Analys av "Olesya" av Kuprin: en kärlekshistoria med djupa implikationer. "Olesya" av Kuprin: analys av berättelsen Huvudpersonerna och deras egenskaper

Unga prosaförfattare bemästrade omedelbart en speciell typ av berättelser, små, med en extremt förenklad handlingsbas, som inte avslöjar händelser eller relationer, utan någon form av tillstånd mänsklig själ. Även där vi pratade om en socialt specifik situation var det viktigaste personens uppfattning om det, och inte personen själv.

Berömd kritiker V. Borovsky skrev om arbetet av en av de mest lästa på 90-talet. författare - A. Kuprin, att han "tolkar allt från den inre, andliga, estetiska sidan och inte från den yttre, materiella, politiska." Något liknande skulle kunna sägas om många andra författare. När det gäller Kuprin, i den "folkrika" berättelsen "Moloch" från fabrikens liv, förmedlade han först och främst ingenjören Bobrovs ostadiga, osäkra världsbild, föremål för spontana impulser, och processen med hans ensamma, smärtsamt motsägelsefulla, fruktlösa tankar. Skaparen av "Moloch" antog den heliga färgen från L. Tolstoy: "Se hur strålande vacker och hur stor människan är!" Men i min modernitet såg jag ett sorgligt slöseri med skönhet och styrka, en förkrossande av känslor och vanföreställningar. Det fanns många anledningar till detta. Bland dem pekade Kuprin ut "nakna" tekniska framsteg och en imaginär borgerlig civilisation. Ändå trodde han: "den kommande sanna kulturen kommer att förädla mänskligheten." Författarens ideal gick tillbaka till segern för "andens styrka" över "kroppens styrka" och "kärleken trogen till döden." Denna känsla identifieras som en stimulans för personlighetens blomstring. Dessutom ses lika renande energi i den "ömma, kyska doften" av kärlek och den "darrande, berusningen" av ren passion. Tillbedja detta moraliska värderingar allt Kuprins arbete täcks.

Han skrev mycket om talangs död, skönhet, människors ensamhet. Men också i dystra bilder det gällde ljus. Cirkusskådespelerskorna i berättelserna "Lolly", "" är poetiska, även om de inte på något sätt idealiserade. De kännetecknas av en kombination av "barnslig renhet i hjärtat med kallblodigt mod", som alltid lockade Kuprin i verk av R. Kipling, A. Dumas, D. London. Men den andliga uppgången av Kuprins hjältinnor utesluter inte deras konstiga attraktion till obetydliga människor. Denna självuppoffrande gåva, given av naturen, undergrävs inifrån av en viss blindhet hos själen. Kuprin fann dock också speciella, exceptionella förhållanden som gjorde att han kunde skapa en romantiserad bild av en kvinna och hennes idealiska kärlek. Så här lät den poetiska och tragiska historien om en ung flicka i berättelsen "Olesya".

Av externa och interna Till utseendet liknar skogarnas dotter, Olesya, livligt Maryana från L. Tolstoys "kosacker". Den ljusa och ursprungliga skönheten hos Polesie "häxa" kombineras också med medfödd adel. Stadsintellektuellen Ivan Timofeevich upplever en beundrande attraktion för henne som liknar Olenin. Samtidigt värnar Kuprin också om patosen i Tolstojs "Mörkrets kraft". Byn i hans berättelse är "höljd i mörker", oenig, okänslig. "Integral, originell, fri natur" existerar eftersom den är skild från de dystra bönderna (Tolstojs kommunala ideal accepteras inte), och närs endast av den fria naturen.

Naturligt tillstånd en person, enligt Kuprin, saknar motsägelser, kombinerar organiskt starka känslor och rena tankar, stark vilja och vördnadsfulla upplevelser. Oöverträffade möjligheter uttrycks i Olesyas självförnekande känslor för de svaga, inte utan egoism, Ivan Timofeevich. Men en mirakulöst framväxande sublim själ tvingas gömma sig för grymma människor och lida av sina nära och käras likgiltighet. Kuprins verk misstänktes ständigt för att sakna generaliseringar och världsbegrepp. K. Paustovsky såg också bara "livets ström".

