Albrecht Durer - biografi och målningar av konstnären. Skoluppslagsbok Vilka verk skrev Albrecht Durer?

Beskrivning av några kända porträtt av mästaren.

Porträtt av Dürer

En av de största porträttmästarna i världsmåleriets historia, Durer vände sig ofta och gärna till denna genre. Han skapade ett särskilt stort antal porträttbilder under den sena perioden av sin kreativitet, då han var en berömd och allmänt erkänd målare. På bara ett år av sin vistelse i Nederländerna färdigställde Dürer alltså över 100 porträtt. Förklaringen till detta ska tydligen sökas i att ett porträtt - vanligtvis beställt - alltid har tjänat konstnärer som en av det mest effektiva medlet stärkte sin ställning i samhället, och Dürer, som alltid brydde sig om hans berömmelse och sociala status, var inget undantag. Å andra sidan den omfattande förekomsten av porträttbilder i sen kreativitet konstnären vittnar om Durers outtröttliga och i regel välvilliga intresse för människorna omkring honom, vilkas utseende och uppförande han aldrig slutade studera med all sin karaktäristiska uppmärksamhet.

Bland konstnärens modeller finner vi inflytelserika hovmän, rika köpmän, humanistiska forskare vars skrifter kunde bidra till att sprida den tyske mästarens rykte långt utanför Tysklands gränser, och Maximilian I själv, den mäktige helige romerske kejsaren.

Formeln för Dürers porträttkomposition i alla hans verk är väldigt lik: oftast skildrar konstnären en person upp till bröstet och vänder honom 45 grader bort från betraktaren. Bakgrunden på bilden är neutral och drar inte till sig onödig uppmärksamhet. Blicken hos bildens hjälte kan riktas antingen mot betraktaren eller åt sidan.

När det gäller bildstilistik markerade Dürers verk sammansmältningen av två traditioner inom renässansporträtt, vars rötter kom från nederländsk och italiensk konst, vars grunder lades av Van Eyck, Mantegna och Giovanni Bellini. Från den första använder han ett komplex av konstnärliga metoder för att skildra ansiktet och figuren, tolkat i detalj, från den andra - en specifik förståelse av bilden av en person, visad som en aktiv och ambitiös person, präglad av en ljus emotionalitet av inre liv.

Porträtt av Bernard Von Restaing

1521. Bildgalleri, Dresden

Nästan ingenting är känt om hjälten i Durers berömda porträtt, men - och detta är huvudhemligheten bakom den magiska konsten av Durers "porträtt" - intensiteten i det andliga livet för den visade personen, såväl som den sällsynta spontaniteten att visa hans yttre utseende, tvinga betraktaren att uppfatta honom som en välkänd personlighet.

1526. Statliga museer, Berlin

Bilden av Durers gode och nära vän, medlem av Nürnbergs stadsfullmäktige Hieronymus Holzschuer, är ett av konstnärens mest högkvalitativa och mästerliga porträtt. Den skrämmande och försiktiga blicken i modellens ögon, som svider genom betraktaren, lockar omedelbart uppmärksamhet, fängslande av kraften i det interna uttrycket som denna bild besitter. I sin tolkning av porträttets målade yta följer Dürer i fotspåren av sina föregångare, 1400-talets holländska mästare, som med en ofattbar detaljgrad kunde återge alla drag i modellens yttre utseende. Liksom dem beskriver konstnären med enastående skicklighet bokstavligen varje hårstrå av sin hjältes skägg och hår, i vars elev kan man se en mikroskopisk reflektion av fönsterramen i konstnärens studio. Men styrkan i denna mans andliga liv, som manifesterar sig i en energisk vändning av bålen och en beslutsam och djärv blick riktad i motsatt riktning, får oss att minnas de heroiska intonationerna i mästarnas porträtt Italiensk renässans, om hur människor visades i verk av Mantegna och Raphael.

1524. Kopparstick

Porträtt av din god vän Dürer skrev mer än en gång: målarens samling innehåller både målade porträtt och många gravyrer. Du kan också hitta plotbilder där du på bilderna av olika hjältar lätt kan gissa vår hjältes karaktäristiska utseende, lätt att känna igen tack vare den onaturliga krökningen av hans näsa och hans tjocka ansikte. Men när man undersöker denna gravyr får man en känsla av att Dürer ville skapa mer än ett enkelt porträtt, vilket översikt kommer att påminna andra om sin vän. Han beskrev noggrant varje detalj i utseendet, eftersom de innehåller hjältens individualitet.

1528. Kunsthistorisches Museum, Wien

Detta - förmodligen det sista - porträttet av Dürer föreställer en alkemist och anhängare av det ockulta, med vilken Pirkheimer förknippade sin djupa personliga sorg. John Kleberger dök plötsligt upp i staden mitt i hårda dispyter om reformationen. Han gifte sig snart med Pirkheimers nyligen änka dotter Felicia och försvann sedan plötsligt. Efter en tid dog Felicia, och ryktena tillskrev under lång tid Kleberger förgiftningen av den unga kvinnan med något långsamt verkande gift.

Porträtt av Dürer uppdaterad: 15 september 2017 av: Gleb

För många år sedan, när jag fortfarande gick i skolan, hölls en stor filatelistisk utställning i vår stad. Jag, som många av mina jämnåriga på den tiden, var förtjust i frimärken, och därför kunde vi inte missa detta evenemang.
Det fanns många sektioner på utställningen, men jag var mest intresserad av konstämnen. Och självklart det mesta bästa utställningen, presenterad här, för mig var en samling frimärken tillägnad den tyska renässansens största konstnär Albrecht Durer. Författaren till utställningen gjorde ett bra jobb för att presentera samlingen i all ära. Varje stämpel eller block visades på separata ark och åtföljdes av förklaringar sakkunnigt skrivna med gotisk skrift. Jag ägnade lång tid åt att titta på varje frimärke, lära mig mer och mer om konstnärens liv.
Tyvärr minns jag inte författaren till denna samling. Jag skulle verkligen vilja veta hennes öde och se henne igen efter så många år...
Jag kom återigen ihåg det här avsnittet från min barndom när jag hämtade denna underbara bok som nyligen skickades till mig.

