Den konstnärliga typen av personlighet är en emotionell-fantasifull verklighetsuppfattning, när en person tänker i bilder. Skriv "person-konstnärlig bild" Hur man identifierar en litterär text

Bokens kommunikationssfär uttrycks genom en konstnärlig stil - en mångsysslande litterär stil som har utvecklats historiskt och som sticker ut från andra stilar genom uttrycksfullhet.

Konstnärlig stil tjänar litterära verk och estetisk mänsklig aktivitet. Huvudmålet är att påverka läsaren med hjälp av sinnesbilder. Uppgifter genom vilka målet för den konstnärliga stilen uppnås:

Skapa en levande bild som beskriver arbetet.
Att överföra karaktärernas känslomässiga och sensoriska tillstånd till läsaren.

Funktioner av konstnärlig stil

Konstnärlig stil har ett syfte med känslomässig påverkan på en person, men det är inte den enda. Den stora bilden Tillämpningen av denna stil beskrivs genom dess funktioner:

Figurativt-kognitivt. Presentera information om världen och samhället genom den känslomässiga komponenten i texten.
Ideologisk och estetisk. Att upprätthålla bildsystemet genom vilket författaren förmedlar idén om arbetet till läsaren väntar på ett svar på handlingens koncept.
Kommunikativ. Att uttrycka visionen av ett föremål genom sensorisk perception. Information från konstvärlden ansluter till verkligheten.

Tecken och karaktäristiska språkliga drag av konstnärlig stil

För att enkelt identifiera denna litteraturstil, låt oss uppmärksamma dess egenskaper:

Ursprunglig stavelse. På grund av den speciella presentationen av texten blir ordet intressant utan kontextuell betydelse, vilket bryter textkonstruktionens kanoniska mönster.
Hög nivå av textorganisation. Indelning av prosa i kapitel och delar; i en pjäs - uppdelning i scener, akter, fenomen. I dikter är metrisk storleken på versen; strof - studiet av kombinationen av dikter, rim.
Hög nivå av polysemi. Närvaron av flera inbördes relaterade betydelser för ett ord.
Dialoger. Den konstnärliga stilen domineras av karaktärers tal som ett sätt att beskriva fenomen och händelser i verket.

Den litterära texten innehåller all rikedomen i det ryska språkets ordförråd. Presentationen av emotionaliteten och bilderna som är inneboende i denna stil utförs med hjälp av speciella medel som kallas troper - språk betyder uttrycksförmåga i talet, ord i bildlig betydelse. Exempel på några troper:

Jämförelse är en del av arbetet, med hjälp av vilket karaktärens bild kompletteras.
Metafor är betydelsen av ett ord i bildlig mening, baserat på en analogi med ett annat objekt eller fenomen.
Ett epitet är en definition som gör ett ord uttrycksfullt.
Metonymi är en kombination av ord där ett objekt ersätts av ett annat på basis av rumslig tidsmässig likhet.
Hyperbole är en stilistisk överdrift av ett fenomen.
Litota är en stilistisk underdrift av ett fenomen.

Var används fiktionsstilen?

Den konstnärliga stilen har införlivat många aspekter och strukturer av det ryska språket: troper, polysemi av ord, komplex grammatisk och syntaktisk struktur. Därför är dess allmänna tillämpningsområde enormt. Det inkluderar också huvudgenrerna av konstverk.

Genrerna för konstnärlig stil som används är relaterade till en av de genrer som uttrycker verkligheten på ett speciellt sätt:

Episk. Visar yttre oro, författarens tankar (beskrivning av berättelser).
Text. Återspeglar författarens inre känslor (karaktärernas upplevelser, deras känslor och tankar).
Drama. Författarens närvaro i texten är minimal, det finns ett stort antal dialoger mellan karaktärerna. Sådana verk görs ofta till teateruppsättningar. Exempel - Tre systrar A.P. Tjechov.

Dessa genrer har undertyper, som kan delas in i ännu mer specifika varianter. Grundläggande:

Episka genrer:

Epic är en genre av arbete där historiska händelser.
En roman är ett stort manuskript med komplex story. All uppmärksamhet ägnas åt karaktärernas liv och öde.
En novell är ett verk av mindre volym som beskriver en hjältes livshistoria.
En berättelse är ett medelstort manuskript som har handlingsdragen som en roman och en novell.

Lyriska genrer:

Ode är en högtidlig sång.
Ett epigram är en satirisk dikt. Exempel: A. S. Pushkin "Epigram på M. S. Vorontsov."
Elegi är en lyrisk dikt.
En sonett är en poetisk form på 14 rader, vars rim har ett strikt konstruktionssystem. Exempel på denna genre är vanliga hos Shakespeare.

