Beskrivning av målningen "Invasion" av Konstantin Vasiliev

När du söker information om K. Vasilievs film "Invasion", kommer du säkert att hitta något om rockfestivalen med samma namn som hålls i Tver-regionen. Under utomhus Inhemska rockmusiker samlas, inklusive A. Vasiliev och gruppen "Splin". Om du är noggrann nog och förstår åtminstone något om släktforskning, kommer du att hitta ett fantastiskt faktum: musikern och artisten är avlägsna släktingar.

Och om man vet tillräckligt om den första, kan man hitta ganska knapp information om den andra. Sålunda skrev K. Vasiliev om ett speciellt, heroiskt tema. Stora fosterländska kriget, tidigare Kievska Ryssland, den heroiska cykeln - allt detta återspeglades i hans speciella världsbild. Målningarna "Parad of '41", "Längtan efter fosterlandet", "Farväl av en slav" har ett nästan påtagligt ljud. Om du tittar noga på verket "Invasion", kommer du att se hur skickligt konstnären skildrade rädslan för förlust och hopp om det bästa, mänsklig tro och otro.

Huvudmotiven för målningen "Invasion" är känslorna av rädsla, sorg och död. Det verkar som att det inte finns några hinder för erövrare. Men i författarens tolkning är detta inte tystnad, utan lugn. Helgonens åsikter från antika fresker verkar varna för att erövrarna, även om de erövrade halva världen, inte kommer att kunna fånga Heliga Rus.

Idén med målningen närmades av konstnären under ganska lång tid. Vasiliev skrev om duken flera gånger och från den ursprungliga flerfigurskompositionen med slaget om den germanska orden med slaverna avbildade på den, endast ideologisk mening. Stridsscenerna avskaffades och kvarstod bara den andliga kampen och den ideologiska och symboliska konflikten.

Nyckelbilden för detta verk av Vasiliev är själva ordet "invasion". Som regel används denna definition för att indikera invasionen av fiender i ett land, och stor mängd fiender. Detta är den lexikaliska betydelsen av ordet, som bär djupaste undertexten. Bilden kan helt enkelt kallas "Krig", men du kan kämpa för det som är kärt, för det som är heligt. Själva semantiken i ordet "krig" bär med sig sorg, grymhet och död. Men människor kan kämpa för att försvara sin tro och önskan om ett bättre liv. Ordet "invasion" återspeglar inte på något sätt försvaret av övertygelser, det blir helt enkelt synonymt med brutal, meningslös kraft. Invasion innebär oftast okontrollerbarhet, medvetslöshet och spontanitet. Dessutom symboliserar invasionen något som är svårt att stoppa.

För att bättre förstå den ideologiska innebörden av bilden är det värt att komma ihåg särdragen med användningen av detta ord på det ryska språket: invasionen av den tatarisk-mongoliska horden, invasionen av Napoleon, invasionen av fiender och till och med invasion av gräshoppor. Försök att säga dessa fraser högt, och du kommer att förstå att du talar om en stark, fruktansvärd och oundviklig händelse.

Med tanke på de koloristiska egenskaperna hos "Invasion" är det omöjligt att inte märka det huvudfärg på bilden är den grå. Denna nyans färgar marken, bränder, moln och till och med helgonbilder. Som regel är grått en tråkig, ledsen och ledsen symbol mänskligt liv. Psykologiska egenskaper grå bestå i att skapa ett tillstånd av förtvivlan, sorg och sorg. Endast denna nyans kan skapa en deprimerande stämning och en känsla av tyngd. Grått är monotoni, tragedi och obeskrivlig sorg.

Bildens stormiga grå toner kan inte låta bli att intensifiera det depressiva tillståndet. Ja, och han har en plats att visa sig ifrån: ruiner mot bakgrund av en blygrå himmel, helgonens ansikten med omänsklig sorg i ögonen. Hela duken täcks av en enda auditiv bild - tystnad, tung och olycksbådande. Det enda som hörs i tystnaden är fiendens armés marsch längs vägen.

