Målningar av kända samtida konstnärer. Foto

På bilden är en målning av den berömda samtida italienska konstnären Aurelio Bruni. Han bor och arbetar i Umbrien. Konstnären målar i stil med hyperrealism och symbolism, organiserade 25 separatutställningar, deltog i 53 samlingsutställningar, har 10 olika utmärkelser och priser.

The Road to York via Sledmir är en målning av den kända samtida brittiska konstnären David Hockney. Den 21 juni 2006 såldes Hockney's Splash för 2,6 miljoner pund. Hans "Grand Canyon"-målning, bestående av 60 små målningar kombinerade för att återge en enorm målning, köptes av National Gallery of Australia för 4,6 miljoner dollar. Målningen "Housewife of Beverly Hills" såldes för 7,9 miljoner dollar på Christie's i New York. 2016 såldes hans landskap "Waldgate Forest" på Sotheby's för 9,4 miljoner pund. Detta pris blev ett nytt rekord för David Hockney.

På bilden är en målning av den berömda samtida amerikanska konstnären Warren Chang. Tack vare den mästerliga överföringen av ljus och dämpade toner ser hans målningar väldigt realistiska ut, förmedlar perfekt känslor och stämningar. De flesta av hans målningar föreställer människor som är upptagna med sina yrkesverksamhet eller dagliga aktiviteter. Han målar även interiörmålningar. Warren Chang har många olika titlar och utmärkelser. Bor och arbetar i Monterey, Kalifornien.

Målningen är en abstraktion av den modernt berömda tyske konstnären Gerhard Richter, som är en av de rikaste konstnärerna i världen. Målningen som visas på det här fotot såldes i London på Sotheby's för 44,52 miljoner dollar (30,4 miljoner).

På bilden är en målning av den berömda samtida franska konstnären Martial Rice. 1993 köptes ett av hans verk av miljardären Francois Pinault. 2011 såldes Rices målning "Förra året i Capri" för 6,58 miljoner dollar på Christies auktion (till det högsta priset bland alla tidigare sålda verk av andra levande) franska konstnärer). 2013 kom han in i de 50 mest dyra levande artisterna.

Målning av den berömda samtida kanadensiska konstnären Albini Leblanc, mästare i stadslandskap i miniatyr med en palettkniv. Konstnären bor och arbetar i Quebec. Hans verk kan ses i konstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver och Quebec. Albini Leblanc anordnade 15 separatutställningar, deltog i 7 samlingsutställningar, har 8 olika utmärkelser och priser.

På bilden är en målning av den berömda samtida japanska konstnären Tomoko Kashiki. Konstnären organiserade separatutställningar i Singapore, Frankrike och Japan, deltog i kollektiva utställningar i Kina, USA, Australien, Japan, Indonesien, Storbritannien, Förenade Arabemiraten och Singapore. Hennes verk kan ses i offentliga samlingar i konstgalleri Queensland, Brisbane, Australien; i ett av de största japanska försäkringsbolagen - Dai-ichi Life Insurance Limited; på Museum of Old and New Art, Tasmanien, Australien; i Toyotas konstsamling.

Målning "Coloring" av den berömda samtida ukrainska konstnären Oleg Tistol. Denna målning såldes på Phillips för $53 900. Enligt Forbes är Oleg Tistol en av de tre mest framgångsrika artisterna i Ukraina. Han föddes i Vradievka, Mykolaiv-regionen, bor och arbetar i Kiev, är medlem i Union of Artists of Ukraine, deltog i många utställningar i Ukraina, Ryssland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenien, Nederländerna, Schweiz , Storbritannien, Danmark, Brasilien, Tyskland, Norge, Frankrike och Italien. Oleg Tistol deltog i biennalen: 1994 - "17 september", den 22:a biennalen i Sao Paulo; 2001 - "The First Ukrainian Project", 49:e Venedigbiennalen. Hans målningar finns i samlingar: på PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; i Norton Dodge Collection, USA; på Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederländerna; vid Christoph Merian Stiftung Foundation, i Basel, Schweiz; vid Turkiets kulturministerium i Ankara; på Museet för historia i Moskva, Ryssland.

På bilden är en målning av den berömda samtida polska konstnären Wojciech Babski. Konstnären bor och arbetar i Katowice. Det är populärt inte bara i Polen utan även utomlands. Wojciech Babski fick följande utmärkelser: 1:a plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin popkonstmålningar; 1:a plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin målningar som kommenterar politik; 3:e plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin akrylmålningar; 4:e och 5:e plats i nomineringen "The 2016 American Art Awards" i kategorin expressionism.

Bilden visar en målning av den berömda samtida vitryska konstnären Anna Silivonchik. Konstnären föddes i Gomel, idag bor och arbetar hon i Minsk. Silivonchik Anna är medlem i Vitryska konstnärsförbundet, belönades med medaljen "Talent and Vocation" av den internationella alliansen "Peacemaker", hennes verk finns i Nationalmuseum av Republiken Vitryssland, Museum of Modern Art i Minsk, Museum of Contemporary Russian Art i Jersey City (USA), medlen från Gomel Palace and Park Ensemble, Elabuga State Museum-Reserve i Ryssland, privata samlingar i Vitryssland , Ryssland, Frankrike, USA, Japan, Israel, Italien, Tyskland och Polen. Under perioden 2001 till 2016 anordnade konstnären många separatutställningar i Vitryssland, Ryssland, Tyskland och Ukraina och deltog även i kollektiva utställningar i Vitryssland, USA, Ryssland, Estland, Ukraina, Lettland, Tjeckien, Polen, Tyskland, Ungern , Nederländerna och Kazakstan.

Målning av den berömda samtida turkiska konstnären Gurbuz Dogan Ekshioglu. Den världsberömda turkiska serietecknaren och grafikern, ursprungligen från Ordu, har över 70 utmärkelser, varav cirka en tredjedel är internationella. Grbz Doan Ekiolu deltog i många kollektiva utställningar både i Turkiet och utomlands, höll mer än 20 separatutställningar, varav en hölls i New York. Hans verk har dykt upp i The Atlantic, The New York Times, och har prydt omslagen till tidskrifterna New Yorker och Forbes.

Målning av den berömda samtida egyptiska konstnären Hossam Dirar. Konstnären är född, bor och arbetar i Kairo. Hossam Dirar har haft många separatutställningar i länder som Bahrain, Storbritannien, Slovakien, Italien, Frankrike, Österrike, Tjeckien, Ungern, Slovenien och Egypten. Han deltog också i kollektiva utställningar i Tyskland, Egypten och Sydafrika.

Bilden visar en målning av den berömda samtida kinesiska konstnären Zeng Fanzhi "The Last Supper". Denna målning i oktober 2013 i Hong Kong på Sotheby's såldes för 23,3 miljoner US-dollar, vilket satte ett nytt rekord för samtida asiatisk konst. Tidigare, i maj 2008, när försäljningen av asiatisk samtidskonst hölls i Hong Kong på Christie's för första gången tid , hans målning #6 i Mask-serien såldes för HK$75 367 500. Det var årets världsrekord för att sälja värde bland alla artister.

På bilden är en målning av den berömda samtida grekiska konstnären Nikos Giftakis. Konstnären är född, bor och arbetar i Aten. Han är mycket populär inte bara i Grekland, han organiserade separatutställningar och deltog i många kollektiva utställningar i länder som Schweiz, Cypern, Tyskland, Italien, Belgien, Sverige, Brasilien, Ryssland och Grekland.

Målning av berömd samtida georgisk konstnär David Popiashvili. Konstnären kommer ursprungligen från Tbilisi, är medlem i Union of Artists of Georgia, deltog i utställningar i Frankrike, Tyskland, Bulgarien, Ryssland och Georgien. Många av hans verk finns i museer och privata samlingar i Georgien och utomlands.

Målningen målades av den berömda samtida UAE-konstnären Abdul Qader Al-Rais. Konstnären är en av föreningens grundare visuella konsterna Emirates och anses vara en av pionjärerna inom modern konst i Emiraten. Hans verk finns i Emirates Palace (presidenthotellet i Abu Dhabi), regeringskontor och i kungafamiljens personliga konstsamlingar i Dubai. Konstnären deltog i olika kollektiva utställningar och organiserade även separatutställningar i olika länder(Tjeckien, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudiarabien, Syrien och Förenade Arabemiraten), fick många utmärkelser.

Bilden visar en målning av den berömda samtida holländska konstnären Tjalf Sparnaay. Konstnären kommer ursprungligen från Nederländerna, bor och arbetar i staden Hilversum, organiserade 14 separatutställningar och deltog i många kollektiva utställningar i olika länder (USA, Storbritannien, Belgien, Estland, Tyskland, Kanada, Österrike och Nederländerna). Hans verk finns i privata och offentliga samlingar i många länder.

