Mästarens och margaritans sanna konst. Sann och falsk kreativitet

M.A. Bulgakov "Mästaren och Margarita"

Problemet med kreativitet i romanen av M.A. Bulgakov

"Mästare och Margarita"

Romanen "Mästaren och Margarita" publicerades efter författarens död, och den släpptes utan nedskärningar i vårt land först 1973. Det är känt att M.A. Bulgakov dikterade de sista infogningarna i romanen till sin fru i februari 1940, tre veckor före hans död. Författaren själv definierade genren som en "fantastisk roman".

Och i flera decennier nu har kontroversen kring detta ovanliga arbete inte lagt sig. Romanen förvånade alla med sin form. Hon fascinerade och distraherade. Evangelieberättelsen med Yeshua har förvirrat alla kort. Någon sorts slöja hänger mellan den obetydliga verkligheten, som ger mat till en anekdot, och den majestätiska annorlundaheten, dit månstrålen, snett mot himlen, leder.

Detta sista biten Bulgakov ärver från andra romaner, i synnerhet "The White Guard", frågor om ljus och fred, temat hem, kopplingen mellan en privatperson och historia, kopplingen mellan himmel och jord och temat kreativitet. Problemet med kreativitet är ett av de tvärgående i Mästaren och Margarita. Trots vikten av andra problem kommer vi att försöka lyfta fram detta som ett av de viktiga.

Romanen inleds med en epigraf från Goethes Faust. Denna epigraf tycks antyda en evig handling, och den ger också en antydan om ursprunget till denna handling från litteraturen. Som om man skjuter undan temat fred och hem, historia och öde, som är centrala för Vita gardet, kommer konsttemat in i romanen Mästaren och Margarita.

I slutet av maj anländer Woland till Moskva med sin "revision". Samtidigt, vid solnedgången på onsdagen, några dagar före ortodox påsk, gick två personer på boulevarderna nära patriarkens dammar - Mikhail Alexandrovich Berlioz, ordförande för författarorganisationen Massolit, och poeten Ivan Nikolaevich Ponyrev, som skrev under pseudonymen Ivan Bezdomny.

En hemlös man skrev en dikt om Kristus – naturligtvis antireligiös. Han gjorde detta på order av Berlioz, som också innehar posten som redaktör. Dikten blev inte riktigt som redaktören skulle ha önskat att den skulle vara. Jesus, som avbildats av nationalpoeten, visade sig "ja, helt levande". En intressant detalj: en hjälte, en mästare som kommer att dyka upp senare, skriver en roman om Pontius Pilatus och Yeshua (ett av Kristi namn), den andra - om Kristus. Medan de är åtskilda från varandra med miljontals mil, skiljer kultur och propaganda åt. Men Jesus framstår fortfarande för Ivan Bezdomny "som om han levde". Tydligen är både mästaren Woland (som talar om detta rent ut) och Ivan Bezdomny, som inte underordnade sin penna Berlioz, att diktens hjälte existerade.

Moskva, dess invånare - författare och konsumenter av masskultur. En av dem är Mikhail Berlioz, styrelseordförande för MASSOLIT, som står för "masslitteratur och litteratur för massorna". Den olyckliga Berlioz dör under hjulen på en spårvagn på grund av den onda viljan från inte bara djävulen, utan också Annushka, som spillde olja på spårvagnsrälsen; hon är en del av den "massa" för vilken den outtröttliga Berlioz smider sin konst.

Hjälten vars namn romanen heter dyker upp bara någonstans i mitten av första delen. I beskrivningen av hans utseende blinkar plötsligt något som liknar författaren till romanen själv: "rakad, mörkhårig, med en vass näsa... en man omkring trettioåtta år gammal." Detsamma kan sägas om hela historien om mästarens liv, hans öde, där många personliga saker, som författaren lidit, kan urskiljas.

Mästaren skriver en roman "inte alls om det" och går ut med honom i den nästan litterära världen. Romanen publicerades inte, men nedsättande artiklar dök upp. Plågad av rädsla bränner mästaren sin roman. Efter att Aloysius Mogarych fördömts, arresterades mästaren för innehav av illegal litteratur, och när han släpptes kom han själv till ett psykiatriskt sjukhus. "Åh, vad jag gissade rätt!" – säger befälhavaren när Ivan Bezdomny berättar för honom på avdelningen om händelsen vid Patriarkens damm. Här nämner han namnet Woland, som inte lyckades presentera sig som Woland bara för Stepan Likhodeev. Händelserna i romanen i romanen, kopplade till mästarens liv i Moskva och de extraordinära äventyren av " onda andar” i denna stad finns också skapelserna av en mästare som redan vet allt om sitt öde. Tre figurer står för nära: Bulgakov, Yeshua, mästaren. Det är inte lätt att skilja hjälten från författaren själv.

För Bulgakov är en mästare mer än en författare. Bulgakovs mästare tjänar en viss högre andlig uppgift, i motsats till det lediga liv nära konsten som författare leder vid Griboyedovs bord eller i MASSOLIT:s korridorer. Mästaren är inte fåfäng, han är internt oberoende. Liksom Yeshua reagerar mästaren på andras lidande. Men Bulgakovs hjälte delar inte idén om förlåtelse. Han har föga likheter med en passionsbärare, en kristen eller en rättfärdig man.

Mästaren har upplevt bristande erkännande och förföljelse i det litterära samfundet, han kan inte komma överens med och förlåta sina fiender. Nej, han slocknade inte. Det är här du mycket väl förstår skillnaden mellan feghet och rädsla. Feghet är rädsla multiplicerad med elakhet. Bulgakovs hjälte kompromissade inte med hans samvete och ära. Men rädsla har en destruktiv effekt på konstnärens själ.

Gospelberättelsen täcker konstnärligt mästaren. I kapitlen om Yeshua får han frihet, konstnärlig frihet. Konst i sin perfektion verkar döda smärta. Detta är mästarens flykt till underlandet. Avrättningsscener, Pilatus palats, en vit kappa med blodigt foder – färgerna är bländande. Så här ser du på Karl Bryullovs målning "The Last Day of Pompeii": du beundrar kropparnas skönhet, ljuset och mörkret, drar dig tillbaka med medvetandet om att staden håller på att gå under. I scenerna av lidande på korset och avrättningen finns lyx och det finns ingen enkelhet som anstår nuet.

Kan vi säga att detta är ett spel av ren konst? Nej. Detta är mästarens flykt, som föregår hans verkliga avlägsnande från romanen. Saga? I sagan utgjutes blod, men vi är inte rädda. Men en saga är annorlunda än en saga. Vad Bulgakov målar är Moskva på trettiotalet, "turnén" av Mr. Woland och företaget som mästaren uppfann - en bitter verklighet. Här är en blandning av en saga och en icke-saga, en blandning. Mästaren försöker fly i spelet. Det som karaktärerna i "The White Guard" såg i sina drömmar eller i stunder av uppenbarelse ensamma med sig själva kommer här till torget. På teatern i slutet av föreställningen kommer Yeshua, tillsammans med andra skådespelare, ut för att buga sig för publiken. Regissören anser också att Yeshua är en skådespelare.

Skrivandet av romanen, legenden om romanen, förlusten av romanen och dess restaurering upptar sinnena hos hjältarna i romanen och dess skapare.

Efter att ha lärt sig om Berlioz död, ångrar mästaren honom inte, han beklagar bara att ett sådant öde inte drabbade mässingen och andra. Inslaget av hämnd dominerar, även om barmhärtigheten, som Woland säger, kryper fram ur alla sprickor. Djävulen här är inte ens en djävul, utan som en fallen ängel, som återigen kände ängeln i sig själv, gömde sig bakom en svart mantel, gjorde upp med den sanne djävulen, med den som gömde Stravinsky-mästaren på kliniken, som satte Berlioz i spetsen för MASSOLIT. Två poeter hamnar i ett dårhus, poeten Ryukhin är argt avundsjuk på Pushkin. Självsäkra, allsmäktiga ledare för masskultur (Likhodeev, Latunsky, Roman, Berlioz) får sitt. Detta är inte längre den sista domen, utan en rolig dom, konstens dom över livet, konstens vedergällning. Idén med MASSOLIT misslyckas. Detta händer vid en svart magisk session, där publiken ser konst för massorna, och i slutet av sessionen, liksom teatercheferna, befinner de sig avklädda.

Klyftan mellan massorna och mästaren är uppenbar. Annushka är likgiltig både för mästarens skapelser och för de skapelser som skapats under Berlioz' vingar.

Men det finns en viss bro längs vilken både mästarens roman och själva konsten kan återförenas med betraktaren och läsaren. Den här bron är Ivan Bezdomny och hans öde.

Under ögonblicken av månfloden sover Ivan Ponyrev i sitt rum med ett glatt ansikte, men hans lycka bevakas av en vass spruta

"Konst är odödlig", argumenterade Bulgakov i "The White Guard." Ja, konst är odödlig, håller mästaren med om, ja, "manuskript brinner inte." Och befälhavaren går. Han hamnar inte "in i ljuset", Yeshua kommer på ett speciellt öde för honom och belönar honom med "fred", som mästaren visste så lite i sitt liv.

Hur fruktansvärt denna vård är, och hur skoningslöst den betalas för! Bulgakovs hand straffar mästarens förbrytare, men den skonar inte mästaren själv. Vad väntar honom på andra sidan livet? Det finns en grym fras i romanen: "Det händer aldrig att allt blir som det var." Detta gäller befälhavaren. Han har inget annat att skriva om. Bulgakov avslutar sin roman med en döende hand och verkar tvivla på konstens regenerativa kraft. Han tror på Ivanushka och fruktar för honom. Han ser i sitt öde en upprepning av mästarens öde. Liksom i scenen på Sparrow Hills är läsaren i slutet av romanen överväldigad av sorg och smärta. Romanen blir åter känslig för smärta, undertryckt av inslagen av skratt och konstspel. Lidande brinner inte i eld, precis som manuskript inte brinner.