Litterärt arv Albrecht Dürer har aldrig publicerats på ryska i en sådan volym att man åtminstone kunde få en fullständig uppfattning om honom. Denna publikation bör till viss del fylla denna lucka. Samlingen som erbjuds läsaren inkluderar självbiografiskt material, brev, dagböcker från konstnären och utdrag ur hans teoretiska verk.

(1471-1528)

Albrecht Durer född 21 maj 1471 i Nürnberg, den tyska humanismens främsta centrum. Hans konstnärliga talang, affärsegenskaper och världsbild bildades under inflytande av tre personer som spelade den viktigaste rollen i hans liv: hans far, en ungersk juvelerare; gudfadern Koberger, som lämnade smyckeskonsten och började publicera; och Dürers närmaste vän, Wilibald Pirckheimer, en enastående humanist som introducerade ung konstnär med nya renässansidéer och verk av italienska mästare.

Hans far, Alberecht Dürer Sr., var en guldsmed, han översatte bokstavligen sitt ungerska efternamn Aitoshi (ungerska Ajtósi, från namnet på byn Aitosh, från ordet ajtó - "dörr") till tyska som Türer; hon började därefter spela in som Dürer.

Senare i sin dagbok med titeln "Familjekrönika" Dürer lämnar följande anteckning:

"Året är 1524 efter jul i Nürnberg.

Jag, Albrecht Durer den yngre, skrev ner från min fars papper var han kom ifrån, hur han kom hit och stannade här för att leva och vila i frid. Må Gud vara barmhärtig mot oss och honom. Amen.

Albrecht Dürer den äldre föddes i kungariket Ungern, nära en liten stad som heter Yula, åtta mil nedanför Vardein, i en närliggande by som heter Eitas, och hans familj försörjde sig genom att föda upp oxar och hästar. Men min fars far, som hette Anton Durer, kom som pojke till den ovannämnda staden till en guldsmed och lärde sig sitt hantverk av honom. Sedan gifte han sig med en flicka som hette Elizabeth, med vilken han hade en dotter, Katerina, och tre söner. Den första sonen, som hette Albrecht Durer, var min käre far, som också blev guldsmed, en skicklig och renhjärtad man."

Albrecht Dürer Sr:s barndom tillbringades långt från Nürnberg, utanför Tyskland, i en liten ungersk stad. Sedan urminnes tider odlade hans far- och farfar nötkreatur och hästar på de ungerska slätterna, och hans far Anton Dürer blev guldsmed. Guldsmeden Anton Durer lärde sin son allt han visste om att hantera silver och guld och skickade honom sedan för att lära sig av mästare på utländsk sida.

Porträtt av konstnärens far. 1490 Trä, olja
Uffizi-galleriet. Florens. Italien

Detta är hans första målning av Albrecht Durer som har kommit till oss. Detta är det första verk som Durer märkte med sitt monogram. Efter att ha målat ett porträtt av sin far insåg han sig äntligen som konstnär. Vid den här tiden målade Dürer porträtt av sin mor och far. Han tänkte på detta arbete som en gåva till sina föräldrar, särskilt sin far. Detta arbete var en tacksamhet för att fadern inte hindrade sin son från att bli konstnär. Hon var ett bevis på att sonen, efter att ha lämnat familjeyrket för en annan, inte skulle lura sin fars förhoppningar: det han ville göra, lärde han sig att göra på riktigt.

Albrecht Durer Sr. var tjugoåtta år när han korsade Nürnbergs stadsgräns. Och under ytterligare tolv hela år tjänstgjorde han som lärling hos guldsmeden Jerome Holper. Han hade länge kallats den gamle, men han hade ingen brådska att gå i pension. Långa år Albrecht Durer spenderade på att bemästra hantverket. De kom med kunskap om tekniker och hemligheter, gav ögat vaksamhet, handfasthet, förfinade smaken, men tyvärr tycktes det ofta som om han skulle förbli en evig lärling. Först efter att ha fyllt fyrtio år kunde han uppvisa egendom värd hundra gulden, som krävdes för att erhålla en mästares rättigheter; varav han betalade tio för ett intyg om dessa rättigheter, gifte sig med Holpers femtonåriga dotter Barbara och öppnade slutligen en fristående verkstad med hjälp av sin svärfar.

Porträtt av Barbara Dürer, född Holper 1490-93
Dürer skrev följande om sin far i sin dagbok:

"...Albrecht Dürer den äldre tillbringade sitt liv i stor flit och hårt arbete och hade ingen annan mat än den som han skaffat med egna händer till sig själv, sin fru och sina barn. Därför hade han lite. Han upplevde också mycket av sorg, konflikter och problem. Många som kände honom berömde honom också mycket. För han levde ett ärligt liv värdigt en kristen, var tålmodig och snäll person, vänlig mot alla, och han var fylld av tacksamhet till Gud. Han var långt från samhället och världsliga glädjeämnen, han var också en man med få ord och en gudfruktig man."

Albrecht Durer Sr. hade många bekymmer. Barn föddes nästan varje år: Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Dürer skrev en gång i sin minnesbok:
"...År 1471 efter Kristi födelse, vid den sjätte timmen på S:t Prudentius dag på tisdagen i det heliga korsets vecka (21 maj), födde min hustru Barbara min andra son, vars gudfader var Anton Koberger och utnämnde honom för att hedra mig Albrecht"

Så här gick datumet till historien 21 maj 1471, när den store tyske konstnären, målaren och grafikern, konstteoretikern, som fick världsberömdhet, föddes i Nürnberg.