Sammansättning

Unga prosaförfattare behärskade omedelbart en speciell typ av berättelser, små, med en extremt förenklad handlingsbas, som inte avslöjade händelser eller relationer, utan något tillstånd av den mänskliga själen. Även där vi pratade om en socialt specifik situation var det viktigaste personens uppfattning om det, och inte personen själv.

Den berömda kritikern V. Borovsky skrev om arbetet av en av de mest lästa på 90-talet. författare - A. Kuprin, att han "tolkar allt från den inre, andliga, estetiska sidan och inte från den yttre, materiella, politiska." Något liknande skulle kunna sägas om många andra författare. När det gäller Kuprin, i den "folkrika" berättelsen "Moloch" från fabrikens liv, förmedlade han först och främst ingenjören Bobrovs ostadiga, osäkra världsbild, föremål för spontana impulser, och processen med hans ensamma, smärtsamt motsägelsefulla, fruktlösa tankar. Skaparen av "Moloch" antog den heliga färgen från L. Tolstoy: "Se hur strålande vacker och hur stor människan är!" Men i sin modernitet såg Kuprin ett sorgligt slöseri med skönhet och styrka, en förkrossande av känslor och tankevillfarelser. Det fanns många anledningar till detta. Bland dem pekade Kuprin ut "nakna" tekniska framsteg och en imaginär borgerlig civilisation. Icke desto mindre, efter Tjechov, trodde han: "den kommande sanna kulturen kommer att förädla mänskligheten." Författarens ideal gick tillbaka till segern för "andens styrka" över "kroppens styrka" och "kärleken trogen till döden." Denna känsla identifieras som en stimulans för personlighetens blomstring. Dessutom ses lika renande energi i den "ömma, kyska doften" av kärlek och den "darrande, berusningen" av ren passion. Dyrkandet av dessa moraliska värden genomsyrar allt Kuprins arbete.

Han skrev mycket om människors död av talang, skönhet och ensamhet. Men även i de dystra målningarna fanns ljusreflektioner. Cirkusskådespelerskorna i berättelserna "Lolly", " Granat armband" De kännetecknas av en kombination av "barnslig renhet i hjärtat med kallblodigt mod", som alltid lockade Kuprin i verk av R. Kipling, A. Dumas, D. London. Men den andliga uppgången av Kuprins hjältinnor utesluter inte deras konstiga attraktion till obetydliga människor. Denna självuppoffrande gåva, given av naturen, undergrävs inifrån av en viss blindhet hos själen. Kuprin fann dock också speciella, exceptionella förhållanden som gjorde att han kunde skapa en romantiserad bild av en kvinna och hennes idealiska kärlek. Så här lät den poetiska och tragiska historien om en ung flicka i berättelsen "Olesya".

I yttre och inre utseende liknar skogarnas dotter, Olesya, livligt Maryana från L. Tolstoys "kosacker". Den ljusa och ursprungliga skönheten hos Polesie "häxa" kombineras också med medfödd adel. Stadsintellektuellen Ivan Timofeevich upplever en beundrande attraktion för henne som liknar Olenin. Samtidigt värnar Kuprin också om patosen i Tolstojs "Mörkrets kraft". Byn i hans berättelse är "höljd i mörker", oenig, okänslig. "Integral, originell, fri natur" existerar eftersom den är skild från de dystra bönderna (Tolstojs kommunala ideal accepteras inte), och närs endast av den fria naturen.

En persons naturliga tillstånd, enligt Kuprin, saknar motsägelser, kombinerar organiskt starka känslor och rena tankar, stark vilja och vördnadsfulla upplevelser. Oöverträffade möjligheter uttrycks i Olesyas självförnekande känslor för de svaga, inte utan egoism, Ivan Timofeevich. Men en mirakulöst framväxande sublim själ tvingas gömma sig för grymma människor och lida av sina nära och käras likgiltighet. Kuprins verk misstänktes ständigt för att sakna generaliseringar och världsbegrepp. K. Paustovsky såg också bara "livets ström".