Bulgakovs roman är en roman av en mästare som förstod och kände för väl en annan mästare, hans hjälte - hans öde, hans författares ensamhet.

Ungefärlig plan (vid behov, men texten följer inte riktigt planen; planera från manualen för lärare, för muntligt arbete med romanen i grupp).

· MASSOLIT och dess medlemmar.

· Tekniker satirisk bild författare och deras verksamhet (kapitel 5 – 6).

· MASSOLIT och RAPP.

· Vad bestämmer beteendet hos Styopa Likhodeev, Rimsky, Varenukha, Georges Bengalsky?

· Vad har konst, talang, inspiration med det att göra?

Men Bulgakov motbevisade denna idé och avslöjade för oss i sin roman en av mänsklighetens viktigaste sanningar: att överlämna det goda till glömska väcker oundvikligen det onda till liv; de är, liksom ljus och skugga, oskiljaktiga. I romanen "Mästaren och Margarita" förkroppsligas de två huvudkrafterna gott och ont, som enligt Bulgakov borde vara i balans på jorden, i bilderna av Yeshua Ha-Notsri från Yershalaim och Woland, Satan i mänsklig...

Pilatus och Yeshua var inte heller uppfunna, han "gissades". Detta bekräftas av Woland, som personligen var närvarande vid de händelser som beskrivs i manuskriptet. Så, skriver Mästaren i sin källare på Arbat. Margarita hjälper honom, stöttar honom, låter honom inte sluta. Hela deras liv finns i den ännu oavslutade romanen, de existerar för dess skull. Manuskriptet tillhör Margarita inte mindre än till Mästaren, som sammanställer...

Och på något sätt mer värdefull än ljus. I romanen kontrasteras den skarpt med Judas frid från Kariaf och Aloysius Mogarych, dömd på grund av människors död och lidande. Den första delens verklighet och den andras fantasi. Romanen "Mästaren och Margarita" är tydligt uppdelad i två delar. Sambandet mellan dem och gränsen mellan dem är inte bara kronologisk. Del ett av romanen är realistisk, trots den uppenbara fantasin...

Text: "Song of the Falcon", Song of the Petrel", "Legend of Danko") 2. Konstnärlig gestaltning av kategorierna frihet och ofrihet i M.A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita". 2.1 Frihet och ofrihet i livet och arbete av M.A. Bulgakova "Det är inte en fråga om vägen vi väljer; ...

Romanen "Mästaren och Margarita" skrevs under loppet av tolv år. Detta verk blev det sista i Bulgakovs liv och verk. Det avslöjar författarens syn på gott och ont, ljus och mörker, kärlek och hat. Och även idén om det sanna värdet av sann konst går igenom hela boken.
I början av romanen introducerar Bulgakov läsaren för två hjältar, representanter för det "skrivande brödraskapet". En av dem är styrelseordförande för en av Moskvas största litterära föreningar, redaktören för den "tjocka konstnärliga

Magazine”, och den andra av en poet publicerad i denna tidning. Från de allra första sidorna i verket döljer Bulgakov inte sin ironi i förhållande till Mikhail Alexandrovich Berlioz: "... och när Mikhail Alexandrovich klättrade in i djungeln, in i vilken endast en mycket utbildad person kan klättra utan att riskera att bryta nacken, poeten kände igen mer och mer intressant och användbar...”
Det finns en "ensidig" utbildning av denna person; den ackumulerade informationen har inte vidgat hans horisonter på något sätt. Detta är fortfarande acceptabelt i vardagen, men inom litteraturens sfär... Och sådan är ledaren, sådan är organisationen, och vi kan omedelbart föreställa oss nivån på tidskriften som Berlioz är redaktör för. Det är inte för inte som det i framtiden kommer att vara MASSOLIT som kommer att vara huvudförföljaren av geniet som skrev mästerverket tillägnat Pontius Pilatus.
Sålunda, från de allra första sidorna i romanen, leder Bulgakov oss långsamt till en av verkets huvudkonflikter: problemet med sann och falsk kreativitet. För författaren var detta problem särskilt smärtsamt, och det är ingen slump att många litteraturvetare gissar Bulgakov själv under mästarens mask.
På romanens sidor visar författaren oss medlemmar i MASSOLIT, patetiska grafomaner som bara bryr sig om att fylla sina magar. Kapitlet "Det hände i Griboedov" är skrämmande i sin satir och aktualitet! En stor plats i den ägnas åt beskrivningen av restaurangen som ligger på bottenvåningen i MASSOLIT-byggnaden: "... Moskva-gamlingarna minns den berömda Griboyedov! Vilken kokt portionerad gös! Vad sägs om sterlet, sterlet i silverkastrull, sterlet i bitar, toppat med kräftstjärtar och färsk kaviar? Och cocotteägg med champinjonpuré i koppar?” Här är den, "kulturtemplets" huvudattraktion!
Bilden av poeten Ambrose är också symbolisk. Man kan betrakta honom som den levande förkroppsligandet av hela det litterära samhället i Moskva. Och sådana människor borde dominera hela generationers sinnen! Och Bulgakovs satir är inte längre rolig för oss, den gör oss rädda och bittra.
Men så dyker Mästaren upp på verkets sidor. Det här är en sann skapare, en sann konstnär. Och tyvärr är det ganska naturligt att han inte kan överleva i ett sådant samhälle. Mästaren skriver en roman om den femte prokuratorn i Judéen, Pontius Pilatus, och den vandrande filosofen Yeshua Ha-Nozri, om rädsla, feghet och den fruktansvärda döden av en oskyldig person som följer, om samvetskvalens fruktansvärda och eviga fördömelse. Detta verk är publicerat, men Massolitskys medelmåttighet kan inte uppskatta honom enligt hans värdighet. Dessa hacks, gynnade av makt, kan bara attackera geniet med hela flocken, som schakaler. De driver in Mästaren i ett hörn, "hamrar" honom med sin ogrundade kritik och gör honom galen. Detta är ödet för en sann artist!
Men tydligen var inte alla Mästarens förföljare så mediokra att de inte kunde uppskatta det verkliga mästerverket: ”Det verkade fortfarande för mig - och jag kunde inte bli av med det - som att författarna till dessa artiklar inte sa vad de ville säga , och att deras ilska orsakades av just detta.” Rädslan för att förlora sin varma, välbekanta plats hindrar dem från att berätta sanningen.
Konstnärens subtila själ kan inte stå emot sådana lögner och orättvisor, han flyr från detta grymma liv och försöker först bränna sin redan hatade roman. Men "manuskript brinner inte"! Och denna fras uttrycker mycket tydligt Bulgakovs position i förhållande till kreativitet. Han berättar om det enorma ansvar som vilar på alla som ska föra något nytt till världen genom det skrivna ordet. När allt kommer omkring straffas lögner, dumhet, grymhet, oärlighet, rent hackor förr eller senare. Det finns högre makter som ser allt och kommer att belöna alla enligt deras gärningar.
Förkroppsligandet av sådan makt i Bulgakov är Woland och hans följe. Författarens favoritteknik, "diabolism", hjälper till att återställa rättvisa. I slutet av romanen brinner Griboedov, denna grogrund för medelmåttighet och avundsjuka människor, ihjäl. Byggnaden är uppslukad av en renande brand, där alla lögner och hackor som skrivits av MASSOLIT-representanter försvinner. Naturligtvis kommer en ny byggnad att byggas där alla samma laster från "pseudoskaparna" kommer att finna sin tillflykt, men under en tid kommer världen att bli lite renare, sanna talanger kommer att ha lite tid att andas lugnt.
Sann kreativitet har fått sin belöning. Mästaren och hans älskade förtjänar fred. Alla prövningar ligger bakom dem, de lämnar Moskva och denna grymma tid för alltid: "Någon släppte mästaren, precis som han själv precis hade släppt hjälten han hade skapat." Ja, vad kan en sann konstnär behöva mer än frihet? Talang kan inte utvecklas i all sin fullhet inom det politiska systemets kvävande och halsklämande ramar. Kreativiteten bör inte begränsas av rädslan för att bli missförstådd. En författare, en ordkonstnär måste ha rätt till sin egen världsbild och förståelse av världen.

(Inga betyg än)

Essä om litteratur om ämnet: Temat för kreativitet i M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"

Andra skrifter:

Verkligen älskande, utan att tänka på det personliga fram till deras sista andetag, kämpar för sin älskades själ - för dess uppstigning. Och de vinner den här kampen för att de älskar. De vinner det även när de dör... E. Golderness Kärlek, barmhärtighet, förlåtelse, kreativitet är universella begrepp, Läs mer ......
romersk mästare och Margarita - toppstycke Mikhail Bulgakov, som han arbetade på till slutet av sitt liv. Detta verk är verkligen unikt, det förvånar med sin ovanlighet, färg- och ljudrikedom, tematisk mångfald, färgrikedom, groteska karaktärsskildring och fantasi. Mästaren och Margarita Läs mer ......
Mikhail Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" är ett av 1900-talets mest betydelsefulla verk i världslitteraturen. "Mästaren och Margarita" är ett verk som utökade gränserna för romangenren, där författaren för första gången lyckades uppnå en filosofisk och satirisk början. Evenemang börjar "en dag på våren, vid timmen Läs mer ......
Problemet med kreativitet och kreativ personlighet stått inför författare hela tiden. Men konfrontationen mellan de två begreppen var särskilt akut i sovjetisk tid, när Nekrasovs formel omsattes i praktiken: "Du kanske inte är en poet, men du måste vara en medborgare." Med andra ord, över Läs mer......
Romanen "Mästaren och Margarita" skrevs under loppet av tolv år. Detta arbete blev det sista i Mikhail Afanasyevich Bulgakovs liv och arbete. Det avslöjar författarens syn på gott och ont, ljus och mörker, kärlek och hat, innehåller stor mängd djupt filosofiska tankar. Läs mer......
Pusjkin! Vi sjöng hemlig frihet efter dig! Ge oss en hand i dåligt väder, Hjälp oss i den tysta kampen! L. A. Blok Romanen "Mästaren och Margarita" är extremt komplext konstruerad: det är en roman i en roman. Verket kombinerar en roman om Mästaren och en roman av Mästaren. På Läs mer......
"Allt kommer att gå över. Lidande, plåga, blod, svält och pest. Svärdet kommer att försvinna, men stjärnorna kommer att finnas kvar, när skuggan av våra kroppar och gärningar inte kommer att finnas kvar på jorden. Det finns inte en enda person som inte vet detta. Så varför vill vi inte Läs mer......
Kärlek och förlåtelse är inte så mycket kristna begrepp som universella. De utgör grunden för all moral, för alla världsreligioner. För Mikhail Bulgakov är de de meningsbildande principerna som ligger till grund för uppbyggnaden av hans roman. Författaren förkroppsligar i prosa de idéer som har använts i 50 Läs mer ......