Sedan föddes Sebald, Jerome, Anton och tvillingar - Agnes och Margarita. Mamman dog nästan i förlossningen och de hann knappt döpa en flicka innan hon dog. Efter tvillingarna föddes Ursula, Hans, en annan Agnes, Peter, Katharina, Endres, en annan Sebald, Christina, Hans, Karl. Arton barn! Paret Durer bjöd in goda bekanta och vänner att vara gudföräldrar till sina barn. Bland dem finns en köpman och amatörastronom, en skatteindrivare på vin och öl och en domare. Och Albrecht Jr.s gudfar, Anton Koberger, var en berömd tryckare. Alla som durarna bjöd in att bli gudföräldrar till sina barn var inflytelserika människor som kunde ge beskydd åt sina gudbarn i framtiden, men bara de föddes svaga, blev sjuka mycket och dog i barndomen eller ungdomen. Endast tre bröder levde till vuxen ålder - Albrecht, Andrei och Hans. Men familjen har alltid varit stor. Hustrun var utmattad av graviditet, frekventa förlossningar, sjukdom hos barn, sömnlösa nätter och svår hushållning. Vilken typ av eldstad ska det finnas för att försörja en familj, lärlingar och elever, vilket bord behövs för att få plats med alla! Vad kostade det att klä och ta på sig skor till så många barn! Och fadern ville inte bara mata dem, utan också lära dem läsa och skriva, ge sina söner ett pålitligt hantverk, bana väg för dem så att det skulle bli lättare än hans egen väg.

Fadern försökte få sin son intresserad av smyckestillverkning. År 1484 var Albrecht Durer den yngre fortfarande en pojke. Han slutade gå i skolan, där han studerat i flera år. Han är lärling i sin fars verkstad. Att vänja sig vid det. Även om det till en början var väldigt svårt. Under hela Kuznetsov Lane på morgonen hörs ljudet av hammare, bälgar suckar hes, filar maler, lärlingar sjunger tyst och sorgset. Luktar brinnande kol, metalloxid, syra.

"...Men min far fann en särskild tröst hos mig, ty han såg att jag var flitig i mina studier. Därför skickade min far mig till skolan, och när jag lärde mig läsa och skriva, tog han mig från skolan och började att lär mig ett hantverk guldsmeder.

Det fanns jobb i verkstaden som gjorde honom likgiltig, medan andra gjorde han villigt. Men ingen av dem framkallade ens samma känsla som en touch av penna till papper. Han kunde inte förklara denna känsla med ord, men han kunde inte heller fly från dess fångenskap. Han visste att hans far kunde bli arg, men han återvände inte till lektionen. Han ritade. Jag ritade själv.

Durer. Självporträtt vid tretton års ålder.
...På ett rektangulärt ark av tjockt, grovt papper avbildade pojken sig själv halvvänd. När man tittar på detta självporträtt känner man att det ritades av en hand som har tagit en penna mer än en gång. Ritningen gjordes nästan utan korrigeringar, omedelbart och djärvt. Ansiktet i porträttet är allvarligt och koncentrerat. I mjukheten i sina drag liknar han sin far. Utseendet är väldigt ungt, kanske skulle du inte ge det till en pojke på tretton år. Han har barnsligt fylliga läppar, mjukt konturerade kinder, men inte barnsligt koncentrerade ögon. Det finns en viss konstighet i blicken: det verkar som om den är vänd inåt. Silkeslent lockigt hår täcker pannan och öronen, faller till axlarna. Det finns en tjock mössa på huvudet. Pojken har en enkel jacka på sig. En hand sticker ut från en vid ärm - en ömtålig handled, långa tunna fingrar. Det framgår inte av dem att denna hand redan är van vid att hålla en tång, en fil, en hammare eller en gravare.

Pojken tänkte inte på det faktum att han åtog sig att rita ett självporträtt - en ovanlig uppgift för den tiden. Han förväntade sig inte att det skulle bli lätt, men han var inte rädd för att det skulle bli svårt heller. Det han gjorde var nödvändigt och naturligt för honom. Som att andas. Han kände detta när han försökte rita för första gången, och behöll denna känsla under hela sitt liv. Han arbetade med en silverpenna. En komprimerad pinne av silverpulver appliceras på papperet i ett mjukt slag. Men slaget kan inte raderas eller korrigeras - konstnärens hand måste vara fast. Kanske beror det barnsliga allvaret och koncentrationen i ansiktet på svårigheten med en nästan omöjlig uppgift. Albrecht Durer Jr. hanterade det fantastiskt.

Flera decennier senare barnteckning fångade mästarens blick. Han skrattade inte åt det som en omogen upplevelse, utan skrev i det övre högra hörnet: "Det var jag som ritade mig själv i spegeln 1484, när jag fortfarande var barn. Albrecht Dupép." Dessa ord förmedlar en vuxens ömhet för sin egen, sedan länge döda barndom, respekten hos en mästare för en av hans första upplevelser.

"...Och när jag redan hade lärt mig att arbeta rent, hade jag mer lust att måla än efter guldsmide. Jag berättade detta för min far, men han var inte alls glad, eftersom han var ledsen för den förlorade tiden som jag spenderade om att lära sig guldsmedsfärdigheter. Ändå gav han efter för mig, och när de räknade år 1486 från Kristi födelse, på dagen för St. Endres [S:t Andreas, 30 november], gick min far med på att ge mig som lärling till Michael Wolgemuth, så att jag tjänade med honom i tre år.Då gav Gud mig flit, så jag studerade bra.

Efter tre års studier åkte Dürer på en resa genom städerna i övre Rhen (från 1490 till 1494), vilket är obligatoriskt för att få titeln mästare.
Innan han återvände till Nürnberg fick hans far honom en brud - Agnes Frei, som kom från en adlig familj av bankirer - finansiella representanter för Medici i Tyskland. Agnes Frey är dotter till Hans Frey, en kopparslagare, mekaniker och musiker.

