Maxim Gorkij: "Längst ner." Vad är sanning? Drömmar och grym verklighet i pjäsen M

Konflikten mellan drömmar och verklighet är ett ämne som är aktuellt hela tiden. Livets prosa kastar oss i fåfänga, undertrycker våra djupaste önskningar och hjälper oss att förstå tillvarons hopplöshet. Och ofta är denna konflikt olöslig, utgången blir tragisk.

Detta tema utforskas i dramat av A.M. Gorkij "på botten". Hjälten som för in drömmar i livet för omgivningen är Luke i pjäsen. Den här bilden är tvetydig. Luka är en subtil psykolog, han är smart, observant och har stor livserfarenhet. Hjältens ideologiska position avslöjas av berättelsen om två rövare och liknelsen om det "rättfärdiga landet". Lukas ideologiska motståndare är Bubnov, Baron och Satin. Men om Bubnov och Baron är cyniska realister, så tror Satin uppriktigt på människan, i hennes ande och inre styrka.

Vilken påverkan har Lukas "predikningar" på natthärbärgens öde? Han bidrar till uppkomsten av hopp i karaktärernas liv: han lovar Anna att hitta den önskade friden efter döden, han pratar med skådespelaren om ett gratis sjukhus för alkoholister och ingjuter förtroende för Vaska Pepla i möjligheten att börja nytt liv i Sibirien, stödjer Natashas romantiska kärlekshistoria. Och karaktärerna själva förändras i slutet av pjäsen. Kritiker noterade atmosfären av mänsklighet och allmän entusiasm som råder i skyddet. För första gången är Kleshch generös och snäll mot människor, baronen börjar tänka på livet, Bubnov behandlar alla och ljudet av sången förenar människor. Men atmosfären av allmän entusiasm förstördes av skådespelarens plötsliga död. Och detta är redan en tragisk kollision mellan drömmar och verklighet. Resten misslyckas också med att förverkliga sina planer. Vaska Pepel åker till Sibirien för hårt arbete, Natasha, som tror på romantisk kärlek, fångar baronen i en lögn, Anna dör. Detta är det sorgliga resultatet.

Men håller författaren Luke ensam ansvarig för vad som händer? Vilken ställning har A.M. Gorky i pjäsen? Låt oss notera författarens kritiska syn på det ryska samhällets sociala struktur, hans beteckning på hjältarnas interna konflikter (rädsla för livet, svag vilja, själens lättja, rädsla för förändring). Författaren delar varken Lukas eller Satins ställning. Han sätter upp en av pjäserna eviga frågor, uppmanar tittaren att tänka och göra sin egen bedömning. Naturligtvis står realisten Gorkij för mänskligt mod och tro på sin egen styrka. Romantikern Gorkij uppskattade dock mannens förmåga att drömma högt. Det är därför forskare skrev att författaren var mer framgångsrik med bilden av Luke än bilden av Satin (V. Khodasevich). Kritiker noterade också ett visst "släktskap" mellan dessa karaktärer. I slutet av pjäsen är det Satin som skyddar Luka. Heroes of A.M. Gorkijs verk speglar dualiteten och motsägelsefullheten hos författaren själv. Författaren själv lämnar denna fråga öppen.

Därför är kollisionen mellan drömmar och verklighet ofta dramatisk, kapabel att förstöra mänskligt liv, beröva oss hopp och framtidstro.

Pjäsen "At the Bottom" berättar historien om öden för människor som befinner sig på "botten" av livet. Varje invånare på härbärget har sina egna drömmar och önskningar, som kolliderar med den grymma verkligheten. Dröm och verklighet ("At the Lower Depths") är det centrala temat i M. Gorkys verk.

Hjältars drömmar

Under berättelsens gång får läsaren veta vad invånarna i Kostylevs härbärge strävar efter. Tidigare skådespelare med smeknamnet Skådespelare vill återvända till gammalt liv på scenen. Lung flicka beteende Nastya drömmer om en ren och uppriktig kärlek. Tjuven Vaska vill ha Ashes lyckligt liv tillsammans med Natasha. Natasha själv drömmer om en ovanlig livshändelse som helt kommer att förändra hennes svåra tillvaro. Tick vill återvända till sitt gamla liv, så han jobbar hårt.

Lukas intar en viktig plats i bildsystemet. Utseendet på den gamle mannen i skyddsrummet upphetsade alla dess invånare. Luka stödde hjältarnas drömmar: Han berättar för skådespelaren att det finns ett sjukhus som gör att han kan återhämta sig från alkoholism och återvända till scenen; han stärker Nastyas tro att hon verkligen är värd kärlek och att den franska studenten existerar; han säger till Vaska Pepl att han kan finna lycka med Natasha om han åker till Sibirien med henne. Dessutom berättar Luke för den döende Anna om ett lyckligt liv efter detta, det vill säga han formar en sorts dröm i henne.

Drömmar krockar med verkligheten

M. Gorky visar hur drömmar centrala karaktärer finner sig trasiga.

Klesh, som till slutet inte förlorade förmågan att förändra och fixa allt, förstår att livet "på botten" har helt sugit in honom. Han anser sig inte längre vara speciell, Kleshch är bosatt i härbärget som resten.

Vaska Pepel, drömmer om ett lyckligt liv i Sibirien, dödar maken till sin före detta älskarinna, ägaren till rumshuset Kostylev, och hamnar i fängelse.

Det mest fruktansvärda ödet var skådespelarens, som insåg att Lukes berättelser om sjukhuset var en lögn. Hjälten begår självmord eftersom han inser att hans dröm är omöjlig.

Orsaker till konflikten

Temat drömmar och verklighet i verket är nära relaterat till bilden av Lukas. Hjälten stöder aspirationerna hos invånarna i skyddet och skapar i vissa fall nya drömmar för dem. Lukas, som försökte använda lögner i frälsningens namn, förstår dock inte att hans instruktioner och råd kan förgöra utsatta människor. Luka säger att Vaska Ash kommer att finna lyckan i Sibirien, men det fanns inga förutsättningar för att existera där. Luka berättar för skådespelaren om det obefintliga sjukhuset och vill motivera skådespelaren att förändra sitt liv, men Lukas goda avsikter förvandlas till tragedi.

dock främsta orsaken Kollisionen mellan drömmar och verklighet blir karaktärernas passivitet. De boende på härbärget är bara redo att tänka på bättre liv, drömmer ständigt om något, men de är inte redo att vidta konkreta åtgärder för att uppnå sina mål. Luke ville ge hjältarna hopp om det bästa, förverkligandet av drömmen var upp till personen. Viljan att gå vidare visade sig bara vara ord, inte handlingar. M. Gorky visade i sin pjäs "Att botten" att verkligheten är grym mot en dröm om en person inte anstränger sig för att förverkliga den.