Målning av den berömda samtida spanska konstnären Miguel Barcelo. 2003 fick han Prinsen av Asturiens pris för konst, ett av de viktigaste priserna i Spanien. 2004 ställde han ut på Louvren de akvareller han skapade för att illustrera " Gudomlig komedi”, och blev den första nutida konstnären som ställde ut på museet. Artisten är bland de 30 rikaste artisterna i världen. Hans målningar är dyra. Till exempel kostar den här, vars foto presenteras ovan, 244 398 USD.

Målningen målades av den berömda samtida schweiziska konstnären Urs Fischer. Den Zürichfödde artisten är bland de 50 rikaste artisterna i världen. Han blev känd för sin provocerande inställning till konst, men han lyder dess lagar; han motsätter sig presentationen av konst som en kommersiell vara, även om han säljer sina verk till ett högt pris, skickligt interagerar med konstmarknaden och samlare.

På bilden är en målning av den berömda samtida israeliska konstnären Orna Ben-Shoshan. Hon bor och arbetar i staden Raanana, har haft många separatutställningar och deltagit i kollektiva utställningar i länder som USA, Italien, Storbritannien, Cypern, Frankrike och Israel. När du tittar på konstnärens verk kommer du att fascineras av den fantastiska världen där allt är möjligt. Dra nytta av detta för att berika din fantasi, vidga dina vyer och träffa en snabbt växande talangfull artist.

Bilden visar en målning av den berömda samtida thailändska konstnären Direk Kingnock, en akvarellist som ursprungligen kommer från staden Nakhon Ratchasima. Nu bor och arbetar han i staden Khon Kaen. Redan vid 9 års ålder vann Derek guldmedalj Internationell tävling barns kreativitet Japan. Han deltog i utställningar i Vietnam, Kina, Turkiet, Italien, Ryssland, Sydkorea, Malaysia, Grekland, Albanien och Thailand.

Målning av den berömda samtida norska konstnären Christer Karlstad. Han bor och arbetar i Drammen, höll separatutställningar och deltog i kollektiva utställningar i USA, Sverige, Norge.

På bilden är en målning av den danske samtidskonstnären Jan Esmann. Konstnären är född, bor och arbetar i Danmark, deltog i utställningar i länder som: Tyskland, USA, Danmark.

Målningen är målad av den berömda samtida svenska konstnären Nisse Nydej Ottenhag. Konstnären, ursprungligen från den lilla staden Lilla Edet, har deltagit i många utställningar i olika länder (USA, Frankrike, Monaco, Namibia och Sverige).

Bilden visar en målning av den berömda samtida australiensiska konstnären Elizabeth Barsham. Hon är född, bor och arbetar i Tasmanien och har många utmärkelser. Hennes arbete finns ofta på tidningsomslag eller som illustrationer till artiklar. Det skrivs också ofta om det i pressen. Konstnären deltog i ett stort antal utställningar och organiserade separatutställningar i olika länder (Storbritannien, Singapore, Italien, Australien).

Om du tror att alla stora artister är i det förflutna, då har du ingen aning om hur fel du har. I den här artikeln kommer du att lära dig om de mest kända och begåvade artister modernitet. Och tro mig, deras verk kommer att sitta i ditt minne inte mindre djupt än maestroens verk från tidigare epoker.

Wojciech Babski

Wojciech Babski är en samtida polsk konstnär. Han tog examen från Silesian Polytechnic Institute, men kopplade sig till. Den senaste tiden har han målat mest kvinnor. Fokuserar på manifestationen av känslor, strävar efter att få största möjliga effekt med enkla medel.

Älskar färg, men använder ofta nyanser av svart och grått för att få det bästa intrycket. Inte rädd för att experimentera med nya tekniker. På senare tid har han blivit mer och mer populär utomlands, främst i Storbritannien, där han framgångsrikt säljer sina verk, som redan finns i många privata samlingar. Förutom konst är han intresserad av kosmologi och filosofi. Lyssnar på jazz. Bor och arbetar för närvarande i Katowice.

Warren Chang

Warren Chang är en samtida amerikansk konstnär. Född 1957 och uppvuxen i Monterey, Kalifornien, tog han examen magna cum laude från Art Center College of Design i Pasadena 1981 med en Bachelor of Fine Arts-examen i Fine Arts. Under de kommande två decennierna arbetade han som illustratör för olika företag i Kalifornien och New York innan han började sin karriär som professionell konstnär 2009.

Hans realistiska målningar kan delas in i två huvudkategorier: biografiska interiörmålningar och målningar som föreställer arbetande människor. Hans intresse för denna målarstil har sina rötter i 1500-talsmålaren Jan Vermeers verk och sträcker sig till föremål, självporträtt, porträtt av familjemedlemmar, vänner, studenter, studio, klassrum och heminredning. Hans mål är att skapa stämning och känslor i sina realistiska målningar genom att manipulera ljus och använda dämpade färger.

Chang blev känd efter övergången till traditionell bildkonst. Under de senaste 12 åren har han vunnit åtskilliga utmärkelser och utmärkelser, den mest prestigefyllda är Master Signature från Oil Painters Association of America, den största oljemålargemenskapen i USA. Endast en person av 50 är hedrad med möjligheten att ta emot detta pris. För närvarande bor Warren i Monterey och arbetar i sin studio, han undervisar också (känd som en begåvad lärare) vid San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni är en italiensk konstnär. Född i Blair den 15 oktober 1955. Utexaminerad med en examen i scenografi från Konstinstitutet i Spoleto. Som konstnär är han självlärd, eftersom han självständigt "byggde kunskapens hus" på den grund som lades tillbaka i skolan. Han började måla i olja vid 19 års ålder. Bor och arbetar för närvarande i Umbrien.

Brunis tidiga målning har sina rötter i surrealismen, men med tiden börjar han fokusera på närheten av lyrisk romantik och symbolik, vilket förstärker denna kombination med den utsökta sofistikeringen och renheten hos hans karaktärer. Animerade och livlösa föremål får samma värdighet och ser nästan hyperrealistiska ut, men samtidigt gömmer de sig inte bakom en gardin, utan låter dig se essensen av din själ. Mångsidighet och sofistikering, sensualitet och ensamhet, omtänksamhet och fruktsamhet är Aurelio Brunis anda, närd av konstens prakt och musikens harmoni.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos är en samtida polsk konstnär som specialiserat sig på oljemålning. Född 1970 i Gliwice, Polen, men sedan 1989 har han bott och arbetat i USA, i staden Shasta, Kalifornien.

Som barn studerade han konst under ledning av sin far Jan, en självlärd konstnär och skulptör, så från tidig ålder fick konstnärlig verksamhet fullt stöd från båda föräldrarna. 1989, vid arton års ålder, lämnade Balos Polen till USA, där hans skollärare och deltidskonstnär Cathy Gaggliardi uppmuntrade Alcasander att skriva in sig i konstskola. Balos fick sedan ett fullt stipendium till University of Milwaukee Wisconsin, där han studerade måleri med filosofiprofessor Harry Rosin.

Efter att ha avslutat sina studier 1995 med en kandidatexamen, flyttade Balos till Chicago för att studera vid School of Fine Arts, vars metoder är baserade på Jacques-Louis Davids arbete. Figurativ realism och porträtt utgjorde huvuddelen av Balos verk på 90-talet och början av 2000-talet. Idag använder Balos människofiguren för att lyfta fram drag och brister i den mänskliga existensen, utan att erbjuda några lösningar.

Tomtkompositionerna av hans målningar är avsedda att tolkas oberoende av betraktaren, först då kommer dukarna att få sin sanna tidsmässiga och subjektiva betydelse. 2005 flyttade konstnären till norra Kalifornien, sedan dess har omfattningen av hans arbete utökats avsevärt och inkluderar nu friare metoder för målning, inklusive abstraktion och olika multimediastilar som hjälper till att uttrycka idéerna och idealen för att vara genom målning.

Alyssa Monks

Alyssa Monks är en samtida amerikansk konstnär. Hon föddes 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hon blev intresserad av att måla när hon fortfarande var barn. Hon gick på The New School i New York och Montclair State University och tog examen från Boston College 1999 med en kandidatexamen. Samtidigt studerade hon måleri vid Lorenzo Medici Academy i Florens.

Sedan fortsatte hon sina studier under programmet för en magisterexamen vid New York Academy of Art, vid Institutionen för figurativ konst, och tog examen 2001. Hon tog examen från Fullerton College 2006. Under en tid föreläste hon vid universitet och läroinstitutöver hela landet, undervisade i målning vid New York Academy of Art, samt Montclair State University och Lyme Academy College of Art.

