Pjäsens karaktär är körsbärsträdgården. Lista över skådespelare och system av karaktärer i Tjechovs drama

Lyubov Andreevna - huvudkaraktär Tjechovs pjäs Körsbärsträdgården. Denna kvinna är huvudrepresentanten för den kvinnliga halvan av den tidens adel med alla sina laster och positiva egenskaper. Det är i hennes hus som pjäsen utspelar sig.

Hon kombinerar skickligt både positiva och negativa egenskaper hos sin karaktär.

Ranevskaya är en naturligt vacker kvinna med gott uppförande, en sann adelsdam, snäll, men mycket tillitsfull i livet. Efter makens död och sonens tragiska död åker hon utomlands, där hon bor i fem år med sin älskare, som så småningom rånar henne. Där leder Lyubov Andreevna en slösaktig livsstil: bollar, mottagningar, allt detta tar mycket pengar. Under tiden lever hennes döttrar i fattigdom, men hon har en cool inställning till dem.

Hon är långt ifrån verkligheten, lever i sin egen värld. Hennes sentimentalitet manifesteras i längtan efter fosterlandet, efter den svunna ungdomen. Efter en lång frånvaro kommer Ranevskaya hem, dit hon återvänder på våren, och finner frid. Naturen själv med sin skönhet hjälper henne i detta.

Samtidigt tänker hon inte på framtiden, kastar en boll, med vetskapen om att hon inte har några pengar till senare i livet. Det är bara det att Lyubov Andreevna inte kan ge upp ett vackert liv.

Hon är snäll, hjälper andra, speciellt gamla granar. Men å andra sidan, när hon lämnar godset, glömmer hon bort honom och lämnar honom i ett övergivet hus.

Att leva ett sysslolöst liv kan inte vara lyckligt. Det är hennes fel i trädgårdens död. Hon gjorde inget bra i sitt liv, så hon förblev i det förflutna, väldigt olycklig. Att ha förlorat Körsbärsträdgården och godset förlorar hon också sitt hemland och återvänder till Paris.

Leonid Gaev

Markägaren Leonid Gaev är utrustad med en säregen karaktär i pjäsen "Körsbärsträdgården". På vissa sätt liknar han sin syster Ranevskaya. Han är också inneboende i romantik, sentimentalitet. Han älskar trädgården och är mycket orolig för att sälja den, men gör absolut ingenting för att rädda godset.

Hans idealism manifesteras i det faktum att han gör orealiserbara planer och tänker att hans moster kommer att ge pengar, eller så kommer Anya att gifta sig framgångsrikt, eller så kommer någon att lämna dem ett arv och trädgården kommer att räddas.

Leonid Andreevich är mycket pratsam, gillar att hålla tal, men samtidigt kan han säga strunt. Hans syskonbarn ber honom ofta att vara tyst.

Helt opraktiskt, lat, inte anpassat till förändringar. Lever på allt redo, lever ett vilt liv i sin gamla värld, förstår inte nya trender. Tjänstemannen hjälper honom till och med att klä av sig, även om han med tiden inte ens kommer ihåg sina hängivna granar.

Han har ingen familj, eftersom han tror att han behöver leva för sig själv. Han bor för sig själv, besöker spelanläggningar, spelar biljard och har roligt. Samtidigt sprider han pengar och har många skulder.

Du kan inte lita på honom. Han svär att trädgården inte kommer att säljas, men håller inte sitt löfte. Gaev tar hårt på förlusten av sin trädgård och egendom, får till och med jobb som anställd på en bank, men få människor tror att han kommer att stanna där på grund av sin lättja.

Ermolai Lopakhin

Köpmannen Ermolai Alekseevich Lopakhin är en representant för en ny klass - bourgeoisin, som ersatte adeln.

Han kommer från allmogen, han glömmer aldrig detta och behandlar allmogen väl, eftersom hans farfar och far var livegna på Ranevsky-godset. Sedan barndomen visste han vad vanliga människor var och ansåg sig alltid vara en bonde.

Tack vare sin intelligens, uthållighet, hårda arbete kom han ur fattigdomen och blev en mycket rik man, även om han alltid är rädd för att förlora sitt förvärvade kapital. Ermolai Alekseevich går upp tidigt, jobbar hårt och har nått framgång.

Lopakhin är ibland mild, snäll och tillgiven, han märker skönhet och på sitt sätt tycker han synd om körsbärsträdgården. Han erbjuder Ranevskaya en plan för att rädda trädgården, samtidigt som han inte glömmer att hon på sin tid gjorde mycket för honom. Och när Ranevskaya vägrar att lämna över trädgården för dachas, dyker rovdjurets ven, en erövrare, upp i hans drag. Han köper en egendom och en trädgård där hans förfäder var slavar, och triumferar, eftersom hans gamla dröm har gått i uppfyllelse. Här ser man tydligt hans köpmansgrepp. "Jag kan betala för allt", säger han. Att förstöra trädgården oroar sig inte, utan gläds åt sin egen fördel.

Anya

Anya är en av hjältarna som strävar efter framtiden.

Från tolv års ålder växte hon upp på sin farbrors gods, efterlämnad av sin mor, som reste utomlands. Naturligtvis kunde hon inte få en ordentlig utbildning, eftersom guvernanten tidigare bara var en cirkusartist. Men Anya fyllde envist i kunskapsluckor med hjälp av böcker.

Skönheten i körsbärsträdgården, som hon älskade mycket, och överflöd av tid på gården gav impulser till bildandet av hennes känsliga natur.

Anya är uppriktig, spontan och barnsligt naiv. Hon tror på människor, varför Petya Trofimov, hennes yngre brors tidigare lärare, hade ett så starkt inflytande på henne.

Efter fyra år av flickans vistelse utomlands, med sin mamma, återvänder sjuttonåriga Anya hem och träffar Petya där. Efter att ha blivit kär i honom litade hon uppriktigt på den unge skolpojken och hans idéer. Trofimov ändrade sin inställning till körsbärsträdgården och till den omgivande verkligheten.

Anya vill lämna sina föräldrars hus och börja nytt liv, efter att ha klarat proven för gymnasiekursen och leva av att arbeta själv. Flickan är redo att följa Petya var som helst. Hon tycker inte längre synd om vare sig körsbärsträdgården eller det gamla livet. Hon tror på en ljus framtid och strävar efter det.

I tron ​​på en lycklig framtid säger hon uppriktigt adjö till sin mamma: "Vi ska plantera ny trädgård, lyxigare än så här ... ".

Anya är en representant för ungdomen som kan förändra Rysslands framtid.

Petya Trofimov

Bilden av Petya Trofimov i verket är oupplösligt kopplad till temat Rysslands framtid.

Petya är en före detta lärare till Ranevskayas son. De kallar honom en evig student, för han kommer aldrig att avsluta sina studier på gymnasiet. Att flytta från plats till plats vandrar han runt i landet och drömmer om ett bättre liv där skönhet och rättvisa kommer att råda.

Trofimov uppfattar verkligen händelserna som äger rum och inser att trädgården är vacker, men dess död är oundviklig. Han hatar adeln, är övertygad om att deras tid är ute, fördömer människor som använder andras arbete och predikar idéerna om en ljus framtid där alla kommer att vara lyckliga. Men poängen är att han bara predikar och inte gör något för denna framtid själv. För Trofimov är det inte viktigt om han själv kommer att nå denna framtid, eller om han kommer att visa vägen för andra. Och han vet hur man talar och övertygar perfekt.

Petya övertygade Anya om att det var omöjligt att leva det gamla livet, att förändringar behövdes, att det var nödvändigt att bli av med fattigdom, vulgaritet och smuts och bli fri.

Han anser sig själv en fri man och vägrar Lopakhins pengar, precis som han vägrar kärlek och förnekar det. Han säger till Anya att deras relation är högre än kärlek och uppmanar att tro på honom, hans idéer.

Samtidigt är Petya småaktig. Det var då han tappade sina gamla galoscher, han var väldigt upprörd, men han blev glad när galoscherna hittades.

Här är han, Petya Trofimov - en vanlig intellektuell med avancerade åsikter, som har många brister.

Varya

Varya, till skillnad från andra karaktärer i verket, lever i nuet, och inte i det förflutna och framtiden.

Vid 24 år är hon enkel och rationell. När mamman åkte utomlands föll alla hushållssysslor på hennes axlar och hon klarade det tills vidare. Varya arbetar från morgon till kväll och sparar varenda krona, men hennes släktingars extravagans gjorde det möjligt att rädda godset från ruin.