I början av lektionen undersöker läraren i detalj inställningen hos invånarna i skyddsrummet i Maxim Gorkys pjäs "På de lägre djupen" mot människor, avslöjar bilden av Luke och hans förståelse av livets sanning.
Nochlezhka är en symbol mänskligt liv i allmänhet, önskan att fly från denna värld till någon slags dröm, eftersom en dröm föder människor som främjar världen. Maxim Gorkys pjäser "At the Depths" är det mest anmärkningsvärda fenomenet tidiga XIXårhundrade.

Ämne: Rysk litteratur sent XIX- början av 1900-talet

Lektion: Maxim Gorkij. "Längst ner": vad är sanningen?

Pjäsen "Längst ner" är ett socialt och filosofiskt verk, som enligt många litteraturkritiker är centralt i författarens arbete. "Oavsett hur du känner för Gorkij, kommer dramat "At the Lower Depths" att överleva både misshandeln av sina fiender och de hysteriska nöjena hos hans oberörda vänner," skrev litteraturkritiker D.V. Filosofov. "Den huvudsakliga frågan som jag ville ställa," sade Gorkij själv, "är vad är bättre: sanning eller medkänsla?"

"At the Bottom" är en tvetydig pjäs som tillåter olika tolkningar, inklusive de som inte överensstämmer med författarens avsikter. Det återspeglade författarens personliga konflikt: motsättningen mellan Gorkij ideologen och Gorkij mannen. Pjäsen fick sin sista titel teater affisch, efter Maksim Gorkij Jag gick igenom andra: "Utan solen", "Nochlezhka", "Botten", "Längst ner i livet". Till skillnad från de ursprungliga, som betonade luffarnas tragiska situation, hade de senare tydligt tvetydigheter och uppfattades brett: inte bara "i botten" av livet, utan först och främst "i botten" av den mänskliga själen.

Ris. 1. K.S.Stanislavsky, A.M.Gorky och M.P.Lilina ()

Här, under hyreshusets dystra och dystra valv, hittade människor av den mest skiftande karaktär och sociala status, människor från nästan alla skikt av det dåvarande ryska samhället, skydd. Olika vägar ledde dem till "botten"; de förtjänar alla ett bättre öde. De flesta av dem står inför en överhängande moralisk och till och med fysisk död. Men det är här, "på botten", bland de ynkliga förlamade vagabonderna, mitt i mörkret och hopplösheten, som en dispyt uppstår om människan och meningen med hennes liv...

Maxim Gorkys pjäs "At the Lower Depths" upphetsade samhället med sitt utseende. Hennes första framträdande orsakade en chock: fanns riktiga hemlösa på scenen istället för skådespelare? Handlingen i pjäsen i en grottliknande källare väcker uppmärksamhet inte bara med de ovanliga karaktärerna, utan också med sin polyfoni av röster. Det är först i det första ögonblicket, när läsaren eller betraktaren ser de "tunga stenvalven" i taket, "Bubnovs britsar", "en bred säng täckt med ett smutsigt chintztak" som det verkar som att ansiktena här är alla samma - grå, dyster, smutsig. Handlingen i lag 1 föregås av en detaljerad beskrivning av källaren. Författaren ville ta med betraktaren in i denna källare. Det ser ut som en grotta. Men det här är hemmet för övernattningshem, de är bundna till sitt hem. Men sedan talade hjältarna.

Satin dök inte upp med ord, utan med ett morrande. Hans första rad säger att han är en kort skarpare och en fyllare. Han tjänstgjorde en gång på telegrafkontoret och var en utbildad man. Han uttalar ord som är obegripliga för andra. "Organon" i översättning betyder "verktyg", "kunskapsorgan", "sinne". (Kanske betyder Satin att det inte är människokroppen som är förgiftad, utan själva livets rationalitet.) Sicambre är en gammal germansk stam som betyder "mörk man". Med dessa ord visar Satin sin överlägsenhet över resten av skyddsrummen.

Skådespelaren är en fyllare som ständigt minns sitt skådespelarförflutna. Han är ofarlig, gör ingen skada, hjälper Anna, förbarmar sig över henne. Citerar dem klassiska verk talar till förmån för hjälten. Han föredrar ensamhet, sällskap med sig själv, eller snarare, sina tankar, drömmar, minnen. Kommentarerna till hans kommentarer är typiska: "efter en paus", "plötsligt, som om du vaknade." Han har inget namn (han hette Sverchkov-Zavolzhsky, men "ingen vet det"). Som en drunknande man griper han tag i vilket halm som helst om det skapar illusionen av detta namn, individualitet. "Min kropp är förgiftad av alkohol." Kommentaren "med stolthet" förklarar mycket: så jag har något som andra inte har.

Bubnov. Från de första anmärkningarna framgår hjältens långsamhet och likgiltighet. V. Luzhsky, som spelade rollen som Bubnov i Moskvas konstteater, minns ett samtal med Maxim Gorky: "Han bad mig att vara ännu dummare i 3:e akten."

Kvalster. I 1:a akten finns en replik "bultrigt" två gånger. Detta är den mörkaste figuren. Han ser nyktert och dystert på livet.

Nastya dyker upp i akt 1 med romanen "Fatal Love". (Tidningarna skrev att sådana massaromaner utgjorde den traditionella "kulturen" för den stadsprostituerade.) Hon hade redan hittat det "upplyftande bedrägeriet" innan Luke kom.

Luke dyker upp med orden: "God hälsa, ärliga människor." Till Vasilisas fråga: "Vem är du?" svarar: "Passerar... vandrar."

Dessa människor är mestadels likgiltiga för varandra, hör ofta inte,

vad andra säger försöker de inte förstå. I 1:a akten talar alla karaktärer, men var och en, nästan utan att lyssna på de andra, pratar om sina egna saker. Faktum är att alla bor i den här källaren som de vill, alla bryr sig om sina egna problem (för vissa är det ett problem med frihet, för andra är det ett problem med straff, för andra är det ett problem med hälsa, överlevnad i nuvarande omständigheter). Utvecklingen av konflikten börjar med Lukas framträdande. Dramatikern tänkte på människans problem i många år. Förmodligen är Lukas utseende i den första akten av pjäsen klimaxen för denna handling, inte bara för att hjälten skisserar ett av huvudproblemen - hur man behandlar en person; Lukes utseende är det mest slående ögonblicket också eftersom tankstrålar sträcker sig från honom till nästa handlingar i dramat.

Bubnov, kepsmakare, 45 år

Referens. Smeknamnet Tambourine gavs till: 1) en mästare som gör trummor musik instrument; 2) till någon som ständigt tjattar, mumlar oförståeligt, en talare, en lögnare, en bedragare; 3) någon som har slösat bort eller förlorat på kort (en metonymi baserad på namnet på kortfärgen) eller en stackare som har gått i konkurs; 4) en dåre (tamburiner i huvudet - utan kung i huvudet), lat, hängig. ons. också uttrycket ”övergett litet huvud”, det vill säga en vilsen person.

