세계의 현대 예술가들의 사진. 특별한 그림을 그리는 재능있는 예술가 자신의 갤러리를 만든 유명 현대 예술가
많은 사람들은 21세기에 예술가가 남아 있지 않다고 생각합니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 그리고 우리 시대에는 많은 재능 있고 유명한 예술가, 큰 돈을 버는 전시회에 작품이 전시됩니다. 다음은 에서 활동하는 가장 유명하고 잘 알려진 아티스트 20 명입니다. 창의적인 활동러시아뿐만 아니라.
1962년에 태어난 러시아 예술가 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 1996년에 그려져 거의 100,000 루블에 팔린 Love라는 제목의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 스타일은 추상주의입니다. 그는 또한 수집 활동에 종사하는 사업가이며 독일 Baden-Baden에 Faberge Museum을 열었습니다.
올가 불가코바(Olga Bulgakova)는 1951년생으로 러시아에서 몇 안 되는 재능 있고 유명한 예술가 중 한 명으로 러시아 예술아카데미의 해당 회원이다. "카니발"이라고 불리는 브레즈네프 시대의 회화 운동의 대표자. 그녀의 가장 유명한 작품은 1988년에 쓰여진 빨간 새의 꿈입니다.
Misha Shayevich라는 가명으로 작업하는 러시아 예술가 Mikhail Brusilovsky가 이 등급에 포함되어 18위를 차지했습니다. 이 세계적으로 유명한 아티스트
재능있는 러시아 예술가 Lev Tabenkin은 1952년 러시아 수도 모스크바에서 태어났습니다. 이 화가는 조각가처럼 그림을 본다. 그의 글이 찰흙으로 빚어진 듯한 느낌. 레오의 가장 유명한 그림 중 하나는 2004년에 그린 "재즈 오케스트라"입니다. 그것은 117,650 루블에 팔렸습니다.
AES + F 프로젝트는 네 사람으로 구성되며 실제로 이름은 Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes와 같은 참가자 이름의 첫 글자로 구성됩니다. 이 회사의 독창성은 90 년대에 아주 좋은 프레젠테이션을 특징으로하며 2000 분의 1에서만 높이 평가되었습니다. 이제 그들은 대부분 수십 개의 화면에 방송되는 대형 애니메이션 벽화를 만듭니다. 이 회사의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Warrior 4"입니다.
러시아 예술가 Sergei Volkov는 1956년 Petrozavodsk에서 태어났습니다. 그의 작품은 페레스트로이카 예술의 시기에 창작되었다는 점이 특징이다. 그림은 매우 사려 깊은 진술과 이데올로기가 눈에 띄는 매우 표현 적으로 작성되었습니다. 그의 가장 유명한 그림은 Double Vision입니다. 삼부작".
예술가 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 모두 1963년과 1964년에 모스크바에서 태어났습니다. 그들은 1994년부터 함께 일하기 시작했고, 축제에서 만나 독특하고 장대한 프로젝트를 만들어냈다. 원래 프로젝트는 많은 수집가의 존경을 받았습니다. 그들의 그림은 Tretyakov Gallery, Russian Museum, 심지어 Pompidou Center와 같은 유명한 장소에 걸려 있습니다. 그들은 Art-Strelka 갤러리의 제작자이자 Art-Klyazma 축제의 주최자입니다.
러시아 예술가인 블라디미르 얀킬레프스키(Vladimir Yankilevsky)는 또한 가장 많은 돈을 받고 유명한 예술가 목록에 올랐습니다. 1938년 모스크바에서 태어났다. Vladimir의 아버지도 예술가였으며 그의 아들은 그의 직업을 물려 받았습니다. Vladimir는 초현실주의 스타일로 작업합니다. 역설적 조합의 예술입니다. 1970년에 그는 Triptych 10. Anatomy of the Soul II라는 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다.
예술가 Vladimir Nemukhin은 1925년 모스크바 지역에 위치한 작은 마을 Priluki에서 태어났습니다. 그는 유럽에서 열린 많은 외국 전시회에 참가했습니다. 90년대에는 독일에서 거주하며 활동했지만 2005년 러시아로 이주했다. 그의 작품은 3차원적 구성, 카운터 부조의 존재, 예를 들어 카드 한 벌과 같은 다양한 크로스 커팅 모티프가 특징입니다.
1943년 사마라 지방의 바실리예프카라는 작은 마을에서 스페인 정치 이민자의 아들로 특이한 이름을 가진 예술가가 태어났다. 그는 Moscow Union of Artists의 회원 인 "Argo"예술가 그룹의 조직자였습니다. 또한 프란시스코는 해당 분야의 업적에 대해 국가상을 받았습니다. 시각 예술. 작가는 러시아와 해외에서 활발히 활동하고 있습니다.
아티스트 Alexander Melamed는 매우 유명한 크리에이티브 듀오 Komarov-Melamed의 멤버 중 한 명이었지만 2003년에 헤어진 후 별도로 작업하기 시작했습니다. 1978년 이후의 거주지는 뉴욕입니다. 그는 Vitaly Komar와 함께 대부분의 유명한 작품을 썼고, 그들은 또한 함께 Sots Art 운동을 만들었으며 Bulldozer Exhibition의 주최자였습니다.
모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명으로 알려진 이 러시아 예술가는 1937년 모스크바에서 태어나 인쇄학 연구소를 졸업했다. Viktor Pivovarov 자신에 따르면 그의 첫 번째 작품은 5세 때 작성되었습니다. 그는 또한 "비공식" 예술의 대표자이기도 하다. 그의 그림은 가장 유명하고 주요 전시 센터 중 하나인 러시아 박물관에 있습니다. 트레차코프 갤러리, 푸쉬킨 박물관 임. A. S. 푸쉬킨.
이 예술가는 1934년 트빌리시에서 태어났습니다. 그는 다음 중 하나입니다. 가장 밝은 대표기념비적인 그림. Zurab은 모스크바에 위치한 Peter I 기념비와 뉴욕의 UN 건물 앞에 위치한 기념비 형태의 작업으로 유명합니다. Zurab은 자신의 박물관 갤러리를 운영하는 러시아 예술 아카데미의 회장입니다. 이 아티스트의 작품은 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있습니다.
