Essä: beskrivning av målningen av V. A

Valentin Serov fick sin första konstutbildning under ledning av I. E. Repin. Han lärde sig av honom på det sätt som renässanskonstnärer en gång lärde sig, och arbetade tillsammans med en mästare - ofta på samma modell. I. E. Repin förde vidare sin kärlek till livet och passionen för att måla till den unga studenten, och de föll på bördig jord.

Valentin Serov. Flicka med persikor

Sedan i Valentin Serovs liv fanns konstakademin med Chistyakovs undervisningssystem, som kombinerade de bästa traditionerna från den akademiska skolan och en ny, realistisk uppfattning och naturskildring. Och det hela slutade med en bekantskap med klassisk konst på europeiska museer, som V. Serov besökte som barn, bosatt med sin mamma i Paris och München. 1885-1887 undersökte han dem som vuxen med professionell förståelse för måleri. Valentin Serov, beundrad och förtrollad av Venedig, skrev ändå i ett av sina brev till sin brud: "I detta århundrade De skriver allt som är svårt, inget glädjefullt. Jag vill, jag vill ha glädjande saker och jag kommer bara att skriva glädjande saker."

Ett sådant "trevligt" konstverk, ett verk av ungdomlig lycka och en ljus uppfattning av världen, är "Porträttet av V. S. Mamontova." Den unga konstnären målade den sommaren 1887 i Abramtsevo, på den berömda filantropen Savva Ivanovich Mamontovs gods, där han besökte efter Italien.

Valentin Serov bodde i Abramtsevo som om han var hemma, han var nästan medlem av familjen Mamontov. Han var känd och älskad här från tidig sort tonåren, han levde ett glatt och fritt liv här. Så den här gången kunde han inte snabbt gå härifrån, även om han försökte besöka sina släktingar.

Konstnären kikade ivrigt in i bekanta landskap. Ofta sprang han ensam, på morgonen, utan att ens äta frukost. Han gick – och stannade plötsligt länge vid synen solstråle fallit på en blomma, vid åsynen av en skugga som faller på gräset från ett moln. Han tittade noga på hur luften visar sig i dåligt väder, hur dess egenskaper förändras när den penetreras av ljus, hur dess mörkning förändras och vilka nyanser skuggorna som ligger i närheten... Konstnären var gradvis och helt besatt av en tanke: ” Skriv som jag ser ", glömmer allt som lärdes ut. Och, naturligtvis, att först och främst måla ett porträtt, inte ett landskap."

Men de vuxna hade inte tid att posera. Mamontovpojkarna växte också upp och blev unga människor - rastlösa, pratsamma. Du kan inte tvinga dem att sitta ... Mer än en gång fick V. Serov ögonen på den vuxna Verochka Mamontova, som han hade känt sedan födseln. Också hon förvandlades till en glad, självständig person, charmig med sin ungdomliga friskhet.

Hon älskade fortfarande att spela spratt, mobbade sin konstnärsvän, älskade att åka häst eller på en båt med honom, och V. Serov började mer än en gång prata om sitt porträtt. Den här söta tonårstjejen var väldigt färgstark: ljusa läppar, mörkt hår, mörka som mogna vinbär, ögon med blåvita. Och huden är öm, fortfarande lite fluffig som ett barn, och nu, under en sommarbrun, är den helt persikoaktig...

Och V. Serov, som alla i Abramtsevo kallade Anton, började övertala Verochka: "Sätt dig ner, gör mig en tjänst... Jag ska måla ett sådant porträtt, du kommer inte att känna igen dig själv. Du kommer att bli en skönhet!" Och hon, sött och slug nyckfull, svarade: "Du kommer att tortera mig... Det är tråkigt att sitta, det är sommar...".

Här, i Abramtsevo, målade V. Serov ett av de yngsta porträtten i rysk måleri. Inte bara för att den föreställer en 12-årig tjej och att konstnären som målade den var ung. Huvudsaken var att Verochka Mamontovas barndomslycka och hennes molnlöshet sammanföll med konstnärens lycka. Han målade varje dag i ungefär tre månader, men hans "kval av kreativitet" är osynliga för betraktaren, och det verkar som om bilden skapades i en enda skur av glad inspiration.