Genrer dramatiska verk:

Komedi – genren bygger på en intrig som gör narr av sociala laster.
Tragedi är ett verk som beskriver tragiskt öde hjältar, karaktärernas kamp, relationer.
Drama – har en dialogstruktur med en seriös handling som visar karaktärerna och deras dramatiska relationer till varandra eller med samhället.

Hur definierar man en litterär text?

Det är lättare att förstå och överväga särdragen i denna stil när läsaren förses med en litterär text med ett tydligt exempel. Låt oss öva på att avgöra vilken textstil som finns framför oss med hjälp av ett exempel:

"Marats far Stepan Porfiryevich Fateev, en föräldralös från spädbarnsåldern, kom från en familj av Astrakhan-pärmar. Den revolutionära virvelvinden blåste honom ut ur lokomotivets vestibul, släpade honom genom Mikhelson-fabriken i Moskva, maskingevärskurser i Petrograd ..."

Huvudaspekter som bekräftar den konstnärliga stilen av tal:

Den här texten bygger på att förmedla händelser ur en känslomässig synvinkel, så det råder ingen tvekan om att detta är en litterär text.
Medlen som används i exemplet: "en revolutionär virvelvind blåste ut, släpade" är inget annat än en trope, eller snarare en metafor. Användningen av denna trop är enbart inneboende i litterära texter.
Ett exempel på en beskrivning av en persons öde, miljö, sociala händelser. Slutsats: denna litterära text tillhör eposet.

Vilken text som helst kan analyseras i detalj med denna princip. Om funktionerna eller särdragen som beskrivs ovan omedelbart fångar ditt öga, så råder det ingen tvekan om att detta är en litterär text.

Om du tycker att det är svårt att hantera en stor mängd information på egen hand; de grundläggande medlen och dragen i en litterär text är inte tydliga för dig; Exempel på uppgifter verkar svåra – använd en resurs som en presentation. En färdig presentation med illustrativa exempel fyller tydligt kunskapsluckor. Sfär skolämne"Ryskt språk och litteratur", tillhandahåller elektroniska informationskällor om funktionella talstilar. Observera att presentationen är kortfattad och informativ och innehåller förklarande medel.

Så snart du förstår definitionen av konstnärlig stil, kommer du att bättre förstå strukturen av verk. Och om en musa besöker dig och du känner lust att skriva själv konstverk– följa textens lexikaliska komponenter och känslomässig presentation. Lycka till med dina studier!

Konstnärlig typ

(från grekisk stavfel - bild, avtryck, prov) - konstnärlig bild utrustad med karakteristiska egenskaper, ljus representant någon grupp av människor (särskilt gods, klass, nation, era). Förkroppsligandet av den estetiska kategorin av den typiska.

Exempel:

Khlestakov, Nozdrev, Manilov, Plyushkin (N. Gogol." Döda själar" och "Inspektör")

"Den höga graden av klarhet och aktivitet av uttryck för det allmänna, generiska i det ena eller det andra fenomenets individualitet gör detta fenomen till en konstnärlig typ" (G.N. Pospelov).

"Litteraturen återspeglar inte bara vitala människotyper, sociala och psykologiska, den skapar nya personligheter och typer, liknande verkliga, som förklarar, utvärderar och "fortsätter" dem. Sålunda skapad av litteraturen och så att säga bringas in i verkliga livet typen var till exempel den berömda bilden " extra person"(S.G. Bocharov).

Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritik. Från allegori till jambisk. - M.: Flinta, Vetenskap. N.Yu. Rusova. 2004.

Se vad "konstnärlig typ" är i andra ordböcker:

TYP AV NERVSYSTEM- (typ av högre nervös aktivitet) en uppsättning egenskaper hos nervsystemet som utgör den fysiologiska grunden för den individuella unikheten hos mänsklig aktivitet. Begreppet T.n. Med. introducerad av I. P. Pavlov som ett resultat av egenskaperna hos nervsystemet som han identifierade... ... encyklopedisk ordbok i psykologi och pedagogik

Metoden och formen för att bemästra verkligheten i konsten, kännetecknad av den oskiljaktiga enheten av sensoriska och semantiska ögonblick. Detta är en specifik och samtidigt generaliserad bild av livet (eller ett fragment av en sådan bild), skapad med hjälp av kreativa... ...

