I vilka verk av rysk litteratur förekommer temat äktenskap? Hur kan dessa verk jämföras med berättelsen om A.P.

Vilka verk av rysk litteratur visar förhållandet mellan makthavare och makthavare, och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret"?

"Åskväder" A.N. Ostrovsky

Kabanova. Gå, Feklusha, säg åt mig att förbereda något att äta.

Feklusha lämnar.

Låt oss gå till våra kammare!

Vild. Nej, jag går inte till mina kammare, jag är värre i mina kammare.

Kabanova. Vad gjorde dig arg?

Vild. Ända sedan i morse.

Kabanova. De måste ha bett om pengar.

Vild. Som om de hade kommit överens, de förbannade; först den ena eller andra pesten hela dagen lång.

Kabanova. Det måste vara nödvändigt, om de plågar dig.

Vild. Jag förstår det här; Vad ska du säga till mig att göra med mig själv när mitt hjärta är så här! Jag vet trots allt redan att jag måste ge, men jag kan inte ge allt gott. Du är min vän, och jag måste ge dig den, men om du kommer och frågar mig, så ska jag skälla på dig. Jag kommer att ge, ge och förbanna. För om du ens nämner pengar för mig, kommer mitt inre att börja brinna; Det tänder allt inuti, och det är allt; Tja, på den tiden skulle jag aldrig förbanna en person för någonting.

Kabanova. Det finns inga äldre över dig, så du visar upp dig.

Vild. Nej, gudfader, håll tyst! Lyssna! Det här är historierna som hände mig. Jag fastade om att fasta, om något fantastiskt, och då är det inte lätt och jag glider in en liten man; Jag kom efter pengar och bar ved. Och det fick honom att synda vid en sådan tidpunkt! Jag syndade: jag skällde ut honom, jag skällde ut honom så mycket att jag inte kunde begära något bättre, jag dödade honom nästan. Så här är mitt hjärta! Efter att ha bett om förlåtelse böjde han sig för sina fötter, verkligen. Sannerligen säger jag er, jag böjde mig för mannens fötter. Detta är vad mitt hjärta för mig till: här på gården, i smutsen, bugade jag mig för honom; Jag bugade honom inför alla.

Kabanova. Varför tar du medvetet in dig själv i ditt hjärta? Det här, gudfar, är inte bra.

Vild. Hur med flit?

Kabanova. Jag såg det, jag vet. Om du ser att de vill be dig om något, kommer du att ta en av dina egna med flit och attackera någon för att bli arg; för du vet att ingen kommer till dig när du är arg. Det var allt, gudfar!

Vild. Vad är det? Vem tycker inte synd om sitt eget bästa!

Glasha kommer in.

Marfa Ignatievna, ett mellanmål har fixats, tack!

Kabanova. Nåväl, gudfar, kom in! Ät det som Gud sände dig!

Vild. Kanske.

Kabanova. Välkommen!

(Han låter den vilde gå före och följer honom.)

Visa hela texten

Låt oss försöka jämföra drama av A.N. Ostrovskys "Åskvädret" med D.I. Fonvizins komedi "The Minor" och M. Gorkys pjäs "At the Depths".Alla tre verk visar förhållandet mellan makthavare och dem som är underordnade dem. Hjältarna (Kabanova, Mrs. Prostakova, Kostylev) är nära i sina personliga egenskaper - tyranni, despotism, okunnighet, gränslös önskan att styra, att anpassa andras liv till sina egna regler. Inställningen hos "underordnade" (Tikhon, Kuligin, Prostakov, nattskydd) till "myndigheterna" är också liknande - de tvingas alla att uthärda och lyda.

Vilka verk av rysk litteratur visar förhållandet mellan makthavare och makthavare, och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret"?

Läs fragmentet av arbetet nedan och slutför uppgifterna B1-B7; Cl, C2.

Kabanova. Gå, Feklusha, säg åt mig att förbereda något att äta.

Feklusha lämnar.

Låt oss gå till våra kammare!

Vild. Nej, jag går inte till mina kammare, jag är värre i mina kammare.

Kabanova. Vad gjorde dig arg?

Vild. Sedan i morse, från Kabanov själv, de måste ha bett om pengar.

Vild. Som om de hade kommit överens, de förbannade; först den ena eller andra pesten hela dagen lång.

Kabanova. Det måste vara nödvändigt, om de plågar dig.

Kabanova. Det finns inga äldre över dig, så du visar upp dig.

Kabanova. Varför tar du medvetet in dig själv i ditt hjärta? Det här, gudfar, är inte bra.

Vild. Hur med flit?

Vild. Vad är det? Vem tycker inte synd om sitt eget bästa!

Glasha kommer in.

Kabanova. Marfa Ignatievna, ett mellanmål har fixats, tack!

Kabanova. Nåväl, gudfar, kom in! Ät det som Gud sände dig!

Vild. Kanske.

Kabanova. Välkommen! (Han låter den vilde gå vidare och följer honom.)

EN. Ostrovsky "Åskväder"

Ange författarens definition av genren för A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm".

Förklaring.

Ostrovsky betraktade Åskvädret som ett drama. Dramat skildrar hjältarnas intensiva kamp och en akut, övervägande social konflikt.

Svar: drama.

Carolina Adjuntseva (Moskva) 08.11.2015 18:01

Drama är inte en genre av arbete, utan ett släkte.

Tatiana Statsenko

En mycket vanlig missuppfattning. Naturligtvis är det ingen som har ställt in den dramatiska genren, men drama finns också som genre. Definitionen av drama som genre ges i förklaringen.

Efternamnet Dikiy bär en viss figurativ och semantisk belastning och är ett sätt att karakterisera karaktären. Vad heter dessa efternamn?

Förklaring.

Sådana efternamn härstammar från klassicismen och kallas för talande.

Svar: högtalare.

Svar: talar

I scenen ovan pratar karaktärerna med varandra och utbyter kommentarer. Ange termen som betecknar denna form av kommunikation mellan karaktärer i ett konstverk.

Förklaring.

Dialog är ett samtal mellan två eller flera personer.

Svar: dialog.

Svar: dialog

Matcha de tre karaktärerna i "The Thunderstorm" med deras yrken. För varje position i den första kolumnen, välj motsvarande position från den andra kolumnen. Skriv ditt svar med siffror i tabellen.

Skriv ner siffrorna i ditt svar, ordna dem i den ordning som motsvarar bokstäverna:

A	B	I

Förklaring.

A-3. Dikoy - köpman;

B-2. Kudryash är kontorist;

I 1. Kuligin är en självlärd urmakare.

Svar: 321.

Svar: 321

Scenen ovan visar Glasha, en flicka i Kabanovas hus. Vilken term syftar på en karaktär på andra raden som ibland dyker upp på scenen?

Förklaring.

En karaktär på andra raden som ibland dyker upp på scenen, till exempel Glasha, kallas en mindre karaktär.

Svar: mindre.