Det finns nog ingen person nu som inte känner till detta konstverk. Porträttet av V. Mamontova blev något mycket mer än bara en skiss från livet, det är inte för inte som namnet "Girl with Peaches" var fast fäst vid det. Det var just en målning, och inte ett porträtt, eftersom denna duk hade växt ur alla idéer om ett porträtt.

"Alla minns", skriver konstkritikern V. Smirnova-Rakitina, "hörnet av ett stort rum, översvämmat av silvrigt dagsljus: en mörkhyad, svarthårig tjej i en rosa blus med en svart rosett med vita prickar sitter vid bordet. I flickans händer finns en persika, samma mörkhyade rosa, som hennes ansikte. På en bländande vit duk ligger vissnande lönnlöv, persikor och en silverkniv. Utanför fönstret är det en ljus, ljus sommardag, trädgrenar sträcker sig in i glaset, och solen, som tar sig igenom deras lövverk, lyser upp både det tysta rummet och flickan, och antika mahognymöbler...".

Porträttet av Verochka Mamontova förtrollar betraktaren med sin extraordinära vitalitet och idealitet konstnärlig bild. Det här jobbet ung konstnär slog omedelbart många samtida med friskheten i dess ljus, strålande färg och subtila överföring av ljus och luft. Savva Ivanovich Mamontov och alla som kom till Abramtsevo bara flämtade framför bilden. Konstantin Korovin grymtade också, och Valentin Serovs färgglada skicklighet genomborrade honom till djupet av hans själ.

Allt i den här bilden är naturligt och avslappnat, varje detalj är kopplad till varandra, och tillsammans skapar de ett komplett verk. Skönheten i ett flickansikte, poesi livsstil, ljusmättad färgstark målning - allt i detta verk verkade nytt. Det är inte utan anledning som det stod klart för de mest insiktsfulla kritikerna att i den 22-årige konstnärens person hade det ryska måleriet skaffat sig en mästare av europeisk kaliber.

I denna lilla målning, som bevarade all charm och fräschör i skissen, kombinerades två trender, två krafter organiskt och bildade en enda form av bildsyn. Varje detalj i "Girl with Peaches" är på sin plats, alla stolar i vintermatsalen är målade, ljusstakarna på fönstret, till och med figuren av en leksakssoldat längst bak i rummet, det finns en porslinsplatta på väggen, och det finns en trädgård utanför fönstret på sensommaren. Ingenting kan tas bort eller flyttas utan att störa hela dukens inre balans.

Allt verkar så enkelt och naturligt, men det finns så mycket djup och integritet i denna enkelhet! Hur i alla dessa förmodade "olyckor" lyser den unika livsglädjen igenom! Med yttersta uttrycksfullhet förmedlade V. Serov ljuset som strömmade som en silverström från fönstret och fyllde rummet. Detta ljus lyser på väggen och på porslinstallriken, reflekteras i reflektioner på stolsryggarna, faller mjukt på duken, glider över flickans ansikte och händer. A vit färg bordsdukarna, den vita färgen på väggen, den vita färgen på tallriken visar sig plötsligt vara helt annorlunda, och skuggorna, lövets gröna reflektion och blusens rosa reliefer faller också olika på dem.

Flickan sitter vid bordet och är inte upptagen med någonting, som om hon verkligen satt ner ett ögonblick, mekaniskt plockade upp en persika och håller den, tittar på dig enkelt och uppriktigt. Men denna frid är bara ögonblicklig, och genom den kikar passionen för högmodig rörelse fram. Till och med bågen, som en fjäril, verkar redo att flyga iväg när som helst. Och flickan själv ser ut som en fjäril: hon fladdrade in i huset ett ögonblick, med solen och den varma vinden, satte sig på kanten av en stol, lyste upp rummet med ett leende och ska nu flyga tillbaka - till gata, där sommardagen lyser av all sin kraft.

Och i själva rummet verkar allt vilja störa tystnaden och lugnet. Bordet "sprang" ner i djupet och bar betraktarens blick med sig. Solens ringande strålar strömmar och för med sig doften av trädgården, dörren till nästa rum är öppen...

