История развития bossa-nova (босса нова - настроение Бразилии). Причин возникновения стиля босанова Босановы происхождение

Босанова, босса-нова (порт. bossa nova) - стиль популярной бразильской музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (байау, самба) и некоторых элементов джаза. Основоположниками стиля считаются Жуан Жилберту и Антониу Карлос Жобим

Исполнители

Босанова, босса-нова (порт. bossa nova) — стиль популярной бразильской музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (байау, самба) и некоторых элементов джаза. Основоположниками стиля считаются Жуан Жилберту и Антониу Карлос Жобим. В качестве первой босса-новы обычно называют пьесу «Довольно грустить» («Chega de Saudade») 1958, которая была сочинена Жобимом и исполнена Жуаном Жилберту. Наиболее известна босса-нова «Девушка из Ипанемы», которую впервые исполнили Жуан (гитара) и Аструд Жилберту (вокал), А. К. Жобим (фортепиано) и Стэн Гетц (саксофон).

Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая „фишка“», «новый стиль».

Босса-нова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босанова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза, исполнявшейся на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босанова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов. Целая плеяда талантливых авторов, среди которых особенно выделялись: Антонио Карлос Жобим (псевдоним — «Том Жобим»), Луис Бонфа, Жуан Жилберту и Баден Пауэлл. Они быстро добились всеобщего признания.

Босса-нова (bossa nova) – это довольно новый стиль бразильской музыки, который объединил в себе гармонику джаза и местные ритмы (в особенности самбу). Само название «босса-нова» связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «босса», которое означало примерно то же, что русское «фишка» (особенность, яркая черта). Таким образом, название этого музыкального жанра переводится как «новая фишка» или, буквально, «новый стиль».

Первоначально босса-нова исполнялась на вечеринках и домашних концертах в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема (месте проживания состоятельных людей). Однако, вскоре, она перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов.

Хотя в конце 50-х появилась целая плеяда талантливых композиторов и исполнителей босса-новы (среди которых особенно выделялись Жоао Жилберту, Луис Бонфа и Баден Пауэлл), но основоположником музыкального стиля по праву считается Антонио Карлос Жобим (псевдоним Том Жобим).

Точкой отсчета босса-новы может служить первая грамзапись песни «Хватит грустить» («Chega de Saudade»), написанной Том Жобимом и исполненной его другом Жоао Джильберто в 1958 году в Рио-де-Жанейро. Первым успешным образцом босса-новы был альбом «Песня слишком сильной любви» («Cancao do amor demais»), записанный Элизет Кардозу и Жоао Жилберту в 1958 году. А настоящим хитом, благодаря которому босса-нова перешагнула национальные границы, стала всемирно известная «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema» или «The Girl from Ipanema») Тома Жобима. Другими мировыми хитами и настоящими джазовыми стандартами стали также песни «Корковаду» («Corcovado»), «Самба одной ноты» («One Note Samba»), «Дезафинадо» («Desafinado»).

Всего через несколько лет (в начале 60-х) босса-нова закрепилась в верхних строчках американского хит-парада, а к началу 70-х стала визитной карточкой бразильской музыки во всем мире. В музыке и лирике Тома Жобима ясно прослеживается романтическая любовь и неразделенная женская красота. Многие песни носили название женских имен: «Teresa da Praia» (первая жена Жобима), «Ligia», «Luiza», «Izabella». «Каждая женщина, которой у меня нет - это песня, которую я пишу», - скажет однажды Жобим. Наверное, поэтому в нежных гармониях босса-новы есть какая-то особая интимность и искренность.

Другой из отцов босса-новы (Жоао Джильберто) считал, что только женщине-вокалистке удается передать эту смесь музыкального богатства и меланхолии, которые, в сущности, и составляют сердце музыки босса-нова. Поэтому, самой выдающейся из проводниц культуры «босса-нова» на Запад стала вокалистка Аструд Жилберту (жена Жоао Жилберту). Скромное обаяние ее голоса, простая, без лишних вибраций исполнительская техника покорили слушателей всего мира. До сих пор ее сдержанная и похожая на дуновение свежего ветра манера исполнения, остается визитной карточкой бразильской босса-новы.

