Skildring av Moskvas köpmäns värld i komedin Vårt eget folk - låt oss räknas! Tidiga verk av A. N

A. N. Ostrovsky är en författare som introducerade oöverträffad innovation och angelägna sociala teman i ryskt drama som inte hade tagits upp tidigare. Ostrovsky gick in i dramat med sin köpmanshjälte.

Köpmännens värld i Ostrovskys komedier

Ostrovskys köpmän är en hel värld, där deras egna regler och ansvar, seder och regler, moraliska och etiska normer råder. Dramatikerns arbete ägnades helt åt studiet av köpmännens liv.

Detta var nytt för den ryska litterära miljön, eftersom man tidigare inom dramatiken, liksom alla andra genrer, framför allt lade tyngdpunkten på relationer inom adeln eller bönderna.

Den store dramatikern tog upp i sina verk ämnen relaterade till både nationella akuta sociala problem, relaterade till förstärkningen och bildandet av handelsklassen, så de frågor som ställdes inför en enskild person. Köpmännens värld är grym och principiell, den har sina egna lagar, som ofta går emot en persons andliga världsbild.

Ostrovsky kunde tack vare sitt sociala sinne ana nya förändringar i samhällets liv. Hjältarna från Onegin, Chatsky och Pechorin förlorade redan sin relevans, eftersom de inte motsvarade den nya sociala miljön. Ostrovsky skapade sin hjälte, som är en framstående representant epok.

Ostrovskys dramaturgi

Han pekar inte ut en enda positiv hjälte, eftersom de alla styrdes av sina egna själviska mål och lätt kunde kliva över universella mänskliga värden. Köpmannaklassen beskrevs av författaren som ett samhälle för vilket huvudmålet i livet är materiell berikning.

Offren för ett sådant samhälle är människor som söker andlig utveckling och frihet. Catherines hjältinna från "The Thunderstorm" visas på sidorna i rysk litteratur. Hon är ett barn av köpmanstiden, men istället för att vara med miljö och acceptera dess regler och normer, försöker hon förändra sitt liv och få andlig frihet.

Priset för en sådan oenighet är livet huvudkaraktär. Handelssamhället visade sig vara starkare än en fri individ, och kunde ändå driva henne in i en återvändsgränd. Spela "Storm" tog upp en annan viktig social fråga vid den tiden. Bönderna förblev bärare av den ryska kulturen, adeln under den tiden europeiserades faktiskt.

Köpmännen bröt sig från bönderna ekonomiskt och började följaktligen alienera sig från sina traditioner. Men köpmännen, som var så ivriga att vara som aristokratin, kunde aldrig nå sin kulturella utvecklingsnivå.

Köpmännens andliga liv representerade en slags symbios av inhemska ryska och nya europeiska traditioner. Ofta såg det ut som en karikatyr av adelsklassernas liv.

Denna situation beskrivs levande i komedispelet "Fattigdom är inte en last", Var huvudkaraktär bärs med av västerländska trender, tillåter inte sin dotter att gifta sig med en fattig, men högt älskad man. Men ändå, i slutet av arbetet, inte utan hjälp av sin bror, återvänder han till gamla ryska traditioner och välsignar henne för äktenskap.

Detaljerad plan för uppsatsen ""Merchants and Citizenship" i N.V. Gogols komedi "The Inspector General""
I. INLEDNING
1. Frågan om hur "handlare och medborgare" kommer att reagera på revisorns ankomst oroar Gorodnichy. Han tror, ​​inte utan anledning, att en flod av klagomål kommer att falla på den besökande tjänstemannen. Representanter för köpmän och medborgare kunde prata om många övergrepp som begåtts av stadens myndigheter.
2. Vem representerar "köpmän och medborgarskap" i pjäsen? Genom dekret av Katarina II från 1775 upprättades en indelning i klasser i Ryssland, varav bönderna, köpmännen och småborgarna klassificerades som skattepliktiga, det vill säga skyldiga att betala skatt. Köpmän och stadsbor (de senare kallas "medborgare" av borgmästaren) var föremål för värnplikt och hade begränsad rörelsefrihet. Bourgeoisin inkluderade hantverkare, småhandlare och husägare; dessa var befriade bönder eller lösta bönder från livegenskapen, soldater som hade tjänat sin tjänstgöringstid, men aldrig adelsmän, inte ens de som var fattiga, så Bobchinsky och Dobchinsky befinner sig omgivna av guvernören och inte emot honom.
Säljare:
A. Köpmannen Abdulin.
b. Köpmannen Chernyaev.
V. Andra köpmän vars namn inte nämns.
Borgerlig:
A. Gästgivare.
b. Lärare.
V. Underofficers änka.
Stadslåssmed Fevronya Petrovna Poshlepkina.
d. Tiotal, som valdes bland stadsborna från vart tionde hushåll för att bistå polisen. Att "hjälpa" innebär faktiskt att sopa gatorna.
e. Andra invånare i staden.
3. Det bör sägas att alla representanter för "köpmännen och medborgarna" i pjäsen tillhör sekundära eller episodiska karaktärer. Det finns karaktärer utanför scenen som V. Nabokov karaktäriserar kreativ metod Gogol, kallar "homonculi", född av författarens poetiska fantasi (V. Nabokov, "Nikolai Gogol").
4. Gorodnichy och andra tjänstemän i distriktsstaden har begått många brott och förseelser, och den skadelidande är ofta representanter för "köpmännen och medborgarna". Men författarens inställning till den "skadelidande" är mycket tvetydig.
II Huvuddel
5. Borgmästarens missgärningar är olika och hänger främst ihop med hans önskan att berika sig själv på bekostnad av sin granne och att lura staten. Anton Antonovich kallar dem "synder". Efternamnet "Skvoznik-Dmukhanovsky" kan betraktas som "talande": "utkast" är förknippat med "utkast" och "dmukhnut" - "slag", det vill säga en association uppstår med uttrycket "blåst odjur".
A. Överdrivna avgifter.
b. Tortyr. Han tvångsmatade köpmännen med sill.
V. "Vi frös dem", det vill säga han skickade ständigt militär personal eller tjänstemän som anlände till staden för officiella affärer till köpmäns och stadsfolks hus för tillfälligt boende. Uppenbarligen förväntade sig borgmästaren en muta från husägarna för att ha blivit av med denna plikt.
d. "Han handlar inte i enlighet med sina handlingar." Det vill säga, han värdesätter inte köpmäns och stadsbors lydnad, straffar både rätt och fel och rånar alla utan nåd.
d. "Han tar vad han får."
e. Jag kom på en andra namnsdag för mig själv för att få fler erbjudanden.
och. Under hans regeringstid blev en underofficers änka piskade. Kvinnor, när de var gifta, ansågs vara av samma klass och rang som sina män. En underofficer är en lägre rang, men det är ändå inte en enkel soldat eller bonde som kan pryglas ostraffat. Borgmästaren fick betala böter för att ha förolämpat underofficeren.
h. En gift mekaniker blev soldat. Enligt lag ge bort gift man Det var omöjligt att bli soldat, men föräldrarna till dem vars tur det var att bli rekryter betalade sig med stora mutor.
Och. Deltog i stölden av pengar avsedda för bygget av templet.
j. Kämpade inte mot övergrepp begångna av andra företrädare för stadsstyrelsen.
6. tjänstemäns tjänstefel
A. Förvaltaren för välgörenhetsinstitutioner, Artemy Filippovich Zemlyanika, är en "vessla och en skurk". Välgörenhetsinstitutionerna under hans ledning är fattiga och försummade; uppenbarligen skickar förvaltaren de medel som är avsedda för välgörenhetsinstitutioner i sin egen ficka.
b. Skolföreståndaren, Luka Lukich Khlopov, kan inte upprätthålla ordningen på den avdelning som anförtrotts honom. Den här rädda och patetiske lilla mannen erkänner själv att han är "rädd för allt". Det finns inga fritänkare på hans avdelning, men det finns galna och obalanserade lärare.
V. Domare Ammos Fedorovich Lyapki-Tyapkin - efter Gorodnichy, den andra personen i staden - är mer passionerad för jakt än affärer, och döljer inte det faktum att han tar mutor med vinthundsvalpar. Domaren hade en assessor, en bitter fyllare. Fallen i rätten var eftersatta och så komplicerade att ens en inspektör knappast kunde lista ut dem.
Postmästaren Ivan Kuzmich Shpekin illustrerar korrespondens, det vill säga läser andras brev, och behåller till och med de han gillar för sig själv.
d. Den privata kronofogden Stepan Ilyich Ukhovertov och polisen är oförskämda och stöldbenägna. Kvartalsboken stjäl silverskedar från krogen. "Ukhovertov", "Derzhimorda" - " talar namn”, vilket indikerar de metoder med vilka dessa regeringstjänstemän återställer ordningen i staden. Borgmästaren säger: ”Ja, säg till Derzhimorda att inte ge för mycket fria händer åt hans knytnävar; För ordningens skull sätter han ljus under allas ögon: både rätt och fel.”
Jag rekommenderar att du noga läser texten i pjäsen och hittar så många exempel på övergrepp som möjligt!
7. Hur reagerar "handlare och medborgare" på övergrepp som begås av stadens myndigheter?
A. Köpmän är redo att ge mutor, de är bara missnöjda med mängden utpressning.
b. Ingen är indignerad över att templet inte har byggts, att gatorna är smutsiga, att sjukhuset inte fungerar bra, att barn undervisas av halvgalna lärare; människor klagar till Khlestakov över personliga problem, tänker inte på hur staden ser ut, hur de fattiga och missgynnade bor i den.
V. Underofficerens änka anser att det är "stor lycka" att bli piskade, eftersom hon nu kan kräva böter för den kränkning som hon utsatts för.
Mr. Slesarsha är en modig och oförskämd kvinna, det är inte kärlek, utan en konsumentinriktad inställning till sin man som gör henne indignerad över det faktum att hennes man rekryterades till en soldat.
d. I den andra scenen i den sista (femte) akten gratulerar köpmännen guvernören och ber om nåd.
e. Det enda positiva ansiktet i komedi är skratt. Detta är verkligen så, eftersom de "handlare och medborgare" som led av tjänstemäns godtycke inte skiljer sig mycket i moraliska egenskaper från sina plågoande. De verkar lida, men väcker inte författarens sympati.
III Slutsats
I Gogols pjäs är rollen som mindre, episodiska och utanför scenen karaktärer, förenade längs sociala linjer som "handlare och medborgare", stor.
Det verkar som att invånarna i länsstaden led av tjänstemäns godtycke, men de själva motsätter sig inte godtycket, de är redo att ge mutor, bor i en stad där det är smutsigt och obekvämt och ordnar soptippar nära vilket staket som helst. , förbanna plågoandena, överösa dem med fruktansvärda förbannelser, men gläd dig åt möjligheten för deras plåga att få någon form av muta.
"Köpmän och medborgare" står inte på rättvisans sida, därför kan varken köpmän eller medborgare betraktas som positiva hjältar i motsats till stadens tjänstemän.
Det enda positiva ansiktet i N.V. Gogols komedi "The Inspector General" är skratt. Oftare är det satiriska skratt "genom tårar osynliga för världen", men det innehåller också toner av humor, ironi och sarkasm.

Köpmännen är brett representerade i Ostrovskys verk "The Thunderstorm". Det är vad min berättelse kommer att handla om.

Låt oss börja med "Åskväder". Före oss står representanter för 1800-talets "gamla entreprenörsskola", två familjer, Kabanikhas och Dikikhs. Låt oss titta på Kabanikha. Hon är pjäsens tydliga antagonist. Ibland får man intrycket av att Ostrovsky satt vid sitt skrivbord länge och kom ihåg alla stereotyper, alla bilder av det samhället, noggrant valde ut det ruttnaste av det för att visa dem för dig och mig genom en karaktär som Kabanikha.

Hon är alltför sträng, en usurperare, som man skulle säga om henne idag, en person som försöker tillfredsställa sin stolthet och höja självkänslan genom andra människor, och för henne spelar det ingen roll vilken sorts människor - oavsett om det är främlingar, oavsett om släktingar, alla runt henne alltid lider (utan att ta hänsyn till Fyoklush, som helt enkelt vant sig vid allt detta, anpassat sig så att säga). Dikoy, i jämförelse med Kabanikha, vinner tillbaka sin position lite: han blir en usurperare med jämna mellanrum, och inte alltid. Men han har en mer betydande nackdel: han rånar sina egna arbetare, vilket gör deras redan osötade liv ännu mer bitter. På Internet, i många artiklar och skrifter, presenteras Dikiys beteende mot Boris som negativt, och säger: "Vad, är han ledsen eller vad?" Jag har min egen syn på denna fråga: Dikoy har all rätt att besluta att inte ge arvet till Boris, eftersom en person måste betala för sina egna och andras misstag, särskilt om dessa misstag gjordes i ett dokument som t.ex. kommer. För en psykolog skulle Dikoy vara ett verkligt fynd, eftersom han har en ganska sällsynt egenskap av sublimering: han stänker ut negativ energi (till exempel en rest på själen efter noteringar från en överlägsen person) inte till kreativitet, som händer med de flesta av oss, men på människorna omkring honom. För att sammanfatta, för mig verkade köpmännen före livegnadstiden på något sätt gammaldags, gammaldags, när allt avgjordes av deras förfäders traditioner, deras vidskepelse och seder, när fritänkande var en synd för vilken den tidens samhälle skulle kasta dig helt enkelt ur båten.

