거의 탐정 이야기: 레오나르도 다빈치의 그림이 발견된 방법. 발견된 그림과 관련된 갈등과 모순 레오나르도 다빈치 다빈치 세계 회화의 구세주 묘사
전설적인 주인이 그의 작품에서 암호화한 다른 비밀은 무엇입니까?
대지당신을 발견하도록 초대합니다 멋진 세상화성.
1. 살바토르 문디(세상의 구세주)의 실수
그림을 자세히 보면 예수님의 손에 있는 구체가 투명하다는 것을 알 수 있습니다.. 그러나 광학을 광범위하게 연구한 레오나르도가 아니라면 누가 수정구 뒤의 배경이 그렇게 될 수 없다는 것을 알았어야 했습니다. 증가하고 흐릿해져야 합니다. 위대한 예술가가 그런 실수를 한 이유는 확실하지 않습니다.
2 최후의 만찬에 대한 놀라운 사실
이 캔버스에서 무엇이 유다와 예수를 하나로 묶을 수 있습니까?두 사람의 시터가 같은 사람이라는 비유가 있습니다. 불행히도 그것이 정확히 누구인지, 우리 시대에 도달한 정보는 없습니다.
그러나 전설에 따르면 다빈치는 교회 합창단에서 합창단으로 봉사하던 예수를 발견했습니다. 나중에 프레스코가 거의 완성되고 주인이 유다의 이미지를 찾을 수 없었을 때 Leonardo는 얼굴에 야생의 흔적이있는 도랑에서 매우 술에 취한 남자를 발견했습니다. 다빈치가 유다의 이미지를 완성했을 때 시터는 자신이 이 이미지에 익숙하다고 인정했고 3년 전에는 예술가를 위해 예수로 포즈를 취했습니다.
3. 최후의 만찬에 관한 또 다른 놀라운 사실
이 프레스코의 또 다른 흥미로운 뉘앙스. 뒤집힌 소금통이 유다 옆에 놓여 있습니다.. 흥미롭게도 이 사실은 엎질러진 소금이 곤경에 처했다는 믿음의 분명한 예가 될 수 있습니다. 결국 캔버스는 예수님이 모인 사람들 중 하나가 당신을 배반할 것이라고 말씀하시는 순간을 묘사하고 있습니다.
4. 이 그림은 레오나르도 다빈치의 작품인가요?
과학자들에 따르면 뛰어난 예술가의 붓에 속하는 그림 "이사벨라 데스테의 초상화"가 발견되었습니다. 이것은 Leonardo의 다른 그림과 동일한 안료 및 프라이머와 Mona Lisa (특히 미소)와 매우 유사한 여성의 이미지로 표시됩니다.
5. 담비를 안고 있는 여인인가?
"담비를 안고 있는 여인" 통과 새로운 기술스캐닝하고 놀란 과학자들은 항상 ermine과 함께하지 않았다는 사실이 밝혀졌습니다. 지금 우리가 알고 있는 형태를 갖추기 전에 같은 캔버스에 적어도 두 가지 버전의 그림이 그려졌습니다. 첫 번째 옵션은 ermine이없고 두 번째 옵션은 완전히 다른 동물입니다.
Wikipedia에서 사진 미리보기
수세기 전에 분실된 레오나르도 다빈치의 그림이 미국과 유럽의 전문가들에 의해 공동으로 확인되었습니다. ARTnews.com에 따르면 이 걸작은 11월 9일에 열리는 레오나르도 전시회의 일환으로 런던 국립 미술관에 전시될 예정입니다.
그림 "세계의 구세주"(Salvator Mundi)는 축복의 몸짓으로 오른손을 들고 왼손은 지구본을 들고있는 그리스도를 묘사합니다. 66x47cm 크기의 나무 패널에 유화로 그려져 있습니다.
“이 중 하나는 가장 위대한 발견 예술의 세계지난 수백 년 동안”과학자 중 한 명이 말합니다.
