Sergej Prokofjev, 1900-talets ryska geni, är 125 år gammal. En av de största kompositörerna i den ryska musikens historia, Sergei Prokofiev lämnade ett stort arv. Men idag skulle jag vilja påminna alla om kompositörens verk, utan vilka inte bara ryska utan också Världskultur. Prokofiev gjorde det! Grattis på födelsedagen, Sergey Sergeevich!

"Peter och vargen"

På något sätt hände det att på världsrankingen - det här är det viktigaste, mest populära och mest igenkännliga verket av Sergei Prokofiev och ryska klassiker från 1900-talet - kanske också. Den symfoniska berättelsen har framförts otaliga gånger av alla, från Mikhail Gorbatjov och Peter Ustinov till David Bowie och Sting med Claudio Abbado. Det är mycket viktigt att barn över hela världen traditionellt kommer in i den symfoniska musikens värld med hjälp av vår Petya och vargen.

Sergej Prokofev lämnade Ryssland våren 1918 och återvände våren 1936. Under dessa år var han i Ryssland endast två gånger på turné - 1929 och 32. Och så - han bodde främst i USA, med sin spanska fru och var vördad som en seriös avantgardekompositör. "Peter och vargen" är hans första verk skrivet i det nya sovjetiska fosterlandet för Natalia Sats barnteater. Innan dess fanns det ett soundtrack till den stora filmen Lieutenant Kizhe, men Prokofiev uppfyllde denna order från det sovjetiska kulturministeriet från utlandet. Men "Peter och vargen" är en sådan bro mellan kulturer och dess fantastiska popularitet bygger delvis på detta också. Vi erbjuder två multiversioner av den här historien - inhemsk, marionett och europeisk, från 2007

"Alexander Nevskiy"

Purister kan förebrå Samkult för vårdslöshet, de säger, "Alexander Nevsky" av Sergei Prokofiev existerar i form av olika verk, men det här handlar inte om verk, utan om det faktum att Sergei Prokofiev, som var ivrig för sitt hemland och var entusiastisk över arbetade för den sovjetiska regeringen, redan före kriget (1938), skrev en riktig hymn till rysk patriotism för Eisensteins film. "Stå upp, ryska folk!" - samma stridssång av ryska soldater som står i vägen för riddarhundar. Och frasen: åh, kort ringbrynja! - uttalas till denna musik. Och hur många ryssar med dessa ord och denna larmmusik gick ihjäl för sitt fosterland? Visst finns det en viss motsägelse i detta – gårdagens modernistiska kompositör, övermatad av myndigheterna, skriver en pseudo-rysk sång. Men det var just Prokofiev som hade en sådan rätt även från födseln. Hans mor, en utmärkt pianist, kom från bönderna av grevarna Sheremetevs, som alltid fick en utmärkt utbildning. Det var hans mamma som drev Seryozha att studera musik, och pojken från Donetsk-steppen blev en stor kompositör på 1900-talet.

"Romeo och Julia"

Denna fantastiska balett innehåller det mest populära musikaliska temat på Internet, som kom från Prokofievs penna. Kanske kommer finsmakare att bli förvånade, men detta är "Riddarnas dans". Prokofjevs balett är samma kännetecken för Ryssland på 1900-talet, som Tarkovskijs filmer och Akhmatovas poesi. Det är ett av de mest populära balettverken i världen, iscensatt av alla och överallt. Baletten skrevs innan han återvände till Sovjetunionen och dess slut var optimistiskt, till skillnad från Shakespeare, men sedan publicerades artikeln "Muddle istället för musik", där Shostakovich krossades och kompositörerna var mycket rädda. Prokofiev skrev om slutet och gjorde det tragiskt. Som Shakespeare.

Hovmästare Prokofiev

Sergei Sergeevich, som återvände till Sovjetunionen, förstod att riskerna var stora, men berömmelsen och möjligheterna som väntade honom tillät honom att ta risker. Prokofiev fick Leninpriset och sex Stalinpriser! Ett av hans enastående verk är kantaten för Joseph Vissarionovichs 60-årsjubileum. En speciell pikantitet åt detta totalitära postmodernitetsverk ges av det faktum att kantaten påstås ha skrivits utifrån folkvisor. Eller rättare sagt, pseudo-folk, som imiterar folklore och människors kärlek till ledaren.

Okänd Prokofiev

1948 bröt även ett åskväder ut över Prokofjevs huvud. Han kom under en annan kampanj för att slåss. Den här gången kämpade de mot formalismen, mot avvikelser från den socialistiska realismens principer. Och Prokofievs sjätte symfoni, tillsammans med den experimentella operan Sagan om en riktig man, slogs sönder. Symfonin erkändes senare som ett mästerverk och framförs regelbundet, men operan var mindre lyckligt lottad. Premiären ägde rum först efter kompositörens död den 7 oktober 1960 Bolsjojteatern. 2002 dirigerades en konsertföreställning av operan av V. A. Gergiev. 2005 sattes operan upp av D. A. Bertman på Helikon Opera (Moskva) under titeln "Fallen from the Sky". För sin produktion använde Bertman en förkortad version av operan av A. G. Schnittke, med hjälp av musikaliskt material Prokofjevs kantat "Alexander Nevskij" Samma år sattes Prokofievs opera upp (med snitt) på Saratovs operahus. Operan har aldrig satts upp i sin helhet (utan klipp). Men ändå, det gick in i memes redan innan Internet-eran: kallbrand, kallbrand, hans ben kommer att skäras av - alla vet detta från skolan. Och detta är också Prokofiev.

Musiksektionens publikationer

7 verk av Prokofiev

Sergey Prokofiev är en kompositör, pianist och dirigent, författare till operor, baletter, symfonier och många andra verk, kända och populära över hela världen och i vår tid. Läs berättelser om sju viktiga verk av Prokofiev och lyssna på musikillustrationer från Melodiya.