I allmänhet, för att sammanfatta, är det värt att säga att alla samhällen förändras förr och senare. Handelsklassen är inget undantag. Ostrovsky visade att det på bara tjugo år har förändrats dramatiskt, men står fortfarande på samma skakiga grund av sina frestelser. Med mycket pengar börjar en person hålla sig mindre, hans bedömning av andra förändras till den grad att den är oigenkännlig: föraktar andra människor för deras fattigdom, han slutar betrakta dem som människor. Naturligtvis finns det människor som har övervunnit dessa laster i det höga samhället, men det finns bara ett fåtal av dem. I jakten på pengar börjar en person utvärdera allt i materiella termer, vilken tjänst som helst, varje känsla får ett pris för honom. Sedan dess har lite förändrats, samma kapitalism (något modifierad, men inte essensen), samma jakt på rikedom. Samma man och hans laster.

Yu.V.Lebedev

A. N. Ostrovskys värld.

"Ostrovskijs värld är inte vår värld, och i viss mån besöker vi, människor från en annan kultur, den som främlingar... Det främmande och obegripliga liv som händer där... kan vara nyfiket för oss, som allting aldrig tidigare skådats och aldrig hört talas om. men i sig är den mänskliga sorten som Ostrovsky valde för sig själv ointressant. Han speglade en viss miljö, vissa kvarter i den ryska staden, men han höjde sig inte över det specifika livets nivå, och köpmannen överskuggade personen för honom" - detta är vad han skrev om Ostrovsky i början av 1900-talet utan tvekan en begåvad person med liberal-västerländsk kulturell inriktning, Yuli Aikhenvald. Raffinerad intellektuell! Men hans inställning till Ostrovsky är mer despotisk än någon av kabanikerna. Och i honom, hur sorgligt det än är att erkänna det, finns ett typiskt exempel på den där sofistikerade estetiska "höjden" som vår kultur under det tidiga 1900-talet höll på att vinna för att helt isolera sig från det nationella livet, först andligt och sedan fysiskt krossa den.

"Han är djupt okultiv, Ostrovsky - extern, elementär... med sin banala uppbyggelse och fantastiska brist på förståelse för den mänskliga själen," avslutade Yu. Aikhenvald. "Columbus av Zamoskvorechye". Denna formel blev, med hjälp av inte särskilt känslig kritik, fast fäst vid hans dramaturgi. Och dövheten mot Ostrovsky växte och fördunklade det djupa, nationella innehållet i hans pjäser. "Ett land långt ifrån bruset av snabbrörligt liv" kallades konstvärlden Ostrovsky är långt ifrån de sämsta experterna på sitt arbete. Köpmannalivet tycktes dem vara ett efterblivet och provinsiellt hörn, inhägnat av höga staket från stora världen det nationella livet. Samtidigt glömdes det helt bort att ”Columbus” själv, som upptäckte Zamoskvoretsk-landet, kände både gränserna och rytmerna i sitt liv på ett helt annat sätt. Zamoskvorechye var enligt Ostrovskys uppfattning inte begränsad till Kamer-College Val. Bakom den, från Moskvas utposter hela vägen till Volga, kom fabriksbyar, städer och städer och bildade en fortsättning på Moskva - det livligaste och mest industriella området i Stora Ryssland. Där, framför våra ögon, uppstod städer från byar, och rika tillverkare uppstod från bönder. Där förvandlades tidigare livegna till miljonärer. Där lyckades enkla vävare i 15-20-årsåldern bli fabriksägare och började åka i vagnar. Hela detta utrymme på mer än 60 tusen kvadratkilometer var, så att säga, en fortsättning av Moskva och drogs mot det. Moskva var en stad som alltid förnyades, för alltid ung. Folkets makt strömmade in i Ryssland i vågor genom Moskva. Allt som var starkt i intelligens och talang, allt som kastade av sig bastskorna och zipunen, strävade mot Moskva.

Så här är det, Ostrovskys bullriga land, det här är dess rymd och omfattning. Och köpmannen intresserade Ostrovsky inte bara som en representant för handelsklassen, utan också som den centrala ryska naturen, i fokus för människors liv i dess tillväxt och bildning, i dess rörliga, dramatiska väsen. Ostrovskys far själv, Nikolai Fedorovich, var inte en infödd muskovit. Son till en Kostroma-präst, en examen från det provinsiella Kostroma-seminariet, tog examen från Moskvas teologiska akademi med en kandidatexamen, men valde området sekulär tjänst. Han gifte sig med Lyubov Ivanovna Savvina, dotter till en maltbagare i Moskva, änkan till en sexman, en flicka med stor andlig skönhet och yttre attraktionskraft.

Barndom och ungdom.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky föddes den 31 mars (12 april) 1823 i Zamoskvorechye, i Moskvas centrum, i det härligas vagga. rysk historia, som alla runt omkring pratade om, till och med namnen på Zamoskvoretsky-gator. Här är den främsta, Bolshaya Ordynka, en av de äldsta. Den fick sitt namn eftersom tatarerna för flera århundraden sedan passerade den för att samla in hyllning från de stora Moskvaprinsarna. De angränsande gatorna Bolshoi Tolmachevsky och Maly Tolmachevsky påminde oss om att under dessa tidiga år bodde "tolkar" här - översättare från orientaliska språk till ryska och tillbaka. Och på platsen för Spas-Bolvanovsky Lane mötte de ryska prinsarna Horde, som alltid bar med sig på en bår en bild av den tatariska hedniska idolen Bolvan. Ivan III var den förste som kastade Blockhead från båren på denna plats, avrättade tio tatariska ambassadörer och skickade en till horden med nyheten att Moskva inte längre skulle hylla. Därefter kommer Ostrovsky att säga om Moskva: "Det finns en gammal helgedom, det finns historiska monument ... där, med tanke på shoppinggalleriorna, på en hög piedestal, som ett exempel på rysk patriotism, står den store ryska köpmannen Minin. ”

Pojken fördes hit, till Röda torget, av sin barnflicka, Avdotya Ivanovna Kutuzova, en kvinna generöst begåvad av naturen. Hon kände skönheten i det ryska språket, kände till den polyfoniska dialekten i Moskva-basarerna, som lockade nästan hela Ryssland. Barnskötaren vävde skickligt in liknelser, skämt, ordspråk, ordspråk i samtalet och älskade att berätta underbara folksagor.

Ostrovsky tog examen från First Moskva Gymnasium och 1840, på begäran av sin far, gick han in på Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Men att studera vid universitetet var inte till hans smak, en konflikt uppstod med en av professorerna, och i slutet av sitt andra år slutade Ostrovsky "på grund av inhemska omständigheter."

1843 gav hans far honom i uppdrag att tjänstgöra i Moskvas samvetsgranna domstol. För den framtida dramatikern var detta en oväntad ödets gåva. Domstolen behandlade klagomål från fäder om olyckliga söner, egendom och andra inhemska tvister. Domaren grävde djupt in i fallet, lyssnade noga på de tvistande parterna och skrivaren Ostrovsky förde anteckningar om fallen. Under utredningen sa de målsägande och tilltalade saker som vanligtvis är gömda och gömda för nyfikna ögon. Det var en riktig skola för att lära sig de dramatiska aspekterna av köpmanslivet. 1845 flyttade Ostrovsky till Moskvas handelsdomstol som en prästtjänsteman vid skrivbordet "för fall av verbalt våld." Här mötte han bönder, stadsborgare, köpmän och småadel som handlade med handel. Bröder och systrar som bråkade om arv och insolventa gäldenärer dömdes "enligt deras samvete". En hel värld av dramatiska konflikter utspelade sig framför honom, och all den mångfaldiga rikedomen i det levande stora ryska språket lät. Jag var tvungen att gissa en persons karaktär genom hans talmönster, genom intonationens egenheter. Talangen hos den framtida "realistiska auditiva talaren", som dramatikern och mästaren Ostrovsky kallade sig själv, uppfostrades och finslipades. talegenskaper karaktärer i sina pjäser.

Början på en kreativ resa.

"Vårt folk - vi kommer att räknas!" Sedan gymnasieåren har Ostrovsky blivit en inbiten teaterbesökare i Moskva. Han besöker teatrarna Petrovsky (nu Bolshoi) och Maly, beundrar Shchepkins och Mochalovs föreställningar och läser artiklar av V. G. Belinsky om litteratur och teater. I slutet av 40-talet försökte Ostrovsky sin hand med skrivande och dramaturgi och publicerade i "Moskva stadslista" för 1847 "Scener från komedin "The Insolvent Debtor", "The Picture of Family Happiness" och essän "Notes of en Zamoskvoretsky Resident.” Litterär berömmelse Ostrovsky tar med sig komedin "Bankrupt", som han arbetade på 1846-1849 och publicerade 1850 i tidningen "Moskvityanin" under den ändrade titeln - "Vårt folk - vi kommer att numreras!"

Pjäsen blev en rungande framgång i de litterära kretsarna i Moskva och St. Petersburg. Författaren V.F. Odoevsky sa: "Jag tror att det finns tre tragedier i Rus: "The Minor", "Wee from Wit", "The Inspector General." På "Konkurs" satte jag nummer fyra." Ostrovskys pjäs sattes upp i rad Gogols verk och kallades köpmän" Döda själar". Inflytandet från den gogoliska traditionen i "Mitt folk..." är verkligen stort. Den unge dramatikern väljer en handling baserad på ett ganska vanligt fall av bedrägeri i handelsmiljö. Samson Silych Bolshov lånar mycket kapital av sina medköpmän och, eftersom han inte vill betala tillbaka sina skulder, förklarar sig själv som en person i konkurs, en insolvent gäldenär. Han överför sin förmögenhet till namnet på kontoristen Lazar Podkhalyuzin, och för att stärka den bedrägliga transaktionen ger han sin dotter Lipochka i äktenskap med honom. Bolshov skickas till gäldenärens fängelse, men han tappar inte modet, eftersom han tror att Lazar kommer att bidra med en liten summa av det kapital som erhållits för hans frigivning. Han har dock fel: "deras egen man" Lazar och hans egen dotter Lipochka ger inte sin far ett öre.

Liksom Gogols "Generalinspektören" skildrar Ostrovskys komedi en vulgär och förlöjligande handelsmiljö. Här är Lipochka som drömmer om en "ädel" brudgum: "Inget fetare, han skulle vara ganska stilig. Naturligtvis är det bättre att vara lång än någon liten kille. Och framför allt, Ustinya Naumovna, för att inte ha en snubbning näsa, han skulle säkert vara mörkhårig, ja, så klart, så att han är klädd som en tidning..." Här är hushållerskan Fominichna med sin syn på brudgummens förtjänster: "Varför bry sig om att reda ut dem! , det är en välkänd sak att det ska finnas fräscha människor, inte skalliga, så att det luktade ingenting, men oavsett vad var det mänskligt.” Här är en vulgär tyrannfar som utnämner sin dotter till sin brudgum, Lazarus: "Det är en viktig fråga! Jag borde inte dansa till hennes toner på min ålderdom. För vem jag än befaller, han kommer att gifta sig. Min idé: Jag vill äta den med gröt, jag vill kärna smör..." "Är det för intet jag matat henne!"

I allmänhet, till en början, väcker ingen av hjältarna i Ostrovskys komedi någon sympati. Det verkar som om, precis som Gogols Generalinspektören, den enda positiv hjälte"Mitt folk..." är skratt. Men när komedin rör sig mot denouementet dyker nya, icke-Gol-tonationer upp i den. När han bestämmer sig för ett bedrägligt system, tror Bolshov uppriktigt att det inte kan finnas något trick från Lazar Podkhalyuzins och hans dotter Lipochka, att "deras folk kommer att räknas." Det är här livet förbereder en ond lektion för honom.

I Ostrovskys pjäs kolliderar två köpmansgenerationer: "fäder" representerade av Bolshov och "barn" representerade av Lipochka och Lazar. Skillnaden mellan dem återspeglas även i de "talande" namnen och efternamnen. Bolshov - från bonden "bolshak", familjens överhuvud, och detta är mycket betydelsefullt. Bolshov är en köpman av den första generationen, en man i det senaste förflutna. Matchmaker Ustinya Naumovna säger så här om familjen Bolshov: "Är de verkligen ädla? Det är problemet, Yakhonovna! Nuförtiden är etablissemanget så vulgärt att varje bastardkvinna strävar efter adeln. Om bara Alimpiyada Samsonovna... ursprung "Det är förmodligen värre än vår. Min far, Samson Silych, handlade med får på Balchug; de goda människorna kallade mig Samsoshka och gav mig smällar på huvudet. Och min mor, Agrafena Kondratievna, var nästan en panevna - hon togs från Preobrazhenskoye. Men de gjorde kapital och blev köpmän, och min dotter strävar efter att bli en prinsessa. Och allt är pengar."