Det finns verk som inte bara är möjliga, utan också nödvändiga att läsa och förstå, analysera och passera genom sig själv. En av dem är berättelsen "Olesya", skriven redan 1898. För din uppmärksamhet - en analys av Kuprins "Olesya". Det bör omedelbart noteras att abstruerade termer som "livsskapande patos karaktäristiskt för konst" och "konstnärlig vaksamhet" förmodligen bör överlåtas till professionella litteraturkritiker.

Analys av Kuprins "Olesya" från en intresserad läsares perspektiv

Handlingen i historien utspelar sig i Polesie, och bakgrunden till denna tragiska kärlekshistoria är lyxig natur. Huvudpersonerna i verket är en enkel flicka Olesya, som bor i skogen med sin mormor, och en utbildad gentleman Ivan Timofeevich, som hamnade i detta område för att få nya intryck som han behöver för kreativitet.

Dessa människor, så olika, verkar attraheras av varandra som en magnet. Samtidigt hittar Ivan Timofeevich faktiskt underhållning för sig själv, vilket hjälper till att lysa upp melankolin i en avlägsen by. Naturligtvis kan man, efter att ha analyserat Kuprins "Olesya", bestämma att mästaren hade vissa känslor för Olesya. Men det var knappast passion, kärlek, fascination för flickans skönhet och ovanlighet - ja, men inget mer. Detta kan förstås från det faktum att det gick upp för Ivan Timofeevich att berätta för Olesya att en kvinna helt enkelt måste tro på Gud. Det visar sig att han inte förstod flickan själv alls och inte insåg kraften i hennes kärlek. Det gavs inte till den här mannen att förstå att Olesya, som trodde att hon tillhörde djävulen, faktiskt, med största sannolikhet, var mycket närmare Gud än de entusiastiska dårarna som ägnade tid åt skvaller, avund och intriger och sedan låtsasligt uppriktigt upphöjda böner i kyrkan.

Till och med den mest djupgående analysen av Kuprins "Olesya" låter oss lägga märke till att författaren visade i bilden av skogen häxa sitt ideal av en kvinna, vilket var extremt sällsynt att hitta på hans tid. Och i vår tid är det inte bättre!

Därför är det viktigaste du behöver uppmärksamma Olesyas känslor, hennes önskan att leva upp till idealen för sin älskade, hennes framsynthet och förmågan att vara osjälvisk. Faktum är att flickan gläds åt den flyktiga lyckan och inser att hon och Ivan inte är ett par. Och efter att ha blivit hans hustru kommer hon att bli föremål för förlöjligande. I det här fallet kommer även hennes älskare att bli utfryst. Olesya vill inte tillåta detta, så hon föredrar att lämna, behålla sin kärlek i sitt hjärta och lämna Ivan med minnen som kommer att ge mycket mer gott än hennes samtycke att gifta sig med honom.

Berättelsen "Olesya" (Kuprin): analys ur användbarhetssynpunkt

Alla som har läst den här boken kommer att bilda sig sin egen uppfattning om den. Men det är inte för inte som Kuprin kallade historien "Olesya" för ett av de verk som ligger honom varmt om hjärtat! Och det är helt berättigat att detta mästerverk ingår i skolans läroplan. Kanske, efter att ha läst en bok som växer fram i en värld av cynism och materiella värden, kommer du att tänka på det. När allt kommer omkring är andras åsikter inte det viktigaste i världen. Men ära, värdighet och förmågan att älska trots allt är det mest värdefulla som kan finnas!

"Ljus naturbegåvning, ett stort lager av livsobservationer och en skarpt kritisk bild av verkligheten - detta är vad som avgjorde den stora offentliga resonansen av hans verk under förberedelserna och genomförandet av den första ryska revolutionen", skriver A.A. Volkov Sannerligen, i sina verk skildrar författaren livet som det kan ses varje dag.

