Chatskys liv är i sorg från sinnet. Karakteristika för Chatsky i "Wee from Wit" (med citat)
Nesterova I.A. Tragedin om Chatsky i komedin Woe from Wit // Nesterov Encyclopedia
Vad är Chatskys tragedi och hans problem?
Slutet av 1700-talet präglas av uppkomsten av ett stort antal satiriska verk. I början av 1800-talet publicerades Griboyedovs komedi "Woe from Wit", som tog en ledande plats bland verken i sin genre. Komedin bar stämpeln av Alexanders reformer och kriget 1812.
Enligt Goncharov är "komedin "Wee from Wit" både en bild av moral och ett galleri av levande typer, och en ständigt skarp, brinnande satir, och samtidigt en komedi... som knappast går att hitta i andra litteraturer...”.
Huvudpersonen i verket är A.A. Chatsky. Han föddes i en liten adelsfamilj. Hans barndom tillbringades bredvid familjen Famusov. Han var förbunden med Sophia, först genom vänskap och sedan av kärlek.
Chatsky blev snabbt uttråkad av Moskvaadelns liv. Han ville besöka andra länder. När han återvände till Moskva tre år senare insåg Chatsky att ingenting hade förändrats, men han var ändå glad över att återvända hem. "Jag ville resa runt hela världen, men jag reste inte en hundradel."
De mest värdefulla minnena i ett främmande land var minnen från hemlandet. I Moskva konstaterar Chatsky att moralen i huvudstaden inte har förändrats alls. "När du vandrar, återvänder du hem, och fäderneslandets rök är söt och behaglig för oss!" Det som skiljer Chatsky från alla andra karaktärer i komedin är hans genomträngande intelligens och friska åsikter. Så här talar Famusov om honom: "Det är synd, det är synd, han är ett litet huvud; Och han skriver och översätter fint." Till och med Sophia, trots hennes motvilja mot Chatsky, säger om honom att han är "snygg, smart, vältalig ...".
Chatskys tragedi är att hans sinne inte tillåter honom att blunda för det kaos som händer i det sekulära samhället. En atmosfär av lögner och underdånighet till mer mäktiga och högre adelsmän och högt uppsatta tjänstemän. Chatsky kan inte lugnt se på beundran för allt främmande:
åh! om vi föds att adoptera allt,
Vi kunde åtminstone låna några av kineserna
Deras okunnighet om utlänningar är klok;
Kommer vi någonsin att återuppstå från modets främmande kraft?
Så att vårt folk är smarta och glada.
Även om han, utifrån vårt språk, inte betraktade oss som tyskar.
Chatsky kritiserar de metoder för uppfostran och utbildning som fungerar i det sekulära samhället. Han är irriterad över att den som inte är för lat blir lärare. Chatsky fördömer modet för utländska lärare, som ibland inte vet hur man talar ryska:
Det är inte så att de är långt borta inom vetenskapen;
I Ryssland, under stora böter,
Vi blir tillsagda att känna igen alla
Historiker och geograf!
Alexander Andreevich är upprörd över livegenskapets fula manifestationer. Han ser markägarnas inställning till tjänstefolket och protesterar öppet mot detta. I ett samtal med Famusova ger han indignerat ett exempel på manifestationen av livegenskap:
Den nestor av ädla skurkar,
Omgiven av en skara tjänare;
Nitiska är de i vinets och slagsmålens timmar
Både äran och livet räddade honom mer än en gång: plötsligt
Han bytte ut tre vinthundar mot dem"!!!
Chatsky är en mycket utbildad person. Han har stor respekt för vetenskap och konst. Hans tal är bildligt och rikt på intonationer. Chatsky kännetecknas av djup och konstanta känslor. Han är väldigt känslosam och öppen. Detta visar sig tydligt i hans inställning till Sophia. Han älskar henne, uppriktigt, ömt. Trots Sophias försummelse försöker han inte dölja sina känslor. Det finns ingen falskhet i Chatskys beteende. Han säger inte vad han inte tror, vad han inte tror. Chatsky har inte som mål att stiga i rang till varje pris. Han godkänner inte servilitet och smicker för social ställnings skull. Han kräver att tjäna "saken, inte individer." Han säger:
Rang ges av människor;
Och folk kan bli lurade.