Svar: moll|avsnitt

Sasha Maidanyuk 25.02.2017 18:32

Jag svarade på den här uppgiften flera gånger, och i ett fall var det korrekta svaret "mindre", i det andra "icke-stadiet". Så vilket alternativ är fortfarande rätt?

Tatiana Statsenko

Karaktärer utanför scenen är de som inte förekommer på scenen, utan bara nämns. I I detta fall det här handlar om mindre karaktär, och inte om utanför scenen. Angående den andra uppgiften: ge mig länken så kollar jag den.

Alexandra Sevostyanova 26.04.2017 15:06

Skulle inte "episodisk" vara det rätta svaret i det här fallet?

Tatiana Statsenko

Ja, det kan du göra.

Vad heter författarens förklaringar och kommentarer under handlingen ("Låter den vilde gå vidare och går efter honom")?

Förklaring.

Remarque (ordagrant) - (från franskan remarque - anmärkning, anm.) - ett extra plot-element i verket; en kompositions- och stilistisk anordning som består i författarens avvikelse från den direkta handlingsberättelsen, en förklaring som innehåller en kort eller detaljerad beskrivning av den dramatiska handlingen, vardagliga detaljer och karaktärernas utseende.

Svar: anmärkningar.

Svar: anmärkningar|anmärkningar

Raya Reinikova 06.05.2016 00:00

Hur ska du skriva svaret på blanketten? Är det inte bara en "anmärkning"? Eller exakt i den form som frågan ställdes i. Snälla berätta för mig.

Tatiana Statsenko

Om du har frågor om formatet för att spela in ditt svar, se till att läsa instruktionerna för Unified State Exam-uppgifter! Det finns inga rekommendationer angående ordets form i instruktionerna, därför kan det inte finnas fel förknippade med att skriva svaret i något särskilt fall. Jag skulle råda dig att skriva ditt svar i nominativ fall.

Hur bekräftar Dikiys argument Kuligins ord om " grym moral» staden Kalinov?

Förklaring.

Dikoy är en typisk tyrann. Alla i staden är rädda för honom, så han begår övergrepp inte bara i sitt eget hus ("bakom höga staket"), utan också i hela Kalinov. Dikoy anser sig ha rätt att förödmjuka människor och håna dem på alla möjliga sätt - han har trots allt ingen auktoritet. Så här agerar den här hjälten med sin familj ("han slåss med kvinnor"), och så här beter han sig med sin brorson Boris. Och alla invånare i staden uthärdar ödmjukt den vildes mobbning - trots allt är han väldigt rik och inflytelserik. I ovanstående utdrag från "åskvädret" ger sig Dikoy bort med sina kommentarer: "... mitt hjärta är så! Jag vet trots allt redan att jag måste ge, men jag kan inte ge allt gott. Du är min vän, och jag måste ge dig den, men om du kommer och frågar mig, så ska jag skälla på dig. Jag kommer att ge, ge och förbanna. För om du ens nämner pengar för mig, kommer mitt inre att börja brinna; Det tänder allt inuti, och det är allt; Tja, även på den tiden skulle jag aldrig förbanna en person.” Dikoy är inte rädd för att berätta sanningen om sig själv, eftersom ingen beordrar honom, han respekterar inte någons åsikt och han bryr sig inte om dem runt omkring honom.

Förklaring.

I "Åskvädret" kritiserar A. N. Ostrovsky skarpt "orörligheten" och trögheten i det "mörka riket", som i pjäsen representerar provinsstaden Volga Kalinov. " Mörka kungariket"Kalinova, dess invånares psykologi är onaturlig, ful, fruktansvärd, eftersom de förstör skönheten i sanna mänskliga känslor, den mänskliga själen.

Temat för relationer mellan makthavare och de som kontrollerar, tog upp av Ostrovsky i dramat "Åskvädret", fortsatte i Tjechovs verk. Men Tjechov löser konflikten mellan tyrann och offer, så älskad i våra klassiker, på ett nytt sätt. I berättelsen "The Death of an Official" är "offrets" beteende osannolikt, Chervyakov är överdrivet dum, feg och irriterande - detta händer inte i livet. Det främsta föremålet för förlöjligande i Tjechovs berättelse var en liten tjänsteman som agerar elak och busar när ingen tvingar honom till det. Chervyakovs ökade, smärtsamma uppmärksamhet på de små sakerna i vardagen härrör från hans andliga tomhet och självotillräcklighet, hans "småhet" och värdelöshet. Berättelsen kombinerar det roliga, det bittra och till och med det tragiska: beteende som är löjligt till absurditet; bitter medvetenhet om det obetydliga värdet av mänskligt liv; den tragiska insikten att maskarna inte kan låta bli att krypa, de kommer alltid att hitta sina brizhals.

Materialet vänder sig till litteraturlärare och utexaminerade för att förbereda uppgift C2. Unified State Examinationen är sammanställd i enlighet med bedömningskriterierna i del C.

Temat "fäder och söner"

C2. Vilka verk av ryska klassiker skildrar ideologiska sammandrabbningar mellan representanter för olika generationer, och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med "fäder och söner"?

Ideologiska sammandrabbningar mellan representanter för olika generationer skildras i dramat av A.N. Ostrovskys "Åskvädret" och i A. S. Griboyedovs komedi "Ve från Wit".

I A. N. Ostrovskys drama "The Thunderstorm" finns en konflikt mellan representanten " mörka rike» Marfa Ignatievna Kabanova, försvarare av de gamla stiftelserna, och Katerina, en representant för den yngre generationen. Kabanikha är van vid att sina nära och kära otvivelaktigt underkastar sig, men i sin egen familj ser hon uppvaknandet av något nytt, främmande för henne. Katerina kan inte komma överens med sin svärmors auktoritet, despotism och tyranni.

I komedin A.S. Griboyedovs "Wee from Wit" är det en konflikt på ideologiska grunder mellan Famusov, en representant för "det gångna århundradet", och Chatsky, en representant för "det nuvarande århundradet". Grunden till konflikten är en skarp skillnad i åsikter om meningen med livet, om attityden till rikedom, rang, karriär, tjänst, livegenskap, utbildning och attityd till allt främmande.

Författarna hävdar alltså att de yngre och äldre generationernas livsåskådningar vid olika tidpunkter inte sammanfaller.

Tema: "Hjälte-entreprenörer"

C2. I vilket fungerar Ryska klassiker skildrar typen av "aktiv hjälte" och på vilka sätt kan han jämföras med Andrei Stolts?

"Aktiva hjältar" porträtterades av A.P. Chekhov, I.A. Goncharov, N.V. Gogol.

I pjäsen av A.P. Tjechov" Körsbärsträdgården» Ermolai Lopakhin lyckades ta sig ur fattigdom och uppnå materiellt välbefinnande utan hjälp utifrån. Hjälten bedömer korrekt situationen för ägarna av körsbärsträdgården och ger dem praktiska råd som skulle göra det möjligt för dem att rädda godset: han uppmanar ägarna att dela upp trädgården och marken vid floden i sommarstugor.