Det verkar vara allt som Valentin Serov avbildade i sin målning. Och samtidigt är det här en hel roman om människorna som äger huset, trädgården, alla dessa saker; Det här är berättelsen om en tjej, en berättelse om hennes karaktär, om hennes upplevelser - ren, tydlig och ung. Inre värld Konstnären var intresserad av hjältinnorna inte för deras komplexa motsättningar, inte för deras djupa psykologiska nyanser, utan just för deras naturliga enkelhet och kyskhet. I sitt mjuka, men intelligenta och energiska ansikte förutsåg V. Serov en inblick i framtiden. Kanske, utan att inse det, berättade konstnären i denna målning allt han visste om Mamontovs, visade allt han älskade om dem - i deras familj och i deras hem.

Målningen "Girl with Peaches" stod länge i Abramtsevo, i samma rum där den målades. Och sedan överfördes det till Tretyakov Gallery, och en kopia av detta verk hänger för närvarande i Abramtsevo.

"Ett hundra stora målningar" av N. A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

nearyou.ru

Valentin Aleksandrovich Serov(7 (19) januari 1865, St. Petersburg - 22 november 1911, Moskva) - Rysk målare och grafiker, porträttmästare.

Det verkar som att alla känner till målningen av klassikern av världsmålning Valentin Serov "Girl with Peaches", även människor som inte är intresserade av konst. Konstnären målade sitt mest kända mästerverk när han bara var 22 år gammal. Valentin Serov har sagt mer än en gång att "Girl with Peaches" är hans bästa målning. "Allt jag strävade efter var friskhet, den där speciella fräschören som man alltid känner i naturen och inte ser i målningar." Vi har sammanställt ett urval av fakta om "Flickan med persikor".

10 intressanta fakta om "Girl with Peaches"

1. På målningen porträtterade Valentin Serov 11-åriga Vera Mamontova, dotter till den ryska entreprenören och filantropen Savva Mamontov. Konstnären besökte ofta sin familjs egendom i Abramtsevo. Han träffade mamontovs först när han fortfarande var barn. Tosha, som Serov kallades i barndomen, fördes till Abramtsevo av sin mor (kompositören Valentina Semyonovna Serova) vid 10 års ålder. Valentin kände Vera Mamontova från barndomen.

Godset i Abramtsevo var centrum kulturlivet– Turgenev, Vrubel, Repin besökte ofta här. Serov var en elev till Ilya Repin. På sommaren kom de att arbeta i Abramtsevo mer än en gång. En lärare och en elev arrangerade en gång en tävling för att se vem som bättre kunde rita Savva Mamontov, som gick med på att posera för dem. Patronen noterade att Serovs arbete var "Bättre, mer vital, skarpare." En något missmodig Repin svarade att det inte var förgäves som han arbetade med honom och rådde Valentin att skriva under.

2 . Serov målade Vera i den rymliga matsalen, ett av gårdens enfiladrum. Konstnären arbetade ofta här. Vera var en fruktansvärd fidget. I augusti 1877, under Serovs nästa besök i Abramtsevo, sprang en flicka in från gatan och tog en persika och satte sig vid bordet. Denna scen imponerade så mycket på Valentin att han bad flickan att posera för honom. Vera poserade tålmodigt för artisten nästan varje dag i mer än en månad. Efteråt sa Serov: "Jag målade i mer än en månad och torterade henne, stackaren, till döds; jag ville verkligen bevara målningens fräschör samtidigt som jag var helt komplett, precis som de gamla mästarna." Konstnären arbetade med bravur och var hänsynslös mot sig själv; om han inte gillade hur det blev så rensade han bort färgen och började om.

Valentin Serov, "Flicka med persikor", 1887

3. Målningen "Girl with Peaches" är fylld med ljus och luft. Det faktum att Vera är klädd i en enkel blus med rosett, och inte uppklädd specifikt för bilden, understryker ögonblickets spontanitet. Den rosa blusen är nästan den ljusaste fläcken på bilden; det verkar som att ljuset inte bara kommer från fönstret utan också från flickan själv.

4. Persikorna som avbildas av konstnären odlades i Mamontovs växthus. Familjen köpte träd åt henne 1871.

5. Bakom Veras högra axel finns en leksakssoldat i trä på piedestalen. Figurinen målades av Serov. Förresten, i godsmuseet i Abramtsevo står leksaken fortfarande på samma plats.