러시아 작가 오스카 라빈(Oscar Rabin)은 1974년 불도르(Buldor) 전시회의 주최자로 알려져 있다가 4년 후 소비에트 시민권. 그는 또한 소련에서 그림의 개인 판매에 관여한 최초의 예술가 중 한 명으로 유명해졌습니다. 현재 그의 영구 거주지이자 직장은 파리입니다. 그의 그림은 주요 박물관과 전시 센터에 있습니다: 모스크바 박물관 현대 미술, Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관 및 기타.
러시아의 작가 올레그 첼코프는 20세기 60년대에 주요한 창작운동을 시작한 화가로 알려져 있으며, 그의 그림에는 점토상처럼 생긴 인물 묘사를 포함해 매우 거칠고 날카로운 특징을 보인다. 1977년부터 Oleg는 계속해서 창의적인 방법파리에서. 그의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Hermitage와 같은 전시 센터에 있습니다. 중 하나 유명한 그림 1954년에 쓰여진 "풍선을 든 소년"입니다.
1934년 모스크바에서 태어난 러시아 예술가 Grigory Bruskin 또는 Grisha는 1969년부터 예술가 연합의 회원이었습니다. 그는 덕분에 가장 큰 명성을 얻었습니다. 큰 경매소더비에서 그는 "Fundamental Lexicon"이라는 작품을 최고가에 팔았는데, 이는 기록이었습니다. 현재 그는 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업하고 있기 때문에 미국 예술가라고도 불립니다.
이 러시아 작가는 사실적인 것을 정확하게 표현한다는 점에서 구별됩니다. 그의 진정한 창작 활동은 1985 년 Malaya Gruzinskaya에서 전시하면서 뉴욕 수집가들의 관심과 인정을 얻은 순간부터 시작되었습니다. 그 이후로 그의 작품은 많은 유럽 국가에서 전시되었으며 미국, 독일 및 폴란드의 전시 센터에 있습니다. 이제 그는 모스크바에서 거주하며 창작 활동을 수행합니다.
아아, 이 듀엣은 2003년까지 지속되었지만 큰 성공을 거두었습니다. 두 명의 러시아 예술가는 비공식 예술의 파생물인 Sots Art 운동의 창시를 통해 유명해졌습니다. 이것은 서구의 팝 아트 창작에 대한 일종의 반응이었습니다. 이 예술가들의 작품이 담긴 캔버스는 루브르 박물관을 비롯한 주요 박물관에 있습니다.
러시아 예술가는 그의 작품에서 그림과 텍스트를 모두 결합할 수 있는 것으로 유명하며 나중에 Sots Art라고 불리기 시작했습니다. 소비에트 시대에 그는 동화책의 삽화가로 유명했습니다. 얼마 동안 그는 뉴욕과 파리에서 살았습니다. 그는 퐁피두 센터에서 전시회를 연 최초의 예술가였습니다. 그의 창의적인 작업 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, Pompidou Center에 있습니다.
그의 아내 Emilia와 함께 작업하는이 가장 재능있는 러시아 예술가는 모스크바 개념주의의 창시자 인 국가의 주요 예술가로 간주 될 수 있습니다. 그는 1933년 드네프로페트로프스크에서 태어났지만 1988년부터 뉴욕이 그의 거주지가 되었습니다. 그의 작품은 Hermitage, Tretyakov Gallery 및 Russian Museum에서 볼 수 있습니다. Ilya는 일본 천황상을 받았으며 "Beetle"과 "Luxury"라는 제목의 두 작품이 가장 비싼 그림입니다.
6월 8일부터 7월 31일까지 모스크바에서 VI International Biennale for Young Art가 열립니다. 전 세계 35세 미만의 50명 이상의 아티스트가 작품을 발표했습니다. 그러나 현대 예술가들은 갤러리나 박물관에서만 전시되는 것이 아니라 종종 그들의 작품을 구입할 수 있습니다. 비용이 많이 들 필요는 없습니다. 현대 미술의 대중화는 가격 민주화 과정을 촉발시켰고, 일부 도시 거주자들은 수리를 위한 그림 비용에 대한 예산을 책정했습니다. 경매장과 아트 페어에서도 젊은 작가들의 작품이 등장하기 시작한 중산층 미술에 대한 관심을 무시할 수 없었다. Village는 저널리스트이자 Oily Oil 갤러리의 공동 소유주인 Ekaterina Polozhentseva에게 접근 방식과 가격 측면에서 모두 접근할 수 있는 현대 러시아 예술가들의 작품을 선택하도록 요청했습니다.
예카테리나 폴로젠체바
티모페이 라디야
Yekaterinburg 아티스트 Tima Radya는 그녀의 작품에서 철학과 거리 예술을 결합합니다. 교육 철학자이자 진정한 예술가인 Tima는 오랫동안 미래 작업에 대한 아이디어를 키워온 다음 소규모 동료 동료들의 도움을 받아 도시 공간에서 구현했습니다. "너를 안고 싶지만 문자일 뿐이야", "빛이 많을수록 볼 수 없다", "우리는 누구인가, 어디서 왔는지, 어디로 가는가?" 등의 밈이 된 문구 일시적으로 도시 환경의 일부가 되지만 라디의 사진 속에는 영원히 남는다. 그는 갤러리에서 그것들을 판다.
티모페이 라디아. 죽음과 함께. 2013. 무광지에 사진 인화. 60 x 80. 순환 15/24. 가격 - 44,000 루블. 구매하기 - 아트윈갤러리
알렉세이 두빈스키
두빈스키는 1985년 그로즈니에서 태어났다. 고전 교육러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미 Ilya Glazunov에서 수상했습니다. Alexei는 추상적 표현주의 방식으로 작업하는데, 이는 Alexei 자신, 그의 친구 또는 "매우" 행복한 가족". 2018년 봄, Dubinsky는 Triumph Gallery에서 Sofya Simakova가 큐레이팅한 대규모 개인전을 열었고, 그 후 Alexei가 이 목록에 등장하는 것은 큰 성공을 거두었습니다. 적당히 큰 소리로 부르는 가격. 그러나 지난 몇 년 동안의 그래픽은 개인 또는 가족 예산 충돌 없이 여전히 구입할 수 있습니다.