"...och i fyra år var jag borta från hemmet, tills min far krävde mig igen. Och sedan jag reste 1490 efter påsk, återvände jag, när man räknade år 1494, efter Trefaldighet. Och när jag återvände hem, Jag gjorde en överenskommelse med min far, Hans Frey gav sin dotter, en flicka som heter Agnes, åt mig och gav mig 200 gulden för henne, och de gifte sig i måndags före Margareta 1494.

Uppenbarligen går porträttet av Agnes - en snabb pennteckning - tillbaka till dessa dagar. Bilden visar en tjej i en husklänning och ett förkläde. Hon kammade hastigt håret - hårstrån faller ur flätan och hennes ansikte verkar inte vackert - dock har varje århundrade sina egna idéer om kvinnlig skönhet. Hon stödde sig med handen och slumrade till - hon måste ha varit upptagen: det var mycket att göra innan bröllopet. Brudgummen gick in i sin blivande svärfars hus. Försiktigt kammad, snyggt klädd, med en present till bruden, öppnade Albrecht Durer dörren till huset och överraskade Agnes, som hade slumrat till. Så här ritade han henne. Den flyktiga skissen smickrade inte bruden. Efter att ha tvekat, som om han kontrollerat sig själv, vad dessa låter och vad de betyder korta ord, skrev han under bilden: "Min Agnes." I hela historien om deras långa äktenskap är dessa de enda ömma ord skriven av Dürer om hans fru.

Sedan, samma år, tog han en resa till Italien, där han blev bekant med verk av Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi och andra mästare. 1495 återvände Dürer till sin hemstad igen och skapade under de följande tio åren en betydande del av sina gravyrer, som nu har blivit kända.

År 1500 närmade sig.

Runda dejter gör alltid ett speciellt intryck på människor, och den här var fascinerande. Det var omöjligt att föreställa sig att ett sådant år inte skulle skilja sig från de föregående och efterföljande. Människor var lättade över att världens undergång inte hade kommit. Men de fortsatte att tro att år 1500 innebar någon slags milstolpe.

Självporträtt. 1500
Nej, det är ingen slump att det var i år som Dürer skapade ett nytt självporträtt - ett av de mest fantastiska i hans verk, och kanske i konsten att europeiskt självporträtt i allmänhet.

Dürer fäste särskild vikt vid detta porträtt. Han markerade det inte bara med sitt monogram, utan försåg det med en latinsk inskription:

"Jag, Albrecht Durer, en Nürnberger, målade mig själv i eviga färger..."

Bokstäverna är skrivna i guldfärg, de ekar de gyllene blixtarna i håret och understryker porträttets högtidlighet.
Tills nyligen signerade inte tyska konstnärer sina verk: blygsam dunkel var deras lott. Dürer vecklar ut sin signatur i flera rader i högtidliga guldbokstäver. Placerar dessa linjer på den mest framträdande platsen i bilden. Målningar fyllda med en anda av stolt självbekräftelse, hävdande av sig själv som individ och som konstnär, som för honom är oskiljaktig från varandra. Det är inte lätt, inte lätt, att kommunicera med en man med så stor stolthet och så övertygad om sin rätt till det, med en så genomträngande blick.

1503-1504 skapade Dürer underbara akvarellskisser av djur och växter, varav den mest kända är "Ett stort stycke gräs" (1503, Wien, Kunsthistorisches Museum). Målade i olika gröna nyanser avbildas växterna med oöverträffad omsorg och precision.

En stor bit gräsmatta. 1503

Ung hare. 1502.

När han återvände till Nürnberg fortsatte Dürer att ägna sig åt gravyr, men målningar intog en viktigare plats bland hans verk 1507-1511.

Tillbedjan av den heliga treenigheten (Landauer-altaret). 1511
Denna fantastiska gnistrande målning, ett av Dürers mest högtidliga, "patetiska" verk, målades på order av köpmannen M. Landauer. Den heliga treenigheten avbildas här på den centrala axeln (den helige Ande i form av en duva, Gud Fadern krönt och den korsfäste Kristus).
Runt omkring placeras karaktärer som dyrkar treenigheten, indelade i fyra grupper: längst upp till vänster - martyrerna, ledda av Guds moder; uppe till höger - profeter, profetinnor och sibyllor ledda av Johannes Döparen; längst ner till vänster - kyrkoledare ledda av två påvar; längst ner till höger - lekmännen, ledda av kejsaren och kungen.
I nederkanten av bilden ser vi ett landskap med en sjö. Den ensamma gestalten på dess strand är Durer själv.

Om Dürer 1507–1511 huvudsakligen ägnade sig åt måleri, så ägnades åren 1511–1514 främst åt gravyr.
1513-1514 skapade han sina tre mest kända ark: "Riddaren, döden och djävulen"; "St. Hieronymus i cellen" och "Melancholia I".

Riddare, döden och djävulen. 1513
I den första av dessa rider en kristen riddare genom bergig terräng, åtföljd av Döden med ett timglas och djävulen. Bilden av riddaren uppstod kanske under inflytande av Erasmus av Rotterdams avhandling "Manual of the Christian Warrior" (1504). Riddaren är en allegori över aktivt liv; han utför sina bedrifter i kampen mot döden.

St. Hieronymus i sin cell. 1514
Bladet "St. Hieronymus i cellen", tvärtom, är en allegorisk skildring av den kontemplativa livsstilen. Gubben sitter vid notstället längst bak i cellen; ett lejon sträcker sig i förgrunden. Ljus strömmar genom fönstren in i detta fridfulla, mysiga hem, men här invaderar också symboler som påminner om döden: en dödskalle och ett timglas.

Melankolia I. 1514
Gravyren "Melankoli I" föreställer en bevingad kvinnofigur som sitter bland oorganiserade instrument och redskap.