6. Valentin Serov gav målningen till Veras mamma, Elizaveta Mamontova, på hennes födelsedag. Hon gillade verkligen Verochkas porträtt, och detta var den största belöningen för målaren. Länge hängde målningen i samma rum där den skapades.

7 . Verket "Girl with Peaches" deltog i tävlingen från Moscow Society of Art Lovers. Totalt deltog 32 verk av unga konstnärer i tävlingen. För porträttet av Vera Mamontova fick Serov första pris på 200 rubel.

8 . Den berömda filantropen och samlaren Pavel Tretyakov såg "Girl with Peaches" i Mamontovs hus och ville köpa tavlan. Men ägarna tänkte inte skiljas från det. Sedan, för sitt galleri, köpte Tretyakov Serovs "Girl Illuminated by the Sun" (porträtt av Masha Simanovich) för 300 rubel.

9. Inte bara Serov skrev till Vera Mamontov. Viktor Vasnetsov fångade henne i sina målningar i filmerna "Girl with a Maple Branch" och "Hawthorn".

Victor Vasnetsov "Flicka med en lönngren", 1896

10 . Tyvärr är Vera Mamontovas vidare öde sorgligt. Hon gifte sig med ledaren för adeln i Moskva, kyrkominister Alexander Samarin. Äktenskapet var lyckligt. Vera födde tre barn. Men oväntat, vid 32, avbröts hennes liv. Hon fick lunginflammation och dog 1907. Hon begravdes i Abramtsevo nära Frälsarens kyrka som inte är gjord av händer. Veras man gifte sig aldrig om; till hennes ära byggde han kyrkan för den livgivande treenigheten i Averkievo.

11 . Målningen "Girl with Peaches" (olja på duk 91x85) kom till Tretyakov Gallery 1929, den köptes från A. S. Mamontova. En kopia av Valentin Serovs verk hänger i godsmuseet i Abramtsevo.

REFERENS

Valentin Serov är en rysk målare och grafiker. Född den 19 januari 1865 i St. Petersburg i familjen av kompositörer Alexander och Valentina Serov. 1874 började han ta målarlektioner från Ilya Repin i Paris. 1880 gick han in på Konsthögskolan och gick för att fortsätta sina studier i Österrike och Italien. 1894 blev han medlem av Resandeförbundet.

Valentin Serov, "Självporträtt", 1880-talet

Serov är inte bara känd som en utmärkt målare och porträttör, utan också som teaterkonstnär. Han skapade landskapet och kostymerna för Sergei Diaghilevs Ryska årstider (särskilt han gjorde skisser av gardinen för baletten Scheherazade) och skapade den berömda affischen med ballerinan Anna Pavlova. 1908 valdes Serov till fullvärdig medlem av Wiens utträde.

Teckning av Valentin Serov till affischen med Anna Pavlova i baletten La Sylphide

Konstnären var gift med Olga Trubnikova. De fick sex barn - två döttrar och fyra söner. Valentin Serov dog 1911 av en hjärtattack vid 46 års ålder.

Materialet använder data från boken "Valentin Serov" av Arkady Kudry från serien "Life of Remarkable People".

Även människor långt ifrån konst känner till den här bilden. Vi pratar om de berömda "Girl with Peaches" av Valentin Serov. De som är intresserade av denna konstnärs arbete vet också att 11-åriga Vera Mamontova, dotter till en berömd filantrop och rik industriman, poserade för honom. Men få människor vet vad som hände med hjältinnan när hon växte upp, och vad tragiskt öde väntade på sin familj.

Valentin Serov skapade sitt mest kända verk i ung ålder - han var bara 22 år gammal vid den tiden. Våren 1887 återvände han från Italien och stannade för att bo på Savva Mamontovs Abramtsevo-gods nära Moskva. Konstnären arbetade med inspiration och som i ett andetag, men samtidigt fick tjejen posera ganska länge. Serov skrev senare om den perioden: "Allt jag sökte var friskhet, den där speciella friskheten som du alltid känner i naturen och inte ser i målningar. Jag skrev i mer än en månad och torterade henne, stackaren, till döds.”