I N.V. Gogols dikt "Döda själar" visas P.I. Chichikov som en företagsam person. Han uppfyller sin fars order att spara en slant. Han spenderade inte pengarna efter sin far, utan förökade dem (han formade en domherre av vax, målade den och sålde den; han sålde mat till sina klasskamrater). I provinsstaden N lyckades han hitta ett tillvägagångssätt till alla han kontaktade med en begäran om att sälja "döda själar".

Således är Andrei Stolts, Chichikov och Lopakhin "aktiva hjältar", var och en av dem tjänar pengar, var och en strävar efter att bli en framgångsrik person.

Ämne dueller

C2. Hjältarna i vilka verk av ryska klassiker testas i en duell?

Eugene Onegin från romanen med samma namn i vers av A.S. deltog i duellen. Pushkin, liksom Pierre Bezukhov och Dolokhov från den episka romanen "Krig och fred".

I romanen i vers "Eugene Onegin" av A.S. Pusjkin huvudkaraktär tvingades acceptera Lenskys utmaning, var han rädd för "världens åsikt", som han själv föraktade så mycket.

I den episka romanen "Krig och fred" av L. N. Tolstoy skjuter Pierre Bezukhov med Dolokhov, vilket resulterade i att den andra skadades.

Således beslutar hjältarna att duellera, i hopp om att det kommer att ta bort skammen från den kränkta personen och återställa deras ära.

Drömmotiv

C2. Vilka verk av ryska klassiker beskriver hjältarnas drömmar?

En dröm är ofta en fortsättning på händelser som hände nyligen, eller omvänt, förutsäga framtiden. I rysk litteratur är drömmotivet en av metoderna för psykologisk analys. Drömmen förmedlar hjältens sinnestillstånd i stunder av allvarliga omvälvningar.

"Oblomovs dröm" i Goncharovs roman med samma namn låter oss hitta ursprunget till hjältens karaktär, att föreställa oss livet, miljön och moralen som formade Ilya Oblomov. Som barn fick Ilyusha inte ens klä sig själv. De såg bara till att barnet åt bra och inte överansträngde sig när han studerade med Stolz.

I romanen av F.M. Dostojevskijs "Brott och straff" Rodion har en dröm före brottet, i en tid av smärtsamma tankar. Handlingen utspelar sig i Rodions barndom. Han drömmer att han och hans far går förbi en krog och ser berusade män slå en häst. Pojken försöker gå i förbön, men inför publiken avslutas det olyckliga tjatet med en kofot av järn. Rodion gråter och vill skrika.

Således ger införandet av en dröm i ett verk författaren möjligheten att tränga in i de mest dolda egenskaperna hos hjältens själ, in i hans undermedvetna.

Lagringsbilder

C2. Vilka verk av rysk litteratur skildrar karaktärer som liknar Nastasya Petrovna Korobochka till karaktär och världsbild, Vad är egentligen denna likhet?

Bilden av en hamstrare kan observeras i N.V. Gogols dikt "Dead Souls", i F.M. Dostoevskys roman "Brott och straff", i D.I. Fonvizins pjäs "The Minor".

Korobochka sparar pengar "i färgglada påsar", tar hand om säkerheten för sin förmögenhet och håller därför ett stort antal hundar.

Den gamla långivaren vill också öka sin inkomst genom att låna ut pengar mot ränta.

Prostakova rånade sina livegna in till benet. Det viktigaste för henne i livet är personlig vinning.

Således vill alla hjältinnor bli rika på bekostnad av andra människor.

"Rysk revolt"

C2. Vilka verk av ryska klassiker visar tragedin med den "ryska revolten"?

I ryska klassiker berördes temat "den ryska revolten" mer än en gång. Vid alla tidpunkter har det funnits människor som ställt sig bakom omständigheternas styrka och oundvikliga och var redo att acceptera ödet som det var med böjda huvuden. Men hela tiden har det funnits människor som varit redo att kämpa för sin lycka, människor som inte velat tolerera orättvisor, människor som inte hade något att förlora. Vi kan träffa sådana människor på sidorna i berättelsen av A.S. Pushkins "Dubrovsky" och romanen "Kaptenens dotter".

Troekurov, en av huvudpersonerna, tog Kistenevka i besittning med hjälp av mutor och mutor, och nu, enligt lagen, blev bönderna denna grymma och förtryckande godsägares egendom. Vladimir Dubrovsky kan inte förlika sig med tanken att i huset där han tillbringade sin barndom, där hans mor och far dog, kommer en person som är skyldig till alla olyckor som drabbat honom att bo. Dubrovsky bestämmer sig för att bränna huset och gömma sig. Många bönder som visat sitt missnöje med den rådande situationen följer honom. I ett försök att återställa rättvisa, rånar en grupp rövare de rika på vägarna.

Historisk bakgrund Romanen "Kaptens dotter" består av verkliga händelser i bondekriget 1773-1775 under ledning av Emelyan Pugachev. A.S. Pushkin beskrev i detalj hela händelseförloppet: intagandet av fästningar, belägringen av Orenburg, avrättningen av Pugachev, undertryckandet av upproret.

Således har folket kämpat mot orättvisor i alla tider.

Matchning

C2. Vilka verk av ryska författare talar om matchmaking?

Matchmaking diskuteras i D.I. Fonvizins pjäs "Minor", i episk roman M.A. Sholokhov "Quiet Don", i pjäsen "The Inspector General" av N.V. Gogol.

I D.I. Fonvizins komedi "The Minor" uppvaktar Skotinin och Mitrofanushka Sophia, men Starodum vägrar dem, eftersom hon redan har gjort ett arrangemang med Milo.

I N.V. Gogols pjäs "Generalinspektören" bekänner Khlestakov först sin kärlek till borgmästarens dotter, sedan till sin fru. Hjälten friar till sin dotter, tar pengar från borgmästaren, förmodligen för att diskutera bröllopet med sin farbror.

I den episka romanen av M.A. Sholokhov "Quiet Don", uppvaktar Grigory Melekhovs far Natalya Korshunova för att stoppa sin sons illegala relation med Aksinya.

Således var bara Sophia den lyckligaste av de ovan nämnda hjältinnorna.

Förändringar i livet

C2. I vilka verk av ryska klassiker möter hjältarna behovet av förändring?

Förändringar i livet inträffar för Gerasim i berättelsen av I.S. Turgenev "Mumu", i Andrei Sokolovs berättelse "The Fate of a Man" av M.A. Sholokhov, såväl som i Grigory Melekhovs episka roman "Quiet Don".

Gerasim, huvudpersonen i historien, fördes till Moskva av en nyckfull dam från byn och fick ett jobb som vaktmästare. Han utförde sina uppgifter ärligt och samvetsgrant. När han går längs floden, räddar hjälten valpen, tar med den till sitt hem och börjar ta hand om husdjuret. Efter damens order att utrota hunden, lyder vaktmästaren sin älskarinna och går tillbaka till byn.

I M.A. Sholokhovs berättelse "The Fate of a Man" förlorade Andrei Sokolov allt i kriget: hem, familj, och det verkar inte längre finnas någon mening med livet. Hjälten tar in en föräldralös pojke för att uppfostra honom. Nu har han någon att leva för!

