Vilken roll spelar nyanser i dynamiken i ett musikaliskt verk. Teori om ljud och akustik i tydligt språk

Tilläggsutbildning lärare

Utbildning: Lysenko Natalya Anatolyevna

Grupp nr 4

Datum för:

Lektionsöversikt.

Ämne: Dynamik som ett musikaliskt uttrycksmedel.

Syftet med lektionen: Utöka och fördjupa det som redan tagits emotkunskap om dynamiken i musikaliskt ljud som uttrycksmedel. Introducera dynamiska nyanser och deras beteckningar.

Uppgifter

Pedagogisk: definiera begreppet dynamik, dynamiska nyanser. Lär dig att urskilja röstdynamik, musikinstrument. Lär dig att höra dynamiska nyanser i musikaliska verk. Uppfattning om sätt att uttrycka musik genom ett system av kreativa uppgifter.

Pedagogisk: Utveckla en medveten, holistisk uppfattning om musik. Utveckla kreativt tänkande och fantasi. Utveckla intresset för klassisk musik, förmågan att lyssna, analysera och prata om ett musikstycke. Utveckling av sångfärdigheter, fraseringsförmåga i ett vokalt verk, med hjälp av förvärvad kunskap.

Pedagogisk: involvera eleverna i aktiva aktiviteter, främja fri kommunikation i laget genom musikspel. Odla en kärlek till musik, en önskan att lyssna och framföra den. För att förbättra den känslomässiga sfären, den estetiska smaken, att introducera musikaliska värden med hjälp av exemplet med Antonio Vivaldis musik.

Lektionens framsteg.

Lärare: Musik kan påverka en persons känslor, framkalla en känsla av glädje eller omvänt sorg, ångest eller glädje. Vi har redan pratat om musikalisk intonation, som musikens språk där författaren talar till oss. Och idag kommer vi att prata om ett annat sätt för musikaliskt uttryck, som hjälper och förstärker inverkan på vår uppfattning. Och det här är musikalisk dynamik. Vem kan säga vad dynamik är?

(Elevernas svar.)

Dynamik är en förändring i ljudstyrka, ljudvolym musikstycke.

Vilka dynamiska nyanser känner du redan till? (elevernas svar)

Det stämmer, vi vet redan att ett högt ljud kallas forte, och ett tyst ljud kallas för piano. Men det finns många nyanser av volym, precis som det finns nyanser av samma färg i målning. Och du och jag, lyssnar på musik, kommer att lära oss att skilja mellan dem. Framför dig (på rutschkanan) finns en tabell med dynamiska nyanser. Som du kan se använder musiker också andra beteckningar för volym, till exempel: inte särskilt tyst eller tvärtom väldigt högt och andra.

Dynamics hjälper kompositören eller artisten att korrekt förmedla till lyssnaren rätt känslor och stämningar. Så här låter vaggvisan särskilt ömt tack vare pianots nyanser (tyst). Marschens högtidlighet ges av Forte (högt ljud) etc.

Nu bjuder jag in dig att lyssna på utdrag ur musikaliska verk, analysera och förklara hur dynamik hjälper till att förmedla stämningen i musiken. (Eleverna delas in i grupper, lyssnar på stycken, diskuterar dem i grupp och ger svar)

Följande uppgift utförs också i grupp.

Innan du får 4 diagram över den dynamiska utvecklingen av ett musikaliskt verk. Du kommer att lyssna på 4 utdrag ur A. Vivaldis violinkonserter "Årstiderna". Din uppgift är att avgöra vilket schema som passar vilket av de lätade fragmenten. (Eleverna utför uppgifter och förklarar sina svar)

Jag tror att du redan har en god förståelse för dynamiska nyanser och nu ska vi själva träna på att framföra vokala exempel med dynamik.

Med hjälp av exemplet med sångmaterial och sånger som redan har studerats, slutför eleverna uppgifter. Sjung på fortet; på pianot; börja på pianot och utföra ett crescendo; börja på pianot och framför diminuendo. Uppgifterna utförs först av hela kören, sedan individuellt av varje elev. Eleverna väljer tillsammans med läraren den mest logiska versionen av frasering och dynamik i låten de studerar och övar på det korrekta framförandet.

Lektionssammanfattning:

Läraren ställer frågor till eleverna om vad de lärt sig och lärt sig på lektionen.

Idag har vi inte bara fått en förståelse för musikalisk dynamik, hur det hjälper till att förverkliga författarens avsikter i ett musikaliskt verk, utan också tillämpat denna kunskap i praktiken genom att utföra vokalövningar och sånger. Tack alla för lektionen!