Temat för kreativitet i M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Temat för kreativitet i M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" Syfte: att avslöja problemet "Varför brinner inte manuskript?" Mål: analys av filmepisoder; utveckling av förmågan att analysera, generalisera och dra slutsatser; utbildning av elevers moraliska egenskaper. N. Rusheva. Mästaren och Margarita

Problem: "Varför brinner inte manuskript?" Sidor av manuskriptet till romanen "Mästaren och Margarita". 1930

Varför vägrade Mästaren namnet?

Varför vägrade Mästaren namnet? förlust av balans i livet; självförnekelse; bristande tro på det verkliga livets rättvisa.

Hur skapades romanen?

Hur skapades romanen? talang; inspiration; Kärlek.

Varför brände Mästaren manuskriptet?

Varför brände Mästaren manuskriptet? förkastande av den verkliga världen; mentalt självmord; rädsla för livet.

Varför "manuskript brinner inte"?

Varför "manuskript brinner inte"? Ett manuskript är en själ fångad i rader. Talang, liksom livet, ges av Gud, så du måste tro på den. Vår själ är odödlig.

Förhandsvisning:

Temat för kreativitet i M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"

Mål: att lösa problemet "Varför brinner inte manuskript?"

Uppgifter:

analys av filmepisoder;
utveckling av förmågan att analysera, generalisera och dra slutsatser;
utbildning av elevers moraliska egenskaper.

Bulgakov presenterade i romanen tragedin om ödet för en konstnär som känner till de sanna, höga, eviga principerna för tillvaron och som inte kan vara i harmoni med sin tid. Kanske detta tillhör en hög värld, svårighetsgraden av reaktioner och konflikt med verkliga livet uppmana Woland att tala om "den romantiska mästaren tre gånger".

Under lektionen kommer vi att se fragment av filmen "Mästaren och Margarita" regisserad av Vladimir Bortko, som blev den första ryska regissören att filma romanen till slutet. Den berömda regissören filmar precis enligt boken - från första till sista raden.
Baserat på fragmenten vi tittade på kommer vi att lösa problemet "Varför brinner inte manuskript?"

"Varför brinner inte manuskript?"

Mästaren dyker upp i romanen när en tredjedel av den redan har lästs. Mästarens namn talades aldrig upp. Det raderas av hans förnekande av sig själv och misstro på livets rättvisa.
Låt oss titta på 1 fragment och svara på frågan.

Varför vägrade Mästaren namnet?

förlust av balans i livet;
självförnekelse;
bristande tro på det verkliga livets rättvisa.

För mästaren, förstörd av våld, som har blivit det moderna livets lag, är sjukhuset att föredra framför det verkliga livets kaos.
Även om Mästaren vägrade namnet, lägg märke till hur stolt hans svar låter. Han är en mästare i sitt hantverk, han fick talang av Gud, han är ödets utvalde, han är en profet.
Mästaren är fri från Moskvavärldens fåfänga och så snart ödet ger honom möjlighet bryter han alla band med honom för att ägna sig åt kreativitet. Och som genom ett trollslag kommer kärleken, Margarita dyker upp. Margaritas inträde i Mästarens värld förvandlar hans liv.
Fragment 2 (Mästaren och Margarita i källaren).

Vad hjälpte mästaren att skriva en roman?

talang;
inspiration;
Kärlek

Sedan börjar det värsta. Romanen är skriven. Och Mästaren minns med fasa den litterära värld som han var tvungen att gå in i med den skrivna romanen. Den här världen verkar galen för Mästaren och förföljer honom med anklagelser som kan kosta hans liv och ta bort dess mening. Han brände sitt manuskript och avsade sig sitt namn och Margaritas kärlek.
Låt oss se avsnitt 3

Varför brände Mästaren manuskriptet?

förkastande av den verkliga världen;
mentalt självmord;
rädsla för livet.

Men själen som fångas i manuskriptet vill inte gå under.
Det sista fragmentet är scenen efter Satans bal. Andra världsliga krafter ingriper för att hjälpa Mästaren. Woland uppfyller Margaritas önskan - han återlämnar hennes Mästare.

Låt oss titta på fragment 4.

Varför "manuskript brinner inte"?

Ett manuskript är en själ fångad i rader.
Talang, liksom livet, ges av Gud, så du måste tro på den.
Vår själ är odödlig.

På så sätt är det möjligt att göra problembaserad analys av verk utifrån IKT och videobibliotek.

Temat för konst i M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" // Zar. lyt. i navch. stängning - 2001. - Nr 4. - S. 56-60.

Temat kreativitet oroade Mikhail Afanasyevich Bulgakov under hela sitt liv. Djupa tankar om konstnärens öde och hans syfte, önskan att förstå fullheten av författarens ansvar för folket och mänskligheten lämnade aldrig Mikhail Afanasyevich, och under de sista åren av hans liv blev de särskilt smärtsamma.

Bulgakov var tvungen att leva och skapa i en ovanligt hård tid. Revolutionen och inbördeskriget, som förde med sig död och fysiskt lidande, försök att bygga en ny stat, som förvandlades till kaos, förödelse och brutalt förtryck, gav genklang med otrolig smärta i den humanistiska konstnärens själ och återspeglades i hans odödliga skapelser. Det mest fruktansvärda som skräckens era förde med sig var dock individens andliga förfall, som enligt författaren bara kunde stoppas av konstens stora kraft, eftersom skaparen är som Gud: han skapar världen och man i det med Ordet.

Det är svårt att läsa framtidens tavlor, men de bästa författare och tänkare från 1900-talets första tredjedel, inte likgiltiga för fäderneslandets öde, förutsåg de kommande olyckorna. Mikhail Bulgakov drömde om ett humant och harmoniskt samhälle där området för konstnärlig kreativitet skulle sakna ideologiskt tryck.

Den falska konstens "äckliga värld".

Från de första sidorna av romanen "Mästaren och Margarita" befinner sig läsaren i författarens samtida "litteraturvärld" och möter en stor variation av karaktärer: Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenova, Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lavrovich, Ariman, Latunsky, Ryukhin och andra. De första i persongalleriet är Berlioz, redaktör för en tidskrift i Moskva, ordförande för MASSOLIT, och Ponyrev, en ung poet. Mikhail Alexandrovich, en välmatad, prydlig medborgare i enorma glasögon, hade ett samtal med Ivan Nikolaevich om Jesus Kristus en varm vårdag i patriarkens damm. Liksom de flesta författare på sin tid fick Ivan Bezdomny en order från en redaktör att skapa en antireligiös dikt. Bezdomny uppfyllde ordern, men Berlioz förblev mycket olycklig. nöjd med min elevs uppsats. Ivan var tvungen att övertyga massläsaren om att Jesus var ett påhitt av mänsklig fantasi, en saga för okunniga, och ur poetens penna dök en "helt levande" Jesus upp, även om den var utrustad med alla negativa egenskaper.

Historien om skapandet av "sorgdikten" leder läsaren till en enorm moraliskt problem XX-talet - massnihilism, allmän otro mot antingen Gud eller djävulen.

Ordföranden för MASSOLIT, i en tvist med Ivan, mobiliserade all sin kunskap om en "mycket utbildad person." Med hänvisning till Philo av Alexandria och Josephus försökte Berlioz bevisa för poeten att Jesus Kristus aldrig existerade. Även Tacitus berättelse i Annalerna om avrättningen av Jesus är enligt redaktören en grov förfalskning. "Vi är ateister", förklarar Berlioz stolt för Woland som plötsligt dyker upp. "Det finns ingen djävul!" – Ivan Bezdomny tar upp. "Vad har du, oavsett vad du missar, det finns ingenting!" sammanfattar Woland. Författare med avundsvärd envishet bevisar för Satan att "... mänskligt liv och hela ordningen på jorden i allmänhet" kontrolleras av människan. För dem finns det inget mirakel, ingen händelse där oförutsedda förhållanden sammanfaller på ett sådant sätt att de får plötsliga – glada eller olyckliga – konsekvenser. ("Berlioz liv utvecklades på ett sådant sätt att extraordinära fenomen han är inte van vid det”), förvandlade Berlioz och andra som honom konsten till en ideologis tjänarinna. Den kreativa processen, enligt Mikhail Alexandrovichs förståelse, är inte en fantastisk upptäckt som kommer från själens djup och inspirerad av plikt och samvete, utan en rationalistisk handling, underordnad en viss ideologi. Ordföranden för MASSOLIT förvandlades till en "ingenjör av mänskliga själar."

Den monstruösa uppfinningen av konstideologer - socialistisk realism - födde en ordningsplan, som strikt fastställer arten av det framtida arbetet.