I den episka romanen "Quiet Don" skildrar M.A. Sholokhov en svår moralisk väg Grigory Melekhov. Under Inbördeskrig hjälten går över till de vitas sida, sedan till de röda. I slutet av romanen återvänder han hem, han vill inte slåss längre, meningen med livet är barn. Livet går vidare.

Således, om en person strävar efter förändringar i livet, gör han ansträngningar för att förändra sitt liv bättre sida.

Dramatisk relation mellan älskare

C2. Vilka verk av ryska författare skildrar dramatiska relationer mellan älskare?

Det dramatiska förhållandet mellan älskare skildras i dramat av A.N. Ostrovskys "Åskvädret", M.A. Sholokhovs roman-epos "Quiet Don", såväl som i A.S. Griboedovs komedi "Wee from Wit".

Katerina, huvudkaraktär spelar, blir kär i Boris. Hon kämpar med sina känslor på alla möjliga sätt, som hon är gift kvinna. Dikoy skickar Boris till Sibirien, hjälten är inte redo att ta ansvar för livet för kvinnan han älskar.

I A.S. Griboedovs pjäs "Wee from Wit" är Chatsky kär i Sophia, men hon föredrar Molchalin. I kärlek blir Chatsky inte så mycket lurad som att lura sig själv, han, som alla älskare, ser vad han vill utan att lägga märke till det uppenbara.

I den episka romanen Quiet Don berättar Sholokhov kärlekshistorien om Grigory Melekhov med den gifta Aksinya. Hjältarna övervinner många prövningar för att vara tillsammans, men hjältinnan dör.

Således kämpar älskare för sin lycka, lider, övervinner många livsprövningar.

Serf-drama

C2. Vilka verk av ryska klassiker skildrar livegens dramatik?

Livets liv skildrades av A.P. Chekhov i pjäsen "Körsbärsträdgården", M.E. Saltykov - Shchedrin i sagor " Vild markägare" och "berättelsen om hur en man matade två generaler."

I sagorna om M.E. Saltykov-Shchedrin talar han med bitterhet om bondens ödmjukhet. Skribenten får läsarna att tänka att det är dags för en stark, stark man att tänka på sin position och sluta ödmjukt underkasta sig den härskande klassen.

Ägarna glömmer bort den sjuka fotmannen Firs och låser in honom, även om den gamle mannen troget tjänade Gaev och Ranevskaya hela sitt liv.

Således visar skribenterna att den härskande klassen är likgiltig för sina livegnas öde.

Vänskap

C2. Vilka verk av ryska klassiker skildrar hjältar förbundna med vänskapliga relationer?

I ryska klassiker var Onegin och Lensky i romanen i vers av A.S. Pushkin "Eugene Onegin", Grinev och Pugachev i A.S. Pushkins roman "Kaptens dotter" förenade av vänskapliga relationer.

Onegin och Lensky blev vänner av "ingenting att göra". Lenskij introducerade Onegin för familjen Larin. Efter ett gräl mellan vänner ägde en duell rum, där Lensky dödades.

I romanen ”Kaptenens dotter” av A.S. Pushkin, vänskapliga relationer utvecklas mellan Pugachev och Grinev. Författaren framställer Pugachev som en komplex och motsägelsefull person. Å ena sidan är han en tjuv och en skurk, förklarad som statsbrottsling, å andra sidan är han en rättvis och ädel man som minns gott. Pugachev hjälper Peter att ta sig ut ur fästningen som ockuperats av rebellerna och befriar sedan Masha Mironova från Shvabrins tyranni.

Således är hjältarnas vänskapliga relationer baserade på det faktum att de förstår varandra, men samtidigt är dessa relationer kortsiktiga, någon gång slutar de av olika anledningar.

Problemet med relationer mellan generationerna anses vara ett av de eviga frågor moral. Tiden går snabbare, men folk kan inte hänga med. Sociala institutioner, koder, normer bevarar det förflutnas traditioner. Dagens trender, för att inte tala om framtiden, förvandlas till en storm i det förflutnas unkna krypta.

I den här artikeln kommer vi att försöka belysa inte bara förhållandet mellan generationer, utan också utarbetandet av denna fråga i ryska författares verk.

Kärnan och ursprunget till problemet

Idag, i vår snabba värld, i förhållande till totala relationer mellan generationerna, blir det märkbart akut. Det verkar som att barn flyttar från sina föräldrar inte med ett, utan med flera steg samtidigt.

Det speciella med kampen mellan det nya och det gamla är att det förra inte alltid går ut som segrare. Vuxna har mer inflytande, förtroende för sin orubbliga rättfärdighet och behovet av att vara en auktoritet och ledare för barnet.

Därefter kommer vi att titta på detta problem från psykologiska forskares synvinkel och också ta reda på hur författare på 1800- och 1900-talen såg det. Materialet kommer att vara särskilt intressant för skolbarn som förbereder sig för prov. Ofta är ett av ämnena följande: "Problem med relationer mellan generationer." Du kan enkelt skriva en uppsats om denna uppgift efter att ha läst den här artikeln.

Idag har tyngdpunkten flyttats från äldre generationers erfarenheter till kamraters prestationer. Barnet får nästan all kunskap från sina föräldrar i en "föråldrad" form. Nuförtiden varierar livslängden för en innovation ibland inom några dagar eller timmar.

I tonåren tvingas pojkar och flickor gå igenom ett slags initieringsstadium. De behöver lära sig att kontrollera sina känslor, bli rimliga och kloka. Detta kallas "att växa upp". Svårigheten är att med den accelererande livstakten har föräldrarna själva ofta ännu inte helt formats till en holistisk, mogen personlighet. Eller så är deras bild bara lämplig för hjältarna i en 1800-talsroman.

Problemet är att föräldrar ofta inte ens kan tala om för sina avkommor vad de ska göra rätt i en given situation. När allt kommer omkring tillbringade de aldrig sin ungdom under dagens förhållanden. Det som tidigare ansågs revolutionerande, tillskriver i dag ungdomar stenåldern.

Låt oss titta på frågan om oenighet mellan föräldrar och barn. Hur ser psykologer och författare på det?

Vad säger psykologerna

Om uppgiften gäller problemet med relationer mellan generationer, kan uppsatsen börja med yttranden från experter om detta ämne.

Nu kommer vi att prata om några studier utförda av forskare för att studera den vuxna generationens psykologi. De tror att huvudproblemet ligger i de äldres oförmåga att förstå deras misslyckande i utbildningsfrågor.

Det visar sig att självgodhet och tron att tidigare livserfarenheter är den standard som ett barns "riktighet" ska mätas efter fungerar som grunden för oenighet. Det visar sig att vuxna talar ett språk, och barn talar ett helt annat.

Dessutom, från psykologers synvinkel, kommer problemet med relationer mellan generationerna ofta från föräldrarna. Det vanligaste klagomålet från barn är: "De vill inte höra mig."