Chatskys tragedi beror på att han moraliska principer kan inte komma överens med det sekulära samhällets hyckleri. Han gillar inte stöld och sysslolöshet av tjänstemän, men han kan inte göra något åt det på grund av att han inte är utrustad med rang och makt. För huvudpersonen är det viktiga hos en person inte hans sociala position, utan hans moraliska principer och egenskaper.
Tragedin i komedin förvärras av det faktum att Chatsky, till skillnad från de flesta representanter för det sekulära samhället, värderar och respekterar det ryska folket. Han anser honom vara "smart och glad".
Griboedov ger Chatsky förmågan att mycket subtilt lägga märke till egenskaperna hos en persons karaktär, så han är den första som avslöjar skurken i Molchalin och noterar bittert att "Molchalins är lyckliga i världen ...".
Griboyedov skapar en tragisk bild av en ny man i ett gammalt samhälle. Men allt nytt som redan finns i Chatsky är framtiden, som redan förkroppsligas och förbereder sig för att ersätta den "gamla världen", dvs Famunsovshchina. Men Alexander Andreevich kan inte gå från ord till handling. Han befinner sig ensam med det gamla samhället och sin kritik, oförmögen att förändra någonting. Det är här Chatskys tragedi ligger, d.v.s. sorg från sinnet.
Problemet med personlighet och samhälle Baserad på komedin av A.S. Griboyedov "Ve från Wit"
Bilden av Chatsky
Alexander Andreich Chatsky
Alexander Andreich CHATSKY
Förbinder alla motståndslinjer i pjäsen.
Blir orsaken till rörelsen och utvecklingen av handlingen i pjäsen.
Historien om Chatsky är en berättelse om sanningens öde, uppriktighet, autentiskt liv i en värld av ersättningar och spöken...
Chatskys bakgrund
Son till Famusovs avlidne vän
Han växte upp i detta hus, växte upp och studerade tillsammans med Sophia under ledning av ryska och utländska lärare och handledare
En utbildad person, engagerad i litterärt arbete
Var i militärtjänst
Hade bekantskaper med ministrar
Jag var utomlands i tre år
Hjältens egenskaper
Älskar fosterlandet, det ryska folket
Är kritisk till verkligheten omkring sig
Har oberoende åsikter
Utvecklad känsla av personlig och nationell värdighet
Framträdande i Famusovs hus
"Jag är vid dina fötter"
"Tja, kyss mig, väntade du inte? säg!.. Är du förvånad? men endast? här är välkommen!
"Det är som att ingen vecka har gått; Det är som om vi igår, tillsammans, är helt trötta på varandra..."
"Inte ett hår av kärlek!"
"Vilka är domarna?..."
Chatsky attackerar den främmande moralen i samhällets pelare:
Vulgariseringen av militärmannen
Att stärka kvinnors makt
Affärsliknande, insinuerande, skygga Molchalin ersatte hjältarna från 1812
Chatsky motsätter sig:
Ersättning av sådana begrepp som fosterland, plikt, patriotism, heroism, moraliskt ideal, fritt tänkande och yttrande, konst, kärlek med deras patetiska imitation.
Mot alla möjliga former av depersonalisering av en person (serfdom, "uniform", utländskt mode, föråldrade begrepp om "Ochakovs tider och erövringen av Krim", "lydnad och rädsla"
Sprider skvaller
Sofia: "Han har en skruv lös..."
G.N.: "Är du galen?"
G.D.: "Galen!"
Zagoretsky: "...Jag gratulerar dig: han är galen..."
Grevinnans barnbarn: "Tänk dig, jag märkte det själv..."
Khlestova: "Galen! Jag frågar ödmjukt!/Ja, av en slump! Ja, så snabbt!