Hon är väldigt religiös och drömmer om att gå till ett kloster, bara hon kunde inte samla in pengar för att gå till heliga platser. Andra tror inte på hennes religiositet, men det är hon faktiskt.

Varya är direkt och strikt, inte rädd för att kommentera, men gör dem korrekt. Samtidigt har hon en känsla av kärlek och ömhet. Hon älskar sin syster Anya väldigt mycket, kallar henne en älskling, en skönhet och är mycket orolig för att hon är kär i Petya Trofimov, eftersom han inte är en match för henne.

Varya gillar Lopakhin, som hennes mamma hoppas att gifta sig med, men hon förstår att han inte kommer att fria till henne, eftersom han är upptagen med att samla sin egen rikedom.

Men Trofimov anser av någon anledning Varia vara begränsad och förstår inte vad som händer. Men det är inte så, flickan förstår att godset har förfallit och förstört, att det kommer att säljas och körsbärsträdgården inte kommer att räddas. Detta är verkligheten i hennes förståelse, och i denna verklighet måste man fortsätta att leva.

I ett nytt liv kommer Varya att överleva utan pengar, eftersom hon har en praktisk karaktär och är anpassad till livets svårigheter.

Charlotte Ivanovna

Charlotte Ivanovna är en bifigur i pjäsen. Hon är guvernant i familjen Ranevsky. Hon kommer själv från en familj av cirkusartister som försörjde sig på att uppträda.

Från tidig barndom hjälpte Charlotte också sina föräldrar att utföra cirkusakter, och när hennes föräldrar dog växte hon upp av en tysk dam, som gav henne en utbildning. När hon växte upp började Charlotte arbeta som guvernant och tjänade sitt uppehälle.

Charlotte vet hur man visar knep och knep, talar med olika röster. Allt detta fanns kvar hos henne från hennes föräldrar, fastän hon inte vet något mer om dem, inte ens sin egen ålder. Vissa hjältar anser henne vara en attraktiv kvinna, men ingenting sägs om hjältinnans personliga liv.

Charlotte är väldigt ensam, som hon säger: "... jag har ingen." Men å andra sidan är hon en fri person och är inte beroende av omständigheterna, hon iakttar bara det som händer från sidan och utvärderar det som händer på sitt sätt. Så hon talar med en lätt förebråelse om sina herrars extravagans, men hon säger det med så lätthet att det märks att hon inte bryr sig.

Bilden av Charlotte finns i bakgrunden, men några av hennes kommentarer hänger ihop med agerandet av pjäsens huvudkaraktärer. Och i slutet av arbetet oroar sig Charlotte för att hon inte har någonstans att bo och behöver lämna staden. Detta understryker det faktum att hon är lika hemlös som sina ägare.

Verkets hjältar The Cherry Orchard

Huvudkaraktärer

Lyubov Andreevna Ranevskaya– en kvinna som inte har pengar, men vill bevisa för sig själv och allmänheten att de är det. Oansvarigt och känslosamt. Som regel tänker han inte på vad som kommer att hända "efter", han lever en dag. Vi kan säga att i en kokong av pompöst kul gömmer hon sig från vardagens svårigheter, bekymmer och ansvar. Hennes konkurs inträffade under hennes liv utomlands - efter att ha sålt boet i hast återvänder hon till Frankrike.

Ermolai Alekseevich Lopakhin- en förmögen köpman från en enkel klass. Ganska listig, företagsam. Grovt, men otroligt fyndigt. Beräknande. Det är han som köper huvudpersonens dödsbo.

Mindre hjältar

Leonid Andreevich Gaev- Ranevskayas sentimentala bror. För att "söta" sin systers sorg efter försäljningen av boet börjar hon utveckla planer för att övervinna svårigheter. Ganska ofta är de absurda och ineffektiva.

Trofimov Petr Sergeevich- en person ganska obegriplig, med konstigheter. Hans främsta hobby är resonemang. Trofimov har ingen familj, tjänstgör ingenstans, han är en man utan fast bostad. Trots det faktum att han är en person med extraordinära åsikter, motsäger ibland Pyotr Sergeevich sig själv.

Anya- en ung, skör, romantisk tjej. Trots det faktum att hjältinnan stöder sin förälder, börjar några innovativa funktioner och en törst efter förändring redan dyka upp i henne.

Varya- realist. Man kan säga, till och med en lite vardaglig bondflicka. Hon förvaltar godset, är den adopterade dottern till Ranevskaya. Han har känslor för Lopakhin, men är rädd för att erkänna det.

Simeonov - Pishchik- en ruinerad adelsman, som är "i skuld som i siden." Han försöker förgäves täcka alla sina skulder. Alltid på jakt efter försörjning. För att bli räddad ekonomiskt krånglar han och förnedrar sig, utan att känna ånger. Ibland är Fortune verkligen på hans sida.

Charlotte Ivanovna- guvernant. Ålder okänd. Även bland publiken känner sig ensam. Hon kan utföra trick, vilket indikerar att det är möjligt att hennes barndom tillbringades i en cirkusfamilj.

Epikhodov- om det finns "ödets älsklingar", så är han raka motsatsen. Det händer alltid något med hjälten, han är klumpig, otur och "kränkt av Fortune". Trots en anständig utbildning vet han inte hur han ska uttrycka sina tankar ordentligt.

Dunyasha– Den här tjejen är en enkel piga, men hon har ambitioner och krav. Som regel skiljer sig detaljerna i hennes garderob inte mycket från kläderna hos en sekulär dam. Men människans väsen förblir densamma. Därför, även bland den pompösa glansen, kan du se det faktum att Dunya är en bondkvinna. Hennes försök att se mer respektabel ut är patetiska.

Firs, tjänare– Han behandlar mästarna bra, men han tar hand om dem som om de vore bebisar, han är för nedlåtande. Förresten, hjälten dör till och med med tanken på ägarna.

Yasha– En gång i tiden var han en lakej. Nu en själlös och tom dandy som varit i Paris. Behandlar infödda människor med respektlöshet. Han fördömer det faktum att Ryssland jagar västvärlden, anser att detta är en manifestation av okunnighet och okunnighet.

Alternativ 3

Pjäsen Körsbärsträdgården skrevs av Tjechov 1903. Den visar den döende adelns huvudproblem. Pjäsens hjältar är mättade med dåtidens samhällens laster. I detta arbete finns en diskussion om Rysslands framtida öde.

Lyubov Andreevna är älskarinna i huset där alla händelser i pjäsen äger rum. Hon är vacker kvinna, uppfostrad, utbildad, snäll och förtroendefull i livet. Efter stora förluster i livet, hennes mans och sons död, åker hon utomlands, mer än hennes älskare rånade henne. När hon bor utomlands lever hon en chic livsstil, medan hennes döttrar är i fattigdom i sitt hemland. Hon är kall med dem.

Och så en vår bestämde hon sig för att återvända hem. Och bara hemma fann hon fred, skönheten i hennes ursprungliga natur hjälpte henne i detta.

Även utan pengar kan han inte ge upp ett vackert liv.

Men eftersom hon är en dålig hemmafru förlorar hon allt: huset, trädgården och, som ett resultat, fosterlandet. Hon återvänder till Paris.

Leonid Gaev var en markägare och hade en säregen karaktär. Han var bror till huvudpersonen, han var, liksom hon, romantisk och sentimental. Han älskade sitt hus och sin trädgård, men gör ingenting för att rädda det. Han älskar att prata väldigt mycket och tänker dessutom inte på vad han säger. Och systerdotter ber honom ofta att vara tyst.

Han har ingen egen familj, han bestämde sig för att leva för sig själv och han lever. Han går till spelinrättningar, spelar biljard, har roligt. Han har mycket skulder. Du kan inte lita på honom. Ingen tror honom.

I denna hjälte visade författaren nästan alla laster för ungdomen under den perioden.

Yermolai Lopakhin var en köpman, en representant för den nya borgerliga klassen. Han var en infödd av folket. Minns det goda och bryter sig inte loss från folket. Han visste att hans förfäder var från livegna. Med sin uthållighet och arbete kom han ur fattigdomen, tjänade mycket pengar.

Han erbjöd en plan för att rädda trädgården och godset, men Ranevskaya vägrade. Sedan köper han hela godset på en auktion och blir ägare, där hans förfäder var slavar.

Hans bild visar borgarklassens överlägsenhet över adeln.

Han köper trädgården, och när alla lämnat godset, högg han ner den.