Efter att ha blivit rik slösade Bolshov bort folkets moraliska "kapital" som han ärvde. Efter att ha blivit en köpman är han redo för alla elakheter och bedrägerier mot främlingar. Han lärde sig att köpmannen "om du inte lurar, kommer du inte att sälja." Men några av de gamla moraliska principerna finns fortfarande kvar i honom. Bolshov tror fortfarande på uppriktigheten i familjerelationer: deras folk kommer att räknas, de kommer inte att svika varandra.

Men det som lever i den äldre generationens köpmän har absolut ingen makt över barn. Bolsjojtyranner ersätts av tyrann podkhalyuzinas. För dem är ingenting längre heligt, med lätthet i hjärtat kommer de att trampa på moralens sista tillflykt - styrkan i familjebanden. Både Bolshov är en bedragare och Podkhalyuzin är en bedragare, men det visar sig från Ostrovsky att det är skillnad på en bedragare och en bedragare. I Bolshov finns det fortfarande en naiv, enfaldig tro på "sitt folk"; i Podkhalyuzin återstår bara fyndigheten och flexibiliteten hos en oseriös affärsman. Bolshov är mer naiv, men större. Podkhalyuzin är smartare, men mindre och mer självisk.

Dobrolyubov om komedin "Vårt folk - vi kommer att numreras!". Ostrovsky och Gogol.

Dobrolyubov, som ägnade artikeln "The Dark Kingdom" till Ostrovskys tidiga verk, närmade sig bedömningen av "His People ..." med Gogols standarder och märkte inte ett genombrott i hög dramatik i komedin. Enligt Dobrolyubov, i Ostrovskys komedi, som i "Generalinspektören", finns det bara uppkomsten av scenrörelse: tyrannen Bolshov ersätts av samma tyrann Podkhalyuzin, och en tredje tyrann närmar sig - Tishka, en pojke i Bolshovs hus . Den illusoriska karaktären hos de förändringar som äger rum är uppenbar: det "mörka riket" förblir orubbligt och orubbligt. Dobrolyubov märkte inte att Ostrovsky hade uppenbara mänskliga förluster i dialektiken med att förändra tyranner. Det som fortfarande är heligt för Bolshov (tro på "sitt folk") har redan förkastats av Podkhalyuzin och Lipochka. Rolig och vulgär i början av komedin växer Bolshov upp mot sin final. När till och med familjekänslor spottas av barn, när den enda dottern sparar tio kopek till borgenärer och med lätt samvete skickar sin far i fängelse, vaknar en lidande man i Bolshov: ”Säg mig, dotter: gå, du gamla djävul , in i gropen! Ja.” , in i gropen! Till fängelse för honom, den gamle dåren. Och sätt igång! Jaga inte efter mer, nöj dig med vad du har... Du vet, Lasarus, Judas, också han sålde Kristus för pengar, precis som vi säljer vårt samvete för pengar..." Förändringar i "Mitt folk..." och Lipochka. Hennes vulgaritet förvandlas från rolig i början av pjäsen till fruktansvärd och tar skrämmande proportioner i slutet. I komedins final bryter tragiska motiv igenom den vulgära vardagen. Utskälld av barn, lurad och utvisad, liknar köpmannen Bolshov kung Lear med samma namn Shakespeares tragedi. Det är exakt hur ryska skådespelare, från och med M. S. Shchepkin och F. A. Burdin, utförde sin roll, och inte enligt Dobrolyubov.

Genom att ärva Gogols traditioner gick Ostrovsky framåt. Om i Gogol alla karaktärer i The Inspector General är lika själlösa, och deras själlöshet framhävs endast inifrån Gogols skratt, sedan i Ostrovsky, i en själlös värld, öppnar sig källor till levande mänskliga känslor.

Ett nytt skede i Ostrovskys verk i början av 50-talet. År 1850 bjöd redaktörerna för den slavofila tidskriften "Moskvityanin" M.P. Pogodin och S.P. Shevyrev, och räddade den skakiga auktoriteten i deras publicering, en hel grupp unga författare att samarbeta. Under Moskvityanin bildas en "ung redaktion", vars själ visar sig vara Ostrovsky. Han får sällskap av de begåvade kritikerna Apollon Grigoriev och Evgeny Edelson, en själfull kännare och omtänksam artist folkvisor Terty Filippov, blivande författare Alexey Pisemsky och Alexey Potekhin, poet Lev May... Cirkeln expanderar och växer. Ett stort intresse för folkliv, rysk sång och nationell kultur förenar begåvade människor från olika klasser till en vänlig familj - från en adelsman till en köpman och en bonde-otkhodnik. Själva existensen av en sådan cirkel är en utmaning för den officiella, deprimerande monotonin i det "frusna" ryska livet under Nicholas regeringstid. Medlemmar av den "unga redaktionen" såg i handelsklassen hela den rörliga mångfalden av det ryska livet - från handelsbonden till storstadsaffärsmannen, som påminde om en utländsk köpman. Handeln tvingade köpmän att kommunicera med en mängd olika människor från olika sociala skikt. Därför var all mångfald av folkligt tal representerad bland köpmännen. Bakom handelsvärlden avslöjades hela det ryska folket i dess mest karaktäristiska typer.

I början av 50-talet inträffade betydande förändringar i Ostrovskys arbete. En titt på köpmanslivet i den första komedin "Vårt folk - låt oss bli numrerade!" verkar för dramatikern "ung och för tuff". "...Det är bättre för en rysk person att glädja sig när han ser sig själv på scenen än att vara ledsen. Korrektorer kommer att hittas även utan oss. För att ha rätt att korrigera människorna utan att kränka dem måste du visa dem att du vet vad som är bra med dem; det är vad jag är nu och jag studerar och kombinerar det sublima med det komiska." I pjäserna från första hälften av 50-talet, "Gå inte i din egen släde", "Fattigdom är inte en last" och "Lev inte som du vill", skildrar Ostrovsky främst de ljusa, poetiska sidorna av det ryska livet. I komedin "Fattigdom är inte en last", vid första anblicken, samma karaktärer som i "Vårt folk...": tyrannmästaren Gordey Tortsov, hans fru Pelageya Yegorovna, lydig mot sin far, dotter Lyubushka, lydig mot vilja av hennes far, och slutligen, kontoristen Mitya , inte likgiltig för ägarens dotter. Men trots den yttre likheten är relationerna i Tortsov-huset på många sätt olika.

Gordey Tortsov bryter mot föreskrifterna om människors moral. Efter att ha fallit för inflytandet från Moskva-tillverkaren Afrikan Korshunov, rycks han med av fashionabel nyhet: han försöker skapa ordning i huset i europeisk stil, beställer en dyr "Nebel" och kommer att lämna provinsen Cheremukhin och gå till Moskva. Gordey Karpychs skenande, egensinniga natur står i motsats till det ryska livets månghundraåriga sätt. Det är ingen slump att handlingen i komedin utspelar sig under jultidens poetiska tid: sånger hörs, lekar och danser startas och traditionella masker av mummers dyker upp. Gordeys fru Pelageya Egorovna förklarar: "Vad som är på modet är ditt och vad som är aktuellt ... förändras varje dag, men vår ryska sed har levt kvar sedan urminnes tider!"

Gordey Tortsovs dotter Lyubushka är inte likgiltig för den stackars kontoristen Mitya. Men hennes dåraktiga far vill ge henne till den hatiska gamle mannen Afrikan Korsjunov. Pjäsen innehåller välbekanta ryska motiv folksägner. Namnet på den oälskade brudgummen ekar sagornas mörka, olycksbådande fågel - draken, och bruden jämförs med en vit svan.

Mitya i pjäsen är helt olik Lazar Podkhalyuzin från "Mitt folk...". Detta är en begåvad och begåvad person som älskar Koltsovs poesi. Hans tal är sublimt och rent: han talar inte så mycket som han sjunger, och denna sång är ibland klagande, ibland bred och fri.

Karaktären av Lyubim Tortsov, bror till Gordey Karpych, som också var en rik köpman förr, men som slösat bort all sin förmögenhet, är också unik i pjäsen. Nu är han fattig och utblottad, men han är åtminstone fri från pengars, rang och rikedoms själsfördärvande makt, han är riddarlig och ädel, mänskligt generös och högmodig. Hans anklagande tal väcker tyrannen Gordey Karpychs samvete. Lyubushkas planerade bröllop med Afrikan Korshunov är upprört. Fadern ger sin dotter i äktenskap till den fattiga kontoristen Mitya.

Över tyranni, över fest onda krafter i handelskaraktärerna segrar folkmoralen och vinner sina segrar en efter en. Ostrovsky tror på den friska och ljusa början av ryska nationalkaraktär, som köpmännen hålla inom sig. Men samtidigt ser dramatikern något annat: hur borgerlig egenvilja och tyranni undergräver den folkliga moralens grunder, hur skör deras triumf ibland visar sig vara. Gordey försonade sig och övergav plötsligt sitt första beslut att gifta sig med sin dotter med tillverkaren Korshunov. Förmodligen dröjer samvetet fortfarande kvar i hans egensinniga själ. Men finns det en fast garanti för att tyrannen Tortsov inte lika gärna kommer att ändra sig och avbryta sitt ädla och goda beslut i morgon? Naturligtvis kan ingen ge en sådan garanti.

Dobrolyubov och Ap. Grigoriev om Ostrovskys komedier från 50-talet.

Ostrovskys komedier från 50-talet hyllades mycket av ryska kritiker, även om kritikernas inställning till dem skiljde sig diametralt. Den revolutionära demokraten Dobrolyubov försökte att inte lägga märke till de viktiga förändringar som skedde i Ostrovskys arbete i början av 50-talet. Kritikern kallade sin serie artiklar om dramatikerns verk "The Dark Kingdom". I dem såg han Ostrovskys värld så här: "Framför oss är våra yngre bröders sorgligt undergivna ansikten, dömda av ödet till en beroende, lidande tillvaro. Känsliga Mitya, godmodige Andrei Barsukov, den stackars bruden - Marya Andreevna, den skamfilade Avdotya Maksimovna, olyckliga Dasha och Nadya - står framför oss tysta undergivna ödet, uppgivet ledsna... Detta är en värld av dold, tyst suckande sorg, en värld av tråkig, värkande smärta, en värld av fängelse, dödlig tystnad... "

Apollo Grigoriev bedömde Ostrovskys arbete annorlunda: "Försök, utan teori i ditt huvud och hjärta, och vägledd av enkelt sunt förnuft och enkelt sunt förnuft, att tillämpa Dobrolyubov-skalan på "Fattigdom är inte en last" - det mest fruktansvärda nonsens kommer att komma ut !

Det mörka riket kommer att komma ut ur allt detta gamla, glada, vänliga liv som råder i dramat, för vilket den snälla gamla kvinnan-modern är så ledsen, för vilken Lyubov Gordeevnas ljusa personlighet och Mityas begåvade passionerade personlighet underkastar sig till de eviga och heliga begreppen plikt, - till den fred med vilken, och sedan, att återställa den frid och harmoni i vilken Lyubim Tortsovas stora själ strävar... Det mörka riket kommer att komma ut med allt som utgör poesi, doftande, ung, ren dramatik... poesi spridd genom den naivt, hänsynslöst, till och med, kanske, i form av julkuls råvaror, helt, utan bearbetning, som konstnären fört in i sin uppriktiga skapelse... Och protestanterna kommer att vara Gordey Karpych, som har en servitör som vet "var man ska sitta, vad man ska göra", ja, om jag får säga så, afrikanen Savich Korshunov, "ett monster av naturen", som Lyubim uttrycker det.

Men vad kan vi säga om detta för tillfället?.. Ostrovsky är lika lite en anklagare som en liten idealiserare. Låt honom vara vad han är - en stor nationalpoet, den första och enda exponenten för vårt nationella väsen i dess olika manifestationer..."

Kreativ historia av "Thunderstorms".

Ostrovsky kom till en konstnärlig syntes av handelslivets mörka och ljusa principer i den ryska tragedin "The Thunderstorm" - höjdpunkten av hans mogna kreativitet. Skapandet av "Åskvädret" föregicks av dramatikerns expedition till övre Volga, som genomfördes på instruktioner från sjöministeriet 1856-1857. Hon återupplivade och återupplivade hans ungdomliga intryck, när Ostrovsky 1848 för första gången åkte med sitt hushåll på en spännande resa till sin fars hemland, till Volga-staden Kostroma och vidare till Shchelykovo-godset som hans far förvärvade. Resultatet av denna resa var Ostrovskys dagbok, som avslöjar mycket i hans uppfattning om livet i provinsen Volga Ryssland.

