Utställningar i Kreml. Moscow Kreml-museerna kommer att stå värd för utställningen "Saint Louis and the Relics of Sainte-Chapelle

I samband med reparations- och restaureringsarbeten går besökarna in i Kreml genom Treenighetsporten och går ut genom Borovitskyporten. Besökare går in och ut ur vapenhuset genom Borovitsky-porten.

Från 15:00 7 januari till 15:00 8 januari

Assumption Cathedral är stängd för allmänheten.

Från 1 oktober till 14 maj

Kremlmuseerna i Moskva går över till vinteröppning. Arkitektensemblen är öppen för allmänheten från 10:00 till 17:00, Vapenhuset är öppet från 10:00 till 18:00. Biljetter säljs i biljettkassan 9.30-16.30. Stängt på torsdag. Elektroniska biljetter byts ut i enlighet med villkoren i användaravtalet.

Från 1 oktober till 14 maj

Utställningen av Ivan den store klocktornet är stängd för allmänheten.

För att garantera säkerheten för monument under ogynnsamma väderförhållanden kan tillgången till vissa katedralmuseer vara tillfälligt begränsad.

Vi beklagar eventuella olägenheter.

Från 15:00 7 januari till 15:00 8 januari

Assumption Cathedral är stängd för allmänheten.

Från 1 oktober till 14 maj

Utställningen av Ivan den store klocktornet är stängd för allmänheten.

För att garantera säkerheten för monument under ogynnsamma väderförhållanden kan tillgången till vissa katedralmuseer vara tillfälligt begränsad.

Vi beklagar eventuella olägenheter.

Från 15:00 7 januari till 15:00 8 januari

Assumption Cathedral är stängd för allmänheten.

Från 1 oktober till 14 maj

Utställningen av Ivan den store klocktornet är stängd för allmänheten.

För att garantera säkerheten för monument under ogynnsamma väderförhållanden kan tillgången till vissa katedralmuseer vara tillfälligt begränsad.

Vi beklagar eventuella olägenheter.

Utställningen "Ming Dynasty: The Radiance of Learning" öppnar den 17 april. Utställningen kommer att äga rum i salarna i Patriarkala palatset och Assumption Belfry. Den kommer att tillägnas en av de mest slående sidorna i Kinas historia - Mingdynastins kultur (1368–1644). Passion för konst, litteratur, musik, djup kunskap om filosofiska och historiska avhandlingar blev en riktig kult på den tiden. Detta är precis vad som menades med begreppet "lärande" i det medeltida Kina.

"Utställningen fortsätter traditionen av samarbete mellan Moskva Kreml-museerna och Shanghai Museum, som började 2012 med visningen av Faberge-samlingen i Shanghai. Under 2015 presenterade vi projektet "The Armory Treasury of Russian Autocrats", som besöktes av 642 948 personer på tre månader - detta är ett stort antal även för Kina. I april öppnar en återvändande utställning tillägnad kulturen under Mingdynastin, den viktigaste perioden i Mellanrikes historia, i Moskva. Alla de saker som museumsgäster kommer att se kommer att visas för första gången i Ryssland och kommer att göra det möjligt för dem att bekanta sig med en mängd olika konströrelser och känna tidens charm, säger Elena Gagarina, generaldirektör för Moskva Kreml-museerna. .

En av huvudutställningarna kommer att vara en magnifik procession - en uppsättning av 66 porslinsfigurer av en hederseskort: vetenskapsmän, militärer, musiker - monterade och till fots, unga och gamla, klädda efter deras rang och sociala status. Gruppen hittades i begravningen av representanter för den kejserliga familjen, men dess exakta identitet är okänd. Att en sådan eskort placerades i graven innebar att personen efter döden skulle inta höga positioner och åtnjuta samma förmåner som under livet. Den rikt dekorerade uppsättningen är välbevarad och utförd med fantastisk uppmärksamhet på detaljer.

Utställningen understryker att de intellektuella i det medeltida Kina var passionerade konstkännare. Föremål gjorda av jade, brons, snidad lack och cloisonne-emaljer kommer att visas här. De fungerade inte bara som inredningsdekorationer eller kläder, utan var också samlarobjekt.