Anteckningar för musiklektionen "Dynamic shades" utvecklades enligt VIII-typprogrammet för årskurs 5 av V.V. Voronkova. Författare: Dubrovina Lyubov Anatolyevna - musiklärare MBOU gymnasieskola nr 17 (gren) i stadsdelen - staden Kamyshin, Volgograd-regionen Lektionstyp: Studera nytt material och konsolidera kunskap. Syfte med lektionen: Att hos eleverna forma en medveten förståelse för rytm som ett musikaliskt uttrycksmedel. Mål: att utöka den kunskap som redan förvärvats om ljudets dynamik som uttrycksmedel. Introducera dynamiska nyanser.

Ladda ner:


Förhandsvisning:

Anteckningar om musiklektioner« Dynamiska nyanser"utvecklat enligt VIII-typprogrammet för årskurs 5 av V.V. Voronkova.

Lektionstyp: Att studera nytt material och konsolidera kunskap.

Syftet med lektionen : Att hos elever forma en medveten uppfattning om rytm som ett musikaliskt uttryck.

Mål: utöka den kunskap som redan förvärvats om ljudets dynamik som uttrycksmedel. Introducera dynamiska nyanser.

Uppgifter:

Pedagogisk: introducera eleverna till begreppet "dynamiska nyanser";

lära sig att urskilja dynamiken i en persons röst; musikinstrument; föremål omkring oss. Visa barn innebörden av dynamiska nyanser i ett musikstycke. Uppfattning om sätt att uttrycka musik genom ett system av kreativa uppgifter.

Korrigerande och utvecklande:utveckla kreativt tänkande och fantasi; utveckla ett intresse för klassisk musik; utveckla kognitivt intresse för det omgivande livet, kunna prata om musik, använda musikaliska termer; utöka ditt ordförråd; involvera eleverna i aktiva aktiviteter; utveckla sångfärdigheter.

Pedagogisk: odla intresset för klassisk musik genom att lyssna, utveckla självkontrollfärdigheter i processen att utveckla förmågan att utvärdera sitt arbete,Uppmuntra eleverna att ha adekvat självbedömning i klassrummet.

Utrustning: multimedia, presentation, fonogram av "Vänners sånger" av G. Gladkov; "Waltz" av E. Doga från filmen "My Affectionate and Gentle Beast"; V. Shainsky "Blå bil"

Lektionsplanering

1.Org. ögonblick. Hälsningar

3. Arbeta med lektionens ämne

Station "Tsvetochnaya".

Forte och Piano station

4. Konsolidering av det studerade materialet.

Station "Bergspass".

Station "Mystisk".

5. Lektionssammanfattning.

6. kontrollera dig själv . Dynamik. Station "Terminal".

7. Reflektion

Teknologisk lektionskarta

Lektionssteg

Organisation av scenen.

Utrustning

tion.

Innan

zi

dike

ka

re

meh

varken

Lärarverksamhet

Elevaktivitet

Bildade UUD

1.Org. ögonblick.

Hallå

händelse.

Bild 1

God eftermiddag, god eftermiddag

Vi träffades igen

Lyssna på musik och sjung

Vi är redan redo.

Adoption social roll studerande.

Utveckling av motiv för pedagogisk verksamhet och bildandet av personlig mening med lärande

2. Uppdatera elevernas grundläggande kunskaper om ämnet för lektionen.

Ljudet är "Waltz" av E. Doga från filmen "My Affectionate and Gentle Beast"

(På tavlan i ämnet för lektionen lägger jag till:Dynamiska nyanser).

Grabbar! Låt oss analysera musikstycket som spelas:

Vad kan vi säga om melodin som just har låtit?

Vad händer i detta arbete?

Vilka musikaliska uttryckssätt talar vi om?

En melodi växer fram ur tystnaden, får sedan maximal styrka och försvinner omedelbart, ljudet får styrka och tappar den.

Läs Agnia Bartos uttrycksfullt poetiska text "Vår Tanya". (relativt högt och relativt tyst)

Termerna "högt" och "tyst" är mycket relativa.

Till exempel när du bra humör, slår du på bandspelaren på full volym och din granne är på dåligt humör den dagen. Det är därför han är indignerad. Ljudet verkar för högt för honom. Så vilken slutsats kan man dra?

Men det kan också låta annorlunda. Till exempel: ljud som är tysta för en trumpet är för höga för en gitarr.

Låt oss göra ett experiment:Knacka i bordet. Tyst... lite högre... högt... väldigt högt!

Observera: ju högre vi knackar, desto mer kraft måste vi applicera. Det är samma sak i musik. Musik kan vara tyst eller högt och kan ändras plötsligt eller mjukt från en volym till en annan.

(elevernas svar)

Om ljudets kraft

Killarna läser:

Vår Tanya gråter högt: högt
Hon tappade en boll i floden. (forte)
- Hyss, Tanechka, gråt inte: var tyst
– Bollen kommer inte att drunkna i floden. (piano)
A. Barto

Vi uppfattar samma ljud olika.

Knacka med en penna på bordet

Förmågan att gå i dialog och delta i en gemensam diskussion om ett problem, att argumentera för sin ståndpunkt

Utveckla samarbetsförmåga med lärare och kamrater i olika lärsituationer.