Vasiliev verkar pressa oss att dela upp världen i två delar. På höger sida föreställs en armé av inkräktare, eller snarare en hord. De verkar oändliga och har fyllt en del av denna värld. Till vänster ser vi förödelsen som har drabbat en av de viktigaste mänskliga helgedomarna - templet. Titta på himlen: den är grå med nyanser av blått och smutsiga lila ränder. Där det finns en lucka mellan molnen tittar bleka, till och med dödsbleka reflektioner igenom.

Det finns bara två symboler på duken framför oss. Den förstörda Assumption-katedralen i Kiev Pechersk Lavra med resterna av helgonens ansikten förblir ett högborg av tro och hopp i Ryssland. De slöt strängt sina läppar och bad till Gud i hopp om att han skulle rädda människors liv. Den andra symbolen är förstörelse, som återspeglar järnhorden av inkräktare.

Det förstörda templet i "Invasion" är skrämmande i sig. Vasiliev skriver om en skändad helgedom som en gång gav människor moraliskt stöd, tröst och hopp för bättre liv. Tempel, som ni vet, har alltid varit en viktig del av hans liv i det ryska folkets medvetande. kulturellt arv, sedan de uppfördes till ära viktigt event och var betydelsefulla för historien. Nu är allt som återstår av det tysta vittnen - helgonfigurer som symboliserar inte bara universell sorg, utan också människors andliga styrka. Kristna martyrer mot bakgrund av invasionen är inte bara ansikten, de är domare som belönar alla efter deras gärningar.

Vasilievs målning skapar en stämning, men svarar inte på många av betraktarens frågor. Det kommer till exempel inte att säga varför horder av erövrare flyttade till Ryssland, men det kommer att skärpa känslan för rättvisa. Tittaren börjar ofrivilligt tro på dess triumf, på det faktum att människorna kan överleva även i en fruktansvärd tid för dem. Många, trots atmosfären av rädsla som skapats av konstnären, upplever det inte, utan tvärtom vet de att allt kommer att ta slut snart. Det finns naturligtvis smärta för dina nära och kära, för förstörelse och död, men kristna helgons ansikten kan ge hopp: om de överlevde kommer människor att överleva.

Målningen "Invasion" är mycket viktig för att vårda inte bara patriotiska känslor, utan också för att stärka tron. Som regel inspirerar det mycket, och en person som tror kan inte besegras.

En annan aspekt av "Invasion" är en av försiktighet. Vasilievs målning visar att erövrarna invaderade Rus och kunde göra det igen. Konstnären uppmuntrar oss att tänka på framtiden, särskilt i moderna, långt ifrån fredliga tider.

I det förrevolutionära huset Petzold, precis vid den centrala gågatan Bauman i Kazan, finns ett museum för konstnären Vasiliev. Det blev det enda museet jag besökte när jag var i staden.
1. Självporträtt, 1970

Konstnären föddes i Maykop under den tyska ockupationen av staden. Konstnärens far var chefsingenjör på en av fabrikerna. Efter kriget skickades han för att etablera produktion vid en glasfabrik i byn Vasilyevo nära Kazan.
Verk från tidigt 1960-tal. präglad av surrealismens och den abstrakta expressionismens inflytande.
2. String, 1963. Något från Dali, va?

Sedan 1949 bodde familjen i byn Vasilyevo. Vid 11 års ålder klarade Konstantin tävlingen och blev inskriven i Moskvas konstinternatskola vid Moskvas konstinstitut. Surikov. Senare flyttade han till Kazan Art School, från vilken han tog examen med utmärkelser.
3. Formaliserat arbete

4. Atomexplosion, 1964. Är jag den enda som ser den korsfäste Kristus här?

5. Donaus födelse, 1974 från den episka cykeln.

6. Northern Eagle, 1969. Kom ihåg detta ansikte, du kommer att se det igen.

7. Sviyazhsk, 1973. Och här påminner målarstilen mig om Nesterov.

8. Vid brunnen, mot portens bakgrund, 1975. Den skulle också kunna kallas rysk gotisk☺. Känner du igen mannen?

9. Självporträtt, 1968. Jag har aldrig förstått hur människor kan rita sig själva...

10. Porträtt av löjtnant Pronin, 1969

11. I väntan, 1976

Det finns en serie målningar tillägnad Fosterländska kriget.
12.. Invasion. En järnpelare av erövrare rör sig som en orm förbi det förstörda skelettet i antagandekatedralen i Kiev Pechersk Lavra.