Experiment utfördes för att bekräfta denna hypotes. Vi kommer att ge en beskrivning och resultat av en av dem.

Skolan bad elever i tionde klass att betygsätta sig själva på en femgradig skala. Det var nödvändigt att mäta interna egenskaper, såsom vänlighet, sällskaplighet, initiativförmåga och andra. Den andra uppgiften var att bestämma hur deras föräldrar skulle utvärdera samma egenskaper. Den äldre generationen ombads att betygsätta sina barn och sedan förutsäga deras självkänsla.

Som ett resultat visade det sig att barn förstår exakt vad deras föräldrar tycker om dem, och fäder och mammor vet i sin tur absolut ingenting om sina avkommor.
Andra studier har, utöver denna punkt, bevisat ett antal svårigheter i relationer mellan barn och vuxna. Således visade det sig att barnet är mer uppriktigt mot sin mamma än mot sin pappa. Den andra obehagliga punkten är att många saker som intresserar en tonåring vanligtvis inte diskuteras i vårt samhälle.

Teman om känslor, öppenhet och sexualitet skapar en oöverstiglig barriär mellan generationer i familjen. Denna vändning leder till formell kommunikation och rutinisering av relationer.

Turgenev, "Fäder och söner"

Enligt många kritiker är problemet med relationer mellan generationer mest belyst i romanen "Fäder och söner". I princip är det här givet största uppmärksamhet, men du kommer snart att se att det finns andra verk som berör denna fråga.

Ivan Sergeevich visar i sin roman inte bara konfrontationen mellan far och son i en enda familj. Detta skildrar problemet med relationer mellan generationer, eftersom Kirsanov och Bazarov inte är släktingar.

Den första är ung, nihilist, demokrat och revolutionär. Pavel Petrovich har visat sig vara en monarkist och en aristokrat till kärnan. Konflikten mellan deras världsbilder utgör grunden för handlingen.

Vi ser att Evgeny Bazarov är benägen att förneka allt och sätta vetenskapen över alla andra värderingar. Bilden av landskapet i Schweiz, till exempel, är bara intressant för honom ur geologisk synvinkel. Han är pragmatisk och försöker bevisa fördelen med nya åsikter. Men i slutändan dör Evgeniy med tanken att Ryssland inte accepterade honom.

Bazarovs antagonist är Kirsanov. Han älskar att prata om den "ryska idén", bondelivets enkelhet. Men i verkligheten visar sig alla hans ord vara en illusion. Han är benägen att bara prata om det, men genom sina handlingar visar han motsatsen.

Liksom många andra författare från artonhundratalet befinner sig Ivan Sergeevich Turgenev på den yngre generationens sida. Genom romanens prisma visar han plågan för den gamla världsbilden och födelsen i kläm på en ny samhällsfilosofi.

Tolstoj, "Krig och fred"

Därefter kommer vi att överväga problemet med relationer mellan generationer i romanen "Krig och fred". Här visar Tolstoy, som är en ivrig expert på mänskliga själar och beteendemotiv, tre olika familjer. De har olika social status, värderingar och traditioner. Med exemplet med Bolkonskys, Kuragins och Rostovs ser vi nästan hela paletten av ryska stadsbor under artonhundratalet.

Romanen visar dock inte bara relationerna mellan olika generationer, utan också spänningarna mellan olika samhällsskikt. Bolkonsky, till exempel, uppfostrar barn som en del av att tjäna fäderneslandet. Han sätter ära och nytta för andra människor över allt annat. Så växer Andrei och Maria upp. Den gamle prinsen gick dock ofta för långt i sin uppväxt, vilket han beklagar på sin dödsbädd.

Kuraginer visas som den fullständiga motsatsen till Bolkonsky. Det här är karriärister som sätter social position över allt annat. Deras exempel illustrerar föräldrarnas kalla inställning till barn. Bristen på sensualitet och tillit blir naturligt för Helen och Anatole.

Faktum är att Tolstoy visar med hjälp av tomma människor som uteslutande är intresserade av materiella värden och yttre prakt.

Rostovs är raka motsatsen. Föräldrarna visas här och stöder Nikolai och Natasha fullt ut. Barn kan alltid vända sig till dem för att få hjälp när de behöver det. Denna familj är helt olik den aristokratiska Bolkonskys och karriäristerna Kuragins.

I de två första verken vi nämnde avslöjas således problemet med relationer mellan generationer mest fullständigt. Det skulle vara bäst att skriva en uppsats (Unified State Exam) baserad på dessa romaner.

Paustovsky, "Telegram"

När man diskuterar problemet med relationer mellan generationer kommer argument från det verkliga livet att vara de bästa. Berättelsen kommer att beröra de mest smärtsamma strängarna mänsklig själ. Den belyser situationen när barn glömmer sina föräldrar.

Detta är den andra ytterligheten som en familj kan gå till. Ofta är orsaken inte så mycket som skadliga ögonblick av social påverkan.

Ibland oförberedd på aggression verkliga världen tonåringar befinner sig i en virvel av andra människors mål. De lever efter andras ideal och förlorar sig själva. Om föräldrar har misslyckats sedan barndomen att vänja sitt barn till att han kommer att accepteras hemma i alla förhållanden, kommer den unge mannen att ta avstånd.

Således står vi inför ett mångfacetterat problem med relationer mellan generationerna. Argument till förmån för ordentlig utbildning och andra kan framföras, men det är bättre att visa de fruktansvärda konsekvenserna av den fördjupade avgrunden.

Det är just sådana exempel som vi ser i många författares verk. Särskilt i Telegram var dottern sen. När flickan kom till sinnes och kom för att besöka sin mor i byn, hittade hon bara en gravhög och en enkel gravsten.

Paustovsky visar att stolthet, dold ilska och andra barriärer som förhindrar varma relationer mellan släktingar alltid leder till de "kränkta"s tragedi. Det är därför det bästa sättet För att lösa problemet med relationer mellan generationer kommer det att finnas förlåtelse och en uppriktig önskan att förstå samtalspartnern.

Gogol, Taras Bulba

Problemet med relationer mellan generationer i rysk litteratur uppstår också ganska akut i Gogols verk. Han tar upp den oväntade och fruktansvärda sidan av förverkligandet av detta ögonblick.

Berättelsen illustrerar faderns mord på sitt barn för hans egen känsla av heder och stolthet. Taras Bulba kunde inte förlåta och överleva sveket mot idealen från Andrei. Han hämnas på honom för att den unge mannen inte växte upp till den person han uppfostrats till.

Å andra sidan straffar han polackerna för döden av deras yngste son, Ostap.

I detta verk ser vi alltså verklighetens bittra sanning. Fäder strävar sällan efter att förstå sina barn. De vill bara förverkliga sitt koncept om ett "idealiskt liv" i dem.

Det är därför det är det eviga problem relationer mellan generationer. Du hittar argumenten från ryska författare till förmån för omöjligheten att lösa det i vår artikel. Därefter kommer vi att titta på olika områden av denna fråga.