В отличие от предыдущих видов афро-кубинской музыки (таких как румба или мамбо), босса-нова не стала явно танцевальной и развлекательной музыкой, хотя бы потому, что ее экспортировали из Бразилии и стали основными исполнителями джазмены.

Босса-нова приобрела характер концертной и клубной музыки для меломанов благодаря своей более изысканной гармонии, утонченной мелодике и спокойному ритму. Началась мода на, так называемую, джаз-босса (Jazz-bossa). Эта красивая, нежная музыка с необычными (но близкими джазовым стандартам) гармониями стала в каком-то смысле противовесом основным тенденциям развития джаза начала 60-х.

Грациозные, утонченные, эмоциональные мелодии Жобима стали для джазменов 60-х годов настоящей альтернативой традиционному джазу. Босса-нова явилась неким смягчающим средством, став привлекательным моментом в борьбе джаза за выживание в середине 60-х годов.

В 60-е годы была осуществлена незабываемая серия совместных проектов с Фрэнком Синатрой (начиная с альбома «Sinatra/Jobim»). В них сдержанная элегантность музыки Жобима заставляла Синатру смягчать его тягу к пафосности исполнения. «В последний раз я пел так нежно, когда был болен ларингитом», - признался по окончанию записи Синатра.

В то время как в западном мире (начиная с 1961 г.) начался «босса-нова-бум», в Советсом Союзе к бразильской музыке относились неоднозначно. Партийное руководство СССР осуждало босса-нову, как антисоветскую музыку «завезенную ЦРУ из Бразилии, чтобы бойкотировать «ча-ча-ча» в братской Кубе». Первыми играть босса-нову в СССР стал квинтет Алексея Козлова. Они регулярно выступали в джазовом кафе «Молодежное» (г. Москва), которое, кстати, было организовано при поддержке МК ВЛКСМ. В «Молодежное» часто приводили приезжих иностранцев, чтобы показать, что у нас тоже есть джаз. В 1963 году Алексей Козлов сочинил тему, которую поначалу назвал «Коза-нова» (переиначив слово босса-нова). Но когда появилась неожиданная возможность записать ее пластинку, то для преодоления цензуры пришлось вмешаться самому Шостаковичу, который дал «добро» как руководитель Союза Композиторов РСФСР. Но само произведение получило более официальное название «Наша боссанова». Она появилась на гибкой пластинке, как приложение журнала «Кругозор».

Босса-нова - это самая светлая в мире музыка. Она вызывает самые лучшие и приятные человеческие чувства и побуждает нас мечтать. Слушая босса-нову, сразу оказываешься где-нибудь на Ипанеме, наблюдая, как над вечериним Рио-де-Жанейро медленно гаснут сочные краски южного вечера, а прямо из океана волной накатывает теплая лилово-синяя ночь. Людям нужна красивая музыка. Поэтому босса всегда нова!!!

[порт. Bossa Nova – букв. «новый импульс»]

1.Стиль бразильской лёгкой музыки спокойного характера. Возник в конце 1950-х годов на основе ритмов , и позднее подвергся воздействию американского джаза. Характеризуется музыкальной равноправностью мелодии, гармонии и ритма.

2.Латиноамериканский бальный танец 1960-х годов. Музыкальный размер – 2/4 и 4/4. Темп умеренно быстрый. Исполняется в характере , но при этом напоминает медленную и . Движения сопровождаются покачиванием бёдер. Характерными танцевальным элементом является особый затянуто-скользящий шаг.

Другое название: Джаз-Самба.