Platon Mikhailovich: "Jag tvivlar på det."
Orsaker till Chatskys galenskap
Khlestova: "Jag drack te längre än mina år...", "Jag drack champagne i glas."
Natalya Dmitrievna : "Flaskor, sir, och stora"
Famusov: "Lärande är pesten, lärande är anledningen, / Att det nu, mer än någonsin, / Det finns galna människor, och handlingar och åsikter."
Khlestova: "Du kommer verkligen att bli galen av dessa, från vissa / från internatskolor, skolor, lyceum, you name it, / och från Lankaart ömsesidig träning"...
Åtgärder för att motverka nya trender och fritänkande
Skalozub:
Jag kommer att göra dig lycklig: universellt rykte,
Att det finns ett projekt om lyceum, skolor, gymnastiksalar;
Där kommer de bara att undervisa på vårt sätt: en, två;
Och böckerna kommer att sparas så här: för stora tillfällen.
Famusov:
... När ondskan har stoppats:
De skulle ta alla böcker och bränna dem.
Chatsky - "sin tids hjälte", "överflödig man"
Hans huvudidé är civiltjänst.
Detta är en socialt betydelsefull person, berövad ett verksamhetsområde.
Den första "extra personen" i rysk litteratur.
"The Extra Man" av A.A. Chatsky
Överflödigt enligt andra, och inte enligt självkänsla
I strid med samhället
Kritik
Ensamhet
Aktiv karaktär med romantiska impulser
Orsaker till att "Extra Person" dyker upp
Decembrismens ideologi
Brist på ett värdigt verksamhetsområde under Arakcheevismens förhållanden
Chatskys vidare öde
Revolutionerande väg
-
Bilden av Chatsky i komedin "Wee from Wit" "Huvudrollen är naturligtvis rollen som Chatsky, utan vilken det inte skulle finnas någon komedi, men kanske skulle det finnas en bild av moral." (I. A. Goncharov ) Man kan inte annat än hålla med Goncharov. Ja, figuren Chatsky avgör konflikten i komedin, båda dess berättelser.
Pjäsen skrevs på den tiden (1816-1824), när unga människor som Chatsky förde med sig nya idéer och stämningar till samhället. I Chatskys monologer och kommentarer, i alla hans handlingar, uttrycktes det som var viktigast för framtida decembrists: frihetens anda, fritt liv, känslan av att han "andas friare än någon annan".
Individens frihet är tidens motiv och Griboyedovs komedi. Och frihet från fallfärdiga idéer om kärlek, äktenskap, heder, tjänst, meningen med livet. Chatsky och hans likasinnade strävar efter "kreativ, hög och vacker konst", drömmer om att "fokusera ett sinne som är hungrig efter kunskap till vetenskapen", törstar efter "sublim kärlek, inför vilken hela världen är damm och fåfänga." De skulle vilja se alla människor fria och lika. Chatskys önskan är att tjäna fosterlandet, "saken, inte folket."
Han hatar hela det förflutna, inklusive slavisk beundran för allt som är främmande, servilitet, sycophancy. Och vad ser han runt omkring? Många människor som bara letar efter led, korsningar, "pengar att leva", inte kärlek, utan ett lönsamt äktenskap.
Deras ideal är "måttlighet och noggrannhet", deras dröm är "att ta alla böcker och bränna dem." Så i centrum av komedin är konflikten mellan "en förnuftig person (Griboyedovs bedömning) och den konservativa majoriteten.
Som alltid i dramatiskt arbete, kärnan i huvudpersonens karaktär avslöjas främst i handlingen. Griboyedov, trogen livets sanning, visade situationen för en ung progressiv man i detta samhälle. Omgivningen hämnas på Chatsky för sanningen, som svider hans ögon, för hans försök att störa det vanliga sättet att leva. Flickan han älskar, vänder sig bort från honom, sårar hjälten mest genom att sprida skvaller om hans galenskap. Här är en paradox: den enda vettiga personen förklaras sinnessjuk!
"Så! Jag har nyktrat till!"