A. I. Kuprins litterära verksamhet började under hans vistelse i kadettkåren. 1889 publicerade han sin första novell, "Den sista debuten", i tidningen "Russian Satirical Leaflet", för vilken han sattes i ett vakthus, eftersom elever från militärskolor inte hade rätt att visas i tryck. De första berättelserna om Alexander Ivanovich Kuprin, på många sätt fortfarande konstnärligt ofullkomliga, lockar med sin tematiska mångfald, uppmärksamhet på den vanliga människan och glorifiering av hans moraliska dygder - självrespekt, fyndighet, stolthet.

A.I. Kuprin tillhör de författare som vet hur man intresserar läsaren för handlingen i en berättelse och förvånar med ett oväntat slut. Allt detta återspeglas i tidiga berättelser författare: " Månbelyst natt”, ”Inquiry”, ”Slavic Soul”, ”On the Road”, ”Sparrow”, ”Toy”, ”Terrible Minute”, ”Lilac Bush”, ”Unspoken Audit”, ”To Glory”, ”Madness” och andra .

Specialtecken tidig kreativitet A.I. Kuprin - ett stort tematiskt utbud, medan författarens uppmärksamhet var fokuserad på livet i de demokratiska samhällsskikten. Huvudvärdet av den flersidiga boken med "ryska typer" som han skapade var dess rika vardagsliv och sympatiska och humanistiska ton mot hans hjältar.

Afanasyev V. trodde att i de tidiga berättelserna, trots deras ojämlika värde, "uppträder den huvudsakliga, ledande linjen, kopplad till deras författares önskan att avslöja den andliga skönheten hos en arbetande man, en person från folket, för att visa det fula utseendet på "livets mästare" Afanasyev V.N. Alexander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330.. De bästa verken av unga A.I. Kuprin anses vara hans "militära" berättelser - "Inquiry", "Army Ensign". Under sju till åtta år av sin ungdom som författare, A.I. Kuprin publicerade cirka fyrtio noveller, två noveller, fjorton vardagsessäer, ett halvdussin "industriella" essäer, ett antal dikter, otaliga reporteranteckningar, tidningsartiklar, feuilletoner, korrespondens och krönikor.

1897 tjänstgjorde A.I. Kuprin som godsförvaltare i Rivnedistriktet. Här blir han nära vän med bönderna, vilket återspeglas i hans berättelser "Vildmark", "Hästtjuvar", "Silvervarg". Den underbara berättelsen "Olesya" skrevs också här. I dessa berättelser beskriver författaren också naturen som verklig och samtidigt mystisk och mystisk värld. Författaren försökte visa att flera hundra år gammalt förtryck inte kunde bryta levande själ människor, för att krossa deras mäktiga talang, känsla för godhet och rättvisa. Som Volkov skrev, ?? "Låt bönderna fortfarande leva ett trögt och mörkt liv, men bland dem går begäret efter det goda och det vackra från generation till generation."

Ett antal berättelser av A.I. relaterar också till temat natur. Kuprin om djur som "Smaragd", "Vit pudel", "Barbos och Zhulka", "Yu-Yu", "Pirate", "Dog's Happiness", "Zaviraika", "Barry", "Balt", "Ralph" " och andra. Djurens värld i verk av Alexander Ivanovich Kuprin är fantastisk, ovanlig och original. Sällan har någon konstnär så perfekt återskapat sin ursprungliga moral och karaktärer, vanor och lojalitet mot människan. Till exempel, i berättelsen "Den vita pudeln" finns det ett firande av ärlig fattigdom, solidariteten mellan "gutta-percha-pojken" Seryozha, den fyrbente konstnären Argo och den glada, ointresserade luffaren farfar Lodyzhkin i en sammandrabbning med rika , övermatade sommarbor och deras tjänare. Här tar författaren upp ämnet social ojämlikhet, såväl som osjälvisk vänskap och omsorg om "våra små bröder".