”Med hjälp av filter som glas, vinyl, vatten och ånga förvränger jag människokropp. Dessa filter låter dig skapa stora områden med abstrakt design, med färgöar som tittar igenom dem - delar av människokroppen.

Mina målningar förändrar det moderna utseendet på badande kvinnors redan etablerade, traditionella poser och gester. De kunde berätta mycket för en uppmärksam tittare om sådana till synes självklara saker som fördelarna med simning, dans och så vidare. Mina karaktärer pressas mot glaset i duschkabinens fönster, förvränger sin egen kropp och inser att de därigenom påverkar den ökända manliga blicken på en naken kvinna. Tjocka lager av färg blandas ihop för att efterlikna glas, ånga, vatten och kött på avstånd. De fantastiska fysiska egenskaperna blir dock uppenbara på nära håll. oljefärg. Genom att experimentera med lager av färg och färg hittar jag ögonblicket då abstrakta streck blir något annat.

När jag först började måla människokroppen blev jag genast fascinerad och till och med besatt av den och kände att jag var tvungen att göra mina målningar så realistiska som möjligt. Jag "bekände" mig till realism tills den började nysta upp och dekonstruera sig själv. Nu undersöker jag möjligheterna och potentialen för en målarstil där representativt måleri och abstraktion möts – om båda stilarna kan samexistera samtidigt kommer jag att göra det.”

Antonio Finelli

Italiensk konstnär - tidsbevakare” – Antonio Finelli föddes den 23 februari 1985. Bor och arbetar för närvarande i Italien mellan Rom och Campobasso. Hans verk har visats i flera gallerier i Italien och utomlands: Rom, Florens, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, och de finns även i privata och offentliga samlingar.

Blyertsteckningar" Tidsbevakare” Antonio Finelli skickar oss på en evig resa genom inre värld mänsklig temporalitet och den rigorösa analysen av denna värld som är förknippad med den, vars huvudelement är tidens gång och de spår den tillfogar huden.

Finelli målar porträtt av människor i alla åldrar, kön och nationaliteter, vars ansiktsuttryck indikerar tidens gång, och konstnären hoppas också hitta bevis på tidens hänsynslöshet på hans karaktärers kroppar. Antonio definierar sina verk med en allmän titel: "Självporträtt", eftersom han i sina blyertsteckningar inte bara skildrar en person, utan låter betraktaren begrunda de verkliga resultaten av tidens gång inuti en person.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni är en 37-årig italiensk konstnär, dotter till en diplomat. Hon har tre barn. Tolv år bodde hon i Rom, tre år i England och Frankrike. Tog en examen i konsthistoria från BD School of Art. Sedan fick hon ett diplom i specialitetsrestauratören av konstverk. Innan hon fann sitt kall och ägnade sig helt åt att måla, arbetade hon som journalist, kolorist, designer och skådespelerska.

Flaminias passion för att måla uppstod som barn. Hennes huvudsakliga medium är olja eftersom hon älskar "coiffer la pate" och även leker med materialet. Hon lärde sig en liknande teknik i verk av konstnären Pascal Torua. Flaminia är inspirerad av måleriets stora mästare som Balthus, Hopper och François Legrand, samt olika konströrelser: gatukonst, kinesisk realism, surrealism och renässansrealism. Hennes favoritartist är Caravaggio. Hennes dröm är att upptäcka konstens terapeutiska kraft.

Denis Chernov

Denis Chernov är en begåvad ukrainsk konstnär, född 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Efter examen från Kharkov Art College 1998 stannade han i Kharkov, där han för närvarande bor och arbetar. Han studerade också vid Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, tog examen 2004.

Han deltar regelbundet i Konst utställning, för närvarande har det varit mer än sextio av dem, både i Ukraina och utomlands. De flesta av Denis Chernovs verk förvaras i privata samlingar i Ukraina, Ryssland, Italien, England, Spanien, Grekland, Frankrike, USA, Kanada och Japan. En del av verken såldes på Christie's.

Denis arbetar inom ett brett utbud av grafik och målningstekniker. Blyertsteckningar är en av hans favoritmålningsmetoder, listan över ämnen i hans blyertsteckningar är också mycket varierande, han målar landskap, porträtt, nakenbilder, genrekompositioner, bokillustrationer, litterära och historiska rekonstruktioner och fantasier.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 april 1452 – 2 maj 1519) var en berömd italiensk målare, arkitekt, filosof, musiker, författare, upptäcktsresande, matematiker, ingenjör, anatomist, uppfinnare och geolog. Känd för sina målningar, varav de mest kända är Nattvarden och Mona Lisa, samt många uppfinningar som var långt före sin tid, men som bara fanns kvar på papper. Dessutom gav Leonardo da Vinci ett viktigt bidrag till utvecklingen av anatomi, astronomi och teknik.

Raphael Santi (28 mars 1483 – 6 april 1520) var en stor italiensk målare och arkitekt verksam under renässansen och täckte perioden från slutet av 1400-talet till de första åren av 1500-talet. Traditionellt anses Raphael vara en av de tre stora mästarna under denna period, tillsammans med Michelangelo och Leonardo da Vinci. Många av hans verk finns i det apostoliska palatset i Vatikanen, i ett rum som kallas Rafaels stanza. Här är bland annat hans mest kända verk - "The School of Athens".

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 juni 1599 - 6 augusti 1660) var en spansk målare, porträttmålare, hovmålare för kung Filip IV, den största representanten för den spanska måleriets guldålder. Förutom många målningar som skildrar historiska och kulturella scener från det förflutna, målade han många porträtt av den spanska kungafamiljen, såväl som andra kända europeiska figurer. Det mest kända verket av Velasquez är målningen "La Meninas" (eller "Familjen till Filip IV") från 1656, belägen i Pradomuseet i Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz och Picasso (25 oktober 1881 - 8 april 1973) är en världsberömd spansk konstnär och skulptör, grundaren av riktningen i fina konst - kubism. Anses vara en av de största konstnärerna som påverkade utvecklingen av konst under 1900-talet. Experter, erkändes som den bästa artisten bland dem som har levt under de senaste 100 åren, såväl som den "dyraste" i världen. Under sitt liv skapade Picasso cirka 20 tusen verk (enligt andra källor, 80 tusen).

Vincent Willem van Gogh (30 mars 1853 – 29 juli 1890) var en berömd holländsk målare som blev berömmelse först efter sin död. Enligt många experter är Van Gogh en av de största konstnärerna i europeisk konsthistoria, såväl som en av de mest framstående företrädare postimpressionism. Författare till mer än 2 100 konstverk, inklusive 870 målningar, 1 000 teckningar och 133 skisser. Hans många självporträtt, landskap och porträtt är bland de mest igenkännliga och dyra konstverken i världen. Vincent van Goghs mest kända verk anses kanske vara en serie målningar som kallas "Solrosor".

Michelangelo Buonarroti (6 mars 1475 - 18 februari 1564) - den världsberömda italienska skulptören, konstnären, arkitekten, poeten och tänkaren, som lämnade ett outplånligt avtryck på det hela taget världskultur. Konstnärens mest kända verk är kanske freskerna i taket i Sixtinska kapellet. Bland hans skulpturer är de mest kända "Pieta" ("Kristi klagan") och "David". Av arkitekturens verk - utformningen av kupolen i Peterskyrkan. Intressant nog blev Michelangelo den första representanten för västeuropeisk konst, vars biografi skrevs under hans livstid.

På fjärde plats i rankingen av flest kända artister världen är Masaccio (21 december 1401-1428) - en stor italiensk konstnär som hade en enorm inverkan på andra mästare. Masaccio levde mycket kort liv, så det finns få biografiska bevis om honom. Endast fyra av hans fresker har överlevt, som utan tvekan är Masaccios verk. Andra tros ha förstörts. Masaccios mest kända verk är Treenighetsfresken i kyrkan Santa Maria Novella i Florens, Italien.

Peter Paul Rubens (28 juni 1577 – 30 maj 1640) var en flamländsk (sydholländsk) målare, en av barocktidens största konstnärer, känd för sin extravaganta stil. Anses vara den mest mångsidiga konstnären på sin tid. I sina verk betonade och förkroppsligade Rubens färgens vitalitet och sensualitet. Han målade många porträtt, landskap och historiska målningar med mytologiska, religiösa och allegoriska ämnen. Rubens mest kända verk är triptyken "Descent from the Cross" skriven under perioden 1610 till 1614 och gav konstnären världsberömdhet.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 september 1571 – 18 juli 1610) var en stor italiensk konstnär från den tidiga barocken, grundaren av det europeiska realistiska måleriet på 1600-talet. I sina verk använde Caravaggio skickligt kontrasterna mellan ljus och skugga, med fokus på detaljer. Ofta avbildade vanliga romare, människor från gator och marknader i bilder av helgon och madonnor. Exempel är "Evangelisten Matteus", "Bacchus", "Sauls omvändelse", etc. En av de mest kända målningar Konstnären anses vara Lutespelaren (1595), som Caravaggio kallade den mest framgångsrika målningen för honom.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) är en berömd holländsk målare och gravör, som anses vara den största och mest kända konstnären i världen. Författare till cirka 600 målningar, 300 etsningar och 2 tusen teckningar. Dess karaktäristiska drag är en mästerlig lek med ljuseffekter och djupa skuggor. Rembrandts mest kända verk är den fyra meter långa målningen "Nattvakt", skriven 1642 och nu förvarad i Statens museum Amsterdam.