Fyra apostlar. 1526
"De fyra apostlarna" är Durers sista målning, hans andliga testamente till hans samtida och ättlingar. Den femtiofemårige konstnären kände att hans krafter tog slut och bestämde sig för att ge en avskedspresent till sin hemstad Nürnberg.
Detta verk skapades 1526, kort efter att Nürnberg officiellt accepterat reformationen.

Genom att avbilda de tre apostlarna och evangelisten ville Dürer ge sina medborgare en ny moralisk riktlinje och ett gott exempel att följa. Konstnären försökte uttrycka sina idéer om detta landmärke med all möjlig tydlighet.
I en skrivelse till kommunfullmäktige skrev mästaren att han i detta arbete "Jag lägger mer kraft på det än på någon annan målning."
Med ansträngningar menade Dürer inte bara själva konstnärens verk, utan också den flit med vilken han försökte förmedla den religiösa och filosofiska innebörden av verket till publiken. Det tycktes Dürer att det inte räckte med enbart målning för detta, och han kompletterade det med orden: det finns inskriptioner längst ner på bägge brädor.
Konstnären själv formulerade sina avskedsord till sina medborgare på följande sätt:
"I dessa farliga tider, låt jordiska härskare akta sig så att de inte förväxlar mänskliga fel med det gudomliga ordet."
Dürer stödde sina egna tankar med noggrant utvalda citat från Nya testamentet - uttalanden av Kristi lärjungar och efterföljare som han skildrade: dessa är apostlarna Johannes och Petrus varningar mot falska profeter och falska lärare; Paulus ord, som förutspådde en tid då dominansen av stolta och arroganta människor skulle komma, och slutligen det berömda uttalandet av evangelisten Markus "Se upp för de skriftlärda."
Det är betydelsefullt att evangelietexterna är citerade från Bibeln, översatt av Luther 1522 till tyska. Inskriptionerna i en magnifik gotisk typsnitt gjordes på begäran av Dürer av hans vän, den berömde kalligrafen Johann Neudörfer.

I senaste åren Under sitt liv publicerade Dürer sina teoretiska verk: "Guide för att mäta med kompasser och linjaler" (1525), "Instruktioner för att stärka städer, slott och fästningar" (1527), "Fyra böcker om mänskliga proportioner" (1528). Dürer hade ett enormt inflytande på utvecklingen av tysk konst under 1500-talets första hälft. I Italien var Dürers gravyrer så framgångsrika att de till och med producerade förfalskningar; Många italienska konstnärer, inklusive Pontormo och Pordenone, var direkt influerade av hans gravyrer.

Albrecht Dürer dog plötsligt vid det femtiosjunde året av sitt liv - den 6 april 1528 - och begravdes på St Johns kyrkogård i Nürnberg. Efter sin död lämnade han flera hundra gravyrer och mer än sextio målningar.

Denna mästares arbete var av stor betydelse för utvecklingen av den första tyska konsten hälften XVIårhundraden. Trots alla Dürers mycket omfattande och betydelsefulla bidrag till utvecklingen av konsten i sitt land, är hans främsta förtjänst etableringen av realistiska principer i tysk måleri och gravyr på 1500-talet.

Material användes från den underbara boken av Sergei Lvovich Lvov -

Albrecht Dürer (tyska: Albrecht Dürer, 21 maj 1471, Nürnberg - 6 april 1528, Nürnberg) - tysk målare och grafiker, en av den västeuropeiska renässansens största mästare. Erkänd som den största europeiska mästaren inom träklosstryck, som höjde den till nivån av verklig konst. Den första konstteoretikern bland nordeuropeiska konstnärer, författare till en praktisk guide till konst och dekorativ konst tysk, som främjade behovet av en diversifierad utveckling av konstnärer. Grundare av jämförande antropometri. Utöver ovanstående lämnade han en märkbar prägel på militärteknik. Den första europeiska konstnären att skriva en självbiografi.

Den framtida konstnären föddes den 21 maj 1471 i Nürnberg, i familjen till juveleraren Albrecht Dürer, som anlände till denna tyska stad från Ungern i mitten av 1400-talet, och Barbara Holper. Paret Dürers hade arton barn, några dog, som Dürer den yngre själv skrev, "i sin ungdom, andra när de växte upp." År 1524 levde bara tre av Dürers barn - Albrecht, Hans och Endres.

Den framtida konstnären var det tredje barnet och andra sonen i familjen. Hans far, Albrecht Dürer den äldre, översatte bokstavligen sitt ungerska efternamn Aitoshi (ungerska Ajtósi, från namnet på byn Aitosh, från ordet ajtó - "dörr.") till tyska som Türer; därefter omvandlades det under inflytande av frankiskt uttal och började skrivas Dürer. Albrecht Dürer den yngre mindes sin mor som en from kvinna som levde ett svårt liv. Kanske försvagad av frekventa graviditeter var hon mycket sjuk. Den berömda tyske förläggaren Anton Koberger blev Dürers gudfar.

Under en tid hyrde paret Durers hälften av huset (bredvid stadens centrala marknad) av advokaten och diplomaten Johann Pirkheimer. Därav den nära bekantskapen med två familjer som tillhör olika stadsklasser: patricierna Pirkheimers och hantverkarna Durers. Dürer den yngre var vän med Johanns son, Willibald, en av de mest upplysta människorna i Tyskland, hela sitt liv. Tack vare honom kom konstnären senare in i kretsen av humanister i Nürnberg, vars ledare var Pirkheimer, och blev sin egen man där.

Från 1477 gick Albrecht i latinskolan. Till en början involverade pappan sin son i att arbeta i en smyckesverkstad. Albrecht ville dock måla. Den äldre Dürer, trots att han ångrade den tid som lagts ner på att träna sin son, gav efter för hans önskemål, och vid 15 års ålder skickades Albrecht till verkstaden hos den tidens ledande Nürnbergkonstnär, Michael Wolgemut. Durer själv talade om detta i sin "Family Chronicle", som han skapade i slutet av sitt liv, en av de första självbiografierna i den västeuropeiska konstens historia.

