Vilken modern litteratur kan anses vara en klassiker? Klassiker av modern litteratur som är pinsamt att inte veta
Dessa böcker lämnar dig inte oberörd. Med dem är det lätt, sorgligt, roligt, spännande, intressant... Vem litteraturkritiker hela världen kan kallas moderna klassiker?
Ryssland: Leonid Yuzefovich
Vad du ska läsa:
– äventyrsroman "Tranor och dvärgar" (Big Book Award, 2009)
– historisk deckarroman "Cazarosa" (nominerad till det ryska Bookerpriset, 2003)
– dokumentärroman "Winter Road" (National Bestseller Award, 2016; "Big Book", 2016)
Vad kan man förvänta sig av författaren
I en av sina intervjuer sa Yuzefovich om sig själv så här: hans uppgift som historiker är att ärligt rekonstruera det förflutna, och som författare - att övertyga de som vill lyssna på honom att det var så det verkligen hände. Därför är gränsen mellan fiktion och autenticitet i hans verk ofta omärklig. Yuzefovich älskar att kombinera olika lager av tid och narrativa planer i ett verk. Och han delar inte upp händelser och människor i klart dåliga och goda, och betonar: han är en berättare, inte en livslärare och en domare. Reflektioner, bedömningar, slutsatser är upp till läsaren.
USA: Donna Tartt
Vad du ska läsa:
– actionfylld roman "Little Friend" (WNSmith Literary Award, 2003)
– episk roman "The Goldfinch" (Pulitzer Prize, 2014)
- actionfylld roman Hemlig historia"(Årets bästsäljare i New York Times, 1992)
Vad kan man förvänta sig av författaren
Tartt älskar att leka med genrer: var och en av hennes romaner har en detektivkomponent, psykologisk, social, äventyrlig och pikaresk och intellektuell i Umberto Ecos anda. Traditionernas kontinuitet märks i Donnas verk klassisk litteratur XIX-talet, i synnerhet sådana titaner som Dickens och Dostojevskij. När det gäller varaktighet och komplexitet jämför Donna Tartt arbetet med boken med en världsomsegling, en polarexpedition eller... en målning i väggstorlek målad med en tuschpensel. Amerikanen kännetecknas av sin kärlek till detaljer och detaljer, tydliga och dolda citat från stora litteraturverk och filosofiska avhandlingar, och mindre karaktärer hennes romaner är inte mindre livliga och komplexa än huvudpersonerna.
Storbritannien: Antonia Byatt
Vad du ska läsa:
– nyviktoriansk roman To Have (Man Booker Prize, 1990)
– sageroman "Barnbok" (kortlista till Bookerpriset, 2009)
Vad kan man förvänta sig av författaren
Om du som läsare är förtjust i Leo Tolstoj, har bemästrat åtminstone något från Proust och Joyce, så mångskiktat epos intellektuella romaner Du kommer att gilla brittan Antonia Byatt. Som Byatt medger gillar hon att skriva om det förflutna: romanen "Possess" utspelar sig i nutid, men kastar sig också in i den viktorianska eran, och familjesagan "Barnbok" täcker den efterföljande edvardianska perioden. Byatt jämför en författares arbete med att samla idéer, bilder, öden för att studera och berätta för människor om dem.
Frankrike: Michel Houellebecq
Vad du ska läsa:
– dystopisk roman "Submission" (deltagare i The New York Times "100"-betyg bästa böckerna 2015")
– sociofiktionsroman "The Possibility of an Island" (Interalie Prize, 2005)
– social och filosofisk roman "Map and Territory" (Prix Goncourt, 2010)
– social och filosofisk roman "Elementära partiklar" (novemberpriset, 1998)
Vad kan man förvänta sig av författaren
Han kallas den franska litteraturens enfant terrible ("motbjudande, nyckfulla barn"). Han är den mest översatta och mest lästa av de moderna författarna i Femte republiken. Michel Houellebecq skriver om Europas förestående nedgång och kollapsen av de andliga värdena i det västerländska samhället och talar djärvt ut om islams expansion i kristna länder. På frågan om hur han skriver romaner svarar Houellebecq med ett citat från Schopenhauer: "Det första och praktiskt taget enda villkoret för en bra bok är att ha något att säga." - Houellebecq, "C"est ainsi que je fabrique mes livres." Och han tillägger: författaren behöver inte försöka förstå allt, "det är bäst att observera fakta och inte nödvändigtvis förlita sig på någon teori."