Opera "The Giant" (1900)

De musikaliska förmågorna hos den framtida klassikern av rysk musik, Sergei Prokofiev, manifesterade sig i tidig barndom, när han vid en ålder av fem och ett halvt år komponerade sitt första stycke för piano - Indian Galopp. Mamman till den unga kompositören Maria Grigorievna spelade in det i anteckningar, och Prokofiev spelade in alla sina efterföljande kompositioner på egen hand.

Våren 1900, inspirerad av baletten Törnrosan av Pjotr ​​Tjajkovskij, samt operorna Faust av Charles Gounod och Prins Igor av Alexander Borodin, komponerade den 9-årige Prokofjev sin första opera, Jätten.

Trots det faktum att, som Prokofiev själv påminde sig, hans "förmåga att skriva ner" "inte höll jämna steg med sina tankar", i denna naiva barnkomposition i commedia dell'arte-genren, var den framtida proffsens seriösa inställning till sitt arbete redan synligt. Operan hade, som sig bör, en ouvertyr, var och en av karaktärerna i kompositionen hade sin egen exit-aria – ett slags musikporträtt. I en av scenerna använde Prokofiev till och med musikalisk och scenisk polyfoni - när huvudkaraktärerna diskuterar en plan för att bekämpa jätten, går jätten själv förbi och sjunger: "De vill döda mig".

Att höra utdrag från Jätten, rekommenderade den berömda kompositören och professorn vid konservatoriet Sergei Taneyev att den unge mannen på allvar skulle ta upp musiken. Och Prokofiev själv inkluderade stolt operan i den första listan över sina kompositioner, som han sammanställde vid 11 års ålder.

Opera "Jätte"
Dirigent - Mikhail Leontiev
Författaren till restaureringen av orkesterversionen är Sergey Sapozhnikov
Premiär på Mikhailovsky-teatern den 23 maj 2010

Första pianokonserten (1911–1912)

Som många unga författare, tidig period Sergei Prokofiev hittade inte kritikens kärlek och stöd för sitt arbete. 1916 skrev tidningarna: "Prokofjev sätter sig vid pianot och börjar antingen torka av tangenterna eller prova vilken av dem som låter högre eller lägre". Och om den första föreställningen av Prokofievs Scythian Suite, som dirigerades av författaren själv, talade kritikerna enligt följande: "Det är helt enkelt otroligt att ett sådant stycke utan någon mening skulle kunna framföras på en seriös konsert ... Det här är något slags oförskämd, oförskämd ljud som inte uttrycker något annat än ändlös skryt".

Ingen tvivlade dock på Prokofjevs utövande talang: vid den tiden hade han lyckats etablera sig som en virtuos pianist. Prokofiev framförde dock mestadels sina egna kompositioner, bland vilka lyssnarna särskilt kom ihåg den första konserten för piano och orkester, som tack vare den energiska "slagverk" karaktären och det ljusa, minnesvärda motivet i första satsen fick det inofficiella smeknamnet " På skallen!”.

Pianokonsert nr 1 i D-dur, op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, piano
Akademiska symfoniorkestern MGF
Dirigent - Dmitry Kitayenko
1976 inspelning
Ljudtekniker - Severin Pazukhin

Första symfonin (1916–1917)

Igor Grabar. Porträtt av Sergei Prokofiev. 1941. Stat Tretjakovgalleriet, Moskva

Zinaida Serebryakova. Porträtt av Sergei Prokofiev. 1926. Statens centralmuseum för teaterkonst. Bakhrushina, Moskva

I trots av konservativa kritiker, som ville, som han själv skrev, "reta gässen", skrev den 25-årige Prokofiev samma 1916 ett opus som var helt motsatt i stilen - den första symfonin. Hon Prokofiev gav författarens undertitel "Klassisk".

Den blygsamma sammansättningen av orkestern i Haydn-stil och klassiska musikformer antydde att om "Papa Haydn" hade levt för att se den tiden, så kunde han mycket väl ha skrivit en sådan symfoni, kryddat den med djärva melodiska svängar och fräscha harmonier. Prokofjevs första symfoni skapades för hundra år sedan "för att trotsa alla" och låter fortfarande fräscht och ingår i repertoaren av världens bästa orkestrar, och Gavotte, dess tredje sats, har blivit ett av 1900-talets mest populära klassiska stycken.

Prokofiev själv inkluderade därefter denna gavotte som ett insticksnummer i sin balett Romeo och Julia. Kompositören hade också ett hemligt hopp (han erkände själv senare detta) att han i slutändan skulle gå segrande ur konfrontationen med kritikerna, särskilt om den första symfonin med tiden verkligen blir en klassiker. Vilket faktiskt hände.

Symfoni nr 1 "Klassisk", i D-dur, op. 25

Dirigent - Evgeny Svetlanov
1977 inspelning

I. Allegro

III. Gavott. Non troppo allegro

Sagan "Peter och vargen" (1936)

Fram till slutet av sina dagar behöll Prokofiev sin världsbilds omedelbarhet. Eftersom han var något av ett barn i hjärtat, hade han en god känsla för det barnsliga inre värld och skrev gång på gång musik för barn: från sagan "Den fula ankungen" (1914) till texten till sagan av HC Andersen till sviten "Vinterbranden" (1949), komponerad redan i senaste åren liv.

Prokofievs första komposition efter att ha återvänt till Ryssland 1936 från en lång emigration var den symfoniska sagan för barn "Peter och vargen", beställd av Natalia Sats för Centrala barnteatern. De unga lyssnarna blev förälskade i sagan och kom ihåg den tack vare de ljusa musikaliska porträtten av karaktärerna, som fortfarande är bekanta för många skolbarn, inte bara i Ryssland utan också utomlands. För barn utför "Peter och vargen" en pedagogisk funktion: sagan är en slags guide till instrumenten i en symfoniorkester. Med detta verk förutsåg Prokofiev den engelske kompositören Benjamin Brittens guide till symfoniorkestern för ungdomar (Variations and Fugue on a Theme of Purcell), skriven nästan tio år senare och liknande i koncept.