Anya är dotter till Lyubov Andreevna. Hon bodde utomlands med sin mamma, återvände till sitt hemland vid 17 års ålder och blev genast kär i sin brors tidigare lärare. Peter Trofimov. Hon litar på hans idéer. Han gjorde om flickan helt. Hon blev framstående representant ny adel.

Petya lärde en gång sin son Ranevskaya. Han fick smeknamnet den evige studenten, eftersom han inte kunde avsluta sina studier på gymnasiet. Han övertygade Anya om att livet måste förändras, det är nödvändigt att bli av med fattigdom. Han tror inte på Annas kärlek, säger till henne att deras förhållande är högre än kärleken. Uppmuntrar henne att följa med honom.

Varya är den adopterade dottern till Ranevskaya, hon började hushålla på gården tidigt, hon förstår verkligen vad som händer. Förälskad i Lopakhin.

Hon lever i nuet, inte det förflutna och framtiden. Varya kommer att överleva i det nya livet, eftersom hon har en praktisk karaktär.

Charlotte Ivanovna, Dunyasha, Yasha, Firs-tjänare i Ranevsky-godset, vet inte vart de ska gå efter försäljningen av godset. Firs visste på grund av sin höga ålder inte vad han skulle göra, och när alla lämnade godset dör han i huset.

Detta arbete visade adelns nedgång.

Några intressanta essäer

• Filosofiska texter av Lermontov essä

  Många poeter har ägnat sina verk åt reflektioner kring eviga frågor om meningen med livet och universum, om människans roll och om hennes syfte och plats i detta liv.

  Hans Christian Andersen är en briljant författare vars sagor har lärts ut, lärs ut och kommer att läras ut av mer än en generation barn. Den orubbliga tennsoldaten, Den lilla sjöjungfrun, Den fula ankungen, Tummen

De sociala statuserna för pjäsens hjältar - som en av egenskaperna

I slutspelet A.P. Tjechov "Körsbärsträdgården" det finns ingen uppdelning i huvud och sekundärt skådespelare. De är alla de viktigaste, även till synes episodiska roller är av stor betydelse för att avslöja huvudidén i hela verket. Karakteriseringen av hjältarna i The Cherry Orchard börjar med deras sociala representation. När allt kommer omkring, i folks huvuden, sätter social status redan sina spår, och inte bara på scenen. Så Lopakhin, en köpman, är redan i förväg förknippad med en bullrig och taktlös huckster, oförmögen till några subtila känslor och känslor, men Chekhov varnade för att hans köpman skilde sig från en typisk representant för denna klass. Ranevskaya och Simeonov-Pishchik, utsedda som markägare, ser väldigt konstiga ut. När allt kommer omkring, efter livegenskapets avskaffande, förblev jordägarnas sociala status i det förflutna, eftersom de inte längre motsvarade den nya samhällsordningen. Gaev är också en markägare, men i karaktärernas medvetande är han "Ranevskayas bror", vilket tyder på någon form av brist på oberoende hos denna karaktär. Med Ranevskayas döttrar är allt mer eller mindre klart. Anya och Varya har en angiven ålder, vilket visar att de är de yngsta karaktärerna i The Cherry Orchard.

Åldern anges också för den äldsta karaktären - granar. Trofimov Petr Sergeevich är en student, och detta är någon form av motsägelse, för om en student är han ung och det verkar för tidigt att tillskriva ett patronym, men under tiden är det indikerat.

Genom hela handlingen i pjäsen The Cherry Orchard avslöjas karaktärerna fullt ut, och deras karaktärer beskrivs i en form som är typisk för denna typ av litteratur - i talegenskaper ges av dem själva eller av andra deltagare.

Korta egenskaper hos huvudpersonerna

Även om pjäsens huvudkaraktärer inte pekas ut av Tjechov som en separat replik, är de lätta att identifiera. Dessa är Ranevskaya, Lopakhin och Trofimov. Det är deras syn på sin tid som blir det grundläggande motivet för hela verket. Och den här tiden visas genom attityden till den gamla körsbärsträdgården.

Ranevskaya Lyubov Andreevna- huvudpersonen i "Körsbärsträdgården" - i det förflutna, en rik aristokrat, van att leva på hennes hjärtas befallning. Hennes man dog ganska tidigt och lämnade en hel del skulder. Medan hon ägnade sig åt nya känslor dog hennes lille son tragiskt. Eftersom hon anser sig vara skyldig till denna tragedi, flyr hon hemifrån, från sin älskare utomlands, som bland annat följde efter henne och bokstavligen plundrade henne där. Men hennes förhoppningar om att finna fred gick inte i uppfyllelse. Hon älskar sin trädgård och sin egendom, men hon kan inte rädda den. Det är otänkbart för henne att acceptera Lopakhins förslag, för då kommer den månghundraåriga ordning där titeln "markägare" överförs från generation till generation som bär på det kulturella och historiska arvet, okränkbarheten och förtroendet för världsbilden att kränkas.

Lyubov Andreevna och hennes bror Gaev kännetecknas av alla de bästa egenskaperna hos adeln: lyhördhet, generositet, utbildning, en känsla av skönhet, förmågan att sympatisera. Men i modern tid, alla av dem positiva egenskaper behövs inte och vänds i motsatt riktning. Generositet blir obotligt slöseri, lyhördhet och förmågan att sympatisera förvandlas till slaskande, utbildning förvandlas till tomt prat.

Enligt Tjechov förtjänar dessa två hjältar inte sympati och deras känslor är inte så djupa som det kan verka.

I The Cherry Orchard pratar huvudkaraktärerna mer än de gör, och den enda personen är handlingen. Lopakhin Ermolai Alekseevich, central karaktär, enligt författaren. Tjechov var säker på att om hans image misslyckades, så skulle hela pjäsen misslyckas. Lopakhin är utpekad som en köpman, men det moderna ordet "affärsman" skulle vara mer passande för honom. Sonen och sonsonen till livegna blev miljonär tack vare sin intuition, beslutsamhet och intelligens, för om han var dum och inte utbildad, hur kunde han nå sådan framgång i sin verksamhet? Och det är ingen slump att Petya Trofimov talar om sin subtila själ. När allt kommer omkring är det bara Ermolai Alekseevich som inser värdet av den gamla trädgården och dess sann skönhet. Men hans kommersiella streck överdriver, och han tvingas förstöra trädgården.

Trofimov Petya- en evig student och en "shabby gentleman". Tydligen tillhör han också en adelsfamilj, men har faktiskt blivit en hemlös luffare som drömmer om det gemensamma bästa och lycka. Han pratar mycket, men gör ingenting för en ljusare framtid. Han är också ovanlig för djupa känslor för människorna omkring honom och fäste vid platsen. Han lever bara i drömmar. Han lyckades dock fängsla Anya med sina idéer.

Anya, dotter till Ranevskaya. Hennes mamma lämnade henne i sin brors vård vid 12 års ålder. Det vill säga i tonåren, så viktigt för bildandet av personlighet, lämnades Anya åt sig själv. Hon ärvde de bästa egenskaperna som är utmärkande för aristokratin. Hon är ungdomligt naiv, kanske var det därför hon så lätt hänfördes av Petyas idéer.

Korta egenskaper hos mindre karaktärer

Karaktärerna i pjäsen "The Cherry Orchard" är uppdelade i huvud- och sekundär endast vid tidpunkten för deras deltagande i handlingarna. Så Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna och lakejerna pratar praktiskt taget inte om godset, och deras världsbild avslöjas inte genom trädgården, de är så att säga avskurna från den.

Varya- adopterad dotter till Ranevskaya. Men i huvudsak är hon hushållerska på godset, vars uppgifter innefattar att ta hand om herrarna och tjänarna. Hon tänker på det vardagliga planet, och hennes önskan att ägna sig åt att tjäna Gud tas inte på allvar av någon. Istället försöker de gifta bort henne till Lopakhin, som hon är likgiltig för.

Simeonov-Pishchik- samma markägare som Ranevskaya. Ständigt i skuld. Men hans positiva inställning hjälper till att övervinna hans svåra situation. Så han tvekar inte ett dugg när det kommer ett erbjudande om att arrendera hans mark. På så sätt lösa sina ekonomiska svårigheter. Han kan anpassa sig till ett nytt liv, till skillnad från ägarna av körsbärsträdgården.