Berliozierna förkastade religionen som en uppsättning obevisbara postulat och skadliga känslor och utrotade förvånansvärt snabbt från folket tron på en högre makt som håller allt i sin makt, som "fördelaktigt" påverkar moralen. Folket förvandlas till en ansiktslös massa - "befolkningen". M. Bulgakov visar att elakhet, omoral, cynism och fördärv blir en följd av förlusten av tron.

Det bör noteras att redaktören Berlioz, som en produkt av lögnens och nihilismens era, endast är utåt självsäker och osårbar. Någonstans i djupet av hans medvetande lever en gissning om att Gud och djävulen fortfarande existerar. Detta bevisas av följande fakta:

1. Med ord, utan att tro på någonting, minns Berlioz mentalt djävulen: "Kanske är det dags att kasta allt till helvetet och till Kislovodsk...".

2. En obegriplig rädsla som plötsligt grep skribenten.

3. "Levande ögon, fulla av tankar och lidande" på Berlioz döda ansikte.

Om det inte fanns någon Gud, ingen djävul och därför ingen vedergällning för lögner, om människan själv kontrollerade sitt liv, var skulle då rädslan komma ifrån? Hypotetiskt sett skulle Berlioz kunna tänka så här: kanske någonstans i den bortomstående världen finns det ett rike av ljus och mörker, men här på jorden finns det inga bevis för detta. Högt insisterade den ateistiske apologeten envist: "... inom förnuftets rike kan det inte finnas några bevis för Guds existens."

Berlioz och andra som honoms skuld inför folket är enorm, och det är inte förvånande att redaktören blev så hårt straffad. Naturligtvis kommer ett äppelträd att växa från ett äppelfrö, ett nötträdsskott kommer att dyka upp från en nöt, och tomhet kommer att uppstå från en lögn (det vill säga andlig tomhet). Denna enkla sanning bekräftas av Wolands ord. I slutet av den stora balen uttalar Satan domen: "...var och en kommer att ges enligt sin tro." Berlioz, tomhetens främsta ideolog, för folkets andliga korruption, för lögnens nät, får en värdig belöning - icke-existens, han förvandlas till ingenting.

Många skribenter och meniga medlemmar av MASSOLIT har inte heller gått långt från Berlioz. Musan har inte besökt MASSOLITs kloster på länge - Griboedovhuset. Hierarkin i House of Writers uteslöt alla tankar om kreativitet. "Fisk och dacha-avdelning", "Bostadsfråga", "Perelygino", restaurang - alla dessa färgglada hörn vinkade med extraordinär kraft. Distributionen av dachas i byn Perelygino fick karaktären av hektiska strider, vilket gav upphov till hat och avund. Griboyedovs hus blir en symbol för egenintresse: "Igår tillbringade jag två timmar med att umgås hos Griboyedov." - "Så hur är det?" - "Jag kom till Jalta i en månad." - "Bra gjort!".

Författarnas skytteldans i Griboedovs restaurang påminner om Satans bal: ”Ansiktena täckta av svett verkade glöda, det verkade som om de målade hästarna i taket vaknade till liv, lamporna verkade sätta upp ljuset och plötsligt , som om man bröt sig loss från en kedja dansade båda salarna, och bakom dem dansade också verandan.”

Föraktet framkallas av dessa falska författare som glömt sitt syfte, som i jakten på portionerad gös tappat (om de haft någon) sin talang.

Skrämmande drömmar om Ivan Bezdomny

Från den ansiktslösa massan av hantverkare sticker poeten Ivan Ponyrev ut från konsten. Allt som är känt om hjältens ursprung är att hans farbror bor i den ryska vildmarken. När han träffade Ivan frågade mästaren: "Vad är ditt efternamn?" "Hemlös", kom svaret. Och detta är inte en slumpmässig pseudonym, inte en hyllning till det litterära modet under dessa år. Detta är den tragiska attityden hos en hjälte som varken har ett materiellt hem med en varm härd och familjekomfort, eller en andlig tillflykt. Ivan tror inte på någonting, han har ingen att älska och ingen att lägga huvudet på. Ivan är frukten av en era av otro. Hans medvetna år tillbringades i ett samhälle där kyrkor förstördes, där religionen förklarades "folkets opium", där allt runt omkring förgiftades av lögnens och misstänksamhetens gift (Ivan misstar Woland för en spion; "Hej, pest! ” - så hälsar poeten doktor Stravinsky) .

Läsaren får själv bestämma hur Ivan hamnar i MASSOLIT. I denna organisation anses han vara en begåvad poet, hans porträtt och dikter publicerades i Literary Gazette. Men Bezdomnys verk är långt ifrån sann kreativitet. M. Bulgakov betonar upprepade gånger underutvecklingen av Ivans sinne (mästaren kallar honom en "jungfru", "okunnig" person), hans vana att gå med strömmen. Men trots detta är författarens själ levande, öppen och tillitsfull. Han överlämnar sig blint till dogmatikern Berlioz makt och blir hans lydiga elev. Men författaren till "Mästaren och Margarita" rättfärdigar inte hemlösa det minsta, han är inte ett dumt barn som luras av skrupelfria vuxna. Ivan Bezdomny bär den höga titeln poet, men i verkligheten visar han sig bara vara en framgångsrik författare som inte tänker på allvarliga problem. Ivan har inte fast mark under fötterna, han är inte en ledande länk, utan en efterföljare.

Men trots detta är Ivan Bezdomny en av M. Bulgakovs favorithjältar, hans hopp om återupplivandet av den mänskliga anden. Ivan är ung - han är tjugotre år gammal, och han har en chans till återfödelse. Mötet med Woland och Berlioz död under hjulen på en spårvagn fungerade som en kraftfull drivkraft för sökandet efter sanningen. Ivan Bezdomnys löpning efter Wolands följe blir symbolisk: detta är vägen från en intuitiv föraning om sanningen (han visade sig trots allt ha Kristus levande!) till kunskapen om verklig sanning, godhet och skönhet.

Det allra första Ivan blir av med är lögner. När han befinner sig på en psykiatrisk klinik börjar han berätta sanningen. Den hemlösa karakteriserar sin medförfattare, poeten Alexander Ryukhin, så här: ”En typisk kulak i sin psykologi... och dessutom en kulak som noggrant maskerar sig som en proletär. Titta på hans fastetidsfysiognomi och jämför den med de klangfulla dikterna som han komponerade för första dagen!... "Sväva!" ja, "varva ner!"... och du tittar in i honom - vad tänker han där... du kommer att flämta!"

På väg från kliniken, där Ryukhin lämnar Ivan, tänker Alexander på sitt liv. Han är trettiotvå år gammal, ingen känner honom, men det är inte poetens problem. Ryukhins tragedi är att han vet vilken typ av poesi han är. Men tankar om kreativitet som det högsta målet som leder till sanning sysselsatte aldrig Alexander. Poesi för honom är det mest tillgängliga sättet att uppnå berömmelse. Hat och avund tar Ryukhin i besittning vid åsynen av monumentet till Pushkin. Pushkins berömmelse, avslutar författaren, är inget annat än tur och enkel tur. Den okunnige Ryukhin kan inte förstå djupet i nationalpoetens verk, utvärdera hans medborgerliga position: "Detta vita gardet sköt, sköt på honom och krossade hans lår och säkerställde odödlighet ...". Den fåfänga Ryukhin ser bara den yttre sidan av äran, han har ingen önskan att tjäna sitt folk, och därför är hans lott ensamhet och dunkel.

Efter att ha avvisat lögnen går Ivan Bezdomny till slutet - han vägrar att skriva (han bestämmer sig för att inte skriva fler "monstruösa" dikter). Ivans möte med mästaren stärker bara detta beslut och blir en slags invigning i kreativitetens hemligheter, den livgivande sanningens ande som avslöjas för mästaren tränger in i Ivans själ, och Ivan förvandlas. Bakom de negativa yttre förändringarna (Ivan blev blek och utsliten) finns djupa inre förändringar: ögon som ser "någonstans i fjärran, ovanför den omgivande världen, sedan inuti den unge mannen själv."

Den hemlösa mannen började få visioner: "...han såg en främmande, obegriplig, obefintlig stad..." - forntida Yershalaim. Hjälten såg Pontius Pilatus, Bald Mountain... Tragedin vid Patriarkens Dammar intresserade honom inte längre. "Nu är jag intresserad av något annat... - Jag vill skriva något annat. Medan jag låg här, vet du, jag förstod mycket”, säger Ivan hejdå till husbonden. "Skriv en uppföljare om det," testamenterade läraren till Ivan.

För att kunna skriva en fortsättning krävs kunskap, mod och inre frihet. Ivan fick kunskap - han blev anställd vid Institutet för historia och filosofi, professor. Men Ivan Nikolaevich Ponyrev fick aldrig andlig frihet och oräddhet, utan vilken det är otänkbart sann kreativitet. Professorns livsdrama är att "han vet och förstår allt", men han kan inte isolera sig från samhället (när mästaren gick in i källaren på Arbat).

Och bara under vårens fullmåne "behöver Ivan Nikolaevich inte slåss ... med sig själv." "Punkterat minne" tvingar honom att gå samma väg om och om igen i hopp om att finna frihet och oräddhet. Professorn drömmer om samma dröm: en fruktansvärd bödel "sticker med ett spjut in i Gestas hjärta, bunden till en post och som har tappat förståndet." Ponyrevs öde liknar något som rånaren Gestas bittra öde. Det totalitära systemet känner inte till regalier och rangordnar, det hanterar lika mycket dem som det ogillar. Och bödeln är en symbol för samhällets grymhet. Systemet släpper inte Ivan, det har alltid "en spruta i alkohol och en ampull med en tjock te-färgad vätska" redo.

Efter injektionen förändras Ivan Nikolaevichs dröm. Han ser Yeshua och Pilatus, mästaren och Margarita. Pontius Pilatus ber Yeshua: "...säg mig att det (avrättningen) inte hände!..." "Jag svär," svarar följeslagaren." Mästaren Ivan Nikolaevich "frågar girigt:

Så, då är det här slutet?