키릴 크토
모스크바 거리에서 현수막에 새겨진 눈을 본다면 걷는 것을 매우 좋아하는 한 사람인 Kirill Lebedev가 만든 것임을 아십시오. Who is 두 번째 브랜드 사인은 블록체로 쓰여진 문구입니다. 각 문자가 고유한 색상으로 그려지는 경우가 종종 있습니다. 누군가와 혼동하기 어려운 사람. 몇 년 전 갤러리 소유자 인 Elvira Tarnogradskaya와 Nadezhda Stepanova는 Kirill에게 여러 작품을 캔버스로 옮기도록 요청했습니다. 아이디어의 성공은 분명했습니다. 누구의 물가는 도시의 새로운 눈보다 빠르게 오르고 있다. 그러나 돈을 세는 사람들을위한 옵션도 있습니다. 작가가 서명하고 한정판으로 제작 한 실크 스크린 인쇄입니다.
줄리아 이오실존
이오실존은 1992년 모스크바에서 태어났다. Yulia는 현재 런던에 거주하며 미술 학부의 Slade School of Art에서 학사 학위를 취득하고 있습니다. 학생 미술 워크샵에 24시간 머무르면서도 그녀는 모스크바의 Triumph Gallery에서 개인전을 여는 것을 막지 못했습니다. 그녀는 주로 들것에 늘어진 비단에 표현적인 작업을 한다. 작품의 주인공 중에는 소비에트 "글쎄, 기다려! "의 늑대와 토끼가 알아볼 수 있습니다. Iosilzon은 페인팅을 위해 몇 가지 급여를 따로 마련해야 하지만 그래픽은 여전히 적은 비용으로 구입할 수 있습니다.
안톤 토티바제
Anton Totibadze는 예술가 Konstantin Totibadze의 아들이자 예술가 Georgy Totibadze의 조카입니다. Anton은 종종 자신의 마당에서 시시 케밥 요리에서 영감을 받아 정물화와 일상 풍경을 그리는 무언의 가족 전통을 이어갑니다. 상트 페테르부르크 러시아 박물관은 이미 컬렉션에 Anton Totibadze의 작품 중 하나를 포함했습니다. 25세 예술가치고는 나쁘지 않습니다.
안톤 토티바제. 일시적인 불편. 2017. 캔버스에 템페라. 15 x 19. 가격 - 25,000 루블. 구매 - OilyOil.com
에일 노마드
Anna Asyamova는 카자흐스탄에서 태어나 케메로보 예술 대학을 졸업했습니다. 그녀의 초기 작업- 그녀가 페인트를 섞지 않은 글을 쓸 때 금욕적인 초상화. 나중에 Ales는 그림에 관심을 갖게 되었고 옛 주인의 스타일로 초상화를 그리기 시작했고 지퍼를 사용하여 작업을 다기능으로 만드는 배낭이나 부드러운 장난감으로 변형했습니다. 이 단계에서 Vladimir Dubossarsky는 그녀를 발견하고 공동 전시회를 제안했습니다. 물론 가장 비싼 생활 러시아 예술가 중 한 명은 Ales의 신작 비용에 영향을 미쳤습니다. 그러나 초기 작품과 오늘날 최대 22,000 루블의 가격으로 구입할 수 있습니다.
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발레리 차탁
Valery Chtak은 훌륭한 전시 역사와 눈에 띄는 스타일을 가진 예술가입니다. 그의 작업은 항상 텍스트가 있는 흑백 흑백 팔레트입니다. 그의 그림에는 그림이 거의 없으며 마치 이웃집 벽에서 나온 것처럼 단순한 이미지가 많습니다. 지하도. 교육 사서 인 Chtak은 "죽은 사람은 모두 똑같습니다", "재미 있고 증오하고 복수하는 것을 좋아합니다"또는 "모스크바가 자정이면 무르만스크도 자정입니다"라는 단어로 많은 일을합니다. 오늘도 살 가치가있는 아티스트의 가사.
드미트리 아스케
Dmitry Aske는 거리에서 예술 스튜디오로 옮겨온 또 다른 예술가입니다. 오늘날 Aske의 작업 대부분은 아티스트가 패널로 조립하는 손으로 자르고 손으로 칠한 나무 판넬입니다. Dima의 예산 작업 중 오늘날 손으로 그린 아크릴 페인트로 실크 스크린 인쇄에 주목할 가치가 있습니다. Asuke의 지문에는 서명과 번호가 매겨져 있습니다.
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사진:표지, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - 샘플, 8, 25, 26 - White Wall Problems 온라인 갤러리, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "포맷 1"
모든 위대한 예술가들이 과거에 있다고 생각한다면, 당신이 얼마나 틀렸는지 전혀 모를 것입니다. 이 기사에서는 우리 시대의 가장 유명하고 재능있는 예술가에 대해 배웁니다. 그리고 저를 믿으십시오. 그들의 작품은 과거 시대의 마에스트로의 작품보다 더 깊이 기억에 남을 것입니다.
보이치에흐 밥스키
Wojciech Babski는 현대 폴란드 예술가입니다. 그는 Silesian Polytechnic Institute를 졸업했지만 자신과 연결되었습니다. 최근에 그는 주로 여성을 그렸습니다. 감정 표현에 초점을 맞추고 간단한 수단으로 최대한의 효과를 얻으려고 합니다.
색상을 좋아하지만 종종 최고의 인상을 얻기 위해 검은색과 회색 음영을 사용합니다. 새로운 기술을 실험하는 것을 두려워하지 않습니다. 최근 그는 영국을 중심으로 해외에서 점점 더 많은 인기를 얻고 있으며 이미 많은 개인 소장품에서 볼 수 있는 그의 작품을 성공적으로 판매하고 있습니다. 예술 외에도 그는 우주론과 철학에 관심이 있습니다. 재즈를 듣습니다. 현재 카토비체에서 거주하며 작업하고 있습니다.