Betraktaren ser Bubnov och Anna bara inom gränserna för Kostylevs flopphus. Till och med i akt III, när alla andra natthärbärgen befinner sig "fria" (i "ödemarken"), stannar han kvar i källaren och tittar ut genom fönstret därifrån.

.. "Hela själen är i den älskade" - vi kan hålla med om detta uttalande av Luke. Kepsmakaren Bubnov har en "favorit" - en försiktig låt, som han osjälviskt sjunger med Crooked Zob - den som skådespelaren "förstörde".

Som svar på Lukas anmärkning: "Jag ska titta på er, bröder, ert liv är åh-oh!..." - Bubnov svarar: "Det är ett sådant liv att när ni går upp på morgonen, ylar ni." Samtidigt omtolkar kartuzniken ordspråket: "Livet utan sanning betyder att resa sig upp och tjuta."

Satin, ca 40 år gammal

Referens. Satin - från Sat, Satya - förkortade versioner av namnet Satir (i grekisk mytologi satyrer - fruktbarhetsgudar från Dionysos följe, vinets gud; de är kaxiga, lustfyllda, amorösa, arroganta, älskar vin).

Efternamnet Satin är också associerat med "mörkrets prins" - Satan.

Litteraturkritikern A. Novikova kallar Satin "en ny Danko, som har förvandlats från en romantiker till en realist", som "inte kan leda människor och lysa upp vägen med sitt eget hjärtas strålar", eftersom "han har ingen styrka."

Satins ord: "Vad är en person?... Det är inte du, inte jag, inte de... nej! – det är du, jag, dem, gubben, Napoleon, Mohammed... i ett!”?

Luke, vandrare, 60 år gammal

Referens. Luke - Lucian (latin - lätt, lysande). Lukas var också namnet på en av Kristi 70 lärjungar, sänd av honom "till varje stad och plats dit han själv ville gå", författaren till ett av de kanoniska evangelierna och "Apostlagärningarna", en skicklig läkare. Lukasevangeliet betonar Kristi kärlek till de fattiga, skökorna och syndare i allmänhet. Ond - listig, smart, lömsk, hemlighetsfull och ond, bedräglig, låtsad. Typen av vandrare har "slagit rot" i rysk litteratur under lång tid. Kom till exempel ihåg Feklusha från A. N. Ostrovskys drama "The Thunderstorm".

Lukas utseende beskrivs i detalj: författaren pratar om sina saker: en pinne, en ryggsäck, en kruka och en tekanna, men han är tyst om sin längd, byggnad och andra "tecken".

I det sista samtalet lär Kostylev Luka: "Inte varje sanning behövs"?

För natthärbärgen blir sanningen outhärdlig, de är på botten, de klarar inte av sanningen. Ingen av hjältarna behöver sanningen om sitt onödiga liv.

De drömmer alla om att bryta sig ut ur detta härbärge. Varje hjälte har en passionerad dröm, och Luka ser allas dröm; han respekterar världen som hjältarna har uppfunnit för sig själva.

Hur uppfattar Luke människor? Han behöver inte hävda sig, han bråkar inte med andra människor, han är intresserad av dem, behandlar dem med nyfikenhet. Varje person har sitt eget värde för honom. Å andra sidan är folk "för noga."

För Luke har civilisationen inget värde. Luka börjar återställa ordningen i skyddsrummet med de krafter han har, och Luka lyssnar på alla och lyssnar på alla. Han ger alla råd som motsvarar personens inre önskan. Han säger: "En person kan göra vad som helst om han bara vill."

En dröm kan lysa upp ditt liv, men sanningen kan ibland vara skoningslös. Varje hjälte på sitt sätt tål inte verkligheten. "Varför...på riktigt?"

Luka är precis karaktären som kan extrahera från människor vad de verkligen är, extrahera från dem denna interna konflikt av drömmar och verklighet och presentera den för publiken. Luke är den enda personen som inte delar upp människor i bra eller dåliga. Ondska och aggression hos en person uppstår när han inte ser en normal attityd mot sig själv, inte ser vare sig kärlek, medlidande eller medkänsla. Han känner ibland när han ska berätta sanningen och när han kan ljuga i sanningens namn.

En av huvudpunkterna (om inte den viktigaste) i alla argument från karaktärerna i pjäsen är frågan om syftet med mänskligt liv (eller mänskligheten).

Första sanningen- Bubnovs sanning, det kan kallas sanningen. Bubnov är övertygad om att en person är född för att dö och det finns ingen anledning att tycka synd om honom: "Allt är så här: de föds, de lever, de dör. Och jag kommer att dö... och du... Varför ångra dig... Du är överflödig överallt... och alla människor på jorden är överflödiga.” Som vi ser förnekar Bubnov sig själv och andra fullständigt, hans förtvivlan genereras av otro. För honom är sanningen ett grymt, mordiskt förtryck av omänskliga omständigheter.

Vad är sanningen om Bubnov?

”Vad behöver jag samvete för? Jag är inte rik! "Alla människor lever... som chips som flyter nerför en flod..." "Alla människor på jorden är överflödiga..." "Alla sagor..." "Allt är så här: de föds, de lever, de dö. Och jag kommer att dö... och du..."

Andra sanningen- Lukas sanning - sanningen om medkänsla och tro på Gud. När han tittar närmare på luffarna finner han tröstande ord för var och en. Han är känslig och snäll mot dem som behöver hjälp, han ingjuter hopp hos alla: han berättar för skådespelaren om ett sjukhus för alkoholister, råder Ash att åka till Sibirien och pratar med Anna om lycka i livet efter detta. Det Luke säger är inte bara en lögn. Snarare inspirerar han tron att från någon hopplös situation det finns en utgång. "Människor letar efter allt, alla vill ha det bästa, Gud ge dem tålamod!" - Lukas säger uppriktigt och tillägger: "Den som söker kommer att finna... Du behöver bara hjälpa dem..." Luke ger människor frälsande tro. Han tror att man med medlidande, medkänsla, barmhärtighet, uppmärksamhet mot en person kan läka hans själ, så att den lägsta tjuven förstår: "Du måste leva bättre! Du måste leva så här... så att du kan... respektera dig själv..."

Vad är Lukas sanning?

"Det du tror på är vad det är..." "Kristus tyckte synd om alla och befallde oss." "Människan kan göra vad som helst... om hon bara vill..." "... Om någon inte har gjort gott mot någon, han har gjort något dåligt..." "Människan lever på olika sätt... hur hjärtat är väl anpassat, och det är så det lever..."

Den tredje sanningen äräkta Satina. Han tror på människan som på Gud. Han tror att en person kan tro på sig själv och lita på sin egen styrka. Han ser ingen mening med medlidande och medkänsla. "Vad hjälper det dig om jag tycker synd om dig?" - han frågar

Bock. Och så uttalar han sin berömda monolog om människan: ”Bara människan existerar, allt annat är hans händers och hennes hjärnas verk! Mänsklig! Det är toppen! Det låter stolt!" Satin talar inte bara om en stark personlighet. Han talar om en person som är kapabel att återuppbygga världen efter eget gottfinnande, skapa nya lagar i universum - om en man-gud.