Familjen Ostrovsky gav sig av den 22 april, kvällen före Yegorievs dag. "Det är vår, semester är ofta", säger Kupava till tsar Berendey i Ostrovskys "vårsaga" "Snöjungfrun". Resan sammanföll med den mest poetiska tiden på året i en rysk persons liv. På kvällarna, i rituella vårsånger som ljöd utanför utkanten, i lundarna och dalarna, tilltalade bönderna fåglarna, krulvidgarna, vita björkarna och silkesgrönt gräs. På Yegoryevs dag gick de runt på fälten, "ropade till Yegory" och bad honom att skydda boskapen från rovdjur. Efter Yegoryevs dag var det helgdagar med grön jultid (ryska veckan), då runddanser hölls i byarna, de spelade brännare, brände brasor och hoppade över eld.

Ostrovskys resa varade en hel vecka och gick genom antika ryska städer: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma. Övre Volga-regionen öppnade upp för Ostrovsky som en outtömlig källa till poetisk kreativitet.

"Merya börjar från Pereyaslavl", skriver han i sin dagbok, "ett land rikt på berg och vatten, och ett folk som är högt och vackert, och intelligent, och uppriktigt och tillmötesgående, och ett fritt sinne och ett brett sinne. öppen själ. Dessa är mina älskade landsmän, som jag tycks komma bra överens med. Här kommer du inte att se en liten böjd man eller en kvinna i uggledräkt, som ständigt bugar och säger: "och far, och far.. .” ”Och allt går på crescendo”, fortsätter han vidare, ”och städer och utsikter och väder och bybyggnader och flickor. Vi stötte på åtta skönheter på vägen.” ”På ängssidan är utsikten fantastisk: vilken typ av byar, vilken typ av byggnader, precis som om du inte körde genom Ryssland, utan genom något förlovat land.”

Och här är Ostrovskys i Kostroma. "Vi står på det brantaste berget, Volga är under våra fötter, och längs den går fartyg fram och tillbaka, ibland med segel, ibland i pråmhalare, och en charmig sång förföljer oss oemotståndligt. Barken närmar sig, och på långt håll charmiga ljud hörs knappt; närmre och närmare, sången växer och började slutligen flöda högst upp i rösten, sedan så småningom började den avta, och under tiden närmar sig ytterligare ett skäll och samma sång växer. Och det finns inget slut på den här sången... Och på andra sidan Volga, mittemot staden, två byar, och en är särskilt pittoresk, från vilken den mest krulliga lunden sträcker sig ända till Volga, solen vid solnedgången på något sätt klättrade mirakulöst in i den, från rötterna, och utförde många mirakel. Jag var utmattad när jag tittade på detta... Utmattad återvände jag "Jag gick hem och under en lång, lång tid kunde jag inte sova. Någon form av förtvivlan tog besittning av mig. Kommer de smärtsamma intrycken från dessa fem dagar att vara fruktlösa för mig?"

Sådana intryck kunde inte visa sig vara fruktlösa, men de bestod och mognade i dramatikerns och poetens själ under lång tid innan sådana mästerverk av hans verk som "The Thunderstorm" och sedan "The Snow Maiden" dök upp.

Hans vän S.V. Maksimov talade väl om det stora inflytandet från den "litterära expeditionen" längs Volga på Ostrovskys efterföljande arbete: "Konstnären, stark i talang, kunde inte missa ett gynnsamt tillfälle ... Han fortsatte att observera karaktärerna och världsbild av det infödda ryska folket, som kom ut i hundratals för att träffa honom... Volga gav Ostrovskij riklig mat, visade honom nya teman för dramer och komedier och inspirerade honom till de som utgör heder och stolthet rysk litteratur. Från den veche, en gång fria, Novgorods förorter antyddes den där övergångstiden, när Moskvas tunga hand fjättrade den gamla viljan och skickade järnstickade guvernörer på långa krattade tassar. Jag hade en poetisk "Dröm på Volga", och "voevoda" Nechai Grigorievich Shalygin och hans fiende, en fri man, den flyktiga posad våghalsen Roman Dubrovin, reste sig från graven levande och aktiva, i all den sanna situationen i det gamla Ryssland. ', som endast Volga kan föreställa sig, i på samma gång, både from och rövare, välnärd och hungrig... Den utåt vackra Torzhok, svartsjukt bevakar sin Novgorod-antik för de märkliga sederna av flickaktig frihet och strikt avskildhet av gifta. kvinnor, inspirerade Ostrovsky att skapa den djupt poetiska "Thunderstorm" med lekfulla Varvara och konstnärligt graciösa Katerina."

Under en ganska lång tid trodde man att Ostrovsky tog handlingen "The Thunderstorm" från Kostroma-handlarnas liv, att den var baserad på Klykov-fallet, vilket var sensationellt i Kostroma i slutet av 1859. Fram till början av 1900-talet pekade invånarna i Kostroma stolt på platsen för Katerinas självmord - ett lusthus i slutet av en liten boulevard, som under dessa år bokstavligen hängde över Volga. De visade också huset där hon bodde - bredvid Himmelsfärdskyrkan. Och när "Åskvädret" först spelades på Kostroma-teaterns scen, gjorde artisterna sig "för att se ut som Klykoverna."

Kostroma lokala historiker undersökte sedan "Klykovo-fallet" grundligt i arkiven och kom med dokument i hand till slutsatsen att det var denna berättelse som Ostrovsky använde i sitt arbete med "Åskvädret". Tillfälligheterna var nästan bokstavliga. A.P. Klykova utlämnades vid sexton års ålder till en dyster och sällskaplig köpmansfamilj, bestående av gamla föräldrar, en son och en ogift dotter. Husets älskarinna, sträng och envis, avpersonifierade sin man och sina barn med sin despotism. Hon tvingade sin unga svärdotter att göra något underligt arbete och vägrade hennes förfrågningar om att träffa sin familj.

Vid tidpunkten för dramat var Klykova nitton år gammal. Förr uppfostrades hon i kärlek och i sin själs bekvämlighet av en kär mormor var hon glad, livlig, glad. Nu fann hon sig själv ovänlig och främmande i familjen. Hennes unga man, Klykov, en sorglös och apatisk man, kunde inte skydda sin fru från förtrycket av sin svärmor och behandlade dem likgiltigt. Familjen Klykov hade inga barn. Och så stod en annan man i vägen för den unga kvinnan, Maryin, anställd på posten. Misstankar och scener av svartsjuka började. Det slutade med det faktum att den 10 november 1859 hittades kroppen av A.P. Klykova i Volga. En lång rättegång inleddes, som fick stor publicitet även utanför Kostroma-provinsen, och ingen av Kostroma-invånarna tvivlade på att Ostrovsky hade använt materialet i detta fall i "The Thunderstorm".

Många decennier gick innan Ostrovskys forskare med säkerhet fastställde att "Åskvädret" skrevs innan Kostroma-handlaren Klykova rusade in i Volga. Ostrovsky började arbetet med "Åskvädret" i juni - juli 1859 och avslutade det den 9 oktober samma år. Pjäsen publicerades första gången i januarinumret av tidskriften "Library for Reading" för 1860. Den första föreställningen av "The Thunderstorm" på scenen ägde rum den 16 november 1859 på Maly Theatre, under en förmånsföreställning av S.V. Vasilyev med L.P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versionen om Kostroma-källan till "Åskväder" visade sig vara långsökt. Men själva faktumet av ett fantastiskt sammanträffande talar sitt tydliga språk: det vittnar om framsyntheten hos den nationella dramatikern, som fångade den växande konflikten i handelslivet mellan det gamla och det nya, en konflikt där Dobrolyubov såg "något uppfriskande och uppmuntrande" för en anledning, och den berömda teaterfiguren S.A. Yuriev sa: Ostrovsky skrev inte "Åskvädret" ... Volga skrev "Åskvädret."

Konflikt och likriktning tecken i "Åskvädret".

"En offentlig trädgård på Volgas höga strand; en lantlig utsikt bortom Volga." Med denna kommentar öppnar Ostrovsky Åskvädret. Precis som Moskva inte är begränsat till Kamer-College Val, så är det inte Kalinov heller. Scenens inre utrymme är sparsamt möblerat: ”två bänkar och några buskar” på slät höjd. Handlingen av den ryska tragedin höjer sig över Volgas storhet och öppnar sig mot den allryska landsbygden. Den får genast en nationell skala och poetisk inspiration.

I Kuligins mun låter låten "Among the Flat Valley" - epigrafen, det poetiska korn av "Thunderstorms". Det här är en sång om tragedin med godhet och skönhet: ju rikare en person är andligt och moraliskt känslig, desto mindre yttre stöd har han, desto mer dramatisk är hans tillvaro. I låten, som bokstavligen ligger på tittarens öra, förutses hjältinnans öde redan med hennes mänskliga rastlöshet ("Var kan jag vila mitt hjärta när stormen stiger?"), med hennes fåfänga strävanden att hitta stöd och stöd i omvärlden ("Var kan jag, stackars, komma undan? Vem ska jag ta tag i?").

Låten öppnar "The Thunderstorm" och för omedelbart innehållet i tragedin in i det nationella sångutrymmet. Bakom Katerinas öde ligger ödet för hjältinnan i en folksång, en upprorisk ung svärdotter, bortskänkt till en oälskvärd "främling" på en "främmande sida" som "inte är stänkt med socker, inte översållad med honung." Sångbasen märks även i karaktärerna Kudryash och Varvara. Talet för alla karaktärer i "Åskvädret" är estetiskt upphöjt, rensat från den vardagliga vardaglighet som kännetecknar till exempel komedin "Vårt folk - Låt oss numreras!" Även i missbruket av Dikiy, adresserat till Boris och Kuligin: "Gå vilse! Jag vill inte ens prata med dig, till jesuiten..." "Vad är du, en tatar, eller vad?" - man kan hör ett komiskt reducerat eko av rysk hjältemod, kämpa med de "otrogna" "latinerna" - riddare eller tatarer. Ostrovskij väver ironiskt nog utspelade nationella motiv i den vardagliga typen av tyrannhandlare. Det är samma sak med Kabanova: genom utseendet på en sträng och despotisk köpmans fru syns den nationella typen av en arg, grinig svärmor. Figuren av den självlärde mekanikern Kulagin, som organiskt assimilerade den månghundraåriga utbildningskulturen, är också poetisk Ryska XVIIIårhundraden från Lomonosov till Derzhavin.

I "Åskvädret" är livet fångat i en akut konfliktsituation, dess hjältar är under hög poetisk spänning, känslor och passioner når maximal intensitet, läsaren och betraktaren genomsyras av en känsla av livets överdrivna fullhet. Jag minns dikterna av F.I. Tyutchev: "Ett visst överskott av liv spills i den kvava luften." "Mirakel, det måste verkligen sägas att de är mirakel! Lockigt! Här, min bror, i femtio år har jag tittat över Volga varje dag och jag kan fortfarande inte se tillräckligt." Med Kuligins ord, kvävande av förtjusning, är en hårt spänd poetisk sträng alarmerande. Ytterligare ett ögonblick, och det verkar som om hans själ inte kommer att kunna motstå tillvarons berusande skönhet.

Folket i "Thunderstorm" lever i ett speciellt tillstånd av världen - kris, katastrofal. Stöderna som höll tillbaka den gamla ordningen skakades och det störda livet började skaka. Den första handlingen introducerar oss till livets atmosfär före stormen. Utåt sett går allt bra än så länge, men de återhållande krafterna är för bräckliga: deras tillfälliga triumf ökar bara spänningen. Det tätnar mot slutet av första akten: till och med naturen, som i en folkvisa, svarar på detta med ett åskväder som närmar sig Kalinov.

Kabanikha är en man från en kristid, precis som andra hjältar i tragedin. Detta är en ensidig eldsjäl för de värsta sidorna av den gamla moralen. Genom att tro att Kabanikha överallt och i allt följer Domostrois regler, att hon är riddartrogen mot dess formella regler, viker vi efter för bedrägeri inspirerat av styrkan i hennes karaktär. Faktum är att hon lätt avviker inte bara från andan utan också från brevet i Domostroevs instruktioner. "...Om de förolämpar dig, ta inte hämnd, om de hädar dig, ber, betala inte ont med ont, döm inte dem som syndar, kom ihåg dina synder, ta hand om dem först och främst, avvisa onda människors råd, se upp till dem som lever i sanning och deras gärningar skriv ner det i ditt hjärta och gör detsamma själv”, säger den gamla morallagen. "Vi måste förlåta våra fiender, sir!" - Kuligin uppmanar Tikhon. Vad hör han som svar? "Gå och prata med mamma, vad ska hon säga till dig om det här." Detaljen är betydande! Kabanikha är fruktansvärd inte för sin lojalitet mot antiken, utan för hennes tyranni "under sken av fromhet." Den gamla moralen förnekas här till stor del: de mest rigida formlerna utvinns från Domostroi, vilket motiverar despotism.