워렌 장
Warren Chang은 현대 미국 예술가입니다. 1957년에 태어나 캘리포니아 주 몬테레이에서 자란 그는 1981년 패서디나에 있는 Art Center College of Design에서 순수 미술 학사 학위를 우등으로 졸업했습니다. 이후 20년 동안 그는 캘리포니아와 뉴욕의 여러 회사에서 일러스트레이터로 일하다가 2009년 전문 예술가로서의 경력을 시작했습니다.
그의 사실적인 그림은 전기적인 인테리어 그림과 일하는 사람들을 묘사한 그림의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다. 이 스타일의 그림에 대한 그의 관심은 16세기 화가 Jan Vermeer의 작품에 뿌리를 두고 있으며 사물, 자화상, 가족, 친구, 학생, 스튜디오, 교실 및 가정 인테리어의 초상화로 확장됩니다. 그의 목표는 빛의 조작과 차분한 색상의 사용을 통해 사실적인 그림에서 분위기와 감정을 만드는 것입니다.
Chang은 전통 시각 예술로의 전환 이후 유명해졌습니다. 지난 12년 동안 그는 수많은 상과 영예를 얻었으며 가장 권위 있는 것은 미국 최대의 유화 커뮤니티인 미국 유화 협회의 마스터 서명입니다. 50명 중 단 한 명만이 이 상을 받을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 현재 Warren은 Monterey에 거주하며 자신의 스튜디오에서 작업하고 있으며 San Francisco Academy of the Arts에서 가르치기도 합니다(재능 있는 교사로 알려짐).
아우렐리오 브루니
Aurelio Bruni는 이탈리아 예술가입니다. 1955년 10월 15일 블레어에서 태어났다. 스폴레토 아트 인스티튜트에서 무대 미술 학위를 취득했습니다. 예술가로서 그는 학교에서 쌓은 기초 위에 독자적으로 "지식의 집을 지었다"고 독학했습니다. 그는 19세에 유화를 그리기 시작했습니다. 현재 움브리아에서 거주하며 작업하고 있습니다.
Bruni의 초기 그림은 초현실주의에 뿌리를 두고 있지만 시간이 지남에 따라 그는 서정적 낭만주의와 상징주의의 근접성에 초점을 맞추기 시작하여 그의 캐릭터의 절묘한 정교함과 순수함으로 이러한 조합을 강화합니다. 살아있는 물체와 무생물은 동등한 존엄성을 얻고 거의 초현실적으로 보이지만 동시에 커튼 뒤에 숨지 않고 영혼의 본질을 볼 수 있습니다. 다재다능함과 세련미, 관능미와 외로움, 사려 깊음과 풍요로움은 예술의 화려함과 음악의 조화로 양육되는 Aurelio Bruni의 정신입니다.
알렉산더 발로스
Alkasandr Balos는 유화를 전문으로 하는 현대 폴란드 예술가입니다. 1970년 폴란드 글리비체에서 태어났지만 1989년부터 미국 캘리포니아 샤스타에서 거주하며 작업하고 있습니다.
어린 시절 독학으로 미술가이자 조각가였던 아버지 얀의 지도 아래 미술을 공부했기 때문에 어릴 때부터 미술 활동은 두 부모 모두의 전폭적인 지원을 받았다. 1989년 18세의 나이에 Balos는 폴란드를 떠나 미국으로 건너갔습니다. 그곳에서 그의 학교 교사이자 시간제 예술가인 Cathy Gaggliardi는 Alcasander에게 예술 학교. 그 후 Balos는 University of Milwaukee Wisconsin에서 전액 장학금을 받고 철학 교수 Harry Rosin과 함께 그림을 공부했습니다.
1995년 학사 학위로 학업을 마친 후 Balos는 Jacques-Louis David의 작품을 기반으로 하는 School of Fine Arts에서 공부하기 위해 시카고로 이사했습니다. 비유적 사실주의와 초상화는 90년대와 2000년대 초반에 Balos의 작품 대부분을 구성했습니다. 오늘날 Balos는 솔루션을 제공하지 않고 인간 존재의 특징과 단점을 강조하기 위해 인간의 모습을 사용합니다.
그의 그림의 플롯 구성은 보는 사람이 독립적으로 해석하도록 의도되었으며, 그래야만 캔버스가 진정한 시간적, 주관적 의미를 얻게 됩니다. 2005년에 작가는 북부 캘리포니아로 이사했으며 그 이후로 그의 작업 범위는 크게 확장되었으며 현재는 회화를 통해 존재의 아이디어와 이상을 표현하는 데 도움이 되는 추상화 및 다양한 멀티미디어 스타일을 포함하여 보다 자유로운 회화 방법을 포함하고 있습니다.
알리사 승려
Alyssa Monks는 현대 미국 예술가입니다. 그녀는 1977년 뉴저지 리지우드에서 태어났습니다. 그녀는 아직 어렸을 때 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 뉴욕의 The New School과 Montclair State University에 다녔고 1999년 Boston College에서 학사 학위를 받았습니다. 동시에 그녀는 피렌체의 Lorenzo Medici Academy에서 그림을 공부했습니다.
그런 다음 그녀는 2001년에 졸업한 조형 미술과의 New York Academy of Art에서 석사 학위 프로그램으로 공부를 계속했습니다. 그녀는 2006년에 Fullerton College를 졸업했습니다. 얼마 동안 그녀는 대학에서 강의했고 교육 기관전국적으로 New York Academy of Art, Montclair State University 및 Lyme Academy College of Art에서 회화를 가르쳤습니다.
“유리, 비닐, 물, 수증기 등의 필터를 사용하여 왜곡 인간의 몸. 이 필터를 사용하면 인체의 일부인 색상 섬을 통해 엿볼 수 있는 추상적인 디자인의 넓은 영역을 만들 수 있습니다.
