연필로 바다를 단계별로 그리는 방법. 바다 풍경의 단계별 드로잉 바다의 그래픽 드로잉

탄산수 위의 파도와 잔물결보다 휴식과 활력을 동시에 주는 것은 무엇입니까? 하늘에서 불어오는 신선한 바닷바람이 우리의 영혼을 기쁨과 영감으로 채워줍니다.

태양의 분위기를 전하는 바다 그리는 법 배우기 바람이 부는 날바다 위의 단순한 수채화 풍경.

필요할 것이예요:

약 25x35cm 크기의 냉간 압착 수채화 용지입니다.
3개의 원형 브러시: 큰 브러시(#12), 중간 브러시(#8) 및 작은 디테일 브러시(미세 브러시 #4).
수채화 물감:

짙은 청록색
나폴리 옐로우(Naples yellow)
카드뮴 레드
베네치안 레드
프탈로시아닌(프탈로 블루)
프러시안 그린(Prussian green)

메모:마지막 두 가지 색상은 물을 그리는 데 사용됩니다. 밝고 깨끗하며 강렬한 다른 파란색과 녹색 파란색으로 자유롭게 교체하십시오.

1단계. 연필 스케치

매우 가벼운 예비 스케치를 만드십시오. 선이 너무 얇아서 거의 보이지 않습니다.

2단계. 하늘 그리기

전경을 피하면서 수평선 위로 종이를 적시고 물이 스며들 때까지 기다리십시오.

가장 큰 브러시를 사용하여 나폴리 노란색(나폴리 노란색)을 몇 번 가볍게 칠하여 구름의 위치를 그립니다. 브러시를 코발트 블루 (Cobalt blue)에 담그고 구름의 위쪽 가장자리를 그립니다. 깨끗하고 젖은 브러시로 일부 가장자리를 부드럽게 부드럽게 하여 단단하고 부드러운 색상 전환 사이의 균형을 맞춥니다. 구름의 바닥을 정의한 후 계속해서 푸른 하늘을 그립니다.

종이가 아직 축축한 상태에서 코발트 블루(Cobalt blue)와 카드뮴 레드(Cadmium red)를 섞어 구름의 그림자를 그립니다.

3단계: 물 그리기

큰 브러시로 더 희석된 프탈로시아닌(프탈로 블루)을 집어내고 습식 건조 기술(마른 종이에 습식 페인트)을 사용하여 첫 번째 패스를 만듭니다.

강모의 일부만 사용하여 브러시 표면을 번갈아 사용하고 용지를 약간 기울입니다. 종이의 질감 덕분에 시트의 작은 부분은 그대로 남아 반짝이는 바닷물의 환영을 만듭니다.

페인트가 아직 젖어 있는 동안 프탈로시아닌(프탈로 블루)과 프러시안 그린(프러시안 그린)을 몇 번 빠르고 두껍게 칠하여 전경의 물결을 더 깊게 만듭니다. 이렇게 하면 전경이 보는 사람에게 더 가까워집니다.

4단계. 배경과 물결 그리기

코발트 블루, 나폴리 옐로우, 카드뮴 레드 한 방울을 혼합하여 배경의 언덕을 칠합니다. 색상을 음소거하고 가장자리를 부드럽게 하여 거리를 암시합니다.

해역이 완전히 마른 것을 확인한 후 파도와 잔물결을 칠합니다. 깊이 효과를 만들려면 전경의 획이 멀리 있는 영역보다 더 크고 밝아야 합니다.

5단계. 보트 그리기

중간 및 작은 브러시를 사용하여 배와 그 안에 있는 사람들을 칠합니다. 카드뮴 레드와 베네치안 레드를 혼합하여 강조 색상을 만듭니다. 모양에 너무 무리하게 작업하지 마세요. 더 자연스럽게 보이도록 흐릿하게 두세요.

언덕이 더 잘 보이도록 채도를 깊게 할 수 있습니다. 또한 앞쪽에 몇 번의 스트로크를 추가하여 훨씬 더 앞으로 밀어냅니다.