Yasha– En ung lakej. Efter att ha varit utomlands lockas han inte längre av sitt hemland, och till och med hans mamma, som försöker träffa honom, behövs inte längre av honom. Arrogans är hans främsta egenskap. Han respekterar inte ägarna, han har ingen anknytning till någon.

Dunyasha- en ung blåsig tjej som lever en dag och drömmer om kärlek.

Epikhodov- expediten, han är en kronisk förlorare, vilket han känner mycket väl. Faktum är att hans liv är tomt och mållöst.

Granar- den äldsta karaktären för vilken avskaffandet av livegenskapen var den största tragedin. Han är uppriktigt fäst vid sina mästare. Och hans död i ett tomt hus till ljudet av en trädgård som huggs ner är väldigt symbolisk.

Charlotte Ivanovna- en guvernant och en cirkusartist i en person. Den huvudsakliga återspeglingen av den deklarerade genren av pjäsen.

Bilderna av hjältarna i The Cherry Orchard kombineras till ett system. De kompletterar varandra och hjälper därmed till att avslöja huvudtema Arbetar.

Konstverk test

Tecken

“Ranevskaya Lyubov Andreevna, markägare.
Anya, hennes dotter, 17 år.
Varya, hennes adoptivdotter, 24 år gammal.
Gaev Leonid Andreevich, bror till Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, köpman.
Trofimov Petr Sergeevich, student.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, markägare.
Charlotte Ivanovna, guvernant.
Epikhodov Semyon Panteleevich, kontorist.
Dunyasha, piga.
Granar, lagman, gubbe 87 år.
Yasha, en ung lagman.
Förbipasserande.
Stationschef.
Posttjänsteman.
Gäster, tjänare" (13, 196).