Se konsttyp... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritik

Typ- (grekiskt avtryck, modell). Problemet med T. och typifiering är inte ett specifikt problem för litteraturkritiken. Det utspelar sig inom vetenskapen inom olika kunskapsområden. Frågan om T. och typifiering i litteraturen kännetecknas av sina egna egenskaper, som ... ... Litterär uppslagsverk

typ av högre nervös aktivitet- (Typ av nervsystem) en uppsättning egenskaper hos nervsystemet som utgör den fysiologiska grunden för den individuella unikheten av mänsklig aktivitet och djurs beteende. Konceptet med T.v. n. introducerad i vetenskapen av I. P. Pavlov. Till en början var det... ...

typ- substantiv, m., använd. ofta Morfologi: (nej) vad/vem? som, till vad/vem? som, (se) vad? som, (se) vem? typ, med vad/vem? typ, om vad/vem? om typen; pl. vad vem? typer, (nej) vad/vem? typer, till vad/vem? som, (se) vad? typer, (se) vem? typer... ... Lexikon Dmitrieva

KONSTNÄRLIG BILD- en allmän kategori av konst. kreativitet, ett sätt och en form för att bemästra livet genom konst. En bild förstås ofta som ett element eller en del av ett verk som har ett slags egenvärde. existens och mening (till exempel i litteraturen, bilden av en karaktär, ... ... Filosofisk uppslagsverk

TYP- (grekiska stavfel, från inskrivning till strejk). 1) prototypen för varje varelse, originalet, huvudbilden, helheten karaktäristiska egenskaper: sydlig typ, engelsk typ, etc.; i litteratur: en karaktär skapad av en författare, skarpt definierad och inneboende i en hel grupp... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket

typ- A; m. [grek stavfel avtryck, form, prov] 1. Prov, modell eller sort, form som den motsvarar känd grupp föremål, fenomen. Olika typer barnvagnar Föråldrat fordon. Bro av järnvägstyp. Nytt... ... encyklopedisk ordbok

typ av nervsystem- nervsystem: typ (typ av nervsystem; typ av högre nervös aktivitet) en uppsättning egenskaper hos nervsystemet som utgör den fysiologiska grunden för den individuella unikheten av mänsklig aktivitet och djurs beteende. Konceptet med dem introducerades av... ... Bra psykologiskt uppslagsverk

Böcker

Ryssland i bilder, Ass. Konst- och industrialbum / A. Ass M 105/7: Odessa: Typ. Prins av G. N. Karanta, 1902: A. Ass Återges i den ursprungliga författarens stavning av 1902 års upplaga (förlag Odessa,...

från intervjun, bygger på principen enligt vilken konstnären, när han avbildar, återskapar skönhet och sanning, vilket inte går att reducera till det avbildade utseendet. För en tränad tittare är ett begåvat konstverk en dialog mellan konstnären och mänskligheten, där han strävar efter att avslöja för människor "lite mer av världens okända skönhet" (A. Matisse). Måleriets "skenbara självbevis" kan ersätta och förenkla konstnärens budskap, reducera dess innehåll antingen bara till det konstnärliga eller bara till det etiska eller bara till det sociala. Målaren övervinner denna situation genom att utveckla metoder för konstnärliga uttryck, går bort från "igenkännande", bjuder in samtalspartnern att "veta" något nytt. "Outforskad skönhet" kan upptäckas av betraktaren endast under förutsättning att hans estetiska ideal inte begränsas inom ramen för någon specifik, normativ standard skön. Därför är det estetiska idealet för en expert flerdimensionellt och dynamiskt, det innehåller förmågan till självutveckling. Därför är det viktigaste postulatet för en experts inställning till ett konstverk en förståelse av måttet och "koden" för dess konstnärliga konvention.

För en konstkritiker existerar konstnärens verk holistiskt, fullständigt och framställer det som unikt kreativ personlighet, samt tidens andliga ideal och uttryck för sociala behov. Han vet att varje konstnär förkroppsligar sitt kreativa credo och förvandlar verkligheten på ett individuellt konstnärligt sätt. Därför är det fokuserat på att förstå systemet konstnärliga betydelser av ett visst konstverk, dess unika, etc.

De identifierade principerna för perception implementeras av en konstexpert i den verkliga processen att analysera ett konstverk genom att spela in många individuella särdrag. Dessutom kan man för vart och ett av tecknen föreställa sig en viss hypotetisk skala på vilken tecknets intensitetsgrad eller dess frånvaro noteras. Naturligtvis,

att kriterierna för intensiteten hos ett inslag bland experter kanske inte sammanfaller med varandra, vilket definierar olika attityder både till individuella egenskaper och till det analyserade arbetet som helhet.

