Elvis Presley - King of Rock and Roll. Anropssignal "King of Rock and Roll"

Elvis Presley föddes i Tupelo, Mississippi, den 8 januari 1935, i en fattig familj bestående av Gladys och Vernon Presley. När min pappa satt i fängelse för att ha förfalskat checkar förvärrades familjesituationen ännu mer. Som barn visade Presley talang för att sjunga, så hans föräldrar skickade sin son till kyrkans kör. Religion och musik blev en integrerad del av hans tidiga liv.

Vid 11 års ålder fick Elvis sitt första pris för att ha framfört låten "Old Shep" på en tävling. Föräldrarna lovade sin son att köpa en cykel, men det fanns inte tillräckligt med pengar, så de gav honom en gitarr. Han lärde sig själv ackorden och spelade snart populära hits.

1948 flyttade familjen till Memphis på jakt efter arbete. Elvis började intressera sig aktivt för populärmusik. Han lyssnade på traditionell popmusik, countrymusik och blev också intresserad av afroamerikansk musik - blues. Presley gick ofta för att lyssna på svarta bluesmän spela.

1953, efter examen från skolan, började Elvis arbeta som lastbilschaufför. Samtidigt gav han inte upp att göra musik. En dag gick Presley förbi Sam Phillips inspelningsstudio och bestämde sig för att titta förbi. För 8 dollar spelade han in två låtar, som trycktes i ett exemplar. Under en lång tid sa han att han spelade in skivan för sin mammas födelsedag, även om han senare erkände att han ville höra hur hans röst skulle låta i den inspelade versionen.

Presley bestämde sig till slut för att bli musiker, men kunde inte bestämma sig i vilken genre han skulle sjunga. Han funderade till och med på att sjunga kyrkans psalmer, men slog sedan bort idén. Ett år senare behövde Phillips en sångare, och han kom ihåg Presley. Tillsammans med kontrabasisten Bill Black och gitarristen Scotty Moore bildade de trion "Blue Moon Boys".

Till en början lyckades inte killarna. Deras countrylåtar lät uttryckslöst, och sedan ändrade musikerna rytmen. Sam Phillips blev förtjust när han hörde Arthur Crudups blueslåt "That's All Right" i ett nytt ljud. Han bad om att få upprepa experimentet, först nu med Bill Monroes komposition "Blue Moon Of Kentucky". Effekten var fantastisk och man kanske säg, chockade musikerna Så rock and roll föddes.

Global popularitet

Lyssnare och kritiker accepterade inte omedelbart den nya musiken. Hon var för revolutionär. Sommaren 1954 började Presley ge konserter i Memphis som en del av Blue Moon Boys, och lite senare började han spelas på radiostationer. Men det var hans framträdanden på scenen som gjorde musikern känd. Hans signaturkoreografi, som bestod av frenetiskt svängande av hans höfter tillsammans med känslomässiga rörelser av hans armar, började gradvis vinna popularitet.

1955 skrev Elvis på ett kontrakt med RCA Records, och efter släppet av den sensuella kompositionen "Heartbreak Hotel" vaknade han känd. Singeln tog 1:a plats på de amerikanska listorna och sålde mer än 1 miljon exemplar. Därefter släpptes albumet "Elvis" (1956), som för första gången i historien också passerade miljonstrecket. Presleys första tv-framträdanden följde, vilket orsakade glädje bland miljontals tonåringar och chock bland den äldre generationen. Musikens musik, rörelser, uppförande och klädsel - allt var till skillnad från den tidens countrysångare. Med sin musik och sitt beteende ändrade Elvis Presley idén om scenen.

Dagens bästa

Elvis framgång inom musik banade vägen för honom till Hollywood. Hans producent Tom Parker drog omedelbart fördel av musikerns popularitet och skrev på ett kontrakt med Paramount och 20th Century Fox studios. 1956 släpptes Presleys första film, Love Me Tender, och ett år senare, Prison Rock och Loving You.

1958 värvades Elvis Presley till armén. Han skickades till Tyskland, försedd med goda levnadsvillkor. På fritiden besökte han Italien och Frankrike, köpte bilar och spelade till och med in i en studio. I Tyskland träffade Presley Priscilla Bouillet, vars förhållande snart växte från vänskap till kärlek.

Efter demobiliseringen återvände Elvis till USA, där han spelade in albumet "Elvis Is Back!" (1960), anses vara en av de bästa i musikerns verk. Men hans musikaliska aktivitet försvann gradvis i bakgrunden och gav plats för bio. På 60-talet gav Elvis praktiskt taget inte konserter eller spelade in låtar, utan framförde kompositioner främst i filmer. Filmen "Blue Hawaii" (1961) samlade en enorm kassa, vilket gjorde musikern otroligt populär. 1967 gifte sig Presley med Priscilla, och ett år senare föddes deras dotter Lisa Marie.

Den otroliga "Beatlemania" som svepte över Amerika minskade Elvis popularitet. Detta tvingade musikern att återvända till rötterna av sitt verk. Och, som det visade sig, inte förgäves. Albumet "From Elvis In Memphis" (1969), framfört i stil med blues och soul, återförde allmänhetens intresse till Presley.

1969 spelade Elvis en konsert för första gången på 8 år och tillkännagav efter en tid en världsturné. Hans framträdanden i bländande vita kostymer med utsmyckningar och strass skapade en bild av musikern som förblir igenkännlig och imiterad till denna dag. På 70-talet turnerade Presley mycket och gav mycket av sina pengar till välgörenhet. Mellan 1969 och 1977 spelade musikern mer än 1 100 konserter i USA.

Det personliga livet för kungen av rock and roll var inte lika bra som hans karriär. 1972 lämnade Priscilla Elvis och hävdade att han inte uppmärksammade henne tillräckligt. Presley fick en ny flickvän, Linda Thompson, och började 1976 dejta Ginger Alden.

I musikhistorien finns namn som allmänheten starkt förknippar med den genre som de glorifierat. Elvis Presley förblir kungen av rock and roll decennier senare. Det var denna outtalade titel som han fick på toppen av sin karriär. Elvis gick bort 1977, men under alla år som sångaren inte har varit med oss ​​har ingen kunnat överskugga hans ära. Under denna tid såldes över 1 miljard skivor med inspelningar av den stora artisten. Rock and roll valde sin kung redan på 50-talet och har varit honom trogen i mer än sextio år.

Allt började 1953, när 19-åriga Elvis bestämde sig för att spela in flera låtar i en musikstudio i Memphis, staden där familjen till den framtida stjärnan hade bott sedan 1948. Genom att betala den etablerade avgiften kunde killen uppfylla sin dröm och samtidigt bli ihågkommen av studioägaren, som noterade den unga artistens sångförmågor. Medan han fortfarande var tonåring blev Elvis intresserad av populärmusik, spelade i en amatörgrupp och drömde desperat om att bli en berömd sångare. Han var fascinerad av blues och countrymusik, även om Elvis sjöng i en kyrkokör från 10 års ålder. Kombinationen av trendiga melodier och gospelmusik bildade Presleys speciella stilistiska preferenser: hans repertoar kommer alltid att innehålla ekon av båda.

Inspelning i Sun Records-studion blev dock inte ett omedelbart pass till världen av stor musik för den unga artisten, även trots att hans namn kom ihåg av producenten. Sex månader senare bestämde sig Elvis för att pröva lyckan igen och spelade in ytterligare två låtar. Och återigen uppfylldes inte sångarens förväntningar: det fanns inget jobberbjudande. Elvis bestämmer sig för att ta en annan väg och försöker få jobb på en musikklubb och provspelar för en position som artist i en gospelkvartett. Men även här vänder sig lyckan bort från Presley: vägran följer efter varandra. Desperat börjar Elvis redan tro att musik inte är hans öde. Och när killen nästan var övertygad om att att vara förare var det enda han var kapabel till fick han ett samtal från Sun Records studio. Elvis var inbjuden att spela in låten "Without You". Arbetet gick mycket dåligt: ​​studioägaren Sam Phillips var missnöjd med resultatet. Mellan inspelningarna började Elvis spela en annan komposition - låten "That's All Right" av Arthur Crudup. Musikerna som deltog i arbetet spelade tillsammans med Presley. När han hörde melodin insåg Phillips att det var precis vad han ville höra och hade letat länge utan resultat.