"Peter och vargen", symfonisk saga för barn, Op. 67
USSR State Academic Symphony Orchestra
Dirigent - Evgeny Svetlanov
1970 inspelning

Balett Romeo och Julia (1935–1936)

På nittonhundratalets erkända mästerverk, många nummer från vilka toppar de internationella listorna klassisk musik, - Sergei Prokofievs balett "Romeo och Julia" - fick ett svårt öde. Två veckor före den planerade premiären beslutade generalmötet för Kirov-teaterns kreativa team att ställa in föreställningen för att undvika, som alla trodde, ett fullständigt misslyckande. Det är möjligt att sådana stämningar hos artisterna delvis var inspirerade av artikeln "Röra istället för musik", publicerad i tidningen Pravda i januari 1936, som hårt kritiserade Dmitrij Sjostakovitjs teatermusik. Både teatersamfundet och Prokofjev själv uppfattade artikeln som ett angrepp på modern konst i allmänhet, och bestämde sig, som man säger, för att inte ge sig ut. På den tiden spreds till och med ett grymt skämt i den teatrala miljön: "Det finns ingen sorgligare historia i världen än Prokofievs musik i balett!"

Som ett resultat hade Romeo och Julia inte premiär förrän två år senare Nationalteatern Brno stad i Tjeckoslovakien. Och den inhemska allmänheten såg produktionen först 1940, när baletten ändå sattes upp på Kirov-teatern. Och trots ytterligare en regeringskamp med den så kallade "formalismen" belönades baletten "Romeo och Julia" av Sergej Prokofjev till och med med Stalinpriset.

Romeo och Julia, balett i fyra akter (9 scener), Op. 64
Symfoniorkester för den statliga akademiska Bolsjojteatern i Sovjetunionen
Dirigent - Gennady Rozhdestvensky
Inspelad 1959
Ljudtekniker - Alexander Grossman

Akt I. Scen ett. 3. Gatan vaknar

Akt I. Scen två. 13. Riddardans

Akt I. Scen två. 15. Mercutio

Kantat för 20-årsdagen av oktober (1936–1937)

1936 återvände Sergej Prokofjev, en emigrant från den första postrevolutionära vågen, en mogen, framgångsrik och eftertraktad kompositör och pianist, till Sovjetryssland. Han var mycket imponerad av förändringarna i landet, som hade blivit helt annorlunda. Spelet enligt de nya reglerna krävde vissa justeringar i kreativiteten. Och Prokofiev skapade ett antal verk, vid första anblicken, uppriktigt sagt "hov" i naturen: Kantat för 20-årsdagen av oktober (1937), skriven på texterna från marxismen-leninismens klassiker, kantaten "Toast", komponerad för Stalins 60-årsjubileum (1939), och kantaten "Blomstra, mäktigt land", tillägnad 30-årsdagen av Oktoberrevolutionen(1947). Sant, med tanke på Prokofjevs säregna humor, som då och då manifesterade sig i hans musikaliska språk, fram till nu musikkritiker kan inte ge ett entydigt svar på frågan om kompositören skrivit dessa verk uppriktigt och seriöst, eller med en viss ironi. Till exempel, i en av delarna av kantaten "On the 20th Anniversary of October", som kallas "The Crisis is Ripe", sjunger sopranen (eller snarare, gnisslar) i högsta registret "Krisen är mogen!" , fallande i halvtoner. Det här ljudet av ett spänt ämne verkar komiskt - och sådana tvetydiga lösningar finns i Prokofjevs "pro-sovjetiska" verk vid varje tur.

Kantat för 20-årsjubileet i oktober för två blandade körer, symfoni- och militärorkestrar, dragspels- och brusorkester, Op. 74 (förkortad version)

Statens körkapell
Konstnärlig ledare - Alexander Yurlov
Moscow Philharmonics symfoniorkester
Dirigent - Kirill Kondrashin
1967 inspelning
Ljudtekniker - David Gaklin

Texter av Karl Marx och Vladimir Lenin:

Introduktion. Ett spöke hemsöker Europa, kommunismens spöke

Filosofer

Revolutionen

Musik till filmen "Alexander Nevsky" (1938)

Kompositörer från första hälften av 1900-talet var tvungna att göra mycket för första gången, och proverna på ny konst som de skapade anses nu vara läroböcker. Detta gäller fullt ut även filmmusik. Bara sju år efter uppkomsten av den första sovjetiska ljudfilmen (Putevka v zhizn', 1931), anslöt sig Sergei Prokofiev till biograferna. Bland hans verk inom genren filmmusik framträder ett storskaligt symfoniskt partitur skrivet till Sergei Eisensteins film "Alexander Nevsky" (1938), senare reviderad till en kantat med samma titel (1939). Många av bilderna som Prokofjev har lagt ner i denna musik (den sorgliga scenen i det "döda fältet", korsfararnas attack, själlösa och mekaniska i ljudet, det ryska kavalleriets glada motattack), är fortfarande en stilistisk guide för film tonsättare över hela världen än i dag.

Alexander Nevsky, kantat för mezzosopran, kör och orkester (till ord av Vladimir Lugovsky och Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosopran (Field of the Dead)
Rysslands statliga akademiska kör uppkallad efter A. A. Yurlov
Körledare - Alexander Yurlov
USSR State Academic Symphony Orchestra
Dirigent - Evgeny Svetlanov
1966 inspelning
Ljudtekniker - Alexander Grossman

Låten om Alexander Nevsky

Slaget på isen

de dödas fält

Den enastående ryske kompositören Sergei Prokofjev är känd över hela världen för sitt innovativa verk. Utan honom är det svårt att föreställa sig 1900-talets musik, där han lämnade ett betydande spår: 11 symfonier, 7 operor, 7 baletter, många konserter och olika instrumentala verk. Men även om han bara skrev baletten "Romeo och Julia" skulle han redan ha skrivits in för alltid i världsmusikens historia.