"- utbrister Chatsky i slutet av pjäsen. Vad är detta - nederlag eller insikt? Ja, slutet på denna komedi är långt ifrån glad, men Goncharov har rätt när han sa om slutet så här: "Chatsky är bruten av kvantitet av den gamla styrkan, som i sin tur har gett den ett dödsstöt med ny styrka av hög kvalitet."
Goncharov tror att rollen för alla Chatskys är "lidande", men samtidigt alltid segerrik. Men de vet inte om sin seger, de bara sår och andra skördar. Det är förvånande att det även nu är omöjligt att läsa om Alexander Andreevichs lidande utan oro. Men sådan är kraften i sann konst. Naturligtvis lyckades Griboyedov, kanske för första gången i rysk litteratur, skapa en verkligt realistisk bild av en positiv hjälte.
Chatsky står oss nära eftersom han inte är skriven som en oklanderlig "järnkämpe för sanning och godhet, plikt och ära - vi möter sådana hjältar i klassikers verk. Nej, han är en man, och ingenting mänskligt är främmande för honom "Sinnet och hjärtat är inte i "Okej", säger hjälten om sig själv. Hans naturs glöd, som ofta stör upprätthållandet av mental balans och lugn, förmågan att bli vårdslöst kär, detta tillåter honom inte att se bristerna hos sin älskade, att tro på hennes kärlek till en annan - det är sådana naturliga egenskaper!
"Ah, det är inte svårt att lura mig, jag är själv glad över att bli lurad", skrev Pushkin i dikten "Confession". Ja, och Chatsky kunde säga detsamma om sig själv.
Och Chatskys humor, hans kvickheter - hur attraktiva de är. Allt detta ger sådan vitalitet, värme till denna bild, får oss att känna empati med hjälten. Och genom att skriva om sin samtid, i komedi, som vi redan har visat, sin tids problem, skapade Griboedov samtidigt en bild av bestående betydelse. "Chatsky är en decembrist", skrev Herzen.
Och han har förstås rätt. Men en ännu viktigare tanke uttrycks av Goncharov: "Chatsky är oundviklig med varje förändring från ett århundrade till ett annat. Varje verksamhet som kräver uppdatering framkallar skuggan av Chatsky."
Detta är hemligheten bakom pjäsens eviga relevans och vitaliteten hos dess karaktärer. Ja, idén om ett "fritt liv" har verkligen ett bestående värde.
), tillhör den bästa delen av den då ryska unga generationen. Många litteraturkritiker hävdade att Chatsky var en resonemang. Detta är helt falskt! Man kan kalla honom en resonemang endast i den mån författaren uttrycker sina tankar och upplevelser genom sina läppar; men Chatsky är ett levande, verkligt ansikte; han, som varje person, har sina egna egenskaper och brister. (Se även bild av Chatsky.)
Vi vet att Chatsky i sin ungdom ofta besökte Famusovs hus och, tillsammans med Sophia, studerade med utländska lärare. Men en sådan utbildning kunde inte tillfredsställa honom, och han reste utomlands för att resa. Hans resa varade i 3 år, och nu ser vi Chatsky igen i hans hemland, Moskva, där han tillbringade sin barndom. Som varje person som har återvänt hem efter en lång frånvaro, är allt här sött för honom, allt väcker trevliga minnen förknippade med barndomen; han njuter av att gå igenom minnen från bekanta, i vilka han, till följd av sitt skarpa sinnes natur, förvisso ser roliga, karikerade drag, men han gör detta till en början utan någon illvilja eller galla, och så, för skratt, för att försköna hans minnen: "en fransman, nedslagen av vinden ...", och "den här... lilla svarta, på kranben..."