Stora internationella auktioner inkluderar alltmer samtida ryska konstnärer i sina auktioner av efterkrigs- och samtidskonst. I februari 2007 höll Sotheby's den första och nästan sensationella specialiserade auktionen över rysk samtidskonst, som gav 22 auktionsrekord. Artguide bestämde sig för att ta reda på vilka av våra samtida konstnärer som samlade in de största summorna på internationella auktioner och, efter att ha sammanställt de 10 dyraste nu levande ryska konstnärerna baserat på resultatet av auktionsförsäljningen, upptäckte han några märkliga mönster. Alla försäljningspriser anges enligt auktionshusen med hänsyn till köparens premie.

Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky. Nattkondition. Fragment. Med tillstånd från författare (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naturligtvis kunde det inte råda några tvivel om vem som exakt blev ledare för auktionsloppet: den storslagna "Beetle" av Ilya Kabakov, som såldes i februari 2008 på Phillips de Pury för nästan 3 miljoner pund, är förmodligen ihågkommen av alla som är intresserade inom samtidskonsten. En rolig barnrim, vars text är skriven på en träpanel med en skalbagge, fick till och med en eftertänksam intonation i konsthistorien och marknadstolkningen: ”Min skalbagge bryter ut, hoppar, kvittrar, den vill inte in i min samling” - detta betyder metaforiskt passionen hos en samlare av samtidskonst, för samma skalbaggehandel. (Versen citerad av Kabakov, komponerad av arkitekten A. Maslennikova, en amatörpoet från Voronezh, publicerades i barnens diktsamling, räknande rim och gåtor Between Summer and Winter, utgiven 1976 av förlaget för barnlitteratur, och Kabakov illustrerade den här boken Det är sant att skalbaggen inte fanns i hans svartvita illustrationer).

Det bör tilläggas att om vi inte gjorde topp 10 dyraste levande konstnärer, utan topp 10 av deras dyraste verk, så skulle Kabakovs målningar ta de tre första platserna på denna lista. Det vill säga, de tre dyraste verken av den nu levande ryska konstnären tillhör honom - förutom "Beetle" är dessa "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, London, 21 juni 2007, 2,036 miljoner pund) och "Vacation No. 10" 1987 (Phillips de Pury London, 14 april 2011, £1 497 miljoner). Ovanpå det "gav" den generösa Kabakov ytterligare en skiva till Wien Dorotheum-auktionen - för ett år sedan, den 24 november 2011, gick målningen "At the University" dit för 754,8 tusen euro, och blev det dyraste verket i samtida konst som någonsin sålts på denna auktion.

Silvermedaljören, förmodligen, kommer många också lätt att nämna - det här är Eric Bulatov, vars duk "Ära till CPSU" såldes för ett rekordbelopp för artisten på samma Phillips de Pury-auktion som Kabakovs "Beetle".

Men tredjeplatsen för den icke-konformist Yevgeny Chubarov, vars sena verk "Untitled" gick i juni 2007 till Phillips de Pury för 720 tusen pund, kan kallas en överraskning, om inte för det faktum att några månader tidigare, i februari av det samma år hade Chubarov redan slagit in på Sotheby's i London, på en specialiserad auktion över rysk samtidskonst, där hans verk med samma namn (eller snarare utan det) såldes för £288 000 (med en övre gräns). av uppskattningen på £60 000), som inte bara slog den påstådda översta delen av den auktionen, Bulatovs målning "Revolution - Perestroika" (försäljningspris £ 198 tusen), utan blev också det dyraste verket av den levande ryske konstnären vid den tiden. Förresten, här är det, ironin med valutafluktuationer: i november 2000 såldes Grisha Bruskins polyptyk i New York för 424 tusen dollar, och sedan i pund sterling var den 296,7 tusen pund, och i februari 2007, när den installerades Chubarovs första rekord är redan bara £216,6 tusen.

Verken av fjärdeplatsvinnarna Vitaly Komar och Alexander Melamid är frekventa och ganska framgångsrika lotter i västerländska auktioner, även om deras uppskattningar sällan överstiger £100 000. Duons näst dyraste verk är Yalta Conference. The Judgment of Paris "- såldes på Macdougall's 2007 för 184,4 tusen pund. Men det bör naturligtvis noteras att målningen som gav dem fjärde plats tillhör ganska tidiga och sällan förekommande verk på auktioner och att den ställdes ut i 1976 på den första (och mycket högljudda) utländska utställningen av Komar och Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.

Efter Komar och Melamid håller Oleg Vasiliev och Semyon Faibisovich konsekvent en hög ribba på auktioner. Vasilyev var trea i den utomordentligt framgångsrika Phillips de Pury-auktionen 2008, som gav rekord till Ilya Kabakov och Erik Bulatov, medan Faibisovich var fyra. Sedan såldes Vasilievs målning "Variation på temat omslaget till tidningen Ogonyok" 1980 för 356 tusen ₤ med en uppskattning på 120 000 ₤, och Faibisovichs "Another look at the Black Sea" 1986 - för 300,5 tusen pund med Uppskattning £60 000-80 000. Verk av båda konstnärerna får ofta sexsiffriga summor på auktion.

Visserligen var det inte skivan "Soldiers" som överhuvudtaget gav Faibisovich berömmelse, utan målningen "Beauty", såldes på Sotheby's den 12 mars 2008 - detta var den andra auktionen auktionshus modern rysk konst, förutom Moskva-auktionen 1988. Målningen (dess andra namn är "The First of May") gick sedan för £264 tusen med en uppskattning på £60-80 tusen, en verklig kamp utspelade sig mellan köpare om den. En annan målning av Faibisovich "On Moscow Street" på den auktionen översteg uppskattningen två gånger och såldes för £126 000. Vi tillägger att, enligt Artprice-portalen, är Semyon Faibisovich den enda ryska konstnärer, inkluderad bland de 500 mest sålda 2011-2012.

Ungefär detsamma kan sägas om Oleg Tselkov, som ligger åtta i topp 10. Efter att ha hittat sin stil och sitt tema för ett halvt sekel sedan, en igenkännlig och auktoritativ konstnär, levererar han regelbundet auktioner med sina fluorescerande runda ansikten, som har fortsatt framgång. Den näst dyraste målningen av Tselkov "Fem ansikten" såldes i juni 2007 hos MacDougall's för 223,1 tusen pund, den tredje, "Två med skalbaggar", - i november samma år på samma auktion (MacDougall's bjuds alltid ut på auktion). flera Tselkov olika prisklasser) för £202,4 tusen.

Grisha Bruskin har haft en speciell roll i auktionshistorien för rysk samtidskonst sedan 1988, från Moskva-auktionen av Sotheby's under namnet Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, där hans "Fundamental Lexicon" såldes för sensationella 220 tusen pund. , 12 gånger högre uppskattning. Ungefär samma, och kanske ännu mer sensationella, hände med polyptiken ”Logii. Del I" år 2000 på Christie's i New York: polyptiken såldes för 424 000 dollar och överskred den övre gränsen för uppskattningen med 21 (!) gånger - bara detta kan betraktas som ett slags rekord. Troligtvis beror detta extraordinära köp inte minst på betydelsen av Bruskins namn som hjälten i den legendariska Sotheby's Moskva-auktionen, eftersom ingen annan auktionsförsäljning av Bruskin ens kommer i närheten av dessa belopp.

Priset på Oscar Rabin fluktuerar inte, men växer stadigt och mycket märkbart, särskilt för verk från sovjetperioden - alla de dyraste verken av denna mästare som såldes på auktion målades i slutet av 1950-talet och början av 1970-talet. Dessa är (förutom hans skiva "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 april 2007, 336 tusen dollar) och "Violin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London) 27 november 2006, £168,46).

De tio bästa stängs av representanter för den yngre generationen - Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky, vars dyraste målningar såldes på Phillips de Pury (den näst dyraste är The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 000 dollar). Dessa konstnärer fortsätter i allmänhet en trend som är ganska tydligt synlig i rankningen av de dyraste målningarna av levande konstnärer. Vi kommer att prata om det lite lägre, men för nu, äntligen, här är en lista över de dyraste verken av levande ryska konstnärer.