Början av vägen

Den framtida kompositören föddes den 11 april 1891. Hans mamma var pianist och uppmuntrade från tidig barndom Sergeis naturliga benägenhet till musik. Redan vid 6 års ålder började han komponera hela cykler av pianostycken, hans mamma skrev ner hans kompositioner. Vid nio års ålder hade han redan mycket små verk och två hela operor: "Jätten" och "På de öde öarna". Från fem års ålder lärde hans mamma honom att spela piano, från 10 års ålder tog han regelbundet privatlektioner av kompositören R. Gliere.

År av studier

Vid 13 års ålder kom han in på konservatoriet, där han studerade med framstående musiker från sin tid: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Där utvecklade han vänskapliga relationer med N. Myaskovsky. 1909 tog han examen från konservatoriet som tonsättare och ägnade sedan ytterligare fem år åt att bemästra pianismens konst. Sedan studerade han orgel i ytterligare 3 år. För särskilda prestationer i studier tilldelades han en guldmedalj och ett pris till dem. Från 18 års ålder var han redan aktiv i konsertverksamhet, uppträdde som solist och artist av sina egna kompositioner.

Tidig Prokofiev

Redan de tidiga verken av Prokofiev orsakade mycket kontrovers, de accepterades antingen av hela sitt hjärta eller kritiserades hårt. Från de första stegen i musiken förklarade han sig vara en innovatör. Han var nära den teatrala atmosfären, dramatiseringen av musik, och som man var Prokofiev mycket förtjust i ljusstyrka, älskad för att locka uppmärksamhet till sig själv. På 1910-talet kallades han till och med en musikalisk futurist för sin kärlek till skandalöshet, för sin önskan att förstöra klassiska kanoner. Även om kompositören inte kunde kallas en förstörare. Han absorberade organiskt de klassiska traditionerna, men letade ständigt efter nya uttrycksfulla former. I hans tidiga verk det fanns också ett annat särdrag i hans verk - det här är lyrik. Dessutom präglas hans musik av stor energi, optimism, särskilt i hans tidiga kompositioner, denna oändliga livsglädje, ett upplopp av känslor är påtaglig. Kombinationen av dessa specifika egenskaper gjorde Prokofievs musik ljus och ovanlig. Var och en av hans konserter förvandlades till en extravaganza. Av det tidiga Prokofjev förtjänar pianocykeln "Sarkasmer", "Toccata", "Vanförståelse", pianosonaten nr 2, två konserter för piano och orkester och symfonin nr 1 särskild uppmärksamhet. I slutet av 20-talet träffade han Diaghilev och började skriva baletter för honom, den första erfarenheten - "Ala och Lolly" avvisades av impresariot, han rådde Prokofjev att "skriva på ryska" och detta råd blev den viktigaste vändningen punkt i kompositörens liv.

Emigration

Efter examen från konservatoriet reser Sergei Prokofiev till Europa. Besöker London, Rom, Neapel. Han känner att han är trång i de gamla ramarna. Oroliga revolutionära tider, fattigdom och allmän oro för vardagliga problem i Ryssland, förståelsen att ingen behöver hans musik i sitt hemland idag, leder kompositören till idén om emigration. 1918 åker han till Tokyo, därifrån flyttar han till USA. Efter att ha bott tre år i Amerika, där han arbetat och turnerat mycket, flyttade han till Europa. Här arbetar han inte bara mycket, han kommer till och med på turné till Sovjetunionen tre gånger, där han inte anses vara en emigrant, det antogs att Prokofiev var på en lång affärsresa utomlands, men förblir en sovjetisk medborgare. Han uppfyller flera order från den sovjetiska regeringen: sviterna "Löjtnant Kizhi", "Egyptiska nätter". Utomlands samarbetar han med Diaghilev, blir nära Rachmaninov, kommunicerar med Pablo Picasso. Där gifte han sig med en spanjor, Lina Codina, som de fick två söner med. Under denna period skapade Prokofiev många mogna, originalverk, som utgjorde hans världsberömmelse. Sådana verk inkluderar: baletterna The Jester, The Prodigal Son och The Gambler, symfonierna 2, 3 och 4, två lysande pianokonserter, operan The Love for Three Oranges. Vid det här laget hade Prokofjevs talang mognat och blivit en modell av musiken från en ny era: musikerns skarpa, intensiva, avantgardistiska kompositionsstil gjorde hans kompositioner oförglömliga.

Lämna tillbaka

I början av 1930-talet blev Prokofjevs arbete mer moderat, han upplevde stark nostalgi och började fundera på att återvända. 1933 kom han och hans familj till Sovjetunionen för permanent uppehållstillstånd. Därefter kommer han bara att kunna besöka utlandet två gånger. Men hans kreativt liv under denna period kännetecknas av den högsta intensiteten. Prokofjevs verk, nu en mogen mästare, blir distinkt ryska, nationella motiv hörs mer och mer i dem. Detta ger hans originalmusik mer djup och karaktär.

I slutet av 1940-talet kritiserades Prokofiev "för formalism", hans icke-standardiserade opera "The Tale of a Real Man" passade inte in i de sovjetiska musikaliska kanonerna. Kompositören var sjuk under denna period, men fortsatte att arbeta intensivt, nästan konstant bosatt på landet. Han undviker alla officiella händelser och den musikaliska byråkratin betalar honom glömska, hans existens är nästan omärklig i den tidens sovjetiska kultur. Och samtidigt fortsätter kompositören att arbeta hårt, skriver operan "Sagan om stenblomman", oratoriet "On Guard of the World", pianokompositioner. 1952 framfördes hans 7:e symfoni i Moskvas konserthus, det var sista arbetet som författaren hörde från scenen. 1953, samma dag som Stalin, dog Prokofjev. Hans död passerade nästan obemärkt av landet, han begravdes tyst på Novodevichy-kyrkogården.