Gården i Abramtsevo var ett riktigt kreativitetshus: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin stannade här. Många konstnärer som besökte Abramtsevo målade Vera Mamontova: Repin, Vasnetsov, Vrubel skapade också hennes porträtt. Vrubel försåg henne med funktionerna i "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara i illustrationerna för "Demon". V. Vasnetsov förklarade konstnärernas önskan att måla henne så här: "Detta var typen av en riktig rysk flicka till karaktären, ansiktets skönhet, charm." Men den mest kända var Serovs målning "Flicka med persikor."

Konstnären målade ett porträtt av Vera i matsalen, utanför vars fönster man kunde se Abramtsevo-parken med en gränd som heter Gogolevskaya för att hedra författaren som en gång älskade att gå här. Författare och konstnärer samlades ofta i rummet bredvid, Röda vardagsrummet.

Serov gav målningen till Elizaveta Mamontova, Veras mamma, och porträttet hängde länge i rummet där det målades. Senare hamnade målningen i Tretjakovgalleriet och en kopia fanns kvar i Abramtsevo. Efter "Girl with Peaches" började folk prata om Serov, och han blev snart en av de mest fashionabla porträttmålarna. Men vad var det vidare ödet för Vera Mamontova själv?

Vera gifte sig med Alexander Samarin, ledare för adeln i Moskva och minister för kyrkliga angelägenheter. Bröllopet ägde rum i kyrkan Boris och Gleb, som senare förstördes av bolsjevikerna. Nu på sin plats, bredvid utgången från tunnelbanestationen Arbatskaya, finns ett kapell.

Äktenskapet var mycket lyckligt, Vera födde tre barn, men vid 32 års ålder avbröts hennes liv plötsligt. Inom några dagar brändes hon ut av svår lunginflammation.

Efter hennes död gifte sig Alexander Samarin aldrig, och till minne av sin fru byggde han den livgivande treenighetens kyrka i Averkievo, nära deras egendom. I sovjetisk tid templet förstördes och användes som lager. Nu har den återställts. Vera Mamontovas man förvisades till ett läger på 1920-talet och deras dotter Lisa följde med honom. Och han dog 1932 i Gulag.

"Bakom kulisserna" av kända målningar finns det fortfarande många hemligheter: kända målningar av Mikhail Vrubel, skapade ett steg bort från galenskapen- ett levande exempel på detta.

Dagar med gratis besök på museet

Varje onsdag kan du besöka den permanenta utställningen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery gratis.

Rätten till fri tillgång till utställningar i huvudbyggnaden på Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. House-Museum. Vasnetsov, museumslägenhet för A.M. Vasnetsova tillhandahålls följande dagar för vissa kategorier av medborgare i ordning allmän kö :

Första och andra söndagen i varje månad:

för studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryska federationen, oavsett studieform (inklusive utländska medborgare-studenter vid ryska universitet, doktorander, adjungerade, invånare, assisterande praktikanter) mot uppvisande av ett studentkort (gäller inte personer som uppvisar studentkort "student-praktikant" );

för studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år) (medborgare i Ryssland och OSS-länderna). Studenter som innehar ISIC-kort den första och andra söndagen i varje månad har rätt till fri entré till utställningen "Art of the 20th Century" på New Tretyakov Gallery.

varje lördag - för medlemmar stora familjer(medborgare i Ryssland och OSS-länderna).

Observera att villkoren för fri entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Uppmärksamhet! I galleriets biljettkontor tillhandahålls entrébiljetter till ett nominellt värde av "gratis" (mot uppvisande av lämpliga dokument - för ovan nämnda besökare). I detta fall betalas alla tjänster från Galleriet, inklusive utflyktstjänster, i enlighet med det fastställda förfarandet.

Besök på museet högtider

På en dag nationell enighet- 4 november - Tretjakovgallerietöppet från 10:00 till 18:00 (ingång till 17:00). Betald entré.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, Engineering Building och Nya Tretjakovgalleriet- från 10:00 till 18:00 (biljettkontor och entré till 17:00)
Museumslägenhet i A.M. Vasnetsov och House-Museum of V.M. Vasnetsova - stängd

Betald entré.

Väntar på dig!