Besökare kommer att se unika möbler från Mingdynastin med karakteristiska linjer och ädla träsniderier: en del av utställningsutrymmet kommer att återskapa interiören av en intellektuelles kontor.

Mingdynastins visitkort är porslin, som experter med rätta anser vara höjdpunkten i produktionen av "vitt guld" och är högt värderat. Det var vid denna tid som hantverkare utvecklade färgade glasyrer och skapade tekniken för överglasyrmålning. Gäster på utställningen kommer att kunna beundra utsökta produkter gjorda av keramiker från denna period.

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: redaktörerna för The Art Newspaper Russia har valt ut de mest intressanta utställningarna för det nya året i Moskva och St. Petersburg, som du förmodligen inte vill missa

Salvador Dali. "Goyas Caprichos." Serie om 80 gravyrer. "Nej". 1977. Ur Boris Friedmans samling. Foto med tillstånd från Pushkin-museet. Pusjkin

"Caprichos." Goya och Dali
Pushkinmuseets huvudbyggnad uppkallad efter. A.S. Pushkin
Från 24 januari till 12 mars

En utställning med tryck öppnar året Francisco Goya Och Salvador Dali, på vilken det finns 41 etsningar konstnär XIXårhundradet gränsar till 41 gravyrer skapade 180 år senare. Hyckleri, orättvisa, lättja, sovande mänskligt medvetande, rädsla - galleriet av laster klädda i fantastiska bilder av spanska genier skiljer sig inte mycket från idag. Men museet varnar för förhastade slutsatser: Dali själv, i en av utställningens etsningar, avbildade sin föregångare i form av en mystisk sfinx som låg mot bakgrund av öknen. Ett imponerande föreläsningsprogram ägnas åt tolkningar av verken i utställningen. Men utöver detta föregås varje par "caprichos" av en litterär kommentar av Goya själv, som förklarar, tillsammans med satiriska övertoner, hans karaktärers mystiska ursprung. Etsningar arrangerade i par drar dig in i ytterligare ett spel: ibland följer Salvador Dali helt enkelt sin föregångare utan att invadera bilden, men tar ofta handlingarna till ett annat plan och introducerar ytterligare karaktärer och nya detaljer.

Vy över GES-2. V-A-C

"Dubbelt engagemang" Målat glas från Sainte-Chapelle. Frankrike, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

"Saint Louis och relikerna från Sainte-Chapelle"
Kremlmuseets patriarkala palats
Från 2 mars till 4 juni

Fransk kung vars namn förknippas med storhetstid gotisk stil i Frankrike, var en ivrig samlare av kristna reliker. Från och med Jesu Kristi törnekrona, samlade han mer än 20 heliga föremål: från en partikel av Herrens kors till ödets spjut. Alla förvarades i Sainte-Chapelle - ett relikviekapell, som också har den mest kompletta ensemblen av målade glasfönster från 1200-talet. Några av dem demonterades sex århundraden senare. Nu, tack vare Centre of National Monuments of France, kan målade glasfönster, tillsammans med andra mästerverk av fransk gotisk konst från Louvren, Cluny-museet, Nationalbiblioteket och Frankrikes arkiv, ses i Moskva.

Garage Museum of Contemporary Art

Triennal of Contemporary Art
Garage Museum
Mars

Garagekuratorer utforskade ryska städer från Kaliningrad till Vladikavkaz för att hitta de mest anmärkningsvärda regionala konstnärerna och den konst som bäst speglar tidsandan. Utställningen kommer att belysa sju riktningar, som speglar samma konstnärliga trender i olika territorier i det stora landet. Utställningen kommer, förutom museet, även att finnas i Gorky Park, och alla utvalda konstnärer, varav det var över 60, kommer att bjudas in till vernissagen.

