파란색을 얻으려면 어떤 색상을 혼합해야합니까? 파란색을 얻는 방법? 색상 혼합

불에 탄 시에나, 군청색, 카드뮴 노란색 - 이 단어는 미숙한 귀에 신비한 주문처럼 들립니다. 사실, 이것은 색상의 이름일 뿐이지만, 물론 특정 마법이 있습니다. 브러시를 들고 팔레트에 몇 방울을 떨어뜨리기만 하면 상상이 즉시 실현됩니다. 그리고 예술가에게 남은 것은 진정한 기적을 만들기 위해 색상을 올바르게 혼합하는 것입니다.

초보자 예술가는 특히 수채화 세트에 많은 색상이 있는 경우 그림의 색상 선택을 탐색하는 것이 어려울 수 있습니다. 그렇기 때문에 페인트를 직접 혼합하는 것이 훨씬 더 흥미롭고 가장 중요하기 때문에 더 작은 다양한 색조의 페인트를 구입하는 것이 좋습니다. 완성된 색상은 종종 자연스러운 음소거 톤과는 거리가 먼 매우 거칠게 나타납니다. 그러나 맞춤형 팔레트는 원하는 이미지에 필요한 것을 찾는 데 도움이 될 뿐만 아니라 상상력과 유용한 지식의 원천이 됩니다.

모든 색조는 따뜻한 것과 차가운 것으로 나뉩니다. 이 이름은 완전히 자명합니다. 난색더 화창한 여름: 주황색, 빨간색, 노란색. 감기, 각각 겨울, 상쾌: 파란색, 하늘색, 보라색.

팔레트의 색상은 서로 상호 작용하여 절대적으로 놀라운 변형을 형성합니다. 그러나 이른바 잇텐 서클에 반영된 일반적인 경향이 있다. 기본색과 보조색을 결합한 모델입니다.

원은 원색에서 2차 색상이 어떻게 형성되는지를 보여 줄 뿐만 아니라 시각적으로 따뜻한 색과 차가운 색을 각각 오른쪽, 왼쪽에 다른 색으로 구분합니다. 음영이 아닌 기본 색상에 대해 이야기하고 있음을 이해하는 것이 중요합니다. 실제로, 그에 비해 그들 혼자만 더 따뜻할 것이고 다른 사람들은 더 추울 것입니다.

다음은 기본 색상을 혼합하기 위한 작은 테이블입니다.

페인트 혼합 규칙

제대로 섞이려면 수채화 물감, 몇 가지 특징을 알아야 하며 종이에 지원할 때 반드시 고려해야 합니다. 따뜻한 색조와 차가운 색조로 나누는 것뿐만 아니라 일부 색상의 은폐력에 관한 것입니다. 이전 레이어를 겹칠 수 있습니다. 두 가지 색상을 혼합할 뿐만 아니라 사용된 물의 양과 양을 변경하여 다른 음영을 얻습니다. 예를 들어 노란색과 녹색의 고전적인 조합을 혼합하고 노란색을 더 추가하면 점차 밝은 녹색으로 바뀌고 원래 요소로 돌아갈 수도 있습니다.

혼합했을 때 서로 가까운 색상은 순수한 톤을 제공하지 않지만 도움을 받으면 매우 표현력이 풍부한 그늘을 얻을 수 있으므로 색채라고합니다. 색상환의 반대쪽에 있는 색상을 결합하면 무채색의 칙칙한 톤을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 주황색과 녹색 및 자주색을 조합하면 이러한 효과가 나타납니다.

일부 페인트는 혼합될 때 바람직하지 않은 반응을 나타냅니다. 그림의 먼지뿐만 아니라 페인트 층이 갈라지고 마르면 어두워질 수 있습니다. 징크 화이트와 진사의 조합은 아름다운 연한 핑크 톤을 가지고 있지만 미래에는이 조합이 어두워지고 표현력이 떨어집니다. 따라서 최소한의 색상 수를 혼합하여 밝기와 다색을 구현하는 것이 최적이라고 생각됨은 물론이다. 일부 조합은 지속적인 효과를 제공하지만 일부는 완전히 허용되지 않음을 기억하십시오.

페인트를 혼합 할 때 노란색을 얻는 방법

노란색은 3대 기본색 중 하나이니 섞어서 드세요 순수한 형태불가능한! 그러나 팔레트에서 가까운 음영으로 재생하여 일부 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 금을 얻으려면 일반 노란색과 빨간색 또는 갈색 한 방울이 필요합니다. 좋은 옵션은 노란색을 빨간색으로 가져오고 흰색을 추가하는 것입니다.

페인트를 혼합 할 때 주황색을 얻는 방법

훨씬 더 생산적인 것은 주황색을 만들기 위해 노란색 페인트를 혼합하는 것입니다. 그것은 노란색과 빨간색의 혼합물로 형성됩니다. 브라운과 레드를 소량 첨가하면 재료의 양에 따라 귤이나 황금색으로 만들 수 있다. 밝은 오렌지색은 갈색과 흰색이 섞인 클래식 오렌지에서 얻습니다.

페인트를 혼합 할 때 민트 색상을 얻는 방법

페인트를 혼합 할 때 검은 색을 얻는 방법

각 수채화 세트에는 검은 색이 있지만 어떤 이유로 든 검은 색이 없거나 매우 어두운 색조가 필요한 경우 직접 혼합 할 수 있습니다. 빨간색, 노란색 및 파란색을 동일한 비율로 결합해야 합니다. 파란색과 갈색에서 우수한 색상을 얻을 수 있습니다. 또한 빨강, 녹색, 노랑, 자주색을 혼합하는 데 적합합니다. 코발트 옐로우, 코발트 블루, 핑크 매더는 부드러운 블랙 색상을 제공합니다.

페인트를 혼합 할 때 녹색을 얻는 방법

녹색은 노란색과 파란색에서 얻습니다. 그러나 순수한 형태의 수채화에서는 드물게 사용됩니다. 훨씬 더 인기있는 색상은 맑은 녹색 또는 올리브 녹색, 자정 녹색, 조합 및 기타 옵션입니다. 솔라 그린은 군청색과 코발트 옐로우를 사용하고 올리브는 탄 시에나를 추가하여 같은 색상으로 만들고 미드나이트는 파란색 FC, 노란색 및 검은색 대시를 사용합니다.

페인트를 혼합할 때 청록색을 얻는 방법

청록색은 다른 이름인 아쿠아마린으로 더 잘 알려져 있습니다. 색상 스펙트럼에서 그 위치는 녹색과 파란색 사이입니다. 따라서 혼합을 위해 필요할 것입니다. 녹색보다 파란색 시안이 조금 더 필요합니다. 그러나 이것은 필요한 색상 강도에 따라 다릅니다. 더 섬세한 청록색의 경우 흰색 또는 밝은 회색 페인트 한 방울을 추가할 수 있습니다. 풍부한 아쿠아 마린의 경우 파란색, 녹색 및 약간의 노란색으로 밝은 색조를 취해야 합니다.