이 작업은 뉴욕의 오래된 마스터 전문가인 Robert Simon을 포함하는 딜러 컨소시엄이 소유했습니다. 일부 보도에 따르면 그녀는 6~7년 전 미국에서 부동산 매매로 매입됐다. Simon은 경매의 그림, 가격 및 위치에 대한 상황에 대한 언급을 거부했습니다. "나는 그것에 대해 논의하지 말라고 요청했습니다. "라고 그는 말합니다.
사이먼은 2년 전 큐레이터와 복원가가 검사하도록 메트로폴리탄 미술관에 패널을 기증했습니다. “패널을 복원 스튜디오로 가져왔을 때 오랫동안 잊혀졌던 그림이라는 것이 밝혀졌습니다. 그림은 추가 페인트 층으로 덮여 있었고 일반적으로 사본과 매우 흡사했습니다. 나무는 시간이 지남에 따라 갈라지고 어두워졌습니다. 그러나 복원자가 인공 수지를 바르면 재료가 회색으로 변하고 페인트의 외층을 거의 손상없이 제거 할 수있어 매우 섬세한 작업이 이루어졌습니다. 모두가 그림이 레오나르도의 작품이라는 데 동의했습니다.”라고 메트로폴리탄 미술관에 가까운 익명의 소식통이 말했습니다.
작년에 이 작품은 박물관의 큐레이터들에게 보여졌습니다. 미술보스턴에서. 그리고 18개월 전, 그녀는 런던의 내셔널 갤러리로 옮겨졌습니다. 박물관장인 니콜라스 페니(Nicholas Penny)와 이번 전시회의 큐레이터인 루크 시슨(Luke Syson)은 네 명의 레오나르도 전문가를 박물관의 복원 스튜디오에 초대했습니다. 초대의 목적은 명시되지 않았으며 Penny는 단순히 그들에게 흥미로운 것을 보여주겠다고 약속했습니다.
손님으로는 Carmen Bambach(메트로폴리탄 미술관의 그래픽 및 회화 큐레이터), Pietro Marani(레오나르도의 밀라노 최후의 만찬 복원 책임자), Maria Teresa Fiorio(르네상스에 관한 많은 책의 저자, Leonardo의 최고의 학생으로 간주되는 Giovanni Antonio Boltraffio) 및 Martin Kemp (다빈치 연구에 40년 이상을 보낸 옥스퍼드 대학교 미술사 명예 교수). Simon도 회의에 참석했습니다.
참석한 속기사는 “그림이 훼손돼 다시 칠했다. 이것은 오래된 거장들 사이에서 드문 관행이 아닙니다. 그들은 집중적으로 복원되어야 합니다. 페인트가 손실되었는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. 상태가 완벽하다고 할 수는 없지만, 이 정도만 해도 멋진 인상을 주기에 충분했다.
복원 전후의 레오나르도 다빈치의 "살바토르 문디": 
이 그림의 최초 소유자는 영국의 찰스 1세였습니다. 그녀가 Charles II로 넘어간 후. 그러다가 그림의 경로를 추적하는 것이 문제가 되어 17세기와 19세기 사이에 간격이 생깁니다.
19세기에 이 그림은 영국 수집가인 Francis Cook 경(1817–1901)이 구입했습니다. Burlington Magazine에 따르면 그는 " 특별한 그림", Fra Angelico, Filippo Lippi, van Eyck, Velasquez 및 Rembrandt의 작품 포함. 작년 40 대 후반에이 그림은 Cook 컬렉션의 다른 작품과 함께 영국에서 전시되었습니다. 그런 다음"Milan School ( c. 1500) ". 1958년 런던 소더비의 쿡 컬렉션 큐레이터가 45파운드(오늘날 약 2,000루블)에 판매했습니다. 카탈로그에는 Boltraffio의 작품이라고 나와 있습니다.
"세계의 구세주" 주제는 네덜란드 예술가 Jan van Eyck과 Albrecht Dürer에 의해 대중화되었습니다. 이탈리아에서는 르네상스 시대에 활발히 발전하기 시작했습니다.
국립 미술관에 전시될 레오나르도의 다른 작품들 중에서 폴란드 크라쿠프에 있는 차르토리스키 박물관의 "담비를 안고 있는 소녀"를 언급할 가치가 있습니다. 서양 언론의 비공식 정보에 따르면 내셔널 갤러리는 전시회 기간 동안 그림을 대여하기 위해 $800,000를 지불했습니다. 수년 전 "담비를 가진 소녀"가 발견되었을 때 모호하게 받아 들여졌습니다. 그것을 바로 잡는 데 시간이 걸렸습니다.
