Första akten i pjäsen är en detaljerad utläggning, vilken kontrast. Tema, idé, pjäsens konflikt, komposition, genre
Traditionell litterär handling (kärlekstriangel Tikhon - Katerina -Boris) blev i Ostrovskys drama "Åskvädret" grunden för konflikten mellan gammalt och nytt, inte bara under generationsskiftet, utan också under förändringen av gammalt och nytt i socialt liv Ryssland.
Komposition av dramat "The Thunderstorm"
Dramatikern Ostrovsky förvandlar den vanliga handlingen om sin hustrus svek och hennes självmord till en studie av den ryska nationens sociala livsvillkor.
Den första handlingen är början på konflikten
- egenskaper hos moralen i staden Kalinin
("Grym moral, sir, i vår stad");
- egenskaper hos livets ägare:
("Vi borde leta efter en annan skällare som vår Savel Prokofievich!"),
Kabanikha
("Prude, sir! Han ger pengar till de fattiga, men äter fullständigt upp sin familj");
- Boris viljesvaga position och hans kärlek till Katerina
("Och tydligen kommer jag att slösa bort min ungdom i denna slum", "... och då bestämde jag mig dumt nog för att bli kär");
- Tikhons brist på vilja
("Jag verkar, mamma, ta inte ett steg ur din vilja");
- konfrontation mellan Katerina och Kabanikha
("Vem tycker om att tolerera falskheter!");
- Information om barndom och kärlek till Boris
("Jag levde, oroade mig inte för någonting, som en fågel i det vilda," "Det här är trots allt inte bra, för det här är en fruktansvärd synd, Varenka, varför älskar jag någon annan?");
- tema av ett åskväder (bilden av en vild dam) och Katerinas religiositet
("Hur, flicka, att inte vara rädd! Alla borde vara rädda", "...döden kommer plötsligt att hitta dig som du är, med alla dina synder, med alla dina onda tankar").
Akt två: Karaktärs- och handlingsutveckling
A) Tikhons avgång, Katerinas sista försök att konfrontera den interna konflikten
("Ta med mig", "Jag vet inte hur jag ska komma undan, men du tvingar dig fortfarande på mig", "Hur kan jag älska dig när du säger sådana ord?"),
Katerinas samtycke till en dejt med Boris
("Jag skulle till och med dö för att se honom")
B) utveckling av Kabanikhas karaktär, attityd till ungdomar
("Men också de, de dumma, vill göra sin egen grej...")
C) information om Katerinas karaktär
("Det är så jag föddes, het!", "Jag vet inte hur jag ska lura...", "Och om jag är trött på att vara här kan ingen kraft hålla mig tillbaka");
D) information om Varvaras karaktär
("Och jag var inte en lögnare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt");
Akt tre - fortsättning på den traditionella intrigen av otrogen mot sin man
Här äger ett möte mellan Katerina och Boris rum, liksom utvecklingen av en social konflikt.
A) utveckling av karaktärerna i Wild och Kabanikha i dialoger
("Du tar medvetet in dig själv i ditt hjärta");
B) en generalisering av moralen i staden Kalinin i Kuligins monolog
"Att råna föräldralösa barn, släktingar, syskonbarn, att misshandla hans familj så att de inte vågar säga ett ord om allt han gör där";
C) utveckling av Boris karaktär: Boris är inte Katerinas försvarare (Kudryashs varning:
"Se bara - du kommer att göra problem för dig själv, och du kommer att få henne i problem också");
D) möte och förklaring mellan Katerina och Boris. Katerina som en starkare karaktär
("Om du inte hade kommit, verkar det som att jag själv skulle ha kommit till dig.")
Fjärde akten är handlingens klimax
Det åstadkoms i Katerinas bekännelse:
A) utvecklingen av handlingen i akt IV förbereder klimaxen i slutet av handlingen: samtal med kalinoviterna på boulevarden, samtal mellan Dikiy och Kuligin, dialog mellan Varvara och Boris om Katerinas tillstånd efter Tikhons återkomst
("Hon skakar överallt, som om hon har feber; hon är så blek, hon rusar runt i huset, som om hon letar efter något", "hon kommer att dunka i sin mans fötter och berätta allt").
åskväder över staden, överklagande av en vild dam
("Var gömmer du dig, dumma! Du kan inte undkomma Gud!");
B) klimaxen är erkännandet av hjältinnan. Funktioner: på boulevarden, framför människor, vilket förvärrar konflikten.
Akt fem - upplösning
A) Tikhons viljesvaga beteende
"Mamma äter upp henne, och hon, som någon sorts skugga, går omkring utan svar," "Jag tar den och dricker den sista jag har; låt sedan min mamma passa mig som om jag vore en idiot”);
B) Varvaras och Kudryashs flykt som en väg ut ur det "mörka riket":
C) utvecklingen av en intern konflikt i Katerinas själ: omöjligheten av liv i familjen Kabanov och rädslan för självmord som en synd
("... Jag har redan förstört min själ");
D) möte med Boris - analogt med att säga adjö till Tikhon innan avresan till Moskva
("Ta mig med dig härifrån! - Jag kan inte, Katya. Jag går inte av egen fri vilja"),
ett beslut är på väg i Katerina
("låt inte en enda tiggare gå förbi, ge den till alla och beordra dem att be för min syndiga själ);
D) lösning av yttre och inre konflikt - beslutet att dö. Döden som befrielse
("De kommer inte att be? De som älskar kommer att be... Men de kommer att fånga mig och tvinga mig tillbaka hem... Åh, skynda, skynda!");
E) reaktion på Katerinas självmord som en protest mot denna värld
”Hennes kropp är här, ta den; men själen är nu inte din: den står nu inför domaren, som är mer barmhärtig än du!”
"Mamma, du förstörde henne! "
Slutsats
"Åskvädret" är Ostrovskys mest avgörande verk."
Enligt henne gör kompositionen och handlingen i detta verk Katerina till en av de mest avgörande hjältinnorna i rysk litteratur.
Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen – dela denMaterial publiceras med personligt tillstånd av författaren - Ph.D. O.A. Mazneva (se "Vårt bibliotek")
Pjäsen "Åskvädret" av den berömda ryssen författare XIXårhundradet av Alexander Ostrovsky, skrevs 1859 på vågen av socialt uppsving på tröskeln till sociala reformer. Hon blev en av bästa fungerar författare, öppnar hela världens ögon för moralen och moraliska värderingar av den tidens handelsklass. Den publicerades första gången i tidskriften "Library for Reading" 1860 och, på grund av det nya i ämnet (beskrivningar av kampen för nya progressiva idéer och strävanden med gamla, konservativa grunder), väckte den omedelbart efter publiceringen en bred publik svar. Det blev föremål för ett stort antal kritiska artiklar från den tiden ("A Ray of Light in mörka rike"Dobrolyubova, "Motives of Russian Drama" av Pisarev, kritiker Apollon Grigoriev).
Skrivandets historia
Inspirerad av skönheten i Volga-regionen och dess oändliga vidder under en resa med sin familj till Kostroma 1848, började Ostrovsky skriva pjäsen i juli 1859, tre månader senare avslutade han den och skickade den till Sankt Petersburgs censor.
Efter att ha arbetat i flera år på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol visste han väl hur handelsklassen var i Zamoskvorechye (huvudstadens historiska distrikt, på högra stranden av Moskvafloden), mer än en gång efter att ha stött på sin betjäna vad som pågick bakom köpmanskörernas höga stängsel, nämligen med grymhet, tyranni, okunnighet och olika vidskepelser, illegala transaktioner och bedrägerier, andras tårar och lidande. Grunden för handlingen i pjäsen var tragiskt öde svärdöttrar i den rika köpmansfamiljen Klykovs, vilket hände i verkligheten: en ung kvinna rusade in i Volga och drunknade, oförmögen att motstå förtrycket från sin dominerande svärmor, trött på sin mans ryggradslöshet och hemliga passion för en postanställd. Många trodde att det var berättelserna från Kostroma-handlarnas liv som blev prototypen för handlingen i pjäsen skriven av Ostrovsky.
I november 1859 spelades pjäsen på Malys scen akademisk teater i Moskva, i december samma år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.
Analys av arbetet
Story
I centrum för händelserna som beskrivs i pjäsen är den rika köpmansfamiljen Kabanovs, som bor i den fiktiva Volga-staden Kalinov, en slags egendomlig och sluten liten värld, som symboliserar den allmänna strukturen i hela den patriarkala ryska staten. Familjen Kabanov består av en mäktig och grym tyrannkvinna, och i huvudsak familjens överhuvud, en förmögen köpman och änka Marfa Ignatievna, hennes son, Tikhon Ivanovich, viljesvag och ryggradslös mot bakgrund av sin mors svåra läggning. dotter Varvara, som genom bedrägeri och list lärde sig att stå emot sin mors despotism, liksom Katerinas svärdotter. En ung kvinna, som växte upp i en familj där hon var älskad och medlidande, lider i sin oälskade mans hus av hans bristande vilja och påståenden från hennes svärmor, efter att ha förlorat sin vilja och blivit ett offer av Kabanikhas grymhet och tyranni, lämnad åt ödets nåd av hennes trasmake.
Av hopplöshet och förtvivlan söker Katerina tröst i sin kärlek till Boris Dikiy, som också älskar henne, men är rädd att inte lyda sin farbror, den rike köpmannen Savel Prokofich Dikiy, eftersom hans och hans systers ekonomiska situation beror på honom. Han träffar i hemlighet Katerina, men i sista stund sviker han henne och flyr, sedan, på anvisning av sin farbror, åker han till Sibirien.
Katerina, efter att ha blivit uppfostrad i lydnad och underkastelse till sin man, plågad av sin egen synd, bekänner allt för sin man i närvaro av sin mor. Hon gör sin svärdotters liv fullständigt outhärdligt, och Katerina, som lider av olycklig kärlek, samvetsförbråelser och grym förföljelse av tyrannen och despoten Kabanikha, bestämmer sig för att avsluta sin plåga, det enda sättet på vilket hon ser frälsning är självmord. Hon kastar sig från en klippa i Volga och dör tragiskt.
Huvudkaraktärer
Alla karaktärer i pjäsen är uppdelade i två motsatta läger, några (Kabanikha, hennes son och dotter, köpmannen Dikoy och hans brorson Boris, pigorna Feklusha och Glasha) är representanter för den gamla, patriarkala livsstilen, andra (Katerina , självlärd mekaniker Kuligin) är representanter för det nya, progressiva.
En ung kvinna, Katerina, hustru till Tikhon Kabanov, är pjäsens centrala karaktär. Hon växte upp i strikta patriarkala regler, i enlighet med lagarna i den gamla ryska Domostroy: en hustru måste underkasta sig sin man i allt, respektera honom och uppfylla alla hans krav. Till en början försökte Katerina med all sin kraft att älska sin man, att bli en undergiven och god hustru för honom, men på grund av hans fullständiga ryggradslöshet och karaktärssvaghet kan hon bara känna synd om honom.
Utåt ser hon svag och tyst ut, men i djupet av hennes själ finns det tillräckligt med viljestyrka och uthållighet för att stå emot tyranni från hennes svärmor, som är rädd att hennes svärdotter kan förändra sin son Tikhon och han kommer att sluta underkasta sig sin mors testamente. Katerina är trång och kvav i livets mörka rike i Kalinov, hon bokstavligen kvävs där och i sina drömmar flyger hon som en fågel bort från denna hemska plats för henne.
Boris
Efter att ha blivit kär i en besökande ung man, Boris, brorson till en rik köpman och affärsman, skapar hon i sitt huvud en bild av en ideal älskare och en riktig man, vilket inte alls är sant, krossar hennes hjärta och leder till ett tragiskt slut.