Från Wolgemut behärskade Dürer inte bara måleri, utan också trägravyr. Wolgemut gjorde tillsammans med sin styvson Wilhelm Pleydenwurf gravyrer till Hartmann Schedels Krönikebok. I arbetet med den mest illustrerade boken på 1400-talet, som experter anser Krönikeboken, fick Wolgemut hjälp av sina elever. En av gravyrerna för denna utgåva, "Dödsdansen", tillskrivs Albrecht Dürer.

Studierna 1490 slutade traditionellt med vandringar (tyska: Wanderjahre), under vilka lärlingen lärde sig färdigheter av mästare från andra områden. Dürers studentresa varade till 1494. Hans exakta rutt är okänd, men han reste till ett antal städer i Tyskland, Schweiz och (enligt vissa forskare) Nederländerna och fortsatte att förbättra sina färdigheter. bild och form och materialbearbetning. 1492 stannade Dürer i Alsace. Han hade inte tid, som han önskade, att se Martin Schongauer, som bodde i Colmar, en konstnär vars arbete i hög grad påverkade ung konstnär, en känd mästare av koppargravyr. Schongauer dog den 2 februari 1491. Dürer togs emot med ära av den avlidnes bröder (Caspar, Paul, Ludwig), och Albrecht fick möjlighet att arbeta en tid i konstnärens ateljé. Förmodligen med hjälp av Ludwig Schongauer behärskade han koppargravyrtekniken, som på den tiden främst utövades av juvelerare. Senare flyttade Dürer till Basel (förmodligen före början av 1494), som vid den tiden var ett av tryckeriets centra, till Martin Schongauers fjärde bror, Georg. Runt denna period förekom illustrationer i en ny, tidigare ovanlig stil i böcker tryckta i Basel. Författaren till dessa illustrationer fick av konsthistoriker namnet "Mästare på Bergmantryckeriet". Efter upptäckten av den graverade plaketten på titelbladet för utgåvan av "Letters of St. Jerome" 1492, signerad på baksidan med namnet Dürer, tillskrevs "tryckeriets mästare Bergmanns" verk. I Basel kan Dürer ha deltagit i skapandet av de berömda träsnitten för Sebastian Brants Dårarnas skepp (första gången publicerad 1494, konstnären tillskrivs 75 gravyrer för denna bok). Man tror att Dürer i Basel arbetade med gravyrer för publiceringen av komedier av Terence (förblev ofärdiga, av 139 tavlor klipptes endast 13), "Riddaren av Thurn" (45 gravyrer) och en bönebok (20 gravyrer) ). (Konstkritikern A. Sidorov ansåg dock att det inte var värt att tillskriva Durer alla Baselgravyrer).

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Som son till en juvelerare arbetade Dürer som lärling under en tid i sin biografi, först i sin fars verkstad. Med början 1489 arbetade han i konstnären Michael Wolgemuts ateljé. Efter avslutade studier gick han på en resa, besökte Colmar, Basel, Strasbourg och 1494 Italien. Under sina resor fick Dürer mycket kunskap från primära källor. Jag lärde mig så mycket av Martin Schongauer, den tidens mest kända gravör.

Medan han var i Italien blev Dürer intresserad av Mantegnas och Bellinis stil. Genom att noggrant observera realistiska detaljer i måleriet utvecklade Dürer ett rationellt system av perspektiv och mänskliga proportioner. Men utöver detta skapade Durer dukar influerade av fantasi (till exempel "Four Horsemen of the Apocalypse"). År 1498 färdigställde han en serie enorma gravyrer på temat profetisk framsyn.

Efter 1500 började Dürer bli mer intresserad av konsthistoria, och hans gravyrverk blev mättade med många små detaljer. Under det första decenniet av 1500-talet skapade Dürer två serier av gravyrer, "Kristi passion", "Jungfruns liv". År 1505 gjorde han en andra resa till Italien. Han stannade i Venedig i ungefär två år. Hans sensoriska uppfattning om omvärlden återspeglades i många dukar, inklusive akvareller som föreställer växter och djurvärlden. Dessutom skapade han en utmärkt serie av landskap i Alperna, utförda under sin resa till Italien.

Eftersom Dürer var vän med de mest kända humanisterna på sin tid, uttryckte Dürer humanistiska böjelser i några av sina verk (till exempel "Riddaren, döden och djävulen", "St. Hieronymus i hans cell", "Melencolia I"). Han ägnade lite tid åt att undersöka idealiska mänskliga proportioner. För kejsar Maximilian I utvecklade Dürer flera mönster, inklusive gravyren känd som "Triumfbåge", "Triumfprocession". En teoretiker skrev Dürer en avhandling om mänskliga proportioner, ett arbete om praktisk geometri och en avhandling om konstruktion av befästningar.

Några av Albrecht Dürers senare verk var influerade av Luthers teorier ("Nattvarden"). 1502 reste Dürer till Nederländerna, där han erkändes som en mästare. Därmed blev Dürer den första tyska konstnären som blev erkänd utanför sitt hemland. Under det andra decenniet av 1500-talet koncentrerade Dürer sig på att översätta ljus- och toneffekter till grafik.

Dürers målning "Porträtt av hans far" (1409) finns i Florens, hans självporträtt (1493), liksom några tidiga kända målningar, finns i Louvren. Andra kända verk av Dürer är "Paumgartner Altar" i München, "Feast of the Rose Girls", "Addoration of the Trinity" i Wien. Helleraltaret förstördes av brand på 1700-talet.

Dürer avbildade mänskliga gestalter, och detta var särskilt tydligt i mytologiska scener, med ett utmärkt sinne för proportioner. Varelse begåvad artist och en gravör skapade Durer många utmärkta gravyrer genom hela sin biografi. Hans verk påverkade i hög grad efterföljande generationer.

