Huvudläge. naturlig durskala

Du vet redan att musik oftast spelas in i dur- och molllägen. Båda dessa lägen har tre varianter - naturlig skala, harmonisk skala och melodisk skala. Det finns inget hemskt bakom dessa namn: grunden är densamma för alla, bara i harmoniska och melodiska dur eller moll ändras vissa steg (VI och VII). I en moll kommer de att gå upp och i en dur kommer de att gå ner.

3 typer av huvudämne: första – naturlig

Naturlig huvudämne- det här är en vanlig durskala med dess nyckeltecken, om de finns, förstås, och utan några slumpmässiga ändringstecken. Av de tre durtyperna återfinns denna oftare än andra i musikaliska verk.

Durskalan är baserad på den välkända formeln för sekvensen i skalan av hela toner och halvtoner: T-T-PT-T-T-T-PT . Du kan läsa mer om detta.

Titta på exempel på flera enkla durskalor i deras naturliga form: naturlig C-dur, G-durskalan i sin naturliga form och skalan för tonarten i naturlig F-dur:

3 typer av dur: den andra är harmonisk

Harmonisk dur– detta är en huvudämne med lägre sjätte grad (VIb). Detta sjätte steg sänks för att komma närmare det femte. Den låga sjätte graden i dur låter väldigt intressant - den verkar "minorisera" den och blir mild och får nyanser av orientalisk slaktighet.

Så här ser de harmoniska durskalorna i de tidigare visade tangenterna C-dur, G-dur och F-dur ut.

I C-dur uppträdde A-flat - ett tecken på en förändring i den naturliga sjätte graden, som blev harmonisk. I G-dur dök tecknet E-flat upp, och i F-dur - D-dur.

3 typer av dur: tredje – melodisk

Som i , i dur av den sorten ändras två steg samtidigt - VI och VII, bara allt här är precis tvärtom. För det första stiger inte dessa två ljud, som i moll, utan faller. För det andra förändras de inte under en uppåtgående rörelse, utan under en nedåtgående rörelse. Allt är dock logiskt: i den melodiska mollskalan stiger de i en stigande sats, och i den melodiska mollskalan minskar de i en fallande sats. Det verkar som att det är så här det ska vara.

Det är konstigt att på grund av sänkningen av det sjätte steget kan alla möjliga intressanta intervall bildas mellan detta stadium och andra ljud - ökade och minskade. Det kan vara eller – jag rekommenderar att du tittar på det.

Melodisk dur- detta är en durskala där, med en uppåtgående rörelse, en naturlig skala spelas, och med en nedåtgående rörelse sänks två steg - det sjätte och sjunde (VIb och VIIb).

Notationsexempel på den melodiska formen - tangenterna C-dur, G-dur och F-dur:

I melodisk C-dur uppträder två "oavsiktliga" lägenheter i en fallande sats - B- och A-flat. I G-dur av den melodiska formen avbryts först F-skarpen (den sjunde graden sänks), och sedan visas en platt före tonen E (den sjätte graden sänks). I melodisk F-dur uppträder två st: E-flat och D-flat.

Och en gång till...

Det finns alltså. Detta naturlig(enkel), harmonisk(med en reducerad sjätte etapp) och melodisk(där när du rör dig uppåt måste du spela/sjunga den naturliga skalan, och när du rör dig nedåt måste du sänka den sjunde och sjätte graden).

Om du gillade artikeln, klicka på "Gilla!"-knappen. Om du har något att säga om detta ämne, lämna en kommentar. Om du vill säkerställa att inte en enda ny artikel på webbplatsen förblir oläst av dig, besök oss för det första oftare, och för det andra, prenumerera på Twitter.

GÅ MED I VÅR GRUPP I KONTAKT –

Det finns en mängd olika sätt inom folkmusik. I klassisk musik(ryska och utländska) i en eller annan grad återspeglas folkkonst, och därför den inneboende variationen av lägen, men fortfarande är de mest använda lägena de stora och små lägena.

Större(major, i ordets bokstavliga mening, betyder b O dur) kallas ett läge, vars stabila ljud (i sekventiellt eller samtidigt ljud) bildar en dur- eller durtriad - en konsonans som består av tre ljud. Ljuden i en durtriad är ordnade i terts: den stora tertsen är mellan de undre och mellersta ljuden, och den moll-terts är mellan de mellersta och övre ljuden. Mellan de extrema ljuden av en triad bildas ett intervall på en perfekt kvint.

Till exempel:

En durtriad byggd på tonicen kallas en tonictriad.

Instabila ljud i detta läge är placerade mellan stabila.

Durläget består av sju ljud, eller, som de vanligtvis kallas, grader.

En sekventiell serie av ljud av ett läge (som börjar från toniska till toniska för nästa oktav) kallas en skala av ett läge eller skala.

Ljuden som utgör en skala kallas steg eftersom själva skalan är ganska tydligt förknippad med en stege.

Skalnivåer anges med romerska siffror:

De bildar en sekvens av sekundintervall. Ordningen på steg och sekunder är som följer: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (det vill säga två toner, en halvton, tre toner, en halvton).