필요에 따라 여기저기서 몇 번의 마지막 스트로크를 할 시간입니다. 구도에 생명력을 더하기 위해 하늘을 나는 갈매기를 그리는 것을 잊지 마세요.

마리나(marine, marina, from marinus - sea)는 예술 애호가들 사이에서 가장 인기 있는 장르로, 바다 전망이나 바다에서 일어나는 사건을 묘사합니다. 바다 요소는 예측할 수 없는 가변성으로 마음을 사로잡습니다. 화창한 날의 자개 색조의 부드러운 플레이는 갑자기 폭풍우 이전 상태의 풍부한 대비로 바뀝니다. 무거운 구름은 일몰의 부드러운 라일락 벨벳으로 대체됩니다. 욕망에 저항하고 종이에이 아름다움을 포착하지 않는 것은 어렵습니다. STABILO의 색연필, 수채연필, 파스텔연필의 3가지 그래픽 기법으로 바다를 묘사한 3개의 드로잉을 제안합니다.

작업을 시작하기 전에 가장 생생하게 기억에 남는 바다의 풍경이나 바다 요소의 기상 조건을 기억하십시오. 이미 풍경 스케치가 있고 하늘, 구름, 모래, 해안 돌 및 바다 표면의 전체 색상 팔레트를 명확하게 기억한다면 좋습니다. 스케치가 없으면 사진을 도면의 소스 자료로 사용할 수 있습니다. 작업에는 색연필, "달걀 껍질"A4 크기의 질감이있는 수채화 용지 인 "STABILO"를 사용하고 그림을 수정하려면 지우개를 사용하십시오.

색연필로 그린 이미지는 화창한 날, 바다에는 약간의 고요함, 바위가 많은 해안에서 장난기 가득한 파도가 치는 모습을 선택했습니다. 수평선 위의 범선과 하늘 높은 갈매기는 같다 특징적인 요소바다 풍경과 그림에 약간의 영성을 부여하십시오.

스테이지 1. 준비 도면.

밝은 등고선을 사용하여 시트에 조경 요소를 배치합니다. 먼저 시트 중앙 바로 위에 수평선을 그립니다. 그녀는 조건부로 그림을 "하늘"과 "땅"으로 나눕니다. 시트의 위쪽 가장자리에 가깝게 일련의 가깝고 약간 낮은 먼 구름의 윤곽을 그립니다. 왼쪽으로 해안의 바위 가장자리를 표시하고 파도의 롤백으로 해안 모래의 경계 아래 오른쪽으로 표시하십시오. 수평선을 향해 내림차순으로 해수면의 물결선을 정렬합니다. 그림의 오른쪽 부분에서 범선의 윤곽을 표시하고 위쪽 부분에는 갈매기의 실루엣을 표시하십시오.

2단계. 이 단계의 임무는 풍경의 색조 관계를 드러내는 것입니다.

색연필들 파란색의하늘, 대부분의 해수면, 바위가 많은 해안의 그늘진 부분을 가볍게 쓰다듬습니다. 파란색 오버레이 위에 해안 및 해안 모래 배열 분홍, 이 부분의 색 구성표를 요약하고 가장 밝은 곳의 색 역할을 합니다.

색상별 레이아웃

3단계. 풍경의 가벼운 공기 관점.

더 빈번한 부화로 하늘의 깊이를 나타냅니다. 시트 상단에 더 가깝고 채도를 높이고 구름의 상단 가장자리를 대비합니다. 수평선에 가까울수록 색조의 채도를 낮추고 구름 아래 부분의 대비를 부드럽게 합니다. 바다 표면에 일반화 된 배경을 그립니다. 서핑의 전경은 더 신중한 연구가 필요합니다. 따뜻한 음영이있는 파도의 수직 부분을 수평으로 위치한 발에서 분리하십시오. 더 차가운 음영입니다. 해안 모래의 물 썰물 부분에서도 같은 색조가 우세합니다. 구호면에 따라 암석을 더 자세히 해결하면 베이지 색 모래 색조가 포함됩니다.

색상별 레이아웃

4단계. 세부 요소 및 풍경의 일반화.