Topp 10 verk av levande ryska konstnärer

1. Ilja Kabakov (f. 1933). Insekt. 1982. Trä, emalj. 226,5 x 148,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28 februari 2008. Uppskattning 1,2-1,8 miljoner pund, försäljningspris 2,93 miljoner pund.

2. Erik Bulatov (f. 1933). Ära till SUKP. 1975. Olja på duk. 229,5 x 229. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 28 februari 2008. Uppskattning £500-700 tusen Försäljningspris £1,084 miljoner.

3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Ofrälse. 1994. Olja på duk. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auktion, London, 22 juni 2007. Uppskattning £100-150 tusen Försäljningspris £720 tusen.

4. Vitaly Komar (f. 1943) och Alexander Melamid (f. 1945). Solsjenitsyn och Bell träffas på Rostropovitjs dacha. 1972. Duk, olja, collage, guldfolie. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auktion, London, 23 april 2010. Uppskattning £100-150 tusen Försäljningspris £657,25 tusen.

5. Oleg Vasilyev (f. 1931). Före solnedgången. 1990. Olja på duk. 210 x 165. Sotheby's auktion, London, 12 mars 2008. Uppskattning £200-300 tusen Försäljningspris £468,5 tusen.

6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Från serien "Stations". 1989. Olja på duk. 285,4 x 190,5. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 13 oktober 2007. Uppskattning £40-60 tusen Försäljningspris £311,2 tusen.

8. Oleg Tselkov (f. 1934) Pojke med ballonger. Canvas, olja. 103,5 x 68,5. Auktion MacDougall's, London, 28 november 2008. Uppskattning £200-300 tusen Försäljningspris £238,4 tusen.

9. Oscar Rabin (f. 1928) Stad och måne (socialistisk stad). 1959. Olja på duk. 90 x 109. Sotheby's-auktion, New York, 15 april 2008. Uppskattning 120-160 000 USD. Försäljningspris 337 000 USD (171,4 pund vid kursen dollar till pund i april 2008).

10. Alexander Vinogradov (f. 1963) och Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Natt träning. 2004. Olja på duk. 194,9 x 294,3. Auktion Phillips de Pury & Company, London, 22 juni 2007. Uppskattning £15-20 tusen Försäljningspris £132 tusen.

Det är känt att auktionspriser är en irrationell sak och man kan inte bedöma konstnärens verkliga roll och betydelse i den konstnärliga processen av dem. Men utifrån dem och topplotterna kan man grovt bedöma samlarens preferenser. Vad är dem? Du behöver inte vara expert för att svara på den här frågan. De är uppenbara. För det första är alla artister (förutom kanske Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky) "levande klassiker" i år, och mycket solida sådana. För det andra satte nästan var och en av dem rekord som inte fungerade senare år, men mycket tidigare, det vill säga mönstret "ju äldre desto bättre" är också relevant här. För det tredje, utan undantag, är alla verk från topp 10 stafflimålningar. För det fjärde är det alla stora och mycket stora målningar. Mer eller mindre "standard" i detta avseende kan bara betraktas som "Staden och månen" av Oscar Rabin och "Pojke med ballonger" av Oleg Tselkov, alla andra är stora i höjd (inte ens i bredd) mänsklig tillväxt. Slutligen, för alla dessa konstnärer, är temat för det sovjetiska (särskilt icke-konformistiska) förflutna relevant på ett eller annat sätt, vilket i många fall accentueras i deras verk. Det verkar som om våra samlare upplever akut nostalgi efter just detta sovjetiska förflutna (det är välkänt att rysk konst det är ryska samlare som köper i väst).

Yngre än resten av auktionsförsäljningsledarna försöker Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky något envist att bryta sig ur de dussintals hårda nonkonformisterna, men detta är bara vid första anblicken. Faktum är att om du föreställer dig vem från generationen efter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov det bästa sättet kan uppfylla ovanstående köpkriterier (stora stafflimålningar, rehashings av sovjetiska genrer, motiv och stil), då kommer det förmodligen att vara Vinogradov och Dubossarsky, värdiga arvingar till mästarna från tidigare decennier. Åtminstone att döma av auktionsförsäljningen.

Konsttidningen Ryssland representerar betyget: mest kära konstnärer Ryssland från de levande. Om du fortfarande är säker på att det inte fanns några ryska artister i den västra buren och det inte är det, är vi redo att argumentera med det. Siffrornas språk.

Förutsättningarna var enkla: var och en av de levande konstnärerna kunde representeras av endast ett, deras dyraste verk. Vid sammanställningen av betyget togs inte bara hänsyn till resultaten från offentliga auktioner, utan även den mest uppmärksammade privata försäljningen. Författarna till betyget vägleddes av principen "om något säljer högt, då behöver någon det", och uppskattade därför arbetet från marknadsförare och presschefer för artister som gav rekord privat försäljning till allmänheten. Viktig anmärkning: betyget baseras enbart på finansiella indikatorer; om det var baserat på konstnärers utställningsverksamhet skulle det se lite annorlunda ut. Resurser fungerade som externa källor för analys Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com och Artinvestment.ru.

Den amerikanska dollarn valdes som valuta för världsbetyget, och det brittiska pundet togs som motsvarighet till försäljningen av ryska artister (eftersom 90% av den inhemska försäljningen ägde rum i London i denna valuta). De återstående 10 % av verk som såldes i US-dollar och euro omräknades till växelkursen vid tidpunkten för transaktionen, vilket resulterade i att vissa positioner bytte plats. Utöver den faktiska kostnaden för verket samlades uppgifter in om den totala kapitaliseringen av konstnärer (antalet toppverk som sålts på auktion för alla år), om en samtida konstnärs plats i rankingen av konstnärer genom tiderna, på platsen för en deltagares dyraste verk bland alla sålda verk av andra författare, och även om nationalitet och bosättningsland. Viktig information finns också i statistiken över upprepad försäljning av varje artist som en objektiv indikator på investeringar
attraktivitet.

Förra året, 2013, förändrade positionerna för samtida konstnärer avsevärt i den internationella försäljningsrankningen. Av de 50 mest dyraste konstverken såldes 16 moderna förra säsongen - ett rekordantal (som jämförelse såldes 17 verk från 2010 till 2012, bara en försäljning faller på nittonhundratalet). Efterfrågan på levande konstnärer är dels identisk med efterfrågan på all samtidskonst, dels med den cyniska förståelsen att kapitaliseringen av tillgångar efter deras död ständigt kommer att öka.

Bland de ryska deltagarna var bröderna mest respekterade Sergey och Alexey Tkachevy(f. 1922 och 1925), den yngsta - Anatolij Osmolovskij(f. 1969). Frågan är vem som blir den nya Jean-Michel Basquiat medan den är öppen. Tydliga klasser av köpare är synliga i försäljningen av våra artister: ledare köps av utländska samlare och ryska oligarker, platser från 10:e till 30:e tillhandahålls av emigrantsamlare, och den villkorliga botten av topp 50 är vår framtid, unga samlare med " nya » pengar.

1. Ilja Kabakov
Det verkar som om den huvudsakliga ryska konstnären (vilket inte hindrar Kabakov, som föddes i Dnepropetrovsk, från att måla sig själv ukrainsk), grundaren av Moskvakonceptualismen (en av dem), författaren till termen och praktiken av "totalt installation". Sedan 1988 har han bott och arbetat i New York. Han jobbar i samarbete med sin fru, Emilia Kabakov, varför titeln ska se ut som "Ilya och Emilia Kabakov", men eftersom Ilja Iosifovich blev känd tidigare än Ilja och Emilia, låt det förbli så. Verk finns i Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Eremitaget, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), etc.
Födelseår: 1933
Produkt: "Beetle". 1982
Försäljningsdatum: 2008-02-28
Pris (GBP)1: 2 932 500
Total kapitalisering (GBP): 10 686 000
Sittplats: 1
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 117 429
Antal återförsäljningar: 12

2. Eric Bulatov
Med hjälp av tekniker som senare skulle kallas Sots Art kombinerade han figurativt måleri med text i sina verk. PÅ sovjetisk tid framgångsrik illustratör av barnböcker. Sedan 1989 har han bott och arbetat i New York, sedan 1992 i Paris. Den första ryska konstnären med en separatutställning på Pompidou Center. Verk förvaras i samlingar Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Centre Pompidou, Ludwig-museet i Köln, etc., ingår i stiftelsens samlingar Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina och Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1933
Konstverk: "Ära till SUKP". 1975
Försäljningsdatum: 2008-02-28
Pris (GBP)1: 1 084 500
Total kapitalisering (GBP): 8 802 000
Sittplats: 2
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 163 000
Antal återförsäljningar: 11