Samtidigt visade det genomförda empiriska experimentet att när konstkritikers bedömningar inte sammanfaller så finns själva bedömningskriterierna i samma utrymme för konstnärlig förståelse av ett konstverk. Gemensamheten i principerna för attityd till estetiska värden bestäms inte av sammanträffandet av bedömningar, utan av systemet för uppfattning och förståelse av konst. När en konstkritiker analyserar ett konstverk förstår han det i utvecklingssammanhang visuella konsterna, korrelerar med åt olika håll, skolor, mästare, inse att utvecklingen av konst är relativt oberoende. Från den direkta upplevelsen av den upplevda bilden går han vidare till estetisk tolkning och generalisering, och avslöjar skaparens mål - att visa en ny konstnärlig sanning.

Naturligtvis skiljer sig uppfattningen av en konstexpert något från förståelsen av konsten hos den grupp elever som vi klassade som den konstnärliga typen. En konstkritiker har inte bara kunskap om det speciella "programmet" för att läsa de figurativa betydelserna av ett konstverk, som bestämmer processerna för att förstå ny konstnärlig information: han inser professionellt potentialen i sin kunskap och sin talang genom "programmet" av verbalisering (litterär presentation) av vad som uppfattas och förstås, anpassning sett med olika sociala, kulturella och historiska sammanhang.

Naturligtvis, oavsett hur professionellt utbildad en konstspecialist är, om han inte kan känna och upptäcka "världens outforskade skönhet", kommer inga mönster av "verbalt manus" att göra honom till en konstnärlig typ av tittare. Medvetenhet om konst bestämmer inte alls innehållet i konstnärlig vision.

Baserat på det system av förväntningar vi har rekonstruerat - kraven på en konstnärligt orienterad typ av uppfattning och förståelse av konst - kan vi föreställa oss och tolka arbetsmodell av denna typ i form av ett diagram (1):

Produkten använd - Systemet redo - Produkten använd -

konst som system (attityder av konst som personlig

ma av dispositionella betydelser) visuell betydelse

värdesystemets kropp

Resultatet av uppfattningen av konst av en betraktare av denna typ är resultatet av en komplex interaktion mellan båda nivåerna av betraktarens uppfattningar. Genom att erkänna principen om komplementaritet för dessa nivåer kan vi notera prioriteringen för denna typ av uppfattning av den andra - konstnärligt-figurativa - nivån. Enligt vår åsikt, i den analyserade modellen, när den ses topologiskt, är den första nivån av åskådarförståelse bara en del av den andra: uppfattningen av konstverk på den mimetiska nivån berikar och utökar systemet av åskådarens betydelser - tolkningar av det konstnärliga -figurativ nivå av att visa verkligheten i konst.

Yrken där arbetet riktar sig mot konstnärliga föremål eller förutsättningarna för deras tillkomst. Alla yrken av typen "person - konstnärlig bild" kan delas in i undertyper i enlighet med historiskt isolerade typer av konstnärlig reflektion av verkligheten .

Yrken relaterade till bildkonst.
Yrken relaterade till musikalisk verksamhet.
Yrken relaterade till litterär och konstnärlig verksamhet.
Yrken relaterade till skådespeleri och scenverksamhet.

De listade undertyperna är inte strikt begränsade från varandra och är mer eller mindre starkt sammanflätade.
De första manifestationerna och formerna av konst i mänsklighetens historia (bild, sång, dans) har alltid inte varit lediga, utan den viktigaste offentliga angelägenheten - kollektivets arbete. Låten satte rytmen för gemensamt arbete eller skapade den nödvändiga stämningen (sorglig, glad eller militant). Teckning eller dans bestämde och klargjorde avsikter, mål, planer och fungerade som en slags förberedelse för jakt, strid, etc. Konsten förknippades med samhällets och arbetets livsuppehållande.

I processen för mänsklig utveckling skedde en separation och isolering av produktionen av konstnärliga värden från produktionen av materiella värden. Konstnärliga specialister dök upp. De tillgodoser sina materiella behov på bekostnad av dem som arbetar inom jordbruket och industrin, och i gengäld bidrar de med estetiska värden till den gemensamma saken.

Det finns ett naturligt utbyte av arbetsprodukter. Naturligtvis dyker det då och då upp ett "galet piano", som börjar verka som att "det spelar för sig själv", med andra ord dyker det upp idéer om att konst är något exceptionellt ("konst för konstens skull", etc.). Detta är inte mer vitsigt än om någon proklamerade: "industri för industrin", "biodling för biodling" etc. Inom alla arbetsområden kan skickligheten vara ouppnåelig hög; Det är sant, inte i alla områden uttrycks det i spektakulära effekter. Därför har inte alla arbetsområden samma förutsättningar för att ”stolthet” ska ta en person i besittning.