페인트를 혼합 할 때 부르고뉴 색상을 얻는 방법

버건디 색상은 같은 이름의 프랑스 와인에서 그 이름을 얻었습니다. 이 색상은 엄숙하고 깊으며 빨간색과 파란색의 세 부분으로 혼합 할 수 있습니다. 더 따뜻한 그늘을 위해 약간의 노란색을 도입하거나 밝은 주홍색을 갈색과 반으로 결합 할 수 있습니다. 빨강, 갈색 및 검정에서 더 차가운 색조를 얻을 수 있으며 너무 포화되어 물로 희석해야합니다.

페인트를 혼합 할 때 파란색을 얻는 방법

수채색의 파란색은 매우 구하기 쉽고 군청은 물에 적당량 희석하여 봉지에 들어 있습니다. 그러나 쉬운 방법을 찾고 있지 않은 사람들을 위해 항상 몇 가지 흥미로운 방법이 있습니다. 그 중 하나는 흰색 페인트를 사용하는 것입니다. 군청 2개 부품에는 흰색 페인트 1개가 필요합니다. 묽게 한 블루 컬러톤의 채도를 점차적으로 조정해야 합니다. 밝은 파란색의 경우 동일한 파란색, 빨간색과 흰색 한 방울이 필요합니다. 이 혼합물에 빨간색이 아닌 녹색 페인트의 일부를 추가하여 다른 음영을 얻을 수 있습니다.

페인트를 혼합 할 때 진홍색을 얻는 방법

밝고 활기찬 진홍전체 범위의 음영이 있습니다. 메인은 빨강, 파랑 및 소량의 흰색을 조합하여 얻을 수 있습니다. 너무 눈에 띄는 색상을 숨기려면 약간의 검은 색을 추가하십시오. 검은 색 대신 갈색을 사용할 수 있으며 파란색 대신 청록색 또는 청록색 또는 자주색을 사용하면 결과가 매우 특별합니다.

페인트를 섞을 때 갈색이 되는 법

얻다 갈색 색상~할 수 있다 다른 방법들. 가장 간단한 것은 빨간색과 녹색 페인트를 혼합하는 것입니다. 보라색과 노란색으로 만들 수도 있습니다. 노란색이 많을수록 톤이 더 밝아집니다. 또 다른 방법은 빨강, 파랑 및 노랑을 사용하는 것이지만 점차적으로 혼합하여 색조를 조정하기 위해 새 페인트 부분을 추가해야 합니다. 그렇지 않으면 특히 빨강과 파랑이 우세한 경우 검정이 형성될 수 있습니다. 오렌지와 블루를 섞어 좋은 색조를 낸다.

페인트를 혼합 할 때 보라색을 얻는 방법

보라색은 빨강에서, 그리고 푸른 꽃. 그러나 실제로 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 고품질의 밝은 그늘을 얻는 것은 매우 어렵지만, 이 두 가지 색상에서 얻은 것은 설명하기 어려운 부르고뉴에 가깝습니다. 따라서 밝은 포화 보라색이 빨간색과 파란색 회사에서 나오려면 후자가 우선해야합니다. 동시에 빨간색 음영은 가능한 한 차갑게 가져와야 합니다. 그렇지 않으면 보라색이 아닌 갈색이 섞일 수 있습니다. 파란색에는 자체 요구 사항이 있습니다. 녹색 노트가 없어야하며 코발트 블루 또는 군청색과 같은 순수한 형태로만 사용하십시오. 최종 톤을 밝게 하기 위해 소량의 흰색을 사용할 수 있습니다. 중요한 뉘앙스는 건조 후 색상이 약간 퇴색한다는 것입니다.

페인트를 혼합 할 때 파란색을 얻는 방법

파란색은 기본 색상이며 다른 색상과 혼합할 수 없습니다. 그러나 파란색 페인트와 보조 장치의 도움으로 많은 음영을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 하늘색은 흰색의 밝은 군청에서 얻을 수 있습니다. 풍부한 블루 톤을 위해 어두운 청록색의 군청색을 사용하십시오. 아름다운 청록색은 약간의 노란색과 함께 파란색에서 나옵니다. 이 그늘은 흰색을 더 창백하게 만듭니다. 유명한 프러시안 블루는 청색과 녹색을 같은 비율로 혼합하여 얻습니다. 파란색 2부분과 빨간색 1부분을 취하면 청자색이 됩니다. 그리고 빨간색이 아니라 분홍색을 취하면 로얄 블루가 됩니다. 그림자를 그리는 데 좋은 복잡한 회색 파란색은 파란색과 갈색에서 얻을 수 있습니다. 진한 파란색은 파란색과 검정색이 2:1로 나옵니다.

페인트를 섞을 때 분홍색을 얻는 방법

일반적으로 분홍색은 빨간색과 흰색의 조합으로 얻어지며 그 그늘은 비율에 따라 다릅니다. 그러나 당신은 실험 할 수 있습니다 다양한 방식빨간색. 멋진 효과는 밝은 주홍색을 제공하며 분홍색은 매우 순수합니다. 벽돌색은 복숭아 색조를 줍니다. 그리고 흰색의 피 묻은 알리자린은 자홍색을 형성합니다. 혼합물에 보라색 또는 노란색 한 방울을 추가하면 예기치 않게 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 모든 사람이 수채화에서 흰색 사용을 받아들이는 것은 아니므로 붉은 색을 물로 희석하여 분홍색을 얻을 수 있습니다. 낮은 농도에서 - 이것이 당신이 필요로하는 것입니다.

페인트를 혼합 할 때 베이지 색을 얻는 방법

작가가 사람, 얼굴, 인물 등을 묘사하려면 베이지색 또는 살색이 필요합니다. 섬세한 베이지는 황토, 카드뮴 옐로우 및 레드, 시에나 및 때때로 소량의 우버를 추가하여 흰색에서 쉽게 음영을 얻을 수 있습니다. 나머지 성분과 비교하여 황토의 비율은 더 높을 것이고 모든 성분은 필요한 색상 강도를 조정하면서 조금씩 도입되어야 합니다. 불행히도 정확한 레시피는 없으며 각 아티스트는이 문제에 대한 자신의 비전을 가지고 있습니다.

페인트를 혼합 할 때 라일락 색을 얻는 방법

라일락 색은 자주색에 매우 가깝고 관련이라고도합니다. 둘 다 멋진 색조이며 색상환에서 매우 가깝습니다. 실제로, 라일락의 주요 제조법은 보라색을 흰색 또는 물로 희석하는 것입니다.

페인트를 혼합 할 때 회색을 얻는 방법

검은 그림자는 수채화 그림에서 결코 발견되지 않으며 일반적으로 나머지 세부 사항과 동일한 색상으로 그려지지만 회색과 같은 더 어두운 요소가 추가됩니다. 이 수채화 색상은 검정색과 다량의 물 또는 흰색을 결합하여 얻을 수 있습니다. 번트 시에나 또는 번트 umber를 추가하여 코발트 블루에서 흥미로운 색조를 얻습니다.