Prokofievs musikaliska stil

Kompositören försökte sig på allt, han sökte hitta nya former, experimenterade mycket, särskilt under sina första år. Prokofievs operor var så nyskapande för sin tid att publiken lämnade salen i massor under premiärdagarna. För första gången tillät han sig att överge det poetiska librettot och skapa musikaliska skapelser baserade på till exempel "Krig och fred". Redan hans första komposition "En fest i pestens tid" blev ett exempel på en djärv hantering av traditionella musikaliska tekniker och former. Han kombinerade djärvt recitationsteknikerna med musikaliska rytmer, vilket skapade ett nytt operatiskt ljud. Hans baletter var så originella att koreograferna trodde att det var omöjligt att dansa till sådan musik. Men gradvis såg de att kompositören strävade efter att förmedla karaktärens yttre karaktär med djup psykologisk sanningsenlighet och började iscensätta sina baletter mycket. Ett viktigt inslag i den mogna Prokofjev var användningen av nationella musiktraditioner, som en gång proklamerades av M. Glinka och M. Mussorgsky. Ett utmärkande drag i hans kompositioner var en enorm energi och en ny rytm: skarp och uttrycksfull.

Opera arv

Från en tidig ålder vände Sergei Prokofiev till en så komplex musikalisk form som opera. Som ung börjar han arbeta med klassiska operaintriger: Ondine (1905), En fest i pestens tid (1908), Maddalena (1911). I dem experimenterar kompositören djärvt med användningen av den mänskliga röstens möjligheter. I slutet av 30-talet upplever genren opera akut kris. Stora konstnärer arbetar inte längre i denna genre, eftersom de inte ser de uttrycksmöjligheter i den som skulle tillåta dem att uttrycka nya modernistiska idéer. Prokofievs operor har blivit en djärv utmaning för klassikerna. Hans mest kända verk: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", är idag det mest värdefulla arvet från 1900-talets musik. Moderna lyssnare och kritiker förstår värdet av dessa kompositioner, känner deras djupa melodi, rytm, en speciell inställning till att skapa karaktärer.

Prokofievs baletter

Kompositören hade ett sug efter teater sedan barndomen, han introducerade inslag av dramaturgi i många av sina verk, så vädjan till balettformen var ganska logisk. Bekantskapen med fick musikern att börja skriva baletten "Sagan om gycklaren som överlistade de sju gycklarna" (1921). Verket iscensattes i Diaghilevs företag, liksom följande verk: "Steel lope" (1927) och "The Prodigal Son" (1929). Således dök en ny enastående balettkompositör upp i världen - Prokofiev. Baletten "Romeo och Julia" (1938) blev höjdpunkten i hans verk. Idag är detta verk satt upp på alla de bästa teatrarna i världen. Senare skapar han ett annat mästerverk - baletten "Cinderella". Prokofiev kunde inse sin dolda lyrik och melodi i dessa av sina bästa verk.

"Romeo och Julia"

1935 vänder sig kompositören till Shakespeares klassiska handling. I två år har han skrivit en komposition av en ny typ, så även i sådant material dyker innovatören Prokofiev upp. Baletten "Romeo och Julia" är ett koreografiskt drama där kompositören avviker från de etablerade kanonerna. Först bestämde han sig för att slutet av berättelsen skulle vara lycklig, vilket inte på något sätt överensstämde med den litterära källan. För det andra bestämde han sig för att inte fokusera på dansens början, utan på psykologin för utvecklingen av bilder. Detta tillvägagångssätt var mycket ovanligt för koreografer och artister, så balettens väg till scenen tog långa fem år.

"Askungen"

Baletten "Cinderella" Prokofiev skrev i 5 år - hans mest lyriska verk. 1944 färdigställdes kompositionen och ett år senare sattes upp på Bolsjojteatern. Detta verk kännetecknas av subtila psykologiska bilder, musiken kännetecknas av uppriktighet och komplex mångfald. Bilden av hjältinnan avslöjas genom djupa upplevelser och komplexa känslor. Kompositörens sarkasm manifesterade sig i skapandet av bilderna av hovmännen, styvmodern och hennes döttrar. Den neoklassiska stiliseringen av negativa karaktärer har blivit ett ytterligare uttrycksfullt inslag i verket.

Symfonier

Totalt skrev kompositören sju symfonier i sitt liv. I sitt arbete pekade Sergei Prokofiev själv ut fyra huvudlinjer. Den första är klassisk, som är kopplad till att förstå de traditionella principerna för musikaliskt tänkande. Det är denna linje som representeras av symfoni nr 1 i D-dur, som författaren själv kallade "klassisk". Den andra raden är nyskapande, kopplad till kompositörens experiment. Till den hör symfoni nr 2. 3:e och 4:e symfonierna är nära besläktade med teatralisk kreativitet. 5 och 6 dök upp som ett resultat av kompositörens militära erfarenheter. Sjunde symfonin började med reflektioner över livet, önskan om enkelhet.

Instrumental musik

Arvet från kompositören - mer än 10 ca 10 sonater, många pjäser, opus, skisser. Den tredje raden av Prokofievs verk är lyrisk, representerad huvudsakligen av instrumentala verk. Dessa inkluderar den första violinkonserten, styckena "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". I hans kreativa bagage finns en nyskapande sonat för soloviolin i D-dur, som skrevs 1947. Kompositioner olika perioder spegla evolutionen kreativ metod författare: från skarp innovation till lyrik och enkelhet. Hans flöjtsonat nr 2 är idag en klassiker för många artister. Den kännetecknas av melodisk harmoni, andlighet och mjuk vindrytm.

Pianoforte utgjorde en stor del av hans arv, och deras distinkta stil gjorde kompositioner extremt populära bland pianister över hela världen.

Andra verk

Kompositören i sitt verk vände sig också till de största musikaliska formerna: kantater och oratorier. Den första kantaten "Sju av dem" skrevs av honom 1917 på verserna av K. Balmont och blev ett levande experiment. Senare skrev han ytterligare 8 större verk, inklusive kantaten "Våra dagars sånger", oratoriet "On Guard for Peace". för barn utgör ett särskilt kapitel i hans arbete. 1935 bjuder Natalya Sats in honom att skriva något för hennes teater. Prokofiev reagerade med intresse på denna idé och skapade den berömda symfoniska sagan "Peter och vargen", som blev ett ovanligt experiment av författaren. En annan sida i kompositörens biografi är Prokofievs musik för film. Hans filmografi består av 8 målningar, som var och en har blivit ett seriöst symfoniskt verk.