Men efter att ha läst de flesta verk och studier kvarstår intrycket att tillsammans med åldern vaknar idealen för husbyggande på genetisk nivå hos människor.

"Äldste son" - pjäs och film

Vi diskuterar för närvarande problemet med relationer mellan generationer (Unified State Exam inkluderar det ofta i listan över uppgifter). Låt oss titta på Vampilovs komedi "The Eldest Son". Den skrevs i slutet av sextiotalet av 1900-talet.

Verkets betydelse är att flera generationer är sammanflätade här. Vi ser relationer mellan tre: pappor, vuxna och yngre barn.

Kärnan i komedin ligger i ett oskyldigt skämt som utvecklas till ett betydande skede i en hel familjs liv. Två vänner (Busygin och Silva) stannar sent i en främmande stad och är sena till transport. De letar efter ett ställe att övernatta på.

I staden träffar de Sarafanovs familj. Silva berättar för deras nya bekantskap att Busygin är hans son. Mannen tar budskapet för nominellt värde eftersom han "hade en synd i sin ungdomstid".

Kärnan i arbetet är att Busygin måste bli en länk mellan sin far och barn, som inte alls värdesätter sin förälder.

Vi ser den redan ganska mogna "yngsta" Vasenka, som bränner Natalyas hus av svartsjuka. Nina, Busygins svurna syster, vill fly med sin fästman Långt österut, men hennes nya bror håller henne tillbaka.

Genom att lyda en impuls av känslor, bekänner bedragaren allt. Allt i berättelsen slutar bra. Men huvudtyngdpunkten är fortfarande lagd. Situationen skapas i en komisk form för enkel uppfattning och en bekväm introduktion av "familjevän" i komedin.

Det är genom prismat av en utomståendes syn på familjen som problemet med relationer mellan generationerna avslöjas. Vampilovs verk skiljer sig fundamentalt från liknande verk från 1800- och 1700-talen. Det är här vi ser bilden som finns i vår tid.

Traditionerna med att bygga hem har faktiskt blivit föråldrade, men många föräldrars mildhet och tanklösa kärlek skämtar dem grymt när deras barn växer upp.

Griboyedov och Fonvizin

Problemet med relationer mellan generationer i "Wee from Wit" avslöjas genom exemplet Famusov och Chatsky. Låt oss ta en närmare titt på dessa symboliska bilder.

Den gamla generationen präglas av dyrkan av rang, rikedom och ställning i samhället. Den är rädd, förstår inte och hatar nya trender. Famusov var fast i förra seklets småborgerliga världsbild. Hans enda önskan är att hitta en svärson till sin dotter med led och stjärnor på bröstet.

Chatsky är den totala motsatsen till Pavel Afanasyevich. Han fördömer inte bara det förflutnas Domostrojevskij-grunder verbalt, utan visar med allt sitt beteende det gamlas fördärv och kraften i den nya världsbilden.

Molchalin är Chatskys jämnåriga, men kontrasterar med honom i tankar, mål och beteende. Han är pragmatisk, tvåsidig och hycklande. Framför allt för honom är en varm och ekonomisk plats. Det är därför den unge mannen behagar Famusov i allt, är tyst och blygsam med Sophia.

Chatsky har dramatik i sitt personliga liv. Flickan han älskar kallar honom galen och knuffar bort honom och föredrar en "tjänare med rang". Men trots detta visas resultatet av komedin öppet för läsarna. Det är "carbonaris" och rebeller som kommer att ersätta de gamla adelsmännens traditionella servilitet och mossiga beteende.

"Nedorosl" belyser också problemet med relationer mellan generationerna. Uppsatsen är en fantastisk avkodning av talesättet: "Äpplet faller inte långt från trädet." Här ser vi en separat aspekt av relationen mellan föräldrar och barn. Utbildning, som inte är avsedd att hjälpa barnet att hitta sig själv i livet och förverkliga sig själv, utan att spegla moderns förlegade bild av världen.

Så i komedin "The Minor" ser vi resultatet som fru Prostakova fick. Hon gjorde sitt bästa för att skydda barnet från den "hatliga" världen och ett korrupt samhälle. Lärare anställdes för honom bara för att Peter den store "testamenterade det så." Och Mitrofanushkas lärare utmärkte sig inte av deras lärande.

Komedin är skriven i klassicismens anda, så alla namn i den talar. Lärare Tsifikin, Kuteikin, Vralman. Son Mitrofan, som på grekiska betyder "liknar en mor", och Prostakova själv.

Vi ser de nedslående resultaten av att blint följa döda dogmer utan minsta försök att förstå dem.

Starodum, Pravdin och några andra karaktärer motsätter sig de gamla traditionerna. De återspeglar det nya samhällets önskan att se en själ i en person, och inte ett tomt förgyllt skal.

Som ett resultat av konflikten får vi en helt skoningslös, girig och dum "undervegetation". "Jag vill inte studera, men jag vill gifta mig," detta är den mest exakta återspeglingen av hans väsen.

Täckning av problemet i Pushkins verk

En av de eviga moraliska frågorna är problemet med relationer mellan generationer. Argument från livet moderna samhället stämmer sällan helt överens litterära bilder. Den närmaste situationen nämns i "Den äldste sonen", som vi pratade om tidigare.

Verken från 1800-talets klassiker är ofta användbara för unga människor bara i global mening. De allmänna etiska och moraliska teman som tas upp i dem kommer att vara relevanta i århundraden framöver.

Problem med relationer mellan generationer lyfts fram många gånger i Pushkins verk. Exempel inkluderar följande: "Kaptens dotter", "Stationsagenten", "Boris Godunov", "Den snåla riddaren" och några andra.

Alexander Sergeevich, troligen, satte sig inte som mål att spegla just denna konflikt, som Tolstoj och Turgenev. Generationskonflikten har varit en del av vardagen sedan dess primitiva människor. Det är bara det att med tiden blir klyftan mellan föräldrar och barn större. Detta påverkas av framsteg, förändringar i sociala värderingar, globalisering och många andra faktorer.

I synnerhet i "The Station Agent" liknar situationen den som Paustovsky senare belyste (vi pratade om detta ovan). Här flyr Simsons dotter Vyrina från sin fars hus med en husar. Hon finner sig själv i stadssamhället och blir en rik och respektabel dam.

När hennes pappa hittar henne känner han inte igen henne och vill inte acceptera sin dotters nya bild. Samson återvänder till stationen, där han blir alkoholist och dör. Här bildas konflikten på grund av de olika betydelser som karaktärerna tillskriver begreppet "lycka".

I "Kaptenens dotter" ser vi en helt annan bild. Här mindes Pyotr Grinev bestämt sin fars traditionella läror. Att följa dessa regler hjälpte honom att rädda ansikte och ära i svåra situationer.

Den gamle baronen i Den snåla riddaren förlorar sin egen son för att han är engagerad i de gamla borgerliga principerna. Han vill inte ändra sin förbenade världsbild, feodala åsikter. I den här uppsatsen ser vi en för stor klyfta mellan far och son. Som ett resultat av detta sker det slutliga avbrottet av banden.