Det är slutet på det, min student”, svarar nummer etthundra och arton, och kvinnan kommer fram till Ivan och säger:

Naturligtvis med detta. Allt är över och allt tar slut... Och jag ska kyssa dig på pannan, och allt kommer att bli som det ska vara.”

Så här slutar det stor roman Barmhärtighet, tro och godhet. Läraren och hans flickvän kom till Ivan Nikolaevich och gav honom frihet, och nu sover han lugnt, trots månens "raseri", som personifierar ett sjukt samhälle.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov trodde på den mänskliga andens seger, så läsaren stänger boken med hopp om att Ivan Nikolaevich Ponyrev ska avsluta och publicera mästarens roman.

Mästarens gåta

Mikhail Bulgakov kontrasterade den litterära konjunkturvärlden, som täcker dess inre elände med det höga ordet "konst", med bilden av mästaren, huvudpersonen i romanen "Mästaren och Margarita". Men mästaren dyker upp på scenen först i det elfte kapitlet. Författaren höljer bilden av sin hjälte i en gloria av mystik: på avdelningen på Stravinsky-kliniken, där Ivan Bezdomny fördes, dyker en mystisk besökare upp under mörkrets skydd. Han "skakade med fingret på Ivan och viskade: "Shh!" Dessutom kom gästen inte in genom ytterdörren, utan genom balkongen. Uppkomsten av en mystisk hjälte stimulerar läsarens tankar till intensivt arbete och medskapande.

Författaren skisserar först konturerna av mästarens bild. sjukhusmiljö, kring hjälten, är avsedd att betona tragedin hos en individ som raderas ur samhället. Stravinsky Clinic blir mästarens enda tillflyktsort bland galen värld med dess grymma lagar.

Bilden av mästaren har gett upphov till många versioner i litteraturvetenskapen om hjältens prototyper. Vissa forskare tror att prototypen av mästaren var ödet för författaren till "Mästaren och Margarita"; andra inkluderar Jesus Kristus, N.V. Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S.S. Topleninov bland hjältens prototyper.

En litterär hjälte kan ha flera prototyper, så det är helt rättvist att dra paralleller mellan mästarens och de ovan nämnda skaparnas öden. Men först och främst är bilden av en mästare en generaliserad bild av en konstnär som uppmanas att leva och skapa under de svåra förutsättningarna i ett totalitärt samhälle.

M. Bulgakov ritar bilden av konstnären med olika medel, bland vilka porträtt, beskrivningar av situationen och naturen sticker ut.

P.G. Pustovoit i boken "I.S. Turgenev - Ordets konstnär" noterar att "ett litterärt porträtt är ett tredimensionellt koncept. Det inkluderar inte bara hjältens inre drag, som utgör kärnan i en persons karaktär, utan också externa, kompletterande, som förkroppsligar både den typiska och karakteristiska individen. Karaktärsdrag uppträder vanligtvis i hjältarnas utseende, ansiktsdrag, kläder, beteende och tal.”

Porträttet av huvudpersonen i "Mästaren och Margarita" består av direkta egenskaper (författarens tal) och indirekta (hjältens självutlämnande, dialoger, beskrivning av miljön, livsstil). M. Bulgakov ger en mycket kort, bara några rader, beskrivning av mästarens utseende. Först och främst tecknar författaren mästarens ansikte, sedan hans kläder: ”...rakad, mörkhårig, med skarp näsa, oroliga ögon och en hårtuss hängande över pannan, en man på omkring trettioåtta år gammal... mannen som kom var klädd i sjuka kläder. Han var klädd i underkläder, skor på sina bara fötter och en brun mantel slängdes över hans axlar” (I, s. 459-460). Sådana upprepade psykologiska detaljer i hjältens porträtt, som "mycket rastlös", "försiktigt tittande ögon", inblandade i berättelsen, bär en enorm semantisk belastning. Utseendet på huvudpersonen i romanen av M. Bulgakov leder läsarna till tanken att dess ägare är en kreativ person som, genom ödets vilja, befinner sig i ett hus av sorg.

Bildens rika inre värld avslöjas med hjälp av olika former av psykologism. M. Bulgakov pekar ur all den rikedom av psykologiska medel ut de former av dialog och bekännelse, som gör det möjligt att på bästa sätt belysa fasetterna av mästarens karaktär.

Kärnan i karaktären hos Bulgakovs hjälte är tro på människans inre styrka, för det är ingen slump att Ivan Bezdomny "litade på" sin gäst. Mästaren tar poetens bekännelse till sitt hjärta. Huvudpersonen i Mästaren och Margarita visar sig vara den enda personen som lyssnade på Ivans bekännelse från början till slut. Den "tacksamma lyssnaren" "märkte inte Ivan som galen" och uppmuntrade honom att berätta en mer detaljerad historia. Mästaren öppnar den unge mannens ögon för händelserna som har ägt rum och hjälper honom att förstå den svåraste situationen. Kommunikation med mästaren blir för Bezdomny nyckeln till andlig återfödelse och ytterligare intern utveckling.

Mästaren betalar med uppriktighet för Ivans uppriktiga berättelse. Konstnären berättade för sin medlidande historien om sitt liv; mästarens uppmätta tal, som smidigt förvandlas till ett felaktigt direkt tal, gör det möjligt för hjälten att fritt uttrycka sig och helt avslöja bildens inre drag.

Mästaren är en begåvad, intelligent person, en polyglot. Han lever ett ensamt liv, "har inga släktingar någonstans och nästan inga bekanta i Moskva." Författaren framhäver detta karaktärsdrag hos mästaren inte av en slump. Det är avsett att betona hjältens filosofiska tankesätt.

Mästaren arbetade i Moskva-museet och gjorde översättningar från främmande språk. Men ett sådant liv tyngde hjälten tungt. Han är historiker till sin utbildning och skapare till sitt yrke. Efter att ha vunnit hundra tusen rubel får mästaren möjligheten att förändra sitt liv. Han slutar sin tjänst, byter bostadsort och ägnar sig helt åt sitt favoritverk.

Från det "förbannade hålet" - ett rum på Myasnitskaya Street - flyttar hjälten till en gränd nära Arbat, där han hyr två källarrum. Med vördnad som förvandlas till förtjusning beskriver konstnären för Ivan den enkla interiören av sitt nya hem: "en helt separat lägenhet, och även en främre, och i den finns ett handfat med vatten." Från fönstren i lägenheten kunde mästaren beundra syren-, lind- och lönnträden. Denna kombination av interiör- och landskapsdetaljer hjälper M. Bulgakov att betona prioriteringen av andliga värden i hjältens liv, som är redo att spendera alla sina besparingar på böcker.

Vid ett tillfälle står mästaren inför ett moraliskt val: att tjäna nuet eller framtiden. Efter att ha valt den första måste han följa sitt samhälles lagar. Men Bulgakovs hjälte, som en sann skapare, väljer den andra. Därför föds en stor sanning i en källare på Arbat, långt från jäkt, va. mästaren blir en skapare, en konstnär. I ensamhet utvecklas, mognar hjältens tankar och tar bilder av Yeshua Ha-Nozri, Pontius Pilatus, Matthew Levi, Judas, Afranius och Råttdrädaren Mark. Mästaren "återställer sanningen om Jeshuas läror, liv och död" och drömmer om att förmedla sina upptäckter till mänsklighetens sjuka medvetande.

"Efter att ha tagit kreativitetens väg, går mästaren in på den andliga utvecklingens väg, vilket kommer att leda hjälten till moralisk och kreativ frihet. Konstnärens ord uppmanas, med stor svårighet, att bana väg för sanning i människolivets täta skog. Skaparens kraftfulla ord måste ladda de svagas hjärtan och själar med andlig energi och ge näring åt de starka.

I romanen "Mästaren och Margarita" utvecklar M. Bulgakov den tidigare formulerade principen om kreativitet: "det du ser, skriver och det du inte ser, det ska du inte skriva." Enligt författaren måste skaparen vara utrustad med gåvan av andlig och moralisk vision. Genom att avsäga sig det fåfänga, kastar huvudpersonen i Bulgakovs roman sig in i filosofisk reflektion. Hans själ ser människor, livsförhållanden, föremål i deras sanna ljus. En opartisk samvetsröst hörs i konstnärens själ, som bygger en räddande bro mellan skaparen och mänskligheten. Skaparens själ, tillskyndad av samvete och plikt, skapar en fantastisk roman, och sanningens ord, sett av det, bör bli en font av återfödelse för mänskliga själar.

När man ser framåt bör det noteras att berättelsen om mästarens roman visar att skaparens ord är oförgängligt: Förtal från låga människor kan inte dränka det, det dör inte i eld och tiden har ingen makt över det.

Konst och kreativitet blir meningen med en mästares liv. Han känner sig som en skapare som kom till världen för ett högt syfte, precis när våren kommer och väcker naturen ur sin vintersömn.

Våren, som har kommit till sin rätt, har fört med sig ljusa färger och den fantastiska doften av syren. Konstnärens känsliga själ reagerade på naturens förnyelse - romanen, som en fågel, "flög mot slutet."

En underbar vårdag gick husse på en promenad och mötte sitt öde.

Hjältarna kunde inte gå förbi varandra. Margarita (det var främlingens namn) var ovanligt vacker, men det var inte det som lockade konstnären. Hennes ögon, som innehöll en avgrund av ensamhet, fick hjälten att inse att främlingen är den enda som kan förstå hans mest intima tankar och känslor, eftersom hon är en del av hans själ. Mästaren bestämde sig "helt oväntat" för sig själv att "hela sitt liv hade han älskat den här kvinnan!"

