Shakespeares kreativa väg är uppdelad i. Huvudstadierna i Shakespeares verk, hans världsbild och estetiska åsikter

Shakespeares hela karriär sträckte sig från 1590 till 1612. vanligtvis uppdelad i tre eller fyra perioder.

I (optimistisk) period (1590-1600)

Den allmänna karaktären hos verken från den första perioden kan definieras som optimistisk, färgad av en glädjefull uppfattning om livet i all dess mångfald, tro på de smartas och de godas triumf. Under denna period skrev Shakespeare mestadels komedier:

- "Komedi av misstag"
- "Så tuktas en argbigga",
- "Två Veronese",
- "Love's Labour's Lost"
- "En dröm i en sommarnatt",
- "The Merry Wives of Windsor"
- "Mycket väsen för ingenting"
- "Som du gillar det",
- "Tolfte natten".

Temat för nästan alla Shakespeares komedier är kärlek, dess uppkomst och utveckling, andras motstånd och intriger och segern för ljusa unga känslor. Verkens handling utspelar sig mot bakgrund av vackra landskap, badade i månsken eller solljus. Så här ser det ut framför oss magisk värld Shakespeares komedier verkar vara långt ifrån roliga. Shakespeare har en stor förmåga att talangfullt kombinera komiken (vettighetsduellerna mellan Benedick och Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio och Catharina från The Taming of the Shrew) med det lyriska och till och med tragiska (Proteus svek i The Two Gentlemen) av Verona, Shylocks intriger i "The Merchant of Venice"). Shakespeares karaktärer är otroligt mångfacetterade; deras bilder förkroppsligar egenskaper som är karakteristiska för människor från renässansen: vilja, önskan om oberoende och kärlek till livet. Särskilt intressant kvinnliga bilder dessa komedier är lika med män, fria, energiska, aktiva och oändligt charmiga. Shakespeares komedier är varierande. Shakespeare använder olika genrer av komedi - romantisk komedi (A Midsummer Night's Dream), komedi av karaktärer (The Taming of the Shrew), sitcom (The Comedy of Errors).

Under samma period (1590-1600) skrev Shakespeare ett antal historiska krönikor. Var och en täcker en av perioderna i engelsk historia.

Om tiden för kampen mellan Scarlet och White Roses:

- "Henry VI" (tre delar),
- "Richard III".

Om den tidigare perioden av kamp mellan de feodala baronerna och den absoluta monarkin:

- "Richard II"
- "Henry IV" (två delar),
- "Henry V".

Genren dramatisk krönika är karakteristisk endast för den engelska renässansen. Troligtvis hände detta eftersom favoritteatralgenren under den tidiga engelska medeltiden var mysterier med sekulära motiv. Den mogna renässansens dramaturgi bildades under deras inflytande; och i dramatiska krönikor finns många mystiska drag bevarade: en bred bevakning av händelser, många karaktärer, en fri växling av episoder. Men till skillnad från mysterierna presenterar krönikorna inte biblisk historia, utan statens historia. Här vänder han sig i huvudsak till harmoniens ideal – men specifikt statsharmonin, som han ser i monarkins seger över medeltida feodala inbördesstrider. I slutet av pjäserna, goda triumfer; ondskan, oavsett hur hemsk och blodig dess väg var, har störtats. Således, under den första perioden av Shakespeares arbete, tolkades huvudrenässanstanken på olika nivåer - personlig och statlig: uppnåendet av harmoni och humanistiska ideal.

Under samma period skrev Shakespeare två tragedier:

- "Romeo och Julia",
- "Julius Caesar".

II (tragisk) period (1601-1607)

Det anses vara den tragiska perioden av Shakespeares verk. Tillägnad främst tragedi. Det var under denna period som dramatikern nådde toppen av sin kreativitet:

- "Hamlet" (1601),
- "Othello" (1604),
- "Kung Lear" (1605),
- "Macbeth" (1606),
- "Antony och Cleopatra" (1607),
- "Coriolanus" (1607).

Det finns inte längre ett spår av en harmonisk världskänsla i dem, här uppenbarar sig eviga och olösliga konflikter. Här ligger tragedin inte bara i sammandrabbningen mellan individen och samhället, utan också i de inre motsättningarna i hjältens själ. Problemet förs till en allmän filosofisk nivå, och karaktärerna förblir ovanligt mångfacetterade och psykologiskt omfattande. Samtidigt är det mycket viktigt att det i Shakespeares stora tragedier finns en fullständig frånvaro av en fatalistisk inställning till ödet, som förutbestämmer tragedin. Huvudvikten läggs liksom tidigare på hjältens personlighet, som formar sitt eget öde och omgivningens öden.

Under samma period skrev Shakespeare två komedier:

- "Slutet är kronan på saken,"
- "mått för mått."

III (romantisk) period (1608-1612)

Det anses vara den romantiska perioden av Shakespeares verk.

Verk från den sista perioden av hans arbete:

- "Cymbeline"
- « Vintersaga»,
- "Storm".

Det är poetiska berättelser som leder bort från verkligheten in i drömmarnas värld. Ett fullständigt medvetet förkastande av realism och en reträtt till romantisk fantasi tolkas naturligtvis av Shakespeare-forskare som dramatikerns besvikelse över humanistiska ideal och erkännande av omöjligheten att uppnå harmoni. Denna väg – från en triumferande jublande tro på harmoni till trött besvikelse – följde faktiskt hela renässansens världsbild.

Shakespeare, krönikornas författare, hade föregångare och lärare, men poeten intog sin speciella plats här från allra första början. Och hans teknik är inte bara originell för en poet från 1500-talet, utan exceptionell i allmänhet inom det historiska dramats område.

Prologen till Henrik VIII lovar allmänheten att uteslutande skildra sanningen och den sanna historien i krönikan, utan att ta till "spektakulära scener" och "absurda strider"... Henrik VIII tillhör inte helt Shakespeare, men prologen karakteriserar helt korrekt. honom som författare till krönikorna. Poeten, med fantastisk osjälviskhet och takt, lyder sina källor, lånar ofta bokstavligen scener och monologer från Holinsheds krönika och ger bara genom en inspirerad kreativ process scenerna dramatiskt liv och styrka, i monologer speglar han sin själs fullhet tecken. Denna konst förbättras snabbt med varje krönika, och efter de episka, fragmentariska dialogerna av Henrik VI, finns det ett antal spännande scener av Richard II och kung John, tills det slutligen i Richard III finns ett riktigt drama med djup psykologi av hjälten och en exemplarisk sekventiell utveckling av handlingen. Från en dramatiserande krönikör växte han på några år till en dramatiker-psykolog, och inom en snar framtid, författare till stora tragedier. Och återigen, som i komedier, lyckades poeten förena ett ovanligt skickligt svar på den moderna allmänhetens krav med de fruktbara resultaten av personlig kreativitet.

Vi vet att krönikorna på teaterscenerna var resultatet av tidens patriotiska känslor och hade naturligtvis just dessa känslor i åtanke. Naturligtvis skyndade Shakespeare att fullt ut tillfredsställa allmänhetens och sina egna känslor på samma gång. Poeten kunde inte förbli likgiltig för sitt fosterlands härlighet och kanske faktiskt välkomnade "Armadans" död i poesin: så tror åtminstone vissa. Men detta faktum är inte betydelsefullt: krönikorna gav poeten något utrymme för fosterländsk lyrik, och han utnyttjade den med all snabbhet och glöd av sin inspiration. Shakespeares eldiga patriotism bör anses vara hans mest pålitliga inslag moralisk personlighet. Man kan inte räkna den ovärdiga rollen som Maid of Orleans till poetens patriotiska avsikter: krönikan om Henrik VI själv är okänd i vilken utsträckning den tillhör Shakespeare, och Jeanne d'Arc personlighet på 1500-talet kunde minst av allt vara presenteras i sitt sanna ljus, även för icke-patrioter och icke-engelsmän, och slutligen, författaren dolde inte Jeannes passionerade patriotiska inspiration, huvudfaktumet i hennes biografi. Men de absolut autentiska Shakespeareskrönikorna är tillräckligt för att uppskatta poetens nationalinstinkt.