Tyskland: Bernhard Schlink
Vad du ska läsa:
– socialt psykologisk roman"The Reader" (första roman tysk författare på New York Times bestsellerlista, 1997; Hans-Fallada-Preis, 1997; litterära pris från tidskriften Die Welt, 1999)
Vad kan man förvänta sig av författaren
Schlinks huvudtema är konflikten mellan fäder och barn. Men inte så mycket en evig sådan, orsakad av ett missförstånd mellan de äldre och yngre generationerna, utan en mycket specifik, historisk sådan - tyskarna som accepterade nazismens ideologi på 1930- och 1940-talen, och deras ättlingar, som slits mellan att fördöma fruktansvärda brott mot mänskligheten och att försöka förstå deras motiv. "The Reader" tar också upp andra svåra ämnen: kärlek mellan en pojke och en kvinna med stor åldersskillnad, oacceptabelt i ett konservativt samhälle; analfabetismen, som inte tycktes ha någon plats i mitten av 1900-talet, och dess ödesdigra konsekvenser. Som Schlink skriver, ”att förstå betyder inte att förlåta; att förstå och samtidigt fördöma är möjligt och nödvändigt, men det är väldigt svårt. Och vi måste bära denna börda."
Spanien: Carlos Ruiz Zafon
Vad du ska läsa:
– Mystisk-detektivroman "Shadow of the Wind" (Joseph-Beth och Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honorable Mention, 2005; Gumshoe Award, 2005; Barry Award för bästa första roman, 2005)
– mystisk-deckarroman "The Game of an Angel" (Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)
Vad kan man förvänta sig av författaren
Den berömda spanjorens romaner kallas ofta nygotiska: de innehåller skrämmande mystik, en detektivintrig med intellektuella gåtor i stil med Umberto Eco och passionerade känslor. "Shadow of the Wind" och "An Angel's Game" förenas av inställningen – Barcelona – och handlingen: den andra romanen är en prequel till den första. Kyrkogårdens hemligheter bortglömda böcker och ödens krångligheter fängslar både Carlos Ruiz Zafons hjältar och läsarna. "Shadow of the Wind" blev den mest framgångsrika romanen som publicerats i Spanien sedan Cervantes "Don Quijote", och "The Game of an Angel" blev den mest sålda boken i hela landets historia: 230 tusen exemplar av romanen såldes slut inom en vecka efter publiceringen.
Japan: Haruki Murakami
Vad du ska läsa:
– filosofisk och fantastisk roman "The Chronicles of the Wind-Up Bird" (Yomiuri Prize, 1995; nominering till Dublin Literary Prize, 1999)
– dystopisk roman "Fårjakt" (Nomapriset, 1982)
– psykologisk roman "Norwegian Wood" (deltagare i betyget "Top 20 bästsäljande böcker på Amazon.com", 2000 [året då boken översattes helt till engelska], 2010 [året då boken filmades])
Vad kan man förvänta sig av författaren
Murakami kallas den mest "västerländska" författaren av Land of the Rising Sun, men han berättar om sina böcker som en sann son till öst: berättelser uppstår och flyter som bäckar eller floder, och författaren beskriver själv, men förklarar aldrig, vad som händer. Det finns frågor, men inga svar, huvudpersonerna är "märkliga människor" som uppenbarligen inte motsvarar majoritetens föreställningar om normalitet och välbefinnande. Karaktärernas värld är som ett surrealistiskt kollage av verkligheten med drömmar, fantasier, rädslor, protester av undertryckt vilja. "Litterärt arbete är alltid lite bedrägeri", betonar Murakami. "Men en författares fantasi hjälper en person att se på världen omkring honom annorlunda."
Finns moderna klassiker nuförtiden? För bara hundra år sedan, i de fashionabla salongerna i det höga samhället i en eller annan stat, kunde man höra framföranden av verk av Bach, Mozart, Beethoven och andra klassiker. Att framföra dem ansågs vara en underbar och värdig uppgift för en pianist. Folk lyssnade med kvarhållna andetag till de vackra ljusa tonerna skrivna av en begåvad kompositörs en gång så stora hand. De samlades till och med hela kvällar för att lyssna på det eller det verket. Människor beundrade det virtuosa framförandet av subtil sensuell musik framförd på cembaloets lätta tangenter. Och nu då?