Den lysande mästaren var på toppen av lycka: han hade hittat en själsfrände och fullbordat sin skapelse. Schiller sa: "Ett geni måste vara naivt, annars är det inte ett geni." Och Bulgakovs hjälte, på lyckans vingar, flög till människor med sin roman, och trodde naivt att de behövde hans upptäckter. Folk förkastade romanen om Pontius Pilatus och Yeshua Ha-Nozri, och detta gjorde mästaren djupt olycklig.

Konstnären tappade dock inte tron på konstens kraft, i det faktum att dess frukter kan göra människors liv renare och snällare. Han kämpade för sin roman, han gjorde allt för att ge ut den. Men mästarens ansträngningar slogs mot den vägg av hat som den falska konstens ideologer reste mellan romanen och världen. De kan inte skapa andliga värden och uppskattar andras bidrag till kulturens skattkammare. Mästaren, som gick in i en tragisk konflikt med opportunister från MASSOLIT, attackerades av kritikerna Latunsky, Ariman, Lavrovich med ett antal smutsiga artiklar. De förlät inte hjälten för att han vägrade skapa enligt den falska konstens lagar, enligt vilka inspiration ersätts av ordning, fantasi med lögner. Mästaren skapar sina egna humanistiska lagar baserade på kärlek till människan, tro och barmhärtighet.

Mästarens "guldålder" ersattes av "glädjelösa höstdagar". Känslan av lycka ersattes av melankoli och dystra föraningar. M. Bulgakov återger processen med hjältens andliga upplevelser med medicinsk precision. Till en början fick förtalet mästaren att skratta. Sedan, när flödet av lögner ökade, förändrades hjältens attityd: överraskning dök upp och sedan kom rädslan. Hotet om fysisk förstörelse skymde över befälhavaren. Detta gav hjälten möjligheten att inse den verkliga omfattningen av det totala våldssystemet, det vill säga, som M. Bulgakov skriver, att förstå andra saker som är helt orelaterade till artiklarna och romanen. Men det var inte den fysiska döden som skrämde mästaren. Han greps av rädsla för mänskligheten, som befann sig på kanten av avgrunden. Psykisk ohälsa sätter in - en konsekvens av absolut missförstånd och förkastande av konstnärens verk.

Naturen behagar inte längre mästarens öga. Hans inflammerade hjärna identifierar våldets natur och system: det verkar för hjälten "att höstmörkret kommer att pressa ut glaset och strömma in i rummet", och den "kalla" bläckfisken, som personifierar den totalitära staten, kommer att närma sig själva hjärtat . Men det värsta var att det inte fanns någon flickvän bredvid husse. Av ensamhet försöker han "springa till någon, åtminstone till... utvecklaren på övervåningen."

I detta tillstånd överlämnar befälhavaren manuskriptet till brand. Om romanen inte behövs av samhället, bör den, enligt skaparen, förstöras. Men så händer ett mirakel. Margarita dyker upp - mästarens hopp, hans dröm, hans stjärna. Hon rycker bort resterna av manuskriptet från elden och övertygar författaren om att verket inte är skrivet förgäves.

I sin tur räddar romanen Margarita – den hjälper henne att avvisa lögner. "Jag vill inte ljuga längre", säger hjältinnan. Romanens energi fyller mästarens flickvän med beslutsamhet. Hon är redo att följa med mästaren till slutet, för "den som älskar måste dela ödet för den han älskar." Hjältinnan går in i natten och lovar att återvända på morgonen. Hennes bild lämnar i minnet av den älskade en outsläcklig strimma av ljus, som symboliserar början på ett nytt liv.

Men ödet bestämde annat. Befälhavaren greps. De släppte honom efter tre månader och trodde att han var galen. Konstnären återvände till sitt hus, men Aloysius Mogarych hade redan slagit sig in, och han hade skrivit en anmärkning mot mästaren. Mörker och kyla blir huvudmotiven för konstnärens bekännelse. Bakom honom låg svåra månader av fängelse, vilket framgår av de ljusa detaljerna i mästarens kostym - slitna knappar. Snöstormsnö, som en medbrottsling till systemet, täckte syrenbuskarna och gömde spår av hjältens lyckliga ögonblick i livet. Framför såg befälhavaren ingenting annat än de svaga ljusen som tändes av Mogarych i hans rum. Det är därför huvudkaraktär"Mästaren och Margarita" går till professor Stravinskys klinik, där han träffar Ivan Bezdomny. Så här slutar mästarens bekännelse spännande och avslöjar hemligheten med patient nummer etthundra och arton.

Läsarens nästa möte med mästaren sker i kapitel tjugofyra - "Extracting the Master". Margarita, som gick med på att spela rollen som drottning vid Satans bal i hopp om att rädda sin älskare, får sin älskare som belöning. Woland "extraherar" hjälten från kliniken och han dyker upp inför sin vän "i sin sjukhusklädsel": en dräkt, skor och den vanliga svarta kepsen. "Hans orakade ansikte ryckte med en grimas, han tittade galet och rädd på levande ljus, och månskenet kokade runt honom."

Djävulen uppmanar Margarita att uppfylla någon av deras önskemål. Woland skulle ha betalat dyrt för mästarens minsta begäran. Konstnären ber dock inte om någonting. Han behåller sin andliga frihet, och Satan tvingas lämna tillbaka hjältarna till källaren på Arbat. Men, som mästaren sa, "det händer aldrig att allt blir som det var." Yeshua, efter att ha läst mästarens roman, genom Matthew Levi, ber djävulen att ta författaren med sig och belöna honom med frid.

Hjältarna, som har gått igenom den andliga evolutionens väg, blir helt fria. I finalen av M. Bulgakovs roman flyger mästaren och hans flickvän till sitt eviga hem. De förändras externt. Skaparen av romanen liknade mästarens utseende med de gamla visena. "Hans hår var nu vitt i månskenet och samlades till en fläta på baksidan, och det flög i vinden."

Introduktion Kreativitet i förståelsen av Berlioz Kreativitet för Ivan Bezdomny Kreativitet och mästaren Slutsatser

Introduktion

Romanen "Mästaren och Margarita" väcker många problem, vars relevans inte bleknar med tiden. Kreativitet i romanen "Mästaren och Margarita" är ett av dessa teman. Sättet det avslöjas på är intressant för läsare och kritiker.

Mikhail Bulgakov skildrar konceptet kreativitet med hjälp av tre personers exempel: kritikern och redaktören Berlioz, den fria poeten Ivan Bezdomny och en riktig skapare - en mästare. Dessa människor är helt olika, deras öden och livsstilar skiljer sig inte mindre än deras inställning till vad de gör.

Kreativitet i Berlioz förståelse

Temat för kreativitet i romanen "Mästaren och Margarita" stiger från de första sidorna.

Det första kapitlet i romanen börjar med att Berlioz dyker upp. Med hänsyn till det faktum att "styrelseordföranden för en av Moskvas litterära föreningar och redaktören för Tolstojs konsttidning" i samma kapitel dör oväntat och helt dumt, kan det tyckas att hans karaktär är obetydlig. Det är det faktiskt

Absolut inte.

Bilden av Berlioz förkroppsligar all byråkrati och förringande av rollen som kreativitet och skapare, som både Bulgakov själv och hans herre fick utstå.

För första gången ser läsaren Berlioz i ett samtal med Bezdomny, på patriarkens damm. Mikhail Bulgakov skildrar redaktören som en man som är säker på sig själv och sin kunskap. Han talar om Jesus, förnekar hans existens, ger exempel och njuter av effekten det har på den unge poeten. När det gäller kreativitet är detta för Berlioz ett arbete som består av narcissism och fullständigt tyranni.

Bulgakov beskriver Massolits ordförande och tillgriper den subtilaste ironin. Vad är värdet av frasen "Mikhail Alexandrovich klättrade in i djungeln, som bara en mycket utbildad person kan klättra in i utan att riskera att bryta nacken." Berlioz skryter med sin utbildning och sina kunskaper som om det vore en värdefull skatt, och ersätter sann kunskap med utdrag och citat från böcker han läste, vars kärna förblev "bakom kulisserna" för honom.

Förutom bilden av de "skrivande bröderna" introducerar Mikhali Bulgakov också bilden av den unga poeten Ambrose. Genom att beskriva honom som "rödläppad" och "frodig-kindad", är författaren ironisk över pseudopoetens rent fysiska, basala natur.

Kreativitet för Ivan Bezdomny

Ivan Ponyrev, som skriver under den klangfulla pseudonymen Bezdomny, förkroppsligar bilden av modern ungdom från Bulgakov-perioden. Han är full av iver och lust att skapa, men att blint följa Berlioz kriterier och krav och "tjocka tidningar" förvandlar honom inte till en fri konstnär, utan till en experimentell mus som springer i kritikens hjul.

Problemet med kreativitet i romanen, med exemplet Homeless, är det vägskäl som poeten står på. Som ett resultat, redan på sjukhuset, inser han att hans dikter är "monstruösa", och han gjorde ett misstag när han valde vägen. Mikhail Bulgakov klandrar honom inte för misstaget han gjorde, och använder inte ironi.

Kanske hade mästaren kunnat följa denna väg om inte hans inre eld hade visat sig vara starkare än konventioner och traditioner.

Efter att ha nått insikten om felaktigheten i hans önskan om berömmelse, förändras Ivan helt som person. Han inser djupet av kreativitet och andlighet. Han är inte avsedd att bli en poet, men han kan subtilt känna själva essensen av kreativitet och den subtila andliga världen.

Att vägra Massolitovsky-biljetten påminner om Levi Matthews förakt för pengar, en lärjunge och vän till Yeshua.

Kreativitet och mästare

Naturligtvis avslöjas problemet med kreativitet mest fullständigt i romanen "Mästaren och Margarita" genom mästarens exempel. Han kan inte kallas författare, han är verkligen en mästare. För honom är kreativitet inte ett sätt att självbekräfta på andras bekostnad, som i fallet med Berlioz, och inte en möjlighet att leda en bohemisk livsstil, som för Ponyrev-Bezdomny till en början.