Framför oss finns hjältar av olika social status - kungar och enkla herrar; olika politiska partier - anhängare av Lancaster och York; olika karaktärer- den lättsinniga despoten Richard II och den ridderlige hertigen av Gent, hans offer och motståndare, - och alla är lika fyllda av entusiastisk tillbedjan för sitt hemland England, alla blir känsliga och poeter, så snart samtalet kommer om hemlandets makt eller dess olyckor, om separation från den.

Richard, som återvänder till England efter en kort frånvaro, verkar vara en älskare som hälsar det "ljuva landet" och "strävar efter att krama det mot sitt bröst", som mamman till sin egen son, "både gråtande och skrattande." Före hans död håller Gent ett entusiastiskt tal till den "härliga ön", "storhetens land, Mars fosterland, det jordiska Eden", "en lysande diamant satt i ett silverhav." En av krönikornas mest oberoende och allvarliga hjältar - Norfolk - går i exil för olydnad mot Richard, sista ord, fylld av melankoli, vänder sig till England. Att inte höra sitt modersmål är plåga lika med döden för honom; att förlora ditt hemland är att förlora "sina ögons ljus". Under kung Johns sorgliga tider beklagar herrarna bittert stormen som samlas över deras "inhemska folk", och prins Philip avslutar dramat med en riktig nationalsång:

"Vid en utomjordisk krigares stolta fötter

Storbritannien låg inte i stoftet.

Och hon kommer aldrig att ligga i stoftet,

Så länge hon inte gör sig illa...

Och må kämpar från alla hörn av jorden

De kommer mot oss, vi ska knuffa bort dem!

Om England vet hur man är England,

Ingen i världen kan besegra oss."

Poeten sympatiserar tydligt med sådana känslor. Han för in i krönikorna samma ilska och förlöjligande av imitatorer av utländskt mode som vi har hört i komedier. Prins Philip likställer "serveringsmode" med lögnens gift. En av lasterna som ledde till Richard II:s fall var hans passion för italienskt mode: detta är en tydlig anakronism för 1300-talets engelsk historia, men poeten behövde den för patriotiska syften.

De är desto viktigare eftersom Shakespeares politik är begränsad till dem. Vi sökte förgäves efter de principer och idéer som orsakade engelska civila stridigheter i hans krönikor. Frågor om allmän politik spelade en stor roll just under Richard II och John Lackland. Richard II, som räknade med ett äktenskap med en fransk prinsessa, antog fransk etikett vid hovet och förklarade anspråk på obegränsat envälde efter de franska suveränernas exempel. Det var för dessa påståenden som riksdagen anklagade kungen för att ha brutit mot grundlagen och avsatte honom. Engelska historiker anser att denna kamp är den första konstitutionella kampen i engelsk historia. Händelserna under kung John är välkända: genom gemensamma ansträngningar från lordarna, prästerskapet och stadsborna i London skapades Magna Carta, det vill säga den rättsliga grunden för brittisk frihet lades. I Shakespeares krönikor finns inga politiska frågor om kungens makt och hans undersåtars rättigheter: poeten hoppar till och med över eran av skapandet av den stora stadgan i krönikan och behandlar inte Richards konstitutionella brott. Hans fokus ligger på figurernas moraliska brister, på psykologi, snarare än på politik. Beträffande Richard nämns i förbigående höga skatter och kungens impopularitet bland folket, och kung John, till skillnad från den vanliga, strikt historiska, sanningen i Shakespeares krönikor, är till och med mycket utsmyckad i jämförelse med denna suveräns verkliga personlighet. Utan tvekan, med denna formulering av frågan är Shakespeares krönikor långt ifrån kompletta och uttömmer inte alla fenomen historiska epoker. Sanningsenliga i fakta och karaktärer utelämnar de många viktiga händelser och i hjältar söker de främst efter människor och inte efter politiska personer. Denna sanning är förkortad och ofta ensidig. Det är mycket karakteristiskt för Shakespeare, en poet som är likgiltig för sociala rörelser i jämförelse med individers psykologiska utveckling. Men här var det ganska naturligt att poet-dramatikern, som behövde främst starka centrala figurer, och en samtida av nästan primitiv krönikahistoriografi. Och Shakespeare bevisade, just genom ofullständigheten i sina krönikor, endast samma samvetsgrannhet i användningen av källor. I den andra delen av Henrik VI kunde han helt enkelt skriva om de humoristiska scenerna från krönikan med folkets konspiratörer och sätta stopp för Kedah-upproret, som faktiskt var ojämförligt viktigare och allvarligare. Därefter kommer han att göra samma sak med plebejerna i Coriolanus och här lånar den aristokratiska andan från källan. Och vi kan inte kräva av en 1500-talspoet insikt och tolkning, som inte ens i vår tid är tillgängliga för alla vetenskapsmän.

Inom sitt favoritområde - psykologi och händelsernas moraliska logik - extraherade Shakespeare allt som kunde utvinnas ur historien om engelska civila stridigheter. Från och med Richard II möter vi ständigt motiv som är avsedda att utvecklas briljant i poetens mest mogna skapelser.

Baserat på fakta om sann verklighet är han övertygad om den oemotståndliga kraften hos den moraliska lag som styr mänskligt liv. Seger eller fall är alltid och överallt det oundvikliga resultatet av en personlighetsstruktur som är mer eller mindre anpassad till kampen med yttre förhållanden. Det krävs inget mirakel för att ett brott ska få det straff det förtjänar, och det krävs inga exceptionella hjältar för svaghet för att betala för dess feghet och medelmåttighet. En av hjältinnorna och offren för de allvarligaste civila stridigheterna angående flera särskilda fall uttryckte allmän filosofi människoöde:

"Edward gick för att betala för Edward

Och döden täckte den dödliga skulden

Plantagenet för Plantagenet...

Och denna övertygelse delas av alla vittnen och gärningsmän till de blodiga händelserna. Bara de skyldiga kommer för sent till den stora sanningen att

”Herren utför inte hemliga avrättningar

Över de som trampade lagen...

Så säger Richard III:s bror till männen som skickats för att döda honom - och sanningen inser sig på den mest inbitna och modiga representanten för ondskan. Denna idé går som en sammanlänkande tråd genom alla de starkas kaos och invecklade avsikter, den undkommer inte de svaga, ovärdiga sin höga position. Om de starka någonsin skulle komma ihåg kung Johns tal:

"Du kan inte bygga en solid grund med blod,

Du kan inte rädda någon annans liv"...

för de svaga och ovärdiga bra lektion- kungarna Henrik VIs och Richard II:s öde. Den ene i den högsta ansvarsfulla ställningen längtar efter ett fridfullt herdeliv och idyllisk lycka, den andre hänger sig åt njutningar, över smickrares lovord hör han inte folkets stön, och hans statsträdgård "stoppad under ogräset"; båda kommer att förlora makten, och Richard II, fylld av arrogans och självtillbedjan, kommer att erkänna fattigdomen i den mänskliga naturen och skratta bittert åt smickrarnas servilita och härskares inbilska. Ett smärtsamt ihållande tankearbete kommer att uppstå i honom, tidigare okänt för honom, och han kommer förgäves att söka andlig frid. Den egensinniga epikuristen kommer nästan att förvandlas till Hamlet och kommer att ha tid att överleva den kyliga andetag av Lears tragedi...