Kommer du ihåg pianoklaviaturen? Där kan man tydligt se var i durskalan det finns en ton och var det finns en halvton. Låt oss ta en mer specifik titt.

Där det finns svarta tangenter mellan vita, finns det en ton, och där det inte finns, då är avståndet mellan ljuden lika med en halvton. Varför, kan man fråga sig, behöver du veta detta? Här försöker du spela (genom att trycka växelvis) först från noten Innan att notera Innan nästa oktav (försök att komma ihåg resultatet på gehör). Och sedan samma sak från alla andra toner, utan att ta hjälp av derivativa ("svarta") nycklar. Något kommer att visa sig fel. För att få allt i en lika anständig form måste du följa schemat ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton. Låt oss försöka skapa en durskala från noten D. Kom ihåg att du först måste bygga två toner. Så, Re-Mi- det här är tonen. Mycket bra. Och här Mi-Fa... sluta! Det finns ingen "svart" nyckel mellan dem. Avståndet mellan ljuden är en halv ton, men vi behöver en ton. Vad ska man göra? Svaret är enkelt - höj tonen F upp en halvton (vi får F skarp). Låt oss upprepa: Re - E - F skarp. Det vill säga, om vi krävde att det skulle finnas en mellannyckel mellan stegen, men det fanns ingen svart mellan dem, låt den vita nyckeln utföra denna mellanroll - och själva steget "flyttar" till det svarta. Därefter behöver vi en halvton, och vi fick den själva (mellan F skarp Och saltbagare bara halvtonsavståndet), visade det sig Re - Mi - F skarp - Sol. Om vi fortsätter att strikt följa schemat för durskalan (låt mig påminna dig ännu en gång: ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton) får vi D-dur skala, låter exakt samma som skalan från INNAN:

En skala med ovanstående gradordning kallas en naturlig durskala, och en skala som uttrycks i denna ordning kallas en naturlig durskala. Major kan inte bara vara naturligt, så ett sådant förtydligande är användbart. Förutom den digitala beteckningen har varje fretsteg sitt eget namn:

Steg I - tonic (T),
Steg II - fallande introduktionsljud,
III stadium - mediant (mitten),
IV stadium - subdominant (S),
V-steg - dominant (D),
VI stadium - submediant (lägre mediant),
VII scen - stigande introduktionsljud.

De tonic, subdominant och dominant kallas huvudgraderna, resten kallas sekundära grader. Kom ihåg dessa tre siffror: I, IV och V - de viktigaste stegen. Bli inte förvirrad av det faktum att de är arrangerade i skalan så nyckfullt, utan synlig symmetri. Det finns grundläggande motiveringar för detta, vars natur du kommer att lära dig av lektionerna om harmoni på vår webbplats.

Den dominanta (i översättning - dominant) är placerad en perfekt femma ovanför tonicen. Mellan dem finns ett tredje steg, varför det kallas medianta (mitten). Subdominanten (lägre dominant) är belägen en femtedel under tonicen, vilket är varifrån dess namn kommer, och submedianten ligger mellan subdominant och tonic. Nedan är ett diagram över platsen för dessa steg:

De inledande ljuden fick sitt namn på grund av sin attraktion till tonicen. Det nedre ingående ljudet dras i stigande riktning och det övre i nedåtgående riktning.

Det sades ovan att det i dur finns tre stabila ljud - dessa är I-, III- och V-graderna. Deras grad av stabilitet är inte densamma. Det första steget - tonic - är det huvudsakliga stödjande ljudet och därför det mest stabila. Steg III och V är mindre stabila. II-, IV-, VI- och VII-grader för huvudläget är instabila. Graden av deras instabilitet varierar. Det beror på: 1) avståndet mellan instabila och stabila ljud; 2) på graden av stabilitet hos ljudet mot vilket gravitationen riktas. Mindre akut gravitation manifesteras i stadierna: VI till V, II till III och IV till V.

För ett exempel på gravitation, låt oss lyssna på två alternativ för att lösa ljud. Först- för durtangenter, och andra för minderåriga. Vi kommer att studera minor i framtida lektioner, men för nu försök att förstå det på gehör. Nu, medan du gör praktiska lektioner, försök att hitta stabila och instabila steg och deras lösningar.

Vi fortsätter vår artikelserie om musikteori, och idag ska vi prata om vilket läge, tonalitet och intervall som är i musik.

I förra artikeln studerade vi notskrift och såg hur musik generellt ser ut i skriven form, och vilken ton som är ansvarig för vilket ljud. För att göra det lättare för dig att engagera dig i den här lektionen, låt oss komma ihåg hur skalan ser ut:

Det du ser på bilden ovan är C-durskalan. Vi kommer att prata om varför det kallas "C Major" lite senare. Och nu ska vi prata om gamma.

Gammaär en skala vars steg är en ton eller halvton från varandra. Vanligtvis spelar musiker skalor för att värma upp och utveckla fingermotorik.

Graderna på skalan från den första till den sjunde är numrerade med romerska siffror.