Vad är sanningen om Satine?

"Allt finns i människan, allt är till för människan. Bara människan existerar, allt annat är hennes händers och hjärnas verk! Mänsklig! Det är toppen! Det låter stolt! Vi måste respektera personen! Tycka inte synd om, förödmjuka honom inte med medlidande...” ”Vad är sanning? Man, det är sanningen!" "Lögner är slavars och mästares religion... Sanningen är en fri mans gud!"

I kontrasten mellan drömmar, lögner och sanning i pjäsen finns ytterligare en nyans: en dröm är det som ger upphov till galningar som ser konstigt på livet. Var och en av hjältarna strävar efter skönhet och konst (läsa en roman, poesi). I skyddsrummet är konst (skrot) den enda källan till ljusa känslor, som saknas här, där allt är mörkt och grått. Satins sista rad - "Fool, ruined the song" - syftar både på baronen (som rapporterar att skådespelaren hängde sig själv) och till skådespelaren själv (som hängde sig själv). Den här låten är ett konstverk.

"Tre sanningar" kolliderar tragiskt, vilket avgör exakt detta slut på pjäsen. Problemet är att i varje sanning finns en del av en lögn och att själva begreppet sanning är flerdimensionellt. Ett slående exempel på detta – och samtidigt ett ögonblick av kollision mellan olika sanningar – är Satins monolog om stolt man. Denna monolog uttalas av en berusad, förtvivlad man. Och frågan uppstår omedelbart: är denna berusade, degenererade person samma som "låter stolt"? Ett positivt svar är tveksamt, men om det är negativt, hur är det då med det faktum att "bara människan existerar"?

Det visar sig att för att uppfatta sanningen i Satins ord om en stolt man, får man inte se Satin, vars utseende också är sant.

Det är skrämmande att ett omänskligt samhälle dödar och lemlästar mänskliga själar. Men huvudsaken i pjäsen är att M. Gorkij får dig att känna det sociala systemets orättvisa ännu mer akut, och tänka på människan och hennes frihet. Han säger: du behöver inte stå ut med osanning och orättvisa, du måste bevara vänlighet, medkänsla och barmhärtighet inom dig själv.

Slutsats

I pjäsen "På de lägre djupen" försökte M. Gorkij inte bara skildra en fruktansvärd verklighet för att uppmärksamma missgynnade människors svåra situation. Han skapade ett verkligt innovativt filosofiskt och journalistiskt drama. Innehållet i de till synes disparata avsnitten är en tragisk kollision av tre sanningar, tre idéer om livet.

Det finns inget svar, vad är sanningen?

Ytterligare

Drama (grekiska för handling) är den mest effektiva typen av litteratur. Den är avsedd för uppträdande på scen. Därför kan dramatikern inte, till skillnad från författaren, episkt arbete direkt uttrycka din ståndpunkt - de enda undantagen är författarens kommentarer, som är avsedda för läsaren eller skådespelaren, men som tittaren inte kommer att se. Dramatikern är begränsad både i verkets volym (pjäsen kan pågå två till tre timmar) och i antalet tecken(alla måste passa på scenen och ha tid

förverkliga sig själv). Därför, i drama, faller en speciell börda på konflikten - en akut sammandrabbning mellan karaktärerna över en mycket viktig fråga för dem. Annars kommer hjältarna helt enkelt inte att kunna förverkliga sig själva i den begränsade volymen av drama och scenutrymme.

Dramatikern knyter en sådan knut, när man löser upp den visar en person sig från alla håll. Samtidigt kan det inte finnas extra hjältar i dramat – alla hjältar måste vara med i konflikten.

Läxa

Komponera offertbeskrivning Luke.

Bibliografi

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Rysk litteratur från 1900-talet.: Lärobok för årskurs 11: I 2 delar - 5:e uppl. - M.: LLC 2TID " ryska ord- RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Rysk litteratur från 1900-talet. Metodisk manual M. "Bustard", 2002

3. Rysk litteratur från 1900-talet. Handledning för dem som kommer in på universitet M. akademisk-vetenskaplig. Center "Moscow Lyceum", 1995.

4. Wiktionary.

5. Troitsky V.Yu. M. Gorkys pjäs "På djupet" // Litteratur i skolan. 1998 nr 8

6. Yuzovsky Yu "På de lägre djupen" av M. Gorky. M., 1968

Video- och ljudmaterial

Vad drömmer natthemmen om?( uppsats i form av en avslutande uppsats i riktningen ”Dröm och verklighet”) Auth. Bakhtin S.F.

Inledning (uppsats ) "At the Bottom" är den mest kända pjäsen av M. Gorky. Dramat, som har undertiteln "Bilder", skildrar en grupp invånare i ett härbärge för de fattiga - tjuvar, fuskare, tiggare, hungriga, lamslagna, förnedrade och förolämpade, utslängda ur livet - ex... Bor i nästan alladröm om ett annat lyckligt liv (39 ord).

Huvuddel (argument).

1 .I mitten av handlingen finns en tvist om en person, motsättningen av världsåskådningar, problemet med sanning och lögner. Verkets hjältar är mestadels människor som brutits av omständigheter som har tappat sina moraliska riktlinjer. Dessutom lever varje invånare i "botten".dröm , som inte har med verkligheten att göra. Med hjälp av psykologism avslöjar författaren hjältarnas karaktärer, derasdrömmar om ett anständigt liv. Till exempel unga Nastyadrömmar O ren kärlek, men de existerande verkligheterna överensstämmer inte på något sättdröm flickor. Boken "Fatal Love" är viktig detalj när hon avslöjar bilden av Nastya, uppmanas hon att stödja hennedrömmar . (79 ff.).

2 . Ett intressant faktum är att inte alla karaktärer har förnamn eller efternamn; vissa representeras endast av smeknamn. Jag tror att Gorkij genom detta visar graden av undergång för hjältarna. Var och en av dem upplevde tidigare sin egen personliga sociala konflikt, som ett resultat av vilket de hamnade i en eländig situation. Till exempel lyste den berusade skådespelaren en gång på scenen, publiken kände honom som Sverchkov-Zadunaisky. Vi lär oss om detta endast från hjältens egna minnen; nu har han bara ett smeknamn som påminner om hans tidigare liv. Hansdröm - komma in på ett sjukhus, och sedan - gå ut på scenen igen. Men tyvärr, handrömmar är inte heller avsett att gå i uppfyllelse, eftersom verkligheten är mycket hårdaredrömmar .(95 ord).