Som du kan se hålls de sociala markörerna för varje roll i listan över skådespelare och Tjechovs sista pjäs, och precis som i tidigare pjäser är de formella till sin natur och förutbestämmer inte vare sig karaktärens karaktär eller logiken i hans beteende på scenen. .
Således upphörde den sociala statusen för en markägare/markägare i Ryssland vid 1800- och 1900-talsskiftet faktiskt att existera, vilket inte motsvarade den nya strukturen för sociala relationer. I denna mening befinner sig Ranevskaya och Simeonov-Pishchik i pjäsen persona non grata; deras väsen och syfte i den är inte alls kopplade till motivet att äga själar, det vill säga andra människor, och i allmänhet äga någonting.
I sin tur är Lopakhins "tunna, ömma fingrar", hans "tunna, ömma själ" (13, 244) ingalunda förutbestämda av hans första författares karaktäristik i karaktärslistan ("köpmannen"), vilket till stor del beror på pjäser av A.N. Ostrovsky fick en väldefinierad semantisk gloria i rysk litteratur. Det är ingen slump att Lopakhins första framträdande på scen präglas av en sådan detalj som en bok. Den evige studenten Petya Trofimov fortsätter logiken i diskrepansen mellan sociala markörer och karaktärernas scenförverkligande. I samband med den beskrivning som andra karaktärer, Lyubov Andreevna eller Lopakhin, till exempel gett honom, låter hans författares namn på affischen som en oxymoron.
Nästa på affischen är: en kontorist som diskuterar i en pjäs om Buckle och möjligheten till självmord; en piga som ständigt drömmer om extraordinär kärlek och till och med dansar på en bal: "Du är en mycket öm Dunyasha," kommer Lopakhin att berätta för henne. "Och du klär dig som en ung dam, och ditt hår också" (13, 198); en ung lagman utan respekt för de människor han tjänar. Kanske motsvarar bara modellen för Firs beteende den status som anges i affischen, men han är också en lakej i närvaro av mästare som inte längre finns.
Huvudkategorin som bildar systemet av karaktärer för den senare Tjechovs pjäs, det är inte längre rollen (social eller litterär) som var och en av dem spelar, utan den tid i vilken var och en av dem känner sig själv. Dessutom är det kronotopen som väljs av varje karaktär som förklarar hans karaktär, hans känsla för världen och sig själv i den. Ur denna synvinkel uppstår en ganska märklig situation: den stora majoriteten av karaktärerna i pjäsen lever inte i nuet, de föredrar att minnas det förflutna eller drömma, det vill säga att rusa in i framtiden.
Så Lyubov Andreevna och Gaev känner huset och trädgården som en vacker och harmonisk värld i sin barndom. Det är därför deras dialog med Lopakhin i den andra akten av komedin genomförs på olika språk: han berättar för dem om trädgården som ett mycket verkligt föremål för försäljning och köp, som lätt kan förvandlas till sommarstugor, de i sin tur , förstår inte hur man säljer harmoni, säljer lycka:
"Lopakhin. Förlåt mig, sådana oseriösa människor som ni, mina herrar, sådana oaffärliga, konstiga har jag ännu inte träffat. De talar ryska till dig, din egendom är till salu, men du förstår definitivt inte.
Lyubov Andreevna. Vad gör vi? Lära vad?
Lopakhin.<…>Förstå! När du äntligen bestämmer dig för att det kommer att finnas dachas kommer de att ge dig så mycket pengar du vill, och då kommer du att räddas.
Lyubov Andreevna. Dachas och sommarboende - det är så vulgärt, förlåt.
Gaev. Håller helt med dig.
Lopakhin. Jag kommer antingen snyfta, eller skrika eller svimma. Jag kan inte! Du torterade mig!" (13, 219).
Förekomsten av Ranevskaya och Gaev i barndomens harmoni präglas inte bara av handlingsplatsen som anges av författaren i anmärkningen ("rummet som fortfarande kallas barnkammaren"), inte bara av det konstanta beteendet hos Firs " nanny” i förhållande till Gaev: “Firs (borstar Gaev , instruktivt). Återigen tog de på sig fel byxor. Och vad ska jag göra med dig!" (13, 209), men också genom det regelbundna framträdandet i karaktärernas diskurs av bilder av far och mor. Ranevskaya ser den "avlidna modern" i den vita trädgården i första akten (13, 210); om fadern som gick till treenigheten till kyrkan, minns Gaev i fjärde akten (13, 252).
Barnens modell av karaktärernas beteende realiseras i deras absoluta opraktiskhet, i fullständig frånvaro av pragmatism och till och med i en skarp och konstant förändring av deras humör. Naturligtvis kan man se i Ranevskayas tal och handlingar manifestationen av en "vanlig person", som "underkastar sig sina inte alltid vackra önskningar, nycker, lurar sig själv varje gång." Du kan se i hennes bild och "en uppenbar profanering av rollspelets livsstil." Det verkar dock som att det är ointresset, lättheten, den tillfälliga inställningen till att vara, som mycket påminner om ett barns, en omedelbar stämningsförändring som ger allt det plötsliga och löjliga, ur de övriga karaktärernas och många komedisynpunkter. forskare, handlingar av både Gaev och Ranevskaya i ett visst system. Före oss finns barn som aldrig blev vuxna, som inte accepterade den beteendemodell som fastnat i vuxenvärlden. I den här meningen ser till exempel alla Gaevs seriösa försök att rädda godset ut precis som att spela en vuxen:
"Gaev. Håll käften, Firs (barnskötaren är tillfälligt avstängd - T.I.). Imorgon måste jag åka till stan. De lovade att presentera mig för en general som kunde ge en räkning.
Lopakhin. Du får ingenting. Och du kommer inte att betala ränta, var lugn.
Lyubov Andreevna. Han är förvirrad. Det finns inga generaler” (13, 222).
Det är anmärkningsvärt att karaktärernas inställning till varandra förblir oförändrad: de är för alltid bror och syster, inte förstådda av någon, men förstår varandra utan ord:
"Lyubov Andreevna och Gaev lämnades ensamma. De väntade definitivt på detta, kastade sig varandra på nacken och snyftade återhållsamt, tyst, rädda att de inte skulle höras.
GAYEV (förtvivlad). Min syster, min syster...
Lyubov Andreevna. Åh min kära, min milda, vackra trädgård! .. Mitt liv, min ungdom, min lycka, adjö! .. ”(13, 253).
Firs gränsar till denna mikrogrupp av karaktärer, vars kronotop också är det förflutna, men det förflutna, som har tydligt definierade sociala parametrar. Det är ingen slump att specifika tidsmarkörer dyker upp i karaktärens tal:
"granar. Förr i tiden, för fyrtio eller femtio år sedan, torkade de körsbär, blötlade dem, syltade dem, kokade sylt, och det hände ... ”(13, 206).
Hans förflutna är tiden före olyckan, det vill säga innan livegenskapets avskaffande. PÅ det här fallet framför oss finns en variant av social harmoni, en sorts utopi baserad på en stel hierarki, på en ordning fastställd av lagar och tradition:
”Firs (inte hörsel). Och fortfarande. Bönderna är med herrarna, herrarna är med bönderna, och nu är allt utspritt, du kommer inte att förstå någonting” (13, 222).
Den andra gruppen av karaktärer kan villkorligt kallas framtidens karaktärer, även om semantiken för deras framtid kommer att vara annorlunda varje gång och inte alltid har en social färg: dessa är först och främst Petya Trofimov och Anya, sedan Dunyasha, Varya och Yasha.
Petyas framtid, liksom Firs förflutna, får drag av en social utopi, som Tjechov inte kunde ge en detaljerad beskrivning av censurskäl och förmodligen inte ville ha av konstnärliga skäl, vilket generaliserar logiken och målen för många specifika sociopolitiska teorier och läror. : "Mänskligheten går mot den högsta sanningen, den högsta lyckan som är möjlig på jorden, och jag är i framkant" (13, 244).
En aning om framtiden, en känsla av att vara på tröskeln till förverkligandet av en dröm kännetecknar Dunyasha. "Snälla, vi pratar senare, men låt mig vara ifred nu. Nu drömmer jag”, säger hon till Epikhodov, som hela tiden påminner henne om den inte alltför vackra presenten (13, 238). Hennes dröm, som drömmen för vilken ung dam som helst, som hon känner sig vara, är kärlek. Det är karakteristiskt att hennes dröm inte har konkreta, påtagliga konturer (Yashas lakej och "kärlek" till honom är bara den första approximationen till drömmen). Hennes närvaro präglas endast av en speciell känsla av yrsel, inkluderad i dansmotivets semantiska fält: "... och mitt huvud snurrar av dans, mitt hjärta slår, Firs Nikolaevich, och nu tjänstemannen från postkontoret berättade detta för mig, det tog andan ur mig” (13, 237).
Precis som Dunyasha drömmer om extraordinär kärlek, drömmer Yasha om Paris som ett alternativ till verkligheten som är löjligt och, ur hans synvinkel, inte verkligt: ​​”Den här champagnen är inte riktig, det kan jag försäkra dig om.<…>Det är inte för mig här, jag kan inte leva ... det finns inget att göra. Sett nog av okunnighet - det kommer att vara med mig ”(13, 247).
I den angivna karaktärsgruppen intar Varya en dubbel position. Å ena sidan lever hon i den villkorliga nuvarande, momentana problemen, och i denna livskänsla är hon nära Lopakhin: "Bara jag kan inte göra någonting, mamma. Jag måste göra något varje minut” (13, 233). Det är därför hennes roll som hushållerska i en fostermors hus naturligtvis fortsätter nu med främlingar:
"Lopakhin. Vart är du på väg nu, Varvara Mikhailovna?
Varya. jag? Till ragulinerna ... jag gick med på att ta hand om hushållet ... att vara hushållerska eller något ”(13, 250).
Å andra sidan, i hennes självmedvetenhet, är den önskade framtiden också ständigt närvarande som ett resultat av missnöje med nuet: ”Om jag hade pengar, åtminstone lite, åtminstone hundra rubel, skulle jag lämna allt, jag skulle gå bort. Jag skulle ha gått till ett kloster” (13, 232).
Karaktärerna i den villkorliga närvarande inkluderar Lopakhin, Epikhodov och Simeonov-Pishchik. Ett sådant kännetecken för nutiden beror på det faktum att var och en av de namngivna karaktärerna har sin egen bild av den tid han lever i, och därför finns det inget enskilt begrepp om nutiden som är gemensamt för hela pjäsen, eftersom samt framtidens tid. Så, Lopakhins tid är en verklig konkret tid, som är en oavbruten kedja av dagliga "gärningar" som ger en synlig mening till hans liv: "När jag arbetar länge, utan att tröttna, då är mina tankar lättare, och det verkar som om jag också vet vad jag är till för. Jag finns” (13, 246). Det är ingen slump att karaktärens tal är fyllt med indikationer på den specifika tidpunkten för genomförandet av vissa händelser (det är märkligt att hans framtida tid, som följer av kommentarerna nedan, är en naturlig fortsättning på nuet, faktiskt, redan insett): "Jag är nu, klockan fem på morgonen, vid Kharkov för att gå" (13, 204); "Om vi ​​inte kommer på någonting och inte kommer fram till någonting, då den tjugoandra augusti kommer både körsbärsträdgården och hela godset att säljas på auktion" (13, 205); "Vi ses om tre veckor" (13, 209).
Epikhodov och Simeonov-Pishchik bildar ett oppositionspar i denna grupp av skådespelare. För det första är livet en kedja av olyckor, och denna övertygelse om karaktären bekräftas (återigen från hans synvinkel) av Bockles teori om geografisk determinism:
"Epikhodov.<…>Och du kommer också att ta kvass för att bli full, och där, ser du, något extremt oanständigt, som en kackerlacka.
Paus.
Har du läst Buckle? (13, 216).
För det andra, tvärtom, är livet en serie olyckor, i slutändan lyckliga, som alltid kommer att korrigera varje situation som har utvecklats: "Jag tappar aldrig hoppet. Nu tror jag, allt är borta, han dog, men se och se, järnvägen gick genom mitt land, och ... de betalade mig. Och där, se, något annat kommer att hända varken idag eller imorgon” (13, 209).
Bilden av Charlotte är den mest mystiska bilden i senaste komedin Tjechov. Episodiskt på sin plats i karaktärslistan, karaktären får dock en utomordentlig betydelse för författaren. "Åh, om du spelade en guvernant i min pjäs", skriver Tjechov O.L. Knipper-Tjechov. "Det här är den bästa rollen, men jag gillar inte resten" (P 11, 259). Lite senare kommer frågan om skådespelerskan som spelar denna roll att upprepas av författaren tre gånger: "Vem, vem kommer att spela min guvernant?" (P 11, 268); "Skriv också vem som ska spela Charlotte. Verkligen Raevskaya? (P 11, 279); "Vem spelar Charlotte?" (P 11, 280). Slutligen, i ett brev till Vl.I. Nemirovich-Danchenko, kommenterar den slutliga rollfördelningen och, utan tvekan, att veta vem som kommer att spela Ranevskaya, Tjechov räknar fortfarande med att hans fru förstår vikten av denna speciella roll för honom: "Charlotte är ett frågetecken<…>detta är rollen som fru Knipper” (P 11, 293).