Ve från sinnet. Maly teaterföreställning, 1977
Chatsky går igenom de typiska, ibland karikerade aspekterna av livet i Moskva, och säger passionerat att när
"...du vandrar, du återvänder hem,
Och fosterlandets rök är ljuv och behaglig för oss!”I detta är Chatsky helt annorlunda än de unga människor som, när de återvände från utlandet till Ryssland, behandlade allt ryskt med förakt och bara berömde allt som de såg i främmande länder. Det var just tack vare denna externa jämförelse av inhemsk ryska med främmande språk som språket utvecklades mycket starkt under den eran. gallomani, vilket så upprör Chatsky. Hans separation från sitt hemland, jämförelsen av det ryska livet med det europeiska livet, fick honom bara att bli ännu starkare, mer djup kärlek till Ryssland, till det ryska folket. Det är därför som han, efter att ha hittat sig själv igen efter tre års frånvaro i Moskvas samhälle, under ett nytt intryck ser all överdrift, alla roliga sidor av denna galomani.
Men Chatsky, som är het av naturen, skrattar inte längre, han är djupt indignerad vid åsynen av hur "fransmannen från Bordeaux" regerar bland det Moskvaska samhället bara för att han är en utlänning; är indignerad över det faktum att allt ryskt och nationellt orsakar förlöjligande i samhället:
”Hur man ställer det europeiska parallellt
Något konstigt med den nationella!” –säger någon och orsakar allmänt gillande skratt. När Chatsky har nått gränsen att överdriva, säger han, i motsats till den allmänna åsikten, med indignation:
”Vi kunde åtminstone låna några av kineserna
Deras okunnighet om utlänningar är klok.”
………………………
"Kommer vi någonsin att återuppstå från modets främmande makt,
Så att våra smarta, snälla människor
Även om han inte betraktade oss som tyskar utifrån vårt språk?” –menar med "tyska" utlänningar och antyder att i samhället under den eran talade alla främmande språk med varandra; Chatsky lider och inser vilken avgrund som skiljer miljoner av det ryska folket från den härskande klassen av adelsmän.
Redan tidigt fick barn en främmande uppfostran, som gradvis fjärmade sekulära ungdomar från allt inhemskt och nationellt. Chatsky hånar slentrianmässigt åt dessa "regementen" av utländska lärare, "fler i antal, till ett billigare pris", som anförtrotts utbildningen av ädla ungdomar. Därav okunnigheten hos deras folk, därav bristen på förståelse för den svåra situation som det ryska folket befann sig i, tack träldom. Genom Chatskys mun uttrycker Griboedov tankarna och känslorna hos den bästa delen av den tidens adel, som var upprörda över de orättvisor som innebar träldom, som kämpade mot ivrig livegenskaps tyranni. Chatsky (monolog "Vilka är domarna?...") ljusa färger skildrar bilder av sådant tyranni, påminnande om en mästare, "de ädla skurkarnas nestor", som bytte ut flera av sina trogna tjänare mot tre vinthundar; en annan, en teaterälskare, som
”Jag körde till livegenbaletten på många vagnar
Från mödrar och fäder till avvisade barn"; –han fick ”hela Moskva att förundras över deras skönhet”. Men sedan, för att betala av fordringsägarna, sålde han dessa barn, som porträtterade "cupids och zefirer" på scenen, en efter en, och skilde dem för alltid från sina föräldrar...
Chatsky kan inte lugnt tala om detta, hans själ är indignerad, hans hjärta värker för det ryska folket, för Ryssland, som han älskar högt, som han skulle vilja tjäna. Men hur serverar man?
"Jag skulle gärna tjäna, men att bli serverad är sjukt,"
säger han och antyder att han bland de många regeringstjänstemännen bara ser molchalinerna eller sådana adelsmän som Famusovs farbror Maxim Petrovich.
Jag går inte hit längre.
Jag springer, jag kommer inte att se tillbaka, jag ska se mig omkring i världen,
Var finns det ett hörn för en kränkt känsla!
Ge mig en vagn, en vagn!”I detta stormiga utbrott av förtvivlan är Chatskys hela ivriga, obalanserade, ädla själ synlig.