Efter 1948 är kompositören i kompositionerna av denna period med liten framgång, med undantag för några. Kompositörens verk är idag erkänt som en klassiker, det studeras och framförs mycket.

"Den kardinala fördelen (eller, om du så vill, nackdelen) med mitt liv har alltid varit sökandet efter ett original, mitt eget musikaliska språk. Jag hatar imitation, jag hatar hackade knep” (S. Prokofiev).

S.S. Prokofiev är författare till 8 operor, 8 baletter, 7 symfonier och andra orkesterkompositioner, 9 konserter för soloinstrument och orkester, 9 pianosonater, oratorier och kantater, kammarsång och instrumentalkompositioner, musik för film och teater. Han skrev i alla samtida genrer.

Sergei Sergeyevich Prokofiev (1891-1953)

Sergei Prokofiev vid 7 års ålder
S.S. Prokofiev föddes i Yekaterinoslav-provinsen i familjen till en agronom. Den framtida kompositörens barndomsår passerade i en musikalisk familj. Hans mamma var en bra pianist och hon var också sin sons första lärare. Hon lärde honom inte bara musik, utan också franska och tyska, och hans far lärde honom matematik. Vid 5 års ålder komponerade Prokofiev sitt första stycke för piano, och vid 9 års ålder operan Jätten.
1902 introducerades den unge kompositören för S. Taneyev i Moskva, och han var imponerad av pojkens förmågor. På hans begäran arbetade R. Gliere med honom på teorin om komposition.
Åren 1904-1914. S. Prokofiev studerade vid St. Petersburgs konservatorium med N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), J. Vitols (musikalisk form), A. Lyadov (komposition), A. Esipova (piano).
Vid slutprovet framförde Prokofiev sin första konsert och belönades med priset. A. Rubinstein.

Sergej Prokofiev 1918
Sedan 1918 började den unga musikern turnera utomlands: USA, Frankrike, Tyskland, England, Italien, Spanien. Samtidigt som han komponerade.

Tidigt arbete

1919 skrevs en opera i 4 akter med en prolog "Kärlek till tre apelsiner". Librettot skapades av kompositören själv baserat på sagan med samma namn av Carlo Gozzi.
Den första produktionen av operan ägde rum i Chicago den 30 december 1921 på franska. I Sovjetunionen framfördes den den 18 februari 1926 i Akademisk teater opera och balett (Leningrad). Den glada och glada operan blev genast kär i publiken.
Opera "Fiery Angel" baserad på romanen med samma namn av V. Bryusov (libretto av S. Prokofiev) färdigställdes 1927, men scenpremiären ägde rum först 1954 i Paris. Handlingen utspelar sig i Tyskland på 1500-talet. Handlingen i operan är därför komplex och fylld av ockultism långa år teatrar vågade inte sätta upp.
enakt balett "Steel lope", skapad 1925, inspirerad av de revolutionära händelserna i Ryssland. Den första föreställningen ägde rum i Paris, på Theatre Sarah Bernhardt, av Diaghilevs ryska balettkompani den 7 juni 1927. Diaghilev gav en oväntad order till Prokofjev: en "bolsjevikisk" balett om det samtida Sovjetryssland. Men idén med den nya baletten var inte att glorifiera bolsjevismens idéer, utan att levande illustrera de industriella framstegen i Sovjetunionen. Libretto av G. Yakulov och kompositören själv.

Scen från baletten "Steel lope"
Balettens musik är färgstark, med ljus orkestrering. Detta verk av S. Prokofiev anses vara ett mästerverk. Boris Asafiev skrev att baletten uttrycker "den sanna stilen i vår tid, för här kan man tala om smidda rytmer, om intonationer som är motståndskraftiga som stål och om musikaliskt ebb och flöde som andedräkten från gigantiska bälgar!"
enakt balett "Förlorade son" skapades på den berömda handlingen i liknelsen från Lukasevangeliet och sattes upp i Paris av den ryska balettens trupp S. Diaghilev på teatern Sarah Bernhardt den 20 maj 1929. Balettens musik kännetecknas av raffinerad lyrik och utsökt orkestrering.

Scen från baletten Den förlorade sonen (Mariinsky Theatre, St. Petersburg)
Musikaliska teman « förlorade son” användes av kompositören när han komponerade den fjärde symfonin och i tre av de ”sex konsertstyckena” för piano.

Kreativitetens storhetstid

Åren 1927-1929. S. Prokofjev turnerade framgångsrikt i Sovjetunionen. Sedan 1932 bor han i Ryssland, hans arbete når sin topp. Hans musik framförs av de bästa sovjetiska musikerna: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh.
Under dessa år skapar han ett av sina mästerverk: balett "Romeo och Julia" enligt W. Shakespeare (1936); lyrik-komisk Opera Trolovning i ett kloster"("Duenna", enligt R. Sheridan, 1940); Kantaten "Alexander Nevskij"(1939) och "Rostat bröd"(1939); symfonisk berättelse med egen text "Peter och vargen" med instrument-karaktärer (1936); sjätte sonaten för piano (1940); cykel av pianostycken "Barnmusik"(1935). Den högsta prestationen av sovjetisk koreografi var bilden av Julia, skapad av G. Ulanova. Sommaren 1941, i en dacha nära Moskva, skrev S. Prokofiev en balettsaga beställd av Leningrads opera- och balettteater "Askungen".