혼합 유성 페인트, 혼합 기술

혼입 유성 페인트수채화와 달리 약간 다른 특수성을 가지고 있습니다. 물론 특정 색상을 얻기 위한 기본 레시피는 일반적이지만. 기본 아크릴 혼합 기술:

• 팔레트의 색상 조합, 즉 물리적, 도면에 적용하기 위해 새로운 색조 또는 음영을 얻습니다. 두 페인트 중 하나가 더 밝은 경우 두 페인트가 동일한 피복 특성을 갖는다면 어두운 페인트에 작은 획으로 적용됩니다. 투명한 물감과 불투명한 물감을 ​​섞으면 불투명한 물감이 된다. 두 개의 투명 페인트를 사용하면 결과가 투명해집니다. 이 방법을 사용하면 톤의 순도와 강도의 감소가 불가피합니다.
• 페인트를 부과하는 방법(그렇지 않으면 유약이라고 함)은 이미지에 직접 투명 색상을 서로 겹쳐서 부과하는 것입니다. 물론 이전 레이어는 완전히 건조해야 합니다.
• 컬러 매칭 방법. 브러시 스트로크를 서로 매우 밀접하게 적용하면 시각적으로 일종의 착시와 같이 이러한 색상이 혼합됩니다.

오일 페인트 혼합 테이블

혼합 아크릴 물감, 기술

아크릴 물감은 초보자와 예술 애호가에게 훌륭한 옵션입니다. 그들은 종이와 직물, 유리, 나무 등에 보편적으로 적합합니다. 그들의 유일한 단점은 다소 높은 비용이므로 일반적으로 아크릴 세트에는 매우 풍부한 팔레트가 없습니다. 그러나 블렌딩 기술로 이를 확장하는 것을 막는 것은 없습니다. 빨강, 분홍, 노랑, 파랑, 갈색, 흰색, 검정의 7가지 색상이 있어야 합니다. 그런 다음 특수 테이블을 사용하여 아크릴을 쉽게 혼합 할 수 있습니다.

아크릴 혼합 테이블

구 아슈 페인트의 색상 혼합

구 아슈를 선택할 때 큰 세트에 집중해서는 안되며 매우 인상적이고 표현하기 쉽습니다. 그러나 실제로는 완전히 불필요한 색상에 대해 초과 비용을 지불해야 합니다. 항아리의 수가 아니라 부피에 초점을 맞추는 것이 훨씬 낫습니다. 결국 기본 색상이 소진되면 새 페인트를 구입해야 하며 사용하지 않은 페인트는 그대로 남아 있을 것입니다. 또한, 손에 브러시를 들고 있는 것처럼 구아슈의 새로운 색상과 음영을 얻는 것이 매우 쉽습니다. 여기에는 색상 일치 테이블이 필요하다는 점을 제외하고는 특별한 규칙이 없습니다.

구아슈 페인트 믹싱 테이블

그림을 그리거나 가구를 칠하기로 결정했습니까? 그러나 다른 색조를 얻는 방법을 모르십니까? 페인트 혼합 차트와 팁이 바로 도움이 될 것입니다.

기본 컨셉

페인트 혼합 테이블을 공부하기 전에 새로운 재료를 쉽게 이해할 수 있는 몇 가지 정의에 익숙해져야 합니다. 음영 혼합의 이론과 실습에 사용된 단어는 아래에 설명되어 있습니다. 이것은 과학적 백과사전 정의가 아니라 복잡한 용어가 없어도 일반 초보자가 이해할 수 있는 언어로 된 대본입니다.

무채색은 모두 흑백, 즉 회색의 중간 음영입니다. 이 색상에는 색조 구성 요소(어두운 - 밝은)만 있지만 "색상"은 없습니다. 그것이 크로매틱이라고 불리는 곳.

기본 색상은 빨강, 파랑, 노랑입니다. 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 합성할 수 있는 것.

채도는 무채색과 동일한 밝기를 구별하는 특성입니다. 다음으로 그림을 그리기 위한 페인트 혼합 테이블이 무엇인지 고려하십시오.

스펙트럼

페인트 혼합 테이블은 일반적으로 직사각형 또는 정사각형의 매트릭스로 표시되거나 각 색상 구성 요소의 수치 또는 백분율이 포함된 음영 조합 구성표의 형태로 표시됩니다.

기본 테이블은 스펙트럼입니다. 줄무늬나 원으로 나타낼 수 있습니다. 두 번째 옵션은 더 편리하고 시각적이며 이해하기 쉽습니다. 실제로 스펙트럼은 색상 구성 요소, 즉 무지개로 분해된 광선의 개략도입니다.

이 표에는 기본 색상과 보조 색상이 모두 포함되어 있습니다. 이 원에 섹터가 많을수록 중간 음영의 수가 커집니다. 위의 그림에는 밝기의 그라데이션도 있습니다. 각 링은 특정 톤에 해당합니다.

각 섹터의 색조는 링을 따라 인접한 페인트를 혼합하여 얻습니다.

무채색을 혼합하는 방법

그리자이유와 같은 회화 기법이 있습니다. 독점적으로 무채색의 그라데이션을 사용하여 그림을 만드는 작업이 포함됩니다. 때로는 갈색이나 다른 그늘이 추가됩니다. 아래는 이 방법으로 작업할 때 페인트의 색상 혼합 표입니다.

구 아슈, 오일, 아크릴로 작업 할 때 검은 색의 양을 줄이는 것뿐만 아니라 흰색을 추가하여 회색 음영이 생성됩니다. 수채화에서 전문가는이 페인트를 사용하지 않고 희석합니다.

흰색과 검은색을 혼합하는 방법

키트에 있는 안료의 더 어둡거나 밝은 음영을 얻으려면 무채색과 혼합해야 합니다. 이것은 구 아슈가 작동하는 방식으로 아크릴 물감을 혼합합니다. 아래 표는 모든 재료 작업에 적합합니다.

키트에는 다양한 수의 기성품 색상이 있으므로 원하는 색상과 가지고 있는 색상을 비교하십시오. 흰색을 추가하면 소위 파스텔 색상을 얻을 수 있습니다.

다음은 가장 밝은 것, 거의 흰색에서 매우 어두운 것까지 여러 복잡한 색상의 그라데이션을 얻는 방법입니다.

혼합 수채화

아래 표는 글레이징 및 단일 레이어 페인팅 방법 모두에 사용할 수 있습니다. 차이점은 첫 번째 버전에서 최종 음영은 다른 톤 위에 겹쳐진 다른 톤을 시각적으로 연결하여 얻는다는 것입니다. 두 번째 방법은 팔레트에서 안료를 결합하여 원하는 색상을 기계적으로 생성하는 것입니다.

이 작업이 수행되는 방법은 위 그림의 보라색 톤이 있는 첫 번째 줄의 예를 보면 이해하기 쉽습니다. 계층적 실행은 다음과 같이 수행됩니다.

1. 소량의 페인트와 충분한 양의 물을 사용하여 얻을 수있는 밝은 톤으로 모든 사각형을 채우십시오.
2. 건조 후 두 번째 및 세 번째 요소에 동일한 색상을 적용하십시오.
3. 필요한 만큼 단계를 반복합니다. 이 버전에는 세 가지 색상 전환 셀만 있지만 더 있을 수 있습니다.

글레이징 페인팅 기술을 사용할 때 기억할 가치가 있습니다. 다른 색상 5개 이하의 층을 혼합하는 것이 좋습니다. 이전 것은 잘 말려야합니다.

팔레트에서 즉시 필요한 색상을 준비하는 경우 동일한 보라색 그라데이션 작업 순서는 다음과 같습니다.