Argumentation av din åsikt och position i kommunikationen.

Uttryck dina tankar med tillräcklig fullständighet och noggrannhet

Argumentation av din åsikt

och positioner inom kommunikation.

Förmåga att organisera utbildningssamarbete och samverkan med partners

3. Arbeta med lektionens ämne

Station "Tsveto"

privat"

Station "Forte and Piano"

Bild 2

"Vänners sång" från den tecknade filmen "Musicians of Bremen".

Bild 3 - 5

Bild 6

Bilaga 1

Vers av E. Koroleva.

Ljudet av knappen dragspel gradvis

från tyst

för högt.

Bilaga 2

Bilder 7,8

Vad kallas ljudets kraft?

Höger! Idag kommer vi att utöka vår kunskap om dynamik. Vi kommer att bekanta oss med dynamiska nyanser. Och så att du bättre kommer ihåg de dynamiska nyanserna, och det är mer intressant för dig, kommer vi att resa på "Jolly Express".

Killar, vilken rolig låt kan vi? Jag föreslår att du framför "Vännersången" från den tecknade filmen "Bremens stadsmusikanter".

Killar, vi har kommit till Tsvetochnaya-stationen.

Låt oss se vilka vackra blommor vi har framför oss. Nu ska du och jag lukta på dem. Vi tar ett kort andetag och en lång långsam utandning med räkningen: 1,2,3,4,5 osv.

Låt oss nu titta på denna blomsteräng, kalla våra blommor Egorka och försöka räkna dem. Låt oss komma ihåg frasen: "Som på en kulle, på en kulle, levde 33 Egorkas, en Egorka, två Egorkas, tre Egorkas ...", etc.

Vi fortsätter vår resa på "Jolly Express".

Vi går till nästa station med dessa ord: ”Knacka, knacka, knacka, hjulen knackar, loket rör sig, rör sig. Förbi granarna, förbi tallarna - han tog oss långt."

Jag ska berätta vilken typ av invånare som bor vid denna hållplats.

Vilka ord förekommer oftast? Hur uttrycks dessa ord i musik?

Hur mår du. Killar, tror ni vem som bor på den här stationen?

Uppmärksamhet! Ett dynamiskt tåg närmar sig oss. Skriv ner och kom ihåg dynamiska nyanser:

Dynamik

På vår snabbexpress

Ingen kan ha tråkigt.

Låt oss gå, glada turister,

Låt oss gå, glada vänner!

Och för att göra det ännu mer intressant

Och det verkade lättare att gå,

Låt oss sjunga – och en glad sång

Det kommer att hjälpa dig på en lång resa.

(barn svarar)

(Utför 1 vers)

Jobbar med andningen

Varje gång du upprepar övningen förlängs utandningen genom att öka antalet siffror och gradvis sakta ner tempot.

Jobbar med andningen

(killarna upprepar orden samtidigt som de stampar med fötterna högt)

(Högt tyst)

f - FORTE (högt)

p - PIANO (tyst)

Så, Forte och Piano bor vid denna hållplats.

Eleverna skriver ner termer med förklaringar

Förmåga att organisera utbildningssamarbete och gemensamma aktiviteter med partners

Vilja att ta emot nödvändig information, försvara sin åsikt i dialog och tal, lägga fram en hypotes och bevis

Etablera orsak och verkan relationer.

lägga fram en hypotes och bevis

Ge definitioner av begrepp.

4. Konsolidering av det studerade materialet

Station "Bergspass".

Zaga station

dotter."

(spel föreslagit av M.A. Mikhailo

tjut).

Bilaga 3

Spelmaterial: leksak.

V. Shainsky "Blå bil"

Bild 9

Bilaga 4

Vi är på stationen Forte och piano

De bjuder in oss att spela spelet "Loud and Quiet Binge"

Vilka uttrycksmedel använde vi när vi spelade?

Vilka?

Killar, vi har suttit för länge på den här stationen. Låt oss gå vidare.

Kommer du ihåg refrängen av V. Shainskys låt "Blue Car"?

Låt oss sjunga del 1 av refrängen bara f.

Låter vår låt vacker när vi skrek den?

Hur kan du ändra ljudet i en låt för att göra den mer uttrycksfull?

Vilka dynamiska färger hjälpte oss att skapa den glada stämningen i den här låten?

Vi har kommit till stationen som heter"Bergspass".

Killar, vet ni hur ekot i bergen reagerar? Till exempel om jag ropar högt i bergen: "Vad är klockan nu?" Vad kommer ekot att svara mig? (timme, timme). Eller kanske ekot svarar: "Två timmar, fyrtio minuter"?

Låt oss nu spela ett spel som heter "Echo".

Jag kommer att fråga, och du kommer att upprepa den sista stavelsen och samtidigt klappa händerna. Vi upprepar den sista stavelsen två gånger och klappar två gånger i händerna och gör detta samtidigt. Börja!