Varje fretgrad har sitt eget namn:

Steg I – tonic (T)
Steg II – fallande ingångsljud
III stadium – mediant (mitten)
IV stadium – subdominant (S)
V-steg – dominant (D)
VI stadium – submediant (lägre mediant)
VII scen – stigande introduktionsljud

Du förstår säkert att toner i musik har en viss relation till varandra. Därför kan du inte bara slå på strängarna på en gitarr eller kollapsa på tangenterna på ett piano för att skapa en melodi som smeker örat. Och först och främst uttrycks just detta förhållande i det faktum att det i musik finns ljud som tycks sticka ut från den allmänna massan av toner. Sådana ljud kallas hållbar och slutför ofta melodin.

Men även bland stabila ljud finns en ledare - tonicen. Det är det huvudsakliga stödet för hela melodin. I exemplet nedan kan du lyssna på melodin utan tonic:

Det verkar som om något saknas, eller hur? Jag vill avsluta melodin.

Och, naturligtvis, i motsats till stadiga ljud, finns det instabil. De instabila dras mot stabila ljud och strävar efter att få kontakt med dem. Och övergången från ett instabilt ljud till ett stabilt är lov.

Så, du och jag förstår att det finns ett visst mönster efter vilket musik byggs upp. Och detta mönster kallas Okej. Pojken är alltid grunden för någon musikalisk komposition och det är han som organiserar alla ljud i musik och ger melodin karaktär.

För att fortsätta vår berättelse om lägen måste vi avvika lite och berätta om intervaller.

är en samtidig eller sekventiell kombination av ljud. Ett simultant intervall kallas harmoniskt och ett sekventiellt intervall kallas melodiskt. Det nedre ljudet i ett intervall är dess bas, och det översta ljudet är dess topp. I exemplet är det vänstra intervallet harmoniskt och det högra är melodiskt.

Melodiintervall kan vara antingen stigande (det vill säga läsas från botten till toppen) eller fallande (det vill säga vice versa). Harmoniska intervall läses endast från botten till toppen.

Intervaller som bildas inom en oktav kallas enkla. Och det är åtta av dem totalt:

Prima
Andra
Tredje
Quart
Kvint
Sjätte
Sjunde
Oktav

Men alla enkla intervall är också delbara. Vi kommer ihåg att avståndet mellan intilliggande steg kan vara lika med en ton eller halvton. Det följer att vissa intervall kan vara av två typer:

Ren prima – 0 toner
Mindre sekund – 1/2 ton
Major sekund – 1 ton
Mindre terts – 1 och 1/2 ton
Stor tredjedel – 2 toner
Klar quart – 2 och 1/2 toner
Ökad quart – 3 toner
Minskad kvint – 3 toner
Perfekt femte – 3 och 1/2 toner
Liten sjätte – 4 toner
Major sjätte – 3 och 1/2 toner
Minor sjunde – 5 toner
Major sjunde – 5 och 1/2 toner
Ren oktav – 6 toner

Låt oss inte överbelasta dig med detaljer om intervaller. Låt oss bara notera att intervall är uppdelade i konsonant och dissonant. Konsonans är ett sammansmältande, konsonant ljud. Dissonans är ett skarpt, icke sammansmältande ljud, eller helt enkelt "obehagligt".

Konsonantintervall:

1. En mycket perfekt konsonans:

Ren prima
Ren oktav

2. Perfekt konsonans:

Ren kvart
Perfekt femma

3. Imperfekt konsonans:

Mindre tredje
Major trea
Liten sexa
Stor sexa

Alla andra intervall betraktas som dissonanta intervall.

Låt oss nu gå tillbaka till banden. Lägena är olika, men vi kommer att titta på de mest grundläggande: dur och moll.

(i bokstavlig översättning - ett större läge) är ett läge där stabila ljud bildar en stor (stor) triad, det vill säga en konsonans som består av tre ljud. Ljudet i en durtriad är ordnade i terts: mellan det undre och mellersta ljudet finns ett durljud, och mellan det mellersta och övre ljudet finns det ett litet. En perfekt femma bildas mellan övre och nedre. En durtriad som är uppbyggd på tonicen (det vill säga på den första graden av skalan) är en tonictriad.

I detta läge är instabila ljud placerade mellan stabila. Durskalan består av sju steg, och skalans sekventiella skala kommer att vara skalan som vi pratade om ovan.

I durskalan är intervallen mellan grader ordnade enligt följande: ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton.

Mindre skala(mollläge) är ett läge vars ihållande ljud bildar en molltriad. En moll-triad består av en mindre tredjedel mellan nedre och mellersta graderna, och en större tredjedel mellan mellersta och övre.

I mollskalan är intervallen: ton, halvton, ton, ton, halvton, ton, ton.

På gehör är moll- och durlägen ganska lätta att skilja från varandra. Om melodin låter glad och energisk så är det en durskala, men om du hör en sorglig och jämn melodi så är det en mollskala.

Nyckel– det här är höjden på vilken tonicen hos bandet är belägen. Namnet på tangenten motsvarar namnet på dess läge, till exempel: C-dur, D-moll, etc.