I pjäsen motsätter sig Katerinas karaktär inte en specifik person, hennes svärmor, utan hela den patriarkala struktur som fanns på den tiden.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), liksom tyrannköpmannen Dikoy, som torterar och förolämpar sina släktingar, inte betalar lön och lurar sina arbetare, är framstående företrädare gammal, borgerlig livsstil. De kännetecknas av dumhet och okunnighet, omotiverad grymhet, oförskämdhet och oförskämdhet, fullständigt avvisande av alla progressiva förändringar i den förbenade patriarkala livsstilen.
Tikhon
(Tikhon, i illustrationen nära Kabanikha - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov karaktäriseras genom hela pjäsen som en tystlåten och viljesvag person, under fullständigt inflytande av sin förtryckande mor. Utmärkt av sin milda karaktär gör han inga försök att skydda sin fru från hennes mammas attacker.
I slutet av pjäsen bryter han slutligen samman och författaren visar sitt uppror mot tyranni och despoti, det är hans fras i slutet av pjäsen som leder läsarna till en viss slutsats om djupet och tragedin i den aktuella situationen.
Funktioner av kompositionskonstruktion
(Fragment från en dramatisk produktion)
Arbetet börjar med en beskrivning av staden vid Volga Kalinov, vars bild är kollektivt alla ryska städer på den tiden. Landskapet på Volgavidderna som skildras i pjäsen står i kontrast till den unkna, trista och dystra atmosfären i livet i denna stad, vilket betonas av den döda isoleringen av dess invånares liv, deras underutveckling, matthet och vilda brist på utbildning. Författaren beskrev stadslivets allmänna tillstånd som före ett åskväder, när det gamla, förfallna levnadssättet kommer att skakas, och nya och progressiva trender, som en vindpust av rasande åskvind, kommer att sopa bort de föråldrade reglerna och fördomarna som hindra människor från att leva normalt. Livsperioden för invånarna i staden Kalinov som beskrivs i pjäsen är just i ett tillstånd när allt utåt ser lugnt ut, men detta är bara lugnet före den kommande stormen.
Pjäsens genre kan tolkas som ett socialt drama, såväl som en tragedi. Den första kännetecknas av användningen av en noggrann beskrivning av levnadsförhållandena, den maximala överföringen av dess "densitet" samt anpassningen av karaktärer. Läsarnas uppmärksamhet bör fördelas bland alla deltagare i produktionen. Tolkningen av pjäsen som en tragedi förutsätter dess djupare innebörd och grundlighet. Om du ser Katerinas död som en konsekvens av hennes konflikt med sin svärmor, så ser hon ut som ett offer för en familjekonflikt, och hela handlingen som utspelar sig i pjäsen verkar småaktig och obetydlig för en verklig tragedi. Men om vi tänker på döden huvudkaraktär Som en konflikt mellan en ny, progressiv tid med en blekande, gammal era, tolkas hennes handling bäst i den heroiska nyckelkaraktären för en tragisk berättelse.
Den begåvade dramatikern Alexander Ostrovsky, från ett socialt och vardagligt drama om köpmannaklassens liv, skapar gradvis en verklig tragedi, där han med hjälp av en kärlek-inhemsk konflikt visade början på en epokal vändpunkt som äger rum i folkets medvetande. Vanliga människor inser sin uppvaknande känsla av självvärde, börjar få en ny attityd till omvärlden, vill bestämma sina egna öden och uttrycker orädd sin vilja. Denna begynnande önskan kommer i oförsonlig motsägelse med den verkliga patriarkala livsstilen. Katerinas öde får en socialhistorisk betydelse, som uttrycker folkets medvetandetillstånd vid vändpunkten mellan två epoker.
Alexander Ostrovsky, som med tiden märkte undergången för de förfallande patriarkala grunderna, skrev pjäsen "Åskvädret" och öppnade hela den ryska allmänhetens ögon för vad som hände. Han skildrade förstörelsen av ett välbekant, föråldrat sätt att leva, med hjälp av det tvetydiga och bildliga begreppet ett åskväder, som, gradvis växande, kommer att sopa bort allt från sin väg och öppna vägen till ett nytt, bättre liv.
Alexander Nikolaevich Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" anses med rätta inte bara vara toppen av författarens kreativitet, utan också ett av de enastående verken i rysk dramatik. Den representerar en storskalig sociohistorisk konflikt, en konfrontation mellan två epoker, en kris i det sociopolitiska livet i en hel stat. Vi inbjuder dig att bekanta dig med litterär analys arbetar enligt en plan som kommer att vara användbar för en elev i 10:e klass som förberedelse för en litteraturlektion.
Kort analys
År av skrivande– 1859.
Skapelsens historia– Pjäsen skrevs under inflytande av en resa längs Volga, under vilken författaren spelade in intressanta vardagsscener, samtal och incidenter från Volga-provinsernas liv.
Ämne– Verket belyser problemen med relationer mellan två generationer, två i grunden olika världar. Teman om familj och äktenskap, synd och omvändelse tas också upp.
Sammansättning– Kompositionen av verket bygger på kontrast. Utställningen är en beskrivning av huvudkaraktärernas karaktärer och deras sätt att leva, början är konflikten mellan Katerina och Kabanikha, utvecklingen av handlingar är Katerinas kärlek till Boris, klimaxen är Katerinas inre plåga, hennes död, upplösningen är Varvaras och Tikhons protest mot deras mammas tyranni.
Genre– Lek, drama.
Riktning– Realism.
Skapelsens historia
Ostrovsky började skriva pjäsen i juli 1859 och några månader senare var den klar och skickad till S:t Petersburg för litteraturkritiker att bedöma.
Författaren inspirerades av en etnografisk expedition längs Volga, organiserad av sjöfartsministeriet för att studera moralen och sederna hos den ryska ursprungsbefolkningen. Ostrovsky var en av deltagarna i denna expedition.
Under resan bevittnade Alexander Nikolaevich många vardagliga scener och dialoger från den provinsiella allmänheten, som han absorberade som en svamp. Därefter utgjorde de grunden för pjäsen "The Thunderstorm", vilket gav dramat folklig karaktär och sann realism.