Vikten av bilden av Charlotte framhålls av författaren i pjäsens text. Vart och ett av de få framträdandena av karaktären på scenen åtföljs av en detaljerad författares kommentar om både hans utseende och hans handlingar. Denna uppmärksamhet (fokusering) hos författaren blir desto mer uppenbar eftersom Charlottes kommentarer som regel reduceras till ett minimum i pjäsen och framträdandet av karaktärer som är mer betydelsefulla på scenen (säg Lyubov Andreevna) inte kommenteras. av författaren överhuvudtaget: endast många psykologiska detaljer om henne ges i kommentarerna.
Vad är mysteriet med Charlottes bild? Den första och ganska oväntade observationen som är värd att göra är att karaktärens utseende framhäver både feminina och maskulina drag på samma gång. Samtidigt kan själva urvalet av porträttdetaljer kallas för autocitering. Således åtföljer författaren Charlottes första och sista framträdande på scenen med en upprepad anmärkning: "Charlotte Ivanovna med en hund på en kedja" (13, 199); "Yasha och Charlotte lämnar med hunden" (13, 253). Det är uppenbart att i konstvärlden Tjechovs detalj "med en hund" är betydelsefull. Hon markerar som bekant bilden av Anna Sergeevna - en dam med en hund - en mycket sällsynt poetisk bild av en kvinna som kan verkligen känna djup i Tjechovs prosa. Det är sant att i samband med pjäsens sceniska handling får detaljen en komisk insikt. "Min hund äter nötter också", säger Charlotte till Simeonov-Pishchik (13 200), och skiljer sig omedelbart från Anna Sergeevna. I Tjechovs brev till sin fru är hundens semantik ännu mer reducerad, men det är just denna version av scenförkroppsligandet som författaren insisterar på: "... hunden behövs i första akten, lurvig, liten, halvdöd, med sura ögon" (P 11, 316); "Snap, jag upprepar, är inte bra. Vi behöver den där fula lilla hunden som du såg” (P 11, 317-318).
I samma första akt finns ett annat komiskt anmärkningscitat som innehåller en beskrivning av karaktärens utseende: "Charlotte Ivanovna i en vit klänning, mycket tunn, åtsittande, med en lorgnett i bältet, passerar genom scenen" (13) 208). Tillsammans skapar de tre detaljer som författaren nämner en bild som mycket påminner om en annan guvernant - dottern till Albion: "Nära honom stod en lång, smal engelskvinna<…>Hon var klädd i en vit muslinklänning, genom vilken hennes magra gula axlar var tydligt synliga. En gyllene klocka hängde på ett gyllene bälte” (2, 195). Lorneten istället för klockan på Charlottes bälte kommer förmodligen att finnas kvar som ett "minne" av Anna Sergeevna, eftersom det är denna detalj som författaren kommer att betona i både första och andra delen av Damen med hunden.
Gryabovs efterföljande bedömning av engelskvinnans utseende är också karakteristisk: "Och midjan? Den här dockan påminner mig om en lång nagel” (2, 197). En mycket tunn detalj låter som en mening till en kvinna i Tjechovs egen brevtext: "Jartsevs säger att du har gått ner i vikt, och jag gillar det verkligen inte", skriver Tjechov till sin fru och några rader nedan, som om i förbigående, fortsätter, "Sofya Petrovna Sredina gick ner mycket i vikt och blev väldigt gammal" (P 11, 167). Ett sådant explicit spel med sådana citat på flera nivåer gör karaktärens karaktär vag, suddig, utan semantisk entydighet.
Anmärkningen som föregår andra akten i pjäsen komplicerar bilden av Charlotte ytterligare, för nu när hon beskriver henne utseende författaren framhåller de traditionellt maskulina egenskaperna hos karaktärens kläder: ”Charlotte i gammal keps; hon har tagit av sig pistolen från axlarna och justerar spännet på bältet” (13, 215). Denna beskrivning kan återigen läsas som ett autocitat, denna gång från dramat Ivanov. Anmärkningen som föregår dess första akt slutar med Borkins betydande framträdande: ”Borkin, i stora stövlar, med en pistol, dyker upp i trädgårdens djup; han är berusad; när han ser Ivanov går han på tå mot honom och efter att ha kommit ikapp honom siktar han på hans ansikte<…>tar av sig mössan" (12, 7). Men, precis som i det föregående fallet, blir detaljen inte kännetecknande, eftersom, till skillnad från pjäsen "Ivanov", i "Körsbärsträdgården" kommer varken Charlottes pistol eller Epikhodovs revolver någonsin att avfyras.
Den anmärkning som författaren inkluderade i komedin tredje akten jämnar tvärtom helt ut (eller förenar) båda principerna, fastställda tidigare i Charlottes framträdande; nu kallar författaren henne helt enkelt en figur: "I hallen viftar en figur i grå hatt och rutiga byxor med armarna och hoppar och ropar: "Bravo, Charlotte Ivanovna!" (13, 237). Det är anmärkningsvärt att denna utjämning - spelet - med den maskulina/kvinnliga principen helt medvetet införlivades av författaren i karaktärens semantiska fält: "Charlotte talar inte på brutet, utan på ren ryska", skriver Tjechov till Nemirovich-Danchenko , "bara ibland uttalar hon istället för b i slutet av ordet Ъ och blandar ihop adjektiv i det maskulina och feminina könet" (P 11, 294).
Det här spelet förklaras också av Charlottes dialog med sin inre röst, vilket suddar ut gränserna för deltagarnas könsidentitet:
"Charlotte.<…>Och vilket fint väder idag!
En mystisk kvinnlig röst svarar henne, som från under golvet: "Åh ja, vädret är fantastiskt, fru."
Du är så bra mitt ideal...
Röst: "Fru, jag gillade dig också väldigt mycket" (13, 231).
Dialogen går tillbaka till modellen med ett sekulärt samtal mellan en man och en kvinna, det är ingen slump att bara en sida av det kallas fru, utan två kvinnliga röster för dialogen.
En annan mycket viktig iakttagelse gäller Charlottes beteende på scenen. Alla hennes kommentarer och handlingar verkar oväntade och är inte motiverade av den yttre logiken i den eller den situationen; de är inte direkt relaterade till vad som händer på scenen. Så, i den första akten av komedin, vägrar hon Lopakhin den rituella kyssen av hennes hand bara med motiveringen att han senare kanske vill ha något mer:
"Charlotte (drar tillbaka sin hand). Om du låter mig kyssa din hand, då önskar du på armbågen, sedan på axeln ... ”(13, 208).
I den för författaren viktigaste, andra akten av pjäsen, i det mest patetiska ögonblicket av hans egen monolog, som vi ännu inte har pratat om, när de andra karaktärerna sitter och tänker, ofrivilligt nedsänkta i harmonin av att vara, Charlotte "tar upp en gurka ur fickan och äter" (13, 215). Efter att ha avslutat denna process gör hon en helt oväntad och inte bekräftad av texten i komedikomplimangen till Epikhodov: "Du, Epikhodov, är en mycket smart person och väldigt skrämmande; kvinnor måste älska dig galet” (13, 216) och lämnar scenen.
Tredje akten inkluderar Charlottes kort och buktalsknep, såväl som hennes illusionsexperiment, när antingen Anya eller Varya dyker upp under filten. Det är anmärkningsvärt att denna intrigsituation formellt saktar ner handlingen, som om den avbryter, delar på mitten, en enda kommentar från Lyubov Andreevna: "Varför har Leonid varit frånvarande så länge? Vad gör han i staden?<…>Men Leonidas är fortfarande försvunnen. Vad han har gjort i staden så länge förstår jag inte!" (13; 231, 232).
Och slutligen, i den fjärde akten av komedin, under det rörande farväl av resten av karaktärerna till huset och trädgården
"Charlotte (tar upp en bunt som ser ut som ett ihopvikt barn). Min baby, hejdå, hejdå.<…>
Håll käften min kära pojke.<…>
Jag tycker så synd om dig! (kastar tillbaka knuten)" (13, 248).
En sådan mekanism för att konstruera en scen var känd för Chekhov-teaterns poetik. Så, i första akten av "Farbror Vanya" ingår Marinas kommentarer: "Chick, chick, chick<…>Pestrushka lämnade med kycklingarna... Kråkorna skulle inte ha släpat henne..." (13, 71), som direkt följer Voinitskys fras: "Det är bra att hänga sig i sådant väder..." (Ibid.). Marina, som upprepade gånger har betonats, personifierar i systemet av karaktärer i pjäsen en påminnelse till en person om logiken i händelser utanför honom. Det är därför hon inte deltar i andra karaktärers kamp med omständigheterna och med varandra.
Charlotte intar också en speciell plats bland andra komedifigurer. Denna funktion noteras inte bara av författaren, som nämnts ovan; det inser och känns av karaktären själv: "Dessa människor sjunger fruktansvärt" (13, 216), kommer Charlotte att säga, och hennes anmärkning korrelerar perfekt med frasen av Dr Dorn från pjäsen "Måsen", också från sidan av observatören av vad som händer: "Folk är tråkiga" (13, 25). Charlottes monolog, som inleder den andra akten av komedin, förklarar denna egenhet, som först och främst realiseras i den absoluta frånvaron av sociala markörer för hennes bild. Hennes ålder är okänd: "Jag har inte ett riktigt pass, jag vet inte hur gammal jag är, och det verkar fortfarande som om jag är ung" (13, 215). Hennes nationalitet är också okänd: "Och när min far och mor dog tog en tysk dam mig till sig och började lära mig." Ingenting är känt om karaktärens ursprung och släktträd: "Vilka är mina föräldrar, de kanske inte gifte sig ... jag vet inte" (13, 215). Charlottes yrke visar sig också vara slumpmässigt och onödigt i pjäsen, eftersom barnen i komedin formellt har vuxit upp för länge sedan.
Alla andra karaktärer i The Cherry Orchard, som nämnts ovan, ingår i en eller annan villkorlig tid, det är ingen slump att motivet för minnen eller hopp om framtiden blir det viktigaste för de flesta av dem: Granar och Petya Trofimov representerar två poler av denna självkännedom om karaktärerna. Det är därför "alla andra" i pjäsen känns som om de är i någon slags virtuell, och inte verklig, kronotop (körsbärsträdgård, ny trädgård, Paris, dachas). Charlotte, å andra sidan, befinner sig utanför alla dessa traditionella idéer om en person om sig själv. Dess tid är i grunden icke-linjär: den har inget förflutet, och därmed ingen framtid. Hon tvingas känna sig själv först nu och bara i just detta utrymme, det vill säga i den verkliga ovillkorliga kronotopen. Således har vi framför oss, modellerad av Tjechov, personifieringen av svaret på frågan om vad en person är, om vi lager för lager tar bort absolut allt - både sociala och till och med fysiologiska - parametrar för hans personlighet, befria honom från någon form av determinism av omvärlden. . Det som återstår i det här fallet för Charlotte, för det första, är ensamhet bland andra människor som hon inte sammanfaller med och inte kan sammanfalla med i rum/tid: "Jag vill så gärna prata, och inte med någon ... jag har ingen" (13 , 215). För det andra, absolut frihet från de konventioner som samhället påtvingar en person, underordnandet av beteendet endast till deras egna inre impulser:
"Lopakhin.<…>Charlotte Ivanovna, visa mig tricket!
Lyubov Andreevna. Charlotte, visa mig tricket!
Charlotte. Behövs inte. Jag vill sova. (Löv)" (13, 208-209).
Konsekvensen av dessa två omständigheter är karaktärens absoluta frid. Det finns inte en enda psykologisk anmärkning i pjäsen som skulle markera avvikelsen för Charlottes känslor från absoluta noll, medan andra karaktärer kan tala genom tårar, indignerade, glada, rädda, förebråande, generade, etc. Och slutligen finner denna attityd hos karaktären en naturlig komplettering i en viss beteendemodell - i fri cirkulation, lek, med verkligheten som är bekant och oförändrad för alla andra karaktärer. Denna inställning till världen är vad hennes berömda trick förklarar.
"Jag gör salto mortale (som Charlotte - T.I.) på din säng", skriver Tjechov till sin fru, för vilken att klättra upp på tredje våningen utan "bil" redan var ett oöverstigligt hinder, "Jag står upp och ner och plockar du upp, rullar dig flera gånger och kastar dig upp i taket, jag tar upp dig och kysser dig” (P 11, 33).