1. 젖은 브러시에 약간의 페인트를 칠하여 색상을 설정합니다. 첫 번째 사각형에 적용합니다.
2. 안료를 추가하고 두 번째 요소를 채우십시오.
3. 브러시를 페인트에 다시 담그고 세 번째 셀을 만듭니다.

한 레이어에서 작업할 때는 먼저 팔레트의 모든 색상을 혼합해야 합니다. 즉, 첫 번째 방법에서 최종 음영은 광학 혼합으로, 두 번째 방법에서는 기계적입니다.

구 아슈와 오일

안료가 항상 크림 같은 덩어리 형태로 제공되기 때문에 이러한 재료로 작업하는 기술은 유사합니다. 구 아슈가 건조하면 원하는 농도로 물로 미리 희석합니다. 흰색은 모든 세트에 항상 존재합니다. 일반적으로 다른 것보다 빨리 소진되기 때문에 개별 항아리나 튜브에 담아 판매합니다.

구아슈와 같은 혼합(아래 표)은 간단한 작업입니다. 이러한 기술의 장점은 다음 레이어가 이전 레이어와 완전히 겹친다는 것입니다. 실수를 해서 건조 후 결과물이 마음에 들지 않는다면 새 섀도우를 만들어 그 위에 바릅니다. 이전 색상은 액체(구아슈는 물, 오일은 솔벤트)로 희석하지 않고 두꺼운 색상으로 작업하면 보이지 않습니다.

이 페인팅 기술의 그림은 두꺼운 덩어리가 페이스트처럼 적용될 때, 즉 두꺼운 층에 질감이 생길 수도 있습니다. 종종 손잡이의 금속 주걱 인 팔레트 나이프와 같은 특수 도구가 사용됩니다.

혼합할 도료의 비율과 원하는 음영을 얻는 데 필요한 색상은 이전 표 다이어그램에 나와 있습니다. 흑백뿐만 아니라 세트에 3 가지 기본 색상 (빨간색, 노란색 및 파란색) 만 있으면 충분하다고 말할 가치가 있습니다. 그들로부터 다른 조합으로 다른 모든 음영을 얻습니다. 가장 중요한 것은 항아리의 색상이 정확히 주요 스펙트럼 톤, 즉 예를 들어 분홍색이나 라즈베리가 아니라 빨간색이어야한다는 것입니다.

아크릴 작업

대부분이 페인트는 나무, 판지, 유리, 석재에서 작동하여 장식용 공예품을 만듭니다. 이 경우 구아슈나 오일을 사용할 때와 같은 방식으로 발생합니다. 표면이 미리 프라이밍되어 있고 페인트가 적합하다면 원하는 그늘을 얻는 것이 어렵지 않습니다. 다음은 아크릴과 음영을 혼합한 예입니다.

For (batik)도 사용되지만 액체 농도의 항아리에 판매되며 프린터 잉크와 유사합니다. 이 경우 색상은 흰색이 아닌 물을 추가하여 팔레트의 수채화 원리에 따라 혼합됩니다.

페인트 혼합 차트 사용법을 이해하면 수채화, 오일 또는 아크릴로 작업할 때 음영을 무제한으로 쉽게 만들 수 있습니다.

기본 색상을 혼합하고 좋아하는 자주색, 녹색, 주황색 음영을 얻어야 할 때 색상을 얻는 방법은 여러 요인에 따라 달라집니다. 문제는 안료 또는 빛을 혼합합니까? 모든 재료로 작업하는 방법과 무지개의 모든 색상을 얻는 방법을 공유할 것입니다!

단계

색상 혼합: 빼기 색상

페인트를 가져 가라.가구나 벽에 사용되는 페인트라도 모든 종류의 페인트가 효과가 있지만 오일이나 아크릴 페인트로 작은 튜브 몇 개를 사용하여 연습하는 것이 가장 좋습니다. 먼저 빨간색과 파란색의 두 가지 색상만 혼합하면 어떻게 되는지 보겠습니다.

• 참고: 검은색은 사용 가능한 색상을 혼합하여 얻을 수 있습니다. 검은색 안료는 물론 존재하지만 그 사용이 너무 눈에 띈다. 투명한 기본 색상을 혼합하여 어두운 색상을 얻는 것이 좋습니다. 그림자에도 시간 및 기타 요인에 따라 음영이 있습니다.
• 최상의 마젠타색 및 시안색 선택에 대한 지침은 아래의 "기타 팁" 섹션을 참조하십시오.

1. 빨간색과 파란색을 섞습니다.빨강과 파랑을 섞으면 보라색이 된다는 건 다들 아시죠? 사실, 이것은 밝고 활기찬 보라색이 아닙니다. 대신 다음과 같이 구성됩니다.

   • 눈에 별로 안 띄죠? 이는 빨간색과 파란색이 더 많은 스펙트럼을 흡수하고 더 적은 스펙트럼을 반사하여 생생하고 생생한 보라색 대신 어둡고 더러운 보라색을 주기 때문입니다.

2. 이제 다음을 시도하십시오.약간의 청록색과 마젠타색을 혼합하면 차이를 볼 수 있습니다. 이번에는 다음과 같이 얻을 수 있습니다.

   

   • 마젠타색은 자주색 음영, 청록색은 청록색 색조로 종종 밝은 파란색 또는 청록색이라고 합니다. 노란색과 함께 감산 색 구성표(흰색에서 개별 구성 요소를 빼서 색상을 얻음)를 기반으로 하는 CMYK 모델의 기본 색상입니다. 이 구성표는 컬러 프린터를 포함한 인쇄에 사용됩니다.
   • 실제 기본 색상(마젠타 및 시안)을 사용하면 훨씬 더 밝고 생생한 색조를 얻을 수 있습니다. 더 진한 보라색을 원하면 파란색을 더 추가하십시오. 진한 보라색을 위해 검정색을 추가합니다.

3. 안료를 혼합하여 기본 및 보조 색상을 얻습니다.시안, 마젠타, 옐로우의 3가지 주요 색상 안료가 있습니다. 두 가지 기본 색상을 혼합하여 얻은 세 가지 보조 색상도 있습니다.

   • 청록색 + 노란색 = 녹색
   • 시안 + 마젠타 = 블루
   • 마젠타색 + 노란색 = 빨간색
   • 시안 + 마젠타 + 옐로우 = 블랙
   • 감산 혼합에서는 모든 색상의 조합이 검정색을 생성합니다.

4. "아래 정보를 참조하십시오.밝은 색, 어두운 색 및 회색을 포함한 다양한 음영을 얻는 방법에 대한 자세한 정보는 "색상 혼합" 섹션을 참조하십시오. 팁 섹션에서는 팔레트에서 해당 색상을 가져오는 데 사용할 수 있는 광범위한 색상 및 조합 목록을 제공합니다.

   라이트 블렌딩: 추가 색상

   1. 모니터를 살펴보십시오.이 페이지의 흰색 부분을 보고 최대한 가까이 다가가십시오. 돋보기가 있으면 더욱 좋습니다. 화면에 눈을 더 가까이 가져가면 흰색이 아니라 빨간색, 녹색 및 파란색 점이 보입니다. 색상을 흡수하여 작동하는 안료와 달리 빛은 부가적입니다. 즉, 광속을 추가하여 작동합니다. 60인치 플라즈마 TV든 iPhone의 3.5인치 Retina 디스플레이든 영화 화면과 디스플레이는 가산 색상 혼합을 사용합니다.