Джаз повсеместно взаимодействует с другими музыкальными направлениями, что зачастую даёт импульс к развитию новых течений. Так, например, из соединения американского Кул-Джаза [от англ. cool – прохладны, сдержанный] и в конце 1950-х годов возник песенно-танцевальный стиль под названием «Босса-Нова», что с португальского переводится как «новый импульс» или «новое увлечение».

К развитию стиля Босса-Новы имеет прямое отношение французский эстрадный певец Саша Дисталь. Именно он дал «новый импульс» старой песне «Дизофинадо», которую в своё время Элла Фитцжеральд пела в совершенно нетанцевальном ритме. В исполнении Саши Дисталя в этой песне проступили черты модного и очаровательной народной Самбы-Канчано [порт. Samba - Can çã o – самба в замедленном ритме]. Публике понравилась такая смесь, и вскоре появились другие подобные песни в исполнении Саши Дисталь: «Самба одной ноты», «Девушка из Ипанемы» и др.

С тех пор Босса-Нова стала развиваться как самостоятельная разновидность джазовой музыки и даже разделилась на два подвида. Первый исполняется в истинном двудольном ритме , второй – в более джазовом звучании – в тактовом размере 4/4. Самбовый стиль особенно понравился жителям Рио-де-Жанейро. Теперь в каждом мюзикле, упоминающем Бразилию, обязательно присутствуют любовные песни в ритме Босса-Новы.

Как танец Босса-Нова известна с 1960 года, а в 1962-м получила мировое распространение. Слияние с Джазом породило особый тип шагов. Основное движения танцуются в ритме «медленно – быстро – быстро», как в любой другой , но при этом после шага на счет «раз» выдерживается пауза на счет «два». Получается необычный по характеру, затянутый скользящий шаг, выполняемый на месте или в продвижении по залу.

Позиция в паре обычно идентична Позиции Румбы, но может быть и иной. Движения ног сопровождаются раскачиванием рук, при противоположном покачивании бедрами, – как в . Характерным элементом является [англ. Cuban Motion ] – характерное покачивание бёдрами. Босса-Нова поражает разнообразием интересных фигур, из которых можно отметить: Боковое Основное Движение[англ. Side Basic ], Основное Движение Вперёд[англ. Forward Basic ], Отдельно-и-Вместе[англ. Away and Together ], Самба-Адаптация[англ. The Samba Adaptation ], Танго-Адаптация[англ. The Tango Adaptation ].

Смотреть видео — учимся танцевать Босса-Нову:

Босса-нова вызывает достаточно споров относительно того, где зародился этот вид латиноамериканского джаза. Точно известно только одно – свои истоки босса берет в ритмах самбы, но покачивающие движения телом – это еще не все, чем может гордиться этот подвид латиноамериканского джаза. Не менее прекрасные вокальные и инструментальные босса-нова альбомы явили миру выдающиеся джазовые исполнители. Шесть из них мы представляем вам как самые знаменитые и обязательные к прослушиванию.

Лучшие босса-нова альбомы

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto (1960)

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto

Альбом в стиле босса-нова O Amor, o Sorriso e a Flor бразильского гитариста, композитора и поэта-песенника Жуана Жилберту вышел в 1960 году. По-русски название звучит как «Любовь, улыбка и цветок».

Обозреватель портала AllMusic Ричард Гинелль так описал пластинку Жилберту: «Это жизненно важная запись в стиле босса-нова, сделанная Жуаном Жилберту и Антонио Карлосом Жобимом. Некоторые стандарты – One Note Samba, Corcovado или Meditation – впервые услышали в Северной Америке именно на этом альбоме».

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova (1962)

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova

Альбом Big Band Bossa Nova является признанным шедевром в дискографии Куинси Джонса. Композиция Soul Bossa Nova американского джазового импресарио стала хитом и заглавным саундтреком ко многим фильмам и телепередачам, включая современные программы.

Пластинка увидела свет вслед за популярной Desafinado, на волне успеха к которой подогрела увлеченность публики босса-новой. При этом распространено мнение, что альбом получился танцевальным и больше подходит для американских коктейльных вечеринок, чем для прогулки по бразильскому побережью.