3 Varje invånare i skyddsrummet önskar ett bättre liv, men gör samtidigt absolut ingenting för att rätta till situationen. Det är mycket lättare att lyssna på vandraren Lukas tomma ord, som ingjuter hopp om förverkligandefantasier . Dess lugnande sanning finns i en fras: "Vad du tror är vad du tror." Men en formel av hopp, som inte backas upp av handling, är katastrofal för majoriteten av invånarna i härbärget. Till exempel, när skådespelaren fick reda på frånvaron av ett gratis sjukhus för alkoholister, hängde han sig själv på en ledig tomt. Lukas liknelse om det rättfärdiga landet gav honom falskt hopp, och han upprepade den namnlösa karaktärens öde... (81 ord).

Slutsats ).

Således visar författaren att även den ljusaste innerstadrömmar om de inte agerar är de för alltid dömda att förbli det, eftersom den grymma verkligheten är mycket starkare. TroddeGorky är tydlig: en persons öde är alltid i hans egna händer. Det är en sak att falla till botten på grund av rådande omständigheter, och en helt annan att komma överens med sin situation, ge upp och sluta kämpa för en dräglig tillvaro. De frågor som tas upp i dramat har fortfarande inte förlorat sin relevans. Varje dag ser vi bottenbor på gatorna och tänker inte ens på hur många det finns och hur de hamnade i en så bedrövlig situation. Jag är säker på att bland dem finns de som bröts av svåra omständigheter, några som saknade nära och kära. Och majoriteten föredrar tyvärr att stanna i botten medvetet.

(115 ord) Totalt - 409 ord.

Gorkijs pjäs "På djupet", skriven under vintern och sommaren 1902, förde honom världsberömmelse. Det var författarens svar på vår tids mest angelägna problem. Ideologisk aktualitet väckte omedelbart den ryska allmänhetens uppmärksamhet.
Tematiskt avslutade pjäsen cykeln av Gorkijs verk om "luffare". "Det var resultatet av mina nästan tjugo år av observationer av världen..." före detta personer"," skrev Gorkij. När Gorkijs sociala medvetande bildades blev det djupare

I jämförelse med 90-talets berättelser och de sociopsykologiska egenskaperna hos representanterna för "trampanarkismen". Invånarna i skyddsrummet är redan typer där författaren gav enorma sociofilosofiska generaliseringar.

Gorkij själv sa detta.
"När jag skrev Bubnov", noterade han, "såg jag framför mig inte bara en bekant luffare, utan också en av de intellektuella, min lärare. Satin - en adelsman, en post- och telegraftjänsteman, avtjänade fyra år i fängelse för mord, en alkoholist och en bråkare, hade också en "dubbel" - det var bror till en av de stora revolutionärerna, som begick självmord medan han satt i fängelse. ”
Pjäsen skrevs under en period av akut industriell och ekonomisk kris som bröt ut i Ryssland i början av 1900-talet. Den speglar de fakta och händelser i vår tid som faktiskt ägde rum. I denna mening var det en dom över det befintliga sociala systemet, som kastade många människor utrustade med intelligens, känsla och talang till "livets botten" och ledde dem till en tragisk död.
Pjäsens exponeringskraft torde över alla Gorkys verk från 1890- och 1900-talen. Han hävdade att ett samhälle som förvränger det mänskliga i människan inte kan existera.
Problemet med "botten" och "mästarna", som får en politisk innebörd i pjäsen, är organiskt kopplat till det "övergripande" problemet med all kreativitet - humanismens problem. Gorkij motsatte sig tröstens predikan "offensiv mot människor". Oavsett tröstens yttringar såg han i dem endast en form av försoning med verkligheten. Problemen med att trösta illusioner är innehållet i många av författarens verk från 90-talet ("I'm sick", "The Rogue", "The Reader").

Men i ingen av dem utvecklades den så fullständigt som i pjäsen "Att botten". Gorkij avslöjade detta problem i dess mest varierande ideologiska manifestationer och fördömde dem som gav efter för illusionerna om sina tröstare.
Pjäsens hjältar - skådespelare, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - strävar efter att bryta sig loss från livets "botten", men de känner sin egen maktlöshet före förstoppningen av detta "fängelse". De har en känsla av hopplöshet inför sitt öde och ett sug efter en dröm, en illusion som ger åtminstone lite hopp för framtiden. Baronen har denna tidigare rikedom som han tänker på och drömmer om att återvända.

För skådespelaren är det hans tidigare tjänst för konsten, för Natasha är det förväntan på någon extraordinär händelse som kommer att förändra hela hennes liv, för Nastya är det hennes fiktiva romans med en student.
Således är karaktärerna i pjäsen förberedda för att Lukas dyker upp med hans "evangelium om hägringar". Luke stödjer alla illusioner och sår nya. För den döende Anna målar han en mild, tröstande död, ett lugnt liv efter detta; För Nastya stärker han sin tro på existensen av studenten, fransmannen Gaston och hans ödesdigra kärlek. Luke ingav i Ashes tro på ett lyckligt, fritt, rikt land - Sibirien, och rådde honom att flytta dit.

Detta var också en lögn; I tsarryssland befann sig nybyggare i Sibirien i svåra svårigheter, dog i tusental, hamnade i ruin och återvände. I Satin stöder Luke idén om illusionen av vandrande frihet, imaginär frihet.
Men det starkaste argumentet mot Lukas predikan är skådespelarens öde. Luke försäkrade honom om att det fanns ett utmärkt gratis sjukhus för alkoholister. Skådespelaren trodde på Lukes sagor mer än någon annan, och han gör sig redo att ge sig ut på en resa för att leta efter ett marmorsjukhus. Den inspirerade skådespelaren minns dikterna han en gång läste:
Herrar! Om sanningen är helig
Världen vet inte hur man hittar ett sätt,
Hedra galningen som inspirerar
Mänskligheten har en gyllene dröm!
Dessa verser låter som en hymn till illusioner.
När den illusoriska karaktären av deras förhoppningar blir uppenbar, dör dessa människor. "Förlusten av hopp orsakade hans själs död," sa Gorky om skådespelarens öde. Klesch jobbar hårt och vill passionerat tillbaka till arbetslivet. Verkligheten krossar hans illusion om att uppnå sanningen endast för sig själv. Pjäsens huvudfråga är "vad är bättre, sanning eller medkänsla?

Är det nödvändigt att ta medkänsla till den grad att man använder lögner, som Luke?” Kring denna fråga utspelar sig heta debatter i pjäsen om människan, om livets mening och sanning, om vägarna till framtiden.
Bäraren av idén om att trösta bedrägeri i pjäsen, som vi redan har sagt, är Luke. Principen för hans inställning till människan är idén om medkänsla. Dess praktiska uttryck blir ett tröstande bedrägeri, en tröstande illusion, i vars namn man kan offra den fruktansvärda livssanning som förtrycker en människa. När han vänder sig till Ash kommer Luke att fråga: "Och... vad behöver du egentligen... varför ta livet av dig?"