하프 톤으로 작업을 마친 후 도면을 다시 살펴보십시오. 요소의 톤과 패턴을 조정해야 할 곳이있을 수 있습니다. 필요한 경우 지우개 가장자리로 초과분을 제거하고 색상을 다시 통과할 수 있는 곳에서 제거합니다. 색상이 있는 물체의 추가 정교화는 특징적인 세부 사항을 그리는 것으로 구성됩니다. 근처 구름의 패턴을 다듬고 모양과 부피를 식별합니다. 파도의 볏과 물보라를 그립니다. 보다 구체적으로 범선의 윤곽을 정의하십시오. 대조를 통해 해안의 바위가 많은 부분의 구호를 강조하십시오. 물 반동 라인과 해안 자갈이 있는 젖은 모래에 세부 사항을 추가하십시오. 하늘 높은 갈매기의 실루엣을 스케치합니다.

색상별 레이아웃

5단계 일시 휴업

결론적으로 도면을 간단히 살펴보고 풍경의 모든 요소가 서로 조화를 이루고 있는지, 악센트를 배치하여 구성의 무결성을 유지할 수 있었는지, 공간의 가벼운 공기 관점을 전달하는지, 그리고 가장 중요한 것은 바다의 잊을 수 없는 숨막히는 아름다움을 전달하는 것입니다.

바다... 바다를 싫어하는 사람은 거의 없다. 그는 음악가들에 의해 노래되었고 시인들은 그에 대한시를 작곡했습니다. 그것은 많은 비밀을 숨기고 거의 누구에게도 공개하지 않습니다. 인류는 항상 해수면 아래에 무엇이 있는지, 어떤 보물, 기이한 물고기와 식물이 있는지 궁금해했습니다. 바다는 답을 주지 않고 해안의 돌에 살며시 튀고 반짝이며 햇살을 쬐고 있다. 바다 만은 기만적이며 농담을 좋아하지 않습니다. 오늘은 순종적이고 차분하지만 내일은 화를 내며 거품을 일으키고 거대한 파도를 일으켜 경로에있는 모든 것을 파괴합니다. 연필로 바다와 그 기이한 해안의 파도, 해변을 그려보자. 색상과 음영으로 인해 페인트로 바다를 묘사하는 것이 훨씬 쉽기 때문에 우리 앞에 놓인 작업은 어렵습니다. 단계별로 연필로 바다를 단계별로 그려 보겠습니다. 성공하시기 바랍니다.