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Rätt till förmånsbesök Galleriet, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriledningen, tillhandahålls mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till förmånsbesök på:

pensionärer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna),
fullvärdiga innehavare av Glory Order,
studenter vid sekundär- och sekundärspecialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år),
studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, såväl som utländska studenter som studerar vid ryska universitet (förutom praktikanter),
medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länder).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare köper en rabattbiljett först till kvarn gäller.

Gratis besök rätt Galleriets huvudsakliga och tillfälliga utställningar, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriets ledning, tillhandahålls följande kategorier av medborgare mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till fri entré:

personer under 18 år;
studenter vid fakulteter som är specialiserade på området visuella konsterna sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (liksom utländska studenter, studenter vid ryska universitet). Klausulen gäller inte personer som uppvisar studentkort för "praktikantstudenter" (om det inte finns uppgifter om fakulteten på studentkortet, ett intyg från läroanstalten ska uppvisas med obligatorisk uppgift om fakulteten);
veteraner och funktionshindrade från de stora Fosterländska kriget, deltagare i fientligheter, före detta minderåriga fångar i koncentrationsläger, getton och andra platser för tvångsfängelse skapade av fascisterna och deras allierade under andra världskriget, olagligt förtryckta och rehabiliterade medborgare (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
värnpliktiga Ryska Federationen;
hjältar Sovjetunionen, Ryska federationens hjältar, Fulla riddare av "Order of Glory" (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
funktionshindrade i grupperna I och II, deltagare i likvideringen av konsekvenserna av katastrofen vid kärnkraftverket i Tjernobyl (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
en medföljande funktionshindrad person i grupp I (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
ett medföljande funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
konstnärer, arkitekter, designers - medlemmar av de relevanta kreativa fackföreningarna i Ryssland och dess ingående enheter, konsthistoriker - medlemmar i Association of Art Critics of Russia och dess ingående enheter, medlemmar och anställda Ryska akademin konst;
medlemmar av International Council of Museums (ICOM);
anställda vid museer i systemet för Ryska federationens kulturministerium och relevanta kulturdepartement, anställda vid Ryska federationens kulturministerium och kulturministerier i Ryska federationens ingående enheter;
volontärer från "Sputnik"-programmet - ingång till utställningen "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) och "Masterpieces of Russian Art of the 11th - early 20th Century" (Lavrushinsky Lane, 10), samt till House-Museum of V.M. Vasnetsov och lägenhetsmuseet A.M. Vasnetsova (medborgare i Ryssland);
guider-översättare som har ett ackrediteringskort från Association of Guides-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive de som följer med en grupp utländska turister;
en lärare vid en utbildningsinstitution och en som åtföljer en grupp studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (med en utflyktskuponger eller prenumeration); en lärare från en läroanstalt som har statlig ackreditering utbildningsverksamhet under det överenskomna träningspass och ha ett speciellt märke (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
en som följer med en grupp studenter eller en grupp värnpliktiga (om de har ett utflyktspaket, prenumeration och under en utbildning) (ryska medborgare).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare får en "gratis" entrébiljett.

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Valentin Serov var sin tids främsta porträttmålare. Bokstavligen alla med en liten mängd kapital och ambition beställde porträtt från Serov. Konstnären ville som väntat inte begränsa sig till detta. För själen målade han öppet impressionistiska dukar, som, om de visades för den tidens ryska publik, nästan säkert skulle kallas obskurantism. Det är därför "Girl with Peaches" stannade kvar på Abramtsevo-godset i Mamontovs, där det skrevs.

Komplott

En sommardag såg Valentin Serov, som besökte familjen Mamontov i Abramtsevo, 11-åriga Vera, upphetsad över att leka kosackrånare, springa in i matsalen, ta en persika och sätta sig vid bordet. Förvånad började konstnären övertala flickan att posera för honom. Vera misstänkte knappt att Serov skulle skriva det i mer än en månad och hon skulle behöva sitta orörlig i flera timmar varje dag medan sommaren flög förbi utanför fönstret.

Serov kunde förmedla Veras busiga karaktär: den kan avläsas i den slug blick och i vecket på hennes läppar, som verkar redo att skratta, och i hennes rufsade hår och i hennes rodnad. I flickans ställning, i hennes kläder, finns det ingen spänning hos posören. Det verkar som att detta fångade ögonblick är som en stråle eller en fjäril - en gång och flyger iväg.