Det är inte för inte som kapitlet där mästaren förekommer kallas "The Appearance of a Hero." Han verkligen en riktig hjälte och skapare. Mästaren skriver inte en roman, han lever den så mycket att förkastandet av romanen och förödande artiklar sårade honom i hjärtat, och förbittring och bitterhet materialiseras till "en bläckfisk med mycket långa och kalla tentakler", som han börjar att se överallt, "så fort ljuset släcks." .

Mästaren skriver en roman, och det är som om han lever den. När Margarita dyker upp vävs kärlek och kreativitet till en boll. De går sida vid sida, för Margarita sträcker sig kärleken till mästaren till hans roman, vilket återigen bekräftar att mästaren lägger sin själ och hjärta i sitt arbete.

Margarita hjälper honom, genomsyrad av hans kreativitet eftersom det är mästaren. När romanen är över, "glädjelösa dagar har kommit" för detta par, är de förkrossade och förvirrade. Men deras kärlek försvinner inte och kommer att rädda dem.

Slutsatser

Mikhail Bulgakov avslöjar mästerligt temat kreativitet i romanen. Det visar det från tre personers synvinkel. För Berlioz är Massolit bara ett sätt att uttrycka sig själv och tillfredsställa sina vardagliga önskningar.

Så länge tidningen drivs av en sådan redaktör finns det ingen plats för riktiga artister i den. Författaren vet vad han skriver om. Han hade att göra med sådana blivande redaktörer mer än en gång.

Hans stora roman kommer inte heller att omedelbart förstås och publiceras tack vare de människor som håller i tyglarna i organisationer, vars väsen de bara ser som ett sätt att tillfredsställa sina egna intressen, men inte som en tjänst för kreativiteten.

Ivan Bezdomny behandlar sin gåva med vördnad, han drömmer om lagrarna av en poet, men trasslar in sig i det verkliga och det falska, byter ut sin talang mot "dikter på beställning" och inser till slut att hans dikter är "monstruösa" och han skulle hellre skriva dem kommer inte att vara.

I exemplet med mästaren når svårighetsgraden av problemet med kreativitet sin apogee. Han skriver inte för att han vill bli författare, han skriver för att han inte kan låta bli att skriva. Romanen lever sitt eget liv, och mästaren lägger all sin kraft och energi på det.

Han kommer inte ihåg sitt namn eller sitt namn ex-fru, men kan varje rad i romanen utantill. Även nedbränt fortsätter detta verk att leva sitt eget liv tills Woland återuppväcker det ur askan, precis som när själva romanen "Mästaren och Margarita" reste sig ur askan.

(Inga betyg än)

Relaterade inlägg:

PROBLEMET MED KREATIVITET OCH KONSTNÄRENS ÖDE I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTAREN OCH MARGARITA" I M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" finns en hjälte som inte är namngiven. Han själv och de omkring honom kallar honom Mästare. Detta ord är skrivet med stor bokstav eftersom styrkan i denna persons talang är extraordinär. Det dök upp i romanen om Pontius Pilatus och [...]
Kärlekens och kreativitetens allterövrande kraft i M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" Romanen "Mästaren och Margarita" är utan tvekan en av de bästa skapelserna av M. A. Bulgakov, en lysande författare och konstnär. Många kritiker och Bulgakov-forskare anser att romanen är något självbiografisk, eftersom Bulgakovs verk, liksom mästarens, inte publicerades omedelbart och ofta utsattes för […]...
Bulgakov blev satiriker just vid en tidpunkt då ingen riktig satir i Sovjetunionen, som tränger in i förbjudna zoner, var absolut otänkbar. 1937 beslutade M. A. Bulgakov att återvända till romanen "Ingenjören med en hov", som blev känd som "Mästaren och Margarita", det var nödvändigt att avsluta den. En epigraf från J. V. Goethes tragedi "Faust" säger att [...]
Planera Introduktion Ansvar med exempel från Moskvahjältar Ansvar och mästaren Tema straff och benådning Sammanfattningsvis Inledning "Mästaren och Margarita" av Mikhail Bulgakov kallas inte för inte ett solnedgångsverk. Den här romanen är den sista inte bara för att det är den sista som skrivits av författaren, utan också för att författaren lagt ner all sin samlade erfarenhet och […]...
"Den tid kommer då det inte kommer att finnas någon makt hos kejsarna, inte heller någon annan makt" (M. Bulgakov). (Makttemat i romanen "Mästaren och Margarita") Vi är vana vid att betrakta makt och högre värden som motsatser. En sann Mästare kan inte vara i harmoni med Caesar. Är detta verkligen sant? Låt oss vända oss till romanen "Mästaren och Margarita". Hur karakteriserar Bulgakov makt? Händelserna i romanen äger rum i [...]
TEMA FÖR KÄRLEK I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTAREN OCH MARGARITA" Romanen heter "Mästaren och Margarita" - vilket betyder att i centrum står den dramatiska historien om en begåvad författare och hans älskade, "hemliga fru". Genom att berätta om dem försöker författaren svara på frågan: vad är kärlek? Naturligtvis har inte bara Mästaren och Margarita kärlekskonflikter i sina liv. Berlioz fru sågs […]...
Genre och kompositionsdrag. Bulgakov skapade en extraordinär roman, vars mysterium ännu inte har lösts. Författaren, enligt observation av E. A. Yablokov, lyckades slå samman romantikens, realismens och modernismens poetik i honom. Det ovanliga i Bulgakovs skapelse beror också till stor del på dess handling och genre originalitet. Författaren själv definierade genren för sitt arbete som en roman. Litteraturforskare kallar det en roman – en myt, en filosofisk [...]
Mikhail Afanasyevich Bulgakov behandlade i sina verk, som den ofullbordade satiriska "Theatrical Novel" och romanen "The Life of Monsieur de Moliere", ämnet om förhållandet mellan konstnären och samhället. Men denna fråga får sin mest djupgående gestaltning i författarens huvudverk, "Mästaren och Margarita." Romanen kännetecknas av kreativ fantasis glada frihet och samtidigt rigoriteten i den arkitektoniska utformningen. Innan läsaren […]...
I "Mästaren och Margarita" visar M. A. Bulgakov samtidigt Moskva från 30-talet av förra seklet och det gamla Yershalaim, där Jerusalem lätt kan gissas. I Judéens centrum utvecklas tragiska händelser relaterade till Yeshua Ha-Nozri, i vars bild den bibliska Jesus förkroppsligas. Kapitlen i romanen är konventionellt indelade i kapitel "Moskva" och "Nya testamentet". Läsaren transporteras då och då från det senaste […]...
Grunden för Mikhail Afanasyevich Bulgakovs kreativitet var humanismen. Författaren accepterade inte litteraturen som väckte lidandet för abstrakta, overkliga hjältar som gick förbi livets sanning. Därför visade han i sin sista roman, "Mästaren och Margarita", beslöjat det avlägsna hoppet att det onda kommer att straffas och det goda kommer att triumfera. Temat för kampen mellan gott och ont - evigt tema alla tider och [...]
Verkliga älskare, utan att tänka på det personliga fram till deras sista andetag, för en kamp för sin älskades själ - för dess uppstigning. Och de vinner den här kampen för att de älskar. De vinner det, till och med genom att dö... E. Golderness Kärlek, barmhärtighet, förlåtelse, kreativitet är universella begrepp som utgör grunden för moralen hos varje person, i vilken världsreligion som helst. Det är dessa principer som ligger till grund för romanen […]...
M. Bulgakov arbetade på romanen "Mästaren och Margarita" i tolv år. Denna roman är höjdpunkten i hans verk. Verket fanns i manuskript under lång tid och publicerades inte under författarens livstid. Romanen spårar tre huvudlinjer: Moskva på 20-30-talet, ett religiöst tema och kärleken till Mästaren och Margarita. Bulgakov visar mycket exakt Moskva i de […]...
Planera hjältar innan du träffar varandra Problemet med kärlek i romanen Mästarens och Margaritas kärlek: hängivenhet och osjälviskhet Barmhärtighet och medkänsla i hjältarnas kärlek Trofasta och evig kärlek Mästaren och Margarita Historien om Mästaren och Margarita är känd även för dem som aldrig har läst Mikhail Bulgakovs verk. Ett av de eviga, tidlösa teman, temat kärlek i romanen ”Mästaren och […]...
Temat kärlek och förlåtelse i romanen "Mästaren och Margarita" I morgondimman gick jag med ostadiga steg mot de mystiska och underbara stränderna. Åt. Soloviev Kärlek och förlåtelse är inte så mycket kristna begrepp som universella. De utgör grunden för all moral, för alla världsreligioner. För Mikhail Bulgakov är de de meningsbildande principerna som ligger till grund för uppbyggnaden av hans roman. Författare […]...
Romanen "Mästaren och Margarita" skrevs under loppet av tolv år. Detta arbete blev det sista i Mikhail Afanasyevich Bulgakovs liv och arbete. Den avslöjar författarens syn på gott och ont, ljus och mörker, kärlek och hat och innehåller ett stort antal djupt filosofiska tankar. Detta arbete berör ett stort antal ämnen: temat sann och falsk kreativitet, osjälvisk kärlek, brott […]...
1. Vilka författares traditioner ärver M. Bulgakov i romanen "Mästaren och Margarita"? A. Gogol B. Dostojevskij C. Hoffman G. Tolstoy D. Goethe 2. Varifrån kom epigrafen till M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"? A." Kaptens dotter” A. S. Pushkina B. Gospel C. ”Faust” av Goethe 3. Vem ingår i Wolands följe? A. Afrany B. Azazello V. […]...
När han skapade bilden av mästaren, berättade Mikhail Bulgakov i viss mån en episod från sitt eget liv, och lade till sin hjälte några av sina egna egenskaper och sina egna erfarenheter. Mästaren, liksom hans författare, levde ett ganska avskilt liv, arbetade som historiker på ett museum och föddes inte i Moskva. Liksom Bulgakov känner Mästaren ensamhet i sitt personliga liv och i sitt litterära arbete. Liksom sin hjälte, […]...
Problemet med kreativitet och kreativ personlighet har alltid ställts inför författare. Men konfrontationen mellan de två begreppen var särskilt akut under sovjettiden, när Nekrasovs formel omsattes i praktiken: "Du kanske inte är en poet, men du måste vara en medborgare." Politiken stod med andra ord över kreativiteten och litteraturen var föremål för en enda kanon, den så kallade samhällsordningen. Men när som helst […]...
M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" är till viss del självbiografisk, eftersom Mästaren är Bulgakovs dubbelgång. Nej, detta är inte skuggan av författaren, inte hans kopia, det här är en levande person. Han är både lik och olik sin skapare. Men hur som helst, det var till Mästaren som författaren gav sina värdefulla bilder och "Yershalaim" kapitel i romanen. Berättelse […]...
”Förlåtelse eller farväl? The Last Sunset Romance” (M. A. Bulgakov). (Temaet förlåtelse i M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita") "Allt kommer att gå över. Lidande, plåga, blod, svält och pest. Svärdet kommer att försvinna, men stjärnorna kommer att finnas kvar, när skuggan av våra kroppar och gärningar inte kommer att finnas kvar på jorden. Det finns inte en enda person som inte vet detta. Så varför […]...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov arbetade på sin sista roman i nästan tolv år. Det är anmärkningsvärt att under arbetets gång ändrade han upprepade gånger namnet på romanen: till exempel kallades en av de färdiga versionerna "Den store kanslern", den andra kallades "Mörkrets prins". I dessa fall avsågs förstås djävulen som anlände till Moskva under namnet Woland. Det fanns andra namn också. […]...
I morgondimman gick jag med ostadiga steg mot de mystiska och underbara stränderna. Vl. Soloviev Kärlek och förlåtelse är inte så mycket kristna begrepp som universella. De utgör grunden för all moral, för alla världsreligioner. För Mikhail Bulgakov är de de meningsbildande principerna som ligger till grund för uppbyggnaden av hans roman. Författaren förkroppsligar i prosa de idéer som har använts i femtio år [...]
Plan Mottagande av frånvaron av ett egennamn i karaktärens namn Individualitet av Mästarens personlighet Turbiljett Ödets främsta gåva En period av förtvivlan och hopplöshet Välförtjänt frid I romanen är bilden av Mästaren en av huvudpersonerna . Detta understryks också av författarens beslut att fånga det i verkets titel. Karakteristiken av mästaren i romanen "Mästaren och Margarita" är en kontrast mellan ren och [...]
Romanen "Mästaren och Margarita" är Mikhail Bulgakovs höjdpunkt, som han arbetade med till slutet av sitt liv. Detta verk är verkligen unikt, det förvånar med sin ovanlighet, färg- och ljudrikedom, tematisk mångfald, färgrikedom, groteska karaktärsskildring och fantasi. "Mästaren och Margarita" lockar också med sin ursprungliga komposition: inom enda arbete Två romaner interagerar på ett komplext sätt – en roman [...]
Kärlek och förlåtelse är inte så mycket kristna begrepp som universella. De utgör grunden för all moral, för alla världsreligioner. För Mikhail Bulgakov är de de meningsbildande principerna som ligger till grund för uppbyggnaden av hans roman. Författaren förkroppsligar i prosa de idéer som den ryska kulturen har drömt om i 50 år. De förkroppsligades helt enkelt, främst i de poetiska texterna av Tyutchev, Solovyov, Blok, […]...
Problemet med kreativitet och kreativ personlighet har alltid ställts inför författare. Men konfrontationen mellan de två begreppen var särskilt akut under sovjettiden, när Nekrasovs formel omsattes i praktiken: "Du kanske inte är en poet, men du måste vara en medborgare." Politiken stod med andra ord över kreativiteten och litteraturen var föremål för en enda kanon, den så kallade samhällsordningen. Men när som helst […]...
Pusjkin! Vi sjöng hemlig frihet efter dig! Ge oss en hand i dåligt väder, Hjälp oss i den tysta kampen! L. A. Blok Romanen "Mästaren och Margarita" är extremt komplext konstruerad: det är en roman i en roman. Verket kombinerar en roman om Mästaren och en roman av Mästaren. Vid första anblicken intar bilden av titelkaraktären och berättelsen om hans liv en sekundär plats i verket, Master […]...
I sin odödliga roman "Mästaren och Margarita" höjde Bulgakov eviga frågor av olika karaktär. Till exempel anser han problemet med sanna och imaginära värden i mänskligt liv. Enligt Bulgakov är en av de viktigaste värdena i denna värld sann konst, sann kreativitet. I början av romanen introducerar författaren oss för två hjältar - representanter för "skrivande brödraskap". Ett […]...
Inte ett enda verk av ryska klassisk litteratur inte utan att på något sätt helga det odödliga temat kärlek. Författare har sett den här känslan annorlunda. För vissa var det en förbannelse, för andra var det en välsignelse, för andra var det patriotism, för andra var det moderskap... Men på ett eller annat sätt förnekade ingen sina hjältar kärlekens lycka. Det är känt […]...
KLASSIKER AV M. A. BULGAKOV MYSTISKA HÄNDELSER I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTAREN OCH MARGARITA" M. A. Bulgakovs verk "Mästaren och Margarita" är en komplex roman med flera lager. Dessutom detta livsroman. Bulgakov, tycks det mig, lade all sin kreativa skicklighet i det, gjorde sina övertygelser tillgängliga för läsarna, allt han trodde på, allt om […]...
Temat feghet binder samman de två raderna i romanen. Många kritiker kommer att tillskriva feghet till mästaren själv, som inte kunde kämpa för sin roman, för sin kärlek och sitt liv. Och detta är precis vad som kommer att förklaras av belöningen av mästaren efter att hela historien har avslutats med fred och inte ljus. Låt oss titta på detta mer i detalj. I slutet av romanen, när Woland lämnar Moskva, […]...
M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" är den mest betydelsefulla och komplext arbete författare. V. Petelin noterade med rätta: "Men hittills har ingen kritiker kunnat identifiera M. Bulgakovs verkliga kreativa plan, förkroppsligad i romanen "Mästaren och Margarita" - varje kritiker har sin egen Bulgakov, såväl som varje läsare. ” Det är ingen slump att ordet "mästare" introducerades av Bulgakov i [...]
När människor blir helt rånade, som du och jag, söker de frälsning från en utomjordisk kraft. M. Bulgakov. Mästaren och Margarita M. A. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" är ovanlig eftersom verklighet och fantasi är tätt sammanflätade i den. Mystiska hjältar är nedsänkta i virveln i det turbulenta Moskva-livet på 30-talet, och detta suddar ut gränserna mellan den verkliga världen och [...]
Jag är en del av den kraften som alltid vill ont och alltid gör gott... V. Goethe. Faust Frågan om vad gott och ont är, var de kommer ifrån, hör till kategorin av de svåraste som mänskligheten har brottats med i hundratals år. Alla försök till svar medför ett helt nätverk av ytterligare frågor som trasslar in det mänskliga medvetandet, men […]...
Platsen för romanen "Mästaren och Margarita" i författarens liv och arbete. Bulgakov arbetade på romanen "Mästaren och Margarita" under 1928-1940 år. Sex upplagor av verket är kända. Även om han var allvarligt sjuk, gjorde författaren ändringar i texten den viktigaste romanen hans liv och dikterade dem till sin fru, som var prototypen huvudkaraktär Arbetar. Romanen publicerades först 1966 […]...
"Mästaren och Margarita" är ett komplext, tvetydigt verk. Mycket har redan sagts om romanen, och ännu mer kommer att sägas. Det finns många tolkningar av den berömda romanen. Varje gång du läser den igen upptäcker du något nytt. Gott och ont är ett av de centrala teman i romanen. Det här ämnet är evigt, det har oroat människor hela tiden – och hela tiden har det funnit […]...
Plan Introduktion Moskva som handlingsscen Bild av representanter för Massolit och varietéen Bilder av muskoviter i romanen Sammanfattningsvis Introduktion Moskva i Bulgakovs "Mästaren och Margarita" valdes inte förgäves som huvudplatsen för romanen. Den andra är Yershalaim. I den antika staden bär Yeshua sina ljusa idéer, i Moskva i 30 år har Woland "turerat", beklagat "att människor inte har förändrats alls." […]...
I Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" finns många tvärgående teman. En av dem är temat djävulen, och det är faktiskt här som arbetet börjar. Den dolda intrigen i romanen är bestämd, vilket lockar oss in i en värld av tre dimensioner: dåtid, nutid och överjordisk. Detta story korsar många av romanens hjältars öden. Låt oss överväga den litterära eliten i Moskva. Det är från denna elit som [...]
Okonventionell bild av Satan i M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" Vi är vana vid att associera Satan med ondska. Under hela våra liv påtvingas bilden av en dålig varelse oss av litteratur, tidningar och tv. Som bara för ett ögonblick letar efter att busa, lura, förråda och locka in i en fälla. En varelse som aldrig gör något bara så där, med vilken oavsett vad som händer, [...]
I den andliga atmosfären i dagens samhälle, som för många år sedan slets bort från religionen (”majoriteten av vår befolkning slutade medvetet och för länge sedan att tro på sagor om Gud”, säger Berlioz stolt), märks bristen på högre moraliska modeller akut. Enligt en mångårig rysk tradition letas de efter hos författare. Och det kommer inte att vara en överdrift att säga att det är M. A. Bulgakov som är själva […]...