13. Marskalk Zjukov, 1974. Porträttet av marskalken var tänkt som början på en serie bilder av stora militära ledare och avrättades på ett medvetet ceremoniellt sätt.

14. Hemlängtan, 1974

Konstnären hade för avsikt att skriva om "Farväl av den slaviska kvinnan", för vilken han lämnade målningen att blöta, varför duken led skada, eftersom den togs bort från vattnet efter Vasilyevs död.
15. Farväl av Slavyanka, 1974

16. Skogsgotik,

17.

Inspirationskällan för Vasiliev var de isländska sagorna. Han studerade noggrant denna bok och gjorde anteckningar av vilka det är tydligt att hans huvudsakliga uppmärksamhet drogs till de så kallade familjesagorna, ett slags beskrivning av livet för de märkliga islänningarna på 900-1100-talen.
18. Wotan, 1969. Han är en. Fortfarande samma utseende...

Vasiliev blev bekant med Richard Wagners arbete och studerade till och med speciellt tysk att förstå texterna i hans operor.
19. Vikingens död, 1970. Hon är valkyrian över den dödade Siegfried.

Vasilievs sista hand var målningen "Man with an Eagle Owl." I denna målning förvandlas konstnärens favoritobjekt, ett ljus, till ett symbolljus, i skepnad av en gammal man representerar han den mänskliga erfarenhetens visdom; med sina rötter tycks den ha vuxit in i jorden, och med huvudet förbinder den sig med himlen. I handen håller han en brinnande bokrulle med konstnärens pseudonym "Konstantin den store ryssen" inskriven och datumet som blev hans dödsår: 1976. En ekgrodd kommer fram ur lågorna och askan, avbildad som trebladiga blommor uppträdda på ovanpå varandra, en symbol för visdom och upplysning. En fackla brinner ovanför grodden, en symbol för själens outsläckliga bränning. Ovanför sitt gråa huvud håller den gamle mannen en piska och på hans vante sitter en uggla, vars allseende öga fullbordar sin rörelse uppåt, mot himmel och rymden.

Efter att ha avslutat "Man with an Owl", sa Vasiliev till sin vän och mamma som kom för att besöka honom: "Jag förstår nu vad som måste skrivas och hur man skriver." Några dagar senare avbröts hans liv.
20. Man med en uggla, 1976

Konstantin Vasiliev dog - han träffades tillsammans med en vän vid en järnvägsövergång av ett passerande tåg 1976.

Att förstå inre värld person, vi måste verkligen röra hans rötter. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev () är en rysk konstnär vars kreativa arv omfattar mer än 400 verk av målning och grafik: porträtt, landskap, surrealistiska kompositioner, målningar av episka, mytologiska och stridsgenrer. Bland hans berömda verk finns cyklerna "Epic Rus" och "Nibelungens ring", en serie målningar om det stora fosterländska kriget, och grafiska porträtt.

Inhemska platser Naturen var speciell här, skapad av den stora floden. Högra stranden reser sig i ett blått dis, nästan brant, bevuxen med skog; du kan se ett avlägset vitt kloster på sluttningen, till höger - det fantastiska Sviyazhsk, allt beläget på Taffelberget med sina tempel och kyrkor, affärer och hus, som reser sig över de breda ängarna i sviyagas flodslätten och Volga. Och väldigt långt borta, redan bortom Sviyaga, på dess höga strand, är klocktornet och kyrkan i byn Tikhy Ples knappt synliga. Närmare byn finns en flod, en bred vattenström. Och vattnet är djupt, långsamt och svalt, och poolerna är bottenlösa, skuggiga och kalla.

.