Den fiktiva staden Kalinov, som beskrivs i pjäsen, innehåller karaktärsdrag Volga städer. Deras originalitet och obeskrivliga smak gladde Ostrovsky, som noggrant registrerade alla sina observationer om livet i provinsstäderna i sin dagbok.
Länge fanns det en version att författaren tog handlingen för sitt arbete från det verkliga livet. På tröskeln till att skriva pjäsen hände en tragisk historia i Kostroma - en ung flicka vid namn Alexandra Klykova drunknade i Volga, oförmögen att motstå den tryckande atmosfären i hennes mans hus. En alltför dominerande svärmor förtryckte sin svärdotter på alla möjliga sätt, medan den ryggradslösa mannen inte kunde skydda sin fru från sin mors attacker. Situationen förvärrades av kärleksrelationen mellan Alexandra och den postanställde.
Efter att ha klarat av censuren sattes pjäsen upp på scenen på Maly Academic Theatre i Moskva och Alexandrinsky Theatre dramateater I Petersburg.
Ämne
I sitt arbete tog Alexander Nikolaevich upp många viktiga ämnen, men den viktigaste bland dem var tema av konflikt mellan två epoker- patriarkalt sätt att leva och en ung, stark och modig generation, full av ljusa förhoppningar för framtiden.
Katerina blev personifieringen av en ny, progressiv era, som desperat behövde befrielse från den mörka filistinismens sega bojor. Hon kunde inte stå ut med hyckleri, servilitet och förnedring för etablerade grunders skull. Hennes själ strävade efter det ljusa och vackra, men under förhållanden av unken okunnighet var alla hennes impulser dömda att misslyckas.
Genom prismat av relationen mellan Katerina och henne ny familj författaren försökte förmedla till läsaren den nuvarande situationen i samhället, som stod på gränsen till en global social och moralisk vändpunkt. Denna idé passar perfekt med innebörden av titeln på pjäsen - "The Thunderstorm". Detta kraftfulla naturliga element har blivit personifieringen av kollapsen av den stillastående atmosfären i en provinsstad, fast i vidskepelse, fördomar och lögn. Katerinas död under ett åskväder blev den interna drivkraften som fick många invånare i Kalinov till de mest avgörande åtgärderna.
Huvudtanken med arbetet ligger i att ihärdigt försvara sina intressen - önskan om oberoende, skönhet, ny kunskap, andlighet. Annars kommer alla vackra andliga impulser skoningslöst att förstöras av den heliga gamla ordningen, för vilken varje avvikelse från de etablerade reglerna medför en säker död.
Sammansättning
I "Åskvädret" ingår analys sammansättningsstruktur pjäser. Det speciella med verkets komposition ligger i den konstnärliga kontrasten på vilken hela pjäsens struktur, bestående av fem akter, är uppbyggd.
På display Ostrovskys verk skildrar livsstilen för invånarna i staden Kalinin. Han beskriver de historiskt etablerade grundvalarna för världen, som är avsedd att bli en dekoration för de beskrivna händelserna.
Följd av komplott, där det finns en okontrollerbar ökning av konflikten mellan Katerina och henne ny familj. Katerinas konfrontation med Kabanikha, deras ovilja att ens försöka förstå den andra sidan och Tikhons brist på vilja eskalerar situationen i huset.
Åtgärdsutveckling Pjäsen ligger i Katerinas inre kamp, som av förtvivlan rusar in i en annan mans armar. Eftersom hon är en djupt moralisk tjej upplever hon samvetskval och inser att hon har begått svek mot sin juridiska make.
Klimax representeras av Katerinas bekännelse, gjord under inflytande av inre lidande och förbannelser från en ursinnig dam, och hennes frivilliga avhopp från livet. I extrem förtvivlan ser hjältinnan lösningen på alla sina problem först i hennes död.
Upplösning Pjäsen ligger i manifestationen av Tikhon och Varvaras protest mot Kabanikhas despotism.
Huvudkaraktärer
Genre
Enligt Ostrovsky själv är "Åskvädret". realistiskt drama. Tycka om litterär genre definierar en allvarlig, moraliskt svår handling, så nära verkligheten som möjligt. Den är alltid baserad på huvudpersonens konflikt med omgivningen.
Om vi pratar om riktning, då denna pjäs helt i linje med realismens riktning. Bevis på detta är detaljerade beskrivningar av moral och levnadsvillkor för invånarna i små Volga-städer. Författaren fäster vid denna aspekt stor betydelse, eftersom verkets realism understryker det på bästa möjliga sätt huvudtanken.
Arbetsprov
Betygsanalys
Genomsnittligt betyg: 4.6. Totalt antal mottagna betyg: 4205.