1903 kom den första volymen av Kuprins berättelser, publicerad i tidningen Gorkys "Kunskap". Den innehåller flera berättelser, inklusive "Swamp", som, som kritiker noterar, är en av bästa berättelserna författare. Den dramatiska spänningen i berättelsen skapas av skildringen av en viss situation och många känslomässiga och psykologiska detaljer.

Som Volkov noterar i sitt arbete: ?? "När det gäller innehåll och stämning är den här "tomtlösa" historien ganska skarpt uppdelad i två delar. Den första inledande, något filosofisk till sin natur, ägnas åt studenten Serdyukovs resonemang om den ryska böndernas mystiska själ. Sambandet mellan den första och andra delen kan endast spåras internt, känslomässigt och psykologisk aspekt, sambandet med huvuddelen, där temat för "träsket" uppstår, förstör en person.

Det läskiga i berättelsen ligger inte i intensifieringen av någon form av skräck, inte i de mardrömslika visionerna. Det fruktansvärda ligger i skogsmästaren Stepans likgiltiga och fullständiga underkastelse under sitt öde. I saker som, det verkar, inte går att prata om utan vånda och protest, rapporterar Stepan som något bekant, oundvikligt, ofrånkomligt: ​​"Både min fru och mina barn är alla utmattade, det är bara problem. Bröst inget ännu... Och den lilla pojken, din gudson, togs till Nikolskoye förra veckan. Det här är den tredje vi begravde..... Låt mig, Yegor Ivanovich, jag tänder ljuset själv. Var försiktig här.” Berättelsen ”Swamp” är en berättelse om en resa in i en av Dantes helvetes kretsar. Men resan slutar liksom med en återgång till ljuset, och studenten Serdjukov är återigen besatt av den glädje som är så inneboende i honom."

Lite senare 1905 A.I. Kuprin tar upp ämnet att kritisera den borgerliga intelligentian och avslöja den reaktionära regimen. Detta tema intar en betydande plats i hans arbete. Tillsammans med berättelsen "Livets flod", där skildringen av det döda borgerliga livet når Tjechovs skärpa och skoningslöshet, är berättelserna "Mördare", "Resentment", "Vanfarenhet", "Mekanisk rättvisa" av stort intresse. Dessa berättelser är mycket olika i sin poetik, men är förbundna med den gemensamma idén om humanistisk protest mot våld mot människor.

I berättelsen "Mechanical Justice" kritiserar författaren den borgerliga markägarens "laglighet". Det här är en anekdot, men en anekdot genomsyrad av skoningslös ironi. En viss lärare i latin och grekiska uppfann en "skärmaskin". Han håller en föreläsning på provinsens adelsförsamling om sin uppfinning. Av en olycklig olycka fångades föreläsaren av spakarna på den utställda maskinen och blev ordentligt pryglad.

Berättelsen "Mechanical Justice" växer till en bred och ond satir, inte bara över kunglig rättvisa, som dyker upp i form av en dum skärmaskin, utan också över hela "filosofin" hos försvararna av "ordningen".

Samma år publicerades Kuprins stora berättelse "Stabskapten Rybnikov", som föreställer en japansk underrättelseofficer i St. Petersburg, maskerad som en dumt oförskämd stabskapten och under denna täckmantel penetrerar olika institutioner för att samla in den information han behöver.

Skapandet av denna bild avslöjade de djupa möjligheterna med A.I.s psykologiska talang. Kuprina. Han var inte intresserad av "stabskaptenens" riskfyllda verksamhet, utan var intresserad av en själs hemliga rörelser som var mystiska för honom. "Vilka fruktansvärda förnimmelser han måste uppleva, balansera hela dagen, varje minut över nästan oundviklig död", tänker den andra hjälten i berättelsen, den berömde St. Petersburg-feuilletonisten Schavinsky, om honom. Att återskapa dessa "förnimmelser" utan att tillgripa att avslöja dem av "stabskaptenen" själv är historiens främsta psykologiska uppgift.