Ostrovsky, "Åskvädret"

Som du redan har sett, om uppsatsen skulle beröra problemet med relationer mellan generationer, kan argument (litterära, liv och andra) lätt hjälpa till att göra detta.

För att avsluta vår artikel kommer vi att ge ytterligare ett exempel, som perfekt motsvarar den aktuella uppgiften. Nu ska vi prata om Ostrovskys drama "The Thunderstorm".

Detta fantastiska verk visar mycket tydligt kollisionen mellan den gamla Domostroevsky och Av alla tecken Endast huvudpersonen, Katerina, bestämmer sig för att stå emot sina äldres förbenade tyranni.

Det finns ett talesätt som säger att Ryssland är ett land av fasader. Det är i denna pjäs som denna fras dechiffreras i skrämmande nakenhet. Bakom det uppenbara välståndet och fromheten i en vanlig Volgastad upptäcker vi sann ondska gömd i människors själar.

Problemet är inte bara den äldre generationens grymhet, dumhet och hyckleri. Kabanikha och Wild tyranniserar unga människor bara när samhället inte ser dem. Med sådana handlingar försöker de bara "vägleda" sina olyckliga barn på den sanna vägen. Men svårigheten är att all kunskap och traditioner som är inneboende i husbyggande för länge sedan har förvandlats från beteendenormer till en onödig börda.

Nackdelen med denna fråga är bristen på vilja, svaghet och bestialisk lydnad hos de yngre, såväl som resten av stadsbornas likgiltighet för vad som händer framför deras ögon.

Problemen med relationer mellan generationer i dramat visas parallellt med den annalkande stormen. Precis som naturen strävar efter att befria sig från vad den har samlat på sig och skickar livgivande regn på den förstenade jorden, så får Katerinas självmord människors likgiltiga själar att darra.

Därför har vi undersökt relationen mellan generationer med hjälp av exempel från livet, ursprunget och manifestationerna av detta problem. Dessutom blev vi bekanta med verk av många ryska författare som exakt, skarpt och skrämmande sanningsenligt belyste denna fråga.

Lycka till, kära läsare! Försök att hitta styrkan att bli bättre för att inte bli galtar, enfaldiga och andra husbyggare.

Uppgift 9. Unified State Exam Literature.

I vilka verk av rysk litteratur skrattar författaren, som N.V. Gogol, åt sina karaktärer och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med "Döda själar"?

Förklaring.

Det råder ingen tvekan om att Gogols skratt har sitt ursprung långt före Gogol: i Fonvizins komedi, i Krylovs fabler, i Pushkins epigram, i Griboyedovs representanter för Famus-samhället. Vad skrattade Gogol åt? Han skrattade inte åt monarkin, inte åt kyrkan och inte ens åt livegenskapen. Gogol skrattade åt mänsklig brist på andlighet, åt andlig död, åt absurditeten och dumheten hos människor som har berövat sig själva andliga intressen, värderingar och ideal. Och i allmänhet presenteras hela Gogols verk som ett galleri av "bekanta främlingar". Låt oss komma ihåg Khlestakov från komedin "The Inspector General". Är det inte möjligt att säga att dess egenskaper är inneboende i varje person i en eller annan grad? "Låt alla hitta en del av sig själv i den här rollen och samtidigt se sig omkring, utan rädsla eller rädsla, så att inte någon pekar finger åt honom och kallar honom vid namn. "Alla, åtminstone för en minut, om inte för några minuter, gjordes eller görs av Khlestakov, men han vill naturligtvis inte erkänna det", skrev Gogol själv.

Vad orsakade Katerinas protest i dramat "Åskvädret" och i vilka verk av rysk litteratur på 1800-talet avbildas rebellhjältar?

Förklaring.

Katerina är en stark natur, hon passar inte in i ordningen för det "mörka riket". Trots Kabanovas artighet och yttre underkastelse vill och kan inte Katerina leva som det är brukligt i Kalinov: med lögner, bedrägeri, att underkasta sig tyrannernas odelade makt. Det är just detta som orsakade Katerinas protest.

Bazarov, hjälten i romanen av I.S., kan också kallas en rebell. Turgenev "Fäder och söner". Med sitt sätt att leva, sina åsikter och övertygelser skakar han om ädla liberalers värld, under hans angrepp har Kirsanovs välbefinnande skakat, deras inkonsekvens har avslöjats.

Pechorin var en rebell av naturen och utmanade "vattensamhället", vilket störde hans lugn och orsakade en uppsjö av indignation och hat.

Generellt ryska litteratur XIXårhundradet visade djupt och omfattande de växande motsättningarna mellan de krafter som ville eller krävde radikala förändringar och de krafter som på alla möjliga sätt försökte bevara den tidigare ordningen.

I vilka verk av ryska klassiker har temat " stolt man"Och på vilka sätt överensstämmer dessa verk med Gorkijs berättelse?

Förklaring.

Temat för en stolt man hörs i M. Gorkys berättelse "Old Woman Izergil" med Larra som exempel. Hos Larra förs känslan av stolthet till en punkt av fåfänga och själviskhet. Han är stark, stilig, men tar inte hänsyn till andra människor, så han straffas för sin stolthet.

I Gorkijs drama "At the Bottom" är Satins monolog om människan en hymn till en fri, stark, stolt personlighet, kapabel att klara alla motgångar: "Man! Det är toppen! Det låter... stolt!”

Katerina, hjältinnan i Ostrovskys drama "The Thunderstorm", är inte utan stolthet. Hon respekterar sig själv, därför föraktar hon lögner, hyckleri och hyckleri. Hennes stolthet tillåter henne inte att anpassa sig till sederna i det "mörka riket", som Varvara, Tikhon och Boris gör. För detta fick hon betala med sitt eget liv.

I vilka verk av rysk litteratur skildras kärleksdramer och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med " Mörka gränder»?

Förklaring.

Kärleksdramer skildras i Pushkins roman "Eugene Onegin" och Lermontovs roman "A Hero of Our Time". Dessa verk kan jämföras med "Dark Alleys".

General Nikolai Alekseevich, redan en gammal man, anländer till poststationen och möter här sin älskade, som han inte har sett på cirka 35 år. En gång hindrade klassfördomar den blivande generalen från att förena sitt öde med en allmänning. Men kärlek lämnade inte huvudpersonens hjärta och hindrade honom från att bli lycklig med en annan kvinna, uppfostra sin son med värdighet, och Nadezhda fortsatte att älska honom. Dramat i det här avsnittet är att ingenting kan korrigeras, ingenting kan returneras och "skrivas om från grunden."

I romanen av M. Yu. Lermontov är Pechorins förhållande till Vera tragiskt. Denna kvinna förstod Pechorin fullständigt och accepterade honom helt och hållet. Även om hennes kärlek, djup och allvarlig, inte gav Vera annat än lidande.

Och vad sägs om Pechorin? Han älskar Vera så gott han kan, som hans förlamade själ tillåter honom. Men lyckan är otillgänglig för honom, han är själv olycklig och gör sin älskade olycklig.