Vildas egensinnighet, i motsats till Kabanikhas tyranni, stärks inte längre av någonting, och motiveras inte av några regler. Den moraliska grunden i hans själ skakas grundligt. Denna "krigare" är inte nöjd med sig själv, ett offer för sin egen vilja. Han är den rikaste och mest kända mannen i staden. Kapitalet befriar hans händer, ger honom möjlighet att fritt svacka över de fattiga och ekonomiskt beroende av honom. Ju mer Dikoy blir rik, desto mer ceremoniell blir han. "Så, ska du stämma mig eller något?" förklarar han till Kuligin. "Så du vet att du är en mask. Om jag vill, ska jag förbarma mig, om jag vill krossar jag." Boris moster, som efterlämnade ett testamente, i enlighet med sedvänjor, gjorde det huvudsakliga villkoret för att få arvet brorsonens respekt för sin farbror. Så länge moraliska lagar stod fast var allt till Boris fördel. Men deras grunder skakades, möjligheten dök upp att vrida lagen så här och så, enligt det välkända ordspråket: "Lagen är som en stolpe: dit du vänder dig, det är där den kommer ut." "Vad kan vi göra, sir!" säger Kuligin till Boris. "Vi måste försöka behaga på något sätt." "Vem kommer att behaga honom", invänder rimligtvis, som känner Wild Curly själ, "om hela hans liv bygger på att svära?..." "Återigen, även om du var respektfull mot honom, skulle ingen förbjuda honom att säga något att du är respektlös?"

Men stark materiellt är Savel Prokofievich Dikoy svag andligt. Han kan ibland ge upp inför någon som är starkare än han i lag, eftersom den moraliska sanningens dunkla ljus fortfarande flimrar i hans själ: ”Jag fastade om att fasta, om en stor, men nu är det inte lätt och jag handlade av en liten man, jag kom efter pengarna.” , transporterade ved. Och det fick honom att synda vid en sådan tidpunkt! Han syndade: han skällde på honom, han skällde på honom så mycket att han inte kunde begära något bättre , han dödade honom nästan. Det är ett sådant hjärta jag har! Efter förlåtelse bad han om hans fötter. "Jag böjde mig för honom, det stämmer. Sannerligen säger jag dig, jag böjde mig för bondens fötter... Jag böjde mig för honom inför alla."

Naturligtvis är denna "insikt" av Dikiy bara ett infall, besläktat med hans tyrannnycker. Detta är inte Katerinas ånger, född av skuld och smärtsam moralisk plåga. Och ändå klargör denna handling något i Wilds beteende. "Vårt folk, även om det är uppslukat av fördärv, och nu till och med mer än någonsin," skrev Dostojevskij, "men aldrig förr... till och med den mest skurkiga bland folket sa: "Vi måste göra som jag gör", men på tvärtom, han trodde och suckade alltid att det han gjorde var dåligt, och att det fanns något mycket bättre än han och hans gärningar.” Dikoy är uppsåtlig med en hemlig medvetenhet om laglösheten i sina handlingar. Och därför ger han efter för makten hos en person som förlitar sig på den moraliska lagen, eller för en stark personlighet som djärvt krossar hans auktoritet. Det kan inte "upplysas", men det kan "stoppas". Marfa Ignatievna Kabanova, till exempel, lyckas lätt med detta: hon, precis som Kudryash, känner perfekt roten till den inre svagheten i Wilds tyranni: "Och äran är inte stor, eftersom du har kämpat med kvinnor hela ditt liv. Det är Vad."

Livets unga krafter gör uppror mot stadsfäderna. Dessa är Tikhon och Varvara, Kudryash och Katerina. Tikhons olycka är bristen på vilja och rädsla för hans mor född från det "mörka riket". I huvudsak delar han inte hennes despotiska påståenden och tror inte på henne i någonting. I djupet av Tikhons själ kröp en snäll och generös person ihop till en boll, älskade Katerina, som kunde förlåta henne varje brott. Han försöker stödja sin fru i omvändelsens ögonblick och vill till och med krama henne. Tikhon är mycket mer subtil och moraliskt insiktsfull än Boris, som i det här ögonblicket, guidad av de svaghjärtade "smart dolda", "kommer ut ur mängden och bugar för Kabanov" och därigenom förvärrar Katerinas lidande. Men Tikhons mänsklighet är för blyg och inaktiv. Först i slutet av tragedin vaknar något liknande en protest i honom: "Mamma, du förstörde henne! Du, du, du..." Tikhon undviker ibland det förtryckande tyranni, men inte ens i dessa undanflykter finns det ingen frihet . Fest och fylleri är besläktat med självglömska. Som Katerina med rätta noterar, "även i frihet verkar han vara bunden."

Varvara är raka motsatsen till Tikhon. Hon har både vilja och mod. Men Varvara är vildsvinens barn, inte fri från bristen på andlighet hos sina "fäder". Hon är nästan berövad en känsla av ansvar för sina handlingar, hon förstår helt enkelt inte Katerinas moraliska plåga: "Men enligt min mening: gör vad du vill, så länge det är säkert och täckt," - detta är Varvaras enkla livskod , vilket motiverar varje bedrägeri. Vanya Kudryash är mycket längre och mer moraliskt insiktsfull än Varvara. I honom, mer än i någon av hjältarna i "The Thunderstorm", med undantag förstås Katerina, triumferar folkets princip. Detta är en sångnatur, begåvad och begåvad, vågad och hänsynslös på utsidan, men snäll och känslig på djupet. Men Kudryash vänjer sig också vid Kalinovs moral, hans natur är fri, men ibland egensinnig. Kudryash motsätter sig sina "fäders" värld med sin djärvhet och bus, men inte med sin moraliska styrka.

Katerinas konflikt med "mörka riket".

Hos köpmannen Kalinov ser Ostrovsky en värld som bryter med folklivets moraliska traditioner. Endast Katerina ges möjligheten i "The Thunderstorm" att behålla fullheten av livskraftiga principer i folkkulturen och upprätthålla en känsla av moraliskt ansvar inför de prövningar som denna kultur utsätts för i Kalinov.

I Ostrovskijs ryska tragedi kolliderar två motstridiga kulturer - landsbygd och urban - och genererar ett kraftigt åskväder, och konfrontationen mellan dem går tillbaka till den ryska historiens månghundraåriga tjocklek. "The Thunderstorm" är riktad mot framtiden i samma utsträckning som den är riktad in i djupet av århundraden. För att förstå det måste du befria dig från den befintliga förvirringen, som går tillbaka till Dobrolyubovs tid. Vanligtvis förväxlas "Domostroy" med dess strikta religiösa och moraliska föreskrifter med folkets seder, bonden Rus'. Domostroevsky order tillskrivs familjen och landsbygden. Detta är den djupaste missuppfattningen. "Domostroy" och folkböndernas moraliska kultur är i stort sett motsatta principer. Bakom deras konfrontation ligger ett djup historisk konflikt zemstvo (folkets) och statens principer, landsbygdssamhällets konflikt med statens centraliserande, formella makt med storhertigdomstolen och staden. När det gäller rysk historia skrev A. S. Khomyakov att "det regionala zemstvo-livet, vilande på antiken och tradition, rörde sig i en cirkel av enkla, levande och så att säga påtagliga sympatier, bestående av ett integrerat och homogent element, kännetecknat av en speciell värme av känsla, ordrikedom och poetisk fantasi, trohet mot den vardagliga källan från vilken den härrörde." Och vice versa: "Truppen och elementen, som strävade efter statlig enhet, rörde sig i cirkeln av abstrakta begrepp ... eller personliga fördelar och accepterade den ständiga vågen av främlingskap, var mer benägna till torr och rationell utveckling, till död formalitet, till antagandet av romerskt Bysans i lag och allt främmande i sedvänja." "Domostroy", delvis redigerad och till stor del skriven av Ivan den förskräckliges andliga mentor Silverst, var frukten inte av bondekulturen, utan av bojarkulturen och de högsta kretsarna av prästerskapet nära den. På 1800-talet härstammade han härifrån till de rika urbana handelslagren.

Det är inte svårt att i "The Thunderstorm" lägga märke till den tragiska konfrontationen mellan Katerinas religiösa kultur och Domostroev-kulturen i Kabanikha. Kontrasten mellan dem dras av den känsliga Ostrovsky med fantastisk konsistens och djup. "Åskväder"-konflikten absorberar Rysslands tusenåriga historia, och dess tragiska lösning återspeglar den nationella dramatikerns nästan profetiska föraningar.

Är det av en slump att det pulserande lantliga livet för dofter från de blommande Trans-Volga-ängarna till Kalinov? Är det av en slump som Katerina sträcker ut sina utmattade händer mot denna kommande våg av uppfriskande rymd? Låt oss uppmärksamma livskällorna till Katerinas integritet, till den kulturella jordmån som ger henne näring. Utan dem bleknar Katerinas karaktär som klippt gräs.

Om det folkliga ursprunget till Katerinas karaktär.

I Katerinas världsbild smälter den slaviska hedniska antiken, rotad i förhistorisk tid, harmoniskt samman med den kristna kulturens demokratiska trender. Katerinas religiositet inkluderar soluppgångar och solnedgångar, daggvått gräs på blommande ängar, fåglar som flyger, fjärilar som fladdrar från blomma till blomma. Tillsammans med det är skönheten i en lantlig kyrka, och vidsträckta Volga, och Trans-Volga ängsvidd. Och som hjältinnan ber, "vilket änglaleende hon har på sitt ansikte, och hennes ansikte verkar glöda." Är hon inte besläktad med den "sollika" Katarina från helgonens liv som vördas av folket: "Och en sådan strålglans utgick från hennes ansikte att det var omöjligt att se på henne."

Ostrovskys jordiska hjältinna, som sänder ut andligt ljus, är långt ifrån Domostroevsky-moralens hårda askes. Enligt Domostroy regler var man under kyrklig bön tvungen att lyssna på gudomlig sång med obotlig uppmärksamhet och "hålla ögonen nere." Katerina vänder blicken mot sorg. Och vad ser hon, vad hör hon under kyrkans bön? Dessa änglakörer i solens pelare som strömmar från kupolen, denna kyrksång, som plockas upp av fåglarnas sång, denna andlighet hos de jordiska elementen - himlens element... "Visst, det hände att jag skulle komma in i himlen, och jag såg ingen, och jag minns inte tiden, och jag hör inte när gudstjänsten är över.” Men Domostroy lärde att be "med fruktan och bävan, med suck och tårar." Katerinas livsälskande religiositet är långt ifrån Domostroevskaya-moralens hårda föreskrifter.

Katerina upplever livsglädjen i templet. Hon bugar sig för solen i sin trädgård, bland träden, örterna, blommorna och morgonfriskheten i den vaknande naturen. "Eller tidigt på morgonen går jag till trädgården, solen går precis upp, jag faller på knä, ber och gråter..."

I ett svårt ögonblick av livet kommer Katerina att beklaga: "Om jag bara hade dött litet hade det varit bättre. Jag skulle ha sett från himlen till jorden och gläds åt allt. Annars hade jag flugit osynligt vart jag ville. Jag skulle har flugit ut på fältet och flugit från blåklint till blåklint i vinden som en fjäril." "Varför flyger inte folk!.. Jag säger: varför flyger inte folk som fåglar? Du vet, ibland verkar det för mig som om jag är en fågel. När du står på ett berg känner du lusten att flyga. Det är så du skulle springa, höja armarna och flyga..."

Hur förstår jag dessa fantastiska önskningar från Katerina? Vad är detta, ett påhitt av en sjuklig fantasi, ett infall av raffinerad natur? Nej. Forntida hedniska myter kommer till liv i Katerinas sinne, djupa lager rör sig Slavisk kultur. I folkvisor En kvinna som längtar efter den andra sidan av en oälskad familj förvandlas ofta till en gök, flyger ut i trädgården till sin älskade mamma och klagar för henne över hennes svåra lott. Låt oss komma ihåg Yaroslavnas rop i "Berättelsen om Igors kampanj": "Jag kommer att flyga som en gök längs Donau ..." Katerina ber till morgonsolen, eftersom slaverna ansåg öst som ett land med allsmäktiga fruktbara krafter. Redan innan kristendomen kom till Ryssland, föreställde de sig paradiset som en underbar, oförminskad trädgård inom ljusets guds område. Där, österut, flög alla de rättfärdiga själarna iväg och förvandlades efter döden till fjärilar eller lättvingade fåglar. I Yaroslavl-provinsen, tills nyligen, kallade bönder malen "älskling". Och i Kherson hävdade de att om begravningsallmosor inte delades ut, skulle den avlidnes själ dyka upp för hans släktingar i form av en nattfjäril. Från hednisk mytologi övergick dessa föreställningar till kristna. I biografin om Saint Martha, till exempel, har hjältinnan en dröm där hon, inspirerad, flyger till den blå himlen.

Katerinas frihetsälskande impulser, även i hennes barndomsminnen, är inte spontana: "Jag föddes så het! Jag var bara sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De kränkte mig med något hemma, och det var mot kväll, det var redan mörkt, jag sprang ut Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden." När allt kommer omkring är denna handling av Katerina helt förenlig med hennes folksjäl. I ryska sagor vänder sig en flicka till floden med en begäran om att rädda henne från onda förföljare. Och floden skyddar henne i sina stränder. I en av Oryol-legenderna springer en flicka som förföljs av rånaren Kudeyar upp till floden Desna och ber: "Mamma, rena Guds moder! Moder, Desnafloden! Det är inte mitt fel, jag försvinner från ond man!" Efter att ha bett kastar hon sig i floden Desna, och floden torkar omedelbart ut på denna plats, ger henne en lök, så att flickan stannar kvar på ena stranden och rånaren Kudeyar på den andra. Och de säger också att Desna rusade på något sätt åt sidan - Så vågen fångade Kudeyar själv och dränkte honom.