Handlingen i berättelsen bygger på de psykologiska växlingarna i en hemlig, intensiv kamp "med någon annans själ", som feuilletonisten börjar med Rybnikov. Målet med denna kamp är inte att avslöja underrättelseofficeren som sådan, den imaginära kaptenens mask kunde bara lura människor som var trångsynta och slarviga i sin självbelåtenhet. Sjchavisnskys mål är att förstå "våghalsens själ", att avslöja hemligheten bakom "denna konstanta spänning i sinnet och viljan, detta djävulska slöseri med mental styrka." Han lyckas bara delvis uppnå detta mål - Rybnikov fortsätter sitt desperata spel - och full av respekt och fasa för den ovanliga viljestyrkan och "ensamma hjältemodet" sätter feuilletonisten en boutonniere med en ros i knapphålet på kaptensrocken som ett tecken på fred: "låt oss inte trakassera varandra längre"

Kapten Rybnikovs psykologiska utseende skapas genom att samla individuella observationer av hans beteende, tal och dolda förakt. Rekonstruktionen av mänsklig psykologi genom självutlämnande ges i berättelsen "Livets flod" (1906). Under det vanliga, vulgära livet bryter något tragiskt in. Studenten, som rycks med av de senaste revolutionära händelserna, klarar inte provet och under förhöret med gendarmeriets översten sviker han sina kamrater. Innan han skjuter sig själv skriver han ett biktbrev, där han spårar hur vidrig och slavisk feghet gradvis trängde in i hans själ. Studenten såg hur örnar föddes under revolutionens dagar, han avsäger sig fortfarande inte det, men hans själ är slapp och han bestämmer sig för att dö.

Ett av de bästa verken av A.I. Kuprins berättelse "Gambrinus" (1907) beaktas. Det skapades under den historiska tidsperioden mellan två ryska revolutioner och blev en levande återspegling av det oupplösliga sambandet mellan det vanliga folkets öde och deras kultur. I berättelsen utspelar sig dramat om besökarnas liv på Gambrinus ölpub på Deribasovskaya i Odessa inför läsaren. Levande och originella bilder av hjältar, central figur som är den begåvade musikaliska guldklimpen Sashka, violinisten, fyller dåtidens atmosfär med oefterhärmlig charm. Musikerns gnistrande och inspirerade spel står i kontrast mot bakgrunden av de fruktansvärda och tragiska händelserna som har rubbat Ryssland och förvrängt livet för många av dess medborgare.

Idén om handlingens handling gäller evigt tema odödlighet och konstens triumf över manifestationen av grymhet, elakhet och omoral. I den briljante franske vetenskapsmannen B. Pascals filosofiska tankesätt ges en definition av människan: människan är ett rör, men ett tänkande rör. Detta togs upp av Kuprin och överfördes till litteraturområdet. Hjälten Sashkas ord om att en person kan lemlästas, men sann konst kommer att motstå allt och vinna, är här en sorts transkription och låter som apoteosen av uthållighet och mod: "Det verkade som från händerna på de stympade, hukade Sashka, en patetisk, naiv vissling sjöng tyvärr i tungan, vilket ännu inte är klart vare sig för vännerna till "Gambrinus" eller för Sashka själv:

Ingenting! En person kan vara förlamad, men konsten kommer att uthärda allt och erövra allt.”