Komedi "Woe from Wit" av A.S. Griboyedov intar en speciell plats i den ryska litteraturens historia. Den kombinerar drag av utåtriktad klassicism med nya konstnärliga metoder: realism och romantik. I detta avseende noterar litteraturforskare egenskaperna hos gestaltningen av karaktärerna i pjäsen. Om i klassicismens komedi innan alla karaktärer var tydligt uppdelade i dåliga och goda, så i "Wee from Wit" Griboyedov, för att närma sig tecken Till verkliga livet, ger dem både positiva och negativa egenskaper. Detta är bilden av Chatsky som huvudpersonen i pjäsen "Wee from Wit".
Bakgrunden för huvudpersonen i pjäsen "Wee from Wit"
I första akten återvänder Alexander Andreevich Chatsky från en lång resa runt om i världen, där han gick för att "söka efter sitt sinne". Utan att stanna hemma anländer han till Famusovs hus, eftersom han drivs av uppriktig kärlek till dottern till husets ägare. De växte en gång upp tillsammans. Men nu har de inte setts på tre långa år. Chatsky vet ännu inte att Sophias känslor för honom har svalnat, och hennes hjärta är upptaget av något annat. Kärleksaffären ger sedan upphov till en social sammandrabbning mellan Chatsky, en adelsman med progressiva åsikter, och Famus-samhället av livegna ägare och rangdyrkare.
Redan innan Chatsky dyker upp på scenen får vi veta av Sophias samtal med hembiträdet Lisa att han är "känslig, och glad och skarp." Det är anmärkningsvärt att Lisa kom ihåg denna hjälte när konversationen vände sig till intelligens. Det är intelligens som är egenskapen som skiljer Chatsky från andra karaktärer.
Motsägelser i Chatskys karaktär
Om du spårar utvecklingen av konflikten mellan huvudpersonen i pjäsen "Woe from Wit" och de människor som han tvingas interagera med, kan du förstå att Chatskys karaktär är tvetydig. När han kom till Famusovs hus började han ett samtal med Sophia genom att fråga om hennes släktingar, med en sarkastisk ton och sarkasm: "Har din farbror hoppat av sitt liv?"
Faktum är att i pjäsen "Wee from Wit" representerar bilden av Chatsky en ganska hetlevrad, i vissa ögonblick taktlös ung adelsman. Under hela pjäsen förebrår Sophia Chatsky för hans vana att förlöjliga andra människors laster: "Den minsta konstigheten hos någon är knappt synlig, din kvickhet är omedelbart redo."Hans hårda ton kan bara motiveras av det faktum att hjälten är uppriktigt upprörd över omoralen i det samhälle där han befinner sig. Att slåss mot henne är en hedersfråga för Chatsky. Det är inte hans mål att sticka sin samtalspartner. Han frågar förvånat Sophia: ”...Är mina ord verkligen alla frätande ord? Och tenderar att skada någon?” Faktum är att alla frågor som tas upp resonerar i hjältens själ; han kan inte hantera sina känslor, med sin indignation. Hans "sinne och hjärta är inte i harmoni".
Därför skänker hjälten sin vältalighet även på dem som uppenbarligen inte är redo att acceptera hans argument. SOM. Efter att ha läst komedin talade Pushkin om detta: "Det första tecknet på en intelligent person är att veta vid första anblicken vem du har att göra med, och inte kasta pärlor framför Repetilovs ..." Och I.A. Goncharov, tvärtom, trodde att Chatskys tal "kokade av kvickhet".
Det unika i hjältens världsbild
Bilden av Chatsky i komedin "Wee from Wit" återspeglar till stor del författarens världsbild. Chatsky, liksom Griboyedov, förstår inte och accepterar inte det ryska folkets slaviska beundran för allt främmande. I pjäsen förlöjligar huvudpersonen upprepade gånger traditionen att bjuda in utländska lärare i huset för att utbilda barn: "...Nuförtiden, precis som i forntida tider, är regementen upptagna med att rekrytera lärare, fler i antal, till ett billigare pris."