Anta att du bestämde dig för att sjunga den eller den låten, men den visade sig vara för låg för din röst. Därför måste vi skriva om melodin i en högre tonart. För att göra detta måste du skriva om alla anteckningar till det erforderliga antalet toner högre. Men det är värt att tänka på att det finns tonaliteter, och att gå bortom dem är detsamma som att skapa dissonans. Om du är intresserad av hur man överför en melodi från en nyckel till en annan, skriv om det i kommentarerna, så kommer vi att diskutera detta ämne i detalj i nästa artikel.

Allegro S. Prokofiev. Klassisk symfoni, Gavotte

Alla andra grader av läget (II, IV, VI och VII) är instabila, och graden av deras instabilitet bestäms av två faktorer: intervallförhållandet med de närmaste stabila ljuden och "attraktionskraften" för ett givet stabilt ljud . Sålunda, med ett halvtonsförhållande mellan diskontinuiteten till distansen, kommer önskan om upplösning att kännas starkare, mer akut än med deras heltonsförhållande. Dessutom "attraherar" ljudet av tonicen (det vill säga steg I) instabila ljud till sig själv starkare än andra fundament.

Önskan om instabila steg för att förvandlas till stabila kallas allvar, och själva övergången till ett stabilt ljud - upplösning denna gravitation.

Egenskaperna för stabilitet och instabilitet är inte inneboende i ett eller annat specifika ljud i ett musiksystem, nämligen vissa skalgrader. I sin tur kan vilket läge som helst byggas från vart och ett av de tolv ljuden i den kromatiska serien som finns i oktaven. Sålunda kan samma fret uppstå på vilken höjd som helst, beroende, i slutändan, på platsen för dess första grad (tonic).

Musikaliska ljud i sig är bara element från vilka, med en viss organisation, ett eller annat modalt system kan bildas. Mellan de ljud som bildar vilket modalt system som helst uppstår alltid inte bara tonhöjd (intervall), utan även s.k. modal-funktionell relationer: varje ljud, som blir en viss nivå av läget, förvärvar säkerligen egenskapen stabilitet eller instabilitet och fyller i enlighet med denna betydelse en eller annan roll - fungera- i läge, som bestämmer själva namnet på denna nivå (utöver dess musikaliska namn). Antalet steg i vilket läge som helst är alltid strikt definierat: de får serienummer som tilldelats dem, betecknade med romerska siffror, som vid behov skrivs nedan under motsvarande anteckningar.

Samma ljud i olika lägessystem kan ha olika steg (funktionell) betydelse. Men själva rollen för funktionellt identiska skalgrader, oavsett vilka ljud de representeras i ett visst system, förblir alltid oförändrad.

Till exempel, i melodierna i de två ryska folksångerna nedan, finns det många gemensamma drag: de ligger nära varandra i genre (båda är av dans, runddanskaraktär), struktur, storlek (meter), rytmiskt mönster, intonationsstruktur och till och med ljudkomposition (de har alla sex* [I melodierna för båda sångerna används endast sex ljud av sjustegsskalan: i det första finns inget E-ljud (det vill säga steget VII), och i det andra finns det inget E-ljud (som är VI-steget).] ljud är vanliga), men dessa sånger är skrivna i olika tonarter och lägen: den första är i F-dur och den andra är i g-moll.

83 Rolig, livlig ryska folk sång"Dunya höll transporten"

Inte så snart rysk folksång "Jag sitter på en sten"

Melodierna i dessa sånger är speciellt signerade den ena under den andra på ett sådant sätt att de lätt kan jämföras (i de fall när samma ljud förekommer i dessa melodier på samma metriska slag av motsvarande takt, är de sammankopplade med en prickad linje vertikalt). I det här fallet visar det sig att stegets (funktionella) betydelsen av identiska ljud är olika.

Varje modalt system kan uttryckas med tillräcklig klarhet och fullständighet, både monofoniskt och polyfoniskt. Men i polyfoni, tack vare att flera röster låter samtidigt, bildas vissa harmoniska komplex (individuella ackord, konsonanser och hela harmoniska svängar), som å ena sidan kan bidra till en mer levande och karakteristisk manifestation av modala funktioner, och å andra sidan - under vissa förutsättningar - att kunna förändra ett visst ljuds roll i ett givet sammanhang.

Så till exempel är ljudet av V-graden som en del av en tonisk triad stabil, men som en del av en dominant harmoni (i synnerhet ett dominant septimackord) är samma ljud funktionellt instabilt. Dessutom kan till och med ljudet av den första graden av ett läge, som säkert är stabilt i ett monofoniskt läge eller som en del av en tonisk triad, visa sig vara instabilt med visst harmoniskt ackompanjemang. Till exempel:

87 C-dur

I ovanstående harmoniska revolution, det andra ljudet innan i den övre rösten kommer den i konflikt med den dominerande harmonin som uppstod på tredje slaget i de andra rösterna och tenderar tydligt att övergå till ljud si, blir därigenom som ett instabilt steg. Dock ljudstabilitet innanåterställs med nästa ackordbyte och övergången av en stigande spänd ledande ton si till tonic (för mer information, se § 40).