Efter att ha gjort en fullständig inspelning tog producenten låten till radion, där den spelades flera gånger om dagen. Det blev en succé. Samtalen strömmade in: alla ville veta mer i detalj vem som framförde den nya hiten. Erbjudanden från klubbar började komma: musikern blev inbjuden att delta i föreställningsprogrammet. Elvis började bjudas in till radioprogram, där han omedelbart lyckades vinna publikens gunst. På vågen av sin första framgång spelade Presley in flera singlar till, som omedelbart blev populära.

Men det verkliga genombrottet skedde 1956, när debutalbumet under det enkla namnet "Elvis Presley" släpptes. Skivan släpptes av det välrenommerade bolaget "RCA Records", som kort innan skrev ett kontrakt med sångaren. Elvis Presley var det första riktiga rock and roll-albumet i musikhistorien. Och även om genren långt före detta evenemang framgångsrikt utvecklades och hade sina idoler (i denna mening var Elvis inte en pionjär), var det Presleys debutalbum som blev en riktig stilstandard och kvintessensen av alla tidigare utvecklingar. Albumet innehöll så stora hits som "Blue Suede Shoes" och "Tutti Frutti". Dessutom släpptes skivan "Elvis Presley" samtidigt med singeln "Heartbreak Hotel" - en av artistens mest kända låtar, som det beslutades att släppa som en separat skiva. Albumet och singeln sköt direkt i höjden till toppen av Billboard, vilket innebar riktig fullskalig framgång.

Denna händelse följdes av en inbjudan till tv. På bara några månader gick Elvis från en lokal kändis till en nationalhjälte. Presleys personliga karisma gav också bränsle till popularitetens eld. Omedelbart erkänns hans ljusa stil och unika rörelsesätt som sanna symboler för rock and roll. En allmän "strävan" började - unga människor försökte vara som sin idol i allt och kopierade hans bild i vardagen.
I oktober 1956 fick Elvis sin berömda titel - Variety magazine var den första som kallade sångaren kungen av rock and roll, och säkrade för alltid denna titel åt honom.

Efter albumsläppet bombarderades Elvis med erbjudanden från filmstudior. Hollywood var ivriga att få sin utdelning från sångarens berömmelse. Den ena efter den andra släpptes musikaler med Presleys medverkan, som genast blev kassasuccéer. Elvis spelade in ljudspår för varje film - inte mindre populära än hans fullängdsalbum.
1958 värvades Presley till armén och han tvingades pausa sin karriär på toppen. Trots det faktum att sångaren tjänstgjorde i Tyskland, fortsätter skivor som han försiktigt spelade in under sin semester att släppas i USA.

När han återvände från armén 1960 började Elvis ta igen den förlorade tiden: han spelade aktivt in nya låtar. Albumet "Elvis Is Back!" släpps, som tog andra plats på listorna. Vid denna tidpunkt bestämde sig producenterna och sångaren själv för att satsa på en filmkarriär - filmer med sångarens deltagande släpptes en efter en. I några av dem framför han låtar som för alltid kommer att gå till musikhistorien, inklusive de berömda "Can't Help Falling In Love" och "Jailhouse Rock".

Men trots att han var efterfrågad började Elvis gradvis förlora sin popularitet. Nya namn börjar dyka upp i musiken, inklusive sådana kultnamn som "The Beatles". Presleys låtar började uppfattas som ekon från det förflutna, och hans filmverk upphörde att vara lönsamma. I slutet av 60-talet gjorde kungen av rock and roll ett försök att ändra sin stil: Elvis filmade en mycket framgångsrik tv-konsert och fick en förlovning för en serie framträdanden i Las Vegas. Speciellt för de kommande konserterna kom Elvis med en ny stil för sig själv: han började dyka upp i en vit utsvängd jumpsuit med en utarbetad dekor av strass och stenar. Vid den här tiden turnerade kungen av rock and roll aktivt, men spelades nästan aldrig in i studion. Det är sant att med tiden blev oändliga shower allt svårare för Elvis. Hälsoproblem som uppstod på grund av missbruk av mediciner började ta ut sin rätt. Elvis gick upp i vikt, blev misstänksam och plågades av kroniska sjukdomar.

1977 dog den store sångaren plötsligt vid 42 års ålder och lämnade efter sig hundratals vackra sånger och legenden att hans död bara var en iscensatt handling. Än idag är tusentals fans runt om i världen övertygade om att Elvis lever. Nåväl, hur som helst, en sak är fortfarande uppenbar: sångerna av kungen av rock and roll är fortfarande populära än i dag, vilket betyder att Elvis Presley verkligen fortsätter att leva i var och en av sina inspelningar och låter i olika delar av världen .

"Kära herr president.

Först och främst skulle jag vilja presentera mig själv. Mitt namn är Elvis Presley, och jag beundrar dig och har djup respekt för hela ditt kontor. I Palm Springs för tre veckor sedan talade jag med vicepresident Agnew och uttryckte för honom min oro över vårt land. Narkotikakultur, hippieinslag, tyska socialistiska studenter, Black Panthers, etc. betraktar mig inte som deras fiende, eller, som de säger, etablissemanget.

Jag älskar Amerika. Sir, jag är redo att ge alla tjänster till landet. Jag har inga andra överväganden eller motiv än viljan att hjälpa mitt land. Jag skulle kunna vara till mycket mer användbar i ljuset av min kontakt med människor i alla åldrar om du skulle göra mig till en federal specialagent. Först och främst är jag en artist, så allt jag behöver är federala referenser.

Sir, jag kommer att bo på Washington Hotel, rum 505-506-507. Jag registrerade mig under namnet John Burrows. Jag kommer att vara där så länge det tar att bli en federal agent. Jag har gjort djupgående forskning om drogmissbruk och kommunistiska hjärntvättstekniker. Jag är mitt uppe i allt, sir. Jag bifogar en kort självbiografi så att du bättre kan förstå mitt förslag. Jag skulle verkligen vilja träffa dig bara för att säga hej om du inte är för upptagen."

Elvis skrev detta brev efter ett samtal med Senator George Murphy ombord på ett plan som flyger från Memphis till Washington. Vid ankomsten levererade Presley personligen försändelsen till Vita husets nordvästra flygel.

Ett år tidigare

Graceland herrgård liknade nu mer av ett lager. Flera rum är fyllda med kostymer – gigantiska spännen på rad, vita kostymer med paljetter, blå kostymer med paljetter, hundratals byxor, tusentals skjortor. Hur mycket Priscilla än försökte, kunde hon inte hålla den snabbt växande gården under kontroll. Hon försökte prata med sin man, etablera kontakt och återföra gnistan till förhållandet, men allt var förgäves. Elvis kastade sig huvudstupa in i konsertverksamhet.

Graceland Estate. Foto: Commons.wikimedia.org / Maha

"King of Rock and Roll" har precis skrivit på ett kontrakt med International Hotel. Enligt den ska Presley ge storslagna konserter i en av de lyxigaste hallarna i Las Vegas i ytterligare fem år. Mer än 130 tusen människor kom till den första serien av föreställningar - 58 konserter på fyra veckor. Det fanns hela eliten i hallen och alla journalister som var värda vad som helst.

Omedelbart efter detta började "From Elvis in Memphis" och "Back in Memphis", inspelade på vintern, säljas. Singeln "Suspicious Minds" nådde etta på listorna i slutet av augusti. Konserterna på Internationale inbringade totalt en halv miljon dollar, och allmänheten hälsade stjärnans återkomst med råge. Detta fungerade som en signal för en förändring av tyngdpunkten mot konsertverksamhet.

Idén om en filmkarriär misslyckades, den nya generationen lutade sig mot The Rolling Stones och Simon & Garfunkel. Kungens repertoar stöddes redan av covers av The Beatles. De återgäldade dock Elvis känslor.

Elvis hittade snart en ny stil. I februari 1970 dök Presley upp på scenen för första gången i en vit utsvängd kostym broderad med paljetter. "Kungen" tog på sig en lysande rustning och gav sig ut för att storma musikalen Olympus igen.

Foto: www.globallookpress.com / Flickr uppladdningsbot

Med tiden började själva föreställningarna likna en serie ritualer. Publiken blev extas när "Kungen" började dansa tillsammans med diamanterna i de flerfärgade laserstrålkastarna. Programmet började med actionkortfilmen "Hound Dog", följt av Carl Perkins klassiska rock'n'roll-standard "Blue Suede Shoes". "All Shook Up" sjöng publiken i kör, och på "In the Ghetto" grät de i kör.

Folk gick på konserter i massor. Rätt mammor tog rätt döttrar för att lyssna på rätt sånger om kärlek, plikt och lidande. Biljetter kostar mycket pengar, men det fanns tillräckligt med konservativa bland den rika medelklassen i Vegas för att fylla Internationalen.