Genre och komposition. Genremässigt kan pjäsen "Åskvädret" klassificeras som en speciell typ av tragedi: dess sociala och vardagliga form, där motivet för bilden är vardagslivets kollisioner, men upphöjd till nivån av en katastrofal motsägelse av hjälten med världen omkring sig. Tragedi är en av dramatikens huvudgenrer; Den bygger på en olöslig konflikt mellan individen och livet eller honom själv, som ett resultat av vilken hjälten fysiskt dör, men vinner en moralisk seger, vilket orsakar sorg hos publiken och deras andliga rening genom lidande - katarsis. Allt detta kan helt tillskrivas Ostrovskys pjäs. Katerinas död är verkligen oundviklig. Katerina, en stark, stolt natur, kapabel till effektiv protest, kommer aldrig att kompromissa, kommer aldrig att komma överens med sin slavposition i Kabanovas hus. Men hennes seger är också omöjlig, eftersom det inte är hennes onda svärmor som motsätter sig Katerina, utan hela den samtida världen - en värld av grymhet, lögner, lydnad och tyranni. Att vinna skulle innebära att förändra hela världen, så hjältinnans död är naturlig. Å andra sidan, enligt Dobrolyubov, ger "The Thunderstorm" ett uppfriskande intryck, som fungerar som ett tydligt bevis på närvaron av en katarsiseffekt bland publiken ("en ljusstråle i ett mörkt rike"). Men "Åskvädret" är ingen klassisk tragedi, utan ett nyskapande verk: en social och vardaglig tragedi. Definitionen av "social" ges till pjäsen eftersom konflikten som ligger bakom den inte är privat, utan offentlig till sin natur. Dramatikern skildrar inte en sammandrabbning mellan en svärdotter och hennes svärmor, utan allvarliga meningsskiljaktigheter mellan de motsatta läger som samhället är uppdelat i. Men Ostrovskys främsta konstnärliga upptäckt är att han, efter att ha visat i pjäsen verkliga livet Volga stad, nedsänkt tragedi i vardagen, även om hög tragedi, enligt befintliga kanoner, inte borde ha kommit i kontakt med vardagliga fenomen. Genrens innovation motsvarar originaliteten i handlingen och kompositionen av pjäsen. Handlingstakten i de första akterna är långsam, vilket beror på expositionens vidlyftighet: det är viktigt för dramatikern att grundligt bekanta sig med läsaren och betraktaren med omständigheterna, vardagen och moralen där karaktärerna måste agera, introducera ett antal mindre karaktärer och motivera konfliktens mognad. Handlingen i pjäsen inkluderar sociala och individuella kamplinjer och två parallella kärleksaffärer - den huvudsakliga (Katerina - Boris) och den sekundära (Varvara - Kudryash). Pjäsen har ett antal extra-plot-episoder som spelar en betydande roll i handlingen, och kompletterar bilden av det "mörka kungariket". Spänningen i den dramatiska handlingen växer från handling till handling, förutse den framtida katastrofen, förbereda sig för den. Klimaxet inträffar i akt IV (omvändelsens scen), vilket innebär att det högsta momentet i handlingens utveckling inte är i sista akten, som vanligt, utan mitt i pjäsen. Upplösningen sker i akt V, här fullbordas två intriger och två kamplinjer, sammanflätade till en tät knut, lossas. Men bara Katerina hittar en väg ut ur återvändsgränden genom sin tragiska död. Pjäsens cirkulära struktur (händelserna i Apostlagarna I och V äger rum på Volga-klippan, samma karaktärer deltar i dem) tjänar till kompositionsmässig fullständighet och uttrycker författarens avsikt. Hem > Dokument
A.N. Ostrovsky. Storm. Konflikt och komposition av drama. Katerina som en tragisk karaktär.Scen. Det unika med konflikten . Platsen för "Thunderstorm" är förknippad med olika städer. Platsen för pjäsen kan dock inte korreleras med någon specifik Volga-stad. Ostrovsky skapade en generaliserad bild av en provinsstad och gav den därför ett fiktivt namn - Kalinov. Handlingen i dramat "The Thunderstorm" utvecklas i staden Kalinov, som ligger på Volgas höga strand. Dramatikern skapar en sluten patriarkal värld: Kalinoviterna känner inte till existensen av andra länder och tror oskyldigt på berättelserna om vandrare som Feklusha, att det finns avlägsna länder där "Saltan Maxnut den turkiska" och "Saltan Makhnut den perser" härskar. , och det finns länder "där alla människor med hundhuvuden... för otrohet." Dessa berättelser om vandraren, som "på grund av sin svaghet inte gick långt, utan hörde mycket", tillfredsställer lyssnarna helt. Stadens huvudmän är tyrannköpmän som försöker "förslava de fattiga så att de kan göra t.o.m. mer pengar från hans fria arbete." De underordnar sig inte bara de anställda utan även hushållet, som är helt beroende av dem och därför inte svarar. Eftersom de anser sig ha rätt i allt är de säkra på att det är på dem som ljuset vilar, och därför tvingar de alla hushåll att strikt följa husbyggande order och ritualer. Deras religiositet kännetecknas av samma ritualism: de går till kyrkan, håller fasta, tar emot främlingar, ger dem generöst gåvor och tyranniserar samtidigt deras hushåll ("Och vilka tårar rinner bakom dessa förstoppningar, osynliga och ohörbara!." Internt, moralisk Religionens sida är helt främmande för de vilda och Kabanova, representanter för "Dark Kingdom" i staden Kalinov. Under den hårda, despotiska Kabanikhas styre förlorar hennes hushåll antingen sin självständighet (Tikhon) eller lär sig att lura, som Varvara, att leva på ett sådant sätt att allt är "stängt och täckt." Även om Katerina "visnade" i Kabanovs hus, men den andliga styrkan som hon var utrustad med tillät henne inte att helt bryta under Kabanikhas ok , att förlora sin känsla av människovärde. Och det var under dessa svåra förhållanden, där allt var "som ur fångenskap", som det inre en protest mot allt som stör en människas liv. Kabanova själv börjar redan känna att marken skakar under hennes fötter, att ”gamla dagar lyfts fram.” Gamla grunder faller sönder, hon ser uppvaknandet av nya känslor, olika relationer, känner motståndet från Katerina, Varvara, till