Ja, korn är gömda i krönikorna och ofta är de ljusa skotten av poetens senare skapelser redan gröna. Den femte akten av Hamlet dyker upp framför våra ögon varje gång cirkeln av dramatiska händelser fullbordas och hertigen av York, tillsammans med Richard II och Richard III, enhälligt erkänner den vunna sanningen dansk prins med så många prövningar och besvikelser: "Det finns en kraft som leder oss till målet, oavsett vilken väg vi väljer"...

Detta är inte fatalism, utan tro på en oföränderlig världsordning, där människans vilja är en lika giltig länk som yttre liv, som till exempel naturfenomen. Lika naturligt och oemotståndligt kommer konsekvenser som motsvarar dess moraliska innehåll. Inverkan av en sådan världsbild på dramatisk kreativitet är uppenbar. Poeten kommer inte att tillgripa mirakel och exceptionella olyckor för resultatet av pjäsen, men han kommer inte att dra sig tillbaka även inför tragedins svåraste utgång, han kommer inte att tillåta medkänsla och känslighet att blanda sig i beslutet om de dygdiga och oskyldigas öde, eftersom livets och händelsernas logik kräver uppoffringar. Denna logik, vi vet, eliminerar från verklighetsstadiet inte bara brottslingarna, utan också de svaga, som inte kan motsätta sig sina egna mot yttre krafter och förblir på höjden av sitt kall i virveln av fientliga strömmar - och vi kommer att se inte bara avrättningen av Claudius, Edmund, Macbeth, utan också döden av Ophelia, Desdemona, Cordelia, Juliet...

Kronan på Shakespeares krönikor tidig period- Richard III. Huvudpersonens personlighet och historia är oerhört viktig för oss. Poeten presenterade först psykologin hos en skurk som är oändligt kriminell och dyster. Därefter kommer det att upprepas i Edmunds och Iagos karaktärer. Vid första anblicken kan dessa figurer framstå som grymt melodramatiska. De är färdiga skurkar på scenen och går mot sina mål och eliminerar skoningslöst allt på vägen, med alla medel, som om de föddes spontana brottslingar. I verkligheten har de sin egen psykologiska historia, sina egna stadier av gradvis och logisk utveckling. Shakespeare visade detta först i Richards öde.

Hertigen av Gloucester är ovanligt intelligent, begåvad, modig och energisk – alla egenskaper som höjer en person till höjder. Men samtidigt är han ett exceptionellt freak, märkt av naturen från födselögonblicket. Fulligheten särskiljde honom från den mänskliga miljön och gjorde honom först till en utstött, sedan till en förbittrad överlöpare och slutligen till den naturliga fienden till alla lyckligt lottade. Och Richards fiendskap kommer att vara desto mer ihållande som dessa lyckliga män är underlägsna honom i intelligens och talanger; deras privilegierade ställning är en blodförolämpning mot hans stolthet och påståenden, baserade på en djup medvetenhet om hans överlägsenhet. Richard själv förklarar noggrant sin position bland sina släktingar och resten av mänskligheten; glömmer inte att betona sitt ensamma lidande i tider av fred, när andra njuter av livet och kärleken. Eftersom "bedräglig natur" skiljde honom från resten av världen genom en ofrånkomlig avgrund och förkroppsligade i honom uppenbar fasa för människor, kommer han att "förbanna ledigt skoj" och "kasta sig in i skurkaktiga handlingar." Detta är en helt förståelig impuls av kränkt stolthet och en okänd anledning till en förgiftad tillvaro. Och Richard kommer obevekligt och beräknat att hämnas och mata hans själviskhet och ilska. Förutom viljestyrka och fullständig likgiltighet för gott och ont, kommer sinnet att berätta för honom det mest pålitliga sättet att fånga de svaga och orimliga - hyckleri. Detta gemensamt drag av alla Shakespeares skurkar: ett ormshjärta i skalet på en duva. Kombinationen av enorm uthållighet, kall beräkning med konstgjord öppenhet, uppriktighet och till och med lyrik av känslor gör underverk. Och varje ny seger fördjupar bara hjältens förakt för sina offer - tidigare och framtida - och stärker den högsta idén om hans egna styrkor. Skurken blir en fatalist baserad på samma egoism, det vill säga han börjar betrakta sig själv som ett instrument för högre makt och tillskriver ödet sina grymheter: "En olycklig stjärna förstörde dem", säger Richard om de två unga prinsarna han förstörde. Edmund, som identifierar sig med naturen, och Iago, som inte skiljer sin vilja från världsmakt, kommer att se på sina företag på samma sätt.

Alla tre hjältar agerar på en majestätisk tragisk scen, och naturligtvis häpnar omfattningen av deras verksamhet med dess bredd och kraft. Men psykologins väsen blir inte mindre vital och verklig på grund av detta. Påtvingad avskildhet och blodigt sårad stolthet över starka naturer skapar en tung eftersmak av outhärdlig bitterhet och dold bitterhet, som ropar efter tillfredsställelse. Och i sådana epoker av moralisk och social oro, där Richard lever, leder de direkt till våld och brott.

Det är tydligt vilket djup av psykologiska idéer poeten nådde genom att studera inhemsk historia. De mest uppenbarligen exceptionella fenomenen inom området för den mänskliga anden och yttre livär alltid byggda på grunden för konsekvent utveckling, och de största dramerna, tillsammans med vardagliga fakta, representerar länkar i samma världsordning.

Shakespeares hela karriär sträckte sig från 1590 till 1612. vanligtvis uppdelad i tre perioder:

I (optimistisk) period (1590-1600)

Temat för nästan alla Shakespeares komedier är kärlek, dess uppkomst och utveckling, andras motstånd och intriger och segern för en ljus ung känsla. Verkens handling utspelar sig mot bakgrund av vackra landskap, badade i månsken eller solljus. Så här dyker den magiska världen av Shakespeares komedier upp framför oss, till synes långt ifrån rolig. Shakespeare har en stor förmåga att talangfullt kombinera komiken (vettighetsduellerna mellan Benedick och Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio och Catharina från The Taming of the Shrew) med det lyriska och till och med tragiska (Proteus svek i The Two Gentlemen) av Verona, Shylocks intriger i "The Merchant of Venice"). Shakespeares karaktärer är otroligt mångfacetterade; deras bilder förkroppsligar egenskaper som är karakteristiska för människor från renässansen: vilja, önskan om oberoende och kärlek till livet. De kvinnliga karaktärerna i dessa komedier är särskilt intressanta - de är lika med män, fria, energiska, aktiva och oändligt charmiga. Shakespeares komedier är varierande. Shakespeare använder olika genrer av komedi - romantisk komedi (A Midsummer Night's Dream), komedi av karaktärer (The Taming of the Shrew), sitcom (The Comedy of Errors).

Under samma period (1590-1600) skrev Shakespeare ett antal historiska krönikor. Var och en täcker en av perioderna i engelsk historia.

Om tiden för kampen mellan Scarlet och White Roses:

· Henrik VI (tre delar)
· Richard III

Om den tidigare perioden av kamp mellan de feodala baronerna och den absoluta monarkin:

· Richard II
· Henrik IV (två delar)
· Henry V

Under samma period skrev Shakespeare två tragedier:

· Romeo och Julia

· Julius Caesar

II (tragisk) period (1601-1607)

Det anses vara den tragiska perioden av Shakespeares verk. Tillägnad främst tragedi. Det var under denna period som dramatikern nådde toppen av sin kreativitet:

· Kung Lear

· Antony och Cleopatra

Under samma period skrev Shakespeare två komedier:

· Slutet är kronan på saken

Mått för mått

III (romantisk) period (1608-1612)

Det anses vara den romantiska perioden av Shakespeares verk.