Föräldrar hjälpte till att utveckla hans förmågor så gott de kunde: taktiskt och diskret, samtidigt som de skyddade smaken, valde de böcker och reproduktioner, introducerade Kostya för musik och tog honom till museer i Kazan, Moskva, Leningrad, när tillfället och möjligheten dök upp. . Föräldrarna såg att pojken var begåvad och inte kunde leva utan att rita, och därför tänkte de mer än en gång på lärarnas råd - att skicka sin son till en konstskola.

Efter att ha återhämtat sig från de första överväldigande intrycken av den gigantiska staden, gick pojken inte vilse i det obekanta utrymmet. Tretyakov och Pushkin museum Bolsjojteatern och konservatoriet blev hans huvudportar till den klassiska konstens värld. Med barnsligt allvar läser han "Treatise on Painting" av Leonardo da Vinci, och studerar sedan målningarna av denne store mästaren och "Napoleon" av den sovjetiske historikern Evgeniy Tarle, med all glöd av sin unga själ fördjupar han sig i musiken av Beethoven, Tjajkovskij, Mozart och Bach. Och den kraftfulla, nästan materialiserade andligheten hos dessa jättar är fixerad i hans medvetande med kristaller av dyrbar sten.

Det stora fosterländska kriget Strax före kriget bodde det unga Vasiliev-paret i Maykop. De väntade ivrigt på sitt första barn. Men en månad före hans födelse anslöt sig Alexey Alekseevich till partisanavdelningen: tyskarna närmade sig Maykop. Klavdia Parmenovna kunde inte evakuera. Den 8 augusti 1942 ockuperades staden och den 3 september kom Konstantin Vasiliev in i världen. Onödigt att säga, vilka svårigheter och svårigheter drabbade den unga mamman och barnet. Klavdiya Parmenovna och hennes son fördes till Gestapo och släpptes sedan för att försöka avslöja möjliga kopplingar till partisanerna. Vasilievs liv hängde bokstavligen i en tråd, och bara de sovjetiska truppernas snabba frammarsch räddade dem. Maykop befriades den 3 februari 1943.

Genom att skapa en militärserie förverkligade Konstantin sina mest vågade planer. En av dem var utseendet på verk på teman för favoritmilitära marscher, som alltid har spelat en stor roll i det ryska militära livet. Konstnären trodde att forntida ryska marscher utförda av blåsorkestrar är en annan viktig skiva från ett kraftfullt lager nationell kultur. Och nu kommer verken "Farväl av en slav" och "längtan efter fosterlandet" ut under hans pensel. Han målade dem till lämpligt musikackompanjemang på stora dukar upp till två meter långa vardera.

Vasilievs patriotiska målningar, tillägnade kampen mot fascismen under det stora fosterländska kriget, orsakade ett stort offentligt ramaskri i vårt land. Stor styrka syns i dess episka och historiska hjältar. Fysiska och andliga spänningar krävs ofta från betraktaren för att avgöra hur man ska uppfatta händelsen som hände i bilden, dess handling och symbolik. Realismen i de stränga ansiktena i konstnärens målningar är inget annat än koncentrationen som är förståelig för alla under varje svår uppgift.

Konstnären Konstantin Vasiliev. Foto: The Epoch Times Att delta i arbetet i den offentliga organisationskommittén tillägnad konstnären Konstantin Alekseevich Vasilievs (1942-1976) liv och arbete och med hänsyn till önskemålen från institutets anställda som vill bekanta sig med hans fungerar vill jag prata om kreativ väg denna mästare. Hans verk gjorde ett ovanligt starkt intryck på mig.

Konstantin Vasilievs mamma, Klavdia Parmenovna, syster Valentina Alekseevna, konstnärens släktingar och vänner, representanter för USSR Academy of Arts, RSFSR:s kulturministerium och ett antal tidningar och förlag var inbjudna till kvällen.

På kvällarna, fullsatt av intresserade, inklusive VNIPP-anställda, ägde ett samtal rum med publiken om ödet för Vasilievs målningar, reproduktioner och bilder från konstnärens målningar visades och favoriter lyssnades på musikaliska verk konstnär, och avslutningsvis demonstrerade dokumentär USSR State Prize-pristagare regissören A. M. Christie - "Vasiliev from Vasiliev", kommenterar skådespelaren Vasily Lanovoy filmen.