Soul Samba – Ike Quebec (1962)

Soul Samba – Ike Quebec

Американский саксофонист Айк Квебек записал альбом Soul Samba в 1962 году и выпустил его на лейбле Blue Note. Этот релиз стал последним с дискографии Квебека до его смерти в январе 1963-го.

Историк джаза Скотт Яноу назвал этот альбом «тонким сочетанием мягких джазовых оттенков и ненавязчивых ритмов, характерных для босса-новы». Альбом записан в период, когда музыканты сами начинают проявлять интерес к боссе. Речи о том, чтобы эта музыка звучала в каждом баре, пока даже не шло.

Примечательно, что все исполнители 1960-х годов, записывавших босса-нова альбомы, участвовали в популяризации жанра. Легкая музыка, интересная молодым людям, распахнула дверь в большой мир направлениям латиноамериканского джаза.

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor

Альбом Samba Esquema Novo – это дебют бразильского гитариста Жоржи Бен Жора, сочетающего самбу, босса-нову и фанк-рок в своем творчестве. В эту пластинку вошла оригинальная запись всемирно известного хита Mas, que Nada. По версии Rolling Stone в Бразилии, Samba Esquema Novo вошел в список 100 лучших альбомов в истории бразильской музыки.

Альбом Бен Жора изобилует латиноамериканскими ритмами и захватывает слушателя своим ритмом элементов рока и мелодий на перкуссии. Слушание этого релиза 1963 года напоминает музыкальное приключение, в котором каждая композиция – это остановка с новым настроением и событиями.

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim and Stan Getz (1964)

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim and Stan Getz

Лучшие босса-нова альбомы представляет также, пожалуй, самая знаменитая пластинка бразильского гитариста Антонио Карлоса Жобима и американского саксофониста Стэна Гетца Getz/Gilberto, записанная в 1964 году. Союз этих двух музыкантов уже сам по себе заставляет мурашки пробежать по телу. Джазовые критики называют альбом Getz/Gilberto символом возрождения интереса к босса-нове в США.

Кроме того, этот релиз стал первым, завоевавшим «Грэмми», с исполнении не-американских музыкантов. Большинство песен на альбоме написал Жобим. Пластинка Getz/Gilberto стала самой продаваемой в истории жанра, а Аструд Жилберту, которая спела знаменитую «Девушку из Ипанемы» (The Girl from Ipanema) – прославленной певицей бразильского джаза.

Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66

Бразильский пианист Сержио Мендес экспериментирует с фанком, джазом и босса-новой на пластинке 1966 года. Этот релиз был введен в Зал славы «Грэмми» в 2011 году как значимое культурное наследие бразильского джаза.

Сержио Мендес представляет на этом альбоме удивительно мелодичную «музыкальную формулу». Дуэт женских голосов, поющих на английском и португальском языках, и мужское вокальное трио сочетаются с джазовыми аранжировками бережно отобранных лирических мелодий.

Босса-нову ошибочно считают афробразильским «изобретением», тогда как специфика босса-новы сформировалась благодаря творческой работе белых бразильских музыкантов. Основоположниками босса-новы считаются композитор Антониу Карлос Жобин и гитарист Жуан Жилберту . В качестве первой босса-новы называют песню Жобина «Довольно грустить» («Chega de saudade»), которую первоначально (1958) спела Элизет Кардозу , но всемирную известность песня получила в позднейшей (1959) интерпретации Жуана Жилберту. Мировой эмблемой босса-новы стала (сочинённая также Жобином) песня «Девушка из Ипанемы », которую впервые (1962) исполнила певица Аструд Жилберту .

Босанова / Босса-нова
Направление	популярная латиноамериканская музыка
Истоки	самба , байау
Место и время возникновения	Бразилия 1950-е
Годы расцвета	1960-е
Медиафайлы на Викискладе

История

Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa - «шишка», «холмик», «горб»; nova - «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что в современном русском языке слово «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая „фишка“», «новый стиль».