      빛을 혼합하여 기본 및 보조 색상을 얻습니다.감색의 경우와 마찬가지로 기본색을 혼합하여 얻은 3원색과 3원색이 있습니다. 결과는 다음과 같이 놀랄 수 있습니다.

      • 빨강 + 파랑 = 마젠타 혼합
      • 파란색 + 녹색 = 청록색 혼합
      • 녹색 + 빨간색 = 노란색 혼합
      • 가색 혼합에서 모든 색상의 조합은 흰색을 생성합니다.
      • 1차 가산 색상은 2차 감산 색상이며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 어떻게 될 수 있습니까? 빼기 색상의 효과는 결합된 과정이라는 것을 알고 있습니다. 색상은 일부 색상을 흡수하고 우리는 남은 것, 즉 반사된 빛을 인식합니다. 반사된 색상은 다른 모든 색상이 흡수되었을 때 남아 있는 광 출력의 색상입니다.

   현대 색 이론

   1. 색 지각의 주관적인 성질을 이해한다.색에 대한 사람의 인식과 식별은 객관적인 요인과 주관적인 요인 모두에 따라 달라집니다. 과학자들은 나노미터까지 빛을 정의하고 측정할 수 있지만, 우리의 눈은 색조뿐만 아니라 색상의 채도와 밝기의 복잡한 조합을 감지합니다. 이 상황은 다른 배경에서 동일한 색상을 보는 방식으로 인해 더욱 복잡해집니다.

      색조, 채도 및 밝기는 색상의 3차원입니다.모든 색상에는 색조, 채도 및 밝기의 3차원이 있다고 말할 수 있습니다.

      • 음정빨간색-주황색 또는 주황색-노란색과 같은 모든 중간 색상을 포함하여 빨간색, 주황색, 노란색 등 색상환에서 색상의 위치를 ​​나타냅니다. 다음은 몇 가지 예입니다. 분홍색은 자홍색 또는 빨간색(또는 그 중간)을 나타냅니다. 브라운은 짙은 오렌지색이기 때문에 브라운은 오렌지 톤을 나타냅니다.
      • 포화- 이것은 무지개나 색상환에서와 같이 풍부하고 생생한 색상을 제공하는 것입니다. 창백하고 어둡고 음소거된 색상(음영)은 채도가 낮습니다.
      • 가벼움색상에 관계없이 색상이 흰색 또는 검정색에 얼마나 가까운지를 나타냅니다. 꽃의 흑백 사진을 찍으면 어느 것이 더 밝고 어떤 것이 더 어두운지 알 수 있습니다.
        • 예를 들어 밝은 노란색은 비교적 밝은 색상입니다. 흰색을 추가하고 옅은 노란색으로 만들면 더 밝게 할 수 있습니다.
        • 밝은 파란색은 자연적으로 어둡고 밝기 수준이 낮지만 진한 파란색은 더 낮습니다.

   혼합 페인트

   1. 이 가이드에 따라 원하는 색상을 얻으십시오. Magenta, Yellow 및 Cyan은 기본 감색 색상으로, 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 있지만 다른 색상에서는 얻을 수 없습니다. 기본 감색은 잉크, 염료 및 페인트와 같은 안료를 혼합할 때 사용됩니다.

      채도가 낮은 색상(흐릿한 색상)은 세 가지 주요 유형이 있습니다.밝고 어둡고 음소거.

      밝은 색상을 위해 흰색을 추가합니다.흰색을 추가하면 모든 색상을 밝게 할 수 있습니다. 매우 밝은 색상을 얻으려면 과도한 페인트를 낭비하지 않도록 흰색에 약간의 기본 색상을 추가하는 것이 좋습니다.

      어두운 색상을 위해 검정색을 추가합니다.모든 색상은 검정색을 추가하여 어둡게 할 수 있습니다. 일부 아티스트는 정확한 CMY/RGB 색상환에서 주어진 색상과 반대되는 보색(보색) 색상을 추가하는 것을 선호합니다. 예를 들어 녹색은 마젠타색을 어둡게 하는 데 사용할 수 있고 마젠타색은 색상환에서 서로 반대이기 때문에 녹색을 어둡게 만드는 데 사용할 수 있습니다. 과하지 않게 검은색이나 보색을 조금씩 추가한다.

      흰색과 검은색(또는 흰색과 보색)을 추가하여 음소거되고 칙칙한 색상을 얻습니다. 추가되는 검정색의 상대적인 양을 변경하여 흰 꽃, 원하는 수준의 밝기와 채도를 얻을 수 있습니다. 예: 흰색과 검정색을 노란색에 추가하면 밝은 올리브색이 됩니다. 검정색은 노란색을 어둡게 하여 올리브 그린으로 만들고 흰색은 올리브 그린을 밝게 합니다. 추가되는 페인트의 양을 조절하여 다양한 올리브 그린 색조를 얻을 수 있습니다.

      • 갈색(진한 오렌지색)과 같은 채도가 낮은 색상을 얻으려면 밝은 오렌지색과 같은 방식으로 색상환 근처에 마젠타색, 노란색, 빨간색 또는 주황색과 같은 소량의 색상을 추가하여 색조를 조정할 수 있습니다. 색조를 변경하면서 갈색을 더욱 생생하게 만듭니다. 그러나 갈색은 밝은 색상이 아니므로 삼각형의 다른 면에 녹색이나 파란색과 같은 색상을 사용할 수도 있습니다. 이 색상은 색조를 변경하면서 갈색을 어둡게 만듭니다.

   2. 까맣게 타세요.이것은 색상환에서 서로 보완적인 두 가지 색상과 3개 이상의 등거리 색상을 혼합하여 수행할 수 있습니다. 회색 음영을 원하지 않는 한 흰색 또는 흰색을 포함하는 색상을 추가하지 마십시오. 결과 검정이 특정 색상에 너무 많이 치우친 경우 해당 색상에 약간의 보색을 추가하여 중화합니다.

      흰색이 되려고 하지 마십시오.흰색은 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 세 가지 기본 색상인 마젠타색, 노란색 및 시안색과 마찬가지로 필요한 경우 흰색 대신 용지 자체를 사용하는 수채화와 같은 재료로 작업하지 않는 한 구매해야 합니다.

      실행 계획을 개발합니다.가지고 있는 색상과 얻고자 하는 색상의 톤, 밝기, 채도를 생각하고 그에 따라 조정합니다.

      • 예를 들어, 녹색 음영은 색상환의 이웃인 청록색 또는 노란색에 더 가깝게 가져올 수 있습니다. 흰색을 추가하여 밝게 할 수 있습니다. 또는 녹색 음영에 따라 검정색 또는 보색(보라색, 마젠타색 또는 빨간색)을 추가하여 어둡게 합니다. 흑백을 추가하여 톤을 낮추거나 (밝은) 녹색을 추가하여 채도가 낮은 녹색을 조금 더 밝게 만들 수 있습니다.
      • 예를 하나 더. 레드와 화이트를 섞어서 핑크를 시켰는데 핑크가 너무 밝고 따스한(노란색) 나왔네요. 따뜻한 톤을 수정하려면 약간의 마젠타색을 추가해야 합니다. 핫 핑크를 낮추려면 흰색, 보색(또는 검정색) 또는 둘 다를 추가합니다. 더 어두운 분홍색(보색만 추가), 회갈색 분홍색(흰색과 보색 추가) 또는 밝은 분홍색(흰색만 추가)을 원하는지 결정하십시오. 마젠타로 색조를 조정하고 녹색 또는 청록색으로 분홍색을 음소거하려는 경우(마젠타와 빨강을 보완) 파랑과 같이 마젠타와 청록 사이의 색상을 사용하여 두 가지를 결합할 수 있습니다.