Konstantin Vasiliev föddes den 3 september 1942 i staden Maykop, ockuperad av nazisttrupper. Konstnärens far, Alexey Vasiliev, född i St. Petersburg, arbetade före ockupationen som chef vid ett av stadens företag, och vid tiden för ockupationen ledde han en partisanavdelning.

Ockupanterna, i hopp om att partisanerna ska komma ut, tar deras fru, Claudia Parmenovna, och deras lilla son, Konstantin, som gisslan. Men partisanerna kommer inte ut... Sedan kommer ordern att avrätta gisslan. Men enheter från Röda armén, som befriade staden Maykop, befriade också dessa gisslan. Efter kriget skickades konstnärens far för att arbeta på Vasilyevo timmerindustriföretag nära Kazan.

Fram till nyligen var namnet Konstantin Vasiliev bara känt för ett fåtal konstälskare och finsmakare, även om hans målningar under konstnärens liv ställdes ut i Kazan, Zelenodolsk, Gorky och Moskva. En absurd, tragisk händelse avbröt konstnärens liv i sin kreativa kraft. Han var bara 34 år gammal...

Vasilievs lärare kan betraktas som stora mästare: Leonardo da Vinci, Vasnetsov, Nesterov, N.K. Roerich, Durer, Botticelli. Epigrafen till Konstantin Vasilievs arbete kan betraktas som hans ord - "Förmågan att se skönhet och förmågan att förmedla den till betraktaren."

Konstnären kände inte till inspirationens ebb och flod. Alla era fritid Han ägnade sina dagar och särskilt sina nätter åt att arbeta. På dagarna tvingades han jobba inom träindustrin som grafisk formgivare. Det var nödvändigt att försörja sig, måla, dukar.

Att skriva för honom var lika naturligt som att andas, le mot sin mamma, systrar och systerdotter, som han älskade mycket. Och även om han inte var medlem i Union of Artists of the USSR, kan han med rätta klassificeras som en nationell konstnär (resultatet av hans enorma arbete är mer än 430 dukar och grafiska ark).

Han upplevde stora ekonomiska svårigheter i livet och målade inte en enda målning till salu. På utställningar, inklusive den sista, som hölls i mars 1982 i Voronovo, presenterades bara en sjunde del av vad Konstantin Vasiliev skapade.

En sann konstnär, och det är precis vad Konstantin Vasiliev var, är en djup tänkare, historiker, etnograf, en person med seriös och mångsidig kunskap. Konstantin Vasiliev var också en ivrig kännare av klassisk rysk och utländsk musik.

"Att måleri ska vara musikaliskt och musik att vara "pittoresk" är en av konstnärens principer. Han var mycket förtjust i rysk litteratur, särskilt F. M. Dostojevskij, som han kunde recitera utantill, och naturligtvis kunde konstnären ryska perfekt episkt epos och folksångsmusik. Efter att ha bemästrat dessa ovärderliga skatter lyckades Konstantin Vasiliev kreativt tänka om dem och översätta dem till fantastiska, inte bara när det gäller teknisk nivå, utan också konstnärlig tanke, målningar.

I Konstantin Vasilievs verk finns det tre hjältar: människan, naturen och historien, tagna i sin oupplösliga enhet. Konstnären lockar ljusa och kraftfulla karaktärer skapade av folkets briljanta fantasi. Karaktärer som förvandlades till odödliga symboler, bland vilka M. Gorky pekade ut Svyatogor, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich.

Det är dessa hjältar i det ryska eposet som Konstantin Vasiliev förkroppsligar i sina målningar av serien "Epic Rus". Heroisk tapperhet och ära, människors styrka och storhet var tidigare föremål för konstnärlig förkroppsligande i målningarna av V. M. Vasnetsov och N. K. Roerich.