Sedan antiken dyrkade slaverna floder och trodde att de alla flyter till slutet av den vita världen, till där solen går upp från havet - till sanningens och godhetens land. Längs Volga, i en utgravd båt, seglade Kostromaborna solguden Yarila och eskorterade honom till det förlovade landet med varma vatten. De kastade spån från kistan i rinnande vatten. De flöt föråldrade ikoner längs floden. Så lilla Katerinas impuls att söka skydd från Volga är en avvikelse från osanning och ondska till ljusets och godhetens land, detta är ett förkastande av "fågfänga lögner" från tidig barndom och en beredskap att lämna världen om allt i den "får trött på henne.

Floder, skogar, gräs, blommor, fåglar, djur, träd, människor i Katerinas folkliga medvetande är organen hos en levande andlig varelse, universums Herre, som sympatiserar med mänskliga synder. Katerinas känsla av gudomliga krafter är oskiljaktig från naturens krafter. I folkmusiken "Pigeon Book"

Solen är röd - från Guds ansikte,

Täta stjärnor - från Guds kläder,

Mörka nätter kommer från Herrens tankar,

Morgongryning kommer från Herrens ögon,

Stormiga vindar kommer från den Helige Ande.

Så Katerina ber till morgonens gryning, till den röda solen, och ser Guds ögon i dem. Och i ett ögonblick av förtvivlan vänder hon sig till de "våldsamma vindarna" så att de kan förmedla hennes älskade hennes "sorg, melankoli, sorg."

Ur folkmytologins synvinkel fick hela naturen en estetiskt hög och etiskt aktiv innebörd. Människan kände sig själv vara son till den livliga naturen - en integrerad och enhetlig varelse. Folket trodde det en snäll person kan tämja naturens krafter, och den onde ådrar sig deras misshag och ilska. De rättfärdiga, vördade av folket, kunde till exempel återvända rasande floder under en översvämning till sina stränder, tämja vilda djur och befalla åska.

Utan att känna den orörda fräschören inre värld Katerina, du kommer inte att förstå vitaliteten och kraften i hennes karaktär, folkspråkets figurativa mysterium. "Vad lekfull jag var!" Katerina vänder sig till Varvara, men sedan vissnar hon till: "Jag har helt vissnat med dig." Katerinas själ, som blommar samtidigt som naturen, bleknar verkligen i den fientliga världen av Wild och Kabanovs.

Dobrolyubov om Katerina.

På tal om hur "den starka ryska karaktären förstås och uttrycks i Åskvädret," Dobrolyubov i artikeln "A Ray of Light in mörka rike"noterade med rätta Katerinas "fokuserade beslutsamhet." Men när han definierade hennes ursprung övergav han helt andan och bokstaven i Ostrovskys tragedi. Är det möjligt att hålla med om att "hennes uppväxt och unga liv inte gav henne något"? Utan hjältinnans monologer och minnen av hennes ungdom, är det möjligt att förstå är hennes frihetsälskande karaktär?

Att inte känna något ljust och livsbejakande i Katerinas resonemang, inte värdigt henne religiös kultur upplyst uppmärksamhet, resonerade Dobrolyubov: "Naturen ersätter här både hänsyn till förnuft och krav på känsla och fantasi." Där i Ostrovsky folkreligionen segrar, sticker i Dobrolyubov en abstrakt förstådd natur ut. Katerinas ungdom, enligt Ostrovsky, är naturens morgon, soluppgångens högtidliga skönhet, ljusa förhoppningar och glada böner. Katerinas ungdom, enligt Dobrolyubov, är "vandrarnas meningslösa raving", "ett torrt och monotont liv."

Efter att ha ersatt kultur med snäll, kände Dobrolyubov inte det viktigaste - den grundläggande skillnaden mellan Katerinas religiositet och Kabanovs religiositet. Kritikern ignorerade naturligtvis inte att i Kabanovs "allt utstrålar kyla och något slags oemotståndligt hot: helgonens ansikten är så stränga, och kyrkoläsningarna är så hotfulla, och vandrarnas berättelser är så monstruösa. .” Men vad kopplade han denna förändring med? Med Katerinas humör. "De är fortfarande desamma", det vill säga i hjältinnans ungdom samma "Domostroy", "de har inte förändrats alls, men hon själv har förändrats: hon har inte längre lusten att bygga flygvisioner."

Men i tragedin är det tvärtom! "Aerial visions" bröt precis ut i Katerina under Kabanovs ok: "Varför flyger inte folk!" Och, naturligtvis, i Kabanovs hus möter Katerina ett avgörande "fel": "Allt här verkar ha kommit från fångenskap", här har den livsälskande generositeten i den kristna världsbilden urholkats, här har den dött. Till och med pilgrimerna i Kabanovs hus är annorlunda, från de bigoter som "på grund av sin svaghet inte gick långt, men hörde mycket." Och de talar om "ändtiden", om världens nära förestående undergång. Här härskar en religiositet som är misstroende mot livet, som spelar i händerna på samhällets pelare, som hälsar det levande liv som brutit genom Domostrojevskij-dammen med ett ilsket gnäll.

Det kanske största misstaget i scentolkningar av Katerina var och förblir önskan att antingen sudda ut hennes nyckelmonologer eller ge dem för mycket betoning. mystisk mening. I en av de klassiska produktionerna av "The Thunderstorm", där Strepetova spelade Katerina och Kudrina spelade Varvara, utspelade sig handlingen i skarp kontrast mellan hjältinnorna. Strepetova spelade en religiös fanatiker, Kudrina - en jordisk, glad och hänsynslös tjej. Det fanns en del ensidighet här. Katerina är trots allt också en jordisk person; inte mindre, utan snarare djupare än Varvara, känner hon skönheten och fullheten av att vara: ”Och en sådan tanke kommer till mig att, om det vore min vilja, skulle jag nu åka längs Volga, på en båt, med sånger , eller i en trojka på gott, kramande..." Bara det jordiska i Katerina är mer poetiskt och subtilt, mer värmt av värmen från moralisk kristen sanning. Den triumferar i kärleken till livet hos människorna, som i religionen inte sökte jordens förnekelse med dess glädjeämnen, utan dess helgelse och förandligande.

Katerina som en tragisk karaktär.

Belinsky definierade essensen av en tragisk karaktär och sa: "Vad är en kollision? - ödets ovillkorliga krav på att offra sig själv. Om hjälten i en tragedi besegrar hjärtats naturliga attraktion... - förlåt lyckan, förlåt glädjen. och livets charm!.. Om hjälten i en tragedi följer sitt hjärtas naturliga attraktion - han är en brottsling i sina egna ögon, han är ett offer för sitt eget samvete..."

I Katerinas själ kolliderar dessa två lika och lika impulser med varandra. I Kabanovsky-riket, där allt levande vissnar och torkar ut, övervinns Katerina av längtan efter förlorad harmoni. Hennes kärlek är besläktad med önskan att räcka upp händerna och flyga. Hjältinnan behöver för mycket av henne. Kärlek till Boris kommer naturligtvis inte att tillfredsställa hennes längtan. Är det därför Ostrovsky förstärker kontrasten mellan Katerinas höga kärleksflykt och Boris vinglösa passion? Ödet sammanför människor som är ojämförliga i djupet och moralisk känslighet. Boris lever en dag i taget och kan knappast på allvar tänka på de moraliska konsekvenserna av sina handlingar. Han har roligt nu - och det räcker: "Hur länge har min man varit borta?.. Åh, vi ska ta en promenad! Det är ganska lång tid... Ingen kommer att veta om vår kärlek..." - " Låt alla veta, låt alla De ser vad jag gör!.. Om jag inte var rädd för synd för din skull, skulle jag då vara rädd för mänskligt omdöme?” Vilken kontrast! Vilken fullhet av fri kärlek i motsats till den skygga Boris!

Hjältens mentala slapphet och hjältinnans moraliska generositet är tydligast på scenen för deras sista dejt. Katerinas förhoppningar är förgäves: "Om jag bara kunde leva med honom, kanske jag skulle se någon form av glädje." ”Om bara”, ”kanske”, ”någon sort”... Liten tröst! Men även här finner hon styrkan att inte tänka på sig själv. Det här är Katerina som ber sin älskade om förlåtelse för de problem hon har orsakat honom. Boris kunde inte ens föreställa sig något sådant. Han kommer inte riktigt att kunna rädda eller ens tycka synd om Katerina: "Vem visste att vi skulle lida så mycket med dig för vår kärlek! Det skulle vara bättre för mig att fly då!" Men påminde hon inte Boris om priset att betala för att älska gift kvinna folksång framförd av Kudryash, varnade inte Kudryash honom för detta: "Eh, Boris Grigoryich, sluta irritera mig! Är det inte det du sa till Boris? Tyvärr, hjälten hörde helt enkelt inte något av detta, och hans dövhet är ganska anmärkningsvärt. Faktum är att den upplysta Boris andliga kultur helt saknar en moralisk "hemgift". Kalinov är en slum för honom, här är han en främling. Han har inte modet eller tålamodet att ens lyssna senaste bekännelserna Katerina. "Du skulle inte hitta oss här!" - "Det är dags för mig, Katya!.." Nej, sådan "kärlek" kan inte tjäna som ett resultat för Katerina.

Dobrolyubov såg själfullt en epokgörande mening i konflikten "Åskväder" och i Katerinas karaktär - "en ny fas i vårt folks liv." Men genom att idealisera fri kärlek i andan av de då populära idéerna om kvinnlig frigörelse, utarmade han det moraliska djupet i Katerinas karaktär. Dobrolyubov ansåg hjältinnans tvekan, som blev kär i Boris, och brinnandet av hennes samvete, "okunnigheten hos en fattig kvinna som inte har fått en teoretisk utbildning." Plikt, lojalitet, samvetsgrannhet, med den revolutionära demokratins kännetecknande maximalism, förklarades "fördomar", "konstgjorda kombinationer", "konventionella instruktioner från den gamla moralen", "gamla trasor". Det visade sig att Dobrolyubov tittade på Katerinas kärlek med samma oryska lätthet som Boris.

Frågan uppstår, hur skiljer sig då Katerina från sådana Ostrovsky-hjältinnor som till exempel Lipochka från "My People...": "Jag behöver en man!.. Lyssna, hitta mig en brudgum, hitta definitivt en!.. Jag behöver en man! berätta i förväg, hitta det definitivt, annars blir det värre för dig: med avsikt, för att trotsa dig, ska jag i hemlighet skaffa en beundrare, fly med husaren och gifta mig i smyg." Det är för dem som "konventionella moraliska instruktioner" verkligen inte har någon moralisk auktoritet. Den här tjejen kommer inte att vara rädd för åskvädret; sådana "protestanter" bryr sig inte om själva den eldiga Gehenna!

Genom att förklara orsakerna till hjältinnans landsomfattande ånger, kommer vi inte att upprepa, efter Dobrolyubovs ord, om "vidskepelse", "okunnighet" och "religiösa fördomar." Vi kommer inte att se feghet och rädsla för yttre straff i Katerinas "rädsla". När allt kommer omkring förvandlar en sådan blick hjältinnan till ett offer för vildsvinens mörka rike. Den sanna källan till hjältinnans ånger ligger någon annanstans: i hennes känsliga samvete. "Det är inte så läskigt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt hittar dig som du är, med alla dina synder, med alla dina onda tankar. Jag är inte rädd för att dö, men hur tror jag att jag plötsligt kommer visas inför Gud som jag är?” Jag är här med dig, efter det här samtalet är det det som är skrämmande.” "Mitt hjärta gör verkligen ont", säger Katerina i ett ögonblick av bekännelse. "Den som har fruktan, där finns också Gud", ekar henne folklig visdom. Sedan urminnes tider uppfattades "rädsla" av det ryska folket i Tolstojs stil, som en ökad moralisk självmedvetenhet, som "Guds rike är inom oss." I " Förklarande ordbok"V.I. Dals "rädsla" tolkas som "medvetande om moraliskt ansvar." Denna definition motsvarar hjältinnans sinnestillstånd. Till skillnad från Kabanikha, Feklusha och andra hjältar från "Åskvädret" är Katerinas "rädsla" hennes samvetes inre röst Katerina uppfattar åskvädret som den utvalda: vad som händer i hennes själ är besläktat med vad som händer i stormiga himlar. Detta är inte slaveri, detta är jämlikhet. Katerina är lika heroisk både i passionerat och hänsynslöst kärleksintresse och i djupt samvetsgrann nationell ånger. "Vilket samvete!.. Hur mäktigt slaviskt samvete!.. Vilken moralisk styrka... Vilka enorma, sublima strävanden, fulla av kraft och skönhet", skrev V. M. Doroshevich om Katerina Strepetova i ångerscenen. Och S. V. Maksimov berättade hur han råkade sitta bredvid Ostrovsky under den första föreställningen av "The Thunderstorm" med Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Ostrovsky tittade på dramat tyst, djupt i sig själv. Men i den där "patetiska scenen när Katerina, plågades av ånger kastar hon sig för sin mans och svärmors fötter, ångrar sin synd, Ostrovsky, helt blek, viskade: "Det är inte jag, det är inte jag: det är Gud!" Ostrovsky trodde uppenbarligen inte själv att han kunde skriva en så fantastisk scen." Det är dags för oss att uppskatta inte bara kärleken utan också den ångerfulla impulsen från Katerina. Efter att ha gått igenom de stormiga prövningarna är hjältinnan moraliskt renad och lämnar denna syndiga värld med medvetandet om sin rättighet: "Den som älskar kommer att be."