Studioarbete bleknade in i bakgrunden. Folk ville se "The King", och allmänheten var mindre och mindre intresserad av Elvis skivor. Albumen fortsatte att sväva runt topp tio, med några singlar som poppade upp då och då, men totalt sett var 1970 ett steg tillbaka vad gäller inspelningar.

Det stod snart klart att det inte var så lätt att spela två konserter om dagen. Elvis själv blev uttråkad av att uppträda efter de första gångerna. För att hålla sig i form och på gott humör åt han dussintals piller. Medan han fortfarande var i armén, för tio år sedan, blev han beroende av stimulantia, och efter demobiliseringen behövde han också lugnande och sömntabletter. Snart fylldes "menyn" på med droger för viktminskning - utan dem kunde Presley inte längre hålla sig i form. För det mesta var Elvis nöjd med vad han fick av recept, men på turnén föraktade han inte vare sig ecstasy eller kokain.

Nervös utmattning och okontrollerad användning av stimulantia drev Presley till extravagans och berövde honom fullständigt försiktighet. Han blev allt mer intresserad av kopplingar till maffiavärlden, vilket han hade stor respekt för. Sättet som Elvis föreställde sig "mafiosokoden" tillät musikern att bygga en harmonisk relation med världen. Å ena sidan ansågs hustrun och familjen vara helgon, å andra sidan tillät denna kod en att göra vad som helst i hemlighet, oavsett lagens synvinkel. Efter konserter, säger de, organiserade Presley ohämmade orgier.

Samtidigt blev folk hemma bekymrade över Elvis allt mer provocerande beteende. Priscilla är trött på att känna sig som en tjänare till en stjärna. Även om hon inte kände något annat liv, sedan hon träffade Presley vid 14 års ålder, passade inte ett sådant liv henne: hennes man hade tio gånger fler kläder och nycker. Hans sons upplösning och hans meningslösa utgifter sågs med svårighet av hans far, en före detta fånge och hårt arbetande, som noggrant räknade varje dollar.

Vid något tillfälle bestämde sig Priscilla och "pappa" Vernon för att prata med Elvis, men han lyssnade inte på dem. Istället packade han snabbt sina väskor och begav sig till flygplatsen.

I Vita husets administration

Brev från Elvis Presley till administrationen Richard Nixon kom som en fullständig överraskning. Den mottogs klockan 06.30 den 21 december. Statschefens betyg föll i detta ögonblick stadigt.

Efter utplaceringen av trupper till Kambodja i mars sveptes landet återigen av studenters antikrigsmarscher. I maj kulminerade spänningarna i massakern vid Kent State University, där fyra studenter dödades av medlemmar av Ohio National Guard. Två av de dödade deltog inte i demonstrationerna. I oktober kapitulerade Nixon och drog tillbaka soldater från Kambodja, och nedtrappningen av konflikten började i Vietnam. Samtidigt var arméns personal fast i droger, medan officerarna var fast i korruption. Amerikaner slutade lita på presidenten, som i sin tur förväntade sig att bli omvald för en andra mandatperiod.

På bara några timmar Nixons juridiska rådgivare Egil Krogh kallade Washington Hotel för att arrangera ett möte mellan "kungen" och presidenten. Efter samtalet åkte Elvis och ett par vänner till Vita huset. I det ovala kontoret pratade Presley länge om känslan av patriotism och plikt, och påminde om att han tjänstgjorde två år i den amerikanska armén och vet väl hur antiamerikanister fungerar. Elvis uppgav att han hade det nödvändiga inflytandet och bara behövde märket av en federal agent i olika frågor så att hans hjälp äntligen kunde bli verkligt effektiv. "The Beatles är i fokus för antiamerikanismen", sa "Kungen" medvetet den dagen.

Under dessa år tillät märket från en federal agent dig att stoppa vilken bil som helst och söka igenom vilken person som helst på gatan. FBI-agenter hade samma befogenheter. Presley förväntas bli agent för Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs. I januari 1971, efter en rad anklagelser om korruption, kom denna byrå under kontroll av CIA, men då var det en avdelning av justitiedepartementet.

Efter lite övervägande utfärdade Nixon personligen ett märke till Elvis. Handslaget mellan Nixon och Presley dokumenterades flitigt i tidningar och sändes på tv. Vita huset nådde snart en viss framgång i utrikespolitiken, och Nixon vann därefter valet 1972 genom en aggressiv kampanj.

Presley och USA:s president R. Nixon, 1970. Foto: Commons.wikimedia.org

Agent Presley erbjöd också sina tjänster till huvudkontoret för National Sheriff's Association och Federal Bureau of Investigation inom några dagar efter hans utnämning. Elvis kunde aldrig personligen träffa byrådirektören Edgar Hoover, men han svarade snart skriftligt. "FBI är medveten om ditt förslag", stod det.

Misstänkt - Hamburgare

Efter att ha fått sitt agentmärke tappade Elvis helt sin smak för arbete. Nu var han uttråkad inte bara i studion, utan också på konserter. Föreställningarna var bara framgångsrika om "Kungen" var på humör. Samtidigt lämnade Priscilla Elvis i februari 1972.

Presley var inte en exemplarisk familjefar, han gifte sig endast på insisterande av sina föräldrar och chef, men uppbrottet med sin fru var ett slag mot hans stolthet. Dessutom passade detta verkligen inte in i "maffiakoden". Skilsmässan formaliserades officiellt först 1973. Dottern Lisa-Marie, trots att hon regelbundet besökte Graceland, bodde kvar hos sin mamma.

Snart började Elvis flytta från sin pappa. Det här förhållandet sprack för tio år sedan - Elvis gillade inte att "pappa" Vernon gifte sig för andra gången. Vernon själv var i sin tur emot sin sons kommunikation med "maffian". "De här killarna var hängare," sa han. Men Presley lyssnade inte längre på den gamle mannen.

Presley dök nu upp på scenen till ouvertyren till Strauss dikt "Så talade Zarathustra". Han gick backstage till högljudda trumpeter och trummor. Det är sant att allt som återstod från "Kungens" tidigare ägodelar var "Graceland", en ikon och "Memphis Mafia" - vänner från Elvis följe.

Han var rasande. Elvis fick reda på att Hamburger var på väg att flyga ut ur staden och begav sig till flygplatsen med sina "maffia"-kompisar. Med sitt federala agent-ID stoppade Presley planet på landningsbanan och drog ut Hamburger ur kabinen. Efter det gick hela företaget tillbaka till Graceland, där Elvis, enligt samtida, förhörde den misstänkte "som i en film."

Vid den tiden hade "Kungen" inte filmats i en riktig film på länge. Filmer med hans medverkan upphörde att generera intäkter och hade svårt att få tillbaka kostnader. Till en början vägrade studion att släppa separata ljudspår för Elvis filmer. Sedan reducerades antalet låtar till två eller tre kompositioner. Försöker göra något nytt i "Charro!" och "Change of Habit" var inte framgångsrik. Detta var slutet på hans filmkarriär.

Elvis Presleys stjärna på Hollywood Walk of Fame. Foto: Commons.wikimedia.org / Flickr uppladdningsbot

Samtidigt, vintern 1973, ägde en storslagen tv-konsert "Aloha from Hawaii" rum. Elvis framträdande i Honolulu sändes via satellit i 38 länder runt om i världen. Man tror att föreställningen sågs av mer än en miljard människor. Presley fick en avgift på 900 tusen dollar, och den släppta bootlegen tog förstaplatsen i det amerikanska diagrammet.

Men "Kungen" var inte längre kapabel till mer. Han ville inte spela in eller turnera. Elvis gick upp i övervikt och under konserter stod han i en position. Presley skingrade sin apati med droger, vilket ledde till regelbundna vredesutbrott. Livvakterna han avskedade ett år senare publicerade boken "What Happened, Elvis?", där "Kungens" fula liv avslöjades.

Från uppståndelsen gick Presley in i en ännu djupare depression. Han kände sig förrådd. För ett år sedan lämnade Linda Thompson, nu ville "Kungen" gifta sig med Ginger Alden, fotomodellen var 20 år yngre än sångerskan.

Det var Alden som upptäckte Elvis kropp i badrummet den 16 augusti 1977. En obduktion visade att dödsorsaken var en överdos av mediciner. Det är sant att det finns en hel del oenighet om Presleys död och till och med en konspirationsteori om att "King of Rock and Roll" fortfarande lever, men döljs av FBI.