Wassily Kandinsky. Skiss. 1920. Papper, akvarell, tusch, pensel. Yaroslavls konstmuseum

"Poste restante. Ryska avantgarde samlingar från regionala museer" Del II
Judiska museet och toleranscentrum
Från 30 mars till 28 maj

Projektet, vars första del ingick i vår tidnings rankning av årets bästa utställningar, kommer att presentera cirka 100 verk av tidens ryska avantgarde under det nya året Inbördeskrig, övergång till NEP och kollektivisering. Från kuratorn Andrey Sarabyanov väntar igen okända verk, aldrig tidigare utställd i Moskva.

Zinaida Serebryakova. ”Bakom toaletten” (”Självporträtt”). 1909. Tretjakovgalleriet

Retrospektiv av Zinaida Serebryakova
stat Tretjakovgalleriet i Lavrushinsky Lane
Från 4 april till 30 juli

Tretjakovgalleriet, liksom St. Petersburgs ryska museum, var redan värd för utställningar av konstnären för ett par år sedan. Nu kan besökarna förvänta sig en retrospektiv med en omfattande uppsättning av målningar inte bara från ryska museer, utan också från konstnärens parisiska fond, privata engelska och franska samlingar. För första gången kommer tittaren att bekanta sig med dekorativa paneler Zinaida Serebryakova för villa av en belgisk baron Jean Brouwer, som ansågs döda under andra världskriget, men mirakulöst överlevde och hittades 2007 i källaren i samma villa. Det stora porträttgalleriet kommer att kompletteras med en serie målningar tillägnade Mariinsky-teaterns liv bakom kulisserna, samt landskap och skisser av väggmålningar på Kazan Station.

Giorgio De Chirico. "Nostalgi för oändligheten." Piazza d'Italia

"De Chirico. Nostalgi för oändligheten"

Från 19 april till 23 juli

För utställningen av det metafysiska måleriets grundare och surrealismens föregångare Giorgio De Chirico deras utställningar tillhandahölls av Pompidou Centre i Paris, Victoria and Albert Museum i London och Foundation Giorgio och Isa De Chirico, National Gallery of Modern Art i Rom. Konstnärens verk kommer att presenteras mycket brett: cirka 100 konstverk från måleri och skulptur till teaterkostymer. Tittarna kommer också att påminnas om det ryska spåret i avantgardemästarens arbete. Bor i Paris med en rysk skådespelerska Raisa Gurevich-Krol, skapade de Chirico kostymerna för Diaghilevs pjäs "The Ball" - de, såväl som arkivfotografier och material, kommer att bli en extra dekoration av utställningen.

Vasily Vereshchagin. "Gå på vatten" 1903. Ryska statens museum

"Vasilij Vereshchagin. Till 175-årsdagen av hans födelse"
Ryska museet
april - juli

Historiker skämtar om att den enda som någonsin adopterat Vereshchagin Priset var Sankt Georgs orden för försvaret av fästningen Samarkand. En impulsiv, självcentrerad, frihetsälskande stridsmålare älskade att resa och deltog i alla militära aktioner som föll i hans öde. På konstnärens retrospektiva utställning kommer 220 verk av mästaren att visas, inklusive den berömda Balkan och Turkestan-serien, många landskap, såväl som etnografiska skisser och grafik. Utställningen kommer att dekoreras med föremål från Etnografiska museet förknippade med Vereshchagins många resor.

Anselm Kiefer. "Till Velimir Khlebnikov." 2004-2010 Philips

"Anselm Kiefer till Velimir Khlebnikov"
Statens Eremitagemuseum
Från 31 maj till 3 september

Om det faktum att "Globens ordförande" Velimir Khlebnikov inspirerar kabbalist Anselm Kiefer, fick världssamfundet veta när Kiefers verk ”To Velimir Khlebnikov. The Doctrine of War: Battles” såldes på Phillips sommarauktion för 2,4 miljoner pund 2016. Det visade sig att Kiefer ständigt läser om futuristens dikter översatta till tyska. I sin fantastiska installation för en retrospektiv i Paris och London illustrerade han Velimir Khlebnikovs matematiska teori om civilisationskrockar i historien. Den kan ses i Eremitaget, där den kommer att få sällskap av 18 fler storskaliga verk.