내 그림은 이미 확립된 목욕하는 여성의 전통적인 자세와 몸짓에 대한 현대적인 시각을 바꿉니다. 그들은 수영, 춤 등의 이점과 같이 자명해 보이는 것들에 대해 주의 깊은 시청자에게 많은 것을 말할 수 있습니다. 내 캐릭터는 샤워 실 유리창에 눌려 자신의 몸을 왜곡하고 나체 여성을 바라 보는 악명 높은 남성의 시선에 영향을 미친다는 사실을 깨닫습니다. 두꺼운 페인트 층이 함께 혼합되어 멀리서 유리, 증기, 물 및 육체를 모방합니다. 그러나 놀라운 물리적 특성은 가까이에서 분명해집니다. 유성 페인트. 여러 겹의 물감과 색을 실험하면서 추상적인 획이 다른 것이 되는 순간을 발견합니다.
처음 인체를 그리기 시작했을 때 나는 즉시 매료되고 집착하기까지 했으며 그림을 최대한 사실적으로 만들어야 한다고 느꼈습니다. 나는 리얼리즘이 풀리고 해체되기 시작할 때까지 리얼리즘을 "공언"했습니다. 이제 저는 재현적 회화와 추상화가 만나는 회화 스타일의 가능성과 잠재력을 탐구하고 있습니다. 두 스타일이 동시에 공존할 수 있다면 그렇게 할 것입니다.”
안토니오 피넬리
이탈리아 예술가 - 시간 감시자” – Antonio Finelli는 1985년 2월 23일에 태어났습니다. 현재 로마와 캄포바소 사이의 이탈리아에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 로마, 피렌체, 노바라, 제노아, 팔레르모, 이스탄불, 앙카라, 뉴욕 등 이탈리아와 해외의 여러 갤러리에서 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.
연필 드로잉 " 시간의 감시자” 안토니오 피넬리는 우리를 영원한 여행으로 보내줍니다. 내면 세계인간의 시간성과 그와 관련된 이 세계에 대한 엄격한 분석, 그 주요 요소는 시간의 흐름과 그것이 피부에 가하는 흔적입니다.
Finelli는 얼굴 표정이 시간의 흐름을 나타내는 모든 연령, 성별 및 국적의 사람들의 초상화를 그립니다. 작가는 또한 캐릭터의 몸에서 무자비한 시간의 증거를 찾기를 희망합니다. Antonio는 자신의 작품을 "자화상"이라는 하나의 일반적인 제목으로 정의합니다. 연필 그림에서 그는 사람을 묘사할 뿐만 아니라 시청자가 사람 내부의 시간 경과에 따른 실제 결과를 숙고할 수 있기 때문입니다.
플라미니아 카를로니
Flaminia Carloni는 외교관의 딸인 37세의 이탈리아 예술가입니다. 그녀에게는 세 자녀가 있습니다. 로마에서 12년, 영국과 프랑스에서 3년을 살았다. BD School of Art에서 미술사 학위를 받았습니다. 그런 다음 그녀는 예술 작품 복원 전문 학위를 받았습니다. 소명을 찾고 그림에 전념하기 전에 그녀는 저널리스트, 컬러리스트, 디자이너 및 여배우로 일했습니다.
그림에 대한 Flaminia의 열정은 어린 시절부터 일어났습니다. 그녀의 주요 매체는 "coiffer la pate"를 좋아하고 재료를 가지고 놀기 때문에 오일입니다. 그녀는 예술가 Pascal Torua의 작품에서 비슷한 기술을 배웠습니다. Flaminia는 Balthus, Hopper, François Legrand와 같은 위대한 회화 거장들과 거리 예술, 중국 사실주의, 초현실주의 및 르네상스 사실주의와 같은 다양한 예술 운동에서 영감을 받았습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 Caravaggio입니다. 그녀의 꿈은 예술의 치유력을 발견하는 것입니다.
데니스 체르노프
Denis Chernov는 1978년 우크라이나 Lviv 지역 Sambir에서 태어난 재능 있는 우크라이나 예술가입니다. 1998년 Kharkov Art College를 졸업한 후 그는 현재 Kharkov에 머물며 작업하고 있습니다. 그는 또한 Kharkov State Academy of Design and Arts, 그래픽과에서 공부했으며 2004년에 졸업했습니다.
그는 정기적으로 미술 전시회, 현재 우크라이나와 해외 모두 60 개가 넘습니다. Denis Chernov의 작품 대부분은 우크라이나, 러시아, 이탈리아, 영국, 스페인, 그리스, 프랑스, 미국, 캐나다 및 일본의 개인 소장품으로 보관됩니다. 작품 중 일부는 Christie 's에서 판매되었습니다.
Denis는 다양한 그래픽 및 회화 기법. 연필 그림은 그가 가장 좋아하는 그림 방법 중 하나이며 연필 그림의 주제 목록도 매우 다양하며 풍경, 초상화, 누드, 장르 구성, 책 삽화, 문학 및 역사적 재구성 및 환상을 그립니다.
예술은 우리 주변의 전 세계와 마찬가지로 끊임없이 진화하고 있습니다. 21세기의 현대 예술가들과 그들의 그림은 중세, 르네상스 시대에 존재했던 것과 전혀 다릅니다. 새로운 이름, 재료, 장르, 재능을 표현하는 방법이 나타납니다. 이 순위에서 우리는 우리 시대의 10명의 혁신적인 아티스트를 알게 될 것입니다.
10. 페드로 캄포스. 10위는 붓이 카메라와 쉽게 경쟁할 수 있는 스페인 사람으로 사실적인 캔버스를 그립니다. 대부분의 경우 그는 정물화를 만들지 만 놀라운 감탄을 불러 일으키는 것은 그의 그림의 주제가 아니라 뛰어난 구현입니다. 질감, 눈부심, 깊이, 원근감, 볼륨-이 모든 Pedro Campos는 그의 브러시에 종속되어 허구가 아닌 현실이 캔버스에서 보는 사람을 바라 보았습니다. 꾸밈 없이, 낭만주의 없이, 오직 현실, 이것이 바로 포토리얼리즘이라는 장르의 의미입니다. 그건 그렇고, 작가는 복원자의 작업에서 세부 사항과 꼼꼼함에 대한 그의 관심을 얻었습니다.