Detta är pjäsens huvudfråga, formulerad av Gorkij - vad behöver en person, sanning, oavsett hur svårt det är, eller medkänsla? Vad är en person - livets skapare eller dess slav? Denna fråga verkar ställas till var och en av invånarna i skyddsrummet, och det möjliga resultatet av tröstande medkänsla testas på var och en.

Därmed sätts Lukas filosofi på livets prov.
På tröskeln till logihuset dyker Luka upp med ord av delaktighet och sympati. Från hans första ord börjar en tvist om en person och hans inställning till en person. För Luke är människor svaga och obetydliga inför livets omständigheter, som enligt hans åsikt inte kan ändras.

Och i så fall är det nödvändigt att förena personen med livet genom att ingjuta en medkännande "sanning" som är bekväm för honom. Och det finns lika många sådana sanningar som det finns de som är ivriga att hitta den. Med denna princip om attityd till en person närmar sig Luka varje invånare i skyddet - Anna, Ash, Natasha, skådespelare, och skapar för dem en illusion av lycka.

Och det visar sig att även i denna värld, där medkänsla skulle vara ett naturligt uttryck för en vänlig attityd mot en person, leder en tröstande lögn till tragiskt slut. Och det kommer i den fjärde akten av pjäsen.
Illusionerna har försvunnit. Ju sötare "gyllene drömmen" inspirerad av den gamle mannen, desto mer tragisk visade sig uppvaknandet vara - härbärgena faller i förtvivlan. Skådespelaren dör, Nastya rusar omkring.

Skyddsrummet är en bild av total förstörelse. Så flytta verkliga händelser leder till avslöjandet av Lukas försök att försona en person med livet.
Gorkij, som introducerade Tolstojs och Dostojevskijs moraliska idéer i det moderna livets konkreta förhållanden, visade falskheten i deras sanning. Han avslöjade inte bara ideologi, utan också psykologin hos människor som födde illusioner och levde efter dem. Det är ingen slump att författaren utrustat Luke med en slavs psykologi.

Han försonar sig alltid inför våld, försöker hålla sig borta från tvisten, och i tredje akten försvinner han tyst, som om han var rädd för konsekvenserna. Gorkij betonar därmed det nära sambandet mellan slavpsykologi och Lukas livsprincip. Denna tanke uttrycks i Satins berömda ord: "Den som är svag i själen... och som lever på andras saft - de som behöver lögner... vissa får stöd av det, andra gömmer sig bakom det... lögner är slavarnas och mästarnas religion."
Gorkij kontrasterade filosofin om icke-motstånd och underkastelsens psykologi med sanningen om fri man, avvisa medkännande lögner som förödmjukar en person. Gorkij lade in sina tankar om detta i Satins mun. Han talar om människans och mänsklighetens stora möjligheter, som med sina egna händer, med sina tankar kommer att skapa framtidens liv: ”Människan är sanningen... bara människan finns, allt annat är hennes händers verk och hennes hjärna!

Mänsklig! - Det är toppen! Det låter stolt!"
I pjäsen "At the Lower Depths" präglades en av de unika genrerna i Gorkys dramaturgi - genren för det sociofilosofiska pjäsen. I detta arbete formas problemet inte av individers sammandrabbning i kampen för personlig vinning, utan för livet i allmänhet. Inte i pjäsen godsaker, ja, de kan inte existera.

Det är därför huvudtanken här är att varje människa har rätt till lycka.

(Inga betyg än)

Relaterade inlägg:

1. Karaktärssystemet i M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths". 2. Originaliteten i konflikten och sammansättningen av M. Gorkys pjäs "At the Depths". 3. Vilket är bättre: sanning eller medkänsla? (Baserat på M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths.") 4. Människan och sanningen i M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths." 5. M. Gorkys pjäs "På djupet" som ett sociofilosofiskt drama. 6. Problem med godhet och sanning […]...
Pjäsen visar de "förödmjukade och förolämpade", kastade till livets botten. Var och en av dem har sin egen biografi, sin egen historia, sin egen dröm. Dessa tidigare värdiga människor är offer för de förhållanden som råder i samhället, där ingen bryr sig om någon annan, där varglagar gäller. Var och en av dems öde är tragiskt, eftersom varken en berusad skådespelare eller [...] kan resa sig från botten.
Frågan om lögner och ärlighet är långt ifrån entydig. Det är därför alla människors tänkare har kämpat med det i många århundraden. Dessa två helt motsatta begrepp, precis som gott och ont, finns alltid i närheten och kan inte existera separat. Många litterära personer i sina verk ställde dessa frågor till samhället och sig själva. […]...
Heder till galningen som kommer att ge mänskligheten en gyllene dröm. Bérenger Kanske, även i våra dagar, när man passerar genom det smärtsamt brinnande okända, är ett bittert och proaktivt ord mycket mer användbart än en sövande harpa. L. Leonov I. M. Gorkys dröm om människan. Stolta och starka, vackra och fria, människor "med solen i blodet" är hjältarna i författarens tidiga verk. II. Gorkij letar efter folk överallt, [...]
M. Gorkys pjäs "At the Depths" skrevs 1902. Denna pjäs godkändes endast för produktion Konstteater. Censurerna hoppades på att det skulle misslyckas, men föreställningen blev en stor framgång. M. Gorkij visade oss livet för människor som har sjunkit "till botten" och aldrig kommer att resa sig till ett annat liv. Gorkij i sitt spel ger inte detaljerad beskrivning […]...
I en intervju om pjäsen "At the Lower Depths" 1903 definierade M. Gorky dess innebörd på följande sätt: "Den huvudsakliga frågan som jag ville ställa är vad som är bättre, sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att ta medkänsla till den grad att man använder lögner?” Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga. I början av 1900-talet, debatten om sanning och tröstande illusioner [...]
Drama i botten. En värld av uppfattning om hjältar i Gorkijs drama. Från 1901-1906 skrev Gorkij ett antal pjäser. På teatern ser Gorkij en nära koppling till massorna, där han kan beröra livets angelägna frågor. Pjäsen är social: den bittre parerade luffarna och sa direkt att det kapitalistiska samhället bär skulden för deras liv. Pjäsen har en filosofisk innebörd. Författaren ställer frågan om "vad är [...]
M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths" berör hela spektrat sociala problem satte igång förra århundradet. Ämnen som tagits upp av författaren är fortfarande relevanta idag. Handlingen handlar om en dispyt om en person, en kontrast mellan världsbilder och problemet med sanning och lögner. Verkets hjältar är invånare i ett härbärge som hamnar på efterkälken i livet av olika anledningar. Karaktärerna är för det mesta trasiga av omständigheterna [...]
M. Gorkys pjäs "På de lägre djupen" (1902). Detta drama var resultatet av livserfarenhet och filosofiska uppdrag författare. "Den huvudsakliga frågan jag ville ställa är: vad är bättre: sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att ta medkänsla till den grad att man använder lögner, som Luke? Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga”, konstaterade författaren i en intervju 1903 […]...
Två sanningar som hatar varandra kan ge upphov till tusentals typer av lögner. Vl. Grzegorczyk Pjäsen "At the Lower Depths" är höjdpunkten i Maxim Gorkys dramaturgi. Den centrala idén med pjäsen är en tvist om en person, om vad en person är, vad han behöver mer - sanningen, ofta grym, eller en vacker lögn. Valet mellan den ”upplyftande” sanningen och den ”trösta, försonande” lögnen, och på en sådan nivå att [...]
Dramat inleds med en utläggning där huvudpersonerna redan presenteras, huvudteman formuleras och många problem ställs. Lukes framträdande i rumshuset är början på pjäsen. Från detta ögonblick testning av olika livsfilosofier och strävanden. Lukas berättelser om det "rättfärdiga landet" är kulmen, och början på upplösningen är mordet på Kostylev. Kompositionen av pjäsen är strikt underordnad dess ideologiska och tematiska innehåll. Grunden för plotrörelsen blir […]...
Den största författare XIXårhundraden agerade de som prosaförfattare och dramatiker. M. Gorkys arbete präglades också av multigenrer. 1901 övergick han till dramatik och med sina första pjäser "Bourgeois" och "På de lägre djupen" gick han in i litteraturhistorien som en nyskapande dramatiker. M. Gorkijs drama "På djupet" skrevs 1902, vid en vändpunkt för Ryssland. Pjäsens karaktärer lever [...]
1902 skapade M. Gorkij sin andra pjäs "At the Lower Depths". I den vände författaren igen, som i berättelserna tidig period, till de utstöttas värld. Men dramatikerns plan är inte begränsad till att avbilda människor på "botten", som är förlamade av det sociala systemet. Pjäsen är en passionerad och upphetsad debatt om människan, om olika vägar till mänsklig lycka. När vi läser pjäsen finner vi oss själva [...]
Vad är sanning och vad är lögn? Mänskligheten har ställt denna fråga i hundratals år. Sanning och lögner, gott och ont står alltid sida vid sida, det ena existerar helt enkelt inte utan det andra. Kollisionen av dessa begrepp är grunden för många världsberömda litterära verk. Bland dem finns M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths". Dess väsen är i livets kollision [...]
I pjäsen kontrasterar Gorkij falsk humanism, som predikar universell ödmjukhet, underkastelse under ödet och sann humanism, vars essens är kampen mot allt som förtrycker en person, berövar honom värdighet och tro på sin egen styrka, mot slaven mänsklighetens liv. Det här är de två huvudsakliga sanningarna som Luke och Satin bråkar om i pjäsen - karaktärer som omedelbart sticker ut från det allmänna […]...
Efter en serie romantiska verk fulla av rebelliska idéer skapar han pjäsen "At the Depths". Människor som har sjunkit till botten av livet hamnar i ett härbärge. Detta är den sista och enda tillflykten för dem. Här bor alla samhällsskikt, som utjämnas av samhällets dräggs status. Åldern på skyddsrummen varierar – det finns både mycket unga och ännu inte gamla människor. Men deras liv är nästan [...]
Tvist om människan i M. Gorkijs pjäs "At djupet" I. Inledning Människans problem är centralt i Gorkijs verk. Lösningen på detta problem är tidiga berättelser; det romantiska idealet för en person (stolthet, frihet, styrka, förmåga att uppnå bedrifter) i bilderna av Danko, Chelkash och andra. II. Huvuddel 1. Människan under den kapitalistiska verklighetens villkor: undertryckande av människans höga väsen, samhällets omänsklighet (öde [...]
"Det finns människor, och det finns andra - människor..." (Baserat på M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths"). Kärnan i Maxim Gorkijs pjäs "At the Lower Depths" (1902) är en tvist om människan och hennes förmågor. Verkets handling utspelar sig i Kostylevs härbärge - en plats som ligger utanför människors värld. Nästan alla invånare i skyddsrummet är medvetna om sin situation som onormal: mellan dem och [...]
Gorkijs pjäs "At the Lower Depths" har verkligen en sociofilosofisk karaktär. Det avslöjar inte bara det gradvisa moraliska "döendet" för människor som befinner sig i svåra sociala förhållanden, utan också filosofiska åsikter författare om olika problem. Utan tvekan kan vi säga att ett av verkets huvudteman är att tänka på människan. Faktum är att det verkar ovanligt att var och en av invånarna i skyddsrummet [...]
M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths" sätts upp på hundratals teatrar. Regissörer och skådespelare letar efter nya och nya färger för Gorkys hjältar, kostymer och kulisser förändras. Men det tar andan ur en när man inser att pjäsen skrevs för mer än hundra år sedan. Vad har förändrats? Det finns fortfarande soptippar och platser där dödsdömda människor, brutna av livet, lever ut sina liv, liksom […]...