Biografi poäng

Ny funktion! Det genomsnittliga betyget som denna biografi fick. Visa betyg

Konstnärens framtida far kom till Tyskland från den lilla ungerska byn Eitas 1455. Han bestämde sig för att bosätta sig i den progressiva, affärsmässiga och rika staden Tyskland på den tiden - Nürnberg, som var en del av Bayern.

Utsikt över Nürnberg. Schedels världskrönika, 1493

År 1467, när han redan var omkring 40 år gammal, gifte han sig med guldsmeden Hieronymus Holpers unga dotter. Vid den tiden var Barbara bara 15 år.

Porträtt av hans far - Albrecht Durer den äldre, 1490 och 1497.

Deras lysande son föddes i Nürnberg den 21 maj 1471 och var det tredje barnet i familjen. Totalt födde Barbara Dürer 18 barn under sitt äktenskap. Albrecht hade tur - han var en av dessa tre pojkar som levde till vuxen ålder. Han fick inga egna barn, som sina två bröder Endres och Hans.

Fadern till den framtida konstnären arbetade som smyckestillverkare. Hans namn var också Albrecht Dürer (1427–1502). Mamman skötte huset, gick flitigt i kyrkan, födde mycket och var ofta sjuk. En tid efter sin fars död flyttade Barbara Durer för att bo hos Albrecht den yngre. Hon hjälpte till med genomförandet av sin sons arbete. Hon dog i hans hus den 17 maj 1514 vid 63 års ålder. Dürer talade respektfullt om sina föräldrar som stora arbetare och fromma människor.

Porträtt av mamma - Barbara Durer (född Holper), 1490 och 1514.

Albrecht Durers kreativa och livsväg

Albrecht Dürer är den största målaren och oöverträffade gravören inte bara i Tyskland utan även inom all västeuropeisk renässanskonst i Nordeuropa. Han hade en unik teknik med snidad koppargravyr.

Vad var vägen som ledde Dürer till så högt erkännande?

Fadern ville att hans son skulle fortsätta sin verksamhet och bli juvelerare. Från elva års ålder studerade Dürer den yngre i sin fars verkstad, men pojken lockades av målning. Som trettonårig tonåring skapade han sitt första självporträtt med en silverpenna. Tekniken att arbeta med en sådan penna är mycket svår. Linjerna som ritats av honom kan inte korrigeras. Dürer var stolt över detta arbete och skrev senare: ”Jag målade mig själv i en spegel 1484, när jag fortfarande var barn. Albrecht Durer." Dessutom gjorde han inskriptionen i en spegelbild.

Självporträtt av Albrecht Durer, 1484

Dürer den äldre var tvungen att ge efter för sin sons intressen. Vid femton års ålder gick den unge mannen, enligt en överenskommelse mellan sin far och den ärftliga Nürnbergkonstnären Mikael Wolgemut, in i sin verkstad för att studera. Från Wolgemut studerade han både måleri och trägravyr och hjälpte till att skapa glasmålningar och altarbilder. Efter avslutade studier gick Dürer på en resa som lärling för att bekanta sig med erfarenheterna från mästare från andra regioner, förbättra sina färdigheter och vidga sina vyer. Resan varade från 1490 till 1494 - under hans så kallade "underbara år" av bildning som ung konstnär. Under denna tid besökte han städer som Strasbourg, Colmar och Basel.

Han letar efter sin egen konstnärliga stil. Sedan mitten av 1490-talet har Albrecht Dürer betecknat sina verk med initialerna "AD".

Han fulländade koppargravyrtekniken i Colmar tillsammans med den berömde mästaren Martin Schongauers tre bröder. Själv levde han inte längre. Sedan flyttade Dürer till den fjärde Schongauer-brodern i Basel, ett av de dåvarande boktryckerierna.

1493, under sin studentresa, skapade Dürer den yngre ytterligare ett självporträtt, denna gång målat i olja, och skickade det till Nürnberg. Han avbildade sig själv med en tistel i handen. Enligt en version symboliserade denna växt trohet mot Kristus, enligt en annan manlig trohet. Kanske presenterade han sig med detta porträtt för sin framtida fru och gjorde det klart att han skulle vara en trogen man. Vissa konsthistoriker tror att detta porträtt var en gåva till bruden.

Självporträtt med tistel, 1493. Dürer är 22 år gammal.

Efter detta återvände Albrecht till Nürnberg för att gifta sig. Fadern arrangerade ett äktenskap med dottern till en förmögen lokal köpman. Den 7 juli 1494 ägde Albrecht Dürers och Agnes Freys bröllop rum.

Porträtt av Durers hustru, "Min Agnes", 1494

En tid efter giftermålet följde ytterligare en resa längs en längre väg. Denna gång genom Alperna till Venedig och Padua. Där bekantar han sig med framstående italienska konstnärers arbete. Gör kopior av gravyrer av Andrea Mantegna och Antonio Pollaiuolo. Albrecht är också imponerad av att i Italien betraktas konstnärer inte längre som enkla hantverkare, utan har en högre status i samhället.

År 1495 gav sig Dürer iväg på sin återresa. Längs vägen målar han landskap i akvareller.

Hemkommen från Italien har han äntligen råd att ha en egen verkstad.

Under de kommande åren speglade hans målarstil de italienska målarnas inflytande. 1504 målade han duken "The Adoration of the Magi". Denna målning anses idag vara en av de mest framstående målningar Albrecht Durer från perioden 1494 – 1505.

Från 1505 till mitten av 1507 besökte han Italien igen. Besökte Bologna, Rom och Venedig.

År 1509 köpte Albrecht Dürer ett stort hus i Nürnberg och tillbringade nästan tjugo år av sitt liv i det.

I juli 1520 reste konstnären till Nederländerna och tog med sig sin fru Agnes. Han besöker de antika centra för holländsk måleri - Brygge, Bryssel, Gent. Överallt gör han arkitekturskisser, samt skisser av människor och djur. Möter andra konstnärer, möter den största vetenskapsmannen Erasmus av Rotterdam. Dürer har länge varit känd och tas emot överallt med respekt och ära.