Vad hjälpte oss i spelet?

Lös gåtan:

Till två kända anteckningar

låt oss lägga till en preposition,

det kommer att vara högt

och ett långt pip

Spelar ett spel

En förare väljs ut och lämnar klassen. De andra håller med och gömmer leksaken. Föraren, som kommer in i klassrummet, måste hitta den, styrd av ljudet av sången som eleverna i klassen sjunger (för förstärkningssyfte används den sång som just lärts in)

Grundregeln: ljudet av låten intensifieras när du närmar dig leksaken och omvänt försvinner när du går bort från den.

Dynamiska nyanser

(elevernas svar)

(killarna framför refrängen)

(killarna uppträder).

(barns svar)

Vi måste ändra ljudet på låten. Styrkan på ljudet bör variera genom låten. Låt oss fokusera på alternativet "ju närmare, desto högre" i den första delen och i den andra delen av refrängen, "ju längre, desto tystare."

crescendo och diminuendo.

Jo, naturligtvis inte.

Dynamiska nyanser

(SIREN).

Uttryck dina tankar med tillräcklig fullständighet och noggrannhet.

Extrahera nödvändig information från ett musikaliskt verk;

Förmågan att självständigt planera sätt att uppnå mål, medvetet välja de mest effektiva sätten att lösa pedagogiska och kognitiva problem.

Förmågan att korrelera dina handlingar med planerade resultat

Uttryck dina tankar med tillräcklig fullständighet och noggrannhet.

5. Lektionssammanfattning.

Slutstationen.

"Kontrollera dig själv"

Dynamik.

Slides 10-17

Vår resa närmar sig sitt slut. Minns de trevligaste stunderna av vår resa.

- Vad gjorde vi i klassen idag?

Låt oss kolla om du känner till dynamiska nyanser?

Vi erbjuder ett "Testa dig själv"-test

(barns svar)

(barns svar)

Förmågan att korrelera dina handlingar med planerade resultat

- argumentation av sin åsikt och position i kommunikationen

6. Ref

föreläsning

Bild 18

Lärare: Vår resa var lyckad. Du har lärt dig att urskilja dynamiska nyanser.

Innehav av grunderna i självkontroll och självkänsla, beslutsfattande och att göra grundläggande val i pedagogiska och kognitiva aktiviteter.


Lektionssammanfattning i ämnet musikalisk läskunnighet och lyssna på musik i ämnet "Dynamiska nyanser, deras roll och betydelse i musik." "Kung" sällskapsdans(historia om valsens uppkomst och spridning)"


Författare: Atamanova Lyudmila Ivanovna, lärare vid den kommunala budgetutbildningsinstitutionen för förskolebarns konstskola, Usman, Lipetsk-regionen.
Kort beskrivning: Jag erbjuder dig en lektionssammanfattning i ämnet musikalisk läskunnighet och lyssna på musik för årskurs 1. Detta material kommer att vara användbart för lärare i förskolebarns skola som arbetar på avdelningen för allmän estetisk utbildning. Den föreslagna lektionsutvecklingen använder ett elevcentrerat tillvägagångssätt. detta jobb innehåller en presentation för klarhet i det material som studeras. Lektionen syftar till att utveckla musikaliska förmågor hos elever, utöka kunskapen inom området för att analysera ett musikaliskt verk och vårda musikkultur.

Mål: Introducera eleverna för begreppet "dynamik", hjälp dem att förstå beteckningen, rollen av dynamiska nyanser i musik, och prata också om valsens uppkomst och spridning, dess plats i musikens rika och mångfaldiga värld, som involverar barn i aktivt deltagande i lektionen.
Uppgifter:
1. Pedagogisk: odla en känsla av omtanke och respektfull attityd Till kulturellt arv, acceptera dans som en del av andlig och nationell kultur.
2. Utvecklandet: utveckla musikaliska förmågor: hörsel, tal, minne, inkludera kreativ fantasi i lektionen, vara så aktiv som möjligt.
3. Pedagogisk: att utveckla förmågan att komma ihåg, navigera i dynamiska nyanser och tillämpa dem i praktiken. Känn igen vals bland andra musikgenrer.
Utrustning: musikinstrument, musikinstrument, litterära och utbildningsmaterial, tekniska medel.

Under lektionerna

(Glida)
Lärare: Killar, i vår allra första lektion introducerades vi till konceptet "ljud". Vad är detta?
Studenter: Ljud är resultatet av vibrationer från en elastisk kropp (till exempel en sträng, en luftpelare). Ljuden är uppdelade i musik och brus.
Lärare: Och till sin natur kan ljud vara tysta och höga, och ingen kommer någonsin att förvirra dem. Det finns två lådor framför dig. (Glida)
Lärare: Gissa vilka ljud som döljer sig i dem? Skriv först de saknade bokstäverna i cellerna horisontellt, ange sedan i ramarna vilka ljud de är: högt eller tyst.