En av egenskaperna hos yrken av denna typ är att en betydande del av den anställdes arbetskostnad förblir dold för en utomstående observatör. Dessutom görs ofta speciella ansträngningar för att skapa effekten av lätthet och lätthet hos den slutliga arbetsprodukten. Således kan en artists framträdande offentligt pågå i flera minuter. Men för att det ska kunna äga rum arbetar konstnären dagligen och i många timmar för att förbättra och behålla sin skicklighet på den nivå som krävs, strikt följer en speciell regim, etc.

När du väljer rätt professionell väg är det viktigt att tänka på denna dolda sida av arbetet, vilket kan visa sig vara ett oöverkomligt pris att betala för framgång. För att arbetet ska ge tillfredsställelse är det viktigt att odla en realistisk nivå av anspråk på offentligt erkännande (att inte kräva mer erkännande än vad du förtjänar baserat på de faktiska resultaten av dina aktiviteter). Detta är dock inte lätt att uppnå om någon redan har berömt personen. En person med en orealistisk nivå av aspiration driver bort tanken att den sanna orsaken till bristen på stor framgång ligger i honom själv. Han är benägen att förklara misslyckanden med andra människors handlingar ("de störde", "de tillåter inte passage", "de avundas", "de saktar ner", etc.).

Undertyper av yrken som "mänsklig – konstnärlig bild"

Yrken relaterade till bildkonst:

Tapetmålare, plattsättare, fotograf, leksaksmålare, embosser, träsniderare, skärare av smyckesinlägg, makeupartist, ljusdesigner, restauratör, produktionsdesigner.

Yrken relaterade till musikalisk verksamhet:

Piano stämmare, ackompanjatör, sångare, orkester artist, musikalisk leksak stämmare.

I.P. Pavlov identifierat fyra typer av högre nervös aktivitet hos människor, som är baserade på idéer om sambandet mellan processerna för excitation och hämning. Således lade han en "fysiologisk grund" för den antika läran Hippokrates om temperament.

"OCH. I processen att utveckla teorin om betingade reflexer lade P. Pavlov fram ett antal bestämmelser, bland vilka begreppen "excitation - hämning" av nervprocesser och "egenskaper" hos nervsystemet (NS) spelar en nyckelroll i förstå den neurofysiologiska grunden för temperament. Han identifierade tre sådana egenskaper: "styrka", "balans" och "rörlighet".

Nationalförsamlingens styrka fungerar som en indikator på prestanda, uthållighet hos nervceller och nervsystemet som helhet. En stark NS tål en belastning av större storlek och varaktighet än en svag. En stark NS kan motstå utvecklingen av extrem hämning. Samtidigt differentierade I.P. Pavlov NS-styrkeparametern i två oberoende egenskaper - "excitationsstyrka" och "inhiberingskraft".

Balans av NS- detta är en indikator på förhållandet mellan excitatoriska och hämmande nervprocesser.

NS rörlighet- detta är nervsystemets förmåga att snabbt reagera på förändringar i miljön genom att växelvis förändra processerna för excitation och hämning. […] »

Enligt I. P. Pavlov finns det fyra typer av högre nervös aktivitet (HNA):

"1) stark, balanserad, smidig - sangvinisk;

2) svag - melankolisk;

3) stark, obalanserad (exitationsprocessen dominerar) - kolerisk;

4) stark, balanserad, inert - flegmatisk.

I.P. Pavlov själv var dock försiktig med en sådan direkt jämförelse. Dessutom antog han, som insåg att det inte finns några "rena" typer i verkligheten, förekomsten av mellanliggande typer av BNI. Man bör komma ihåg att I.P. Pavlovs och hans kollegors arbete för att bestämma typerna av VNI baserades uteslutande på experiment med djur. Ivan Petrovich själv, vid en av sina berömda Pavlovian-onsdagar (möten tillägnade den fria diskussionen om olika problem inom fysiologisk vetenskap), betonade till och med specifikt omöjligheten att överföra, som han uttryckte det, "hundar" typer av BNI till människor.

Därför föreslog de en unik typologi av mänsklig personlighet, även om den inte tar så mycket hänsyn till temperamentsegenskaper som böjelser och förmågor:

1) tänkande typ(dominans av det andra signaleringssystemet, d.v.s. beroende i interaktion med omgivningen främst av konceptuellt tänkande och tal);

2) konstnärlig typ(dominans av det första signalsystemet, d.v.s. beroende i interaktion med omgivningen främst av perception och fantasifullt tänkande);

3) mellantyp».

Nikandrov V.V., Psychology, M., "TK Welby"; "Prospect", 2007, sid. 747 och 748.