I exemplen nedan från litterär musiklitteratur ges först endast en melodisk linje och sedan samma rad, men med författarens harmoniska ackompanjemang. Det är lätt att märka hur mycket ljusare och mer fullständigt samma teman uppfattas i det andra fallet, även om båda melodierna i sig är ganska ljusa och karakteristiska (särskilt av S. S. Prokofiev):

88 Moderato con moto N. R.-Korsakov. "Jag är fortfarande mätt, åh min kära vän..."

89 Vivace S. Prokofiev. "Romeo och Julia", nr 10

90 Moderato con moto N. R.-Korsakov. "Jag är fortfarande mätt, åh min kära vän..."

91 Vivace S. Prokofiev "Romeo och Julia", nr 10

I musiken i de allra flesta länder i världen finns det två huvudlägen - dur och moll. Alla andra modbildningar kommer i slutändan, som regel, till en eller annan modifiering av de stora eller mindre moderna. Ibland stött på i professionella musikalisk kreativitet kompositörer, såväl som i folkmusik i olika länder i världen (som till exempel Turkiet, Indien och några andra), representerar andra modsystem endast isolerade, om än intressanta, men fortfarande speciella (och ibland till och med exceptionella) fall, inte har universell betydelse.

Huvudläge(eller bara större)kallas ett sjustegsläge, vars stabila ljud bildar en dur (dur) triad.

Själva ordet "major" (italienska - maggiore) betyder ordagrant: "större", "äldste". Denna term används i syllabisk notation; i alfabetisk notation ersätts ordet "major" med ordet "dur" (från lat. durus, bokstavligen - hårt).

Det huvudsakliga kännetecknet för durläget är intervallet för den stora tredjedelen mellan I- och III-graderna, som i själva verket bestämmer specificiteten (det vill säga dur) för det kombinerade ljudet för både de stabila ljuden själva och läget som en hel.

Eftersom de stabila ljuden (I-, III- och V-grader) bildar en triad baserad på lägets tonic, kallas alla tillsammans också tonic triad, och ljuden som ingår i den får, respektive, namnen på prima, tredje och femte av tonic. Till exempel i C-dur.

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

HÅLLBAR LJUD.

När du lyssnade eller framför ett musikstycke har du förmodligen noterat någonstans i ditt undermedvetna att melodins ljud står i ett visst förhållande till varandra. Om detta förhållande inte fanns skulle det vara möjligt att helt enkelt slå något obscent på tangenterna (strängar, etc.), och resultatet skulle bli en melodi som skulle få dem runt omkring dig att svimma. Detta förhållande uttrycks främst i det faktum att i processen för utveckling av musik (melodi) får vissa ljud, som sticker ut från den allmänna massan, karaktären stödjande ljud. Melodin slutar vanligtvis på ett av dessa referensljud.

Referensljud brukar kallas stabila ljud. Denna definition av referensljud motsvarar deras karaktär, eftersom slutet av en melodi på ett referensljud ger intryck av stabilitet och frid.

Ett av de mest konsekventa ljuden sticker vanligtvis ut mer än andra. Han är som huvudstödet. Detta ihållande ljud kallas tonic. Lyssna nu första exemplet(Jag utelämnade det med flit tonic). Du kommer genast att vilja avsluta melodin, och jag är säker på att även om du inte kunde melodin, skulle du kunna slå rätt ton. Framöver kommer jag att säga att denna känsla kallas allvar ljud. Testa dig själv genom att lyssna andra exemplet .

I motsats till stabila ljud kallas andra ljud som är involverade i bildandet av en melodi instabil. Instabila ljud kännetecknas av ett gravitationstillstånd (som jag precis pratade om ovan), som om attraktion, mot de närmaste stabila, de verkar sträva efter att ansluta till dessa stöd. Jag kommer att ge ett musikaliskt exempel på samma sång, "Det var en björk på fältet." Fasta ljud är markerade med ett ">".

Övergången från instabilt ljud till stabilt ljud kallas upplösning.

Av ovanstående kan vi dra slutsatsen att i musik är förhållandena mellan ljud i höjd föremål för ett visst mönster eller system. Detta system kallas LADOM (kille). Grunden för en separat melodi och ett musikaliskt verk som helhet är alltid en viss harmoni, som är den organiserande principen för tonhöjdsförhållandet mellan ljud i musik, som tillsammans med andra ger uttrycksfulla medel, en viss karaktär som motsvarar dess innehåll.

För praktisk tillämpning (vad är teori utan övning, eller hur?) av det presenterade materialet, spela alla övningar som vi studerade på gitarr- eller pianolektioner och notera mentalt stabila och instabila ljud.

STORT LÄGE. GAMMA AV NATURLIG MAJOR. STEDER I ETT STORT LÄGE. NAMN, BETECKNINGAR OCH EGENSKAPER FÖR GRADERNA I MAJOR MODE

Det finns en mängd olika sätt inom folkmusik. Klassisk musik (rysk och utländsk) reflekterade i en eller annan grad folkkonst, och därför den inneboende mångfalden av lägen, men fortfarande användes de stora och mindre lägena mest.

Till exempel:

En durtriad byggd på tonicen kallas en tonictriad.

Instabila ljud i detta läge är placerade mellan stabila.