"Döden på grund av synder är fruktansvärd", säger folk. Och om Katerina inte är rädd för döden, då har hennes synder sonats. Hennes avgång tar oss tillbaka till början av tragedin. Döden helgas av samma fullblodiga och livsälskande religiositet som har kommit in i hjältinnans själ sedan barndomen. "Det finns en grav under trädet... Solen värmer det... fåglar flyger till trädet, de kommer att sjunga, de kommer att ta fram barnen..." Påminner inte detta slut om den berömda folksången baserat på dikterna av Nekrasov ("Begravning"):

Det blir runddanssånger till den

Flyg från byn i gryningen,

Det kommer att finnas spannmålsfält för honom

Att framkalla syndfria drömmar...

Hela naturen förvandlas till ett tempel. Begravningsgudstjänsten hålls för jägaren på ett fält under solen "intensivare än det brinnande vaxet från ett ljus", till larmet av fåglar, högre än kyrksång, bland den vajande rågen och de färgglada blommorna.

Katerina dör lika överraskande. Hennes död är den sista blixten av andlig kärlek till Guds värld: träd, fåglar, blommor och örter. Monolog om graven - väckta metaforer, folkmytologi med dess tro på odödlighet. En döende person förvandlas till ett träd som växer på en grav, eller till en fågel som bygger bo i sina grenar, eller till en blomma som ger ett leende till förbipasserande - det här är de ständiga motiven för folksånger om döden. När hon lämnar behåller Katerina alla tecken som, enligt folkuppfattningen, utmärkte helgonet: hon är död som om hon levde. "Och precis, killar, det ser ut som om det lever! Det finns bara ett litet sår på tinningen, och det finns bara en droppe blod."

"Åskväder" i rysk kritik av 60-talet.

"Åskvädret", liksom Turgenevs "Fäder och söner", var anledningen till en het debatt som utspelade sig mellan två revolutionära demokratiska tidskrifter: "Sovremennik" och " ryska ord"Kritikerna var mest intresserade av en fråga som var långt ifrån av litterär karaktär: den handlade om den revolutionära situationen i Ryssland och dess möjliga utsikter. "Åskvädret" var för Dobrolyubov en bekräftelse på att de revolutionära krafterna mognar i djupet av Ryssland, en motivering av hans förhoppningar om den kommande revolutionen "underifrån." Kritikern är insiktsfull uppmärksammat starka, rebelliska motiv i Katerinas karaktär och kopplade dem till den krisatmosfär som det ryska livet hade gått in i: "I Katerina ser vi en protest mot Kabanovs moralbegrepp, en protest som fördes till slutet, som proklamerades både under tortyr i hemmet och över avgrunden i vilken den stackars kvinnan rusade. Hon vill inte stå ut med det, vill inte dra fördel av den eländiga växtlighet som hon får i utbyte mot henne levande själ... Vilket glädjefullt, friskt liv en frisk människa andas på oss, som inom sig finner beslutsamheten att till varje pris avsluta detta ruttna liv!”

D.I. Pisarev bedömde "Åskvädret" från ett annat perspektiv i sin artikel "Motives of Russian Drama", publicerad i marsnumret av "Russian Word" för 1864. Hans artikel var polemiskt riktad mot Dobrolyubov. Pisarev kallade Katerina en "galen drömmare" och en "visionär": "Hela Katerinas liv", enligt hans åsikt, "består av ständiga interna motsättningar; varje minut rusar hon från en ytterlighet till en annan; idag ångrar hon vad hon gjorde igår, och mellan därför vet hon inte själv vad hon ska göra imorgon; vid varje steg blandar hon ihop sitt eget liv, sitt eget liv och andra människors liv; till sist, efter att ha blandat ihop allt som var i hennes händer, skär hon av kvardröjande knutar med de dummaste medel, självmord.”

Pisarev är helt döv för moraliska upplevelser; han anser dem vara en följd av samma orimlighet hos Ostrovskys hjältinna: "Katerina börjar plågas av ånger och når halvgalenskap i denna riktning; och under tiden bor Boris i samma stad, allt fortsätter som tidigare, och med små knep och försiktighetsåtgärder skulle det vara möjligt att ses någon gång och njuta av livet.Men Katerina går runt som om hon var vilsen, och Varvara är mycket allvarligt rädd att hon ska falla för sin mans fötter, och kommer att berätta allt i ordning för honom. Och så visar det sig.. Åskan slog till - Katerina tappade den sista resten av sitt sinne..."

Det är svårt att hålla med om nivån på moraliska begrepp från vars "höjd" den "tänkande realisten" Pisarev dömer Katerina. Det motiveras till viss del endast av det faktum att hela artikeln är en vågad utmaning för Dobrolyubovs förståelse av essensen av "The Thunderstorm". Bakom denna utmaning ligger problem som inte är direkt relaterade till "Groza". Vi talar återigen om folkets revolutionära kapacitet. Pisarev skrev sin artikel i en tid av nedgång i den sociala rörelsen och den revolutionära demokratins besvikelse över resultatet av det folkliga uppvaknandet. Eftersom spontana bondeupplopp inte ledde till en revolution, bedömer Pisarev Katerinas "spontana" protest som dumt nonsens. Han proklamerar Jevgenij Bazarov, som gudomliggör naturvetenskapen, som en "ljusstråle". Desillusionerad av böndernas revolutionära kapacitet tror Pisarev på naturvetenskap som en revolutionär kraft som kan upplysa folket.

Apollo Grigoriev kände "åskvädret" djupast. Han såg i den "folklivets poesi, djärvt, brett och fritt" fångad av Ostrovsky. Han noterade "denna hittills aldrig tidigare skådade mötesnatt i en ravin, all andas i närheten av Volga, all doftande av doften av örterna på dess breda ängar, allt ljudande med fria sånger, "roliga", hemliga tal, allt fullt av passionens charm och glad och upprorisk, och inte mindre charm av djup passion och tragiskt ödesdigert. Det skapades som om det inte var en konstnär, utan ett helt folk skapade det här!"

I sagornas värld. 1873 skapade Ostrovsky ett av de mest uppriktiga och poetiska verken - " vårens saga""Snöjungfrun". Berendeys sagorike i det är en värld utan våld, bedrägeri och förtryck. Godhet, sanning och skönhet triumferar i den, och därför smälte konsten samman och upplöstes här i vardagen, blev källan I denna saga - Ostrovskys utopi om människors broderliga liv med varandra, som härrör från bondeidealet att leva i fred.

Det goda Berendeys rike är en förebråelse moderna samhället, fientlig mot sagan, baserad på själviskhet och beräkning. I "Snöjungfrun" är det de mänskliga hjärtans kyla som bringar sorg till Berendeyerna. Strålarna från den livgivande Yarila-Sunen dämpas, människor svalkar mot varandra. Snöjungfruns kärlek är orsaken till hennes död. Men Snow Maidens död är försoning för Berendeys synder. Genom att acceptera detta offer ändrar solguden Yarila sin ilska till barmhärtighet och återlämnar ljus och värme, råd och kärlek till Berendeys. Det är inte själviskhet, utan osjälvisk och osjälvisk kärlek som kommer att rädda mänskligheten - sådan är Ostrovskys tro, sådan är hans bästa hopp.

Från perspektivet moraliska värderingar, som öppnades i "The Snow Maiden", bedömde Ostrovsky livet på 70-talet, där pengar och räkningar började dominera alla mänskliga relationer, där människor delades upp i vargar och får. Denna parallell mellan djurriket och människoriket framträder i komedin "Vargar och får".

Drama "Dowry". Den patriarkala köpmännens värld, som Ostrovsky säger adjö till, ersätts i hans senare verk av riket av rovlystna, ihärdiga och smarta affärsmän. Attraktionen till nya sociala fenomen leder till stora förändringar i den konstnärliga essensen av Ostrovskys senare dramer. Utvecklingen av författarens dramatiska talang är särskilt tydlig i hans drama "The Dowry" (1879), som med rätta utmanar "The Thunderstorm"s företräde.

Med den snabba och snabba utvecklingen av de kapitalistiska relationerna på 70-talet ägde stora förändringar rum i handelsvärlden. Det blir mer och mer komplicerat och bryter banden med både gammal folkmoral och Domostrojevskij-traditioner. Köpmän från små handlare blir miljonärer, etablerar internationella förbindelser och får en europeisk utbildning. Patriarkalisk enkelhet i moral håller på att bli ett minne blott. Folklore ersätter klassisk litteratur, folksången ersätts av romantik. Handlarkaraktärer blir psykologiskt raffinerade och komplicerade. De passar inte längre in i en stabil vardag, och deras skildring kräver nya dramatiska tekniker.

Konflikten "Dowry" är en variant på temat "Thunderstorms". En ung tjej från en fattig familj, ren och älskar livet, konstnärligt begåvad, möter en värld av affärsmän, där hennes skönhet skändas. Men det finns mycket stora skillnader mellan Katerina Kabanova och hjältinnan i "Dowry" Larisa Ogudalova.

Katerinas själ växer från folkvisor, sagor och legender. En månghundraårig bondekultur lever i hennes världsbild. Katerinas karaktär är integrerad, stabil och avgörande. Larisa Ogudalova är en mycket mer skör och oskyddad tjej. I hennes musikaliskt känsliga själ låter zigenska sånger och ryska romanser dikter av Lermontov och Boratynsky. Hennes natur är mer raffinerad och psykologiskt färgstark. Men just därför är hon berövad den inre styrka och kompromisslöshet som är karakteristisk för Katerina.

Dramat är baserat på ett socialt tema: Larisa är fattig, hon har ingen hemgift, och detta avgör henne tragiskt öde. Hon lever i en värld där allt köps och säljs, inklusive jungfru ära, kärlek och skönhet. Men Larisas poetiska natur flyger över världen på musikens vingar: hon sjunger vackert, spelar piano, gitarren låter i hennes händer. Larisa är ett betydelsefullt namn: översatt från grekiska betyder det mås. Drömmande och konstnärlig, hon märker inte de vulgära sidorna hos människor, ser dem genom ögonen på hjältinnan i en rysk romans och agerar i enlighet med den.

I dramats klimaxscen sjunger Larisa till Paratov en romans baserad på Boratynskys dikter "Fresta mig inte i onödan." I andan av denna romantik uppfattar Larisa både Paratovs karaktär och hennes förhållande till honom. För henne finns det bara en värld av rena passioner, osjälvisk kärlek och charm. I hennes ögon är affären med Paratov en berättelse om hur, höljd i mystik och mystik, den ödesdigra förföraren, trots Larisas vädjanden, frestade henne.

Allt eftersom handlingen fortskrider i dramat växer diskrepansen mellan Larisas romantiska idéer och den prosaiska världen av människorna som omger henne och dyrkar henne. Dessa människor är komplexa och motsägelsefulla på sitt sätt. Och Knurov, och Vozhevatov och Karandyshev kan uppskatta skönhet och uppriktigt beundra talang. Det är ingen slump att Paratov, en skeppsredare och en lysande gentleman, för Larisa tycks vara den idealiska mannen. Paratov är en man med en bred själ som ger sig över till uppriktiga hobbyer, redo att sätta inte bara någon annans liv på spel, utan också sitt eget. "En kaukasisk officer, en bekant till Sergei Sergeich, en utmärkt skytt, passerade här; de var med oss, Sergei Sergeich, och sa: "Jag hörde dig skjuta bra." "Ja, inte illa", säger officeren. Sergei Sergeich ger honom en pistol, sätter ett glas på hans huvud och går in i ett annat rum, cirka tolv steg bort. ”Skjut”, säger han.

Dostojevskij i Bröderna Karamazov kommer att notera den paradoxala vidden modern man, där det högsta idealet samexisterar med den största fulheten. Paratovs känslomässiga uppsving kulminerar i triumfen för nykter prosa och affärskalkyl. Han vänder sig till Knurov och förklarar: "Jag, Mokiy Parmenych, har inget värdefullt; om jag hittar en vinst kommer jag att sälja allt, vad som helst." Vi pratar om ångfartyget "Svalan". Men precis som med "Swallow" gör han samma sak med Larisa: han lämnar henne för vinstens skull (äktenskap med en miljon), och förstör henne för lättsinnigt nöjes skull.