내셔널 갤러리의 전시는 2012년 2월 5일까지 계속됩니다. 레오나르도가 밀라노의 통치자인 루도비코 스포르차의 궁정에서 보낸 세월을 기리기 위한 것입니다. 지난 5월 시즌은 가디언지 기자에게 천재의 그림 중 하나를 빌리는 것은 이미 성취가 될 것이지만 7개는 진정한 기적이 될 것이라고 말했습니다. 전시회 중 일부는 이탈리아와 프랑스의 박물관을 떠나 처음으로 런던에서 전시됩니다.
연구원 중 한 명은 컨소시엄이 가격을 1억 달러로 낮췄다고 지적합니다. "그들은 그림 하나에 2억 달러를 요구하곤 했다고 말했습니다."라고 그는 말합니다. 그러나 Simon은 소유자를 대표하여 그림이 판매용이 아니라고 공식적으로 밝혔습니다.
전시회에서 "세계의 구세주"출연 계획에 대한 소식은 비판없이 통과되지 않았습니다. 큐레이터 중 한 명은 이렇게 말했습니다. “이렇게 엄청난 금액에 판매되는 작품이 갤러리에서 전시회에 포함된다는 소식을 듣고 많은 사람들이 매우 놀랐습니다.” 그러나 판매용이 아니라는 Simon의 확신을 감안할 때 놀랄 여지가 없습니다.
이 플롯에 대한 작업의 선택 및 간략한 설명.
세상의 구원자- 이것은 사람들을 축복하는 오른손을 들고 왼손으로는 지구를 상징하는 십자가가 달린 공을 들고 있는 예수를 묘사한 도상적 플롯입니다. 구성은 강력한 종말론적 배음을 가지고 있습니다.
한스 멤링
이 주제는 Jan van Eyck, Hans Memling, Titian 및 Albrecht Dürer를 포함한 북부 예술가들 사이에서 인기가 있었습니다.
세상의 구원자
레오나르도
이전에 분실되었다가 2011년에 복구된 이 작품은 레오나르도 다빈치의 것으로 추정되며 손가락을 교차한 그리스도를 묘사합니다. 오른손왼쪽에 수정 구슬이 있습니다. 나중에 2013년에 이 작품은 러시아 수집가인 Dmitry Rybolovlev에게 1억 2,750만 달러에 팔렸습니다.
레오나르도 다빈치
초기 복원 시도로 인한 열악한 상태로 인해 그림의 저자를 정확하게 확인할 수 없습니다. 그러나 자세히 살펴보면 일련의 펜티멘토와 특이한 압력 기법 등 다빈치의 다른 작품에서 볼 수 있는 몇 가지 특징이 드러났다. 또한 구세주를 묘사한 물감과 호두나무 판자는 거장의 다른 작품들과 일관성을 유지하고 있다.
뒤러
알브레히트 뒤러, 메인 아티스트독일 르네상스는 아마도 시작되었을 것입니다 이 일그가 이탈리아로 가기 직전(1505), 그러나 그 당시 그는 휘장만 완성했습니다. 그리스도의 얼굴과 손의 미완성 부분에서 예비 그림의 방대함과 철저함이 보입니다. 작품은 석회 판에 기름으로 칠해져 있습니다.
티치아노
Hermitage에 보관 된 1570 년 작품 외에도 Titian은 비슷한 주제로 "세상과 성도의 구세주"라는 그림을 그렸지만 그 안에서 그리스도는 힘이 없으며 그의 모습은 성도들에게 둘러싸여 있습니다.
다른 그림들
플롯은 성 요한 성공회 교회(뉴 사우스 웨일즈)의 스테인드 글라스 창에서 찾을 수 있습니다.
16세기 후반으로 거슬러 올라가는 알려지지 않은 거장의 작품.