Balett "Romeo och Julia" (1936)

Scen från baletten "Romeo och Julia" (Mariinsky Theatre, St. Petersburg)
Balett i 4 akter. Koreograf - L. Lavrovsky.
Handlingen utspelar sig i Verona i början av renässansen.
Prokofievs musik och Lavrovskys iscensättning skapade livfulla karaktäriseringar av karaktärerna. Som kompositören tänkt på var balettens huvudtema inte så mycket kärleken till huvudkaraktärerna, utan deras ovilja att lyda föråldrade traditioner. I Lavrovskys pjäs var huvudpersonen Julia.
Den bästa definitionen av "Romeo och Julia" gavs av musikforskaren G. Ordzhonikidze: "Romeo och Julia" av Prokofiev är ett reformistiskt verk. Det kan kallas en symfoni-balett... det hela genomsyras av ett rent symfoniskt andetag... I varje takt i musiken kan man känna den darrande andetag av den dramatiska huvudidén. De mest uttrycksfulla medlen, det musikaliska språkets ytterligheter används här i rätt tid och är internt motiverade... Prokofjevs balett utmärker sig genom musikens djupa originalitet. Det visar sig främst i dansens börjans individualitet, karakteristisk för Prokofjevs balettstil. För klassisk balett är denna princip inte typisk, och vanligtvis visar den sig bara i ögonblick av andlig upplyftning - i lyriska adagios. Prokofiev utvidgar adagios namngivna dramatiska roll till hela det lyriska dramat.

Symfonisk saga för barn "Peter och vargen" (1936)

Skapad på initiativ av N.I. Sitter på en föreställning på hennes Centrala barnteater. Premiären ägde rum den 2 maj 1936. Verket framförs av en läsare, vars text är skriven av kompositören själv och av orkestern.
Varje karaktär i detta verk representeras av ett visst instrument och ett separat motiv:

Petya - stråkinstrument, främst violiner);
Birdie - flöjt i högt register;
Anka - oboe, "kvackande" melodi i lägre register;
Katt - klarinett, skildrar nåd av en katt;
Farfar är en fagott som imiterar knorrande;
Wolf - tre horn;
Jägare - timpani och bastrumma, blåsinstrument.

Komplott

Tidig morgon. Pioneer Petya på en stor grön gräsmatta. Hans välbekanta fågel, som lägger märke till Petya, flyger ner. Ankan går till dammen och börjar bråka med fågeln om vem som ska anses vara en riktig fågel: hon eller fågeln. Katten tittar på deras tvist, men Petya varnade fågeln för faran, och den flyger iväg och ankan dyker ner i dammen. Petyas farfar dyker upp och börjar gnälla mot sitt barnbarn och varnar honom för att en stor pojke går i skogen. gråvarg och tar bort honom. Snart dyker en varg upp. Katten klättrar snabbt i trädet och ankan faller i munnen på vargen.
Petya tar sig med hjälp av ett rep över staketet och hamnar på ett högt träd. Han ber fågeln att distrahera vargen och kastar en snara runt hans svans. Vargen försöker frigöra sig, men Petya binder den andra änden av repet till ett träd, och snaran dras åt ännu hårdare på vargens svans.
Jägarna i skogen har följt vargen länge. Petya hjälper dem att binda vargen och ta honom till djurparken. Sagan slutar med en allmän procession, där alla dess karaktärer deltar: Petya går framför, jägarna leder vargen bakom honom, en fågel flyger över dem, bakom - farfar med en katt. Ett tyst kvacklande hörs: detta är rösten från en anka som sitter i magen på en varg, som hade så bråttom att han svalde den levande.
”Sagans huvudmål är att bekanta yngre elever med musik och instrument” (N. Sats).

Kreativitet under kriget

Balett "Cinderella" (1945)

Balett i 3 akter. Libretto av H. Volkov baserat på sagan av Ch. Perrault. Handlingen i sagan är känd för alla. "Askungen" - klassisk balett, en fortsättning av traditionerna för en sagoföreställning, med ett överflöd av variationer, divertissement och apoteoser byggda på valser, med färgglada bildögonblick. "Great Waltz" är en av kompositörens mest slående valser. Baletten avslutas med ännu en vacker vals med ett stillsamt men triumferande ljud av Askungens teman, hennes drömmar och kärlek.
Det nya kreativa uppsvinget av S. Prokofiev var förknippat med början av den stora Fosterländska kriget och efterföljande tragiska händelser i fosterlandets historia.
Han skapar en storslagen heroiskt-patriotisk episk opera "Krig och fred" baserad på romanen av L. Tolstoy (1943), och arbetar med regissören S. Eisenstein på den historiska filmen "Ivan den förskräcklige" (1942).

Opera "Krig och fred"

Opera i 13 scener med körprolog; libretto av S. Prokofiev och M. Mendelssohn-Prokofiev baserat på romanen med samma namn av L.N. Tolstoj.
Premiären ägde rum på Maly Opera Theatre i Leningrad den 12 juni 1946 under ledning av S. Samosud.
Hela romanens innehåll kunde förstås inte ingå fullt ut i operan. Kompositören och librettisten valde ut de episoder och händelser som var viktigast för att skapa ett musikaliskt och dramatiskt verk. Resultatet blev en storslagen historisk duk, som så att säga bestod av två delar: 7 målningar av "fred" och 6 målningar av "krig". Librettot ändrades flera gånger så att temat på ett adekvat sätt kunde översättas till en förkortad handling. Prokofiev använde en recitativ-deklamatorisk teknik i kombination med arior i operan. Körer spelar en viktig roll i opera. Den slutliga versionen av operan sattes upp på Moscow Musical Theatre. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko 1957
I den femte symfonin (1944) ville tonsättaren, med hans ord, "sjunga om en fri och lycklig man, hans mäktiga styrka, hans adel, hans andliga renhet."
Under denna tidsperiod skrev S. Prokofiev musik till filmerna Alexander Nevsky (1938) och Ivan den förskräcklige (i två serier, 1944-1945).