Pjäsens huvudperson, godsägaren och godsets älskarinna med en körsbärsträdgård. För flera år sedan dog hennes man, och sedan dog hennes son Grisha tragiskt. Efter det reste hon hastigt till Paris och lämnade godset, tjänare och adoptivdotter Barbara. Där köpte hon ett sommarhus i Monton, som hon sedan sålde. Dotter Anya hittade henne i Paris med främlingar och utan ett öre pengar.

En av huvudpersonerna i pjäsen, bror till markägaren Ranevskaya. Han är en man av den gamla skolan, liksom sin syster - sentimental. Han är mycket orolig över försäljningen av familjens egendom och förlusten körsbärsträdgård. Till sin natur är Gaev en idealist och en romantiker. Han är inte speciellt anpassad till det "nya" livet. Han syftar på människorna på 80-talet av 1800-talet.

En av huvudpersonerna i pjäsen, en köpman, en ättling till livegna som arbetade för Ranevskayas far och farfar. Lopakhins far var outbildad och oförskämd, slog honom ofta. Ranevskaya var snäll mot pojken, skyddade honom. Han säger att han älskar henne mer än sin egen, eftersom hon har gjort mycket för honom. Han säger om sig själv att även om han bröt sig från bönderna blev han aldrig utbildad.

En av huvudpersonerna i pjäsen, den adopterade dottern till godsägaren Ranevskaya. Hon är 24 år gammal och sköter hela familjen Ranevskys hushåll och agerar samtidigt som en adoptivdotter och en hushållerska. Till sin natur är Varya en mycket blygsam och from tjej, samvetsgrann om sina plikter. Hon är ofta upptagen med småekonomiska angelägenheter och vet, till skillnad från mästarna, hur man sparar rationellt.

En av karaktärerna i pjäsen, en före detta lärare till den sjuårige sonen till Ranevskaya, en raznochinets på 26 eller 27. Många kallar honom en "evig student" och en "gymnasiestudent" eftersom han studerar alla tid och avslutar aldrig kursen. Petya bär glasögon och tycker om att filosofera över hur man lever.

En tjej på sjutton år gammal, dottern till markägaren Ranevskaya, en symbol för uppriktighet och spontanitet i pjäsen "Körsbärsträdgården". Anya, liksom många andra medlemmar av hennes familj, växte upp i en körsbärsträdgård, fick en ädel uppväxt under ledning av sådana guvernanter som Charlotte Ivanovna, en före detta cirkusakrobat utan pass och en viss ålder.

Den äldsta karaktären i pjäsen, en hängiven fotman på Ranevskaya-gården. Han är 87 år gammal och han ägnade större delen av sitt liv åt att tjäna sina herrar. Han minns väl sin far och farfar Ranevskaya. Trots avskaffandet av livegenskapen blev han kvar för att tjäna mästarna. Han brydde sig och bryr sig om dem som om de vore hans egna barn.

Dunyasha tillhör serien sekundära tecken spelar. Karaktärer som hon förstärker mestadels komedin eller tragedin i situationen. Hon är piga i Ranevskaya-godset, men hennes beteende stämmer inte överens med hennes position. Om sig själv säger hon att hon har blivit helt bortskämd och känslig, precis som damerna.

I pjäsen som intresserar oss, A.P. Tjechovs bildsystem representeras av tre huvudgrupper. Låt oss kort överväga var och en av dem, varefter vi kommer att uppehålla oss i detalj vid bilden av Lopakhin Yermolai Alekseevich. Denna hjälte från The Cherry Orchard kan kallas den ljusaste karaktären i pjäsen.

Nedan är ett foto av Anton Pavlovich Tjechov, den store ryska dramatikern, skaparen av det verk vi är intresserade av. Åren för hans liv är 1860-1904. I över hundra år har hans olika pjäser, särskilt Körsbärsträdgården, De tre systrarna och Måsen, satts upp på många teatrar runt om i världen.

Folk från adeln

Den första gruppen karaktärer består av människor från den ädla eran, som håller på att försvinna in i det förflutna. Det här är Ranevskaya Lyubov Andreevna och Gaev Leonid Andreevich, hennes bror. Dessa människor äger en körsbärsträdgård. De är inte alls gamla. Gaev är bara 51 år gammal, och hans syster är förmodligen 10 år yngre än honom. Man kan också anta att bilden av Vari tillhör denna grupp. Detta är den adopterade dottern till Ranevskaya. Detta gränsar också till bilden av Firs, den gamle lakejen, som liksom är en del av huset och hela livet som passerar. Det är inne i generella termer första gruppen av karaktärer. Naturligtvis är detta bara en kort beskrivning av hjältar. "The Cherry Orchard" är ett verk där var och en av dessa karaktärer spelar en roll, och var och en av dem är intressant på sitt eget sätt.

Den mest aktiva personen

Lopakhin Ermolai Alekseevich, den nya ägaren av körsbärsträdgården och hela gården, skiljer sig mycket från dessa hjältar. Han kan kallas den mest protagonist i verket: han är energisk, aktiv, rör sig stadigt mot det avsedda målet, som är att köpa en trädgård.

Yngre generation

Den tredje gruppen representeras av Anya, dotter till Lyubov Andreevna, och Petya Trofimov, som är den tidigare läraren till Ranevskayas son, som nyligen dog. Utan att nämna dem skulle karaktäriseringen av hjältarna vara ofullständig. "The Cherry Orchard" är en pjäs där dessa karaktärer är älskare. Men förutom en kärleksfull känsla förenas de av en strävan bort från fallfärdiga värderingar och hela det gamla livet mot en underbar framtid, som i Trofimovs tal framställs som okroppslig, om än strålande.

Relationer mellan de tre grupperna av karaktärer

I pjäsen står dessa tre grupper inte mot varandra, även om de har olika begrepp och värderingar. Huvudpersonerna i pjäsen "The Cherry Orchard", med all skillnad i världsbild, älskar varandra, visar sympati, ångrar andras misslyckanden och är till och med redo att hjälpa. Huvudfunktionen som skiljer dem åt och definierar framtida liv, - förhållande till körsbärsträdgården. I det här fallet är det inte bara en del av dödsboet. Det här är ett slags värde, nästan ett animerat ansikte. Under huvuddelen av aktionen avgörs frågan om hans öde. Därför kan vi säga att det finns en annan hjälte från The Cherry Orchard, som lider och är den mest positiva. Det här är själva körsbärsträdgården.