9. 리차드 에스테스.포토리얼리즘 장르의 또 다른 찬사인 Richard Estes는 평범한 그림으로 시작했지만 나중에는 도시 풍경을 그리는 것으로 옮겨갔습니다. 오늘날의 아티스트와 창작물은 누구에게도 적응할 필요가 없으며 누구나 원하는 방식으로 자신을 표현할 수 있습니다. 페드로 캄포스(Pedro Campos)의 경우처럼 이 거장의 작품은 사진과 쉽게 혼동되기 쉬우므로 도시는 실제와 매우 유사합니다. Estes의 그림에서 사람을 거의 볼 수 없지만 거의 항상 반사, 눈부심, 평행선 및 완벽하고 이상적인 구성이 있습니다. 그래서 그는 단순히 도시의 풍경을 베끼는 것이 아니라 그 안에서 완벽함을 찾아 보여주려 한다.
8. 케빈 슬론엄청나게 많은 21세기 현대 미술가와 그들의 그림이 있지만, 그들 모두가 주목할 가치가 있는 것은 아닙니다. 미국인 Kevin Sloan은 그만한 가치가 있습니다. 그의 작품은 시청자를 다른 차원, 우화, 숨겨진 의미, 은유적 신비로 가득 찬 세계로 이동시키는 것처럼 보이기 때문입니다. 작가는 동물을 그리는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 사람들과 함께 이야기를 하는 것보다 이런 방식으로 더 많은 자유를 얻을 수 있기 때문입니다. Sloane은 거의 40년 동안 오일을 사용하여 "트릭 리얼리티"를 만들어 왔습니다. 매우 자주 캔버스에 시계가 나타납니다: 코끼리나 문어가 시계를 보고 있으며, 이 이미지는 지나가는 시간 또는 삶의 한계로 해석될 수 있습니다. 슬로안의 사진 하나하나가 신기하고, 작가가 그녀에게 전하고 싶었던 것을 풀어내고 싶다.
7. 로랑 파셀리에.이 화가는 21세기 동시대 미술가에 속하며, 그의 그림은 학창시절에도 일찍이 인정받았다. Laurent의 재능은 "라는 일반 제목으로 출판 된 앨범에서 나타났습니다. 이상한 세계". 그는 기름으로 그림을 그리고 그의 스타일은 가볍고 사실주의에 끌립니다. 특징작가의 작품은 캔버스에서 쏟아지는 듯한 풍부한 빛이다. 일반적으로 그는 풍경, 일부 인식 가능한 장소를 묘사합니다. 모든 작품은 비정상적으로 가볍고 통풍이 잘되며 태양, 신선함, 숨결로 가득 차 있습니다.
6. 제레미 만샌프란시스코 출신은 그의 도시를 사랑했으며 그의 그림에서 가장 자주 묘사했습니다. 21세기의 현대 예술가들은 비, 젖은 포장도로, 네온사인, 도시의 불빛 등 어디에서나 그림에 대한 영감을 얻을 수 있습니다. Jeremy Mann은 단순한 풍경에 분위기, 역사, 기술 실험, 색상 선택을 불어넣습니다. Mann의 주요 재료는 석유입니다.
5. 한스 루돌프 기거. 5 위는 같은 이름의 영화에서 Alien을 만든 독특하고 독특한 Hans Giger입니다. 오늘날의 예술가와 그들의 작품은 다양하지만 각자의 방식으로 훌륭합니다. 이 우울한 스위스인은 자연과 동물을 그리는 것이 아니라 그가 성공한 "생체 역학"그림을 선호합니다. 어떤 사람들은 그의 캔버스의 우울함과 환상성에 대해 예술가를 Bosch와 비교합니다. Giger의 그림은 다른 세상적이고 위험한 냄새가 나지만 기술, 기술면에서 그를 거부 할 수는 없습니다. 그는 세부 사항에주의를 기울이고 음영을 올바르게 선택하며 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 생각합니다.
4. 윌 바넷이 예술가는 자신만의 독특한 작가 스타일을 가지고 있기 때문에 그의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 국립 미술관, 대영 박물관, Ashmolean 박물관, 바티칸 박물관과 같은 세계의 위대한 박물관에서 쉽게 받아들여집니다. 21세기 현대 미술가와 그들의 작품이 인정받기 위해서는 다른 대중들과 차별화되어야 합니다. 그리고 윌 바넷은 할 수 있습니다. 그의 작품은 그래픽적이고 대조적이며 종종 고양이, 새, 여성을 묘사합니다. 언뜻 보기에 Barnett의 그림은 단순하지만 자세히 살펴보면 이러한 단순함이 바로 그들의 천재라는 것을 깨닫게 됩니다.
3. 닐 사이먼. 21세기 동시대 작가 중 한 명으로 그의 작품은 언뜻 보기에 단순해 보이지 않는다. 줄거리와 Neil Simon의 작품 사이에서 경계가 씻겨 나가는 것처럼 보이며 서로 흐르고 시청자를 끌어 들이고 끌어들입니다. 환상의 세계아티스트. Simon의 창작물은 에너지와 힘을 주고 감정적인 반응을 불러일으키는 밝고 채도가 높은 색상이 특징입니다. 주인은 특이한 조합과 예상치 못한 모양으로 사물의 크기, 원근법을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 작가의 작품에는 자연 경관과 어우러져 안으로 돌진하는 듯하지만 파괴적이지 않고 조화롭게 보완되는 기하학이 많다.
2. 이고르 모르스키.오늘날 21세기 예술가와 그의 그림은 종종 위대한 천재 살바도르 달리와 비교됩니다. 폴란드 마스터의 작품은 예측할 수없고 신비 롭고 흥미 진진하며 생생한 감정적 반응을 불러 일으키며 장소는 미쳤습니다. 여느 초현실주의 작가들과 마찬가지로 그는 현실을 있는 그대로 보여주려 하지 않고 우리가 살면서 결코 볼 수 없는 면모를 보여준다. 자주, 주인공 Morsky의 작업은 모든 두려움, 열정, 결점을 가진 사람입니다. 또한 이 초현실주의 작품의 은유는 종종 권력에 관한 것이다. 물론 이것은 당신이 침대 위에 걸고 있는 작가가 아니라 꼭 가볼 만한 전시회를 가진 작가이다.