Under hela Gorkys pjäs "Att botten" tvingar dramatikern läsarna att lösa ett dilemma - vad är bättre, sanning eller lögner, sanning eller medkänsla. Skriven 1902, i väntan på revolutionära händelser, avslöjar pjäsen den sociala och psykologiska sanningen om "de lägre klassernas" liv. Dramatikern visar skoningslöst och realistiskt all elände och hopplöshet i existensen av människor som har sjunkit till "livets botten". Låssmed Kleshch, [...]
ILUSIONERNAS VÄRLD OCH LIDENS VÄRLD I M. GORKYS PLEK "NÄR BOTTEN" I en intervju som M. Gorky gav 1903, sägs det: "Den huvudsakliga frågan som jag ville ställa är - vad är bättre, sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att ta medkänsla till den grad att man använder lögner, som Luke? Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga.” Det här är en fråga [...]
“Körsbärsträdgården” är Tjechovs sista pjäs, hans ”svansång”. I detta verk förenade dramatikern alla huvudpersonerna i en körsbärsträdgård, som han gjorde till en symbol för det vackra, oföränderliga och oförstörbara i livet. Körsbärsträdgården är en symbol för Ryssland. Pjäsen skrevs 1903, vid tidsepoken. För närvarande är författaren full av känslan av att Ryssland är i [...]
Nästan allt av M. Gorkys verk kännetecknas av romantiskt patos, tro på människan och hennes obegränsade möjligheter, i behovet av en radikal omvandling av världen. Vi hittar exempel på detta i tidiga verk författare och i sitt mogna arbete. Till exempel, i berättelsen "Old Woman Izergil" berättar Gorkij om två kontrasterande legender som är kopplade till varandra Verklig händelse hjältinnas liv. Först Izergil […]...
Pjäsen visar de "förödmjukade och förolämpade", kastade till livets botten. Var och en av dem har sin egen biografi, sin egen historia, sin egen dröm. Dessa tidigare värdiga människor är offer för de förhållanden som råder i samhället, där ingen bryr sig om någon annan, där varglagar gäller. Var och en av dems öde är tragiskt, eftersom varken en berusad skådespelare eller [...] kan resa sig från botten.
Att se orättvisor och förbli tyst betyder att själv delta i det. J. J. Rousseau Ryssland upplevde i slutet av 1890-talet - början av 1900-talet en djup socioekonomisk kris. Det var en tid av motsättningar mellan "topparna" och "bottnarna". En revolutionär situation höll på att uppstå i landet. Ryssland stod på tröskeln till stora förändringar, på tröskeln till "stormen". Allt detta kunde inte låta bli att återspeglas i litteraturen, eftersom [...]
M. Gorkijs pjäs "På de lägre djupen" skrevs 1902, vid en vändpunkt i Rysslands historia. Författaren introducerar en ny hjälte i den ryska litteraturen - en klump, en luffare, men berättar om honom på ett nytt sätt. Temat för människor på "botten" är inte nytt för rysk litteratur: Gogol, Dostojevskij, Gilyarovsky tog upp detta ämne. Gorkij själv noterade att pjäsen kom […]
Gorkijs pjäs "På de lägre djupen" är av sociofilosofisk karaktär. Alla Gorkys verk är begåvade med komplexa moraliska frågor. Men i pjäsen "Längst ner" avslöjas de moraliska och filosofiska problem som berör författaren mest fullständigt. I denna pjäs kombinerade Gorkij många teorier, åsikter och antaganden. Författaren gjorde sina hjältar till skyddets invånare, människor som hade sjunkit till botten socialt och moraliskt. Det är trots allt på [...]
Pjäsen "På de lägre djupen", skriven av Gorkij 1902, gav författaren världsberömmelse. Detta verk var författarens svar på vår tids mest angelägna problem. Ideologisk aktualitet väckte omedelbart den ryska allmänhetens uppmärksamhet. I pjäsen kombinerade författaren många av sina teorier, tankar och antaganden. Gorkij gjorde sina hjältar till människor som hade sjunkit till botten socialt och moraliskt. Och detta är ingen slump. […]...
Mannen i M. Gorkys pjäs "At the Bottom". Mänsklig! Det är toppen! Det låter... stolt! Mänsklig! M. Gorky M. Gorkys pjäs "At the Depths" skrevs 1902. Det blev en stor framgång och sattes upp på scenerna på inte bara ryska utan även europeiska teatrar. Intresset för det förklaras främst av att skribenten är detaljerad och pålitlig [...]
M. Gorkys drama "At the Lower Depths" skapades 1902, omedelbart efter en serie romantiska verk från 90-talet, fulla av uppror mot ödmjukhet, "humanism av medkänsla." Det återspeglade alla drag i Gorkys världsbild under denna period: "Jag ser meningen med livet i kreativitet, och kreativitet är självförsörjande och gränslös!"; "Existens och kreativitet är ett i grunden." Verket förvånar med överflöd av dolda och uppenbara [...]
Pjäsen "At the Lower Depths" är höjdpunkten i M. Gorkys dramaturgi. Den centrala idén med pjäsen är en tvist om en person, om vad en person är, vad han behöver mer - sanningen, ofta grym, eller en vacker lögn. Författarens ståndpunkt uttrycks av Satin, motsatsen - av Luke. Pjäsen var en stor framgång när den släpptes, men författaren själv var missnöjd med den. Läsaren gillar oundvikligen humanism mer […]...
Gorkij agerade med sin pjäs "At djupet" som "skaparen av en ny typ av socialt drama" Pjäsen "Att botten" är en anklagelse mot ett samhälle som kastar människor till botten av livet, förödmjukar dem, berövar dem heder och värdighet, utrotar höga mänskliga känslor. För att bättre förstå atmosfären som råder i skyddsrummet, låt oss analysera pjäsens öppningsscener. Pjäsen börjar som om läsaren av misstag öppnar dörren till [...]
Tvist OM SYFET MED EN MAN I M. GORKYS PPE "AT THE DAYS" Dramat "At The Bottoms" är ett landmärke av M. Gorky. När man vänder sig till genren filosofiskt drama, förändrar författaren den traditionella genrestrukturen. Här yttre agerande och konflikt in kärlekstriangel tonar in i bakgrunden. I centrum av dramat står en intern handling baserad på en dispyt om människans syfte. I […]...
Man - det är sanningen! Vi måste respektera personen! M. Gorkij Det är osannolikt att någon kommer att hävda att Gorkij är en humanist och en stor författare som har gått igenom en stor skola i livet. Hans verk skrevs inte för att behaga den läsande allmänheten - de återspeglar sanningen om livet, uppmärksamhet och kärlek till människor. Och detta kan med rätta tillskrivas hans pjäs "På […]...
Pjäsen "At the Lower Depths" var resultatet av nästan tjugo år av Gorkijs observationer av "tidigare människors" värld. I Gorkijs tidiga berättelser är bilden av en luffare inte utan ens några romantiska förtecken. Läsaren attraheras av hans skicklighet, själsbredd, mänsklighet och sökande efter rättvisa. Man kan känna hans otvivelaktiga överlägsenhet gentemot den välnärda och självbelåtna känslolivet. När Gorkijs politiska och konstnärliga mognad växte i hans arbete […]...
Jag läste M. Gorkys pjäs "At the Lower Depths" och identifierade huvudproblemet med detta verk. Detta är problemet med sann och falsk humanism. I pjäsen pågår en debatt om vad som är bättre: sanningen som den verkligen är, eller medlidande, medkänsla och lögner. I denna fråga står författaren på Satins sida, en anhängare av den bittra sanningen. Jag håller med om denna ståndpunkt. I […]...
Gorkijs pjäs "At the Depths" skrevs 1902. Detta var en svår period i rysk historia. Han fick människor att tänka på livet och sin plats i det. Gorkij, som alla begåvade författare, var bekymrad över pressande sociala frågor. Vi kan säga att han tog dem till en djup filosofisk nivå. Han hade sin egen syn på allt som hände [...]
Gorkij skrev pjäsen "På de lägre djupen" 1902 under en svår period för Ryssland. Den första ryska revolutionen närmar sig, missnöje växer bland folket, maktförvirring råder. Folket kommer ut ur skuggorna och hävdar sig alltmer inför tsarregimen. Gorkij är inte den första författare som skriver om samhällets sociala bölder. Han var den förste att introducera en okänd hjälte - en klump och en luffare […]...
Människan har alltid förblivit huvudpersonen i Gorkijs verk. Författaren älskade människor, så han motsatte sig allt som förringade människan. Kärlek till människor hindrade dock inte Gorkij från att objektivt gestalta sina hjältar. Centrum för handlingen i dramat "Längst ner" är inte så mycket människoöden, hur många idékrockar, dispyter om människan, om meningen med livet. Kärnan i denna tvist är problemet med sanning och [...]