Rollen som bikaraktärer i pjäsen "The Cherry Orchard"

Huvudpersonerna introducerades i allmänna ordalag. Låt oss säga några ord om andra deltagare i handlingen som äger rum i pjäsen. De är inte bara bikaraktärer som behövs för handlingen. Det här är satellitbilder av verkets huvudpersoner. Var och en av dem bär ett visst drag av huvudpersonen, men bara i en överdriven form.

Utveckling av karaktärer

En annan grad av bearbetning av karaktärer i verket "Körsbärsträdgården" är slående. Huvudkaraktärerna: både Leonid Gaev, och särskilt Lyubov Ranevskaya - ges till oss i komplexiteten i deras upplevelser, kombinationen av synder och andliga dygder, lättsinne och vänlighet. Petya Trofimov och Anya är mer skisserade än avbildade.

Lopakhin - den ljusaste hjälten i "The Cherry Orchard"

Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid pjäsens ljusaste karaktär, som står isär. Den här hjälten i Körsbärsträdgården är Ermolai Alekseevich Lopakhin. Enligt Tjechov är han en köpman. Författaren förklarar i brev till Stanislavsky och Knipper att Lopakhin ges en central roll. Han noterar att denna karaktär är en mild person, anständig i alla avseenden. Han måste bete sig intelligent, anständigt, inte småaktigt, utan några knep.

Varför trodde författaren att Lopakhins roll i verket är central? Tjechov betonade att han inte såg ut som en typisk köpman. Ta reda på vad motiven är denna karaktär, som kan kallas körsbärsträdgårdens mördare. Det var trots allt han som slog ut honom.

Bondens förflutna

Yermolai Lopakhin glömmer inte att han är en man. En fras fastnade i hans minne. Det yttrades av Ranevskaya och tröstade honom, som vid den tiden fortfarande var en pojke, efter att Lopakhin blivit slagen av sin far. Lyubov Andreevna sa: "Gråt inte, lilleman, han kommer att leva före bröllopet." Lopakhin kan inte glömma dessa ord.

Hjälten vi är intresserade av plågas å ena sidan av insikten om sitt förflutna, men å andra sidan är han stolt över att han lyckades bryta sig ut i människor. För de tidigare ägarna är han dessutom en person som kan bli en välgörare, hjälpa dem att reda ut härvan av olösliga problem.

Lopakhins inställning till Ranevskaya och Gaev

Då och då erbjuder Lopakhin Gaev och Ranevskaya olika räddningsplaner. Han pratar om möjligheten att ge bort sin mark för dacha-tomter och skära ner trädgården, eftersom den är helt värdelös. Lopakhin blir uppriktigt upprörd när han inser att dessa hjältar i pjäsen "Körsbärsträdgården" inte uppfattar hans rimliga ord. Det passar inte i hans sinne hur man kan vara så slarvig på gränsen till sin egen död. Lopakhin säger rakt ut att han aldrig har träffat så lättsinniga, märkliga, unbusinesslike människor som Gaev och Ranevskaya (hjältarna i Tjechovs Körsbärsträdgården). Det finns inte en skugga av bedrägeri i hans önskan att hjälpa dem. Lopakhin är extremt uppriktig. Varför vill han hjälpa sina tidigare mästare?

Kanske för att han minns vad Ranevskaya gjorde för honom. Han säger till henne att han älskar henne som sin egen. Tyvärr förblir denna hjältinnas välgörenhet utanför pjäsen. Men man kan gissa att Ranevskaya, på grund av sin adel och milda natur, respekterade Lopakhin och tyckte synd om honom. Med ett ord, hon betedde sig som en riktig aristokrat - ädel, kultiverad, snäll, generös. Kanske är det förverkligandet av ett sådant mänsklighetsideal, dess otillgänglighet, som får denna hjälte att utföra sådana motsägelsefulla handlingar.

Ranevskaya och Lopakhin är de två centrumen i The Cherry Orchard. Bilderna på karaktärerna som författaren beskriver är mycket intressanta. Handlingen utvecklas på ett sådant sätt att den mellanmänskliga relationen dem emellan ändå inte är det viktigaste. Det som kommer först är vad Lopakhin gör som ofrivilligt, förvånad över sig själv.

Hur avslöjas Lopakhins personlighet i slutet av verket?

I nervös spänning utspelar sig tredje akten. Alla förväntar sig att Gaev snart kommer från auktionen och kommer med nyheter om trädgårdens framtida öde. Ägarna av godset kan inte hoppas på det bästa, de kan bara hoppas på ett mirakel...

Äntligen har den ödesdigra nyheten kommit: trädgården är såld! Ranevskaya, som en åska, slås av svaret på en helt meningslös och hjälplös fråga: "Vem köpte den?" Lopakhin andas ut: "Jag köpte den!" Genom denna handling bestämmer Yermolai Alekseevich framtiden för hjältarna i The Cherry Orchard. Det verkar som att Raevskaya inte förväntade sig honom. Men det visar sig att godset och trädgården är drömmen i hela Yermolai Alekseevichs liv. Lopakhin kunde inte göra något annat. I den hämnades köpmannen bonden och besegrade den intellektuella. Lopakhin verkar vara hysteriskt. Han tror inte på sin egen lycka, märker inte Ranevskaya, hjärtkrossad.

Allt sker enligt hans passionerade önskan, men mot hans vilja, för en minut senare, när han märker den olyckliga Ranevskaya, uttalar köpmannen plötsligt ord som motsäger hans förtjusning en minut tidigare: "Min stackars, gode, du kommer inte tillbaka nu . ..” Men i nästa ögonblick höjer den före detta muzhiken och köpmannen i Lopakhino sina huvuden och ropar: "Musik, spela den tydligt!"

Petya Trofimovs inställning till Lopakhin

Petya Trofimov säger om Lopakhin att han behövs "i betydelsen av ämnesomsättning", som ett rovdjur som äter allt som kommer i vägen. Men plötsligt säger Trofimov, som drömmer om en rättvis samhällsordning och tilldelar Yermolai Alekseevich rollen som exploatör, i fjärde akten att han älskar honom för sin "subtila, ömma själ". är en kombination av ett rovdjurs grepp med en mild själ.

Inkonsekvensen av karaktären av Yermolai Alekseevich

Han längtar passionerat efter renhet, skönhet, sträcker sig efter kultur. I verket är Lopakhin den enda karaktären som dyker upp med en bok i handen. Även om den här hjälten somnar när den läser den, så håller andra karaktärer inte i böcker alls. Men köpmans beräkning, sunt förnuft och den jordiska början är starkare i det. När han inser att han är stolt över sin ägodel, har Lopakhin bråttom att slå ut honom och ordna allt enligt sin egen förståelse av lycka.

Ermolai Alekseevich hävdar att sommarboendet kommer att föröka sig på 20 år till extraordinärt. Medan han bara dricker te på balkongen. Men en dag kan det hända att han tar hand om sitt tionde. Då kommer Ranevskayas och Gaevs körsbärsträdgård att bli lyxig, rik, lycklig. Men Lopakhin har fel i detta. Sommarboendet är inte personen som kommer att lagra och föröka skönheten han har ärvt. Det är rent praktiskt, rovdjur. Han utesluter från allt opraktiskt, inklusive kultur. Därför beslutar Lopakhin att skära ner trädgården. Denna köpman, som har en "subtil själ", inser inte det viktigaste: du kan inte skära rötterna till kultur, minne, skönhet.

Innebörden av pjäsen av A.P. Tjechov "Körsbärsträdgården"

Från en livegen, undergiven, undertryckt slav skapade intelligentian en begåvad, fri, kreativt aktiv person. Men hon själv var döende, och hennes skapelse tillsammans med henne, eftersom utan rötter en person inte kan existera. "Körsbärsträdgården" är ett drama som berättar om förlusten av andliga rötter. Detta säkerställer dess relevans när som helst.

Pjäsen av Anton Pavlovich Tjechov visar människors inställning till de händelser som äger rum vid epokens vändning. Det var en tid då kapitaliseringen av samhället och den ryska feodalismens död ägde rum. Sådana övergångar från en socioekonomisk formation till en annan åtföljs alltid av de svagas död, av en intensifierad kamp för olika grupper för överlevnad. Lopakhin i pjäsen är en representant för en ny typ av människor. Gaev och Ranevskaya är karaktärer från en föråldrad era som inte längre kan motsvara de pågående förändringarna, att passa in i dem. Därför är de dömda att misslyckas.