Lärare: Och ändå är begreppet "högt" eller "tyst" väldigt relativt. När du till exempel är på gott humör sätter du på skivspelaren på full volym, men din granne är på dåligt humör den dagen, så han är indignerad. Ljudet verkar för högt för honom. Vi uppfattar samma ljud olika. Men det kanske inte låter likadant. Till exempel är ljud som är tysta för en trumpet för höga för till exempel en harpa eller gitarr. Låt oss knacka i bordet: tyst, lite högre, ännu högre, högt, mycket högt! Observera: ju högre vi knackar, desto mer kraft måste vi applicera. (Glid)
Lärare: Ljudstyrkan kallas volym och är en mycket viktig egenskap hos musikaliska ljud.
Skriv definitionen i din anteckningsbok.
Musik kan vara högt eller tyst, och kan ändras plötsligt eller mjukt från en volym till en annan. (Glida)
Lärare: Att ändra volymen på ljud i musik kallas dynamik.
Skriv definitionen i din anteckningsbok
Dynamik (det grekiska ordet dinamikos betyder "kraft") är styrkan i ljud. Musik, liksom mänskligt tal, är fylld av många ljudnyanser. Ju fler sådana nyanser, desto mer uttrycksfull är den. Dessa ljudtoner kallas dynamiska. Du talar aldrig bara högt eller bara tyst. Ljudets styrka beror på vad och hur du vill säga. Att tala, sjunga eller leka med kraft betyder med känsla, med stor andlig lyftning. Om du slår hårt på tangenterna får du...
Studenter: Högt!
Lärare: Tänk om den är svag?
Studenter: Tyst!
Lärare: italienska ord forte (högt), piano (tyst). Vilket instruments namn kommer från dessa ord?
Studenter: Piano.


Lärare: Kom ihåg dessa noteringar och skriv ner dem. (Glida)
Lärare: Nu ska vi spela. Lös charaden och fyll i cellerna. Svaret står skrivet på tavlan
Till de två välkända tonerna lägger vi till en preposition,
Du kommer att få ett långt och högt pip.
SIREN)


Lärare: Använd din röst för att låtsas vara en siren. Börja tyst, öka gradvis volymen - sirenen närmar sig, går förbi, går iväg... Ju närmare, desto högre, desto längre, desto tystare.(Dia) Låt oss skriva ner definitionerna:
(crescendo) crescendo - gradvis stärkande, (diminuendo) diminuendo - gradvis försvagas.

Läxa

rita dynamiska gafflar för dessa notationer:
P_________f ; f____________s
Lärare: Idag har vi bara bekantat oss med de grundläggande dynamiska nyanserna, men om du tittar på de dynamiska gafflarna kan du se att ljudet kommer att förändras på olika punkter på dessa gafflar. Vi kommer att prata om detta i nästa lektion, men lyssna nu på musik och du kommer förmodligen att vara uppmärksam på de dynamiska nyanserna som kommer att ljuda i den, som ett av de viktigaste medlen för musikalisk uttrycksförmåga. Men innan musiken börjar måste jag prata om det. Du har naturligtvis många gånger varit övertygad om att musik är nära förknippad med all konst: litteratur, teater, film och till och med bild och form: målning, arkitektur, skulptur. Men alla dessa konster existerar utan musik, med en helt oberoende betydelse. Men det finns ett konstfält som inte existerar utan musik. Vad är detta för konst?
Studenter: Dansa.


Lärare: Naturligtvis, dansa. Och därför, när vi säger ordet "dans", dyker inte bara dansfigurerna av själva dansen alltid upp i våra sinnen, utan också den karakteristiska musik - musikal bild av denna dans. Dans och koreografi är ett stort och mycket mångsidigt konstområde. Det finns danser som föddes av ett folk, men som har blivit mångas egendom. Vissa dansades bara av allmogen i byar och städer, andra - bara i aristokratiska salonger, och det fanns också de som åtnjöt lika framgångar både bland allmogen och i hovkretsar.




Idag ska vi bara prata om en dans, en fantastisk dans! Den uppstod på en viss nationell grund, men blev så småningom dans för nästan alla världens folk, dök upp i en bred demokratisk miljö, kan man säga, på stads- och bytorg och blev en absolut universell dans. Först var det bara tänkt att dansas. Och mycket snart genomsyrade det bokstavligen alla områden av musik utan undantag. Denna dans har funnits i mer än tre århundraden och visar inga tecken på åldrande. Jag tror att ni kan gissa vilken typ av dans det här är. Tja, för att göra ditt svar mer övertygande, gissa gåtan:

Hela salen gnistrade starkt,
Alla är välkomna till balen,
Jag ber dig svara,
Vad är det här för dans?
Vals!