Verk från den sista perioden av hans arbete:
· Cymbeline
· Vintersaga
· Storm

Och resultatet, och höjdpunkten av teaterutveckling. Den filosofiska grunden är renässansens humanism. Eftersom hela väckelsen passade in i en persons liv upplever han både optimism och kris. För första gången ställer han frågan "Vad är borgerlig moral?" Shakespeare löste inte detta problem. Dess slut är förknippat med utopi. Shakespeares personlighet är legendarisk. Shakespeares fråga - fanns han, skrev han den. Född i Stratford-on-Avon, gift. Det finns många biografier om Shakespeare, men inget märkvärdigt, vi vet mer om hans far. Fader John ägde en handskfabrik, men var ingen adelsman. Modern är en utarmad adelsdam. Det finns ingen vanlig utbildning, en gymnasieskola i Stratford. Shakespeares information om antiken är mycket fragmentarisk. Gifter sig med Anna Hasaway, 8 år äldre, levde i tre år, barn, Shakespeare försvinner. 1587-1588 ungefär. 1592 - information om honom, han är redan en berömd dramatiker. Shakespeares inkomstandel i teatersällskap är känd. Den första professionella dramatikern. Den statliga inställningen till teatern var mycket avvisande. De kunde bara röra sig om de lydde. 2Lord Chamberlains män." Kvaliteten på pjäser före Shakespeare var låg, förutom från "universitetssinne". Antingen skrev och betalade de rika för produktionen, eller skådespelartruppen själva. Låg kvalitet.

Shakespeare blev en omedelbar succé. Det finns 1592 artiklar för och emot det. Grön "Med ett öre av intelligens köpt för en miljon ånger", "En uppkomling, en kråka prydd med våra fjädrar, hjärtat av en tiger i skalet av en skådespelare." Historien om Hamlet utvecklades av UU, men av mycket låg kvalitet. Förmåga att använda material från andra. Han skrev pjäser med en specifik publik i åtanke.

Efter uppkomsten av den första teatern uppstod ett dekret från puritanerna, som trodde att teatrar inte hade någon rätt att vara placerade i staden. Londons gräns är Themsen. Det finns 30 teatrar i London, trä, först fanns det inget golv eller tak. Teatern byggde på olika figurer: en cirkel, en kvadrat, en hexagon. Scenen är helt öppen för betraktaren. Trapets. Folk satt på golvet. Det stod en gycklare på scenen som distraherade publiken. De är smarta. Kostymerna stämde inte med eran. Tragedi - den svarta flaggan hissades, komedi - den blå. Truppen bestod av 8-12 personer, sällan 14. Det fanns inga skådespelerskor. 1667 kvinnor dök upp på scenen. Den första pjäsen är Othello. Shakespeare skrev för denna specifika scen. Han tog också hänsyn till att det inte fanns någon stabil text till pjäsen, det fanns ingen upphovsrätt, och vi känner till många pjäser från piratkopierade skivor. Den första upplagan av Shakespeares pjäser kom 14 år efter hans död. 36 pjäser, inte alla exakta.

Flera teorier om Shakespeare-frågan. En av dem förbinder Shakespeare med Christopher Marlowe. Han dödades kort innan Shakespeare dök upp. Han har också tragedier och historiska krönikor. Typen av hjälte är en titanisk personlighet, fantastiska förmågor, förmågor, etc. Han vet inte var han ska lägga allt, det finns inga kriterier för gott och ont.

"Tamerlane den store". En enkel herde, han uppnådde allt på egen hand. Shakespeare kommer att hitta kriterier för godhet och aktivitet. CM var en informatör, sedan slutade han. Krogkamp. Legenden om hans gömställe. Francis Bacons teori lever fortfarande kvar. Man tror att FB krypterade hans biografi i Shakespeares pjäser. Huvudkoden är "Storm". Shakespeare är obildad, till skillnad från Bacon. 1613 brann Globen ner. Shakespeares handstil är som ett testamente skrivet av en mycket småaktig man. Berättelsen fortsätter på 1800-talet, Delia Bacon i Amerika, gör anspråk på sin förfader för alla Shakespeares verk. DB har blivit galen. 1888 – bok av Donnelly, som fascinerande berättar att han har hittat nyckeln till Shakespeares pjäser. Först var alla intresserade och skrattade sedan åt broschyren.

Ännu en Shakespeare-kandidat. Galilov "The Game of William Shakespeare" - Lord Rutland. Hans fru Mary Retland är också med i kretsen. Shakespeare var så att säga på lön, det finns dokument. I Hamlet finns reminiscenser, namn m.m. Även i Shakespeares sonetter. Efter Retlands död slutar Shakespeare att skriva och åker till Stratford. Man tror att det finns ett livstidsporträtt av Shakespeare. Galilov tror att han är ett fantasifoster eftersom han är orealistisk. Framför oss ligger en mask med tomma ögonhålor, hälften av kamisolen ges från baksidan.

Periodisering av Shakespeares verk. I ryska Shakespearestudier är det vanligt att urskilja tre perioder i Shakespeares verk, i angloamerikanska studier - fyra, vilket förmodligen är mer korrekt: 1) lärlingsperioden (1590-1592); 2) "optimistisk" period (1592-1601); 3) de stora tragediernas period (1601-1608); 4) perioden för "romantiska dramer" (1608-1612).

L.E. Pinsky om särdragen i poetiken i Shakespeares pjäser. Den berömda ryska Shakespeare-forskaren L.E. Pinsky identifierade flera delar av poetiken som är gemensamma för alla huvudgenrer av Shakespeares drama - krönika, komedi och tragedi. Pinsky inkluderade huvudintrigen, handlingens dominerande verklighet och typen av relation mellan karaktärerna och den dominerande verkligheten. Huvudhandlingen är den ursprungliga situationen för alla verk av en given genre, varierande i var och en av dem. Det finns en huvudintrig av krönikor, komedier och tragedier.

Dominerande verklighet. I ett antal av Shakespeares pjäser är källan till handling inte konflikten i karaktärernas relationer, utan någon faktor som står bakom och över dem. Han utrustar skådespelarna med funktioner som bestämmer deras scenbeteende. Detta beroende är sant för krönikor och komedier, men gäller inte tragediernas huvudpersoner.

1. Optimistisk, eftersom den sammanfaller med den tidiga väckelsens period, och den tidiga väckelsen är förknippad med humanism. Allt leder till det goda, humanister tror på harmonins triumf. Historiska krönikor och komedier dominerar. Vid skiftningen av period 1-2 skapas den enda tragedin "Romeo och Julia". Denna tragedi är inte helt dyster. Miljön är solig, en ljus atmosfär av allmän glädje. Det som hände med hjältarna hände av en slump - mordet på Mercutio, Romeo dödar Tybalt. När R och D gifter sig i hemlighet kommer budbäraren av misstag försenad. Shakespeare visar hur en rad olyckor leder till att hjältar dör. Huvudsaken är att världens ondska inte kommer in i hjältarnas själar, de dör rena. Shakespeare vill säga att de dog som senaste offren Medeltiden.

Historiska krönikor: "Henry 6", "Richard 3.2", "King John", "Henry 4.5". Krönikorna är mycket omfattande. Även om de innehåller några av de mörkaste händelserna är grunden optimistisk. En triumf över medeltiden. Shakespeare är en anhängare av monarkin och försöker i sina krönikor skapa bilden av en stark, intelligent och moralisk monark. Historiker och Shakespeare har fokuserat på individen i historien.

I Henry 4 är Henry rättvis, ärlig, men kommer till makten genom att störta monarken, med blodiga medel. Men det finns ingen fred i staten. Han funderar på det och kommer fram till att det beror på att han kom till makten med oärliga medel. Henry hoppas att allt ska bli bra för hans söner. I Richard 3, när Richard är orolig, behöver han stöd från folket, men backgammon är tyst. En positiv bild förekommer i krönikorna.