Efterkrigstiden för kompositörens verk

Under efterkrigstiden var Prokofiev sjuk, men han kunde skapa många betydande verk: sjätte(1947) och Sjunde (1952) symfoni, nionde pianosonaten (1947), ny upplaga av operan "Krig och fred" (1952), Cellosonat(1949) och Symfonikonsert för cello och orkester (1952).
Sent 40-tal - början av 50-talet. en kampanj började mot den "antinationella formalistiska" riktningen inom sovjetisk konst, förföljelsen av många av dess bästa representanter. Prokofiev kallades en av musikens främsta formalister. Den offentliga förtal av hans musik 1948 förvärrade kompositörens hälsa ytterligare. 1948 hölls den första kongressen för Union of Composers of the USSR, som fortsatte den "oförsonliga kampen mot formalism". Många av Prokofievs verk kritiserades, inklusive hans sjätte symfoni (1946) och operan "Sagan om en riktig man", operan är icke-standardiserad och experimentell.
Prokofiev tillbringade de sista åren av sitt liv på sin dacha i byn Nikolina Gora mitt i sin älskade ryska natur. Han fortsatte att komponera, även om läkarna strängt förbjöd honom att göra det.
Under denna tidsperiod skapades både enastående verk och förbigående på dagens ämne (ouvertyren "Möte av Volga med Don", 1951, oratoriet "On Guard of the World"), etc.
S.S. Prokofjev dog samma dag som Stalin (5 mars 1953) och avskedet till den store ryske kompositören på hans sista resa fördunklades av den landsomfattande "sorgen" i samband med begravningen av folkens store ledare. ny energi, dynamik, fräscha idéer till musiken, som uppfattades som en "antipopulär formalistisk riktning".
Prokofiev var en innovatör av det musikaliska språket. Originaliteten i hans stil är mest märkbar inom området harmoni. Till exempel använde han ett dissonant ackord i tonisk funktion och variabel meter ("Sarcasms"). Han använde en speciell form av dominant, kallad "Prokofjevs". I hans verk känns en specifik rytm igen, som var mycket karakteristisk för hans pianoverk (Toccata, "Vanförelse", Sjunde Sonaten, etc.).
Originaliteten i Prokofievs stil manifesteras också i orkestreringen. Vissa av hans kompositioner kännetecknas av superkraftiga ljud baserade på dissonant mässing och komplexa polyfoniska mönster av stråkgruppen.
Prokofiev lämnade ett enormt kreativt arv: 8 operor; 7 baletter; 7 symfonier; 9 pianosonater; 5 pianokonserter (fjärde - för en vänsterhand); 2 violiner, 2 cellokonserter; 6 kantater; oratorium; 2 vokala och symfoniska sviter; många pianostycken; stycken för orkester (bland dem "Rysk ouvertyr", "Symfonisk sång", "Ode till krigets slut", 2 "Pushkins valser"); kammarkompositioner; Kvintett för oboe, klarinett, fiol, viola och kontrabas; 2 st stråkkvartetter; 2 sonater för violin och piano; Sonat för cello och piano; ett antal vokalkompositioner till orden av A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin och andra.
Kreativitet S. Prokofiev fick världsomspännande erkännande. Han är en av 1900-talets mest utförda författare. Prokofiev var också en enastående dirigent och pianist.

Den 23 april är det 120 år sedan den framstående kompositören, pianisten och dirigenten Sergei Sergeevich Prokofiev föddes.

Den ryske kompositören, pianisten och dirigenten, folkkonstnären i RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev föddes den 23 april (11 april enligt den gamla stilen), 1891, i Sontsovka-godset i Jekaterinoslav-provinsen (nu byn Krasnoye, Donetsk-regionen av Ukraina).

Hans far var agronom och förvaltade godset, hans mamma tog hand om huset och uppfostran av sin son. Hon var en duktig pianist och under hennes ledning började musiklektionerna när pojken ännu inte var fem år gammal. Det var då han gjorde sina första försök att komponera musik.

Omfånget av kompositörens intressen var brett - måleri, litteratur, filosofi, film, schack. Sergei Prokofiev var en mycket begåvad schackspelare, han uppfann ett nytt schacksystem där fyrkantiga brädor ersattes av sexkantiga. Som ett resultat av experimenten dök det så kallade "Prokofjevs nioschack" upp.

Med en medfödd litterär och poetisk talang skrev Prokofiev nästan hela librettot för sina operor; skrev berättelser som publicerades 2003. Samma år ägde en presentation av den fullständiga upplagan av Sergej Prokofjevs Dagböcker rum i Moskva, som publicerades i Paris 2002 av kompositörens arvingar. Publikationen består av tre volymer, som samlar kompositörens anteckningar från 1907 till 1933. Prokofjevs självbiografi, skriven av honom efter hans sista återkomst till sitt hemland, publicerades upprepade gånger i Sovjetunionen och Ryssland; den återutgavs senast 2007.

Sergei Prokofievs "Dagböcker" låg till grund för dokumentärfilmen "Prokofiev: An Unfinished Diary", filmad av den kanadensiske regissören Iosif Feiginberg.

Museum. Glinka släppte tre Prokofiev-samlingar (2004, 2006, 2007).

november 2009 Statens museum SOM. Pushkin i Moskva, en presentation av en unik artefakt skapad av Sergei Prokofiev under perioden 1916 till 1921 ägde rum. - "Träbok av Sergei Prokofiev - en symfoni av släktingar." Det här är en samling citat från framstående personer. När han bestämde sig för att göra en originalbok med autografer, ställde Prokofiev samma fråga till sina respondenter: "Vad tycker du om solen?". I ett litet album inbundet av två träbrädor med ett metalllås och en läderrygg, lämnade 48 personer sina autografer: kända artister, musiker, författare, nära vänner och bara bekanta till Sergei Prokofiev.

1947 tilldelades Prokofiev titeln People's Artist of the RSFSR; var pristagare av Sovjetunionens statliga pris (1943, 1946 - tre gånger, 1947, 1951), pristagare av Leninpriset (1957, postumt).

Enligt kompositörens testamente, under hundraårsminnet av hans död, det vill säga 2053, kommer Sergei Prokofjevs sista arkiv att öppnas.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor