Intressanta fakta om tecknade serier (30 fakta). Intressanta fakta om Disney-tecknade filmer och deras karaktärer De mest intressanta fakta om tecknade filmer

Snövit och de sju dvärgarna

Walt Disney tvingades belåna sitt hus för att finansiera produktionen av den här tecknade filmen, som kostade $1 448 422,74. Detta var en enorm summa för en fullängdsfilm. långfilmår 1937.

Snövit och de sju dvärgarna är fortfarande den mest inkomstbringande filmen animerad film av alla tider.

En annan intressant sak i den tecknade filmen är Snövits rouge. Faktum är att redan 1937 fanns det ingen teknik som skulle göra rodnaden så naturlig och knappt märkbar.

Det visar sig att för att få Snövit att se mer naturligt ut använde animatörerna sin egen rouge. När Disney frågade en artist hur hon lyckades få rodnaden på Snövit precis, svarade hon: "Vad tror du att tjejer gör hela livet?"

Kallt hjärta

Scenen där Elsa går in på balkongen till sitt nya ispalats består av 218 ramar, inklusive den längsta ramen, som var mycket arbetskrävande att göra. Det tog mer än 132 timmars arbete (mer än 5 dagar) att helt bearbeta bara en bildruta från denna scen.

Prinsessan och grodan

Prins Naveen skapades medvetet utan en specifik rasidentitet. I den tecknade filmen var han från "Maldonia", ett fiktivt land.

Öde

Denna surrealistiska kortfilm, producerad av Walt Disney Company, är den unika produkten av två genier - Walt Disney och Salvador Dali. Dess tillverkning började ursprungligen 1945 och avslutades bara 58 år senare.

Lejonkungen

På swahili betyder "Simba" "lejon".

Aladdin

Scenen i början av filmen, där gatuförsäljaren erbjuder tittaren sina varor, skapades så här: Robin Williams, rösten till köpmannen (som också röstade Anden), togs in i en inspelningsstudio där det var en låda med olika föremål, täckt med en filt. Sedan slogs mikrofonen på, filten togs bort och Williams började beskriva dessa föremål, som han hade sett för första gången i sitt liv.

Mellan köpmannen och Anden kan vissa likheter ses i skägget, ögonbrynen och den fyrfingrade handen.

Skönheten och Odjuret

Glen Keane, en animatör med 38 års erfarenhet, arbetade med att skapa bilden av Odjuret. Resultatet blev ett hybriddjur med manen från ett lejon, skallen och skägget från en buffel, näsan och betar av ett vildsvin, pannan på en gorilla, tassarna och svansen av en varg, och den skrymmande kroppen av en Björn. Nyligen, i en intervju, erkände Glen Keane att "Odjuret hade en flerfärgad rumpa, men ingen visste om det förutom Belle."

Allra i början av teckningen, på det första färgade glasmålningsfönstret som föreställer prinsen, står en symbolisk fras på latin: "Vincit qui se vincit", vilket betyder "Den som erövrar sig själv vinner."

Sjöjungfru

Ursulas prototyp var scenbilden av den amerikanska sångaren och transvestitskådespelaren Divine.

Serien var den sista Disney-animerade långfilmen som ritades för hand och användes en analog kamera. Cirka 1 000 olika färger användes på 1 100 bakgrunder. Totalt gjordes över 1 miljon ritningar.

Glen Keane arbetade också med bilden av den lilla sjöjungfrun. Tack vare honom klippte de inte den lilla sjöjungfruns låt "Part of Your World" från den tecknade filmen. Ariel Glen själv drog från sin fru Linda. Och senare blev hans dotter Claire prototypen av Rapunzel.

Bilden av Ariel som sträckte sig efter ljuset genom öppningen av sin grotta var den sista scenen som animatörerna arbetade på. Det tog fyra försök att få de optiska effekterna helt rätt.

Vi vet alla vad tecknade serier är. Många av oss älskade dem som barn, och många av oss gör det fortfarande. Genom åren har skapandets teknik genomgått många förändringar. De mest populära i vår tid är tecknade serier gjorda på basis av datoranimation, även om du fortfarande kan hitta många handritade tecknade serier. Många olika tecknade serier har många intressanta fakta. Här är några av dem:

1. Walt Disney ville ursprungligen döpa musen till Mortimer, men hans fru insisterade på att han skulle döpa honom till Musse Pigg. Denna karaktär dök upp 1928 och röstades av Walt Disney själv.

2 . Disneys Aladdins utseende lånades till stor del från Tom Cruise, Andens utseende från Robin Williams och sjöjungfruns utseende från skådespelerskan Alyssa Milano.

3. I den animerade serien "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" finns en karaktär som heter Gadget. Hon heter faktiskt Gadget.

4. Innan produktionen började på Lejonkungen reste filmteamet till Savannah för att närmare studera djurens beteende, rörelser och livsstil.

5. Walt Disney fick "" varje år, och för den tecknade filmen "Snövit och de sju dvärgarna" belönades han med 1 stor och 7 liten Oscar.

6. Den mest misslyckade Disney-tecknade filmen är "The Black Cauldron" (1985), även om de arbetade på den här tecknade filmen i nästan 10 år.

7. Den dyraste tecknade filmen i historien är Tarzan (1995). Mer än 145 miljoner dollar spenderades på dess produktion.

8. I den tecknade filmen "Den lilla sjöjungfrun" (1989) huvudhjältinna Ariel har ytterligare 6 systrar och deras namn börjar alla med bokstaven "A": Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.

9. Pleasure Island i den tecknade "Pinocchio" (1940) är otroligt lik dårarnas ö i ryska "Dunno on the Moon". Först i "Pinocchio" förvandlades idioterna till åsnor och i "Dunno" till baggar.

10. Skogens prins dök upp så sällan i den tecknade filmen "Bambi" bara för att det var väldigt svårt att rita och animera hans greniga horn.

11. Den allra första seriefiguren är en dinosaurie som heter Gertie. Utseendet på denna karaktär går tillbaka till 1910.

12. Skaparen av den animerade serien "SpongeBob SquarePants" studerade aktivt havets varelsers biologi på college och arbetade också som kock på en fiskrestaurang.

13. I den ursprungliga versionen av den tecknade filmen "Bolt" är huvudpersonens namn "Bolt", vilket översätts som "Lightning". Den ryska biljettkassan ansåg att namnet Bolt inte lät särskilt bra, så det översattes till Volt.

14. Elefanten Dumbo är den enda huvudkaraktär i Disney-animationen, som inte sa ett ord.

15. Inledningsvis Volka i "Tja, vänta lite!" Vladimir Vysotsky var tänkt att rösta, men det konstnärliga rådet förbjöd honom och Anatoly Papanov blev inbjuden till denna roll.

16. Skådespelarna som röstade för den tecknade Shrek träffades aldrig under inspelningen av sina repliker. Var och en dubbade sin karaktär separat.

17. År 2007 rankades Scrooge McDuck som nummer ett på tidningen Forbes lista som den rikaste fiktiva karaktären.

18. Arnold Schwarzenegger erkände att han hatar japansk animation ().

19. 2013 släpptes den tecknade filmen "Kin-dza-dza" baserat på filmen från 1986 med samma namn. I den ursprungliga filmen spelades Chatlanin Uef av Evgeny Leonov, i tecknad film röstades samma karaktär av hans son Andrei Leonov.

20. I den tecknade filmen A Christmas Story (2009) spelade Jim Carrey 4 karaktärer: Scrooge och 3 julstämningar.

21. I Lejonkungen 2: Simbas stolthet var Kovu ursprungligen tänkt som Scars son, men denna idé skrotades för att undvika antydningar till incest, för då skulle Kovu bli Kiaras farbror.

22. Namnen på några av karaktärerna från Djungelboken myntades enligt namnet på deras art på hindi: Baloo - björn, Bagheera - panter, Hathi - elefant, Shere Khan - Tiger King.

23. I många animerade serier går åren, men barnen växer aldrig upp eller går vidare till nya klasser. Detta händer i den animerade serien "Hey Arnold", "The Simpsons", "South Park", etc.

24. I serierna "Dobrynya Nikitich and the Serpent Gorynych" och "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" röstas Ilya och Dobrynya av Valery Solovyov. Men i delarna 4 och 5 (när hjältarna samlas), så att rösterna skulle vara annorlunda, blev Dmitry Bykovsky inbjuden att rösta för Ilya Muromets.

25. Loraxen i tecknad film med samma namn dubbades till ryska av Denis de Vito, som uttryckte honom i originalversionen.

26. Steve Jobs var exekutiv producent av Toy Story.

27. Vissa Disney-karaktärer har en stark likhet med Aladdin: Emperor Kusku från The Emperor's New Groove, Prince Naveen från The Princess and the Frog, Flynn Rider från Rapunzel.

28. Den sista animerade filmen som producerades under Walt Disneys livstid var Svärdet i stenen (1963).

29. En av animatörerna i den tecknade filmen "The Fox and the Dog" (1981) var den framtida regissören Tim Burton.

30. Filmen "Who Framed Roger Rabbit" är unik eftersom den var en av de första som kombinerade levande skådespelare med seriefigurer.

_________________

hemsida - intressanta och roliga fakta om allt i världen.

Verken i Soyuzmultfilm-studion kan lätt kallas de bästa tecknade filmerna från sovjetisk barndom. Under åren av dess existens har den släppt ett stort antal tecknade serier för alla smaker, som vi visar för våra barn och aldrig tröttnar på att titta på själva. Dessutom innehåller de flesta tecknade serier många hemligheter och detaljer som bara märks för de mest uppmärksamma.

Låt oss ta reda på dem! :)

Nalle Puh

Den första filmatiseringen av boken om Nalle Puh tillhör Walt Disney Studio: i början av 60-talet släpptes flera avsnitt om den roliga lilla björnen och hans vänner. Innan han började arbeta på den inhemska Nalle Puh hade Fyodor Khitruk inte sett Disney-versionen.

Han ville dock bort från bilderna som skildrades i boken, för att skapa sina egna, nya och originella karaktärer. Självklart lyckades han.

Det är konstigt att Nalle Puh till en början var väldigt lurvig, hans öron såg lite "tuggade" ut och hans ögon var av olika storlekar. Till en början fick artister Piglet att se ut som en tjock, aptitretande korv. En mängd olika björnungar och smågrisar ritades innan karaktärerna fick det utseende vi känner till.

Förresten, i den andra och tredje serien förenklades teckningarna av karaktärerna: de svarta "glasögonen" på Nalle Puhs ansikte fick tydliga konturer, och Piglets rosiga kinder började indikeras av en enda röd linje. När han arbetade med tecknad film om Nalle Puh, visste Fyodor Khitruk inte om förekomsten av animerade filmer om den roliga björnen från Disney-studion. Senare, enligt Khitruk, gillade Disney-regissören Wolfgang Reiterman hans version. Samtidigt, eftersom sovjetiska tecknade filmer skapades utan att ta hänsyn till de exklusiva filmrättigheterna som ägs av Disney-studion, var det omöjligt att visa dem utomlands.

Baby och Carlson

Den sovjetiska tecknade filmen "Baby and Carlson" i regi av Boris Stepantsev, baserad på den svenska författaren Astrid Lindgrens berättelse och släpptes på tv 1968, mottogs entusiastiskt av både unga och vuxna tv-tittare.

Totalt släpptes två avsnitt om Carlson: "Kid and Carlson" (1968) och "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm skulle göra en tredje, men denna idé förverkligades aldrig. Studions arkiv innehåller fortfarande film som var planerad att användas för att filma en tecknad film baserad på den tredje delen av trilogin om barnet och Carlson - "Carlson spelar upptåg igen."

Om du tittar på den tecknade filmen om Carlson mycket noggrant kommer du att märka följande detalj: i början av den tecknade filmen, när barnet korsar vägen, syns en Air France-reklam på en buss som passerar.

Detektiverna från den tecknade filmen om grisen Funtiks äventyr påminner mycket om underklädes tjuvarna från den tecknade filmen om Carlson. Dessutom är de sovjetiska föräldrarna till farbror Fjodor från Prostokvashino väldigt lika de svenska föräldrarna till Kid.

Carlson, Malysh, Freken Bok och alla andra karaktärer skapades av konstnären Anatoly Savchenko. Han föreslog också att man skulle bjuda in Faina Ranevskaya att rösta för "hushållerskan". Före henne provspelade ett stort antal skådespelerskor för denna roll, och ingen var lämplig, men Ranevskaya var perfekt. Hon hade ett annat "minus" - en svår karaktär. Hon kallade regissören "baby" och avvisade kategoriskt alla hans kommentarer. Och när jag först såg min hjältinna var jag rädd, och då blev jag väldigt förolämpad av Savchenko. "Är jag verkligen så läskig?" - frågade skådespelerskan hela tiden. Förklaringen att detta inte var hennes porträtt, utan bara en bild, tröstade inte Ranevskaya. Hon förblev inte övertygad.

Carlson hade inte heller någon "röst" på länge, Livanov fann sig själv av en slump. Skådespelaren besökte skaparna av tecknad film varje dag för ett schackspel, och en dag medan han spelade klagade regissören Boris Stepantsev till honom att han inte kunde hitta en person att spela Carlson. Vasily Livanov gick omedelbart till studion, provade och blev godkänd. Senare medgav skådespelaren att han flitigt parodierade den berömda regissören Grigory Roshal när han arbetade i Carlsons bild.

Katten Leopold

Den sovjetiska animerade serien om katten Leopold och huliganmössen som tjatar på honom filmades på Skapande förening"Skärm" från 1975 till 1993. Vid tidpunkten för skapandet av den animerade serien fanns det ännu ingen konstverkstad. Därför ritades inte de två första avsnitten ("Leopold the Cat's Revenge" och "Leopold and the Goldfish"), utan gjordes med hjälp av överföringstekniken.

Små detaljer av karaktärer och kulisser klipptes ut ur papper och placerades under glas. Efter varje ram rörde sig detaljerna en liten sträcka, vilket skapade en illusion av rörelse. Ytterligare avsnitt av den tecknade filmen realiserades med hjälp av handritad animation.

Skaparna av den tecknade filmen ägnade lång tid åt att lura sina hjärnor över namnet på huvudpersonen. Författarna ville verkligen inte kalla honom för enkelt - "vanlig" Barsik eller Murzik. Enligt deras planer skulle namnet låta vackert och samtidigt vara lätt att uttala.

Det finns en version enligt vilken den godmodiga och charmiga katten namngavs av sonen till manusförfattaren Arkady Khait. Medan han arbetade med tecknad film, försökte pojken göra två saker samtidigt: följ de vuxna och titta på "The Elusive Avengers" på TV. Namnet på White Guard-överste Leopold Kudasov, en av hjältarna i The Elusive Ones, gav upphov till idén att namnge katten detsamma.
Huliganmöss är inte heller namnlösa, som många tror. Den fylliga grå gnagaren kallas Motey, och det tunna vita djuret heter Mitya. Men i den tecknade filmen kallas mössen aldrig vid namn.

Cheburashka

Den sovjetiska tecknade filmen om Cheburashka filmades av regissören Roman Kochanov baserad på boken av Eduard Uspensky, eller snarare, enligt deras gemensamma manus. Och även om Uspensky skrev 8 berättelser om Crocodile Gena, Cheburashka och deras vänner, gjordes totalt 4 avsnitt.

Den "tecknade" bilden av Cheburashka, känd idag - en söt varelse med stora öron, stora förtroendefulla ögon och mjuk brun päls - uppfanns av serietecknaren Leonid Shvartsman. Det är precis så han först dök upp i Roman Kachanovs tecknade film "Crocodile Gena" (1969) och vann barns och vuxnas hjärtan.

Enligt förordet till boken av Eduard Uspensky "Crocodile Gena and His Friends" var Cheburashka namnet på den defekta leksak som författaren till boken hade i barndomen, som föreställer ett aldrig tidigare skådat djur: antingen en björnunge eller en kanin med stora öron.

Enligt boken hävdade författarens föräldrar att Cheburashka är ett för vetenskapen okänt djur som lever i den heta tropiska djungeln. Därför, i bokens text, vars hjältar, som författaren hävdar, är Uspenskys egna barnleksaker, framstår Cheburashka verkligen för läsarna som ett okänt tropiskt djur.

I en av sina intervjuer sa Eduard Uspensky att han en gång kom för att besöka en vän som hade en liten dotter. Vid tidpunkten för författarens besök provade flickan en päls som släpade längs golvet. "Flickan fortsatte att falla och snubblade över hennes päls. Och hennes pappa utbrast, efter ytterligare ett fall: "Åh, jag stökade till igen!" Det här ordet fastnade i mitt minne och jag frågade vad det betydde. Det visade sig att "cheburahnutsya" betyder "att falla." Det var så namnet på min hjälte dök upp”, erkände författaren.

Länge kunde konstnären Leonid Shvartsman inte ta reda på hur den gamla kvinnan Shapoklyak ser ut. Ordet "shapoklyak" är franska för "vikcylinder". Det var därifrån allt kom: den höga hatten är från 1800-talet, den gamla damen i mörkt, busig, smygande, vilket betyder med lång näsa. Shvartsmans svärmor var också från 1800-talet och hon hade grått hår bundet i en bulle. Han ritade sin gamla kvinnas svärmors kinder och förvånade ögon. Jag lade till en skrynklig hatt, spets, volang, manschetter...

Efter utgivningen av den tecknade filmen dök en artikel upp i en av tidningarna med rubriken "Vem kommer att adoptera Cheburashka?" Det stod att Cheburashka är ett hemlöst barn som inte har något hemland! Ja, och krokodilen Gena är också bra, söker vänner genom annonser, men du måste leta efter dem i ett team!

Tack och lov lyckades de vinna tillbaka Cheburashka, och nu är det känt och älskat inte bara här utan också i Japan. Naturligtvis ser han ut som en idealisk positiv japansk hjälte: stora ögon, liten mun. Japanerna kallar det för det "ryska miraklet" Chebi

Tre från Prostokvashino

Den animerade serien "Tre från Prostokvashino" baserad på historien av Eduard Uspensky "Farbror Fjodor, hunden och katten" regisserades av Vladimir Popov. Totalt släpptes tre avsnitt. Mycket av det som finns i den litterära källan ingick inte i den tecknade filmen, men populariteten för filmatiseringen var flera gånger större än populariteten för Uspenskys berättelse.

Arbetet med att skapa skärmbilder av den tecknade filmen "Three from Prostokvashino" delades upp mellan produktionsdesigners på begäran av regissören Vladimir Popov. Bilden av Galchonok fungerade inte på väldigt länge. Därför ombads alla som gick in i konstnärens rum på Soyuzmultfilm att rita denna karaktär. Konstnären Leonid Shvartsman, som kom med "tecknad film" Cheburashka, hade till och med en hand i skapandet.

Farbror Fyodor är den enda typen för vilken teamet som arbetade med skapandet av den tecknade filmen "Three from Prostokvashino" aldrig kom till ett gemensamt beslut. Därför förändras hans bild på skärmen kraftigt från avsnitt till avsnitt. Således togs ett drag som var oacceptabelt ur västerländsk animations synvinkel helt lugnt i vårt land.

Förresten, Matroskins katt kunde ha fått namnet Taraskin. Faktum är att när Eduard Uspensky skrev sin berättelse, ville han ge den här karaktären namnet Anatoly Taraskin, en anställd av filmtidningen "Fitil", men han tillät inte användningen av sitt namn. Det är sant att han senare ångrade det och erkände för författaren: "Vilken idiot jag var! Jag ångrade att jag gav mitt efternamn!”

Faktum är att karaktärerna från "Prostokvashino" skapades av konstnären Nikolai Erykalov, men efter det första avsnittet lämnade han projektet, och Arkady Sher blev inbjuden att fortsätta sitt arbete. Den nya produktionsdesignern var tvungen att "tänka ut" och komplettera alla karaktärer, även om han inte hade mycket sympati för dem. Av någon anledning gillade Cher inte Matroskin mest av allt, och när arbetet pågick med det tredje avsnittet, gjorde han honom fet och bar en dum hatt med en pompom. Sant, då blev han fortfarande kär i katten. Men artistens mest favoritkaraktärer var Pechkin och farbror Fyodors mamma. Förklaringen till denna bilaga är mycket enkel: Arkady Sher drog Pechkin från sig själv och hans mamma från sin fru

Vänta på det!

"Vänta på det!" – det här är inte bara en animerad serie, det här är en riktig legend som mer än en generation har vuxit upp på. 1969 "Tja, vänta bara!" var en statlig order. Tjänstemän beslutade att ge vårt svar på Disney-tecknade filmer och tilldelade en ganska seriös budget. Kundernas krav begränsades till en begäran om att göra något roligt.

Med denna begäran vände sig ledningen för Soyuzmultfilm till de kända komikerna Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov och Eduard Uspensky.

Skaparna av den tecknade filmen hade en hel del kontroverser om det 12:e avsnittet av den berömda tecknade filmen, när vargen befinner sig i farao Ramses sarkofag. Det antogs till och med att den egyptiska regeringen kunde protestera i samband med detta. Men allt löste sig.

I den animerade serien "Tja, vänta lite!" ett fantastiskt musikaliskt urval som använder populära västerländska och sovjetiska popinspelningar. Men de specificerades aldrig i den tecknade avtrycket. Det accepterades inte då.

Musiken som spelas under krediterna är titelspåret "Well, just wait!" – kallad "Vizisi" ("Vattenskidor") och publicerades på en samling ungersk popmusik av företaget Melodiya 1967. Dess författare är en ungersk kompositör vid namn Tomás Deák.

föll fjolårets snö

Som kompositören Grigory Gladkov nämnde under sitt framträdande i det humoristiska programmet "Around Laughter", hade den tecknade filmen "Förra årets snö faller" den ursprungliga arbetstiteln "Fir-trees, sticks, thick forest", och huvudpersonen i den var vaktmästare från "The Plasticine Crow". Sedan slutfördes huvudpersonens visuella utseende, liksom filmens titel.

Berättarens roll i den tecknade filmen "Förra årets snö föll" var ursprungligen planerad att ges till Lia Akhedzhakova. Hon röstade till och med den tecknade filmen, men regissören Alexander Tatarsky gillade det inte. Som ett resultat gavs båda rollerna - mannen och historieberättaren - till Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, som uttryckte rollerna som mannen och berättaren i den tecknade filmen Förra årets snö föll, fanns inte med i krediterna. Strax före släppet av den tecknade filmen hölls skådespelaren i restaurangen på Cosmos Hotel med en utländsk medborgare, varefter en uppsägning följde till ordföranden för det statliga TV- och radiosändningsföretaget S.G. Lapin. Som ett straff för att kommunicera med utlänningar beslutades det att ta bort skådespelarens efternamn från krediterna.

Tecknad film "Förra årets snö föll" kunde inte undgå censorernas nära uppmärksamhet. "När jag passerade "Snö" befann jag mig i ett tillstånd före hjärtattack, minns tecknad filmregissör, ​​Alexander Tatarsky. "De sa till mig att jag var respektlös mot det ryska folket: du har bara en hjälte - en rysk man, och han är en idiot!..."

Efter rivningen fick ”Snö” redigeras om och omtalas på vissa ställen. Höga chefer organiserade ett partimöte där de spelade igenom varje bildruta: fanns det hemliga meddelanden krypterade där för utländska underrättelsetjänster?

Prinsessan i The Town Musicians of Bremen bär Yuri Entins frus klänning
Författarna till sagan, Gennady Gladkov, Vasily Livanov och Yuri Entin, tog hem texterna och noterna till sångerna till artisten Oleg Anofriev. Han lyssnade på dem och sa att han ville ge uttryck för alla hjältar. Han gjorde ett utmärkt jobb på bara en natt. Det är sant att han inte fick sjunga för prinsessan, även om han var ivrig, men hennes del gavs till Elmira Zherzdeva.

Rånarna i denna tecknade serie kopierades från karaktärer som var populära på sjuttiotalet - fegisen, dunsen och den erfarna. Men prinsessan kommer från låtskrivaren Yuri Entins fru.
"Jag köpte henne samma röda klänning som du ser i den tecknade filmen för fyrtio rubel, och hon bar den på bröllopet," sa Yuri. – Och Gladkov och Livanov var våra vittnen

Det finns nog inte en enda person som inte minst en gång sett en tecknad film framförd av den mest kända animationsstudion, Walt Disney. Men få människor vet varför Disney fick den mest löjliga rättegången, som exakt blev prototypen för Aladdin, Ariel och Tinker Bell-fen, och även hur många svarta fläckar dalmatiner har. Och vi vet!

Aladdins ansikte var baserat på ett porträtt av Tom Cruise.

Ariels ansikte är baserat på ett porträtt av Alyssa Milano.

Djungelboken var den sista animerade filmen som Walt Disney själv medverkade i. Tecknad film släpptes 10 månader efter hans död.

Walt Disney bjöd in Beatles att rösta för gamarna i Djungelboken, men John Lennon tackade nej till erbjudandet.

Prins Philip från Törnrosa är uppkallad efter prins Philip, hertig av Edinburgh, som är make till drottning Elizabeth II.

Ariel ("Den lilla sjöjungfrun") blev den första Disney-prinsessan på 30 år (den tecknade filmen släpptes 1989). Före henne bars denna stolta titel av Aurora (Törnrosa, 1959).

Tvärtemot vad många tror var Tinker Bell-fen från Peter Pan inte baserad på Marilyn Monroe. Dess prototyp var skådespelerskan och modellen Margaret Kerry.

Prinsessan Aurora har minst dialog bland de andra Disneyhjältinnorna.

The Black Cauldron var den första Disney-filmen som fick ett PG-betyg (Barn rekommenderas att se filmen med sina föräldrar).

Det tog en veckas inspelning att skapa en minut av The Nightmare Before Christmas.

Och mer än 400 huvuden med olika ansiktsuttryck av huvudpersonen Jack Skellington.

Pumbaa är den första Disney-karaktären i historien att fisa. Innan detta har ingen tecknad film någonsin tillåtit sig själv att göra detta ;)

På originalomslaget till VHS-versionen av The Little Mermaid kan du se det manliga könsorganet. Enligt artisten hade han bråttom och det hände oavsiktligt.

James Earl Jones (som röstade Mufasa, Simbas far) och Madge Sinclair (som röstade Sarabi, Simbas mamma) var också kungen och drottningen i Coming to America.

Skådespelerskan Eleanor Audley uttryckte två anmärkningsvärda Disney-skurkar: Lady Tremaine (Askungens styvmor) och Maleficent (huvudskurken från Törnrosa). Dessutom var båda karaktärernas ansiktsuttryck baserade på henne.

Människorna som röstade Minnie och Musse Pigg var gifta i verkligheten.

Walt Disney tilldelades en heders-Oscar för Snövit och de sju dvärgarna: en stor statyett och sju Oscars i miniatyr.

Walt Disney spelade en gång Peter Pan i en skolpjäs.

Under skapandet av Snövit höll Walt Disney ett veritabelt menageri av djur i sin studio som ett levande exempel för animatörerna.

Efter Lejonkungen stämdes Disney för "förtal av hyenor".

I 101 dalmatiner har Pongo 72 platser och Perdita har 68.

Christina Aguileras första singel är egentligen inte "Genie in a Bottle", som man brukar tro, utan en låt till den animerade filmen Mulan, "Reflection". Singeln "Genie in a Bottle" släpptes ett år senare.

Beauty and the Beast blev den första animerade filmen i historien som nominerades till en Oscar för bästa film.

Mortimer Mouse var Musse Piggs ursprungliga namn, men Walts fru övertygade honom att byta namn eftersom Mortimer lät för högtravande.

I ett avsnitt av Lejonkungen dyker ett ord som liknar "SEX" upp på himlen. Faktum är att ordet "SFX" är signaturen för effektteamet.

The Rescuers Australia var Disneys första animerade uppföljare.

Den tecknade filmen "Wreck-It Ralph", som släpptes 2012, har 180 unika karaktärer. Som jämförelse har "Rapunzel" bara 64.

Prototypen av Pride Rock and Gorge för Lejonkungen var en riktig plats i nationalpark Hell's Gate i Kenya.

Och slutligen...

Vi är alla vana vid att se Walt Disney som grundaren av en multiindustri, men du visste förmodligen inte att den första seriefiguren var dinosaurien Gertie. En inlaga med denna karaktär visades på biodukar redan 1910

Vi känner alla mycket väl till den tecknade filmen Phineas och Furby, som vann ett stort antal nomineringar för den bästa animerade serien och vann barns hjärtan runt om i världen. Som i många andra tecknade serier finns det ganska intressanta ögonblick i den här, till exempel: när du noggrant lyssnar på rösterna som uttryckte den animerade serien, märker du en förändring i rösten hos Phineas - Vincent Martella, som bara var 14 år gammal i början av inspelningen av serien, även om han redan är 21 år. Ett liknande fall med rysk dubbning, kanske Anastasia Sokolovas röst, som röstar för flickan Isabella, förändras mycket. Om du har sett serien från början till slut kommer du förmodligen att vilja fortsätta Phineas och Ferbs äventyr, och du kan göra detta genom att spela gratisspel Phineas och Ferb. Du kommer att kasta dig in i fantasins värld, flyga till månen, slåss mot den lömska doktor Fufenshmirtz sida vid sida med Marvel-hjältar.

När han skapade den tecknade filmen "Mickey Mouse" ville Disney kalla honom Mortimer, men hans fru gjorde narr av honom och Walt var tvungen att byta namn på hjälten; dessutom röstade han honom själv.

Vid en viss tid var Musse och Mini faktiskt gifta, nämligen skådespelarna som röstade för karaktärerna. Så 1991 gifte Wayne Allwine sig med Russi Taylor.

Få människor vet, men i själva verket kopieras vanligtvis seriefigurer från riktiga människor, så Aladdin från tecknad film med samma namn är hämtad från Tom Cruise, och hans trogna vän Genie är från Robbie Williams

Hela det kreativa och produktionsteamet i Disney-företaget besökte Afrikas savanner för att filma den tecknade filmen "Lejonkungen" så detaljerat som möjligt.

Och det här är verkligen intressant, eftersom galten Pumbaa var den första seriefiguren som fjäskade under den tecknade handlingen.

Det finns fall när serietecknare lägger någon form av dold betydelse i sina teckningar, till exempel Andres Deja, som arbetar på den tecknade filmen "Hercules", medan Hercules själv poserar för bilden, sätter han på sig huden på ett lejon, mycket likt Ärr från "Lejonkungen". Det visar sig att Anders ritade båda serierna.

Den enda Disney-huvudkaraktären som inte sa ett ord under inspelningen var elefanten Dumbo.

Den dyraste animerade filmen var "Tarzan", filmad 1995. Skaparna fick betala 145 000 000 vid inspelningen av den tecknade filmen

Låten från "Plasticine Crow" blev ingen succé initialt, men efter att de satte fart på den så att den var mindre än 5 minuter lång kom den ut som den gjorde.

Manslåtarna från "The Town Musicians of Bremen" är röstade av en skådespelare Oleg Anofriev. Det intressanta är att andra skådespelare skulle komma för att filma, men de kom inte. Oleg ville tala om prinsessans roll, men kunde inte ta bort det.