och med hennes son. Förutom Kabanovs and the Wild, "utan att fråga dem, växte ett annat liv upp, med en annan början" (N. Dobrolyubov). I centrum av Ostrovskys drama "The Thunderstorm" finns social konflikt och konflikt - konfrontationen mellan härskare över det "mörka kungariket" och de människor som är beroende av dem, tvingas utstå sitt tyranni och despoti, "härda ut så länge man orkar". Men även bland offren för "det mörka kungariket" uttrycker inte alla sin inställning till den befintliga ordningen på samma sätt: vissa tror att "det är bättre att uthärda" för att inte provocera fram en ny vrede från "skällan" Dikiy eller Kabanova (Shapkin, Boris, Tikhon); andra, som inte längre vill utstå Kabanikhas despotism, lämnar sitt föräldrahem (Varvara). Kuligin intar en speciell plats i dramat, som, även om han råder Shapkin och Boris att "ha tålamod", kritiserar stadens moral. Patriarkala stiftelser familjeliv och slutligen kommer till den direkta anklagelsen som kastades mot Kabanovs ansikte i slutet av dramat: "Här är din Katerina... Hennes kropp är här, ta den; men själen är nu inte din; hon står nu inför domaren, som är mer barmhärtig än du!” Önskan att försvara sina mänskliga rättigheter tvingar Katerina att gå in i en ojämlik kamp med Kabanova, som personifierar godtycke, despotism och försvaret av ”mörkrets oföränderliga lagar”. Rike." Denna konflikt är en av de särskilda manifestationerna av en allmän konflikt och drar till sig tittarens uppmärksamhet. Det finns två centrala figurer- Katerina och Kabanikha, skarpt motsatta varandra, sammandrabbningarna mellan dem manifesteras i varje handling i dramat. Slutligen, det som är särskilt viktigt och det du bör vara uppmärksam på när du läser pjäsen är Katerinas interna konflikt mellan en pliktkänsla och en passionerad impuls för frihet och lycka. Kritiker noterade enhälligt lyriken och symboliken i "The Thunderstorm". Lyrik skapas tack vare dramatikerns introduktion i spelet av naturbilder, som är nära besläktade med dess ideologiskt innehåll: naturens harmoni och skönhet står i motsats till ondskan, förtrycket och despotismen som råder i Kalinov. Bilden av Volga som förkroppsligandet av friheten får en särskild betydelse i dramat. Det dyker upp i början av pjäsen, och i Katerinas monolog och i scenen för nattmötet; i slutet av dramat rusar hjältinnan in i Volga och föredrar döden framför livet i fångenskap. 3 uppriktigheten och poesin i Katerinas monologer, folkvisor, som Kuligin och Kudryash sjunger, ger en lyrisk klang till ett antal scener.Pjäsens namn har en symbolisk betydelse. Åskväder i naturen uppfattas annorlunda pjäsens karaktärer: för Kuligin är hon "nåd", med vilken "varje... gräs, varje blomma gläds", medan kalinoviterna gömmer sig för henne som från "någon sorts olycka". Åskvädret intensifierar Katerinas andliga drama, hennes spänning, och påverkar själva utgången av detta drama. Åskvädret ger pjäsen inte bara känslomässig spänning, utan också en uttalad tragisk känsla. Samtidigt såg N.A. Dobrolyubov något "uppfriskande och uppmuntrande" i slutet av dramat. Det är känt att Ostrovsky själv, som fäste stor vikt vid pjäsens titel, skrev till dramatikern N. Ya. Solovyov att om han inte kan hitta en titel för verket, betyder det att "idén med pjäsen inte är klart för honom.” I ”Åskvädret” använder dramatikern ofta parallellismens och antitesernas tekniker i bildsystemet och direkt i själva handlingen, i skildringen av naturbilder. Tekniken för antites är särskilt tydligt manifesterad: i kontrasten mellan de två huvudkaraktärerna - Katerina och Kabanikha; i kompositionen av tredje akten skiljer sig den första scenen (vid portarna till Kabanovas hus) och den andra (nattmöte i ravinen) skarpt från varandra; i skildringen av naturscener och i synnerhet närmandet av ett åskväder i första och fjärde akten. Sammansättning. Första akten är en detaljerad utläggning. Ostrovsky behövde det för att ge en första uppfattning om tecken, om de relationer som råder i staden Kalinov. Stadens invånare känner ständigt ägarnas grymma och gränslösa makt. Därav ordet bondage som så ofta upprepas av karaktärerna i pjäsen. Katerina, Boris, Tikhon, Varvara pratar om henne.Det var mycket viktigt för dramatikern att välja en hjälte genom vars mun han kunde ge en allmän bild av livet och moralen i staden Kalinov. En sådan person i pjäsen är den självlärde mekanikern Kuligin: det är han som äger orden om skönheten i den omgivande naturen, det är han som kan uppskatta vad som händer omkring honom. Han berättar för Boris om " grym moral"städer. Nästan bredvid Kuligins monolog ger pjäsen vandringen Feklushis monolog ("Och köpmännen är alla fromma människor, prydda med många dygder!"). Kuligin ger Kabanova en annan bedömning: ”Prude, sir! Han ger pengar till de fattiga, men äter helt upp sin familj... Det femte fenomenet avslöjar de familjerelationer som råder i Kabanovas hus. En skarp karaktärskrock börjar märkas i detta fenomen. Man kan känna den interna protesten från både Tikhon, Varvara och viktigast av allt, Katerina. Men Tikhon döljer sitt missnöje bakom bedrägliga fraser fulla av förnedring, Varvara talar "till sig själv", och Katerina, "både inför människor och utan människor... helt ensam", talar till Kabanikha som en jämlik och, till skillnad från Tikhon, t.o.m. tilltalar henne som "du". Det är i Katerina som Kabanov ser sin motståndare. I den sjunde scenen berättar Katerina om sig själv, om sitt liv i föräldrarnas hem, och man kan känna djupet och poesin i hennes inre värld. De senaste årens intryck utgör en skarp kontrast till atmosfären i Kabanovsky-huset ("Jag har helt vissnat i ditt hus") Katerina lider både av den tunga atmosfären i Kabanikhas hus och av medvetandet om hennes hemliga kärlek till Boris, därav. föraningen om problem. Det tragiska motivet ("Att vara olycklig för någon!.. Att vara i trubbel!") genomsyrar