Sagrada Familia. Foto av Bernard Gagnon

"Antonio Gaudi. Barcelona"
Moskvas museum för modern konst
Från 22 maj till 10 september

Istället för att läsa en guide till Barcelona kan du komma till utställningen i slutet av våren. Skisser och modeller av jugendmästarens mest framstående byggnader, samt en samling fotografier från arkiven från Catalan College of Architecture kommer att visas på MMOMA. Arkitekten lämnade efter sig 18 byggnader, och 12 av dem finns i Barcelona. Detta är först och främst den berömda katedralen Sagrada Familia, som arkitekten arbetade på i 43 år och som en separat del kommer att ägnas åt i utställningen. Fyra andra kommer att uppmärksamma hans bostadshus, skapandet av Güell-palatset, historien om samarbetet med huvudkunden, industrimannen Eusebi Guelem, och möbler, vars författare också var arkitekten. Utställningen avslutas dokumentär”Dali och Gaudí” från det spanska filmarkivet, vilket är logiskt om man kommer ihåg det Salvador Dali kallade arkitekturen som inspirerade surrealisterna "det mest originella fenomenet i konsthistorien."

Johann Groot. "En uggla som sitter på en gren." 1750-talet. Från samlingen av det statliga historiska museet "Tsarskoe Selo"

"Bröderna Groot: porträttmålare och djurmålare. Tyska konstnärer vid det ryska hovet"
Brödhuset i Tsaritsyno-museet-reservatet
Från 1 juni till 17 september

Sommarutställningen på Tsaritsyno är tillägnad tyska mästare i porträttmåleri från 1700-talet, som förband sina liv med Ryssland och spelade en stor roll i utvecklingen av det ryska måleriet. Georg Groot blev känd främst för sina eleganta porträtt Elizaveta Petrovna(till exempel i form av Flora) och hennes hovmän, och hans bror Johann visade sig vara den allra första djurmålaren vid St. Petersburgs konstakademi, vilket gav grunden till en hel skola djurmålare. Hela innergården besökte Johann Groots verkstad i beundran – djuren och fåglarna han avbildade var så realistiska. Utställningen i Tsaritsyno, som kommer att visa ett 60-tal verk insamlade från museer i både huvudstäder och privata samlingar, kommer att öppna den fantastiska och rörande världen av vilda djur från 1700-talet och husdjur vid de första ryska kejsarinnornas hov.

Paolo Veronese. "Apollo och Marsyas" Pushkin Museum im. Pusjkin

"Titian, Veronese, Tintoretto. Den venetianska måleriets guldålder"
Pushkin Museum im. SOM. Pusjkin
Juni - slutet av augusti

Arvet från den venetianska målarskolan utgör en av historiens ljusaste sidor Italiensk renässans. Venetianerna, som befann sig vid sidan av det italienska fastlandets feodala krig, upplevde livsglädjen extremt fullt ut och överförde världens sensuella skönhet och ljusa färger till sina verk. Det har ännu inte meddelats vilka mästerverk betraktaren kommer att se på utställningen som inleder sommarsäsongen, det är bara klart att de kommer att spegla perioden från skolans storhetstid till dess nedgång i kreativitet Tintoretto. Annan särdrag det kommer att finnas en mängd olika genremålningar, varav det blir ett 40-tal i utställningen – från favoriten Venetianska mästare porträtt till religiösa och mytologiska ämnen. Tydligen är det värt att skaffa biljetter i förväg.

Aristarkh Lentulov. "Ringande." ("Ivan den store klocktornet"). 1915. Foto: Tretyakov Gallery

"Aristarchus Lentulov. Till 135-årsdagen av hans födelse"
Teatermuseet uppkallat efter. A.A. Bakhrushin. Huvudbyggnad
Sommar

Aristarkh Lentulov var en outtröttlig experimenterare. Han skrev både i expressionismens anda och i stilen Cezanne, efter en resa till Frankrike, bytte han till kubofuturism och skapade en av sina mest kända målningar, "St. Basil's Cathedral." En av grundarna "Jack of Diamonds", konstnären var rädd för upprepning, vilket är vad den kommande utställningen ska berätta om. Hennes museum planerar att göra det ganska storskaligt och lovar att visa tittarna 24 verk från 1910-1920-talet.