프레비탈리
이 작품 외에도 줄거리에 대한 수십 개의 다른 작품이 오늘날까지 살아 남았으며 많은 사람들이 저술했습니다. Lombard 예술가, 모방 자 및 아이콘 화가.
구세주 업데이트: 2017년 9월 12일 작성자: 글렙
Leonardo da Vinci의 500년 된 작품인 "Salvator Mundi" 또는 "Savior of the World" 그림은 2017년 11월 15일 뉴욕 Christie's에서 $450 million 312,005(프리미엄 포함)에 판매되었습니다. ). 이미 '남성 모나리자'로 불린 예수 그리스도의 이미지는 공개 경매에서 그림 중 기록 보유자일 뿐만 아니라 지구상에서 가장 비싼 그림이 되었으며 Arthive art의 칼럼니스트인 Vlad Maslov 사이트, 보고서. 르네상스 시대의 천재가 그린 그림은 현재 20점이 채 안 되며, 개인 소유로 남아 있는 마지막 그림은 The Savior of the World입니다. 다른 것들은 박물관과 기관에 속합니다.
레오나르도 다빈치. 세상의 구원자(살바토르 문디). 1500, 65.7×45.7cm
이 작품은 지난 세기의 "가장 위대한 예술적 발견"으로 불려 왔습니다. 거의 천 명의 수집가, 골동품 상인, 고문, 언론인 및 관중이 록펠러 센터의 주 경매장에서 경매를 위해 모였습니다. 수천 명이 더 라이브 판매를 따랐습니다. 입찰 전쟁은 1억 달러로 시작되었고 20분도 채 걸리지 않았습니다. 가격이 한 단계에 3억 3200만 달러에서 3억 5000만 달러로 떨어진 후 두 명의 경쟁자만 싸우고 있었습니다. 구매자가 전화로 이름을 붙인 4억5000만 원의 가격이 최종 낙찰가가 됐다. 현재 이 역사화의 새로운 주인에 대한 성별, 거주 지역 등은 비밀로 유지되고 있다.
파블로 피카소의 '알제의 여인들(Version O)'은 2015년 뉴욕 크리스티 경매에서 1억 7,940만 달러에 공개 경매에서 종전 최고 기록을 세웠습니다.
역대 대가 중 최고가는 2002년 소더비 경매에서 7670만 달러(피터 폴 루벤스의 The Massacre of the Innocents)였습니다. 이 그림은 개인 수집가의 소유이지만 미술관토론토의 온타리오.
그리고 da Vinci 자신의 가장 비싼 작품은 2001 년 판매시 1,150 만 달러에 은색 바늘 "Horse and Rider"로 그림을 그렸습니다.
"Savior of the World"의 현재 소유자는 아직 익명이지만 판매자의 이름은 알려져 있습니다. 이것은 AS 모나코 축구 클럽의 수장 인 러시아 출신의 억만 장자 Dmitry Rybolovlev입니다. 출처를 조사했을 때 전문가들은 "세계의 구세주"가 1958년에 단 45파운드(현재 가격으로 60달러)에 복제품으로 판매되었다는 사실을 발견할 수 있었습니다. 그 후 그는 수십 년 동안 사라졌다가 2005년 미국 지역 경매에 다시 나타났습니다. 아마도 가격은 10,000 달러 미만이었습니다. 2011년 수년간의 연구와 복원 끝에 이 그림은 런던 내셔널 갤러리에서 열린 전시회에 등장했고 마침내 레오나르도 다빈치의 작가임을 확보했습니다.
2007-2010년에 The Savior of the World는 뉴욕의 Diana Modestini에 의해 복원되었습니다. Christie의 전문가들은 "대략 중첩되고 뒤틀린 후기 레이어를 제거하고 손상된 조각을 조심스럽고 세심하게 복원했습니다."라고 말하며 이러한 손실은 "500년 이상 된 대부분의 그림에서 예상됩니다."라고 덧붙였습니다.