Jo, naturligtvis, valsen, en dans som har en tretaktsmätare (ett, två, tre). Det betonas av presentationen av ackompanjemanget som är typiskt för en vals: i den första kvarten finns ett basljud, och i det andra och tredje kvartalet finns det två ackord som bildar en harmonisk klingande harmoni med basen. (visa musiktext)
Lyssna nu på hur denna vals låter när den framförs.
Framförd av studenten R. Bazhilin "Waltz"
TILL läxa dela ut noter med ”Vals”, där barnen ska arrangera dynamiska nyanser.

Lärare: Vet du hur valsen uppstod?


För länge sedan samlades invånare i små österrikiska städer och byar på gräsmattorna för att koppla av efter jobbet. De sjöng och dansade, stämplade snabbt med sina träskor, snurrade och hoppade: en-två-tre. Fiolen spelade en enkel melodi glatt, pojkarna tog upp flickorna och slängde dem lätt i dansen. Och så nådde denna dans Österrikes viktigaste stad, dess huvudstad - Wien. Och invånarna i Wien var alla inbitna dansare. De dansade hemma, på fester, i danslokaler och helt enkelt på stadens gator. När countrydansen "ett-två-tre" kom till Wien såg invånarna i den österrikiska huvudstaden ner på den och sa föraktfullt: "landl", vilket betydde provinsial, hillbilly. Ja, vad är det här för dans! Skor knackar, män kastar upp kvinnor, de skriker unisont; försök att dansa en sådan dans på ett slätt parkettgolv - du kommer genast att ramla ner! Kanske prova som ett skämt? Naturligtvis inte så äckligt...hysch, hysch! Du behöver inte hoppa så! Rörelserna är mjukare, mjukare. Men han är okej, den här "landägaren", den här provinsen! Och Ländlerdansen blev en regelbunden gäst i alla danslokaler.(Slide)
Framförd av F. Schubert "Ländler"
Diskussion relaterad till karaktär och dynamik

Lärare: Och sedan förvandlades denna dans till en annan, som började kallas vals. Men var kom detta namn ifrån? Kanske är den ädlare än den förra? Inte alls! Det finns en anordning som kallas rullar, mellan vilka metallplattor tillplattas och rullas. Dessa två rullar roterar hela tiden och drar in metalltejpen med sin rotation. Är det inte så dansmusiken drar in dig, drar dig in i virvlande? Så de kallade den nya dansen ordet "Walzen" - snurrande, roterande. (Glida)
Så beskriver A.S. valsens karaktär i sin roman "Eugene Onegin". Pushkin:
Monotont och galet
Som en ung virvelvind av livet,
En bullrig virvelvind virvlar runt valsen,
Par blinkar efter par.

Men valsen blev verkligen känd när tonsättare uppmärksammade den. Vet du vem som var först med att komponera valser? Nej? Då ska jag berätta det nu. Men för detta, låt oss komma ihåg Andersens sagor.
Studenter: Flinta, Vilda Svanar, Tummel.
Lärare: Ja, i vilken saga spelar musik en stor roll?
Låt mig påminna dig om att i denna saga vägrade prinsessan att ta emot gåvor från prinsen - en riktig ros och en näktergal - och att gifta sig med honom. Sedan smetade prinsen sot i ansiktet och gick till jobbet för kungen, prinsessans far. På kvällen gjorde prinsen en magisk gryta, all hängd med klockor: när något kokades i denna gryta ropade klockorna en gammal sång.
Låter som "Ah, min kära Augustine"
Studerande: Sagan heter "Svinhjorden". (Glida)


Lärare: Vem är Augustine?
Augustine är namnet på en sångare. Han bodde i Wien för nästan fyrahundra år sedan. Han gick runt i staden och sjöng sånger. Alla älskade Augustinus mycket, för i hans sällskap blev livet ljusare och roligare. Sångaren blev särskilt populär under pestepidemins år. Den svarta pesten mejade skoningslöst ner människor. Men Augustinus gick runt i staden och sjöng sina sånger. Folk lyssnade på hans sånger och trodde att pesten snart skulle gå över. En dag när han återvände hem sent i mars efter en fest med vänner, befann sig Augustine på en kyrkogård och föll i en grop där fattiga människor som dog av pesten begravdes. Vaknade på morgonen, Augustine, som om ingenting hade hänt, gick upp och gick in till staden och berättade för sina vänner om sin ovanliga övernattning. Efter detta ökade sångarens berömmelse ännu mer, och folk trodde att hans musik och hans sånger var starkare än pesten.
Låten låter igen.
Lärare: Det är en vals! Det är möjligt att Augustinus är en av de första musikerna i världen som började komponera valser! Och hur många vackra valser skrevs av kompositörer i olika länder! Dessa är ryska kompositörer och franska och tyska. (Glida)