Pavel Filonov. "Ladugårdar". 1914. Ryska museet

"Drömmer om globalt välstånd"
Ryska museet
augusti - november

Århundrade Oktoberrevolutionen påverkade programmen på de flesta museer och gallerier, vilket vi redan har diskuterat. St. Petersburgs ryska museum beslutade också att förstå konsekvenserna av händelserna 1917 i konsthistorien. Utställningen "Dreams of World Heyday" kommer att innehålla ett stort antal verk Pavel Filonova, som tillägnade en hel poetisk psalm, "Predikan om världens spirande", till "världens blomning" - idén om symbolisk blomning och groning både i samhället och i måleriet. Förutom honom kan du på utställningen se verk Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov och andra konstnärer ur museets samling, som trots olikheter i sätt och politiska åsikter, delade sina åsikter om den postrevolutionära framtiden med lika entusiasm.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 i Petrograd." Statens Tretjakovgalleri

"Någon 1917"
State Tretyakov Gallery på Krymsky Val
27 september – 14 januari 2018

Utställningen ska inte bara visa ikonografin av revolutionens bilder, utan också spegla interna diskussioner, konstnärliga rörelsers intensiva kamp och idéer från det tidiga 1900-talet. Utställningen är planerad att vara storskalig: det kommer att vara möjligt att lära sig om de tankar och känslor som konstnärer mötte revolutionen med genom exemplet med 120 verk, inklusive dukar Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, och Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. För att visa kontrasten mellan måleri och verkliga livet utmattade och hungriga människor kommer utställningen att kompletteras med fotografier och nyhetsfilmer från dessa år. För att berätta om en av de viktigaste händelserna i modern historia, revolutionen 1917, valde Tretjakovgalleriet ut utställningar inte bara i Rysslands regioner utan också utomlands: i Pompidou Center, Tate Gallery, Dutch Stedelijk Museum, museer i Spanien, Grekland och Israel.

Takashi Murakami. "Kaikai." 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Alla rättigheter förbehållna. Privat samling. Med tillstånd från Galerie Perrotin

Retrospektiv av Takashi Murakami
Garage Museum
september

På hösten kommer du på Garage att kunna bekanta dig med konsten hos en av de mest värdefulla och roliga samtida japanska författarna - Takashi Murakami. Detta är den första retrospektiven i Ryssland av en popkonstnär som på ett originellt sätt kombinerar manga med samtida konst och design. Arbeta med storörade Mr. Dobom- alter ego av en 54-årig "kidult", affischer med de mest otroliga tecknade serier och skulpturer av neonfärger - precis vad du behöver under höstsäsongen. De bestämde sig för att avsevärt förbättra effekten av sådan konst genom att spela på kontraster: utställningen kommer att innehålla gamla japanska målningar och gravyrer från samlingen av Museum of Oriental Art och Pushkin Museum. Pusjkin. Enligt den redan etablerade traditionen kommer utställningen att flytta från museet till det intilliggande Konsttorget, där en monumental skulptur av Murakami kommer att dyka upp. Dess namn hålls hemligt för tillfället.

TV Lambert ("Lambert") 21-S-502 stationärt bildrör. Museum för vetenskap och industri

"Encyclopedia of Television"
VDNKh, paviljong nr 64 "Optik"
September–oktober–januari 2018

Gäster på höstutställningen på VDNKh kommer att erbjudas att lära sig alla tv:s hemligheter - från sovjetisk sändning till de högst rankade moderna programmen. Här kommer de att visa utrustningen som användes av de första ryska tv-arbetarna: från kameror till inspelnings- och projektionsinstallationer från samlingarna av ryska museer, tv-studior och tv-kanaler. Det är ännu inte meddelat om utställningen kommer att vara interaktiv, men det som definitivt kommer att synas och höras är arkivmaterial från filminspelningar, modeller av studiouppsättningar, samt kostymer, rekvisita, roliga fragment från TV-program och musikaliska teman till dem.