Klassisk musik har nu något ändrat sin roll i samhället. Nu kan vem som helst börja sin karriär på denna väg, alla som inte är för lat för att göra musik. Allt görs för pengarnas skull. Många skriver musik för att sälja den, inte för att njuta av den.
Och problemet är just att alla, som anser att deras idéer är de mest överlägsna andra, inte alls sätter i musik det de lagt in tidigare - sin själ. Nu musikaliska verkär bara ett ackompanjemang till vad som händer runt omkring. Till exempel den berömda klubbmusiken, som får folk i salarna att "korva" till rytmen, det finns inget annat sätt att kalla det. Eller uttrycka dina tankar i en lättillgänglig form av knappt rimmat recitativ, som i vår tid kallas rap...
Naturligtvis kan du också hitta positiva trender - rörelsen av rockmusiker som skriver bra musik, som har utvecklats mycket under de senaste 50 åren, utvecklar denna riktning. Många grupper är kända över hela världen för sina kompositioner.
Men låt oss prata om hur utbredd musik är idag som finns för framförande – de så kallade moderna klassikerna.
Vad ska anses vara en modern klassiker?
Kanske är det den riktning som musiker nu strävar efter, som gör modern klassisk klassisk musik av "typisk" klassisk musik, och omarbetar vissa saker. Men nej, denna trend kallas neoklassisk och utvecklas snabbt varje år, med tillkomsten av nya elektroniska instrument som har råd med större ljudomfång och ett vanligare ljud. Nedan finns spår från artister som Pianochocolate och Nils Frahm. Musikerna använder klassiska instrument i sitt arbete och kan väl beskrivas som representanter för nyklassicismen.
Kanske är detta den musik som nu framförs av moderna musiker med specialiserad utbildning. Men oftast liknar denna musik lugna flöden från en ton till en annan, med upprepning av samma motiv på olika höjder. Är detta verkligen en modern klassiker? Kanske är detta en fashionabel trend inom musiken, utbredd i dessa dagar, som består i det faktum att musik, med alla dess överflöd av ljud och ett oändligt antal kombinationer, reduceras till några få toner. Ett annat minus är den totala bristen på form. Om man i akademiska klassiker kan hitta sonater, etuder, preludier, saraband, spelningar, polkor och olika låtar, menuetter, valser, danser som lätt kunde skiljas från varandra, så sträng var skillnaden mellan dem. Vem vid sitt fulla sinne skulle blanda ihop en Bach-toccata med en Mozart-menuett? Ja, ingen någonsin. Nu för tiden samtida musik kommer ner till någon form av standardmall. Visst har varje generation sina egna låtar, men vad händer om några år?
Ett slående exempel på en samtida artist klassisk musikär Max Richter.
Nu i många musikskolor, troligen till och med i allt, genomförs akademiska tester inom specialiteten, beroende på valt instrument. En obligatorisk del av testet är framförandet av flera klassiska verk. Men barn vet ibland ofta ingenting om vems verk de spelar, och hävdar att personen som komponerade det dog för länge sedan och "inte bryr sig" om honom.
Är detta en konsekvens av okunskap eller helt enkelt en motvilja mot akademiska klassiker, som innebär framförande av ibland komplexa verk? Vi kan bara säga att musiken som spelas numera är långt ifrån gränsen, att den kan utvecklas mer och mer, förbättras och inte bara churnas ut för film eller bara för försäljningens skull.
Den 21 november hölls en diskussion på Novosibirsk State Regional Scientific Library om ämnet " Modern litteratur: när litteraturen blir en klassiker." Det ägde rum som en del av White Spot-festivalen. Kraftigt snöfall och trafikstockningar hindrade flera inbjudna litterära stjärnor från att nå lokalen, men samtalet pågick ändå. Men två personer var tvungna att "ta rap för alla" - författarna Peter Bormor (Jerusalem) och Alexei Smirnov (Moskva). De fick hjälp av Lada Yurchenko, chef för Institute of Regional Marketing and Creative Industries - hon blev värd för evenemanget. Förutom de inbjudna författarna kom läsare och bibliotekarier själva för att diskutera den moderna litteraturens klassicism eller icke-klassicitet. Och, att döma av glöden i deras uttalanden, upphetsade detta ämne dem på allvar. Överlag visade sig diskussionen vara livlig och inte utan humor.