Och nu ska vi lyssna på den tyske kompositören K.-Ms vals. Weber från operan "The Magic Shooter".
Detta är en av de tidigaste valserna; operan skapades 1821. Här kan man fortfarande känna kopplingen till Landlern, särskilt eftersom han i operan dansas av bönder till enkla ackompanjemang av bymusikanter mitt på torget.
Den traditionella skyttetävlingen mellan jägare avslutas med en trevlig semester. Bönderna i sina enkla, okomplicerade kläder och rustika skor dansar långsamt, smidigt och beskriver cirklar. Och melodin är enkel och konstlös, har en enhetlig rotationsrörelse.
K.-Ms vals låter. Weber från operan "The Magic Shooter"
Det finns bara ett tema i valsen, det låter flera gånger under pjäsen. Varje valsformation har 8 takter - denna struktur är typisk för dansmusik. Nåväl, vi avslutar vår lektion med en av de vackraste valserna i världen. Den komponerades av en man som i början av 1900-talet bodde i valsarnas huvudstad, staden Wien, och fick titeln "Valskung" där. Detta är den berömda Johann Strauss (det var två av dem - far och son, båda var kända och båda kända, men sonen överträffade sin far betydligt). (Glida)

DYNAMIK i musik, en av de aspekter av musikens organisation som förknippas med förändringar över tid i volym, ljuddensitet och tempo. Dynamik bestäms av verkan av olika egenskaper hos musikaliskt ljud (tonhöjd, volym, varaktighet, klang), både individuellt och i kombination, och kännetecknas av jämnhet eller abrupthet, intensitet och frekvens av ändringar i vissa parametrar. Det visar sig i melodi, harmoni (ackordkopplingar och tonal utveckling), i rytm, tempo, textur, etc., på olika nivåer av bildningen av den musikaliska helheten (till exempel i ett enda ljud, i ett motiv, en fras, del, kretslopp). Studiet av dynamik kommer i kontakt med frågor om musikalisk intonation, musikens figurativa innehåll, teori och musikstilars historia.

Inom musikvetenskapen har ljudstyrkans dynamik studerats mest i detalj. Ett noggrant utvecklat system för att beteckna dynamiska nyanser (mestadels italienska termer används): forte (förkortat f) - stark, högljudd; piano (p) - svagt, tyst; mezzo forte (mf) - måttligt högt; mezzo piano (mp) - måttligt tyst; fortissimo (ff) - mycket högt; pianissimo (pp) - mycket tyst; forte-fortissimo (fff) - extremt högt; piano-pianissimo (ppp) - extremt tyst; crescendo (grafisk bild:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - bleknar gradvis; sforzando (sf) - anstränga sin styrka, d.v.s. plötsligt öka volymen på ett separat ljud (ackord); subito betyder en plötslig förändring i dynamisk nyans. Loudness-dynamik är direkt relaterad till tolkning, och de dynamiska instruktioner som kompositören ger, även om de är obligatoriska för framförande, tillåter individuell tolkning inom ett brett spektrum (i vissa fall tillhör dynamiska instruktioner inte kompositörer, utan redaktörer av musikpublikationer). Den befintliga typologin för ljudstyrka dynamik är historisk till sin natur och återspeglar vissa stadier i utvecklingen av musikaliska uttryckssätt [barockmusik kännetecknas av stegvis (terrassformad) dynamik, för musiken i Mannheimskolan - dynamiken i gradvisa övergångar från forte till piano eller vice versa, för serialism - en serie volymer, för minimalism - långsiktigt underhåll av en dynamisk nyans (hög statisk)]. Vissa speciella dynamikfrågor beaktas i musikalisk akustik, musikalisk hörselfysiologi, musikalisk psykologi (zonnaturen för dynamisk hörsel, enligt N. A. Garbuzov), instrumentvetenskap (till exempel musikinstruments dynamiska egenskaper), teorin om dynamik. instrumentering och orkesterstilarnas historia.

Lit.: Riemann N. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Loudness dynamics as a subject of analysis // Problems musikvetenskap. M., 1983. Nummer. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Se även litteraturen under artiklarna Instrumentation, Tolkning i musik, Musikform.

Musik är en konstform som tilltalar vår sensoriska sfär med hjälp av ljud. Ljudspråket innehåller olika element, som i professionell terminologi kallas "musikaliska uttrycksmedel". Ett av dessa viktigaste och mest kraftfulla element är dynamik.

Vad är dynamik

Detta ord är bekant för alla från en fysikkurs och är förknippat med begreppen "massa", "kraft", "energi", "rörelse". I musik definierar det samma sak, men i relation till ljud. Dynamik i musik är ljudets styrka, det kan också uttryckas i termer av "tystare - högre".

Att spela på samma ljudnivå kan inte vara uttrycksfullt, det tröttnar snabbt. Tvärtom, frekventa förändringar i dynamiken gör musik intressant, vilket gör att du kan förmedla ett brett spektrum av känslor.