Egon Schille. "Klimt i blå mantel." Pushkin Museum im. Pusjkin

Teckningar av Klimt och Schiele från Albertinamuseets samling
Pushkin Museum im. Pusjkin
Mitten av oktober - mitten av januari 2018

Wien Albertina-museet, i utbyte mot impressionistiska målningar, försåg dem med Pushkin-museet. Pushkin 120 grafiska verk Gustav Klimt och Egon Schiele. Den sistnämnde ansåg sig vara en elev av Klimt, och det är känt att under deras första möte gick Klimt inte bara med på att byta ut sitt verk mot en teckning av konstnären 28 år yngre, utan också köpte flera verk och anmärkte: "Varför vill du byta med mig? Du ritar fortfarande bättre." Därefter patroniserade Klimt konstnären, introducerade honom för lönsamma köpare och ställde ut sina verk tillsammans med sina egna. Den tacksamma studenten gjorde sina porträtt och teckningar, en av dem - "Klimt i blå mantel" - kommer med största sannolikhet att synas i utställningen.

Maurizio Cattelan. Installation på Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; med tillstånd av Frieze Projects

Utställning av Maurizio Cattelan
Multimedia konstmuseum
Från 30 oktober till 17 december

Bråkarens utställning har efterlängtats länge i Ryssland, ända sedan konstnären, som bröt sitt ord om att han skulle dra sig tillbaka från konsten för alltid, ställde ut sina verk på Paris Myntverket förra året. Det är osannolikt att Multimedia Art Museum kommer att tilldela ett speciellt rum för selfies med en gyllene toalett - ett nyligen mästerverk Cattelan, som nu finns på Guggenheimmuseet i New York. Men du kan definitivt räkna med de berömda gosedjuren med huvudet i väggen och provocerande vaxskulpturer. Vem vet, kanske italienaren skapar ett verk speciellt för den ryska utställningen.

UPD:projektet inställt

Sergei Eisenstein på uppsättningen av filmen "Old and New" ("General Line"). 1929 Silver gelatintryck. State Central Cinema Museum

"Eisenstein. Revolution inom konsten"
Statens Eremitagemuseum
7 november – 5 mars

Under det senaste året tillägnade Moskvas museer flera projekt till personligheten hos den excentriska regissören, konstnären och läraren. Garage Museum jämförde verk Eisenstein med kreativitet Francisco Goya och Robert Longo, och på Multimediakonstmuseet inledde ett stort projekt med fragment från filmer, affischer, kulisser och teckningar av författaren firandet av jubileumssäsongen. Lite är ännu känt om exakt vad som kommer att visas på utställningen i St. Petersburg. Å ena sidan kan detta vara ytterligare ett projekt under den stora revolutionens tecken med en demonstration av filmen "Oktober" och en studie av regissörens inflytande på revolutionär sovjetisk film. Å andra sidan kan projektet avslöja Eisenstein, med sin grafik, visuella och teatraliska lösningar, som en innovatör som ”revolutionerar” konsten som sådan. "Om det inte vore för revolutionen skulle jag aldrig ha "splittrat" traditionerna; bara den revolutionära virvelvinden gav mig det viktigaste - självbestämmandefrihet", skrev han i sin självbiografi.

Chaim Soutine. "Utsikt över Sere." 1921

Retrospektiv av Chaim Soutine
Pushkin Museum im. A.S. Pushkin
11 november – 19 februari 2018

Målning av en av de smartaste representanterna Paris skola Chaim Soutine Moskva-tittare kunde se det 2011, på en utställning av konstnärer från School of Paris. På den representerades han av det största antalet verk. I år förbereder Pusjkinmuseet tillsammans med Orangeriemuseet i Paris en retrospektiv av expressionisten, som målade naken för att inte slita ut sina kläder, och svalt sig tills han målade stilleben med sill eller blodiga kadaver av tjurar. .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Judiska museet och statliga Tretjakovgalleriet på Krymsky Val
16 november - 4 februari 2018 Populära material