Bilden som definierar krönikernas positiva program är tiden. Tidsbilden utanför scenen finns i alla krönikor. Shakespeare var den första som pratade om kopplingen mellan dåtid, nutid och framtid. Tiden kommer att sätta allt på sin plats.

Livet och Englands historia ger inte möjligheten att skapa bilden av en idealisk monark. Publiken sympatiserar med Richard 3 eftersom han är en aktiv hjälte. När han skapade Richard 3, närmade Shakespeare konceptet om det tragiska och en ny hjältes kontemplation av tillståndet. Richard 3 gör ont. Forskare argumenterar om Shakespeare skapade sina krönikor enligt en enda plan eller spontant. När Shakespeare skapade de första krönikorna fanns det ingen plan, men senare skapade han medvetet. Alla krönikor kan betraktas som en fleraktspjäs. Med en karaktärs död tar inte handlingen slut, utan går vidare till nästa pjäs. Henry 5 är en idealisk monark, omöjlig att se och läsa eftersom han är fiktiv. Henry 4 är intressant att titta på.

2. Komedi. Shakespeare är före sin tid. Shakespeares komedier är en speciell sak, de är skapade på olika principer. Det här är en komedi av humor och glädje. Det finns ingen satirisk, anklagande början. De är inte hushåll. Bakgrunden mot vilken handlingen utspelar sig är ganska konventionell. Handlingen utspelar sig i Italien. För Londonbor var det en speciell värld av solsken och karneval. Ingen gör narr av någon, de bara avlyssnar. Shakespeares komedier är situationskomedier. Den komiska effekten skapas av hypertrofi av karaktär eller känslor. "Mycket väsen för ingenting". Bråket mellan Benedict och Beatrice är humoristiskt. Svartsjuka är en konflikt. "12th Night" Hypertrofi av känslor. Grevinnan sörjer sitt äktenskap, men döden överskrider alla gränser. Shakespeare kom först på idén att det komiska och det tragiska kommer från samma punkt, två sidor av samma mynt. 12:e natten. Butlerns ambition är hypertrofierad. Macbeth är en tragedi av ambition, hans mänskliga kungadöme är inte krönt med en kunglig krona. Alla händelser kan visa sig vara komiska eller tragiska. Nästan alla komedier skrevs under den första perioden. "The Taming of the Shrew" "The Two Gentlemen of Verona" "A Midsommar Night's Dream" "The Merchant of Venice" "The 12th Night." Följande komedier är sämre än dessa. Komedier tar upp samma viktiga frågor som tragedier och krönikor. "Venedigs köpman". Positiva hjältar, som är triumferande, är inte så positiva och vice versa. Huvudkonflikt kretsar kring pengar.

3. Förknippas med utvecklingen av tragedi-genren. Shakespeare skapar mest bara tragedier. Shakespeare förstår mycket snart att borgerlig moral inte är bättre än medeltida moral. Shakespeare kämpar med problemet med vad ondska är. Det tragiska förstås idealistiskt. Det som skrämmer Shakespeare är att tragedin kommer från samma sak som komedin kommer ifrån. Shakespeare börjar observera hur samma egenskap leder till gott och ont. Hamlet är en tragedi i sinnet. Här har ondskan ännu inte helt trängt igenom Hamlets själ. Hamletism är en själsfrätande passivitet förknippad med reflektion. Hamlet är en renässanshumanist. "Othello" - skriven på handlingen i en italiensk novell. Konflikten bygger på konfrontationen mellan två renässanspersonligheter. Humanist - Othello, renässansidealist - Iago. Othello lever för andra. Han är inte svartsjuk, men väldigt tillitsfull. Iago spelar på denna godtrogenhet. Othello dödar Desdemona och dödar världens ondska i en vacker skepnad. Tragedier slutar inte hopplöst.

29. Krönikor av Shakespeare. Huvudsaklig historia. Typologi av konflikt

Krönikeböckerna. Chronicle är en scenuppspelning historiska händelser. Krönikegenren skapades i engelsk teater före Shakespeare, men fann sin klassiska form i hans verk. Shakespeare skapade en cykel av 10 pjäser som täcker mer än tre århundraden av engelsk historia - från 1200- till 1500-talen. L.E. Pinsky identifierade i denna cykel en krönikeprolog ("King John"), en krönikepilog ("Henry VIII") och två tetralogier: tidig (dramatisk trilogi "Henry VI" och "Richard III") och sen ("Richard III") II", dramatisk duologi "Henry IV" och "Henry V").

Krönikornas huvudintrig är, enligt Pinsky, bildandet av den engelska nationalstaten ledd av monarken i en sammandrabbning med externa motståndare (Frankrike och påvliga Rom) och inre fiender (feodala frimän).

Krönikornas dominerande verklighet är Historisk tid, det vill säga själva den historiska processen, som har ett syfte och en mening, men är opersonlig och omänsklig, eftersom den enbart drivs av nödvändighet. Han lämnar ingen frihet åt karaktärerna som är involverade i hans flöde – de kan bara vara hans skådespelare. Av alla de olika personliga egenskaperna hos karaktärer använder Historisk tid bara politiska passioner - ambition och maktbegär; det är dessa strängar som historien drar sina dockor med. Men de kan antingen känna igen sig själva som dess instrument eller inte se sin brist på frihet. L.E. Pinsky kallade de första "medvetna" och den andra - "omedvetna historiens skådespelare".

I krönikornas huvudintrig är "medvetna aktörer" anhängare av kunglig makt, vilket skapar fred och ordning i landet, och "omedvetna aktörer" är medvetna och upproriska baroner. De förra agerar i enlighet med historisk nödvändighet och vinner därför, de senare stör historiens gång och är dömda till nederlag och död. Men "ordningsfolkets" seger över anarkianhängare är just en nödvändighet och inte alls en välsignelse. Hjältarna i "Henry VI" (Warwick, Talbot, Somerset) och karaktärer som Henry Percy från "Henry IV" är vana vid att förlita sig på "nävens lag" och väpnad makt, eftersom öppen strid ger lika chanser till deltagarna och segern går till den starkaste i rättvisa. Dessa människor utan "dubbel botten", som föraktar bedrägeri och bedrägeri, kombinerar elakhet med lojalitet mot sitt ord, grymhet med en känsla av heder. Deras antagonister är tvärtom övertygade om att statens intressen är högre än hederskoden, därför är det tillåtet att ta till lögner och svek för att upprätta lag och ordning. Så historisk tid leder inte bara till lag och ordnings triumf över uppror och anarki, utan också till seger för svek och dubbelhet över rättframhet och ärlighet, som håller på att bli ett minne blott tillsammans med sina bärare.

Förutom historiens medvetna och omedvetna skådespelare, i systemet av karaktärer i krönikorna, identifierade L.E. Pinsky en annan typ av karaktärer - "historiens clowner". Dessa inkluderar Richard III från pjäsen med samma namn och Sir John Falstaff från den dramatiska duologin "Henry IV". Både parodi och profanera den historiska processen, men på helt olika sätt. Den första är att han försöker underordna den historiska tidens gång sin vilja, i syfte att ta tronen. Liksom den historiska processen manipulerar Richard människor som dockor och, som om han imiterar det obönhörliga i dess förlopp, konsekvent förstör alla som står i hans väg. Men ju mer framgångsrika Richards handlingar är, desto mer uppenbar blir den groteska karikatyren av en sådan likhet. Richards titaniska ambitioner motiveras av ett underlägsenhetskomplex: Richards väg till makten är ett medvetet dömt försök av ett missfoster och en krympling, att med historiens hjälp hämnas på den natur som har tagit honom.