I dag är det 75-årsdagen av födelsen av mannen som revolutionerade musikvärlden. "I världen av rock and roll innan Elvis fanns det bara tomhet", noterade John Lennon en gång. Du kan naturligtvis argumentera med detta, men är det värt det?

Elvis Presley är en ättling till fattiga människor, infödd i en liten stad i södra Amerika, som "över en natt" blev en superstjärna och en idol för miljoner. En man som inte skrev en enda låt, utan steg upp till musikalen Olympus. En man som inte bara satt spår, utan fullständigt gick in i musikkulturens historia. En man som inte tog examen från en speciell professionell institution, men visste hur man sjunger på ett sätt som rörde en nerv, att sjunga som han kände det. . En man som visste hur man skulle ge låtar en känslomässig färg, skickligt placera accenter, manövrera sin röst. En man som fängslar med sin spontanitet och naturlighet, naturliga lätthet, utan låtsas eller pompositet. Inte Gud (även om, som det visade sig, en ny religion har dykt upp, där Elvis är vördad av en separat kategori av fans som ett helgon), men en vanlig dödlig, som kännetecknas av tvivel, misstag och brister. Inte ett geni, men definitivt en begåvad person. En person som tror på sig själv och bar denna tro genom sitt liv, vilket faktiskt hjälpte honom att förverkliga sig själv. Det gick trots allt ett helt år mellan hans första amatörinspelning i Sun-studion och hans första professionella inspelning som gjordes där! En man som älskade olika typer av musik, men som insåg att gospelmusik hade en speciell plats i hans liv. Han växte upp med den här musiken, en man som letade efter sätt att förbättra andlig, intresserad av ockult och metafysisk litteratur, men förblev hängiven Gud i sin tro.

Idag är det årsdagen för kungen av rock and roll - Elvis Presley. Idag är det 75-årsdagen av födelsen av mannen som revolutionerade musikvärlden. Det verkar som att titeln kung av rock and roll för alltid är tilldelad Presley.

Elvis Presley föddes den 8 januari 1935 i Tupelo, PC. Mississippi, i familjen till Vernon och Gladys Presley (Elvis tvilling, Jess Garon, dog under förlossningen). Familjen Presley var ganska fattig; situationen förvärrades när den blivande sångarens pappa gick i fängelse anklagad för checkförfalskning 1938 (han släpptes bara två år senare). Från barndomen växte Elvis upp omgiven av musik och religion: att gå i kyrkan och delta i kyrkans kör var obligatoriskt. Presleys mor övervakade särskilt sin sons uppförande och ingav honom under hela hans liv exceptionell artighet och respekt för äldre.

När Elvis fyllde 10 år bestämde sig hans mamma för att ge honom en present. "Elvis såg en pistol på hyllan, men hans mamma sa nej. Pojken började gråta och säljaren, som bestämde sig för att lugna ner honom, tog fram en gitarr ur montern. Elvis höll i instrumentet och efter ett par minuter svarade: "Ja, mamma, köp mig en gitarr."

I september 1948 tvingades familjen Presley att flytta till Memphis (Tennessee), där det fanns fler möjligheter för Presleys far att hitta arbete. Det var i Memphis som Elvis började bli mer medvetet intresserad av modern musik, på radion lyssnade han på countrymusik, traditionell popmusik, samt program med svart musik (blues, boogie-woogie, rhythm and blues). Han besökte också ofta Beale Street-kvarteren i Memphis, där han personligen observerade spelet av svarta bluesmän (till exempel kände B.B. King Presley när han fortfarande var tonåring) och vandrade genom de svarta butikerna, under inflytande av vilka Elvis utvecklade sin egen, vilket tydligt särskiljde honom modestil.

Efter examen från skolan sommaren 1953 fick 18-åriga Presley jobb som lastbilschaufför. Det var då han bestämde sig för att gå till inspelningsstudion som ägs av Sam Phillips och spela in ett par låtar med en gitarr för åtta dollar. Den dubbelsidiga skivan med låtarna "My Happiness" och "That's When My Heartache Begins" trycktes i ett exemplar och var formellt en försenad gåva från Presleys mamma, även om den verkliga anledningen till detta steg var Presleys önskan att höra hans röst på spela in. Vid den tiden ville han redan definitivt bli musiker, men visste inte vilken genre - om han skulle framföra gospel och kyrkliga psalmer eller spela countrymusik. Han lyckades också, några månader tidigare, uppträda på en klubb och på flera amatörkonserter. Phillips studiosekreterare spelade in uppgifterna om Presley, som verkade nyfiken för henne (på frågan vilken artist hans sång var närmast svarade Presley att "det finns inget sådant"). Presley bad henne ringa honom så fort Phillips företag, som hade sitt eget Sun Records-bolag, behövde en sångare. Efter det stannade han upprepade gånger vid studiokontoret i hopp om att få ett jobb (Presley spelade in ännu en skiva för sig själv i början av 1954).

Det finns många memoarer om Elvis Presley där han är representerad på olika sätt. Om Elvis, enligt några av hans nära vänner, aldrig bett om ursäkt, och föredrog att ge presenter istället för att be om ursäkt, förstår du, det var svårt för honom att bara säga förlåt. Enligt andra kunde Elvis helt enkelt inte låta bli att be om ursäkt om han kränkt någon, oavsett vem det var. Annars skulle det förfölja honom. Elvis själv talade om sig själv i en intervju som denna: "... Jag är stolt över att jag är uppfostrad med respekt och tillit till människor. När de pressar mig, ja, jag glömmer bort mig själv - till en sådan grad att jag inte gör det. förstår vad jag gör... [jag exploderar inte] så ofta. Jag kan faktiskt räkna sådana fall på fingrarna. Men när jag tappar humöret slutar det alltid illa - men det här händer inte ofta, och som inte blir irriterad då och då - och senare hatar jag mig själv."
Elvis Presley är en man som uppnådde berömmelse och berömmelse, sådan popularitet att det ibland kunde förstöra honom fysiskt. Fansen slet bokstavligen isär honom. Så i Vancouver misslyckades en grupp beridna poliser att hålla tillbaka en folkmassa på 25 tusen och hans chef, överste Tom Parker, släpade bokstavligen Elvis backstage. George Klein (Elvis vän): "Men Elvis arbetade i fyrtio eller fyrtiofem minuter, och det sista vi såg innan han gick var scenen som vände: noter flög i luften, publiken tog tag i mikrofonstativ, instrument, trumpinnar, allt... vad de kan nå. Kort sagt, kvällen visade sig inte bli någon trevlig." Och en gång, när han talade inför en publik på 14 tusen, försvarade Elvis: "Tjejer, jag väntar på er alla backstage", varefter folkmassan rusade efter honom, så polisen var tvungen att låsa in honom i källaren, där några fans lyckades fortfarande ta sig igenom ett öppet fönster. Mae Boren Axton: "Jag hörde ett vilt dån och omedelbart därefter rösten från Elvis ... jag rusade dit tillsammans med flera poliser, det fanns redan flera hundra människor där, ja, kanske inte så många, men hyggligt. Elvis var satt ovanpå ett av duschkabinerna och såg rädd och förvirrad ut... Allt som var kvar av hans tröja var bara trasor, och hans jacka slets helt i bitar. Någon lyckades till och med ta tag i hans bälte, strumpor och söta små skor Han satt där i sina byxor, och fansen försökte klättra upp för att ta av honom dem också."
Men trots sådan "tillbedjan" från fansen var Elvis alltid lojal mot dem. "Jag har inte "Få ut de här människorna härifrån"-attityden som jag har blivit tillsagd. Jag skriver inte autografer, bilder etc. för att öka min popularitet eller få mina fans att gilla mig. Jag gör det för att de är uppriktiga i sin önskan, och om du inte gör det kommer du att såra deras känslor. När du kommer in i showbusiness är ditt liv inte längre ditt eftersom folk vill veta vad du gör, var du bor, vad du har på dig, vad du äter. , - och du måste ta hänsyn till dessa människors önskemål."