Считается, что первым успешным образцом босса-новы был альбом «Песня слишком сильной любви» («Canção do amor demais»), записанный певицей Элизет Кардозу и гитаристом Жуаном Жилберту в 1958 году. Первым хитом, благодаря которому босса-нова переступила национальные границы, стала песня «Девушка из Ипанемы » (порт. Garota de Ipanema , англ. The girl from Ipanema ) А. К. Жобина. Мировыми хитами стали также песни «Безрассудство» («Insensatez»), «Desafinado » и «Корковадо» («Corcovado»). Уже в 1962 году им рукоплескал нью-йоркский Карнеги-холл ; грампластинки с записями босс-ановы появились и в Европе . К началу 1970-х годов босс-нова стала эмблемой популярной бразильской музыки. В наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, босса-нова не утратила значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира (в том числе, в России).

Стилевые особенности

С точки зрения специфики стиля босса-нова обычно рассматривается как жанр, в котором сочетаются ритмика бразильской городской самбы и гармония американского джаза (т.е разновидность расширенной хроматической тональности). Ритмика босса-новы проявляет себя не в мелодии (обычно незамысловатой, состоящей из остинатных и/или секвенцируемых коротких мотивов), а в аккомпанементе. Специфический аккомпанемент разработал в 1950-х гг. бразильский эстрадный гитарист, певец и композитор-песенник Жуан Жилберту. Суть его - в синкопированных ритмоформулах , охватывающих обычно два такта (размером 4/4).

На слух такой аккомпанемент воспринимается как постоянное «непопадание» в сильные доли основной метрической сетки, отсюда распространённое в Бразилии его метафорическое обозначение violão gago , букв. - заикающаяся гитара. Единой и узнаваемой ритмоформулы (как, например, у сортсико , сицилианы , болеро) у босса-новы нет, можно говорить скорее о наборе синкопированных двухтактовых формул, более или менее стабильно повторяющихся у отдельных аккомпаниаторов (см. нотный пример 1). То же касается ритмоформулы ударных (см. нотный пример 2).

В реализации гармонии босса-новы наиболее часто используется приём перегармонизации (одна и та же небольшая мелодико-ритмическая фраза несколько раз повторяется, при этом её гармонизация меняется). При повторении фраза также может секвенцироваться (секвенция диатоническая либо хроматическая). Такая техника используется, например, в популярных босса-новах Жобина («Мартовские воды» , «Девушка из Ипанемы», «Самба на одной ноте», «Безрассудство»), Менескаля («Ah! Se eu pudesse», «Barquinho») и др. Сама гармонизация реализуется в технике, типичной для американского джаза: используются септ- и нонаккорды (простые трезвучия избегаются), альтерации , тритоновые замены, добавленные (особенно секста и большая секунда) и заменные (терция на кварту) тоны , и т. п.

Двутактовая ритмоформула имеет двуплановую полиметрическую структуру. Основной метр проводится в размере четыре четверти, который контрастирует с метром, проводимым на уровне восемь восьмых 3+3+ 2+2 +3+3, где простые метры, в свою очередь, соотносятся по принципу ракохода [ ] .

Музыкальный ритм (ритмоформула) "BOSSA NOVA" впервые сформулирован в 2011 году [ ] (Авторское свидетельство № 641 от 25 мая 2012 года Комитет по правам интеллектуальной собственности Министерства юстиции Республики Казахстан).

Босса-нову надлежит исполнять в стиле прохладного джаза эмоционально сдержанно, исключая активную ритмическую экспрессию, грациозно и проникновенно, вызывая самые светлые, лучшие и приятные человеческие чувства, даря сердцу и вниманию слушателя, обволакивающие теплом, безмятежную радость и душевный комфорт, желание уютно помечтать о мире, благоденствии и любви [ ] . Ритм босса-новы отражает специфическую черту культуры и национального характера бразильцев -