Falstaff är, till skillnad från Richard III, en komisk figur, vilket är sällsynt för krönikor. Men han är en levande antites till den historiska processen, eftersom han förkroppsligar människans kroppsliga natur, inte bunden av några sociala mål och normer. Med outtömlig humor åtnjuter han frihet från varje politiskt och socialt ansvar, det vill säga frihet från historien. Falstaff kontrasterar världen av "högpolitik" och dess kamp om makten med hans livsfilosofi- under alla förhållanden och till varje pris, "för att behaga din livmoder" till glädje för dig själv och för andras nöje. Omfattningen och konstnärligheten i Falstaffs tjänst för "hans livmoder" är sådan att händelserna i den engelska historien förvandlas till hans improviserade medel eller fördunklas av dem.

Framgången för historiska krönikor beror till stor del på tillväxten av det engelska nationella medvetandet efter förödelsen inbördeskrig 1400-talet, såväl som efter Englands sjöseger 1588 över den spanska "Invincible Armada".

En historisk krönika som närmar sig tragedi, Richard 3 fullbordar cykeln av pjäser tillägnade kriget om de scharlakansröda och vita rosor. Richard 3 förkroppsligar den mörka andan av brodermordsstridigheter. Det här är en grym, förrädisk, hycklande person. Han går självsäkert över liken mot sitt tilltänkta mål. Richard täcker över sin elakhet med citat från evangeliet. Född som ett missfoster, genom sina handlingar hämnas han på naturen och människorna. Han är en enastående skurk, utrustad med olika talanger: smart, insiktsfull, modig, segrar där det verkar som om seger är omöjlig. I sin bild visade Shakespeare en stor mans fall: "ju större man är, desto mer fruktansvärd är han i sitt fall."

Shakespeares historiska krönikor "Henry 4" och "Henry 5", som går tillbaka till slutet av 90-talet, skrevs i en annan riktning. 1500-talet Henry 4, efter att ha blivit kung, levde inte upp till den feodala elitens förhoppningar, och uppror började blossa upp i landet, ledda av familjen Percy. Den mest framstående figuren bland rebellerna som avbildas av dramatikern är den unge Henry Percy, med smeknamnet Hotspur (het sporre), som därefter dör i händerna på Henrik IV:s son, prins Harry.

Sir John Falstaff för med sig gnistor av sorglöst skratt och färgglada mönster av listiga uppfinningar in i den dystra världen av intensiva politiska passioner. Där Falstaff finns är det högljudda skratt, roliga, busiga upptåg. Den outsläckliga andan av kärleken till livet från renässansen överväldigar den korpulente riddaren, men samtidigt rånar Falstaff och hans hantlangare pilgrimer som går till Canterbury och köpmän som går till London. På slagfältet är den fete riddaren bara angelägen om att bevara sitt dyrbara liv. För Falstaff är heder en tom fras.

Den omedelbara fortsättningen på "Henry 4" är krönikan "Henry 5", som intar en speciell plats bland Shakespeares krönikor. Denna pjäs är ett lovtal till den vise kungens ära, som förenar engelsmännen i en enda patriotisk impuls. Den här idealiska kungen är son till Henry 4 - unge Henrik 5, som gör en framgångsrik kampanj mot Frankrike. Dramatikern ger honom drag av en "folkets kung". Han känner sig trygg och tillfreds bland vanliga människor. I England under Shakespeares tid liknade allt detta ett drömmars rike snarare än ett verkligt vardagsliv.

I atmosfären som råder i Henrik 5 förlorade den "falstaffiska bakgrunden" sin tidigare betydelse. Efter dramatikerns vilja dör Falstaff av sorg. Den tjocke riddarens vänner blinkar här och där. Deras eländiga obetydlighet understryker bara än en gång den unga kungens andliga adel, som ägnade sitt liv åt att tjäna sitt hemland.

Division kreativ väg Shakespeare som dramatiker under vissa perioder är oundvikligen till stor del villkorad och ungefärlig. Så, till exempel, redan 1594, i Romeo och Julia, berörde Shakespeare ett ämne som i huvudsak var relaterat till hans senare tragedier. Konventionellt kan tre huvudperioder identifieras: den första 1590-1601, den andra 1601-1608. och den tredje 1608-1612.

Den första perioden av Shakespeares karriär kännetecknades särskilt av de ljusa, glada färgerna i hans komedier. Under dessa år skapade Shakespeare en lysande serie av komedier. Det räcker med att nämna pjäser som "The Taming of the Shrew", "En midsommarnattsdröm", "Much Ado About Nothing", "As You Like It", "Twelfth Night", som så att säga är ledmotiv av den första perioden, som kan kallas optimistisk. Låt ett hårt öde hota älskare i komedin "En midsommarnattsdröm" - på första maj, högtiden folk hjälte Robin Hood, den glada skogstomten "Robin the Good Little" ger deras missöden ett lyckligt slut. I komedin "Much Ado About Nothing" är bilden av den förtalade hjälten nästan tragisk, men Don Juan avslöjas och Heros oskuld triumferar. Exilernas missöden som gömmer sig i Ardenskogen ("As You Like It") kröns med molnfri lycka. Violas väg kan vara svår ("Twelfth Night"), men till slut finner hon ömsesidigheten mellan Orsino och hennes förlorade bror.

Sant, under den första perioden skriver Shakespeare också "historiska krönikor", fulla av dystra händelser och dränkta i blod. Men om vi betraktar de "historiska krönikorna" som ett enda verk om ämnet och i den ordning som Shakespeare skrev dem, så visar det sig att de i slutändan leder till ett lyckligt resultat. I sin senaste "krönika" ("Henry V") skildrar Shakespeare triumfen för hjälten han förhärligade. "Chronicles" berättar historien om hur England, från ett land splittrat av feodalherrarnas makt, förvandlas till en enda nationalstat.

Bland verken från den första perioden är det bara tragedin "Julius Caesar" som skiljer sig. Om Shakespeare inte hade skrivit två komedier efter denna tragedi (As You Like It och Twelfth Night), så borde Julius Caesar betraktas som den andra perioden av hans verk.

Komedin "En midsommarnattsdröm" intar en speciell plats bland verken från den första perioden. Denna komedi tros ha skrivits med anledning av firandet av ett aristokratiskt bröllop. Vid första anblicken har vi en elegant epitalamus - och det är allt. Handlingen i sig är också obetydlig. Huvudrollen i komedin spelas av blomman som Puck besitter och som kallas "kärlek från sysslolöshet." Kärlekspassionens nycker, som överraskar dig och mot din vilja, tar hjärtat i besittning, är pjäsens huvudinnehåll. Men som vanligt, Shakespeare, visar sig det första intrycket vara ofullständigt. Först och främst noterar vi att under de konventionella "atenska" kostymerna den engelska verkligheten kring Shakespeare går att urskilja. Hos Theseus, som skryter med sina jakthundar, är det inte svårt att lägga märke till dragen hos en viktig engelsk adelsman, de kärleksfulla "Athenierna" liknade förmodligen på många sätt de unga herrar och damer som Shakespeare kunde ha observerat åtminstone i jarlen av Southamptons hus... Även alver bråkar, älskar och är avundsjuka, som människor. Oberon, Titania och Puck dyker upp framför oss. Som i en barnsaga visar sig människor vara en söt ärtblomma, ett spindelnät, en mal, ett senapsfrö. Shakespeares fiktion är realistisk. Alver är samma människor. Men samtidigt är Titania inte mer lik en ädel dam i det elisabethanska England, än att den lätta pucken är som en riktig gycklare från den tiden. Shakespeares alver är magiska varelser, även om det inte finns något "andra världsligt" med dem. De och friare människor, och samtidigt fulla av intresse bara för människor, eftersom de tillhör dem: dessa är mänskliga drömmar och drömmar; utan dem skulle pjäsens hjältar inte ha uppnått lycklig harmoni, och slutfört en lång rad missöden.