Konstantin Vasiliev är också nära det skandinaviska eposet. På utställningarna presenterades grafiska blad (penna) som illustrerar enskilda episoder ur R. Wagners operatetralogi "Nibelungens ring". Målningen (tre meter duk) "Valkyria över en dödad krigare" sticker särskilt ut från denna cykel.

Konstantin Vasiliev tar sig an temat det stora fosterländska kriget på ett episkt sätt. Målningen "Farväl av en slav" och "längtan efter fosterlandet" skrevs på teman för berömda militära marscher. Röda arméns stränga soldater, upplysta av brändernas reflektioner, och soldaternas modiga ansikten skapar en generaliserad bild av folket. Och i närheten, som en symbol för sorg och hopp, frös en kvinna-mamma och en flicka...

Fascismens grymma och trubbiga kraft förkroppsligas i filmen "Invasion". Under den blytunga himlen finns ruinerna av Kiev-Pechersk Lavra, och till höger rör sig en serpentinpelare av nazister. Sammansättningen av bilden och dess dystra grå färg - allt fungerar för huvudtanken dukar: den mänskliga civilisationen hotas av döden under fascismens känga.

I genremålningar Och i Vasilievs porträtt lockar hjältarnas yttre impassivitet uppmärksamhet. Konstnären uppskattade ett lugnt och "fast" sinnestillstånd. Han förnekade ett omåttligt yttre uttryck för passion. Men bakom karaktärernas yttre återhållsamhet känner betraktaren intensiteten i både tankar och känslor. Dessa är hjältarna i filmen "At the Gate" (handlingen är inspirerad av låten "On the Pavement Street"), "At Someone Else's Window" - två älskare som träffades på en bygata. Konstantin Vasiliev arbetade förresten alltid med hörlurar på musik: klassisk musik, antingen lätt västeuropeisk musik eller inhemsk musik.

Till sin mors födelsedag, Claudia Parmenovna, gav Konstantin henne målningen "The Reaper". Jag skrev, som alltid, hela natten för att hinna i tid till morgonen på min födelsedag. Lutad mot en björk, mot bakgrund av ett gyllene rågfält, står en ljushårig flicka...

Målningarna "Waiting" och "Divination" är ovanliga i skönhet. Det senare, handlingen går tillbaka till hednisk tid Forntida Ryssland, liknade spådomen Svetlana, sjungen av Zhukovsky och Bryullov. Illusionen av en saga skapas också av tavelramarna - tavlor med björkbark bevarade på dem. Ljuselden lyser mjukt upp de eftertänksamt vackra flickansikten.

I allmänhet är bilden av ett brinnande ljus en fantastisk prestation av målaren. Om du tittar noga på denna låga kan du se en subtil förändring av ett tjugotal nyanser av gult, blått, orange och andra färger. Ljuset i Vasilievs målningar är en symbol för bränningen av den mänskliga själen, en outsläcklig fackla av individens andlighet.

I porträtten av F. M. Dostojevskij strävar konstnären efter att uttrycka själva essensen av den stora ryska författarens karaktär och världsbild. Endast en djup kännare av hans verk kunde tränga så djupt in i världslitteraturens geniale moraliska värld.

En annan uppenbarelse är ett porträtt av syster Lyudmila, som bara levde 17 år. Sarkom. Porträttet målades efter Lyudmilas död i fantastisk harmoni av bilden med skogens liv. Samma organiska fusion av människa och natur demonstrerades av Konstantin Vasiliev i filmen "The Forest King". Örnutseendet hos en man som vänder sig till betraktaren är utseendet på en sann taigas härskare.

Målningen "Gäss och svanar" är liknande till sin stämning berömd målning Vasnetsov "Alyonushka". Endast hjältinnan Vasilyeva är inte i sorg, utan i lugnet av kontemplation av skönhet, i drömmar om det sublima och äkta kärlek, som symboliseras av två flygande vita svanar.

"Man with an Eagle Owl" är den mest gåtfulla och mystiska av alla målningar av Konstantin Vasiliev. Detta är en mycket komplex filosofisk symbol - bilden av en person som förkroppsligar människors styrka.