두꺼운 무광택 용지를 준비하되 매끄럽지 않으면 스타일러스가 미끄러지고 깊은 그림자가 나오지 않을 것입니다. 또한이 수업에서는 종이에 음영이 필요하며 부드러운 종이는 이에 전혀 적합하지 않습니다. 단단하고 부드러운 두 개 이상의 연필이 필요합니다. 예비 스케치를 그립니다. 우리는 수평선, 배경의 낮은 산들의 선, 물가를 지정합니다.
파도가 어떻게 움직이고 구르는지를 보여주는 것이 중요합니다. 우리는 바다 전체를 채우면서 길고 짧은 선을 그립니다. 그러나 우리는 특정 각도에서 작업을 수행합니다. 왼쪽에는 선이 조금 더 넓어지고 오른쪽에는 좁은 묶음으로 모이는 것처럼 보입니다. 수평선에서 부화는 더 두껍고 밀도가 높아야 합니다. 이것은 바다의 깊이와 길이의 효과, 보는 사람이 해안에 서 있는 듯한 느낌을 줍니다.
우리는 먼 산을 그립니다. 너무 많은 세부 사항은 필요하지 않으며 산 돌출부와 함몰, 돌의 결함을 표시하기에 충분합니다. 이렇게하려면 밑면이 어두운 작은 삼각형과 같은 것을 그리는 것으로 충분합니다. 산의 일부를 더 일반적으로 표시하면 뷰어에서 멀리 떨어져 있습니다. 그늘이 없는 부분도 그대로 두어 태양이 비추는 느낌이 들도록 합니다. 산기슭에 좁은 띠인 땅의 가장자리를 표시하십시오.
아주 부드러운 연필로 바다에 색을 칠하기 시작합니다. 이전 스케치와 정확히 같은 각도로 틴팅을 합니다. 동시에 물은 해안쪽으로 깊이가 작아지고 거품에서 "양고기"가 나타나기 때문에 수평선에서 완전히 어둡고 해안쪽으로 더 가벼워집니다. 바다를 고르게 가리지 말고 바다가 움직이고 파도가 수평선에서 와서 점점 더 커진다는 것을 기억하십시오. 동시에 각 파도는 방대하고 빛과 그림자가 있습니다. 바다는 주름진 거대한 비단 천과 같습니다.
이제 가장 중요한 단계는 연필 선을 혼합하는 것입니다. 지우지 말고 종이에 가볍게 문지릅니다. 이것은 손가락이나 부드러운 종이로 할 수 있습니다. 수평선에 가장 어두운 줄무늬를 남깁니다. 지우개를 사용하여 전경에서 파도의 일부 섹션을 강조 표시합니다. 거품은 가장 가볍고 지면에 닿거나 융기 부분의 맨 위에 있는 거의 흰색입니다. 물이 어떻게 거품을 내는지, 물보라가 어떻게 날아가는지, 파도가 해안을 덮는 것처럼 어떻게 굴러가는지 상상해 보십시오. 물의 일부는 단순히 퍼지고 모래 속으로 스며들지만, 지면의 윤곽선은 한동안 여전히 볼 수 있습니다.
우리는 전경에서 가장 대조되는 파도를 만듭니다. 거품의 흰색 가장자리 아래 각 파도의 깊이에서 가장 어둡습니다. 이 단계에서는 지우개로 더 많은 작업을 합니다. 편의상 "날카롭게"할 수 있습니다. 즉, 날카로운 날로 가장자리를 비스듬히 자릅니다. 그들은 백설 공주 거품을 "그릴"수 있습니다. 부드러운 연필파도에 대비를 추가하고 지우개로 초과분을 즉시 지우고 스플래시를 "개요"합니다. 종이가 부드럽고 느슨하면 이런 식으로 연필 그림을 쉽게 수정할 수 있습니다. 그림이 번지지 않고 매우 조심스럽게 작업하십시오. 때로는 그림 같은 "양"을 얻기 위해 지우개로 종이 표면을 만지는 것으로 충분합니다. 이러한 그림에는 약간의 기교가 필요하지만 여전히 시도하십시오.

시간이 지남에 따라 이 기술을 배우고 언제 어디서나 연필로 바다를 빠르게 그릴 수 있습니다. 이 기사에서 설명한 음영 기법은 하늘과 바람이 잘 통하는 백설 구름을 묘사하는 데에도 사용할 수 있으며 매우 인상적입니다.

5 세에서 10-11 세 사이의 아이들과 함께 그런 바다 풍경을 그릴 수 있습니다. 작업은 구 아슈 페인트로 수행해야합니다. 일반적으로 어린이 그림에 가장 편리한 재료는 수채화가 아닌 구 아슈입니다. 학교와 유치원은 수채화에 대해 많은 "존중"을 가지고 있습니다. 아이들이 수채화로 작업하기에 좋기 때문이 아니라 구 아슈만큼 "더러운"것이 아니기 때문에 컴팩트합니다. 사실 수채화는 다루기 매우 어려운 매체입니다. 그녀는 실수를 용서하지 않습니다. 모든 실수는 수정하기가 거의 불가능합니다. 이 바다 풍경을 아이들과 함께 그리면 꽤 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 예를 들어, 아이에게 수평선, 원근법의 개념을 소개합니다. 물론 종이에 페인트를 고르게 바르고 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리까지 선을 그리는 방법을 배웁니다. 유아는 이것을 잘하지 못할 수도 있지만, 이 기술을 가르치려고 노력하십시오.
아이들과 함께 바다 풍경을 그리려면 다음이 필요합니다.