Durläget består av sju ljud, eller, som de vanligtvis kallas, grader.

En sekventiell serie av ljud av ett läge (som börjar från toniska till toniska för nästa oktav) kallas en skala av ett läge eller skala.

Ljuden som utgör en skala kallas steg eftersom själva skalan är ganska tydligt förknippad med en stege.

Skalnivåer anges med romerska siffror:

De bildar en sekvens av sekundintervall. Ordningen på steg och sekunder är som följer: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (det vill säga två toner, en halvton, tre toner, en halvton).

Kommer du ihåg pianoklaviaturen? Där kan man tydligt se var i durskalan det finns en ton och var det finns en halvton. Låt oss ta en mer specifik titt.

De inledande ljuden fick sitt namn på grund av sin attraktion till tonicen. Det nedre ingående ljudet dras i stigande riktning och det övre i nedåtgående riktning.

NYCKEL. HUVUDNYCKLAR SKARPA OCH PLATTA. CIRCLE OF FIFTS. ENHARMONISM AV STORA NYCKLAR

Den naturliga durskalan kan byggas från vilken grad (både grundläggande och derivat) av musikskalan (förutsatt att den behåller det system av grader som vi diskuterade ovan). Denna möjlighet - att få den önskade skalan från vilken tangent som helst - är huvudegenskapen och huvudsyftet med den "härdade skalan", där alla halvtoner i oktaven är helt lika. Faktum är att detta system är konstgjort, erhållet som ett resultat av riktade beräkningar specifikt för detta ändamål. Före denna upptäckt använde musik den så kallade "naturliga" skalan, som inte alls hade fördelen av symmetri och reversibilitet. Vart i musikvetenskap var helt enkelt otroligt komplex och osystematisk, och kom ner till en uppsättning personliga åsikter och känslor, besläktad med filosofi eller psykologi... Dessutom, under villkoren i ett naturligt system, hade musiker inte den fysiska förmågan att så fritt framföra musik i vilken tonart som helst, i vilken tonhöjd som helst, eftersom det med ökningen av antalet ändringstecken blev ljudet katastrofalt falskt. Den tempererade (det vill säga "likformiga") stämningen gav musiker möjligheten att inte vara beroende av ljudets absoluta tonhöjd, och att få musikteori nästan till nivån för exakt vetenskap.

Den absoluta (det vill säga icke-relativa) höjden på vilken toniken i ett läge är belägen kallas tonalitet. Namnet på tonaliteten kommer från namnet på ljudet som fungerar som dess tonic. Namnet på nyckeln är uppbyggt av beteckningen tonic och mode, det vill säga till exempel ordet major. Till exempel: C-dur, G-dur, etc.

Stor skala tonalitet byggd från ljud innan, kallad C-dur. Dess egenhet bland andra tonaliteter är att dess skala består just av huvudstegen på musikskalan, det vill säga helt enkelt bara de vita tangenterna på pianot. Låt oss komma ihåg strukturen för durskalan (två toner, en halvton, tre toner, en halvton).

Om du bygger en perfekt kvint uppåt från noten C och försöker bygga en ny durskala från den resulterande kvinten (not G), visar det sig att VII-steget (not F) måste höjas med en halvton. Låt oss dra slutsatsen att i nyckeln till G-dur, dvs. G-dur, ett nyckeltecken - Fiss. Om vi nu vill spela ett stycke i C-dur i denna nya tonart (tja, till exempel på grund av det faktum att din röst är för låg och obekväm för att sjunga i C-dur), så har vi skrivit om alla toner i låten till det erforderliga antalet rader högre måste vi höja FA-tonen som visas i noterna med en halvton, annars låter det som nonsens. Det är just för detta ändamål som begreppet nyckeltecken existerar. Vi behöver bara dra en skarp vid tangenten - på raden där tonen FA är skriven - och efter det dyker hela låten automatiskt upp i rätt skala för tonic SA. Nu går vi vidare längs den upptrampade stigen. Från tonen G bygger vi en kvint uppåt (vi får tonen D), och från den bygger vi igen en durskala, även om vi inte behöver bygga den längre, eftersom vi redan vet att vi behöver höja den sjunde graden . Den sjunde graden är noten Gör. Vår samling av vassa spetsar i nyckeln växer successivt – förutom F-sharp tillkommer även C-sharp. Dessa är nyckeltecken i tonarten D-dur. Och detta kommer att fortsätta tills vi använder alla 7 tecken i nyckeln. För träning kan de som önskar (även om jag råder alla) utföra ett experiment av samma ordning. De där. (upprepa) från not C bygger vi en kvint uppåt, med hjälp av schemat: ton-ton, halvton, ton-ton-ton, halvton - vi beräknar strukturen för durskalan. Från den resulterande anteckningen bygger vi återigen en femma uppåt... och så vidare tills vi får slut på pengar... åh, vassa. Du ska inte skämmas när du, nästa gång du bygger en tonalitet, upptäcker att ljudet av själva tonikan finns på den svarta tangenten. Detta kommer bara att betyda att denna skarpa kommer att nämnas i tonartens namn - "Fiss dur" - allt annat kommer att fungera exakt likadant. I princip kan ingen förbjuda dig att fortsätta den här konstruktionen EFTER att sjunde skarpen har skrivits vid nyckeln. Musikteorin förbjuder inte förekomsten av någon tonalitet - inte ens med hundra tecken. Det är bara det att det åttonde tecknet i nyckeln oundvikligen kommer att visa sig vara "F" igen - och allt du behöver göra är att ersätta den allra första "F-sharp" med tecknet "dubbel-skarp". Med de här experimenten kan du till exempel få en dur med 12 skarpa toner - "B-skarp dur", och upptäcka att detta inte är något annat än "C-dur" - hela skalan kommer återigen att finnas på de vita tangenterna. Naturligtvis har alla dessa "experiment" bara teoretisk betydelse, eftersom ingen i praktiken skulle kunna tänka sig att belamra sina toner med tecken så mycket bara för att hamna i C-dur igen...