Om musiken är avsedd att uttrycka glädje, triumf, jubel, lycka, kommer dynamiken att vara ljus och klangfull. För att förmedla känslor som sorg, ömhet, bävan och själfullhet används lätt, mjuk, lugn dynamik.

Sätt att indikera dynamik

Dynamik i musik är det som avgör volymnivån. Det finns väldigt få beteckningar för detta, det finns mycket mer verkliga graderingar i ljud. Så dynamiska symboler bör betraktas som ett schema, en sökriktning, där varje artist helt demonstrerar sin fantasi.

Dynamiknivån "högt" betecknas med termen "forte", "tyst" - "piano". Detta är allmänt känt. "Tyst, men inte för tyst" - "mezzo piano"; "Inte för högt" - "mezzo forte".

Om dynamiken i musik kräver att gå till nivån av extremer, används "pianissimo" nyanser - mycket tyst; eller "fortissimo" - mycket högt. I undantagsfall kan antalet "forte" och "piano"-ikoner nå upp till fem!

Men även om man tar hänsyn till alla alternativ överstiger antalet symboler för att uttrycka ljudstyrka inte siffran 12. Detta är inte alls mycket, med tanke på att på ett bra piano kan du extrahera upp till 100 dynamiska graderingar!

Dynamiska instruktioner inkluderar även följande termer: "crescendo" (ökar gradvis volymen) och den motsatta termen "diminuendo".

Musikalisk dynamik inkluderar ett antal symboler som indikerar behovet av att betona ett ljud eller konsonans: > ("accent"), sf eller sfz (skarp accent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - "förstärkande") .

Från cembalo till piano

Överlevande exempel på cembalo och clavichords låter oss föreställa oss hur dynamiken är i musik.Mekaniken hos de gamla tillät inte att volymnivån ändrades gradvis. För en kraftig förändring av dynamiken fanns det ytterligare klaviatur (manualer), som kunde lägga till övertoner till ljudet på grund av oktavfördubbling.

Special- och fotklaviaturen på orgeln gjorde det möjligt att uppnå en mängd olika klangfärger och ökad volym, men ändå inträffade förändringarna plötsligt. När det gäller barockmusik finns det till och med en speciell term "terrassformad dynamik", eftersom växlande volymnivåer liknade kanterna på en terrass.

När det gäller dynamikens amplitud var den ganska liten. Ljudet av cembalo, behagligt, silvrigt och tyst på nära håll, var nästan ohörbart på flera meters avstånd. Ljudet av klavikordet var hårdare, med en metallisk nyans, men lite mer resonant.

Detta instrument var mycket älskat av J. S. Bach för sin förmåga, om än i knappt märkbar utsträckning, men ändå för att ändra nivån på dynamiken beroende på styrkan hos fingrarna som rör vid tangenterna. Detta gjorde det möjligt att ge frasen en viss framträdande plats.

Uppfinningen av pianot med dess hammarsystem i början av 1700-talet skapade en revolution, utökade möjligheterna för dynamiken i musik framförd på ett modernt piano, har ett stort antal graderingar av ljud och, viktigast av allt, tillgången till gradvisa övergångar från en nyans till en annan.

Dynamiken är stor och detaljerad

Stor dynamik uttrycks vanligtvis av symboler som anges i en tabell. Det finns få av dem, de är tydliga och bestämda.

Men "inuti" var och en av dessa nyanser kan det finnas en massa mer subtila ljudgraderingar. Det finns inga speciella beteckningar för dem, men dessa nivåer finns i verkligt ljud och det är de som får oss att med vördnad lyssna på en begåvad artists framträdande.

Sådan fin dynamik kallas detaljerad. Traditionen för dess användning går tillbaka till (kom ihåg clavichordets kapacitet).

Dynamik i musik är en av performancekonstens prövostenar. Det är den mästerliga behärskningen av subtila nyanser, lätta, knappt märkbara förändringar som utmärker spelet hos en begåvad professionell.

Det kan dock inte vara mindre svårt att jämnt fördela ökningen eller minskningen av klangen när den "sträcks ut" över ett stort segment av musiktexten.

Dynamikens relativitet

Sammanfattningsvis är det värt att notera att dynamik i musik är ett väldigt relativt begrepp, precis som allt annat i våra liv. Varje musikstil och till och med varje kompositör har sin egen dynamiska skala, såväl som sina egna egenskaper i användningen av nyans.

Det som låter bra i Prokofievs musik är absolut otillämpligt när man framför Scarlatti-sonater. Och pianonyansen hos Chopin och Beethoven kommer att låta helt annorlunda.

Detsamma gäller graden av betoning, varaktigheten av att bibehålla samma nivå av dynamik, metoden för att ändra den, och så vidare.

För att bemästra detta sätt att uttrycka musik på en bra professionell nivå är det först och främst nödvändigt att studera stora mästares spel, lyssna noga, analysera, tänka och dra slutsatser.