두꺼운 Whatman 용지 A3 또는 A4 형식;
구 아슈 파란색, 흰색, 녹색 및 검정색;
크고 부드러운 브러시(예: 다람쥐 #6)
뻣뻣한 강모로 닦으십시오.
오래된 칫솔;
페인트 혼합용 팔레트(종이 한 장이면 충분함)
브러시를 헹구기 위한 물병;
닦는 솔을 위한 피복.

바다 풍경에서 하늘을 그리는 방법.
연필로 선을 그려 시트를 두 개의 다른 부분으로 나눕니다. 1/3은 하늘이고 나머지는 바다입니다. 이 선은 수평선이 됩니다. 흰색과 파란색 구 아슈를 혼합하여 원하는 강도의 파란색을 얻습니다. 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리까지 브러시로 수평 획을 그리며 하늘을 칠합니다. 그림 상단의 하늘이 더 어두워 야하므로 "깊이"효과를 만들기 위해 먼저 진한 파란색 줄무늬를 적용한 다음 하늘을 파란색 페인트로 칠하여 진한 파란색 줄무늬를 음영 처리합니다.

우리는 하늘에 구름을 그립니다.
흰색 구 아슈로 점선을 바르거나 오이 구름 위에 완전히 칠하십시오. 페인트가 아직 젖어 있는 동안 구겨진 종이 타월로 디자인을 누릅니다. 이렇게 하면 구름에 "부드러움"이 생기고 명확한 경계가 흐려집니다.

바다 풍경에서 바다를 그리는 방법
파란색 페인트를 사용하여 시트의 바닥을 덮고 브러시를 시트의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 이동합니다.
파란색 레이어 위에 녹색과 흰색 페인트 줄무늬를 추가합니다. 수평선에 가까울수록 바다는 더 어두워집니다.

스패터 기술을 사용하여 바다 거품이 튀는 것을 그릴 수 있습니다. 모든 연령대의 어린이들은 이 기법을 사용하는 것을 좋아합니다. 이 그림에는 모가 매우 단단한 붓이나 칫솔이 필요합니다. 브러시를 사용하면 이 작업을 더 정확하게 수행할 수 있지만 브러시가 더 쉽습니다. 브러시 또는 브러시를 물에 담근 다음 흰색 페인트에 담급니다. 강모 위로 집게 손가락을 움직입니다. 종이에 하얀 작은 얼룩이 있을 것입니다. 손가락의 움직임은 당신을 향해야 합니다. 그렇지 않으면 물보라가 아티스트에게 가해질 것입니다!
단단한 강모가있는 브러시로 파도에 큰 "양"을 그립니다. 수평선에 가까울수록 "양"이 작아지고 파도 사이의 거리가 작아집니다.

바다 풍경의 세부 사항을 그립니다.
검은색 또는 진한 파란색 페인트로 수평선에 돌섬을 씁니다. 모양은 완전히 임의적일 수 있습니다. 하늘에는 갈매기의 검은 진드기를 그립니다.
배를 그리려면 검은 점을 찍으십시오. 이것은 물러가는 범선의 선미입니다. 흰색 페인트를 칠한 점은 돛입니다.
바다 풍경이 미완성인 것 같으면 돌 몇 개를 추가할 수 있습니다.
바다 경치가 완전히 준비되었습니다. 그것을 말리고 벽에 걸어 두는 것이 남아 있습니다.

"바다를 그리는 방법?" 아티스트에게만 요구되는 것은 아닙니다. 바다 전망을 감상하는 거의 모든 사람들이 캔버스를 요구하는 이 자연의 선물을 어떻게든 포착하고 싶어합니다. 또는 적어도 카메라 렌즈.

작은 도움. 미술에서의 풍경화는 자연을 묘사하는 장르이다. 풍경은 이 장르의 개별 그림이라고도 합니다. 풍경은 도시적일 수 있습니다. 여기에서 자연은 이미 사람이 자신의 필요에 맞게 또는 예를 들어 시골로 변형했습니다. 바다가 묘사되면 그러한 풍경을 마리나라고합니다. 그리고 예술가는 각각 해양 화가입니다.