Vilka verk av ryska klassiker skildrar konflikten mellan representanter för olika generationer, och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med Turgenevs "Fäder och söner"?

Förklaring.

Konflikten mellan olika generationer, som utvecklas på sidorna i romanen "Fäder och söner", är inte ny för rysk klassisk litteratur. Detta är inte bara en konflikt mellan generationer, det är en konflikt mellan olika sociala formationer: i Turgenev - adelsmän och vanliga människor.

I Griboyedovs komedi "Wee from Wit" blossar även heta debatter upp mellan Chatsky och Famusov om vår tids brännande frågor: acceptansen av olika metoder för att få befordran och utmärkelser, vikten av den allmänna opinionen och utbildning. Denna konflikt är social; å ena sidan - Chatsky och några karaktärer utanför scenen (Skalozubs bror, prins Fjodor, Tugoukhovskayas brorson), å andra sidan - det adelssamhälle i Moskva som leds av Famusov.

Liksom Turgenev är detta en konfrontation inte mellan två människor, utan mellan två världsbilder och sociala positioner; Chatsky och Famusov är bara deras mest framstående representanter.

I vilka verk av rysk litteratur förekommer temat äktenskap? På vilka sätt kan dessa verk jämföras med A. P. Tjechovs berättelse "Mannen i ett fall"?

Förklaring.

Äktenskapets tema avslöjas i verk av N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, A.P. Tjechov

I Tjechovs berättelse gömde sig huvudpersonen Belikov i ett fall, ingen och ingenting kunde få honom att ta sig ur detta fall, inte ens kärleken. Det är ganska naturligt att ingen älskar denna "grå mus", och ingen förväntar sig kärlek från honom. Prata om det nödvändiga äktenskapet får Belikov att titta på Varenka. Men här "gömmer Belikov huvudet i sanden": allt måste tänkas ut och kontrolleras. Till och med Belikovs bröllop måste vara strikt "reglerat", annars "gifter du dig, och då, vad bra, du kommer att hamna i någon slags historia." Det är mycket svårt för Belikov att fatta ett ansvarsfullt beslut. Han måste förbereda sig under lång tid, göra sig redo, och sedan, se och häpna, kommer problemet att lösas av sig självt, allt kommer att bli tyst och lugnt igen.

Hjälten i Gogols "Äktenskap" Podkolesin är mycket lik Belikov: han vill också bekräfta sin status, erkänna sin singelstatus som inte motsvarar hans status och därmed som ett direkt hot mot den. Att eliminera detta hot är absolut nödvändigt för honom. Äktenskap är en betungande, extremt obehaglig, men oundviklig åtgärd, eftersom det "förmodas vara".

Till skillnad från Belikov och Podkolesin älskar Karandyshev sin utvalde i dramat av A.N. Ostrovsky "Dowry". Men han har också sina egna planer för äktenskap. Efter att ha blivit Larisas fästman strålar Karandyshev av lycka, visar upp sig och ser väldigt stolt ut. Han är en stolt och avundsjuk person. Detta äktenskap borde spela en roll när han kandiderar för fredsdomaren.

Det är fantastiskt att det finns så olika författare, olika historiska perioder, olika genrer av arbete, och ändå finns det många vanliga toner i ljudet av äktenskapstemat. Detta händer eftersom äktenskap betraktas av Gogol, Ostrovsky, Tjechov i samband med sociala laster som genereras av själva strukturen i det ryska samhället.

Vilka verk av ryska författare skildrar relationerna mellan olika generationer och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med "Fäder och söner"?

Förklaring.

Precis som i Turgenevs roman "Fäder och söner", i Fonvizins "The Minor", i Griboedovs "Wee from Wit", två världar, två ideologier i konflikt: "det nuvarande århundradet" och "det senaste århundradet". Kirsanovs, Prostakovs och Famusovs värld kan skakas om de lär sig att utvärdera dem korrekt, att skilja mellan det naturliga och det låtsade, det sanna och det falska. I en upplyst tid kommer denna värld att skakas, men Prostakoverna och Famusovs vill inte ge upp sina positioner. Det är därför det är så olönsamt att lära sig för dem, att leva i mörker är bekvämare för dem. Det är därför Pavel Petrovich öppet och Nikolai Petrovich hatar Bazarov i hemlighet.

Vilka verk av rysk litteratur visar förhållandet mellan vanliga människor och makthavare, och på vilka sätt kan dessa verk jämföras med "Kaptenens dotter"?

Förklaring.

Problemet med förhållandet mellan makthavare och folket återspeglas i sådana verk som "Resan från St. Petersburg till Moskva" av Radishchev, "Boris Godunov" av A. S. Pushkin, romaner och sagor av Saltykov-Shchedrin.

Temat för förhållandet mellan folket och staten framträder tydligt bokstavligen från de första sidorna i A. Tolstoys roman "Peter den store". På vägen till förvandling ser Peter sitt stöd i folket. Under striderna går tsar Peter samman med sin armé. Han hjälper sina soldater att dra kanoner och vagnar under övergångar; han är mitt i striden i en kamp med fienden. Tsaren slåss som en enkel bombardier. Det finns ingen konfrontation, det finns ingen suverän och hans tjänare. Det finns bara det ryska folket, enat, kraftfullt, som avslöjar alla sina bästa egenskaper. Den största tragedin är att myndigheterna efter kriget återigen ser i folket bara ett medel, bara ett verktyg för att förverkliga sina planer. Detta resulterar i oöverskådligt lidande, hundratals människors död och en ny tillväxt i folkets motstånd mot kungen.

I romanen "Kaptenens dotter" framträder Catherine framför oss som en klok och rättvis härskare. Missnöje med hennes styre utlöste ett folkkrig ledd av Pugachev. Det viktigaste är dock att hon är en legitim härskare, och därför, oavsett vilken politik hon för, bör det tas för givet - detta är Pushkins åsikt.

I vilka verk av ryska klassiker hörs sånger och i vilka motsvarande avsnitt kan jämföras med det givna fragmentet " Tyst Don»?

Förklaring.

folk sång Ovanstående avsnitt har en djup innebörd. Dess huvudidé är att livet för en kosack inte är lätt, och utan en trogen häst kan en kosack inte alls vara en kosack. En häst som lämnar kosacken är ett dåligt tecken. Sångarna förutser sitt öde. Låten låter som en förutsägelse. Du kan jämföra detta avsnitt med kapitlet "Den oinbjudna gästen" från " Kaptenens dotter" I kapitlet är en speciell plats upptagen av den "sörjande burlatsky"-låten "Don't make noise, mother green oak tree." Den sjöngs mycket entusiastiskt av rånarna vid festen som tillägnades fästningens erövring. Grinev, trots sin ungdom, förstod fortfarande dess djupa innebörd och blev förvånad över vad han hörde "en sång om galgen, sjungen av människor som dömts till galgen." Syftet med den här låten är att visa styrkan hos det ryska folket, som är redo att öppet kämpa för sina rättigheter, utan att vara rädd för att infinna sig i domstol.