Det är betydelsefullt att även i denna "aristokratiska" komedi föredrog Shakespeares fantasi bilderna av engelsmännen folksaga: platsen för den konventionella Amoren togs av den glada och listiga Puck, välkänd för folktron, aka "Good Guy Robin". Och slutligen, som för att ackompanjera handlingen, dök en bullrig grupp excentriska hantverkare upp, ledda av vävaren Osnova.

Atmosfären i denna komedi är inte så molnfri och strålande som den verkar först. Kärleken till Lysander och Hermia kan inte triumfera i Aten. Hennes väg är blockerad av en uråldrig grym lag som förkroppsligas i den gamla Aegeus person, som ger föräldrar makt över sina barns liv och död. För unga människor finns det bara en utväg: att fly från "Aten" till naturens sköte, in i skogens snår. Bara här, i den blommande skogen, bryts de månghundraåriga kedjorna. Observera att handlingen utspelar sig den första maj, dagen då människor i Englands städer och byar firade minnet av sin hjälte, Robin Hood. "Subtexten" i denna komedi berättar inte bara om "kärlekens nycker", utan också om segern för en levande känsla över Gamla testamentet och den grymma feodala lagen.

Men varför behövde Shakespeare hantverkare? Naturligtvis inte bara för komisk kontrast till det lyriska temat. Dessa hantverkare är roliga, och de är roliga eftersom det finns en hel del antiken i dem som redan har blivit föråldrade, dessa är typiska skråhantverkare, fortfarande helt genomsyrade av medeltiden. Men samtidigt är de attraktiva. Shakespeare älskar dem för att de är av folket. Dessa hantverkare är aktivt upptagna med att förbereda föreställningen som ska framföras vid Theseus bröllop. Visst visar sig framförandet vara löjligt. Det är möjligt att Shakespeare här parodierade utförandet av mysterier av mästare och lärlingar i skråverkstäderna. Shakespeare kunde se mysterier på scenen redan som barn i provinserna. Men vi har här att göra med mer än bara en karikatyr. Det finns också bittra motiv i detta skratt. Berättelsen om Pyramus och Thisbe i början återspeglar Lysanders och Hermias öde. "I världen omkring mig slutar inte allt alltid lika bra som i min komedi", är Shakespeares dolda kommentar. Exponenterna för denna sanning är klumpiga, oskickliga men sanningsenliga hantverkare. Det är inte utan anledning som Puck, som talar i epilogen, påminner publiken om "lejon som ryter av hunger", om en plogman utmattad av arbete, om en svårt sjuk man som denna bröllopsnatt tänker på sitt begravningshölje. . Från observationer av den levande verkligheten framkom teman som senare förkroppsligades i de fantastiska kollisionerna av Shakespeares stora tragedier.

I Romeo och Julia använde Shakespeare handlingen och ett antal detaljer från dikten med samma namn av Arthur Brooke. I denna tragedi; För första gången i Shakespeare dyker ödets formidabla kraft upp. Mot en poetisk bakgrund, bland platanträd och blommande granatäppleträd, under Italiens "välsignade" himmel, blev två unga människor förälskade i varandra. Men deras väg till lycka blockerades av den ömsesidiga fiendskapen mellan de ädla familjer som de var förutbestämda att tillhöra. Enligt det bildliga uttrycket i prologen "störtades de" av denna fiendskap. Så i Marlowes pjäs "The Jew of Malta" finner sig Barrabas dotter och den unga spanjoren, hennes älskare, offer för det hat och den fiendskap som råder runt dem. Men om Marlowe talar om guldets destruktiva kraft och skapar bilden av en "Machiavellian", ett rovdjur av primitiv ackumulation, skildrar Shakespeare en uråldrig feodal inbördesstrid. Och ändå vore det naturligtvis fel att reducera verkets innehåll till en kritik av den feodala familjens patriarkala despotism. Betydelsen av denna tragedi är naturligtvis mycket bredare. Juliet "olydde" inte bara sina föräldrar. Hon föredrog den utblottade exilen Romeo framför den "lönsamma" brudgummen, det lysande Paris. Hon gjorde uppror inte bara mot sin familjs "tradition", utan också mot det borgerliga praktiska "sunt förnuft" som förkroppsligades i hennes sjuksköterskas råd.

Epigrafen till pjäsen kan vara orden från en naturforskare och vetenskapsman, en humanist i klosterdräkt - Fra Lorenzo. Samma blomma, säger han, innehåller både gift och helande kraft; allt beror på applikationen. Så, under de omständigheter som Shakespeare beskriver, leder kärlek som lovar lycka till döden, glädje förvandlas till tårar. De älskande finner sig maktlösa inför ödet, precis som Fra Lorenzos lärdom är maktlös inför det. Detta är inte ett mystiskt öde, utan ödet, som personifieringen av omständigheterna kring en person, från vilka han inte fritt kan fly. Romeo och Julia går under i den "grymma världen" runt dem, precis som Hamlet, Othello och Desdemona går under i den.

Redan i prologen kallar Shakespeare Romeo och Julia för "dömd". Efter att ha gått in i en ojämlik kamp med omgivningen inser de älskande själva sin undergång. "Jag är en gycklare i ödets händer!" – utbrister Romeo förtvivlat. De älskande är belastade av medvetandet om en oundviklig katastrof, som återspeglas i föraningen om döden som förföljer dem (platsen för deras slutliga separation). Och ändå är Romeos och Julias död inte meningslös eller fruktlös. Det leder till försoning av stridande klaner. Ett gyllene monument är rest över de dödas grav. Shakespeare, så att säga, indikerar för publiken att minnet av dem kommer att finnas kvar, som om han leder publiken in i framtiden. Detta är det livsbejakande motivet för "en berättelse som är tråkigare än vilken det inte finns något i världen."

I slutet av tragedin hör vi om en skara människor som springer skrikande för att titta på de döda. Det här är samma skara som under hela tragedin hatade fejden mellan Capulets och Montagues och som nu ivrig sympatiserar med älskande. Deras ljusa bilder blir en legend. Mot bakgrund av en skara människor får den sorgliga historien ett heroiskt ljud.

Shakespeare visade bilderna av sina hjältar i levande utveckling. Juliet växer från en flicka - "nyckelpiga" som hennes sjuksköterska kallar henne - till en hjältinna, Romeo - från en drömmande ung man, som slöa suckar efter Rosaline, till en modig, orädd man. I slutet av tragedin kallar han Paris, som kan vara äldre än honom, "ungdom" och sig själv för "man". Juliet, som har blivit kär, ser på livet med andra ögon. Hon förstår en sanning som går emot alla traditioner i hennes uppväxt. "Vad är en Montague?" säger hon, "det är inte en arm, inte ett ben, inte ett ansikte eller någon annan del som utgör en person. Åh, kalla dig själv vid ett annat namn! Vad heter i ett namn? Vad vi kallar en ros skulle lukta så väldoftande att den skulle vara öm om den hade ett annat namn." Om vi vänder oss till Shakespeares samtida filosofi, finner vi samma tanke hos Francis Bacon, den engelska materialismens grundare. Låt oss också notera att Shakespeare här också förkastar den dogm som skapats av århundraden av feodalism - tron på den verkliga betydelsen av ett adligt släktnamn. "Du är dig själv, inte en Montague," tänker Juliet om sin älskare. Shakespeare försåg Juliet inte bara med renhet och heroisk osjälviskhet, inte bara med ett varmt hjärta, utan också med ett sinne, modigt och insiktsfullt.

Bikaraktärerna är också anmärkningsvärda i denna tragedi. Briljante, kvicka Mercutio är en sann bärare av renässansens livsglädje. I allt är han motståndare till den "brinnande Tybalt", den direkta boven till olyckor, vars bild är djupt rotad i det mörka feodala förflutna. Kritiker, inte utan anledning, kallade sjuksköterskan "Falstaff i kjol."