1. 쿠사마 야요이. 그래서 우리 순위의 1 위는 정신 질환이 있음에도 불구하고 전 세계적으로 놀라운 성공을 거둔 일본 예술가입니다. 아티스트의 주요 "기능"은 물방울 무늬입니다. 그녀는 자신이 보는 모든 것을 다양한 모양과 크기의 원으로 덮으며 모든 것을 무한의 그물이라고 부릅니다. Kusama의 인터랙티브 전시와 설치는 성공적입니다. 왜냐하면 때때로 모든 사람들이 환각, 유치한 자발성, 환상 및 다채로운 원의 사이키델릭한 세계 안에 있기를 원하기 때문입니다. 21세기 현대 미술가와 그들의 그림 중에서 쿠사마 야요이가 가장 많이 팔린다.
주요 국제 경매는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가를 점점 더 많이 포함하고 있습니다. 2007년 2월, Sotheby's는 22개의 경매 기록을 가져온 러시아 현대 미술의 최초이자 거의 깜짝 놀랄 만한 전문 경매를 개최했습니다. Artguide는 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모은 현대 예술가를 찾기로 결정했으며 경매 판매 결과를 기반으로 가장 비싼 살아있는 러시아 예술가 상위 10위를 집계하여 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하여 경매장에 따라 제공됩니다.
알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키. 야간 피트니스. 파편. 의례 저자 (www.dubossarskyvinogradov.com)
물론 누가 정확히 경매 경주의 리더가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 거의 300만 파운드에 팔린 Ilya Kabakov의 웅장한 "딱정벌레"는 관심 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 현대 미술에서. 딱정벌레와 함께 나무 패널에 쓰여진 재미있는 동요는 미술사 및 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. 내 컬렉션” - 이것은 같은 딱정벌레 거래에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 은유적으로 의미합니다. (Voronezh의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 작곡 한 Kabakov가 인용 한 구절은 어린이 문학 출판사에서 1976 년에 출판 한 여름과 겨울 사이의 운율과 수수께끼를 세는 어린이 시집에 출판되었습니다. Kabakov는이 책의 삽화를 그렸습니다. 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다).
가장 비싼 살아있는 예술가 상위 10 위가 아니라 가장 비싼 작품 상위 10 위를 만들면 Kabakov의 그림이이 목록의 처음 세 자리를 차지할 것입니다. 즉, 현재 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "Beetle"외에도 1981 년 "Luxury Room"입니다 (Phillips de Pury, London, 2007 년 6 월 21 일, £ 2.036 million) 1987년 "Vacation No. 10"(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1.497m). 게다가 관대 한 Kabakov는 1 년 전인 2011 년 11 월 24 일에 "At the University"그림이 € 754.8 천에 낙찰되어 현대 미술에서 가장 비싼 작품이 된 Vienna Dorotheum 경매에 또 다른 기록을 "제공"했습니다. 이 경매에서 팔린 예술품.
은메달리스트는 아마도 많은 사람들이 쉽게 이름을 지을 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to the CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 아티스트를 위해 기록적인 금액으로 판매되었습니다.
그러나 2007 년 6 월 "Untitled"가 720,000 파운드에 Phillips de Pury에 갔던 비 순응 주의자 Yevgeny Chubarov의 3 위는 몇 달 전인 2 월이 아니라면 놀라움이라고 할 수 있습니다. 같은 해 Chubarov는 이미 런던의 Sotheby 's에서 러시아 현대 미술 전문 경매에서 큰 인기를 얻었습니다. 그곳에서 같은 이름의 (또는 오히려 이름이없는) 그의 작품이 £ 288,000 (상한선 있음)에 판매되었습니다. £ 60,000 추정), Bulatov의 그림 "Revolution-Perestroika"(판매 가격 £ 198,000)의 경매 최고가를 능가했을뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이되었습니다. 그건 그렇고, 통화 변동의 아이러니입니다. 2000 년 11 월 Grisha Bruskin의 polyptych는 뉴욕에서 $ 424,000에 판매되었으며 파운드 스털링은 £ 296.7 천이었고 2007 년 2 월에 설치되었습니다. Chubarov의 첫 기록은 이미 £216.6000에 불과합니다.
4위를 차지한 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서양 경매에서 빈번하고 상당히 성공적이지만 그들의 추정치는 £100,000를 거의 넘지 않습니다.듀오의 두 번째로 비싼 작품은 Yalta Conference입니다. 파리의 심판 "-2007 년 Macdougall 's에서 £ 184.4 천에 판매되었습니다. 그러나 물론 4 위를 차지한 그림은 다소 초기에 경매에 거의 등장하지 않는 작품에 속하며 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman Gallery에서 열린 Komar와 Melamid의 첫 번째(매우 시끄러운) 해외 전시회에서.
Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 지속적으로 경매에서 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasilyev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 가져다 준 2008년 Phillips de Pury 경매에서 3위를 차지했으며 Faibisovich는 4위를 차지했습니다. 그런 다음 1980 년 Vasiliev의 그림 "Ogonyok 잡지 표지 주제에 대한 변형"은 ₤ 120,000의 추정치로 ₤ 356 천에 판매되었으며 1986 년 Faibisovich의 "Another look at the Black Sea"는 £ 300.5 천에 판매되었습니다. 추정 £60,000-80,000. 두 아티스트의 작품은 종종 경매에서 6자리 수의 금액을 가져옵니다.
사실, Faibisovich에게 명성을 가져다 준 것은 레코드 "Soldiers"가 아니라 2008 년 3 월 12 일 Sotheby 's에서 판매 된 그림 "Beauty"입니다. 이것은 두 번째 경매였습니다. 경매장 1988년 모스크바 경매를 제외한 러시아 현대 미술. 그 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000의 추정치로 £264,000에 낙찰되었으며 구매자들 사이에서 실제 전투가 벌어졌습니다. 그 경매에서 Faibisovich의 또 다른 그림 "모스크바 거리에서"는 추정치를 두 번 초과했으며 2011-2012년에 £126,000에 판매되었습니다.