Jag uppmärksammar dig på en teckning för att bekanta dig med alla dessa skarpa, stabila och instabila ljud i varje tangent. Kom ihåg att den ordning i vilken vassa föremål "uppträder" är strikt reglerad. Memorera: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Låt oss gå åt andra hållet. Om från anteckningen Innan bygga en femma, men nedåt får vi en lapp F. Från denna anteckning kommer vi att börja bygga en stor skala enligt vårt schema. Och vi kommer att se att den fjärde graden (det vill säga noten si) behöver redan sänkas (prova att bygga själv), d.v.s. B-lägenhet. Efter att ha byggt gamma F-dur från tonic (obs F) igen bygger vi en femte ned ( B-lägenhet)... Jag rekommenderar att du konstruerar alla tonaliteter i sin helhet för övning. Och jag ska visa dig allt på en bild platt färgton. Ordningen för utseende (läge) av nyckellägenheter är också strikt. Vänligen memorera: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , det vill säga ordningen är omvänd till skarpa.

Låt oss nu uppmärksamma stabila ljud (av valfri tangent att välja mellan). De utgör huvudtriaden av tonicen (recensionsfråga: vad är tonicen?). Tja, vi har redan berört det stora ämnet "ackord". Låt oss inte gå före oss själva, men snälla lär oss hur man bygger toniska triader (i I detta fall- dur) från vilken ton som helst. Genom att göra detta kommer du samtidigt lära dig hur man bygger, så att säga, toniska ackordet - huvudackordet - av vilken tangent som helst.

HARMONISK OCH MELODISK MAJOR

Inom musik kan man ofta hitta användningen av en durskala med lägre VI-grad. Denna typ av durskala kallas harmonisk dur. Genom att sänka VI-graden med en halvton blir dess gravitation i V-graden skarpare och ger durläget ett unikt ljud. Prova att spela på skalan, till exempel, C-dur med ett reducerat VI-steg. Först ska jag hjälpa dig. Låt oss beräkna att VI-graden i en given nyckel C-dur- det här är en anteckning La, som måste sänkas med en halvton ( En lägenhet). Det är all visdom. Gör samma sak i andra nycklar. När du spelar en skala, det vill säga en oavbruten sekvens av steg, kommer du genast att känna att det i slutet av skalan börjar lukta någon form av exotiskt. Anledningen till detta är det nya intervallet som bildas när VI-steget sänks: en ökad sekund. Närvaron av ett sådant oväntat intervall ger bandet en sådan ovanlig färg. Harmoniska lägen är inneboende i många nationella kulturer: tatariska, japanska och i allmänhet nästan alla asiatiska länder.

Den melodiska variationen av durläget bildas genom att sänka två grader av den naturliga skalan samtidigt: VI och VII. Tack vare detta får båda dessa toner (de är båda instabila) en ökad lutning mot den nedre stabila - mot V-graden. Om du spelar eller sjunger en sådan skala från topp till botten, kommer du att känna hur i dess övre halva en speciell melodi, mjukhet, längd och oupplöslig koppling av tonerna till en melodiös melodi har uppstått. Det är på grund av denna effekt som detta läge kallas "melodisk".

MINOR LÄGE. KONCEPTET PARALLELLA TONALER.

Mindre(moll, i ordets bokstavliga mening betyder mindre) kallas ett läge, vars stabila ljud (i sekventiellt eller samtidigt ljud) bildas små eller mindre triad. Jag föreslår att du lyssnar större Och mindre ackord. Jämför deras ljud och skillnader på gehör. Ett durakord låter mer "gladare", och ett mollackord låter mer lyriskt (minns du uttrycket: "mollstämning"?). Intervallsammansättning av en moll-triad: m3+b3 (moll terts + större terts). Låt oss inte bry oss om strukturen i mollskalan, för vi kan klara oss med konceptet parallella toner. Låt oss ta till exempel den vanliga tonaliteten C-dur(nybörjarmusikernas favoritnyckel, eftersom det inte finns ett enda tecken på tangenten). Låt oss bygga från tonicen (ljud - Innan) ned mindre tredje. Låt oss få en lapp La. Som jag nyss sa, i nyckeln finns inga vassa eller plattor. Låt oss springa över klaviaturen (strängarna) från noten La tills nästa ton La upp. Så vi fick den naturliga mollskalan. Låt oss nu komma ihåg: tonaliteter som har SAMMA tecken på tangenten kallas parallella. För varje dur finns en och bara en parallell moll - och vice versa. Alla nycklar i världen existerar därför i par av "dur-moll", som två skalor som rör sig parallellt längs samma tangenter, men med en tredjes fördröjning. Därav namnet "parallell". I synnerhet i parallell tonalitet för C-durär La Minor(även en favoritnyckel för nybörjare, eftersom det inte finns ett enda nyckeltecken här) Tonic triad in En mindre. Från noten A uppåt bygger vi små för det tredje får vi en lapp Innan, och sedan en ännu större tredjedel från noten Innan, kommer så småningom att låta Mi. Så, molltriaden i a-moll: A - Gör - Mi.