Under Shakespeares era hade Romeo och Julia tydligen stora framgångar bland läsarna. Följande fakta talar om dess popularitet bland studenter. Under 1600-talet kedjades en kopia av Shakespeares första folio vid en bokhylla i läsesalen på Oxford University Library. Denna bok, som framgår av dess sidor, lästes mycket på den tiden. Sidorna i texten till "Romeo och Julia", särskilt scenerna från nattmötet i Capulet-trädgården, var de mest slitna av elevernas fingrar.

The Life of William Shakespeare (kortfattat)

William Shakespeare

År 1582 ägde ett extremt hastigt äktenskap rum mellan 18-årige William Shakespeare och en fattig flicka, Anne Hathaway, som var 8 år äldre än honom. Detta var sannolikt resultatet av en slarvig hobby från den ivriga unge mannens sida, som han senare fick ångra sig för hela sitt liv. Var och vad de unga bodde till en början är också okänt; men när hans fars angelägenheter började minska nästan helt, åkte unge Shakespeare omkring 1586, och lämnade sin familj i Stratford (han hade redan flera barn), till London, där han träffade landsmän som tjänstgjorde i Lord Chamberlains trupp. Shakespeare gick med i denna trupp, först som skådespelare och sedan som leverantör av pjäser. Han skaffade sig snart ett stort namn i teatraliska kretsar, fann vänner och mecenater bland det aristokratiska Londonsamhället, intog en privilegierad ställning i Lord Chamberlains trupp, och när truppens verksamhet gick lysande, ökade han sina medel så mycket att han 1597 kunde att köpa ett hus i Stratford med trädgård 1602 och 1605 Shakespeare köpte ytterligare flera tomter i Stratford för betydande summor och lämnade slutligen (cirka 1608) London för att ta en paus från oroligheterna i huvudstaden och teaterlivet. Han bröt dock inte banden med teatern helt, han reste till London i affärer, tog emot vänner och scenkamrater och skickade sina nya pjäser till dem i London. William Shakespeare dog vid 52 års ålder, den 23 april 1616.

Shakespeares första period (kort)

Baserat på studiet av William Shakespeares verk kan det tillförlitligt konstateras att han under sitt liv i London arbetade hårt med sin utbildning. Han uppnådde utan tvekan grundliga kunskaper i franska och italienska och var väl förtrogen med översättningar de bästa fungerar klassisk och modern europeisk litteratur, vars starka inflytande redan återspeglades i Shakespeares ungdomliga verk. Dikten "Venus och Adonis" (1593), skriven på en intrig lånad från Ovid, och dikten "Lucretia", där den berömda historien från den första boken av Titus Livy bearbetas, även om de visar den unga poetens oberoende i förhållande till förståelsen och utvecklingen av psykologiska typer, dock i stil, dekorerade med retorik, tillhör de helt den då fashionabla italienska skolan. Det inkluderar också dessa "söta sonetter" - som deras samtida kallade dem (publicerade för första gången 1609), som är så intressanta och mystiska i självbiografisk mening, och där Shakespeare antingen hyllar någon vän eller skildrar sina känslor för någon vacker. kokett, ägnar sig sedan åt sorgsna reflektioner om allt jordiskts skröplighet.

I dramatiska verk under den tidiga utvecklingsperioden för sin talang (1587–1594) hade Shakespeare inte heller ännu kommit ur sin samtida litterär rörelse. Sådana pjäser som "Pericles", "Henry VI" och särskilt "Titus Andronicus" (däremot är deras tillskrivning till Shakespeare omtvistad), med alla de slående inslag som ger en förmaning av den store mästaren, lider mycket av det pompösa tillkortakommanden. och blodiga tragedier av Kyd och Marlowe. Och William Shakespeares ungdomliga komedier ("The Two Gentlemen of Verona", "The Comedy of Errors", "The Taming of the Shrew") kan, som Plavtovs och Italienska komedier, förtjänar förebråelse för intrigernas intrikat, komikens utseende, handlingens naivitet, även om utmärkta scener, positioner och ljusa karaktärer är utspridda här. I komedin Love's Labour's Lost, som kan ses som en övergång till en mer mogen period av kreativitet, förlöjligar Shakespeare redan den fashionabla, blommiga stil som han själv tidigare hyllat.

Shakespeares andra period (kort)

I nästa, jämförelsevis kort period(1595–1601) utvecklas William Shakespeares geni mer vidsträckt och fritt. I tragedin "Romeo och Julia" (se hela texten och sammanfattningen) kombinerade han en entusiastisk kärlekshymn med en begravningssång av unga känslor, skildrade kärleken i all dess djup och tragedi, som en kraftfull och dödlig kraft, och i nästan samtidigt skriven komedi "Dröm i "Sommarnatt" just denna kärlek, införd i den doftande nattens ram, i vars mörker lekfulla alver leker och medvetet förenar mänskliga hjärtan, tolkas som en strålande dröm och klädd i ett graciöst töcken. av fantastiska färger.I "The Merchant of Venice" går Shakespeare vidare till analysen av svårt moraliska problem och visar sig vara en djup expert mänsklig själ i all komplexiteten i hennes korsande motiv, som i Shylock skildrar både en grym penningutlånare och en ömt kärleksfull son, och en obönhörlig hämnare för ett förödmjukat folk. I komedin "Twelfth Night" uttalar han sig mot den puritanska intoleransen som är osympatisk för honom; i pjäsen "Allt är väl som slutar väl" utdelas fördomar i släktträdet och bryter efter detta ut av sorglösa skratt i komedin "Much Ado About Nothing".

Bilder från långfilm"Romeo och Julia" med Nino Rotas odödliga musik

Tillhör denna övergångsperiod för Shakespeare, representerar historiska dramer eller dramatiska krönikor från engelsk historia (Kung John, Richard II, Richard III, Henrik IV i 2 delar, Henry V) ett viktigt steg i utvecklingen av kreativiteten William Shakespeare. Från fantastiska tomter med universella människotyper vände han sig nu till verkligheten, fördjupade sig i historien med dess envisa kamp av olika intressen. Men som om han var trött på långvarig kontemplation av engelsk historias dystra och ofta upprörande bilder, där han mötte den demoniska bilden av Richard III, personifierade denna ondska, som om han ville ha roligt och fräscha upp sig lite, skriver Shakespeare en söt, elegant pastoral "As You Like It" och den inhemska komedin "The Merry Wives of Windsor" med satiriska pilar på föråldrad och förfallande ridderlighet.

Shakespeares tredje period (kort)

Under den tredje, mest mogna perioden av kreativitet, från William Shakespeares penna kom verk som var lika stora i begreppsbredd, klarhet i konsten, bilder och psykologiskt djup, som de var perfekta när det gäller komposition, koncis och språkstyrka , och flexibilitet i vers. Människans hjärta har redan avslöjat alla dess hemligheter för Shakespeare, och med någon sorts elementär, oöverträffad, gudomligt inspirerad kraft skapar han den ena odödliga skapelsen efter den andra och förkroppsligar i sina hjältars storslagna personligheter hela mångfalden av mänskliga karaktärer, hela världslivets fullhet i dess eviga och orubbliga manifestationer. Kärlekens glädje och plågan av svartsjuka, ärelystnad och otacksamhet, hat och svek, stolthet och förakt, plågan av ett förtryckt samvete, skönheten och ömheten i en flickas själ, en älskarinnas outsläckliga iver, moderkänslans styrka. , hustruns trohet kränkt av misstanke - allt detta går framför oss i en lång rad Shakespearebilder, allt detta lever, oroar, darrar och lider, allt detta uppenbarar sig för oss i fantastiska bilder, ibland fulla av blod och fasa, ibland genomsyrat med kärlekens doft och ömhet, ibland fångad med ömhet och stilla sorg.