första och andra akten och ljudet genom hela pjäsen. I första akten leder Ostrovsky betraktaren från hela bilden moral och karaktärer till familjen Kabanova och vidare till känslomässigt drama Katerina Huvudhändelsen i andra akten är Tikhons farväl till Moskva, vilket gör det möjligt för dramatikern att mer fullständigt avslöja den husbyggnadsordning som råder i Kabanovsky-huset, karaktärernas psykologi och karaktärer. I avskedsscenen uppstår en ny sammandrabbning mellan Kabanikha och Katerina. Vi ser Tikhons oförmåga att inte bara skydda, utan också att förstå Katerina, vars sista hopp om att finna stöd i sin man håller på att falla sönder, därav hennes rop, fullt av hjärtesorg: "Åh, min olycka, min olycka! Vart kan jag, stackaren, gå? Vem ska jag ta tag i? Mina fäder, jag går under!” Andra akten och i synnerhet scenerna i Tikhons avsked och den efterföljande monologen av Katerina med nyckeln (händelse tio) är början på dramat, vändpunkten, följt av utvecklingen av handlingen. "Ah, om natten bara skulle ta fart!" .." - dessa ord från Katerina avslutar den andra akten av dramat, men den tredje börjar inte med scenen för nattdejten, som hjältinnan så väntar på. för, men med samtalet mellan Kabanikha och Feklusha vid portarna till Kabanovsky-huset. Denna handling delas av dramatikern i två målningar (scener), skarpt motsatta varandra. Berättelsen om vandraren Feklusha om hennes besök i Moskva, som Kabanov uppmärksamt lyssnar på, är färgad med en dyster föraning - enligt alla tecken, "sista tider" kommer: i staden finns bara tom fåfänga, "gulbis och lekar, och indianvrålet går genom gatorna... de började utnyttja den brinnande ormen." Andra bilden - date night Låt oss gå över till dialogen mellan Katerina och Boris. De verkar prata olika språk och känner olika. Medvetandet om hennes syndighet lämnar inte Katerina, hon står "utan att höja blicken", ser nästan inte, lyssnar inte på Boris. Hennes passionerade "Du" kontrasteras i dialogen med det försiktiga "du". Som Boris tilltalar henne med. I Katerinas kommentarer, fulla av djup känsla, finns en känsla av hennes nära förestående död: "Varför vill du ha min död?"; "Du förstörde mig" (hon upprepar ordet förstört flera gånger). Vidare, Boris svar: "Är jag någon slags skurk?", "Det var din vilja." Anmärkningarna som åtföljer Katerinas kommentarer och återspeglar hennes sinnestillstånd är viktiga: "Med rädsla, men utan att höja ögonen," "Med spänning ," "skakar på huvudet", "lyfter upp ögonen och tittar på Boris", "slänger sig på hans hals." Hjältinnans kommentarer och kommentarer gör det möjligt att känna hur hennes sinnestillstånd förändras: från fullständig förvirring, rädsla - till att hävda hennes rätt att älska ("Om jag inte var rädd för en synd för dig, kommer jag att vara rädd för en mänsklig domstol?”). Till Boris ord: "Ingen kommer att veta om vår kärlek," svarar Katerina: "Låt alla veta, låt alla se vad jag gör!" I namnet av denna kärlek, vilket betyder för hennes vilja, livets fullhet, går Katerina in i en kamp med krafterna i "Dark Kingdom." 10 dagar går mellan den tredje och fjärde akten, som Ostrovsky indikerade i pjäsen, den spända rytmen minskar dock inte Fjärde akten och i synnerhet händelserna fyra till sex, förknippade med Katerinas ånger, är dramats klimax. De första fenomenen är bilder på okunnigheten hos invånarna i staden Kalinov (ett samtal mellan flera stadsbor om att Litauen faller från himlen; Dikiys elakhet i ett samtal med Kuligin, som ber honom om pengar för att bygga ett solur och en blixtledare Samtidigt med den inre, psykologiska spänningen i Katerinas själ, intensifierar dramatikern handlingens yttre dynamik, använder tekniken för parallellism mellan hjältinnans sinnestillstånd och fenomen som uppstår i naturen. Regnet blir tyngre, ett åskväder närmar sig och folk går under den antika bågens valv: Dikoy och Kuligin går helt enkelt in i galleriet, Varvara "kommer snabbt in", och Katerina springer redan snabbt in. Handlingen går in i sitt klimax. Himlen blir olycksbådande, vilket skapar rädsla hos människorna runt Katerina. Förutom påverkan av det annalkande åskvädret på hjältinnan, tar dramatikern också till yttre skäl som får henne att ångra sig: orden från Tikhon ("Katya, ångra ..."), kalinoviternas kommentarer och slutligen framträdandet kl. stunden högsta spänningen galen dam. Damens ord åtföljs av ett åska. Katerina faller maktlöst på knä och ser målningarna av den sista domen avbildade på galleriväggen. Katerinas ånger är dramats klimax. Hennes ord åtföljs av ett åska, och hon faller medvetslös i sin mans famn. Kabanikhas imponerande, triumferande röst hörs: "Vad, son! Vart ska viljan leda!..” Med dessa ord avslutas dramats fjärde akt. I den femte akten går händelserna snabbt mot en upplösning. Landskapet i första akten: en offentlig trädgård på Volgas höga strand, men i skymningen. Handlingen inleds med Kuligins sång om kärlekens kraft som erövrar hjärtan, sedan Tikhons berättelse om livet i Kabanovsky-huset efter Katerinas ånger. Vidare är handlingen tillägnad Katerina - hennes sorgliga tankar om livet, blyga hopp om lycka med Boris, farväl till livet. Var uppmärksam på en av fraserna i Katerinas sista monolog: "Att leva igen? Nej, nej, gör inte... Inte bra! - Vad betyder det här ordet dåligt? Att leva under Kabanikhas ok innebär att göra en kompromiss, att underkasta sig din svärmors makt och lagarna i "Dark Kingdom"; det betyder att inte vara dig själv. Men för Katerina går det inte längre att bara leva, leva och lida. Och hon går bort obesegrad. Den lyriskt-dramatiska scenen av Katerinas farväl till livet ersätts av en massscen där upphetsade människor letar efter hjältinnan. Efter Tikhon, Kuligin, Kabanova kommer människor springande.