레오나르도 다빈치 살바토르 문디
런던 내셔널 갤러리에서 레오나르도 전시회의 일환으로 대중에게 처음으로 "세계의 구세주"라는 그림이 공개됩니다.수세기 동안분실된 것으로 간주됩니다. 이 독특한 유물의 발견은 6월에 권위 있는 한 기관에 의해 보고되었습니다.신문 Artnews는 그림 소유자 풀의 일부인 딜러인 Robert Simon의 진술을 인용했습니다. 그들은 2004년 익명의 경매에서 공개되지 않은 금액으로 작품을 획득했습니다. 올해 7월 사이먼은 수많은 조사 끝에 많은 과학자들이 이 그림의 저자가 레오나르도 다빈치의 것이라고 믿는다는 보도 자료를 발표했습니다. 딜러는 또한 이 특정 캔버스가 누락된 원본이며 예술가의 학생들이 사본과 판화를 만들었다고 말했습니다.
놀라운 소식은 예술계를 두 진영으로 나누는 것 같았습니다. 일부 미술사 학자와 비평가는이 발견을 행성의 발견과 비교하고 다른 사람들은 최소한 경계합니다. 자신의 이름을 알리는 것을 꺼리는 메트로폴리탄 박물관의 한 직원은 Artnews의 "Savior of the World" 에디션의 진위를 단독으로 확인했습니다. 그에 따르면 처음에는 많은 양의 페인트로 인해 그림이 제대로 실행되지 않은 사본처럼 보였지만 전문가가 보석을 세심하게 층층이 청소했을 때 놀랍도록 섬세한 그림을 발견했으며 의심의 여지가 없었습니다. 오랫동안 잃어버린 원본.
그러나 연구를 위해 그림이 보스턴 박물관에 대여되었을 때 미술, 박물관의 큐레이터는 유물의 진위 여부에 대한 언급을 거부했습니다. 다빈치 기술의 감정가 인 또 다른 유명한 미술사 학자 인 Carlo Pedretti는 "구세주"의 진정성을 믿지 않을뿐만 아니라 캔버스 발견에 대한 전체 이야기를 "정교한 마케팅 작업"으로 간주합니다.
그의 의견으로는 가장 재능있는 학생이 아닌 그의 학생 중 한 사람의 작품 인 창백한 모습 만이 실제 다빈치로 제공됩니다. 바티칸의 관영 신문에 실린 기사 말미에서 유명한 미술 평론가이자 큐레이터인 그는 "차세대" 구세주 "와 같은 키메라를 쫓지 말고 단순히 그림을 보면 그렇지 않다는 것을 이해하도록 촉구합니다. 위대한 화가의 붓에 속한다.
언론의 발견에 대한 모호한 평가에도 불구하고 다빈치 작업을 전문으로하는 많은 과학자들은 그림의 진위를 인정하여 런던 국립 미술관에서 전시회를 열었습니다.그녀의 화가의 유명한 걸작과 함께.
레오나르도 다빈치 "담비를 안은 여인"
흥미롭게도 전시회에 출품 된 그림 중 하나 인 "Ladies with an Ermine"도 오랫동안 논란의 여지가 있었지만 시간이 지남에 따라 대중의 인정을 받았습니다.
의심 할 여지없이 다빈치 작품의 밀라노 시대 전용 전시회 박람회에이 캔버스를 포함하면 예술계에서 그림의 위치가 강화 될 것입니다. 그러나 예를 들어 분광법과 같은 실험실 연구가 아직 수행되지 않은 이유는 명확하지 않습니다.전문가의 시끄러운 진술을 정당화하고 어떤 평가도 근거가 없는 것처럼 보일 것입니다.
알브레히트 뒤러 "자화상"
Salvator Mundi의 주제는 북부 르네상스 예술의 특징이며 일반적으로 한 손에는 지구본을 들고 다른 한 손으로는 인류를 축복하는 그리스도의 정면 이미지를 통해 전달됩니다. Jan van Eyck, Dürer, Titian, El Greco 등과 같은 예술가들이 이 주제를 다루었습니다. 그의 생애 말기에 Leonardo는 "예술 비평의 아버지"Giorgio Vasari의 그림 설명과 다빈치 자신의 수많은 그림과 스케치, 학생들의 판화에서 알 수 있듯이이 이야기를 썼습니다. 지금까지 위대한 천재의 15 작품 만 알려져있어 이런 종류의 발견은 귀중한 것입니다.