   3. 물감을 섞어 걸작을 만들어 보세요!이 모든 것이 불가능해 보인다면 약간의 연습이 필요합니다. 나만의 컬러 가이드 만들기 - 좋은 방법색상 이론의 원리를 사용하여 연습합니다. 컴퓨터에서 인쇄하더라도 스스로 제공할 것입니다. 유용한 정보여전히 연습이없고 직관적 인 수준에서 작업 할 수 없습니다.

   색상 샘플 및 가져오는 방법

   • 받고 싶은 색상을 선택하고 아래 지침을 따르십시오. 각 패턴은 다양한 가능성을 제공합니다. 원하는 색상을 정확히 얻기 ​​위해 사용된 페인트의 양을 조정할 수 있습니다. 예를 들어, 흰색을 더하거나 더 적게 추가하여 밝은 색상을 밝게 하거나 어둡게 할 수 있습니다. 보색 또는 보색은 RGB/CMY 색상환에서 서로 반대편에 있는 색상입니다.
   • 빨간색:마젠타 색에 노란색 또는 주황색을 추가하십시오.
     • 라이트 레드(연어 핑크, 코랄):빨간색에 흰색을 추가합니다. 산호를 얻으려면 흰색을 덜 사용하고 빨간색을 더 많이 사용하십시오.
     • 진한 빨간색:빨간색에 검정색(또는 청록색)을 추가합니다. 시안은 빨간색을 보완합니다.
     • 음소거된 빨간색:흰색과 검정색(또는 청록색)을 빨간색에 추가합니다.
   • 노란색:노란색은 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 당신은 그것을 구입해야합니다.
     • 연노랑:노란색에 흰색을 추가합니다.
     • 다크 옐로우(올리브 그린):노란색에 검정색(또는 보라색-파란색)을 추가합니다. 보라색 - 파란색은 노란색을 보완합니다.
     • 뮤트 옐로우(라이트 올리브):노란색에 흰색 또는 검은색(또는 보라색-파란색)을 추가합니다.
   • 녹색:청록색과 노란색을 섞습니다.
     • 연한 초록색:녹색에 흰색을 추가합니다.
     • 짙은 녹색:녹색에 검정색(또는 마젠타색)을 추가합니다. 마젠타색은 녹색을 보완합니다.
     • 회색 녹색:녹색에 흰색과 검은색(또는 마젠타색)을 추가합니다.
   • 시안(청록색): Cyan은 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 당신은 그것을 구입해야합니다.
     • 밝은 청록색:청록색에 흰색을 추가합니다.
     • 다크 시안:시안색에 검정색(또는 빨간색)을 추가합니다. 빨간색은 청록색을 보완합니다.
     • 회색 파랑:청록색에 흰색과 검정색(또는 빨간색)을 추가합니다.
   • 바이올렛 블루:마젠타색과 시안색 또는 파란색을 섞습니다.
     • 라이트 바이올렛 블루(라벤더):보라색 - 파란색에 흰색을 추가하십시오.
     • 다크 퍼플 블루:보라색 - 파란색에 검정색(또는 노란색)을 추가합니다. 노란색은 보라색을 보완합니다.
     • 그레이 바이올렛 블루:보라색 - 파란색에 흰색과 검은색(또는 노란색)을 추가합니다.
   • 제비꽃:약간의 청록색, 파란색 또는 보라색 파란색과 마젠타색을 섞습니다.
     • 연보라색:보라색에 흰색을 추가합니다.
     • 다크 바이올렛:보라색에 검은색(또는 라임 그린)을 추가합니다. 라임 그린은 보라색을 보완합니다.
     • 음소거된 보라색:보라색에 흰색과 검은색(또는 라임 그린)을 추가합니다.
   • 검은색:검정은 빨강, 녹색 및 파랑과 같이 정확한 CMY/RGB 색상환에서 등거리에 있는 두 가지 보색 또는 세 가지 색상을 혼합하여 얻을 수 있습니다. 순수한 검정색 대신 어두운 색상이 나오면 여기에 보색을 추가하여 수정하십시오.
   • 하얀색:흰색은 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 당신은 그것을 구입해야합니다. 따뜻한 흰색(예: 크림)을 얻으려면 노란색을 추가하십시오. 차가운 흰색을 얻으려면 약간의 청록색을 추가하십시오.
   • 회색:회색은 흑백의 혼합입니다.
   • 물감을 섞을 때 조금씩 넣어가며 색을 조절한다. 항상 더 추가할 수 있습니다. 이것은 다른 색상을 지배하는 경향이 있는 검정색과 파란색으로 작업할 때 특히 그렇습니다. 원하는 결과를 얻을 때까지 한 번에 조금씩 추가하십시오.
   • 색상이 보색인지 확인하려면 자신의 눈을 사용하십시오. 이것은 오래된 트릭입니다. 색상을 자세히 보고 흰색 표면을 바라보십시오. 눈의 "색 피로"로 인해 반대 색이 보입니다.
   • 쇼핑할 때 기본 색상을 선택하는 것은 까다로울 수 있습니다. 흰색과 파란색 안료(PW 및 PB)가 없는 마젠타색을 찾으십시오. PV19 및 PR122와 같은 보라색 및 빨간색 안료가 가장 잘 작동합니다. 좋은 청록색 PB15:3. PB15와 PG7도 좋습니다. 미술용 물감이나 유약이 필요한 경우 프린터로 색상을 일치시켜 볼 수 있습니다. 컴퓨터에서 프린터로 샘플을 인쇄하여 상점에 가지고 가거나 시리얼 또는 쿠키 상자의 측면에서 기본 색상을 찾으십시오.
   • 이러한 작업에 대한 보색이 약간 다르기 때문에 그림에 시각적 균형을 제공하는 색상의 삼각형 하나와 서로를 상쇄하는 색상 쌍을 결정하는 또 다른 색상 삼각형이 필요합니다. 따라서 군청색은 레몬 노란색 및 기타 아름다운 노란색과 잘 어울리지만 이러한 노란색을 어둡게하려면 보라색을 사용하십시오. 이 주제에 대한 자세한 정보는 온라인에서 찾을 수 있습니다.
   • 그림을 그리려면 실제로 몇 개의 다른 물감 튜브가 필요합니까? Jean-Louis Morell의 수채화 그림에 대한 책은 청록색-노랑-자홍색 삼각형을 사용하여 4개 또는 5개에서 원하는 거의 모든 색상을 얻는 방법을 보여줍니다. 튀어나온 종이)!
     • 최상의 음영 범위는 CMY 기본 색상에 가까운 색상을 혼합하여 얻을 수 있지만 더 어두운 음영을 얻으려면 하나 또는 더 나은 둘은 이러한 기본 색상(예: 페르시안 블루 또는 코발트 블루)보다 더 어두워야 합니다. , 크림슨 알리자린.
   • 당신의 글? 필요한 색상은 작성하는 내용에 따라 다릅니다. 예를 들어, 군청색, 나폴리 노란색, 번트 시에나 및 흰색은 밝은 녹색과 노란색이 필요하지 않은 경우 먼 풍경에 유용합니다.