Singeln "That's All Right" (med "Blue Moon of Kentucky" på baksidan) släpptes den 19 juli 1954 och såldes i tjugo tusen exemplar, tack vare låtens nästan konstanta uppspelning på Memphis radiostationer. Efter formeln för den första skivan (spelar in ena sidan baserat på blues, spelar in den andra sidan baserat på country), inom ett år kommer singlarna "Good Rockin' Tonight" (september 1954), "Milkcow Blues Boogie" (januari 1955), "Baby, Let's Play House" (april 1955), "I Forgot To Remember To Forget" (augusti 1955). Alla dessa låtar blev inte bara en obestridlig konstnärlig prestation för sångaren själv, utan också klassiker inom rock and roll, som till stor del tackade Elvis Presleys arbete för Sun Records. Det är värt att notera att hans tidiga skivor då inte kallades rock and roll (denna term användes fortfarande sällan), utan ansågs vara en ny typ av country, varför Elvis Presleys smeknamn under dessa år var "Hillbilly Cat"; " Hillbilly " är ett av de förlegade namnen på countrymusik). Presleys tidiga musik orsakade kontroverser, eftersom radiolyssnare på den tiden inte var tydliga om en vit artist sjöng eller en svart (rassegregation var då normen för livet i den amerikanska södern), genren var oklar (populärmusik, eftersom början av århundradet, var också tydligt kategoriserad), nämligen denna blandning av alla delar av amerikansk kultur krediteras Elvis Presley.
Sommaren 1954 sågs också de första föreställningarna av Presley, Moore och Black (på affischer kallades de gemensamt för "Blue Moon Boys"). Trots misslyckandet med den populära countrymusikradiokonserten Grand Ole Opry i Nashville den september, blev Blue Moon Boys framträdanden alltmer framgångsrika. De turnerade flitigt i hela södern, särskilt Texas, ibland tillsammans med Johnny Cash och Carl Perkins, stigande stjärnor på Sun Records. Sedan oktober 1954 har musikerna blivit regelbundna deltagare i lördagens radiokonserter "Louisiana Hayride" som hålls i Louisiana. Det var då som Presleys signaturkoreografi av scenrörelser föddes, bestående av frenetiska svängningar av höfterna i kombination med känslomässiga rörelser av armar och kropp, vilket orsakade en aldrig tidigare skådad spänning bland publiken.
Dessa framträdanden, såväl som nya singlar, bidrog till sångarens växande berömmelse i södra USA, och i slutet av 1955, på nationell nivå (singeln "I Forgot To Remember To Forget" tog första plats i Billboard magazine country chart). Detta lockade uppmärksamheten från överste Tom Parker, en affärsmässig sydstatsbor som tog hand om countrystjärnan Hank Snow vid den tiden. Parker höll ett öga på Presley i ett år innan han skrev på ett kontrakt med sångaren i augusti 1955 för att sköta hans affärer (även om Presleys tidigare impresario, Bob Neal, tekniskt sett förblev hans manager i ytterligare ett år). Parker förstod begränsningarna hos Sun Records och letade efter ett stort bolag. Slutligen visade RCA Records intresse och skrev på ett kontrakt med Presley den 20 november 1955. RCA hade också förutseendet att köpa Presleys hela katalog med inspelningar från Sun Records för $40 000, varav $5 000 var för Presley personligen).

Låten "Love Me Tender" framförd av den amerikanske sångaren Elvis Aaron Presley erövrade världen 1956. Det är okänt när denna ojämförliga amerikanska melodi föddes, eftersom folkkompositioner inte har några födelsedatum. Vi kan bara tala om datumen för återfödelse, som det fanns flera av. Under inbördeskriget mellan nord och syd blev denna melodi Förenade arméns favoritlåt - kärlekstemat är trots allt särskilt uppskattat i svåra tider, då många inte alls är säkra på att de kommer att få se sitt hem igen. en sann väckelse ägde rum 1956. Den unge men redan mycket kända Elvis Presley förberedde sig för att filma sin debutfilm. Under valet av musikmaterial föll en musikalisk notation av en gammal låt i hans händer, och Elvis insåg omedelbart en möjlig framtid. I sitt arrangemang fick "Love Me Tender" den form som hela världen känner till den idag. Den separat släppta "test"-singeln var en rungande framgång och blev den första miljonsäljaren i inspelningens historia. Därefter släpptes låten regelbundet både under Elvis livstid och efter hans död. Och sedan dess har den sjungits av proffs, amatörer, berusade människor på gatan och till och med mållösa fattiga. Till exempel, med tanke på låtens militära förflutna, spelade Frank Sinatra den i sin show tillägnad Elvis Presleys återkomst från armén. Men oavsett vem som försöker överträffa Elvis, är standarden standarden: bara en person höjde en enkel ballad till universella höjder, och trots den häpnadsväckande enorma repertoaren är han i första hand identifierad med den här låten. Detsamma kan sägas om själva låten: när han sjöng den från blå skärm till en enkel sexsträngad, är detta framförande det bästa än i dag. Det är förmodligen därför som med åren låten "Love Me Tender" låter mer och mer som en kärleksförklaring till en själv.

Älska mig ödmjukt

Älska mig ödmjukt,
Älska mig älskling
Låt mig aldrig gå.
Du fyllde hela mitt liv
Och jag älskar dig så mycket.

Älska mig ödmjukt,
Älska mig troget
Trots allt har alla mina drömmar gått i uppfyllelse.
För jag älskar dig, älskling
Och jag kommer alltid att älska dig.

Älska mig ödmjukt,
Älska mig länge
Placera den i ditt hjärta.
Det är trots allt dit jag hör hemma
Vi kommer aldrig att lämna varandra.

Älska mig ödmjukt,
Kärlek, kära,
Säg att du är min.
Jag kommer att vara din i alla dessa år
Tills livet tar slut.

Den 24 mars 1958 värvades Elvis Presley till den amerikanska armén. Nyheten om Presleys avgång till armén orsakade protester i landet bland ungdomar: brev skickades till armén och presidenten med krav på att sångaren skulle avbryta sin tjänst. Samtidigt var detta ett ömsesidigt fördelaktigt företag: för Presley att öka sitt rykte bland den bredare befolkningen (även om han själv var internt orolig för att hans karriär skulle ta slut), för armén, att på så sätt höja tjänstens prestige och locka nya soldater. Hösten 1958 skickades Presley till 3:e pansardivisionen, stationerad i Västtyskland, vid Friedberg nära Frankfurt. Men innan dess inträffade en tragedi i sångarens personliga liv: den 14 augusti dog hans mamma i Memphis. I armén utförde Presley vanliga uppgifter som andra meniga. Ändå tillbringade han sin fritid i en skala som var otillgänglig för andra soldater: han besökte kabaréer i Paris, reste till Italien, köpte bilar (och bara en gång, i juni 1958, spelades in i en studio). Presley bodde i en separat lägenhet med sina vänner. Lite senare fick det ständiga följet av vänner och släktingar smeknamnet "Memphis Mafia" i pressen. Några medlemmar av "maffian" kände Elvis från skolan, några dök upp under hans militärtjänst. Gradvis bildades ryggraden i "Memphis Mafia", till vilken nya medlemmar regelbundet lades till. De omgav Presley under hela hans efterföljande liv dag och natt och utförde olika funktioner: livvakter, lakejer, konsertpromotorer, musiker och slutligen bara vänner, utan vilka Presley inte kunde klara sig. Det var de som introducerade honom för 14-åriga Priscilla Beaulieu på en av festerna i Tyskland, som snart skulle inta en viktig plats i Elvis liv.

I mars 1960 återvände Presley från armén. Medan Elvis tjänstgjorde, och han steg till sergeantgraden, arbetade översten under tiden outtröttligt och tog hand om sin avdelnings angelägenheter, så Presley, som återvände från armén, hade mycket att göra.

I mars 1963 fördes Priscilla Bouillet till Presleys gods, Graceland, som Presley fortsatte att kommunicera med hela tiden efter att ha lämnat Tyskland. Enligt en överenskommelse mellan hennes föräldrar och Presley fick 17-åriga Priscilla stanna kvar på Graceland, med villkoret att hon går i en privat katolsk skola dagligen. Samtidigt tillbringade Presley själv all sin tid i Hollywood, skådespelare i filmer och festade med "Memphis-maffian". I slutet av 1966, efter påtryckningar från sina föräldrar och överste Presley, tvingades han till slut att fria. Bröllopet ägde rum den 1 maj 1967. Till en början njöt Presley helt klart av familjelivet, men strax efter dottern Lisa Maries födelse i februari 1968 började han flytta från Priscilla och återvände så småningom till sin vanliga livsstil.