Chatsky har också en speciell inställning till service. För Famusov, Chatskys motståndare i Griboedovs komedi "Wee from Wit", bestäms hans inställning till hjälten av det faktum att han "inte tjänar, det vill säga han finner ingen fördel med det." Chatsky beskriver tydligt sin ståndpunkt i denna fråga: "Jag skulle gärna tjäna, men det är sjukt att bli serverad."
Det är därför Chatsky talar med sådan ilska om vanan. Famusov samhället behandla missgynnade människor med förakt och curry favor hos inflytelserika människor. Om för Famusov hans farbror Maxim Petrovich, som föll med flit vid en mottagning med kejsarinnan för att behaga henne och hovet, är en förebild, så är han för Chatsky bara en buffoon. Han ser inte bland den konservativa adeln dem från vilka det skulle vara värt att följa ett exempel. Fiender till ett fritt liv, "passionerade för rang", benägna till extravagans och sysslolöshet - detta är vad de gamla aristokraterna är för huvudpersonen i komedin "Ve från Wit" av Chatsky.
Chatsky är också irriterad över de gamla Moskva-adelsmännens önskan att göra användbara bekantskaper överallt. Och de går på baler för detta ändamål. Chatsky föredrar att inte blanda affärer med nöje. Han anser att allt ska ha sin plats och tid.
I en av sina monologer uttrycker Chatsky missnöje med att så snart en ung man dyker upp bland adelsmännen som vill ägna sig åt vetenskapen eller konsten, och inte åt jakten på rang, börjar alla frukta honom. Och de är rädda för människor som Chatsky själv, eftersom de hotar adelsmännens välbefinnande och komfort. De introducerar nya idéer i samhällets struktur, men aristokraterna är inte redo att skiljas från det gamla sättet att leva. Därför visade sig skvallret om Chatskys galenskap, startat av Sophia, vara mycket lämpligt. Detta gjorde det möjligt att göra hans monologer säkra och avväpna fienden till adelsmännens konservativa åsikter.
Känslor och egenskaper hos hjältens interna upplevelser
När du karaktäriserar Chatsky i komedin "Wee from Wit", kan du vara uppmärksam på hans efternamn. Hon pratar. Ursprungligen bar denna hjälte efternamnet Chadsky, från ordet "tchad". Detta beror på det faktum att huvudkaraktär befinner sig liksom i ett moln av sina egna förhoppningar och chocker. Chatsky i komedin "Woe from Wit" upplever ett personligt drama. Han kom till Sophia med vissa förhoppningar som inte gick i uppfyllelse. Dessutom föredrog hans älskade Molchalin framför honom, som är klart underlägsen Chatsky i intelligens. Chatsky är också tyngd av att vara i ett samhälle vars åsikter han inte delar och som han tvingas motstå. Hjälten är i konstant spänning. Mot slutet av dagen förstår han äntligen att han har skilts från både Sophia och den ryska konservativa adeln. Det finns bara en sak som hjälten inte kan acceptera: varför är ödet gynnsamt för cyniska människor som söker personlig vinning i allt och så skoningslöst mot dem som styrs av själens dikter och inte av beräkning? Om Chatsky i början av pjäsen befinner sig mitt i sina drömmar, har nu det sanna tillståndet avslöjats för honom, och han har "nyktrat till".
Betydelsen av Chatskys bild
Griboyedov leddes till att skapa bilden av Chatsky av önskan att visa bryggklyftan i adeln. Chatskys roll i komedin "Wee from Wit" är ganska dramatisk, eftersom han förblir i minoritet och tvingas dra sig tillbaka och lämna Moskva, men han ger inte upp sina åsikter. Så Griboyedov visar att Chatskys tid ännu inte har kommit. Det är ingen slump att sådana hjältar klassas som extra personer i rysk litteratur. Men konflikten har redan identifierats, så att ersätta det gamla med det nya är i slutändan oundvikligt.
Den givna beskrivningen av bilden av huvudpersonen rekommenderas för läsning av elever i 9:e klass innan de skriver en uppsats om ämnet "Bilden av Chatsky i komedin "Wee from Wit""
Arbetsprov