3. Vitaly Komar och Alexander Melamid
Skaparna av Sots Art - en snurrig trend inom inofficiell konst, som parodierar symbolerna och teknikerna för tjänstemannaskapet. De har bott i New York sedan 1978. Fram till mitten av 2000-talet arbetade de i par. Som ett konstprojekt organiserade de "försäljningen av själar" av kända konstnärer genom en auktion (själ Andy Warhol sedan dess ägt av Moskvakonstnären Alena Kirtsova). Verk finns i samlingarna av MoMA, Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art, Louvren, i samlingarna Shalva Breus, Daria Zhukova och Roman Abramovich och så vidare.
Födelseår: 1943, 1945
Arbete: "Möte Solsjenitsyn och Böll vid Rostropovichs dacha". 1972
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP)1: 657 250
Total kapitalisering (GBP): 3 014 000
Sittplats: 7
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 75 350
Antal återförsäljningar: 3

tidigare comar&melamid artstudio arkiv

4. Semyon Faibisovich
En fotorealistisk konstnär som förblir den mest exakta realisten även nu, när målning fascinerar Semyon Natanovich mindre än journalistik. Utställd på Malaya Gruzinskaya, där han 1985 uppmärksammades av New York-handlare och samlare. Sedan 1987 har han regelbundet ställt ut i USA och Västeuropa. En aktiv anhängare av avskaffandet av lagen om propaganda för homosexualitet i Ryssland. Bor och arbetar i Moskva. Verk finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Moscow House of Photography, museer i Tyskland, Polen, USA, ingår i samlingarna Daria Zhukova och Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Födelseår: 1949
Komposition: "Soldiers" (från serien "Stations"). 1989
Försäljningsdatum: 2007-10-13
Pris (GBP)1: 311 200
Total kapitalisering (GBP): 3 093 000
Sittplats: 6
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 106 655
Antal återförsäljningar: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Huvudpersonen i den första och sista sovjetiska auktionen Sotheby's 1988, där hans verk The Fundamental Lexicon blev topplotten (220 000 £). På inbjudan av den tyska regeringen skapade han en monumental triptyk för den rekonstruerade riksdagen i Berlin. Vinnare av Kandinsky-priset i utnämningen "Årets projekt" för utställningen Tid H på Multimediakonstmuseet. Bor och arbetar i New York och Moskva. Verk finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pushkinmuseet im. A. S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., ingår i drottningen av Spaniens samlingar Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir och Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Födelseår: 1945
Konstverk: "Logii. Del 1". 1987
Försäljningsdatum: 07.11.2000
Pris (GBP)1: 424 000
Total kapitalisering (GBP): 720 000
Sittplats: 15
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 24 828
Antal återförsäljningar: 5

6. Oleg Tselkov
En av sextiotalets mest kända konstnärer, som på 1960-talet började och fortfarande fortsätter en cykel av målningar som skildrar grova, som gjutna av lera, mänskliga ansikten (eller figurer), målade med ljusa anilinfärger. Sedan 1977 bor i Paris. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Eremitaget, Zimmerli-museet vid Rutgers University, etc., ingår i samlingarna Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den största privata samlingen av Tselkovs verk i Ryssland tillhör Evgeny Evtushenko.
Födelseår: 1934
Konstverk: "Pojke med ballonger" 1957
Försäljningsdatum: 26.11.2008
Pris (GBP)1: 238 406
Total kapitalisering (GBP): 4 232 000
Sittplats: 5
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 53 570
Antal återförsäljningar: 14

7. Oscar Rabin
Ledare för "Lianozovo-gruppen" (Moskva nonconformist artister på 1950-1960-talet), arrangör av det skandalösa bulldozerutställning 1974. Han var den förste i Sovjetunionen som sålde verk privat. 1978 blev han berövad sovjetiskt medborgarskap. Bor och arbetar i Paris. 2006 vann han Innovationspriset för sitt bidrag till konsten. Verken finns i samlingarna av Tretjakovgalleriet, Ryska museet, Moskvas moderna konstmuseum, Zimmerli-museet vid Rutgers universitet, ingår i samlingarna av Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta och Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Födelseår: 1928
Konstverk: "Staden och månen (Socialist
stad)". 1959
Försäljningsdatum: 2008-04-15
Pris (GBP)1: 171 939
Total kapitalisering (GBP): 5 397 000
Sittplats: 3
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 27 964
Antal återförsäljningar: 45

8. Zurab Tsereteli
Den största representanten för den redan monumentala konsten. Författaren till monumentet till Peter I i Moskva och monumentet Det goda övervinner det onda framför FN-byggnaden i New York. Grundare av Moscow Museum of Modern Art, president för den ryska konstakademin, skapare av Zurab Tsereteli Art Gallery, som arbetar vid den tidigare nämnda akademin. Skulpturer av Zurab Tsereteli, förutom Ryssland, pryder Brasilien, Storbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, USA, Frankrike och Japan.
Födelseår: 1934
Komposition: "The Dream of Athos"
Försäljningsdatum: 01.12.2009
Pris (GBP)1: 151 250
Total kapitalisering (GBP): 498 000
Sittplats: 19
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 27 667
Antal återförsäljningar: 4

9. Viktor Pivovarov
En av grundarna av Moskvakonceptualismen. Liksom Kabakov, uppfinnaren av den konceptuella albumgenren; liksom Kabakov, Bulatov och Oleg Vasilyev är han en framgångsrik illustratör av barnböcker som samarbetat med tidningarna Murzilka och Funny Pictures. Sedan 1982 har han bott och arbetat i Prag. Verken finns i Tretjakovgalleriets samlingar, Ryska museet, Pushkinmuseet im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation(USA), i samlingarna av Vladimir och Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Födelseår: 1937
Konstverk: "Triptyk med en orm." 2000
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP)1: 145 250
Total kapitalisering (GBP): 482 000
Sittplats: 20
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 17 852
Antal återförsäljningar: 6

10. Alexander Melamid
Hälften av den kreativa tandem Komar — Melamid, upplöstes 2003. Tillsammans med Vitaly Komar, en deltagare bulldozerutställning(där de dog Dubbelt självporträtt, Sots Arts grundande arbete). Sedan 1978 har han bott och arbetat i New York. Det finns ingen information om i vilka välkända samlingar Melamids verk, skapade av honom självständigt, finns.
Födelseår: 1945
Komposition: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP)1: 145 250
Total kapitalisering (GBP): 145 000
Sittplats: 36
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 145 000
Antal återförsäljningar: —

11. Francisco Infante Arana
Ägaren kanske till den tyngsta listan över utställningar bland ryska konstnärer. Medlem av gruppen av kinetister "Rörelse", på 1970-talet hittade han sin egen version av fotoprestanda, eller "artefakt" - geometriska former integrerade i det naturliga landskapet.
Födelseår: 1943
Konstverk: "Att bygga en skylt." 1984
Försäljningsdatum: 31.05.2006
Pris (GBP)1: 142 400
Total kapitalisering (GBP): 572 000
Sittplats: 17
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 22 000
Antal återförsäljningar: —

12. Vladimir Nemukhin
Metafysiker. En klassiker från den andra vågen av det ryska avantgardet, en medlem av "Lianozovo-gruppen", en av deltagarna i Bulldozer-utställningen, curator (eller initiativtagare) till viktiga utställningar på 1980-talet, när inofficiell sovjet
konsten blev bara medveten om sig själv.
Födelseår: 1925
Konstverk: "Unfinished Solitaire". 1966
Försäljningsdatum: 2006-04-26
Pris (GBP)1: 240 000
Total kapitalisering (GBP): 4 338 000
Sittplats: 4
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 36 454
Antal återförsäljningar: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, ett av huvudnamnen på efterkrigstidens Moskvas inofficiella konst, skaparen av monumentala filosofiska polyptyker.
Födelseår: 1938
Konstverk: ”Triptyk nr 10. Själens anatomi. II." 1970
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP)1: 133 250
Total kapitalisering (GBP): 754 000
Sittplats: 14
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 12 780
Antal återförsäljningar: 7

14. Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky
pittoreska projekt Tavlor på beställning, som de började på det hopplösa 1990-talet för att måla, fick vad det förtjänade på 2000-talet. Duetten blev populär bland samlare och en målning hamnade i Pompidoucentrets samling.
Födelseår: 1963, 1964
Konstverk: "Nattfitness". 2004
Försäljningsdatum: 2007-06-22
Pris (GBP)1: 132 000
Total kapitalisering (GBP): 1 378 000
Sittplats: 11
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 26 500
Antal återförsäljningar: 4