Försök att hitta parallelltangenter själv för alla huvudlägen som vi gick igenom ovan. Det viktigaste att komma ihåg är att 1. du måste bygga från tonicen (det huvudsakliga stabila ljudet) neråt den moll-treden för att hitta en ny tonic; 2. nyckeltecknen i parallellnyckeln förblir desamma.

Kortfattat, för träning, låt oss titta på ett annat exempel. Nyckel - F-dur. Vid nyckeln - ett tecken ( B-lägenhet). Från anteckningarna F bygga ner den moll tredje - not Re. Betyder att, D-mollär en parallellnyckel F-dur och har ett nyckeltecken - B-lägenhet. Tonic triad in D-moll: Re - Fa - La.

Så, i parallella tonaliteter av den naturliga skalan, är nyckeltecknen desamma. Vi har redan lärt oss detta. Hur är det med det harmoniska läget? Lite annorlunda. Harmonisk den moll skiljer sig från den naturliga genom den ökade VII-graden, som orsakades av behovet av att skärpa allvaret i det stigande inledningsljudet. Tittar man noga eller lyssnar finner man lätt att den övertonade dur och den övertonade moll, byggda av samma tonart, helt sammanfaller i den övre halvan av skalan – samma ökade sekund på skalans VI-grad. Det är bara det att för att få det här intervallet i dur måste du sänka VI-steget. Men i moll är denna nivå redan låg, men VII-nivån kan höjas.

Låt oss komma överens om att antalet nyckeltecken för alla nycklar måste komma ihåg utantill. Baserat på detta, låt oss säga i d-moll (nyckeltecknet är B-lägenhet) ökat VII-steg - ciss.

Du kan se det visuellt på bilden ovan. Låt oss nu lyssna (även om du kan spela det själv) hur det kommer att låta. a-moll Och d-moll. Om man är lite mer uppmärksam på att titta och lyssna kan man se att den dominanta treklangen i en harmonisk moll är dur. Jag kommer att förlora mot dig nu tre ackord: Tonic, Subdominant, Dominant och Tonic i harmonisk a-moll. Hör du? Så studera strukturen för dessa tre ackord i alla molltonarter. På så sätt kommer du att uppnå automatisk identifiering av de viktigaste triaderna i valfri tangent. Du och jag vet redan hur man konstruerar dur- och molltreklanger; om du har glömt det, låt oss upprepa och förtydliga.

Vi bygger en tonisk triad: vi bestämmer läget (dur, moll) och fortsätter från detta. Vi bygger en större (mindre) triad. Major: b.3 + m.3, moll - m.3 + b.3. Nu måste vi hitta subdominanten. Från tonicen bygger vi en fjärde uppåt - vi får huvudljudet, från vilket vi kommer att bygga en triad. I F-dur- Det här B-lägenhet. Och från B-lägenhet Vi bygger redan en stor triad. Vi letar nu efter en dominant. Från tonicen - upp en femtedel. I samma nyckel Dominant - Innan. Tja, hur är det med triaden C-dur att bygga - det här är inte längre svårt för oss. Parallellnyckel F-dur - D-moll. Vi bygger tonic (T), subdominant (S) och dominant (D) i en moll. Låt mig påminna er om att i harmonisk och melodisk moll är dominant durtriaden. Melodisk moll skiljer sig från naturlig moll genom att både VI och VII grader höjs (spela det på piano eller gitarr, eller åtminstone i en MIDI-redigerare). Och i melodisk dur, tvärtom, sker en minskning i samma steg.

Dur och moll som har samma tonic kallas namne(nyckel med samma namn C-dur - C-moll, A-dur - A-moll och så vidare.).

Som redan har sagts består musikens uttrycksfulla förmåga i samspelet mellan de olika medel som står till dess förfogande. Bland dem stor betydelse Det finns en harmoni i att förmedla visst innehåll och karaktär genom musik. Kom ihåg att jag gav ett exempel på ljudet av en durtreklang och en moll. Låt mig vid enstaka tillfällen påminna er om att dur är så att säga gladare och moll är mer sorgligt, dramatiskt och lyriskt. Därför – du kan experimentera själv – får en durmelodi som spelas från samma tonart, men med en mollskala (eller vice versa), en helt annan färg, även om den förblir samma melodi.