I mitten av 1960-talet. Beatlemania blev också ett fenomen i det amerikanska livet. Vid deras första besök i Amerika i början av 1964 hälsades The Beatles live på The Ed Sullivan Show av ett telegram från Presley. Från det ögonblicket började försök att arrangera ett möte mellan Fab Four och deras ungdoms idol. Slutligen, den 27 augusti 1965, ägde mötet rum i Presleys hem i Kalifornien. Hela evenemanget hölls i strikt hemlighet: inga fotografier, pressmeddelanden etc. Musikerna utbytte gåvor och en timme senare var de uppslukade av att spela gitarrer (The Beatles blev förvånade över att upptäcka att Presley vid den tiden var förtjust i att spela den bas gitarr) . McCartney kom senare ihåg att han först såg en tv-fjärrkontroll i Presleys hus. Mötet med Presley gjorde ett djupt intryck på The Beatles. Presley själv hade, trots sitt uppriktiga intresse och gästfrihet, blandade känslor: i slutändan var det The Beatles som omedvetet fick amerikansk popmusik att sluta vara populär. Presley överförde senare sitt förkastande av hippiekulturen och deras musik till The Beatles, och såg dem som källan till allt antiamerikanskt (dock hindrade detta honom inte från att framföra deras låtar på sina konserter).

Från Elvis i Memphis publicerades 1969 och täckte flera musikgenrer. I huvudsak var skivan 12 olika musikporträtt av Elvis. De vackra kompositionerna "Long Black Limousine", "Any Day Now", "In the Ghetto" och "Suspicious Mind" påminde om forna tiders Presleys. Även filmerna från det sena 60-talet ("Charro", "A Change of Habit") visade sig vara verk av mycket högre kvalitet än man kunde förvänta sig.

Men det viktigaste steget i detta skede av Elvis Presleys karriär var hans återkomst till Las Vegas med konserter. I augusti 1969 tog han Las Vegas med storm och uppträdde i fyra veckor på International Hotel. Är det värt att nämna att varje föreställning var slutsåld? I början av 70-talet turnerade musikern flera gånger i USA, samtidigt som han fortsatte att turnera och spela in nya låtar. Som ett resultat av turnén släpptes en dokumentärfilm "That's the Way It Is" och ett album med samma namn, inklusive många coverversioner.
1973 skrev Presley en annan viktig sida i historien om tv- och showprogram. Mer än en miljard människor i fyrtio länder runt om i världen satt klistrade vid sina tv-skärmar under sändningen av specialprogrammet "Elvis: Aloha från Hawaii".

Världsturnéerna fortsatte under hela 70-talet, till glädje för hans fans, som tittade på den inspirerade och temperamentsfulla showmannen. Hans repertoar under denna period bestod huvudsakligen av ballader, som alltid var rörande och spännande för publik i alla åldrar. Inom musiken erkände Elvis om sina andliga konflikter och personliga problem - 1973 skilde han sig från sin fru. Den sentimentala låten "Don't Cry Daddy", tillägnad ett misslyckat familjeliv, blev också en nummer ett hit.

Presley älskade scenen, kommunicerade med publiken, reste mycket och dök upp på scenen i lyxiga ljusa kostymer, bundet med ett bälte översållat med ädelstenar. Denna nya överdrivna partiskhet mot konsertverksamhet ledde under åren till samma kreativa utmattning som han upplevde när han kastade sig huvudstupa in på bio. Istället för att spela in nytt material i studion nöjde sig Presley med en rad livealbum. Som man kan förvänta sig förvandlades dessa utgåvor till slut till en rutin som var svår att överraska någon med. Det kom till den punkt att han inte längre deltog i de sista studiosessionerna, som ägde rum i Nashville i januari 1977.

Elvis levde under sitt eget ödes tragiska press. Han har i alla fall redan nått större framgångar än någon före honom. Detta var ett enormt psykologiskt problem, det främsta hindret för att återigen utmana ödet och kreativt vända sig själv.

Elvis Presleys liv de senaste åren har förvandlats till plågor som sträckts ut över tiden. Ett trasigt familjeliv, depression, alkohol och droger, progressiv fetma... Och ändå fortsatte han att gå på scen, trots att han tappade medvetandet flera gånger under konserter.
Den 16 augusti 1977 gav sig Elvis Presleys plågade hjärta. Den officiella medicinska rapporten listar dödsorsaken som en hjärtattack. Men detta var bara en följd av en kaotisk livsstil och många års missbruk av barbiturater. Till och med Presleys död blev en show som sågs av miljoner, om inte miljarder människor. Det var svårt att missa denna syn: bakom likbilen med den avgående kungens kista rörde sig inte bara vänner och släktingar utan också dussintals av hans föräldralösa Cadillacs i begravningskolonnen.
Under tiden fortsatte musiken att göra sitt jobb. Rekorden som Elvis satte är oändliga. Bara i USA fick 132 av hans utgivningar - både album och singlar - guld- och platinacertifieringar. Han har blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame tre gånger: som rock-, country- och gospelsångare. Endast den officiella spridningen av hans skivor överstiger en miljard exemplar över hela världen!
25 år skiljer oss från dagen för kungens död. Och till denna dag är hans gestalt fortfarande en av de viktigaste och mest inflytelserika kulturfenomenen i väst. Utgiven 2002, samlingen av 30 nummer ett hits toppade omedelbart försäljningslistorna i Amerika, Storbritannien och dussintals andra länder. Den ilska som skapades av Elvis i USA ingår bland de tjugo mest chockerande musikevenemangen under 1900-talet.

Ett kvarts sekel efter att Elvis Presley gick bort blir storheten i vägen han rest mer och mer uppenbar för varje år. Ingen har ännu kunnat förmörka hans härlighet. Detta är en karaktär som fortfarande väcker fantasin hos hela musikvärlden, såväl som människor långt ifrån showbusiness. Det första numret av den brittiska tidskriften "Q" publicerade 2003 en lista över de mest inflytelserika låtarna genom tiderna. Intervjuade showbusiness, journalister och musiker som heter "I Wanna Hold Your Hand" av Beatles, "God Save the Queen" av Sex Pistols och "Smells Like Teen Spirit" av Nirvana bland 1900-talets epokgörande verk . Men på första plats kom låten "That's All Right Mama", Elvis Presleys debutsingel, som släpptes för nästan 50 år sedan.

Myten om att Elvis lever och att han sågs i olika delar av världen är bara ett bevis på artistens världsomspännande berömmelse. Musikern själv gillade inte att bli kallad kungen av rock and roll, men vad kan du göra, fans kunde inte ha något annat namn för Elvis Presley.

Elvis Presley blev en stjärna genom att kopiera och covera denna svarta musiker. James Brown upprepade sina framträdanden och till och med efterliknade honom. Hans låt "Tutti Frutti" tycktes David Bowie sjungs av Guds röst, och Keith Richards sa att den verkade förvandla världen från svart och vitt till färg. Pianisten Reginald Dwight, efter att ha öppnat för denna musiker, bytte namn och blev Elton John. Bob Dylan och Freddie Mercury började sina musikaliska karriärer med covers av hans låtar, och Lou Reed och Patti Smith bestämde sig för att bli rockmusiker under hans inflytande. Vi berättar historien om uppkomsten till berömmelse och storhet för den första King of Rock and Roll.

Leva Penniman blev mamma vid femton. Hon var sjutton när hon födde sin tredje, den framtida kungen av rock and roll, Richard Wayne Penniman, den 5 december 1932. Totalt fick Leva och Bud Penniman tolv avkommor. Bud Penniman var son till en präst och diakon i kyrkan och försörjde sig gott på att sälja månsken under förbudet. När han upprepade gånger stötte på polisen kom han alltid undan med det. Han begravde alkohol under gräsmattan hos en äldre granne, och för att säkerställa att ingen skulle lämna in honom hjälpte han hela det svarta samhället med pengar. Familjen Penniman var inte rik, men den var heller aldrig fattig.

Richard föddes med ett ben kortare än det andra och blev förlöjligad av sina bröder och kamrater under hela sin barndom på grund av detta. Men han var inte på något sätt patient och kompenserade för defekten med bus och till och med huliganism. Han fick ständigt stryk för sina spratt – men om han fick det för allt hade han inte överlevt barndomen. En dag slog lille Richard försiktigt in sin bajs i presentförpackning, såg ut som en ängel, kom till sin gamla grannes födelsedagsfest och gav henne en present. När födelsedagsflickan stolt packade upp presenten inför sina vänner sprang Richard iväg och upplevde ett ofattbart nöje. En annan gång, medan han hjälpte sin mamma i köket, släpade han in avföring i en låda med gelé. Han blev naturligtvis slagen, men han befriades från hushållsplikt för alltid.