   무엇이 필요할까요?

   • 팔레트 - 일회용 종이가 적합합니다.
   • 팔레트 나이프(모든 크기)
   • 수채화 용지 또는 프라이밍된 캔버스(지역 미술 용품점에서 구입 가능, 기성품 프라이밍된 캔버스가 잘 작동함)
   • 브러시 세척용 물 또는 용제가 담긴 용기
   • 원하는 인조 브러시 (#8 라운드 또는 #6 플랫이 잘 작동함)
   • 수성 페인트가 마르지 않도록 스프레이 병
   • 먼지를 제거하고 브러시를 청소하는 종이 타월
   • 컬러 서클
   • 그림 물감
   • 더러워져도 상관없는 목욕 가운이나 헌 셔츠
   • 장갑

녹색을 찾는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 예를 들어 부엌에 페인트칠을 하거나 풍경을 그리거나 플라스틱으로 식물의 잎사귀를 만들고 필요한 재료가능성이 없습니다. 그런 다음 얻는 방법에 대한 질문에 대한 답을 찾아야 합니다.

색상의 기초

색채학(coloristics)이라는 과학은 색채, 그 특징 및 조합을 연구합니다. 초보자라도 모든 예술가는 페인트를 혼합하여 하나 또는 다른 그늘을 얻는 방법에 대한 아이디어를 가지고 있으며 물론 얻는 방법을 알고 있습니다. 채색.

믿기지 않으시겠지만 주변의 모든 사물은 단 3가지 색으로만 칠해져 있습니다. 그들은 기본이라고합니다. 이들은 빨강, 노랑, 파랑입니다. 이러한 색상을 혼합하고 흑백을 사용하여 갈색, 보라색, 분홍색, 주황색 등 수천 가지 음영을 만들 수 있습니다. 이러한 기본 사항을 학습함으로써 미래의 예술가들도 친환경적인 방법을 배우게 될 것입니다.

컬러 링은 색상의 시각적 연구에 사용됩니다. 더 복잡한 음영을 얻기 위해 어떤 색상과 혼합할지 결정하는 데 사용하는 것이 편리합니다. 또한 원래 색상의 비율을 변경하면 최종 색상도 변경됩니다. 다른 회사의 페인트는 색상이 약간 다를 수 있습니다. 혼합할 때도 이 점을 고려해야 합니다.

무엇을 혼합해야합니까?

우리는 빨강, 파랑 및 노랑을 혼합하여 모든 색상을 얻을 수 있음을 알아 냈습니다. 녹색을 얻기 위해 어떤 색상을 혼합할지 알아내는 것만 남아 있습니다. 대답을 위해 컬러 링으로 돌아가 보겠습니다. 필요한 색상이 노란색과 파란색 사이임을 분명히 보여줍니다. 따라서 녹색을 얻으려면 혼합해야합니다. 동일한 비율로 페인트를 사용하면 "녹색"이라고 표시된 병에서 찾을 수 있는 일반적인 색상을 얻을 수 있습니다. 그러나 색상 중 하나의 양을 변경하면 어떻게 될까요?

많은 음영

우리는 이미 위의 음영에 대해 이야기했으며 그것이 무엇인지 알아 내야합니다. 아티스트는 기본 색상과 매우 유사하지만 다른 색상을 추가하여 변경된 색상을 호출합니다. 실제로 어떻게 보이는지 봅시다.

우리는 이미 파란색과 노란색을 같은 비율로 혼합하여 녹색을 얻는 방법을 알아냈습니다. 비율이 변경되면 색상이 달라집니다. 예를 들어, 녹색에 파란색을 추가하면 두 번째가 더 "차가워집니다". 이것은 노란색을 추가하면 색상을 "따뜻한" 것으로 만드는 데 사용할 수 있는 음영의 이름입니다(예: 연한 녹색). 그리고 노란색 물감을 많이 넣으면 레몬이 됩니다.

색상을 올바르게 변경하는 방법은 무엇입니까?

종종 아티스트는 표준 색상보다 훨씬 더 흥미로운 녹색 색상을 얻는 방법과 같은 더 어려운 작업에 직면합니다. 이렇게하려면 실험 할 수 있습니다. 예를 들어 검정색을 추가하면 늪이나 침엽수와 유사하게 녹색이 더 우울해 지지만 경우에 따라 필요합니다. 검은색은 매우 조심스럽게 다루어야 합니다. 아주 작은 방울로도 색이 탁해질 수 있으니 조금씩 넣어주세요. 그리고 흰색은 그늘을 더 밝게 만듭니다. 이 경우 밝기가 낮아집니다. 녹색은 안개처럼 보입니다. 다른 색상에도 동일한 권장 사항이 적용됩니다.

흥미로운 음영을 추구하기 위해 일부는 모든 색상을 연속적으로 녹색에 추가하기 시작합니다. 이것은 할 가치가 없습니다. 다른 쪽의 색상은 모든 것을 쉽게 망칠 수 있습니다. 즉, 노란색과 파란색을 혼합하는 경우 빨간색과 그 음영을 추가하지 마십시오. 그림에 충분한 기술을 가진 사람만이 올바르게 할 수 있습니다.

녹색의 심리학

녹색을 얻는 방법을 아는 것은 삶의 많은 영역에서 유용할 수 있습니다. 하지만 실내에서 적극적으로 사용하기 전에 심리적인 측면에서 자신에게 맞는지 결정하십시오.

전문가들은 가구가 사람의 기분에 큰 영향을 줄 수 있다는 사실에 오랫동안 주목해 왔습니다. 예를 들어, 빨간색은 열정이나 공격성을 불러일으키고, 부드러운 분홍색은 경박한 오락에 적합하고, 주황색은 에너지와 긍정적인 느낌을 더해줍니다.

녹색의 경우 밝기와 채도에 따라 많이 달라집니다. 밝은 톤은 힘든 하루의 일과 후에 긴장을 풀고 좋은 휴식을 취할 수 있도록 하며, 육즙이 많은 에메랄드 또는 밝은 녹색은 활력을 줍니다. 동시에 어두운 색조는 인테리어를 더욱 진지하게 만듭니다. 그러나 모든 심리학자는 한 가지 의견에 경향이 있습니다. 녹색은 가장 편안하고 차분한 색상입니다. 이것이 정확히 필요한 것이라면 실내에서 녹색을 적극적으로 사용하십시오.

다른 색상을 얻는 방법?

당신의 목표가 무엇이든, 당신은 한 가지 색상으로 거의 달성할 수 없습니다. 녹색은 자연적으로 이 특정 색상의 잎이 창포, 민들레, 물망초 및 양귀비의 배경이 되기 때문에 다른 많은 색조와 성공적으로 결합될 수 있습니다. 또한 모든 것이 매우 조화롭게 보입니다. 따라서 원하는 경우 녹색은 모든 음영과 성공적으로 결합 될 수 있습니다. 그러나 어떻게 얻습니까?