Ett av K. Vasilievs senaste verk är "Självporträtt". I konstnärens ögon finns det en fråga för framtiden, för honom själv, för människor. Det här är en fråga om meningen med tillvaron, och om konstens väsen och behovet av den för människor. Och publiken svarar med tacksamhet. Här är bara några av inläggen i gästboken från tacksamma tittare.

"Konstantin Vasiliev är en lysande exponent för den nationella andan... Hans målningar främjar en känsla av patriotism, och de bör ta sin rättmätiga plats i Tretjakovgalleriet. (People's Artist of the RSFSR, dirigent Bolsjojteatern SSR A. Juraitis).”

Från redaktören: Konstnären hade praktiskt taget inget stöd från staten hela sitt liv. Kanske för att han aldrig skrev på beställning kom allt hans arbete från hjärtat, och han gav hela sin själ till kreativitet. Han lyckades skriva för sin kort liv lika många målningar som många konstnärer orkade inte med så mycket mer långa år. Ofta blockerades hans utställningar medvetet av tjänstemän och mer "berömda" kollegor. Hans liv slutade på ett mycket märkligt och tragiskt sätt under omständigheter som fortfarande inte är helt förstådda. Det gick många rykten och samtal om att det kanske inte var en olycka alls. Men nu är det osannolikt att vi kommer att kunna ta reda på de verkliga orsakerna och detaljerna till denna tragiska händelse. Men att utvärdera en stor konstnärs verk, att göra det tillgängligt för eftervärlden, så att det verkligen blir en nationalklenod, är förmodligen det viktigaste som staten kan göra, kompensera för dess ouppmärksamhet under konstnärens livstid.

Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 september 1942, Maykop - 29 oktober 1976, Vasilyevo, Tatariska autonoma sovjetiska socialistiska republiken, RSFSR) - Sovjetisk konstnär, allmänt känd för sina verk på episka och mytologiska teman.
Vasilievs kreativa arv är mångfacetterat och mångsidigt och inkluderar mer än 400 verk av målning och grafik: porträtt, landskap, surrealistiska kompositioner, målningar på sagor, på teman i antik och modern rysk historia. Målningens djupa symbolik, i kombination med dukarnas ursprungliga färgschema - den utbredda användningen av silvergrå och röd och deras nyanser - gör Vasilievs målningar igenkännliga och originella.

Född i Maykop (Adygei Autonomous Okrug) under den tyska ockupationen av staden. Sedan 1949 bodde han i byn Vasilyevo nära Kazan. Studerade vid Kazan Art School (1957-1961). Arbetade som tecknings- och teckningslärare i gymnasium, grafisk designer. Vasilievs kreativa arv är omfattande: målningar, grafik, skisser, illustrationer, skisser för att måla en kyrka i Omsk. Verk från tidigt 1960-tal. präglad av surrealismens och abstrakta expressionismens inflytande (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963). I slutet av 1960-talet gt. övergav formalistiska sökningar och arbetade på ett realistiskt sätt.
Vasiliev vände sig till folkkonst: ryska sånger, epos, sagor, skandinaviska och irländska sagor och "eddisk poesi." Han skapade verk om mytologiska ämnen, heroiska teman i de slaviska och skandinaviska eposerna, om det stora patriotiska kriget ("Marshal Zhukov", "Invasion", "Forty-First Parade", "Longing for the Motherland", 1972-1975).
Han arbetade också inom genren landskap och porträtt ("Svanar", 1967; "Northern Eagle", 1969; "At the Well", 1973; "Waiting", 1976; "Man with an Eagle Owl", 1976). Författare till en grafisk serie porträtt av kompositörer och musiker: "Shostakovich" (1961), "Beethoven" (1962), "Scriabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) och andra; grafisk cykel till R. Wagners opera "Nibelungarnas ring" (1970-talet).
Deltagare i den republikanska utställningen "Satirist Artists of Kazan" (Moskva, 1963), utställningar i Zelenodolsk och Kazan (1968-76). På 1980-90-talet. ett antal personliga utställningar av Vasiliev ägde rum i många städer