Richard älskade sin mamma väldigt mycket och ville bli som hon. När hon inte tittade tog han på sig hennes klänningar och sminkade sig och kom fram till att det var synd att han föddes som pojke - det hade varit bättre att vara tjej. Lusten att bli tjej intensifierades när han blev kär i sin brors vän. Och även om Richard förlorade sin oskuld till en äldre kvinna, gillade han det inte särskilt. Då skedde hans första kontakt med en man. Det var en familjevän som alla kallade Madame Up på grund av hans öppna homosexualitet. Madame Up betalade män för att låta honom ge dem avsugning. När Richard fick reda på att han kunde tjäna pengar, även om han inte gillade idén, visade sig pengarna vara dyrare.

Afroamerikanernas religiositet har alltid varit starkt knuten till musik. Vid gudstjänster i kyrkor, i kyrkliga kretsar, i söndagsskolor – det var musik och sång överallt. Richard började sjunga gospelmusik för en barngrupp organiserad av gamla Ma Sweetie. På onsdagar kom han och hans bröder till henne och sjöng bibelställen, böner och psalmer. Deras sång kunde höras i tre kvarter runt omkring. Ingen spelade instrument, de åtföljdes av enkla stämplar och klappningar. Sången följde med människor i alla deras vardagliga sysslor: någon sopade på gården och började sjunga "Ibland känner jag mig som ett moderlöst barn", plockade grannarna upp - och nu sjöng hela gatan i kör en annan kyrkpsalm. Richard sprang runt i staden och sjöng tillsammans med alla på toppen av sin förmåga: han gillade inte bara att sjunga, utan att skrika av all sin kraft. Hela Richards familj uppträdde också som Penniman Singers. De sjöng i kyrkor och deltog i så kallade gospelstrider med andra familjegrupper. Richard kallades War Hawk eftersom volymen på hans tunna röst gjorde det svårt för resten av kören att sjunga.

Richard ville bli präst och arbetade vid tio års ålder till och med som healer. Han kom till de sjuka, sjöng en bön, lade händerna på dem och tog med ett slug leende betalt, och människorna var lätt befriade från sin sjukdom. Men Richards huvudsakliga inkomst var att sälja Coca-Cola på konserter. Det var där han först hörde tidens bästa musiker och träffade sin favoritartist, grundaren av rock and roll, syster Rosetta Tharpe. En gång, innan hennes framträdande, sjöng Richard demonstrativt en av hennes sånger, sedan en till. Rosetta uppskattade hans försök och erbjöd sig att sjunga med henne den kvällen. Så här tjänade han sina första pengar på musik: 35 dollar - en förmögenhet för en pojke. Medlemmar av det svarta samhället i Amerika försökte hjälpa varandra: svåra förhållanden och rasdiskriminering marginaliserade svarta i USA – men förenade dem samtidigt. Trots det faktum att Richard klarade sig mycket dåligt i skolan (som han aldrig slutförde), erkändes hans musikaliska förmågor och de började lära honom hur man spelar saxofon och tog honom sedan till skolbandet.

Richards homosexuella tendenser utvecklades med åldern. Detta gjorde hans far väldigt upprörd: ”Min far hade sju söner, och jag ville ha sju söner. Du förstörde allt! Du är bara en halv son!” - stönade pappan och slog Richard. Men han kunde inte hjälpa sig själv. Vid fjorton års ålder lämnade han hemmet och blev en resande musiker, som gradvis blev populär tills han hamnade i vaudevilleshowen Sugarfoot Sam. Där uppträdde han för första gången som flicka - en av sångarna blev sjuk, och Richard sattes in som ersättare. Han tog på sig en klänning och sminkade sig och eftersom han inte kunde gå i klackar ställde de honom helt enkelt framför en mikrofon, gardinen reste sig, Richard sjöng med hög röst – och gardinen gick ner så att han behövde inte ta ett steg inför publiken. Sedan gick Richard med i en annan vaudevilleakt och uppträdde återigen som kvinna - i den här föreställningen klädde sig många män till kvinnor. Han blev en del av gaycommunityt och fler och fler kände igen hans musikaliska förmågor

Hans tidiga karriärs storhetstid fann honom i Atlantic City, där Richard framgångsrikt uppträdde varje kväll, dock utan klänning, men med smink, vilket senare blev hans signatur. Richard var stolt över att bära smink långt innan det blev vardag för män i amerikanska showbusiness. I Atlantic City spelade Richard in sin musik i studion för första gången och en av låtarna, "Every Hour", blev en lokal hit på radion. Detta gav honom dock inte den förväntade berömmelsen, eftersom hans seniorkollega, Lee Magid, snart spelade in sin version av Richards låt med samma musiker och fullständigt plagiat av sången och kallade det "Every Evening". Magids version översköljde Richards original. I upprörda känslor återvände han till sin hemstad till sina föräldrar.

Richard fortsatte att uppträda och träffade en dag en gaymusiker vid namn Esquerita. Esquerita lärde Richard att spela piano – och denna färdighet gjorde Richard till en komplett musiker. Esquerita hade enorma händer med vilka han slog på pianotangenterna och producerade ett extremt djupt och kraftfullt ljud. Richard, som sjöng mycket högt, gillade det lika högljudda pianospelet, och detta ljudöverskott blev hans signum.

Fadern, som avvisade Richard för hans sexuella böjelser, började så småningom känna igen sin sons talang och började till och med vara stolt över honom - varje kväll spelade han sin sons skiva på jukeboxen. En dag blev det bråk i baren och Richards pappa blev skjuten. Mördaren skickades aldrig till fängelse eftersom familjen inte hade pengar till en advokat, och Richard fick bli familjens försörjare.

Varje kväll gav den pomadede, excentriske Richard konserter på klubbar och började sina framträdanden med orden: "Detta är Little Richard, the King of the Blues" och tillade sedan: "Och drottningen också." Vid tjugoett års ålder hade Richard blivit en självsäker musiker, spelat in flera låtar, som dock misslyckades i listorna – och väntade på möjligheten att ta steget. Richards manager ordnade att han skulle turnera, men sa att för att vara helt nöjd behövde han få en grupp. Richard hittade en trummis och två saxofonister. Så dök gruppen The Upsetters upp, med vilken Richards karriär tog fart till en ny nivå. Han fick erkännande från andra musiker och publikens kärlek. Han spelade fortfarande blues och började utveckla soundet som skulle bli rock and roll. En av låtarna Richard skrev under den här tiden var "Tutti Frutti": den blev en hörnsten i rock and roll. Till en början spelades texten till den här låten öppet på homosexuell kärlek: "Tutti Frutti är en bra röv: om den inte passar, tryck inte på den - du måste smörja den för att göra det lättare" ( "Tutti Frutti bra byte - om den inte passar, tvinga den inte - du kan smörja den, gör det enkelt").

Richards framgång gjorde det möjligt för honom att inte bara mata sin familj, utan också att köpa en svart Cadillac och börja leva en livsstil värdig en blivande stjärna. Han varken drack eller rökte på den tiden, men i sitt sexuella liv betedde han sig extremt excentrisk. Richard var en voyeur och tog ofta med sig flickvänner bara för att se dem ha sex med andra män. En av hans flickvänner skulle sätta sig i hans bil, sprida sina ben och de åkte runt i staden och letade efter villiga män. Väl i denna form stötte de på poliser på en bensinstation. Richard greps och skickades till fängelse. На суде адвокат добился освобождения Ричарда словами: «Этот ниггер уедет из города и никогда больсажоже больѶось. Ödet knuffade Richard från sin hemort och tvingade honom att ta upp sin karriär med ny entusiasm.

Andra världskriget förde flera miljoner afroamerikaner från provinserna till stora städer: industrimaskinen arbetade i full fart och fabrikerna behövde arbetare. Afroamerikaner hittade anständiga jobb och löner för dessa tider, av vilka en del ville spendera på underhållning. Segregationen fanns dock kvar i samhället: svarta släpptes inte in i teatrar, konserthus och många nattklubbar. Svarta ville höra musik från svarta, så efterfrågan på svarta musiker växte dag för dag, och separata musikbolag bildades. Deras ägare var fortfarande vita, specialiserade på svart musik. Ett sådant bolag var Specialty Records i Hollywood. En musiker vid namn Bumps Blackwell arbetade för Specialty och spanade fram begåvade svarta musiker över hela landet och lyssnade på hundratals demos. Han var tvungen att hitta en motsvarighet till Ray Charles, en blivande stjärna från Atlantic Records. Han kom över en demoinspelning av Little Richard: han såg inte ut som Ray Charles, men han sjönk ändå in i Bumps själ. Bump försökte övertyga ledningen om att Richard var fantastiskt material och behövde spelas in så snart som möjligt, men ledningen hade starka tvivel. Sedan blev Richard själv involverad: han började ringa studion varannan dag och terroriserade ledningen med frågan "när ska du spela in mig?" Efter sju månaders övertalning gav skivbolaget upp och bestämde sig för att spela in ett album. Så här dök en av de viktigaste inspelningarna i nittonhundratalets musikhistoria ut - albumet "Here's Little Richard" från 1957.