Deltagarna försökte tillsammans hitta ett svar på frågan om vad som är gränsen när modern litteratur blir en klassiker och om verk skrivna i vår tid kan betraktas som klassiker. Det är ingen hemlighet att "Sagan om ringen", "Harry Potter" och några andra böcker som skrevs relativt nyligen redan anses vara klassiker. Vad är "klassiskt"? Genom gemensamma ansträngningar föreslogs ett antal kriterier.
För det första har författaren talang. Och detta är väldigt logiskt, för utan talang kan du inte skriva ett bra verk.
För det andra, som Alexey Smirnov sa, börjar ofta en klassiker med ett skämt, ett spel - och det som ursprungligen var tänkt som underhållning för en själv och vänner blir en universellt erkänd klassiker. Alexey Evgenievich talade om detta med exemplet på historien om Kozma Prutkov. Och om vi pratade om Prutkov, som ett skämt, nämndes också ett sådant kriterium som ett framgångsrikt val av en författares pseudonym.
Arbetets resonans i samhället spelar en viktig roll. Ibland kan det till och med vara en resonans, på gränsen till en skandal, vilket redan har hänt med vissa kända författare. Och detta är också sant, för en bok som inte väcker någon respons från publiken kommer att gå obemärkt förbi och kommer definitivt inte att bli en klassiker.
En författare som säger sig vara en klassiker måste skapa någon ny bild i litteraturen, eller ännu hellre, ett helt galleri av bilder. Detta är vad poeten Valentin Dmitrievich Berestov tänkte, och hans ord citerades av Aleksey Evgenievich till diskussionsdeltagarna. Lada Yurchenko tillade: "Det är önskvärt att författaren skapar... ny värld, en ny myt och att det i allt detta borde finnas någon position, något tema, och temat borde vara begripligt i århundraden.”
Omständigheter och tur är också viktiga. Trots allt beror mycket i världen på dem.
Ett utmärkt kriterium föreslogs av en av deltagarna i salen: publicering och försäljning av författarens böcker. I detta avseende ställde Lada Yurchenko en fråga till Peter Bormor: är en pappersbok betydelsefull för en författare som publicerar på Internet? När allt kommer omkring började Peter lägga upp sina verk på World Wide Web. Pyotr Borisovich besvarade denna fråga med sin karaktäristiska humor: "Det var inte jag som behövde boken. Förlaget sa att många skulle vilja hålla den i sina händer. En person behöver se bokstäverna, lukta på papperet... Jag sa, "Tja, titta på skärmen och lukta på tidningen." Men nej – det måste vara egendom... Han vill ha det för sig själv.”
De försökte hitta någon sanning i den vanliga frasen "För att bli en klassiker i Ryssland måste du dö." Här noterade Peter Bormor att det som är nytt i olika länder de uppfattar det annorlunda: någonstans bedöms och erkänns talang omedelbart - till exempel i Italien, men i Ryssland måste du bevisa ditt geni under mycket lång tid.
Åsikten uttrycktes också att varje genre har sin egen klassiker: ja, "Harry Potter" låtsas inte vara en klassiker av realism, men den är ganska kapabel att bli en klassiker av fantasy. Dessutom är själva begreppet klassiker relativt - om vi tar den globala litteraturhistorien under alla årtusenden och mäter den med högsta standard, så kommer det bara att finnas ett fåtal av de mest begåvade författarna. Och om vi överväger detta koncept mer brett, så kan även författarna till ett, men mästerverk, betraktas som klassiker.
Och ändå är det främsta kriteriet för att ett verk ska bli en klassiker tidens tand. Denna idé uttrycktes bäst av en av deltagarna i samtalet: ”Klassikerna är böckerna som andra och tredje generationen kommer till. Och för dem kommer det att vara lika viktigt och lika intressant.” Absolut alla höll med om denna definition. Men hur kan du skriva en bok som tiden inte har någon makt över? Peter Bormor sa så här: ”Det förefaller mig som om författaren omedelbart bör sikta på detta när han skriver. Fråga dig själv ”Kommer mina barnbarn att läsa det här? Kommer de att kalla det klassiskt verk? Du måste tänka på det och allt löser sig av sig självt.”