Berättelsen "Gambrinus" har drygt tjugo sidor. Men varje ord i verket, genomsyrat av den speciella magin och energin i författarens litterära skicklighet, upphetsar läsaren, håller honom i spänning och lämnar honom inte likgiltig inför de dramatiska händelserna som utspelade sig i ryska imperiet den perioden. En våg av judiska pogromer störde på några dagar den glada atmosfären av vänliga relationer mellan människor och kastade de glada gatorna i den södra kuststaden in i främlingsfientlighetens giftiga mörker. Som Volkov noterar: "Berättelsen "Gambrinus" är också ett av de verk av författaren där han vände sig till folkets liv och ville visa folkets själ, törstiga efter skönhet och godhet trots den fortfarande triumferande social ondska. Berättelsen "Gambrinus" är ett av Kuprins mest kompletta, holistiska och eleganta verk. När det gäller ideologisk skärpa kan berättelsen konkurrera med de bästa fungerar författare. »

Författaren strävar efter att ge berättelsen karaktären av en berättelse som hände i verkligheten. Berättelsens hjälte är en musiker, en jude, Sashka, som underhåller publiken på Gambrinus-krogen. Han är ett geni, en högst begåvad artist, men livets allvarliga orättvisa drev honom in i en "ölfängelsehåla" och berövade honom möjligheten att till fullo visa sin talang. Upprorsmakarna lemlästade hans hand när de slog honom. Men man kan inte bryta andan hos en man som finner stöd bland folket och vet att hans konst behövs av arbetande människor.

Att ge en bedömning konstnärlig skicklighet A.I. Kuprin, kritiker noterade vanligtvis enkelheten och samtidigt stora uttrycksfullheten i hans språk. Om den första volymen av författarens berättelser, publicerad av Znanie 1903, skrev Leo Tolstoj: "Det finns många onödiga saker i den, men tonen och språket är väldigt ljust och bra." Han kallade språket "Gambrinus" för "vackert". År 1909 A.I. Kuprin fick tillsammans med I. Bunin Pushkin-priset, som delas ut av Institutionen för ryskt språk och litteratur vid Vetenskapsakademien.

Hösten 1919 emigrerade författaren - först till Finland, sedan till Frankrike. Sedan 1920 har Kuprin bott i Paris. Kuprins verk av emigranttiden skiljer sig kraftigt till innehåll och stil från den förrevolutionära periodens verk. Deras huvudsakliga innebörd är längtan efter det abstrakta idealet om mänsklig existens, en sorgsen blick in i det förflutna.

Således har A.I. Kuprin hänvisar i sina berättelser till olika livssituationer, där han tar upp sådana ämnen som social ojämlikhet, kärlek till sin nästa, vanliga folks lidande och plåga, och även uppmanar sina läsare till moral, till vänlighet, till mänsklighet. Hans berättelser, även om de är små till innehåll, är rymliga i betydelse.

I Kuprins tidiga prosa intar en speciell plats berättelsen "Olesya", som de första kritikerna kallade en "skogssymfoni". Verket skrevs utifrån personliga intryck från författarens vistelse i Polesie. Två år innan "Olesya" skapades "Moloch", och även om berättelsen och berättelsen baserades på helt heterogent material, visade de sig vara sammankopplade med en enda kreativ uppgift - studiet av motsägelsefulla inre tillstånd samtida. Till en början var berättelsen tänkt som en "berättelse i en berättelse": det första kapitlet var en ganska omfattande introduktion, som berättade hur en grupp jägare ägnar tid åt att jaga, och på kvällen roas de av alla möjliga jakthistorier. En av dessa kvällar berättade, eller snarare läste, en historia om Oles. I den slutliga versionen försvann detta kapitel praktiskt taget. Utseendet på berättaren själv förändrades också: istället för en gammal man överfördes berättelsen till en nybörjarförfattare.

"Polesie... vildmark... naturens barm... enkel moral... primitiva naturer, ett för mig helt obekant folk, med konstiga seder, ett säreget språk..." Allt detta var så lockande för den blivande författaren , men det visade sig att Det finns helt enkelt inget att göra i byn annat än att jaga. Den lokala "intelligentsia" i personen som prästen, polisen och kontoristen lockar inte Ivan Timofeevich på något sätt, detta är namnet på huvudpersonen i historien. ”Stadsherren” finner inte heller något gemensamt språk med bönderna. Livets tristess, konstant fylleri och tät okunnighet som råder runt om förtrycker den unge mannen. Det verkar som om han är den enda som kan jämföra sig positivt med omgivningen: snäll, hjärtlig, mild, sympatisk, uppriktig. Men allt detta mänskliga egenskaper Du måste stå emot kärlekens test, kärleken till Olesya.