빨간색, 노란색 및 파란색이 주요 항목입니다. 위에서 알아냈습니다. 그들은 흑백으로 보완됩니다. 그리고 혼합하여 얻을 수있는 색상은 간단한 표가 알려줍니다.

이 기사는 페인트를 혼합하여 녹색을 얻는 방법에 대한 질문에 대한 완전하고 자세한 답변을 제공합니다. 이제이 작업에 쉽게 대처하고 색상 팔레트에없는 많은 놀라운 음영을 만들 수 있습니다.

파란색은 기본 색상 중 하나입니다. 빨간색, 노란색과 함께 집에서 만들 수 없는 음색 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 예술가들은 다양한 색조로 파란색을 얻는 방법을 잘 알고 있습니다. 이를 위해서는 고전적인 색상을 다른 안료와 혼합해야 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

전통적인 컬러 휠

전문가들은 파란색, 빨간색, 노란색색채와 회화의 "세 기둥". 2 차 및 3 차 반음의 가장 넓은 팔레트가 놓여 있고 서로 결합되고 생성은 제외됩니다.

가장 중요한 모든 색상은 소위 색상환에 포함됩니다. 섹터로 구분되는 조건부 모델입니다. 후자는 가시 광선 스펙트럼에 가까운 순서로 배치됩니다. 가까운 음영을 유채색이라고하며 서로 혼합하여 새로운 유채색 (색상) 페인트를 얻을 수 있습니다. 색상을 혼합할 때 반대 톤을 취하면 무채색(회색)이 나옵니다. 즉, 색상이 멀수록 혼합이 표현되지 않고 추악한 톤을 줄 가능성이 높아집니다.

클래식 블루와 그 음영

집에서 파란색을 만드는 것은 작동하지 않으므로 다른 색조를 만들려면 기성품 구 아슈, 수채화 물감, 아크릴 페인트 또는 다른 유형의 염료 (심지어 플라스틱)를 구입해야합니다. 그런 다음 세트의 다른 색상을 사용할 수 있습니다. 결합하면 놀라운 색조와 파란색 하프톤을 얻을 수 있기 때문입니다. 아티스트에게는 음영 이름과 페인트에 필요한 비율이있는 특수 테이블이 있지만 실제로는 여전히 실험해야합니다.

일반 구아슈 세트에서 파란색은 군청색 음영으로 표시됩니다. 매우 밝고 적당히 어둡고 약간 보라색 노트가 있습니다. 기억해야 할 중요한 규칙이 있습니다. 흰색은 색조를 밝게 하기 위해 추가하고 검은색은 어둡게 하기 위해 추가하며 다양한 색상을 추가하여 페인트의 반사를 변경합니다.

청록색

녹색 하이라이트로 파란색 음영을 만드는 것은 쉽습니다. 짙은 녹색 톤의 효과는 소량의 기성품 녹색 페인트를 파란색에 도입하여 제공됩니다. 존재하지 않는 경우 다른 작업을 수행할 수 있습니다. 파란색과 노란색의 조합은 녹색을 띠기 때문에 파란색에 약간의 노란색을 더할 수 있습니다.다음으로 페인트가 흰색으로 밝아져 3차 음영이 덜 포화됩니다.

프 러시안 블루

Azure 색상에는 녹색 음영도 포함되어 있습니다. 예술가에게는 준비 방법이 있습니다. 파란색의 1 부분과 같은 양의 밝은 녹색 또는 밝은 녹색 (초본) 음영을 결합해야합니다. 필요한 경우 톤이 흰색으로 희석됩니다.

파란색 보라색

이 색상은 에너지가 매우 풍부하고 강력한 것으로 간주되며 파란색과 빨간색 페인트를 같은 비율로 결합하여 준비됩니다. 그러나 완성된 보라색은 원하는 톤이 얻어질 때까지 파란색 구성표가 한 방울씩 추가되는 "파란색으로 변하도록" 만들어야 합니다. 일반적으로 최종 비율은 2:1을 초과하지 않습니다.

로얄 블루

로얄 컬러는 클래식에 가까운 어둡고 차가운 톤입니다. 전통적인 로열 블루는 컴퓨터 그래픽에 사용되는 HTML 색 구성표의 일부입니다. 잉크의 주 톤, 카트리지용 도료이기도 합니다. 이 색상을 만들기 위해 한 방울의 검정색과 훨씬 적은 녹색이 군청에 도입됩니다.

청회색

이 그늘은 흐린 하늘과 맑은 날이 아닌 물의 색을 연상시킵니다. 기본 파란색에서는 약간의 갈색을 추가해야 하며 결과적으로 짙은 청회색 톤을 얻습니다.원하는 정도까지 백색 도료로 희석합니다. 회색 파란색 색조를 만드는 또 다른 옵션이 있습니다. 파란색과 주황색을 결합하면 약간 푸른 빛이 나는 칙칙한 덩어리가 생깁니다.

다크 블루

소량의 검정색을 추가하면 파란색 페인트가 어두워지기 시작합니다. 비율은 4:1을 넘지 않아야 합니다. 색상이 처음에 너무 밝을 때 색상을 "진정"시켜야 하는 경우 이러한 음영을 만드는 것이 필요합니다.

푸른

파란색은 만들기 쉽습니다. 이렇게하려면 모든 색조의 파란색을 화이트 워시 3 : 1 이상으로 희석하십시오. 흰색 페인트의 양을 늘리면 하늘색 또는 파스텔 파란색으로 훨씬 밝아집니다. 원래 톤의 제조를 달성하기 위해 청록색을 백색 도료로 희석 할 수 있습니다.

다른 색조

Wedgwood 톤은 파란색의 일부와 흰색과 검은색 페인트 한 방울을 결합하여 얻을 수 있습니다. 짙은 청록색의 경우 노란색-녹색 색상 구성표가 파란색에 한 방울씩 추가됩니다. 수레 국화 파란색은 보라색, 파란색, 갈색 한 방울 및 같은 양의 검은 색 염료를 혼합하여 만듭니다.

자연의 파란색

에 현실 세계파란색은 440-485 nm 범위에서 눈으로 감지됩니다. 이것은 일반적인 빛의 스펙트럼에서 청색을 띠는 전자기파장의 디지털 값입니다. 자연에서는 최대 180개의 파란색 음영을 볼 수 있습니다. 그 색조는 바다와 바다, 하늘, 황혼, 달빛, 많은 식물, 곤충의 색으로 볼 수 있습니다.

완벽한 색상을 얻으려면 모든 성분의 화학적 조성이 유사해야 합니다.그렇지 않으면 덩어리가 박리되어 혼합되지 않은 줄무늬가 남을 수 있습니다. 다른 페인트는 시간이 지남에 따라 어두워지기 시작하므로 고품질 페인트를 사용하는 것도 중요합니다. 유성 염료는 변화에 매우 민감합니다. 먼저 작은 영역에서 작업을 시도하고 며칠 후에 효과를 평가하는 것이 좋습니다. 예술가들은 더 적은 수의 색상을 결합할수록 더 나은 결과를 얻을 수 있고 완성된 장식이 소손되거나 벗겨질 위험이 줄어듭니다.