I Aachen bevittnar han kröningen av kejsar Karl V. Senare träffar han honom för att förlänga de privilegier som tidigare erhållits från den förre kejsaren Maximilian I, vars order han utförde.

Tyvärr, under sin resa till Nederländerna, drabbades Dürer av en "fantastisk sjukdom", förmodligen malaria. Han plågas av attacker och en dag skickar han till doktorn en teckning med sin bild, där han pekar med fingret på den smärtsamma platsen. Ritningen åtföljs av en förklaring.

Gravyrer av Albrecht Durer

Bland sina samtida gjorde Albrecht Dürer ett namn för sig själv främst genom att skapa gravyrer. Hans mästerliga verk kännetecknas av deras stora storlek, subtila och precisa teckning, grepp om karaktärer och komplexa komposition. Dürer behärskade perfekt tekniken att gravera både på trä och koppar. Från början till slut utför konstnären allt arbete med att skapa gravyrer själv, inkl. sniderier med oöverträffade detaljer och fina linjer. Samtidigt använder han verktyg gjorda efter egna ritningar. Han gör ett stort antal tryck, vars upplagor är spridda över hela Europa. Så han blev förläggare av sina verk. Hans tryck var vida kända, mycket populära och sålde bra. Hans prestige stärktes avsevärt av serien av gravyrer "Apocalypse" som publicerades 1498.

Dürers mästerverk är erkända som "Master Engravings": 1513 ristade han en kopparstick "Knight, Death and the Devil", och 1514 så många som två: "St. Hieronymus i cellen" och "Melankoli".

Den kanske mest kända bilden av en noshörning är den så kallade "Dürers noshörning", skapad 1515. Han själv såg inte detta djur, besynnerligt för Tyskland. Konstnären föreställde sig sitt utseende utifrån beskrivningar och andras teckningar.

"Dürers noshörning", 1515

Albrecht Durers magiska torg

År 1514, som indikerat ovan, skapade mästaren gravyren "Melankoli" - ett av hans mest mystiska verk. Bilden är fylld med en mängd symboliska detaljer som ändå ger utrymme för tolkning.

I det övre högra hörnet ristade Dürer en fyrkant med siffror. Dess egenhet är att om du lägger till siffror i någon riktning kommer de resulterande beloppen alltid att vara lika med 34. Samma siffra erhålls genom att räkna siffrorna i vart och ett av de fyra kvartalen; i den mellersta fyrkanten och när man lägger till tal från celler i hörnen på en stor kvadrat. Och i de två centrala cellerna i den nedre raden skrev konstnären året för skapandet av gravyren - 1514.

Gravyr "Melankoli" och Durers magiska torg,1514

Durers teckningar och akvareller

I en av sina tidiga landskapsakvareller avbildade Dürer en kvarn och en ritverkstad vid Pegnitzflodens strand, där man tillverkade koppartråd. Tvärs över floden ligger byar i närheten av Nürnberg, med bergen blå i fjärran.

Ritningskvarn vid Pegnitzfloden, 1498

En av de mest kända teckningarna, "The Young Hare", ritades 1502. Konstnären angav datumet för dess skapande och satte sina initialer "AD" direkt under bilden av djuret.

1508 målade han sina egna händer vikta i bön med vitt på blått papper. Denna bild är fortfarande oftast reproducerad och till och med översatt till en skulptural version.

Händer i bön, 1508

Enligt experter har mer än 900 teckningar av Albrecht Dürer bevarats till denna dag.

Dürer, proportioner och nakenhet

Dürer fängslades av önskan att hitta de ideala proportionerna av den mänskliga figuren. Han undersöker noggrant människors nakna kroppar. År 1504 skapade han den enastående kopparstickningen "Adam och Eva". För att avbilda Adam tar konstnären som modell poseringen och proportionerna av marmorstatyn av Apollo Belvedere. Denna antika staty hittades i slutet av 1400-talet i Rom. Idealiseringen av proportioner skiljer Dürers verk från de då accepterade medeltida kanonerna. I framtiden föredrog han fortfarande att avbilda verkliga former i deras mångfald.

År 1507 skrev han en bilddikt på samma tema.

Han blev den första tyska konstnären som avbildade nakna människor. I Weimar slott finns ett porträtt av Dürer, där han avbildade sig själv så öppet som möjligt, helt naken.

Självporträtt av en naken Dürer, 1509

Självporträtt

Albrecht Dürer målade självporträtt från sin pojkedom till hög ålder. Var och en av dem har sin egen lust och ofta innovation. Självporträtt som chockade samtida konstnär offentlig, skriven år 1500. I den framträder 28-årige Albrecht i en vågad bild, eftersom han liknar en bild av Kristus själv.

Självporträtt, 1500. Durer är 28 år.

Dessutom är porträttet målat framifrån. På den tiden användes denna pose för att måla bilder av helgon, och sekulära porträtt i norra Europa skapades i en tre fjärdedels omgång av modellen. Detta porträtt avslöjar också konstnärens pågående sökande efter idealiska proportioner.

Albrecht Durers död och hans minne

Konstnären dog i sitt hem i Nürnberg den 6 april 1528, en och en halv månad innan han fyllde 57 år. Hans bortgång var en stor förlust, inte bara för Tyskland, Albrecht Dürer sörjdes av alla stora sinnen i Europa på den tiden.

Han begravdes på Johanneskyrkogården i Nürnberg. Hans livslånga vän, den tyske humanisten Willibald Pirkheimer, skrev till gravstenen: "Under denna kulle ligger det som var dödligt i Albrecht Dürer."

Albrecht Durers gravsten

Museet Albrecht-Dürer-Haus har varit verksamt i Dürers hus sedan 1828.

Video om ämnet

Källor:

• Bok: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "Tysk gravyr"