För första gången dyker detta namn upp på berättelsens sidor när hjälten, efter att ha bestämt sig för att skingra tristess som redan har blivit vanligt, bestämmer sig för att besöka huset till den mystiska Manuilikha, "en riktig, levande, poleisk häxa." Och på sidorna av berättelsen verkar Baba Yaga komma till liv, precis som hon är avbildad folksägner. Däremot mötet med onda andar visade sig vara en bekant med en överraskande vacker tjej. Olesya lockade Ivan Timofeevich inte bara med sin "ursprungliga skönhet", utan också med sin karaktär, som kombinerade ömhet och auktoritet, barnslig naivitet och urgammal visdom.

Kärleken till två unga började till synes helt oväntat och utvecklades ganska lyckligt. Gradvis börjar karaktären hos hans utvalde avslöja sig för Ivan Timofeevich, han lär sig om Olesyas extraordinära förmågor: flickan kunde bestämma en persons öde, tala till ett sår, ingjuta rädsla, behandla sjukdomar med vanligt vatten, till och med slå en person. person ner bara genom att titta på honom. Hon använde aldrig sin gåva för att skada människor, precis som gamla Manuilikha, hennes mormor, inte använde den. Endast ett tragiskt sammanträffande av omständigheter tvingade dessa två extraordinära kvinnor, gamla och unga, att leva borta från människor, för att undvika dem. Men inte ens här har de ro: den girige polisen kan inte tillfredsställa deras ynkliga gåvor, och han är redo att vräka dem.

Ivan Timofeevich strävar på alla möjliga sätt för att skydda och varna sin älskade och hennes mormor från alla typer av problem. Men en dag kommer han att höra från Olesya: "...Även om du är snäll, är du bara svag. Din vänlighet är inte bra, inte innerlig." Faktum är att Ivan Timofeevichs karaktär saknar integritet och djup av känslor; han kan orsaka smärta för andra. Olesya visar sig vara oförmögen att någonsin förolämpa någon: inte finkarna som föll ur boet, inte hennes mormor genom att lämna hemmet med sin älskade, inte Ivan Timofeevich när han ber henne gå till kyrkan. Och även om denna begäran kommer att åtföljas av en "plötslig fasa av förmodan" och hjälten kommer att vilja springa efter Olesya och "tigga, tigga, till och med kräva ... att hon inte går till kyrkan", kommer han att hålla tillbaka sin impuls.

Det här avsnittet kommer att avslöja hemligheten bakom det "lata" hjärtat: trots allt föddes inte hjälten med denna last? Livet lärde honom att kontrollera sina känslomässiga impulser, tvingade honom att förkasta det som var naturligt inneboende i människan. I motsats till hjälten är Olesya avbildad, hon är den enda som "håller sig inne ren form förmågor som är inneboende i människan" (L. Smirnova). Så skapas en bild på berättelsens sidor positiv hjälte Kuprin - en "naturlig person", vars själ, livsstil, karaktär inte är bortskämda av civilisationen. Internt harmonisk, en sådan person ger harmoni till världen omkring honom. Det var under påverkan av Olesyas kärlek som hjältens "trötta" själ vaknade för ett ögonblick, men inte för länge. "Varför lyssnade jag inte på mitt hjärtas vaga begär då...?" Hjälten och författaren svarar olika på denna fråga. Den första, som försvarade sig från samvetets röst med ett allmänt resonemang att "i varje rysk intellektuell finns det lite av en utvecklare", strök åt sidan det framväxande skuldspöket framför Olesya och hennes mormor, det andra förmedlade ihärdigt till läsaren hans innersta tanke att "en person kan vara vacker om hon utvecklar, och inte förstör, de fysiska, andliga och intellektuella förmågor som ges till honom av naturen" (L. Smirnova).