Vid tidpunkten för inspelningen av sitt första album var Richard redan känd för sina framträdanden, men det visade sig att utan publik kunde han inte sjunga lika bra. Richard spelade första halvan av den sex timmar långa studiosessionen utan större entusiasm. I pausen gick hela laget för att äta lunch i baren där det stod piano. Och där spelade Richard, inspirerad av publikens närvaro, plötsligt helt annorlunda och sjöng en låt som inte borde ha varit med på det första albumet - "Tutti Frutti". Richards producent blev obeskrivligt förtjust och insåg att det här var själva hiten som kunde göra skivan till guld. Det enda problemet var orden: de var för obscena för den tidens radio. Så producenten gav pappersarket med orden till en ung flicka, Dorothy La Bostry, för revision - hon behövde pengar och arbetade deltid i studion. Femton minuter före slutet av studiosessionen kom Dorothy tillbaka med en omskriven låt. Richard vägrade att sjunga för efter klockan sex höll hans röst redan på att brista. Men chefen insisterade. "Tutti Frutti" som vi känner den idag föddes.

Richard fick $600 för att spela in albumet. Från försäljningen av varje exemplar, enligt dåtidens standardkontrakt för svarta musiker, fick artisten en procent av nittio procent av kostnaden för skivan. Men Richards kontrakt halverade hans avgift: för varje såld skiva fick Richard en skamlig halvcent.

"Tragedin för svarta i showbranschen på den tiden var att de flesta av artisterna, precis som jag, var unga, oerfarna och outbildade. Vi ville bara lämna våra föräldrars hus och resa runt i landet. Så vi blev utnyttjade, vi blev misshandlade, vi blev lurade och vi blev bara lurade av skivbolag och ledning som snabbt insåg pengarna som kunde tjänas under den tidiga eran av rock and roll."

Lille Richard

"Tutti Frutti" var en skenande hit på de svarta musiklistorna, men den tjänade inte Richard mycket pengar. Dessutom täcktes låten skamlöst av två blivande vita artister - Pat Boone och Elvis Presley. Hon gav dem omedelbart miljoner och galen berömmelse.

Och ändå blev Richard mer populär och rikare. Trots att Penniman bara fick en halv slant för skivorna var försäljningsvolymerna så stora att det inbringade rejäla pengar. Och tillsammans med låtarnas popularitet kom en allvarlig efterfrågan på konsertframträdanden, som var ännu mer levande än inspelningarna. En dag kom en sextonårig flicka till Richards musikproducent med en låt till Little Richard. Hennes moster är sjuk och hon behöver pengar för att lägga sin faster på sjukhuset. Låtens text skrevs på en bit toalettpapper, men tjejen "har inte kommit på melodin än." Låten berättade en verklig historia: en ung dam fångade sin farbror i parken med en annan kvinna, och när hennes moster dök upp i parken gömde sig hennes farbror i buskarna. Endast tre rader kom ut:

"Såg farbror John med Long Tall Sally"
De såg tant Mary komma"
Så de duckade tillbaka i gränden."

Historien berättades för Richard, och han åtog sig att hjälpa flickan. Ett par dagar senare skrev han musiken och låten "Long Tall Sally" föddes. Det blev en ännu större hit än "Tutti Frutti", etablerade slutligen Little Richard som kungen av rock and roll och gav honom ännu mer pengar.

Covers av Little Richards enkla låtar och kopiering av hans spelstil gjorde stjärnor av musiker som Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly och en hel grupp andra vita artister.

Little Richards scenframträdanden har gått till historien som de mest vilda och energiska rockkonserterna, som ofta slutar i masshysteri. Redan i statusen som en rockstjärna tävlade Richard ständigt med andra musiker som uppträdde på gruppkonserter: vem skulle "knulla" publiken och leda lyssnarna till en större frenesi. Jerry Lewis, Janis Joplin, The Doors och alla dåtidens hetaste stjärnor förlorade tävlingen och vippade på hatten för Richard. När John Lennon vägrade ge Richard rätten att uppträda sist (de viktigaste musikerna uppträdde sist) gjorde Richard ett sådant framträdande att Lennon och Yoko Ono, som kom upp på scenen efter honom, blev utbuade av publiken och började lämna salen . Richards konserter stoppades ofta av polisen flera gånger under kvällen, eftersom publiken föll i en våldsam rytmisk extas och började bli vild: tjejer kastade sina kalsonger på scenen, folk hoppade från balkonger

Richard ägnade mycket uppmärksamhet åt sin scenbild, kostymer, smink och bar långt uppkammat hår, som Elvis Presley senare kopierade. Richard öppnade varje show med låten "Lucille", som han skrev för att hedra en dragqueen från sin stad - alla kallade honom drottning Sonja. När föreställningen fortskred blev Richard rasande och klädde av sig och kastade kläder, klockor och smycken in i salen till den frenetiska publikens förtjusning. På grund av rassegregation i vissa stater satt svarta och vita publiker i olika delar av salen med en skiljevägg mellan dem. I slutet av Richards konserter blandade publiken sig vanligtvis, barriärer rasade. Kritiker skrev att "Richards röst skickar lyssnare i extas, som om de hade frustat ett gram kokain, druckit en flaska Jack Daniels och fått orgasm - allt på samma gång." Little Richard fick själv dåliga vanor mycket senare än berömmelse. Hans huvudsakliga dop var sex: på turné organiserade han orgier i sina rum varje kväll, han hade älskare och älskarinnor, och han erkände själv att han onanerade sju till åtta gånger om dagen.

Richard blev den första svarta rockmusikern som var med i en film. Han sjöng i rockmusikalen "The Girl Can't Help It" med den stigande stjärnan Jayne Mansfield. För tonåringar runt om i världen blev Richard en stjärna på samma nivå som Marlon Brando och James Dean. Richard simmade i berömmelse och pengar, som han inte höll reda på och delade ut till alla som ville ha det. Och det var många som ville ha det: tiotusentals dollar stals helt enkelt från Richard av älskare, älskarinnor och hängare. Trots de vilda orgier som han organiserade , Richard bar Bibeln med sig överallt och tillbringade varje morgon efter en natt av kul med att läsa boken högt. Konflikt mellan fördärv, som han känt sedan barndomen på grund av sin sexuella läggning, och hans religiösa uppväxt gjorde sig gällande. En dag var han vilade efter ännu en turné, och en pastor från Kyrkan för Herren av de tio budorden ringde honom hem. Richard berättade uppriktigt för honom att han kände sig smutsig, inte ser mening med showbusiness och längtar efter själens frälsning.Pastorn kom med flera fler människor av Guds ord in i dialogen, och några månader senare chockade Richard miljontals fans med tillkännagivandet att han lämnade musiken och ägnade sig åt att tjäna Herren. Den sista punkten i hans musikaliska karriär var eldklotet som Richard såg flyga över stadion under en av konserterna på hans avskedsturné, samma dag som Sovjetunionen lanserade den första satelliten. Efter detta bestämde han sig för att omedelbart stänga av turnén och flög till Amerika tio dagar före schemat. Planet han ursprungligen var planerad att flyga med efter turnén kraschade över Stilla havet. Richard drog sig tillbaka från musiken och blev predikant.

Efter flera års predikande kunde Richard inte stå ut och återvände till showbranschen. Utan att kyrkan visste det gav han två små rundturer i England. På den första turnén hade han unga Beatles som öppningsakt, på den andra – de unga Rolling Stones. Beatles manager Brian Epstein erbjöd till och med Richard att äga Beatles till hälften, men Richard vägrade eftersom han inte trodde på deras framgång. Ändå kommunicerade han väldigt varmt med alla Beatles, särskilt med Paul McCartney, som bokstavligen idoliserade Richard. När Richard återvände till Amerika och rekryterade en ny grupp inkluderade lineupen en ung, okänd gitarrist, som senare blev Jimi Hendrix. Musikaliskt och monetärt var Little Richard en sann kung Midas under hela sin karriär: allt och alla han berörde blev till guld. Little Richard var och förblir den ultimata kungen av rock and roll. Närmare bestämt, som han själv sa, drottningen.