15. Sergey Volkov
En av perestroikakonstens hjältar, känd för uttrycksfulla målningar med tankeväckande uttalanden. Deltagare i den sovjetiska auktionen Sotheby'sår 1988.
Födelseår: 1956
Konstverk: "Dubbelseende.
Triptyk"
Försäljningsdatum: 31.05.2007
Pris (GBP)1: 132 000
Total kapitalisering (GBP): 777 000
Plats: 12
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 38 850
Antal återförsäljningar: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES-projekt kännetecknades av en bra presentation på det slarviga 1990-talet, vilket är vad de minns. Nu gör de stora animerade fresker som sänds på dussintals skärmar.
Födelseår: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposition: "Warrior No. 4"
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 120 500
Total kapitalisering (GBP): 305 000
Sittplats: 27
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 30 500
Antal återförsäljningar: —

17. Lev Tabenkin
Skulptör och målare med en skulptural vision, som om han skulpterar sina karaktärer från lera.
Födelseår: 1952
Komposition: Jazz Orchestra. 2004
Försäljningsdatum: 30.06.2008
Pris (GBP)1: 117 650
Total kapitalisering (GBP): 263 000
Sittplats: 28
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 26 300
Antal återförsäljningar: 7

18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, författare till tvetydiga allegorier.
Födelseår: 1931
Konstverk: Fotboll. 1965
Försäljningsdatum: 28.11.2006
Pris (GBP)1: 108 000
Total kapitalisering (GBP): 133 000
Sittplats: 38
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 22 167
Antal återförsäljningar: —

19. Olga Bulgakova
En av huvudfigurerna i intelligentsia "karneval" målning av Brezhnev eran. Motsvarande medlem
Ryska konstakademin.
Födelseår: 1951
Komposition: "Drömmen om det röda
fågel." 1988
Försäljningsdatum: 22.11.2010
Pris (GBP)1: 100 876
Total kapitalisering (GBP): 219 000
Sittplats: 31
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 36 500
Antal återförsäljningar: —

20. Alexander Ivanov
En abstrakt konstnär som främst är känd som affärsman, samlare och skapare av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).
Födelseår: 1962
Komposition: Kärlek. 1996
Försäljningsdatum: 2013-05-06
Pris (GBP)1: 97 250
Total kapitalisering (GBP): 201 000
Sittplats: 33
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 50 250
Antal återförsäljningar: —

21. Ivan Chuikov
En oberoende flygel av Moskvas bildkonceptualism. Författare till en serie målningar-objekt Windows. En gång på 1960-talet brände allt målningar, varför gallerister fortfarande är ledsna.
Födelseår: 1935
Konstverk: "Utan titel" 1986
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 96 500
Total kapitalisering (GBP): 1 545 000
Sittplats: 10
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 36 786
Antal återförsäljningar: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
I sin ungdom var en medlem av Mukhomor-gruppen, som kallade sig "fäderna till" den nya vågen "i Sovjetunionen" -
med fog; med början kreativ mognad deltagare i Venedigbiennalen och Kassel
documenta. Forskare och kännare av det visuella i den sovjetiska gräsrotskulturen.
Födelseår: 1958
Komposition: "Perdo-K-62M"
Försäljningsdatum: 13.06.2008
Pris (GBP)1: 92 446
Total kapitalisering (GBP): 430 000
Sittplats: 22
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 22 632
Antal återförsäljningar: 2

23. Natalia Nesterova
En av de viktigaste konststjärnorna i Brezhnevs stagnation. Gillas av samlare för sin strukturerade målarstil.
Födelseår: 1944
Konstverk: "Melnik och hans
en son". 1969
Försäljningsdatum: 15.06.2007
Pris (GBP)1: 92 388
Total kapitalisering (GBP): 1 950 000
Sittplats: 9
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 20 526
Antal återförsäljningar: 15

24. Maxim Kantor
En expressionistisk målare som uppträdde i den ryska paviljongen på Venedigbiennalen 1997, samt en publicist och författare, författare till en filosofisk och satirisk roman rithandledning om den ryska konstvärldens ins och outs.
Födelseår: 1957
Konstverk: "Demokratins struktur". 2003
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP)1: 87 650
Total kapitalisering (GBP): 441 000
Sittplats: 21
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 44 100
Antal återförsäljningar: 2

25. Andrey Sidersky
Skapar målningar i stil med psi-konst som uppfunnits av honom. Han översatte verk av Carlos Castaneda och Richard Bach till ryska.
Födelseår: 1960
Komposition: "Triptyk"
Försäljningsdatum: 04.12.2009
Pris (GBP)1: 90 000
Total kapitalisering (GBP): 102 000
Sittplats: 42
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 51 000
Antal återförsäljningar: —

26. Valery Koshlyakov
Känd för målningar med arkitektoniska motiv. Den största representanten för den "sydryska vågen". Använder ofta kartonger, påsar, tejp. Den första utställningen med hans deltagande hölls på en offentlig toalett i Rostov-on-Don 1988.
Födelseår: 1962
Konstverk: Versailles. 1993
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 72 500
Total kapitalisering (GBP): 346 000
Sittplats: 26
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 21 625
Antal återförsäljningar: 8

27. Alexey Sundukov
Lakoniska, blyfärgade målningar om "blyavskyvärdigheterna" i det ryska vardagslivet.
Födelseår: 1952
Konstverk: "The Essence of Being". 1988
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP)1: 67 250
Total kapitalisering (GBP): 255 000
Sittplats: 29
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 25 500
Antal återförsäljningar: 1

28. Igor Novikov
Tillhör generationen av icke-konformistiska konstnärer från Moskva i slutet av 1980-talet.
Födelseår: 1961
Konstverk: "Kremlin frukost, eller Moskva till salu". 2009
Försäljningsdatum: 2010-12-03
Pris (GBP)1: 62 092
Total kapitalisering (GBP): 397 000
Sittplats: 24
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 15 880
Antal återförsäljningar: 3

29. Vadim Zakharov
Arkivarie av Moskva konceptualism. Författaren till spektakulära installationer om tankeväckande ämnen, representerade Ryssland i Venedig
biennalen.
Födelseår: 1959
Konstverk: Barock. 1986-1994
Försäljningsdatum: 2008-10-18
Pris (GBP)1: 61 250
Total kapitalisering (GBP): 243 000
Sittplats: 30
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 20 250
Antal återförsäljningar: —

30. Yuri Krasny
Författare till konstprogram för barn med särskilda behov.
Födelseår: 1925
Komposition: "Smoker"
Försäljningsdatum: 04.04.2008Pris (GBP)1: 59 055
Total kapitalisering (GBP): 89 000
Sittplats: 44
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 11 125
Antal återförsäljningar: 8

31. Sergey och Alexey Tkachev
Klassiker av sen sovjetisk impressionism, studenter av Arkady Plastov, kända för sina målningar från livet i den ryska byn.
Födelseår: 1922, 1925
Konstverk: "I fältet". 1954
Försäljningsdatum: 2010-12-01
Pris (GBP)1: 58 813
Total kapitalisering (GBP): 428 000
Sittplats: 23
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 22 526
Antal återförsäljningar: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Känd för installationer av målningar. Efter Moskva-auktionen Sotheby's 1988 arbetar utomlands.
Födelseår: 1950
Komposition: "Seascape"
Försäljningsdatum: 2007-10-13
Pris (GBP)1: 57 600
Total kapitalisering (GBP): 202 000
Sittplats: 32
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 22 444
Antal återförsäljningar: 2

33. Boris Orlov
Skulptör nära Sots Art. Berömd för sitt arbete i den ironiska "imperialistiska" stilen och den mästerliga klädseln av bronsbyster och buketter.
Födelseår: 1941
Konstverk: Sjöman. 1976
Försäljningsdatum: 2013-10-17
Pris (GBP)1: 55 085
Total kapitalisering (GBP): 174 000
Sittplats: 34
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 17 400
Antal återförsäljningar: 1

34. Vjatsjeslav Kalinin
Författaren till uttrycksfulla målningar från livet i de urbana lägre klasserna och drickande bohemen.
Födelseår: 1939
Konstverk: "Självporträtt med hängglidare"
Försäljningsdatum: 25.11.2012
Pris (GBP)1: 54 500
Total kapitalisering (GBP): 766 000
Sittplats: 13
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 12 767
Antal återförsäljningar: 24

35. Evgeny Semenov
Känd för en fotoserie med patienter med Downs sjukdom, som spelar rollen som gospelkaraktärer.
Födelseår: 1960
Komposition: Hjärta. 2009
Försäljningsdatum: 2009-06-29
Pris (GBP)1: 49 250
Total kapitalisering (GBP): 49 000
Sittplats: 48
Genomsnittlig kostnad för arbete (GBP): 49 000
Antal återförsäljningar: —