Larisa utmanar Paratovs inkonstans och är redo att gifta sig med Karandyshev. Hon idealiserar honom också som en person med en vänlig själ, fattig och missförstådd av andra. Men hjältinnan känner inte den sårade, stolta, avundsjuka grunden i Karandyshevs själ. När allt kommer omkring, i hans förhållande med Larisa finns det mer självisk triumf än kärlek. Äktenskap med henne behagar hans fåfänga känslor.

I slutet av dramat får Larisa en uppenbarelse. När hon med fasa får reda på att de vill göra henne till en bevarad kvinna, att Knurov och Vozhevatov spelar ett slag med henne, yttrar hjältinnan de ödesdigra orden: "En sak... ja, en sak. De har rätt, jag är en sak, inte en person." Larisa kommer att försöka kasta sig i Volga, men hon saknar kraften att genomföra denna avsikt: "Att skiljas från livet är inte alls så lätt som jag trodde. Så jag orkar inte! Så olycklig är jag! Men det finns människor för vilka det är lätt.” I ett anfall av förtvivlan kan Larisa bara ställa en smärtsam utmaning för världen av vinst och egenintresse: "Om du ska vara en sak finns det bara en tröst - att vara dyr, väldigt dyr."

Och bara Karandyshevs skott för Larisa tillbaka till sig själv: "Min kära, vilken god gärning du har gjort för mig! Pistolen är här, här på bordet! Det är jag... jag själv... Åh, vilken god gärning! ..” I Karandyshevs tanklösa handling finner hon en manifestation av levande känsla och dör med förlåtande ord på sina läppar.

I "Dowry" kommer Ostrovsky att avslöja komplexa, psykologiskt polyfona mänskliga karaktärer och livskonflikter. Det är ingen slump att V. F. Komissarzhevskaya, en skådespelerska av raffinerade andliga insikter, som senare var avsedd att spela Nina Zarechnaya i "The Seagull" av A. P. Chekhov, blev känd i rollen som Larisa. Sen Ostrovsky skapar ett drama vars psykologiska djup redan förutser uppkomsten av en ny teater - A.P. Chekhovs teater.

Livets pjäser.

Ostrovsky ansåg att nationalteaterns uppkomst var ett tecken på att nationen skulle bli myndig. Det är ingen slump att denna ålderdom infaller på 60-talet, när, genom ansträngningar av främst Ostrovsky, såväl som hans medarbetare A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.S. Leskov, A.K. Tolstoj i Ryssland skapade en realistisk inhemsk repertoar och beredde grunden för uppkomsten av en nationalteater, som inte kunde existera, med endast några få dramer av Fonvizin, Griboedov, Pushkin och Gogol i reserv.

I mitten av 1800-taletårhundradet, i en miljö av djup social kris, skapade den snabba och katastrofala karaktären av de förändringar som äger rum i landet förutsättningarna för den dramatiska konstens framväxt och blomstring. Rysk litteratur svarade på dessa historiska förändringar med fenomenet Ostrovsky.

Vår dramaturgi har Ostrovsky att tacka för sitt unika nationella utseende. Som i all litteratur på 60-talet spelar episka principer en betydande roll i den: drömmen om människors brödraskap utsätts för dramatiska tester, som en klassisk roman, "allt som är skarpt definierat, speciellt, personligt, egoistiskt avvisat från människa” avslöjas.

Därför undviker Ostrovskys drama, till skillnad från västeuropeiskt drama, scenkonventioner och undviker intrikat intriger. Hennes intrig kännetecknas av klassisk enkelhet och naturlighet; de skapar en illusion av den mirakulösa naturen av allt som händer framför betraktaren. Ostrovsky börjar gärna sina pjäser med ett gensvar från karaktären, så att läsaren och tittaren får en känsla av att vara överrumplade av livet. Sluten på hans dramer har alltid ett relativt lyckligt eller relativt sorgligt slut. Detta ger Ostrovskys verk en öppen karaktär: livet började innan ridån höjdes och kommer att fortsätta efter att den sänkts. Konflikten har lösts, men bara relativt: den har inte löst alla komplexiteten i livets konflikter.

Goncharov, som talade om den episka grunden för Ostrovskys dramer, noterade att den ryske dramatikern "inte verkar vilja ta till handlingen - denna konstgjordhet är under honom: han måste offra den en del av sanning, karaktärsintegritet, värdefulla inslag av moral. , detaljer i vardagen - och han är mer villig att förlänga handlingen kyler tittaren, bara för att noggrant bevara det han ser och känns levande och sant i naturen." Ostrovsky har förtroende för livets vardag, vars skildring mjukar upp de mest akuta dramatiska konflikterna och ger dramat en episk fläkt: betraktaren känner att livets kreativa möjligheter är outtömliga, resultaten som händelserna ledde till är relativa, livets rörelse är inte avslutad och har inte slutat.

Ostrovskys verk passar inte in i någon av de klassiska genreformerna, vilket gav Dobrolyubov en anledning att kalla dem "livsspel". Ostrovsky tycker inte om att skilja det rent komiska eller det rent tragiska från det levande flödet av verkligheten: trots allt finns det i livet varken uteslutande roligt eller uteslutande hemskt. Hög och låg, allvarlig och rolig finns i den i ett upplöst tillstånd, intrikat sammanflätade med varandra. Varje strävan efter klassisk formfulländning förvandlas till något slags våld mot livet, över dess levande varelse. Den perfekta formen är bevis på utmattningen av livets kreativa krafter, och den ryska dramatikern litar på rörelsen och är misstroende mot resultaten.

Repulsion från en sofistikerad dramatisk form, från sceneffekter och vridna intriger ser ibland naiv ut, särskilt ur den klassiska estetikens synvinkel. Den engelske kritikern Rolston skrev om Ostrovsky: "De dominerande egenskaperna hos engelska eller franska dramatiker är kompositionens talang och intrigernas komplexitet. Här, tvärtom, utvecklas dramat med enkelhet, lika med den som kan hittas på japanska eller kinesiska teater och från vilken den kommer primitiv konst"Men denna uppenbara naivitet förvandlas till sist till djup livsvisdom. Den ryske dramatikern föredrar, med demokratisk oskuld, att inte komplicera det enkla i livet, utan att förenkla det komplexa, att ta bort slöjorna av list och bedrägeri, intellektuell sofistikering från hjältarna och därigenom avslöjar kärnan av saker och fenomen Hans tänkande liknar folkets kloka naivitet, som vet hur man ser livet i dess grunder, och reducerar varje komplexitet till den oupplösliga enkelheten som är gömd i dess djup. Dramatikern Ostrovsky litar ofta på visdomen hos det kända folkligt ordspråk: "Enkelhet räcker för varje vis man."

Under min långa tid kreativt liv Ostrovsky skrev mer än femtio originalpjäser och skapade den ryska nationalteatern. Enligt Goncharov målade Ostrovsky en enorm bild hela sitt liv. "Denna målning är "Rysslands tusenåriga monument". I ena änden vilar den på förhistorisk tid ("The Snow Maiden"), i den andra stannar den vid den första järnvägsstationen..."

"Varför ljuger de att Ostrovsky är "föråldrad", skrev A.R. Kugel i början av vårt århundrade. "För vem? För ett stort antal människor är Ostrovsky fortfarande ganska ny, - dessutom ganska modern, men för dem som är raffinerad, han söker allt nytt och komplicerat, Ostrovsky är vacker, som en uppfriskande källa som du kommer att dricka ur, från vilken du ska tvätta dig, från vilken du kommer att vila - och åter bege dig på vägen."

Frågor och uppgifter: Bestäm likheterna och skillnaderna i komedin "Vårt folk - Låt oss numreras!" med Gogol-traditionen. Ge en beskrivning kreativ historia"Åskväder". Varför öppnar "The Thunderstorm" med Kuligins låt, och varför är sångelementet påtagligt i alla karaktärernas karaktärer? Vilka är styrkorna och svagheterna med "tyranni" i Wild och Kabanikha? Vad är kärnan i Katerinas konflikt med det "mörka riket"? Bestäm det folkliga ursprunget till Katerinas karaktär. Vad kan du hålla med om och vad kan du argumentera med i Dobrolyubovs tolkning av Katerinas karaktär? Varför kan Katerinas karaktär kallas tragisk? Hur bedömer du Katerinas omvändelse? Din inställning till Dobrolyubovs och Pisarevs tolkningar av "The Thunderstorm". Vad förenar och skiljer Larisa i "Dowry" från Katerina i "The Thunderstorm"? Vad är källan till Larisa Ogudalovas drama, varför luras hon grymt av människorna omkring henne? Bedöm de komplexa karaktärerna i Paratov och Karandyshev. Varför kan inte Larisa, till skillnad från Katerina, kasta sig i Volga? Hur förstår du innebörden av titeln på dramat - "Dowry"?

Här sitter han i huvudstaden med ryggen mot Maly-teatern och stirrar på Bolsjojteatern. Han är sångaren av de ryska köpmännen, dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky. 190-årsdagen av hans födelse är en god anledning att minnas dramatikern, som livligt beskrev ett liv som var obegripligt för en vanlig människa, och gav sina verk titlar lånade från ryska ordspråk och ordspråk. Klasshandlaren skymde hans mänskliga drag för honom.

Dramatikern Ostrovsky höjde sig aldrig över den merkantila synen på köpmansklassen. Han kände till dessa människors liv mycket väl, men det evigt mänskliga var otillgängligt för honom. Det är svårt att definiera en genre dramatiska verk Ostrovsky. Anton Tjechov kallade förresten sin inte den roligaste produktionen "Körsbärsträdgården" för en komedi. Ostrovsky har inte en enda komedi, inte ens vid namn. Det är också svårt att kalla dem en tragedi. Trots all hopplöshet och dåliga syn på karaktärerna. Staten för vilka sådana människor arbetar, som skrevs ut av vardagslivsförfattaren Ostrovsky, är värdelös. Men i motsats till dramatikern, den store ryska imperiet existerade och köpmännen han förtalade gjorde sitt bidrag till dess välstånd.

Tipsy skådespelare, ett zigenarläger, hänsynslöst festande och så vidare - allt detta tas på allvar inte bara av Ostrovskys hjältar utan av författaren själv. Lermontov skrev i förordet till "Hero of Our Time" att det inte finns något behov av att identifiera litterär karaktär och dess författare, men detta gäller inte Alexander Nikolajevitjs dramaturgi. Hans hjältar är dramatikern själv. Han är varken högre eller lägre än sina hjältar – köpmännen. Ostrovsky är köttet av dessa köpmän i ordets alla bemärkelser. Det finns ingen indignation av Saltykov-Sjchedrin, Tjechovs hån eller något av Leskovs avskildhet.

Den sovjetiska litteraturkritiken ansåg att "Åskvädret" var Ostrovskys ikoniska verk. Bara i anekdoter, i tjugo år nu har de kommit ihåg "A Ray of Light in the Dark Kingdom", som demokraten Dobrolyubov kallade Katerina, och även hjältinnans önskan att "flyga", åh, om så bara på ett hängflygplan. Tack vare filmen känner den inhemska publiken bara till Ostrovskys verk "Dowry". Mer exakt, en annan version av den heter " Grym romantik". Adelsmannen Nikita Mikhalkov, som sjunger "zigenariska" dikter av Kipling (översättningen är inte bara inte lik originalet, om än utan förolämpningar, så är den vulgär). Den förtjusande Larisa Guzeeva, som inte talar eller sjunger i henne egen röst, enastående skådespelare - Alisa Freundlich, Alexei Petrenko, Viktor Proskurin - Eldar Ryazanovs regissnialitet gjorde honom till en tvådelad mix av en kultfilm.Sovjetisk kritik lyckades ändå sparka Ryazanov för det så kallade "småämnet". "

Handlingen i den här filmen är bekant för många, men den skiljer sig fundamentalt från Ostrovskys plan. Den hemgiftslösa Larisa Ogudalova i pjäsen, och inte i den moderniserade filmen, lider inte så mycket på grund av sin obesvarade passion för den fattige mästaren Paratov, utan på grund av sin brist på hemgift. För köpmanssångaren är kärlek och pengar likvärdiga saker. Med eller utan pengar, moralisk karaktär Larisa skulle inte ha genomgått några förändringar. Långt före Material flicka framförd av popsångerskan Madonna, tog vår egenodlade Ostrovsky med sig sådana hjältinnor och hjältar till teaterpodiet. Men hjältar är en underdrift. Hjältar kan vara med forntida grekisk tragedi, i Lermontovs drama "Masquerade".

Men i Alexander Ostrovsky hittar vi allt vi vill ha: ett patriarkalt sätt att leva, "goda" dialoger (nu, tyvärr, säger ryssarna inte det längre), bilder av vardagslivet, men inte sann tragedi. Det är typiskt, men dramatikern var mer framgångsrik med bilden av den kreativa Snow Maiden än den fullblodiga, verkliga Kupava. Det är bara det att Kupava ursprungligen "smältes" av svaghet som författare och Snegurochka - som ett resultat av litterär avsikt. Samtidigt förlorade författaren all sin fantastiska enkelhet och naivitet. Vissa purister ser i hans episka talstil inte urfolk, utan avsiktlig stilisering.