그래서 유용한 팁을 알려드리겠습니다. 이 기사에서 우리의 주요 임무는 관찰을 포함하고 구성 및 색상 솔루션의 일부 법칙을 고려하는 것입니다.

1. 수평선

지평선이 어디에 있는지 아십니까? 답을 바로 읽지 말고 생각하고 직관적으로 대답하십시오. 머나먼 하늘이 바다로 변하는 곳은? 아니면 지구가 끝나는 곳은 어디입니까? 여기와 아니오. 수평선은 항상 우리 눈높이에 있습니다. 특히 수평선이 선명하게 보이는 도시 밖에 있는 경우 거리에서 오늘 확인할 수 있습니다. 쪼그리고 앉고 일어나십시오-수평선이 당신과 함께 움직일 것입니다.

시트의 어디에 배치해야 합니까? 중간에? 그럴 가치가 없어. 이 질문에 대한 답은 오랫동안 예술가들에 의해 발견되었습니다. 더 중요한 것이 무엇인지 결정해야 합니다(더 아름답고 더 흥미로운) - 하늘 또는 바다? 바다라면 그에게 더 큰 곳이요, 하늘이면 하늘이로다. 소위 "삼등분의 법칙"에 따라 수평선 문제를 해결하는 것이 더 낫습니다. 시도해보십시오. 착각하지 않을 것입니다. 시트를 세로로 세 부분으로 나누고 두 줄을 그립니다. 바다에 더 관심이 있다면 하늘이 바다라면 두 부분을 차지할 것입니다. 완벽한 예: 세 번째 부분은 하늘에, 세 번째 부분은 바다에, 세 번째 부분은 해변(모래)에 주어집니다.

그리고 여기 더 많은 바다가 있습니다.

물론 하늘도 우세할 수 있습니다. 특히 다음과 같습니다.

2. 더 어두운 것은 무엇입니까?

바다 풍경을 그리기 전에 예술가가 질문을 결정하는 것이 중요합니다. 바다와 하늘 중 어느 것이 더 어둡습니까? 그리고 그 대조를 고수하십시오. 바다와 하늘 모두 파란색 음영이 있으므로 질문이 매우 중요합니다. 그리고 그들은 원칙적으로 어두운 바다를 향해 그것을 해결합니다.

3. 하늘 그리기

하늘은 그리기가 아주 쉽습니다. 하늘을 주의 깊게 보면 모든 것을 이해할 수 있을 것입니다. 일반적으로 상단은 진한 파란색이며 수평선으로 갈수록 점차 밝아집니다. 위의 사진에서와 같이. 따라서 우리는 단순히 하늘에 점차적으로 밝기를 추가합니다. 위에서 아래로 때로는 거의 흰색입니다.

4. 구름

그들은 일반적으로 흰색으로 묘사됩니다. 첫째, 흰색 페인트의 수분이 많은 스트로크는 일반적으로 물과 용제 없이 만들어집니다. 그런 다음 아래쪽으로 매우 마른 브러시 (다른 브러시)로 하늘에 부드럽게 문지르거나 구름 바닥을 연한 자주색 회색으로 만들 수 있습니다. 모든 전환이 원활합니다.

5. 바다

바다는 또한 어둠에서 빛으로 이끌립니다. 수평선 근처는 짙은 파란색으로 하늘과 뛰어난 대비를 만들고 공간의 깊이를 만듭니다. 아무것도 섞지 않고 파란색 페인트를 사용할 수 있습니다. 그런 다음 바다의 세 번째 부분에 가까워지면 파란색에 약간의 에메랄드 녹색과 흰색을 추가하여 점점 더 밝아지고 해안의 물을 "녹화"합니다.

6. 모래.

때때로 그들은 그것을 그리지 않지만 욕망이 있으면 ... 모래의 경우 밝은 황토와 소량의 빨간색과 흰색을 혼합하는 것이 좋습니다. 그리고 바다에서 모래로 부드럽게 전환하십시오. 이것은 "해양"과 "모래"색상을 서로 옆에 배치하고 점차적으로 한 색상을 다른 색상으로 "혼합"함으로써 달성할 수 있습니다.