상위 10위 중 8위인 Oleg Tselkov에 대해서도 거의 같은 말을 할 수 있습니다. 반세기 전에 자신의 스타일과 주제를 발견한 그는 인지도 있고 권위 있는 예술가로서 형광색의 둥근 얼굴을 정기적으로 경매에 출품하여 계속해서 성공을 거두고 있습니다. Tselkov "Five Faces"의 두 번째로 비싼 그림은 2007 년 6 월 MacDougall 's에서 £ 223.1 천에 판매되었으며 세 번째는 "Two with Beetles"입니다. 여러 Tselkov 다른 가격 범위) £202.4000.
Grisha Bruskin은 1988년부터 그의 "Fundamental Lexicon"이 놀라운 £220,000에 판매된 Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art라는 이름으로 Sotheby's의 모스크바 경매에서 러시아 현대 미술의 경매 역사에서 특별한 역할을 했습니다. , 12배 더 높은 추정치. Polyptych“Logii. Part I" in 2000 in Christie's in New York: polyptych가 $424,000에 팔렸는데, 이는 추정 상한선을 21(!) 배 초과한 것입니다. 이것만으로도 일종의 기록이라고 할 수 있습니다. 아마도 이 특별한 구매는 전설적인 Sotheby's Moscow 경매의 영웅으로서 Bruskin의 이름의 중요성 때문일 것입니다. Bruskin의 다른 경매 판매가 이 금액에 근접하지도 않았기 때문입니다.
Oscar Rabin의 가격은 변동하지 않지만 특히 소비에트 시대의 작품의 경우 꾸준히 눈에 띄게 증가합니다. 경매에서 판매되는이 마스터의 가장 비싼 작품은 모두 1950 년대 후반과 1970 년대 초반에 그려졌습니다. 이것들은 (그의 기록 "Socialist City"외에) "Baths (냄새 향수 "모스크바", 1966, Sotheby 's, New York, 2007 년 4 월 17 일, $ 336,000) 및 "Violin in the Cemetery"(1969, Macdougall 's, London)입니다. , 2006년 11월 27일, £168.46).
상위 10위는 젊은 세대의 대표자들인 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky가 마감했습니다. 그의 가장 비싼 그림은 Phillips de Pury에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 그림은 The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). 일반적으로이 예술가들은 살아있는 예술가의 가장 비싼 그림 순위에서 분명히 볼 수있는 추세를 계속합니다. 우리는 그것에 대해 조금 더 낮게 이야기 할 것이지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품 목록입니다.
살아있는 러시아 예술가들의 10대 작품
1. 일리야 카바코프(b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5x148.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 예상가 £1.2-1.8 million. 판매가 £2.93 million.
2. 에릭 불라토프(b. 1933). CPSU에 영광을. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2008년 2월 28일. 추정 £500-700,000. 판매 가격 £1.084 million.
3. 예브게니 추바로프(b. 1934). 제목 없음. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £100-150,000. 판매가 £720,000.
4. Vitaly Komar(b. 1943) 및 Alexander Melamid(b. 1945). Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Bell 회의. 1972. 캔버스, 유채, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일. 추정 £100-150,000. 판매 가격 £657.25,000.
5. 올렉 바실리예프(b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 소더비 경매, 런던, 2008년 3월 12일. 추정 £200-300,000. 판매가 £468.5천.
6. 세묜 파이비소비치(b. 1949). 군인들. 시리즈 "스테이션"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4 x 190.5. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 10월 13일. 추정 £40-60,000. 판매 가격 £311.2,000.
8. 올렉 첼코프(b. 1934) 풍선을 든 소년. 캔버스, 유채. 103.5x68.5. 경매 MacDougall's, 런던, 2008년 11월 28일 추정 £200-300,000 판매가 £238.4천.
9. 오스카 라빈(b. 1928) 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 소더비 경매, 뉴욕, 2008년 4월 15일. 추정 $120-160,000. 판매가 $337,000(2008년 4월 달러-파운드 환율로 £171.4).
10. Alexander Vinogradov(b. 1963) 및 Vladimir Dubossarsky(b. 1964). 야간 운동. 2004. 캔버스에 유채. 194.9 x 294.3. 경매 Phillips de Pury & Company, 런던, 2007년 6월 22일. 추정 £15-20,000. 판매 가격 £132,000.
경매 가격은 불합리한 것으로 알려져 있으며, 작품의 진행 과정에서 작가의 진정한 역할과 의미를 판단할 수는 없다. 그러나 그들과 최고 로트를 기준으로 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 그들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가(알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키 제외)는 수년 동안 "살아있는 고전"이며 매우 견고한 작품입니다. 둘째, 거의 모든 사람들이 작동하지 않는 기록을 세웠습니다. 최근 몇 년, 그러나 훨씬 더 일찍, 즉 "나이가 많을수록 좋다"는 패턴도 여기에서 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위의 작품은 예외 없이 모두 이젤 그림이다. 넷째, 이들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이 점에서 어느 정도 "표준"은 Oscar Rabin의 "The City and the Moon"과 Oleg Tselkov의 "Boy with Balloons"로만 간주 될 수 있으며 나머지는 모두 높이가 (너비도 아님) 인간 키가 큽니다. 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소련(특히 비국교도) 과거의 주제는 어떤 식으로든 관련이 있으며, 많은 경우 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 바로 이 소련의 과거에 대한 극심한 향수를 느끼고 있는 것 같습니다. 러시아 미술서부에서 구매하는 것은 러시아 수집가입니다).
나머지 경매 판매 리더보다 어린 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비 순응 주의자에서 벗어나려고 다소 완고하게 노력하고 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov 다음 세대의 사람을 상상해보십시오. 가장 좋은 방법위의 구매 기준 (대형 이젤 그림, 소비에트 장르의 리해싱, 모티프 및 스타일)을 충족 할 수 있다면 아마도 지난 수십 년 동안 거장의 가치있는 상속인 Vinogradov와 Dubossarsky가 될 것입니다. 적어도 경매 판매로 판단합니다.