Öppent och för första gången uttalar Kuligin djärvt ord som fördömer vildsvin och vilda. För första gången i sitt liv övervinner Tikhon sin rädsla för sin mamma och kastar arga anklagelseord mot henne: "Du förstörde henne! Du! Du!” Katerinas självmord bör inte betraktas som en scenapparat som förstärker intrycket av pjäsen, utan som en dramatisk final som förbereds av hela handlingens gång. Det är ingen slump att Tikhons kommentar som dramat slutar med: "Bra för dig, Katya! Varför stannade jag i världen och led!” Dessa ord får tittaren att inte tänka på kärleksaffären, utan på Kalinovs liv som helhet, där "de levande avundas de döda." Katerina hur tragisk hjältinna . När det gäller sin karaktär skiljer sig Katerina kraftigt från den miljön, från de människor som hon tvingas leva med. Denna exklusivitet och originalitet hos hjältinnans karaktär är orsaken till det djupa livsdrama som hon upplever i det "mörka kungariket" av vild- och vildsvin. Även för Varvara, som Katerina är särskilt nära, är hon "sofistikerad", "underbar". Henne andliga världen otillgänglig varken för Varvara, som uppriktigt tycker synd om Katerina, eller för Tikhon eller för Boris. Katerina är en drömsk, poetisk och samtidigt avgörande natur, med en känsla av sin egen värdighet. För att läsaren och tittaren ska förstå hur nära dramat med hans hjältinna är, avslöjar Ostrovsky dess ursprung och ger faktiskt Katerinas bakgrund: livet i hennes föräldrars hem, hennes bildning som person. Det hela visar sig framför oss livsväg Hjältinnan, hennes tankar och handlingar bestäms till stor del av hennes tidigare barndom och ungdom. Det är ingen slump att flygmotivet som åtföljer Katerina: "Varför flyger inte människor som fåglar? "Och hon drömmer om att flyga: "Det är som om jag flyger och jag flyger genom luften." Hon strävar ständigt efter rörelse: antingen försöker hon segla längs Volga när hon blev kränkt, eller så ser hon sig själv tävla i en trojka. Imponerande av naturen, poetiskt lagd, lyssnade Katerina till varje ord av vandrare, som med hennes ord, berättade "olika liv" eller sjöng dikter . Hon ber i trädgården bland blommorna, och i templet en solig dag ser hon från kupolen "en sådan ljus pelare gå ner... som om änglar flyger och sjunger i denna pelare." Katerinas religiositet är uppriktig och djup. Men drömmande och andlig mildhet kombineras med viljestyrka, en karaktär som inte känner några kompromisser och förmågan att vidta avgörande åtgärder om hon är "trött på" livet. I dramat "The Thunderstorm" kontrasteras två bilder skarpt - Katerina och Kabanikha . Den ena är poetiskt lagd, med ett "hett hjärta", djupt skönhetskänsla, ärlig, sanningsenlig, human, den andre är dominerande, oförskämd, hård, hjärtlös, strävar efter att underkasta alla sin vilja. Namnet Katerina översatt från grekiska betyder "alltid ren". Hennes mellannamn är Petrovna (Peter på grekiska betyder "sten"). Tydligen ville dramatikern betona styrkan hos sin hjältinnas karaktär med hennes mellannamn. Kabanikhas smeknamn betyder "vild gris", kännetecknad av hennes våldsamma karaktär. Ostrovsky fäste stor vikt vid rollen som Kabanova och ansåg att den var "en av de viktigaste i pjäsen." Kabanikha är despotismens levande förkroppsligande, en övertygad väktare av antikens föreskrifter och en ivrig motståndare till allt nytt. I despotisk makt och rädsla ser hon styrkan i familjestiftelser, och dessa förbenade former av familjerelationer stöds endast av våld och tvång. Och samtidigt känner hon tydligt att hennes familj länge har " velat ha frihet", detta nämns mer än en gång i pjäsen. Redan i de inledande scenerna överväldigas Katerina av en känsla av kärlek som kommer till henne som en känsla av andlig förnyelse, återfödelse ("Något i Det är så extraordinärt för mig. Det är som att jag börjar leva igen..."). Kärlek, som för henne blev personifieringen av glädje, lycka, vilja, fick hjältinnan att akut känna den tragiska hopplösheten i sin situation. Därför, bredvid orden: "Jag börjar leva igen" finns det en dyster föraning om det tragiska slutet: "Jag kommer snart att dö." Hon uppfattar kärleken till Boris som en dödssynd och försöker undertrycka denna känsla i sig själv. I kampen mellan trohet mot äktenskaplig plikt och önskan att se din utvalde åtminstone för ett ögonblick, tar törsten efter kärlek, lycka och vilja över. Kärleken som grep Katerina förbereddes av hela hennes liv under oket av Kabanovsky-huset. Hjältinnan själv kommer inte till insikt om sin kamp mot tyranni, allt hon gör görs enligt naturens önskan. Naturliga strävanden (behovet av lycka, begäret efter vilja, utrymme, frihet) tvingar henne att gå in i en kamp med all moral, grunden för "det mörka kungariket". Kraften i naturliga strävanden, obemärkt av Katerina själv, segrar över alla fördomar i henne. Hon går ensam "mot alla", "beväpnad enbart av styrkan i sina känslor, det instinktiva medvetandet om hennes oförytterliga rätt till liv, lycka och kärlek..." (N. Dobrolyubov) Katerina är redo för sina älskades skull. en att överträda till och med de uppfattningar om synd och dygd, som var heliga för henne. Inre renhet och sanningsenlighet tillåter henne inte att ljuga i kärlek, att bedra.Den tragiska konflikten i "The Thunderstorm" ligger i den oförsonliga motsättningen mellan Katerinas kärlek, som uttrycker hennes önskan om frihet, lycka och Kalinovs värld, undertrycker en person , som förtrycker sin själ. Som skildrar Katerinas andliga drama, hennes inre kamp, visar Ostrovsky hjältinnans tvivel, hennes tvekan, känslornas uppgång och tillfälliga reträtt. Katerinas offentliga ånger är bara en tillfällig reträtt i kampen för rätten att älska och vara fri. I framtiden kommer hon att avvisa ödmjukhet och underkastelse inför ödet och föredra döden framför livet i fångenskap. Även om Katerina vet att självmord är ett allvarligt brott, tänker hon i sista stund inte på att rädda sin själ - alla hennes tankar riktas mot Boris och hennes sista ord riktar sig också till honom: "Min vän! Min glädje! Adjö!"..