36. Yuri Cooper
Han blev känd för sina nostalgiska målningar med gamla husgeråd. Dramatiker Tolv målningar från konstnärens liv, iscensatt på Moskvas konstteater. A.P. Tjechov.
Födelseår: 1940
Konstverk: Fönster. Dass Street, 56. 1978
Försäljningsdatum: 09.06.2010
Pris (GBP)1: 49 250
Total kapitalisering (GBP): 157 000
Sittplats: 35
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 2 754
Antal återförsäljningar: 14

37. Alexander Kosolapov
En social konstnär vars verk har varit måltavla för alla möjliga attacker. Under mässan Art Moscow 2005 förstördes ett av hans verk av en religiös fanatiker med en hammare.
Födelseår: 1943
Konstverk: "Marlboro Malevich". 1987
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 48 500
Total kapitalisering (GBP): 510 000
Sittplats: 18
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 15 938
Antal återförsäljningar: 1

38. Leonid Sokov
Ledande Sots Art skulptör som kombinerade folklore med politik. Bland de berömda verken Enhet för att bestämma nationalitet genom formen på näsan.
Födelseår: 1941
Konstverk: "Björn slår en skära med en hammare." 1996
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 48 500
Total kapitalisering (GBP): 352 000
Sittplats: 25
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 13 538
Antal återförsäljningar: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
En av patriarkerna för inofficiell konst i Leningrad. Ortodox version av Fernando Botero.
Födelseår: 1941
Konstverk: "Änglar och järnvägsspår" 1977
Försäljningsdatum: 2007-04-17
Pris (GBP)1: 47 846
Total kapitalisering (GBP): 675 000
Sittplats: 16
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 15 341
Antal återförsäljningar: —

40. Konstantin Khudyakov
Författaren till målningar om religiösa ämnen. Nu arbetar han med digital konstteknik.
Födelseår: 1945
Konstverk: Nattvarden. 2007
Försäljningsdatum: 18.02.2011
Pris (GBP)1: 46 850
Total kapitalisering (GBP): 97 000
Sittplats: 43
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 32 333
Antal återförsäljningar: —

41. Ernst Okänd
En ikon för sovjetisk non-konformism - sedan han öppet protesterade mot generalsekreterare Nikita Chrusjtjov vid vernissagen av den legendariska utställningen tillägnad 30-årsdagen av Moskvas konstnärsförbund. Efter det gjorde han ett monument på Chrusjtjovs grav och ett monument framför FN:s europeiska högkvarter.
Födelseår: 1925
Komposition: "Utan titel"
Försäljningsdatum: 2010-06-08
Pris (GBP)1: 46 850
Total kapitalisering (GBP): 2 931 000
Sittplats: 8
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 24 839
Antal återförsäljningar: 13

42. Anatolij Osmolovskij
En av Moskva-aktionismens huvudfigurer på 1990-talet, konstteoretiker, curator, utgivare och chef för Baza Institutes forsknings- och utbildningsprogram, vinnare av det första Kandinsky-priset.
Födelseår: 1969
Komposition: "Bröd" (från serien "Pagans"). 2009
Försäljningsdatum: 23.04.2010
Pris (GBP)1: 46 850
Total kapitalisering (GBP): 83 000
Sittplats: 46
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 11 857
Antal återförsäljningar: —

43. Dmitry Vrubel
Fotorealistisk målare, känd främst för målningen som föreställer Brezhnev och Honecker kyssande (eller snarare tack vare författarens reproduktion på Berlinmuren).
Födelseår: 1960
Komposition: "Bröderkyss (triptyk)". 1990
Försäljningsdatum: 25.11.2013
Pris (GBP)1: 45 000

Sittplats: 40
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 16 429
Antal återförsäljningar: 2

44. Leonid Lamm
Författaren till installationer som kombinerade motiven från det ryska avantgardet och scenerna i det sovjetiska fängelselivet. Bor i Amerika. På 1970-talet, på falska anklagelser, tillbringade han tre år i fängelser och arbetsläger.
Födelseår: 1928
Konstverk: "Apple II" (från serien "The Seventh Heaven"). 1974-1986
Försäljningsdatum: 2009-12-16
Pris (GBP)1: 43 910
Total kapitalisering (GBP): 115 000
Sittplats: 41
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 14 375
Antal återförsäljningar: —

Pittoreska installationer av Irina Nakhova från 1980-talet i hennes lägenhet kan göra anspråk på författarskap i "totalt.

45. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. Vinnare av Kandinsky-priset 2013 för "Årets projekt". 2015 på den 56:e Venedigbiennalen
kommer att representera Ryssland.
Födelseår: 1955
Konstverk: Triptyk. 1983
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 38 900
Total kapitalisering (GBP): 85 000
Sittplats: 45
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 17 000
Antal återförsäljningar: 1

46. ​​Katya Filippova
En avantgardistisk modedesigner som blev känd under perestrojkan. Dekorerade fönstren i det parisiska varuhuset Galeries Lafayette, var vän med Pierre Cardin.
Födelseår: 1958
"Artwork: Marina Ladynina" (från serien "Russian Hollywood")
Försäljningsdatum: 2008-03-12
Pris (GBP)1: 38 900
Total kapitalisering (GBP): 39 000
Sittplats: 49
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 39 000
Antal återförsäljningar: —

47. Boris Zaborov
teaterkonstnär, bokillustratör. 1980 emigrerade han till Paris, arbetade med kostymer för Comedie Francaise.
Födelseår: 1935
Konstverk: "Communicator".1981
Försäljningsdatum: 30.10.2006
Pris (GBP)1: 36 356
Total kapitalisering (GBP): 67 000
Sittplats: 47
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 13 400
Antal återförsäljningar: 2

48. Rostislav Lebedev
Klassisk social konstnär, kollega (och verkstadsgranne) till Boris Orlov och Dmitry Prigov. Han förvandlade kreativt den visuella propagandan från sovjettiden.
Födelseår: 1946
Konstverk: "Rysk saga". 1949
Försäljningsdatum: 03.06.2008
Pris (GBP)1: 34 000
Total kapitalisering (GBP): 122 000
Sittplats: 39
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 24 400
Antal återförsäljningar: 2

49. Andrey Filippov
Tillhör Moskvas konceptuella skola. Författaren till målningar och installationer, förenad av temat "Moskva - det tredje Rom". Sedan 2009 har han, tillsammans med Yuri Albert och Victor Skersis, varit medlem i Cupid-gruppen.
Födelseår: 1959
Konstverk: "Sju fot under kölen". 1988
Försäljningsdatum: 31.05.2006
Pris (GBP)1: 33 600
Total kapitalisering (GBP): 137 000
Sittplats: 37
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 12 455
Antal återförsäljningar: 3

50. Vladimir Shinkarev
Grundaren och ideologen av Leningradkonstgruppen Mitki, i vars roman Mitki denna term först användes. Romanen skrevs av tristess när man arbetade i pannrummet.
Födelseår: 1954
Konstverk: Lenin Square I. 1999
Försäljningsdatum: 30.06.2008
Pris (GBP)1: 32 450
Total kapitalisering (GBP): 33 000
Sittplats: 50
Genomsnittlig kostnad per jobb (GBP): 16 500
Antal återförsäljningar: —

Försäljning vs utställningar

Erkännande av marknaden och erkännande av den professionella gemenskapen verkar för många olika saker, men uppdelningen i "kommersiella" och "icke-kommersiella" artister är mycket villkorad. Så av de ryska konstnärerna som ställts ut under de senaste tio åren på Venedigbiennalen för samtida konst (och detta är höjdpunkten av deras professionella karriär), kom sju enheter (om du räknar per person, då 11 personer) in i vårt betyg. Och de 10 bästa konstnärerna från rankingen ställde antingen ut på Venedigbiennalen tidigare eller hade separatutställningar på stora museer. När det gäller de underbara mästare som inte ingick i betyget, förklaras deras frånvaro eller inte särskilt enastående försäljning enkelt och banalt. Samlare är konservativa och även från de mest avantgardistiska konstnärerna föredrar att köpa målningar (målningar, föremål eller fotografier som ser ut som målningar) eller skulpturer (eller föremål som ser ut som skulpturer). Det finns inga rekordstora föreställningar eller jätteinstallationer i vårt betyg (installationer köps vanligtvis av museer, men priset där är museum, med rabatt). Det är därför sådana stjärnor som Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(tills nyligen sysslade han främst med grafik, och grafik är a priori billigare än att måla) eller t.ex. Nikolay Polissky, vars storslagna design ännu inte har hittat förstående samlare.

Dessutom är marknaden konservativ också för att erkännandet här kommer långsamt – notera att i topp 10, alla artister födda 1950 eller äldre. Det vill säga, de lovande deltagarna på Biennalen har fortfarande allt framför sig.