Träden är gröna utanför fönstret. Det här är Gogol Alley i Abramtsevo Park, där Nikolai Vasilyevich älskade att gå. På bordet står persikor som odlas i Abramtsevo-växthuset. Savva Mamontov köpte träd från ägorna Artemovo och Zhilkino 1871.

Figuren av en träsoldat i hörnet köptes från Trinity-Sergius Lavra. Grenadjären, ursprungligen omålad, målades av Serov. Förresten, figuren upptar fortfarande samma plats i Abramtsevo-museet. Precis som tallriken avbildad på väggen. Savva Mamontov älskade keramik och öppnade till och med en keramikverkstad på gården.

Efter att ha avslutat porträttet gav Serov det till flickans mamma, Elizaveta Mamontova. Målningen tog sin plats i samma rum där den målades. Ögonvittnen sa att tack vare duken verkade det rymliga, ljusa rummet vara upplyst med ännu starkare ljus. Konstnären Mikhail Nesterov skrev att om duken hade presenterats i Paris skulle Serov ha blivit känd samma dag. Men i Ryssland var allmänheten ännu inte redo för impressionism, och därför var det bättre att lämna verket i Abramtsevs matsal och inte visa det offentligt - annars skulle de kalla det galet.

Sammanhang

"Jag målade i mer än en månad och torterade henne, stackarn, till döds," mindes Serov, "jag ville verkligen bevara målningens fräschör samtidigt som den var helt komplett - precis som de gamla mästarna." Strax innan han började arbeta med "Girl with Peaches" återvände målaren från en resa till Italien. Han var förvånad över renässansmästarnas verk, imponerad av landet självt, dess styrka och atmosfär. När den anlände till Ryssland var den 22-årige konstnären fast besluten att måla bara glada saker. Och den allra första bilden blev personifieringen av denna önskan.

Vera Mamontova kallades "Abramtsevo-gudinnan". Den skrevs inte bara av Serov, utan också av Vasnetsov. Man tror också att Vrubel gav Tamara hennes drag i illustrationerna för "The Demon", "The Snow Maiden" och "The Egyptian Woman". Vid 27 års ålder gifte hon sig med Moskvas provinsledare för adeln Alexander Samarin, och de fick tre barn. Vid 32 insjuknade Vera Savvishna i lunginflammation och dog. På 1920-talet förvisades Samarin till ett läger och hans dotter Lisa följde med honom. 1932 dog han i Gulag.

Konstnärens öde

Serov växte upp i ett hus där kreativt kaos rådde. Mamma Valentina Semyonovna var en övertygad nihilist. Fader Alexander Nikolaevich var en populär kompositör på den tiden. Förresten var åldersskillnaden mellan makarna 26 år: 43-årige Alexander Nikolaevich gifte sig med sin 17-åriga student.

Nihilister och revolutionärer kom till min mamma, författare, skulptörer, musiker och konstnärer kom till min far. Efter sin fars död, när pojken var sju år gammal, gav hans mamma honom till Repin som student. Pojken tillbringade så mycket tid med läraren att han praktiskt taget ansågs vara en medlem av familjen.

Valentin kände också Mamontovs från tidig barndom. Han tillbringade mycket tid hemma hos dem. Som de äldre Mamontov-barnen kom ihåg var alla deras spel och spratt verkligen kopplade till Anton - det var vad de kallade honom eftersom Serov inte gillade namnet Valentin. Till och med lilla Vera gjorde narr av honom. Savva Mamontov hittade därefter de första kunderna för den unga artisten. Dessa var främst borgerliga och aristokrater. Med tiden skaffade Serov ett rykte som porträttmålare med en "skarp" pensel: han porträtterade inte sina respektabla modeller i det mest gynnsamma ljuset, som, även om de inte gillade det särskilt, accepterades eftersom det var en fashionabel och nästan obligatorisk provokationsåtgärd.

Och även om konstnären beställdes och betalades för porträtt, värderade han av alla hans verk mest den uppriktigt impressionistiska "Girl Illuminated by the Sun". Strax före sin död - i slutet av 1911 - när han tittade på denna duk i Tretjakovgalleriet, sa han: "Jag målade den här saken, och sedan hela mitt liv, hur jag än försökte, blev det ingenting, jag var helt utmattad. .”