Historien om utvecklingen av bossa-nova (bossa nova - stämningen i Brasilien). Orsaker till uppkomsten av bossa nova-stilen Bossa novas ursprung

Bossanova, bossa nova (port. bossa nova) - en stil av populär brasiliansk musik, som är en syntes av lokal folklore (baiau, samba) och vissa inslag av jazz. Grundarna av stilen anses vara João Gilberto och António Carlos Jobim.

Skådespelare

Bossanova, bossa nova (port. bossa nova) är en stil av populär brasiliansk musik, som är en syntes av lokal folklore (baiau, samba) och vissa inslag av jazz. Grundarna av stilen anses vara João Gilberto och António Carlos Jobim. Den första bossa novaen brukar kallas pjäsen "Chega de Saudade" (1958), som komponerades av Jobim och framfördes av João Gilberto. Den mest kända bossa novaen är "The Girl from Ipanema", som först framfördes av João (gitarr) och Astrud Gilberto (sång), A. K. Jobim (piano) och Stan Getz (saxofon).

Ursprunget till namnet "bossa nova" (bokstavligen bossa - "bula", "hög", "puckel"; nova - "ny") är associerat med det brasilianska slangordet "bossa", på modet i slutet av 1950-talet, vilket innebar ungefär samma sak som det ryska ordet "trick": en funktion, en ljus funktion. Således bör genrens namn inte förstås bokstavligt ("ny puckel" eller "ny bula"), utan i huvudsak: "nytt "trick"", " en ny stil».

Bossa Nova dök upp i Rio de Janeiro, i Ipanema-regionen - livsmiljön för rika människor. Bossanova var ursprungligen en blandning av traditionella brasilianska sambarytmer och klassisk amerikansk jazz, framförd på fester och huskonserter för utbildad publik. Snart upphörde dock bossa nova att bara vara "musik för eliten" och började låta på klubbar, konstkaféer och helt enkelt på gatorna i brasilianska städer. En hel galax av begåvade författare, bland vilka de mest anmärkningsvärda var: Antonio Carlos Jobim (pseudonym - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto och Baden Powell. De uppnådde snabbt universellt erkännande.

Bossa nova är en ganska ny stil av brasiliansk musik som kombinerar jazzmunspel och lokala rytmer (särskilt samba). Själva namnet "bossa nova" är förknippat med det brasilianska slangordet "bossa", på modet i slutet av 1950-talet, vilket betydde ungefär detsamma som det ryska "tricket" (funktion, ljust inslag). Så namnet på detta musikalisk genreöversätts som "ny funktion" eller, bokstavligen, "ny stil".

Bossa Nova framfördes ursprungligen på fester och huskonserter i Rio de Janeiro, i Ipanema-distriktet (platsen där rika människor bodde). Men snart upphörde det att bara vara "musik för eliten" och började låta på klubbar, konstkaféer och helt enkelt på gatorna i brasilianska städer.

Även om det i slutet av 50-talet dök upp en hel galax av begåvade bossa nova-kompositörer och artister (bland vilka Joao Gilberto, Louis Bonfa och Baden Powell stack ut), anses Antonio Carlos Jobim (pseudonym Tom Jobim) med rätta vara grundaren av musikstilen.

Utgångspunkten för bossa nova kan vara den första inspelningen av låten "Stop being sad" ("Chega de Saudade"), skriven av Tom Jobim och framförd av hans vän Joao Gilberto 1958 i Rio de Janeiro. Det första framgångsrika exemplet på bossa nova var albumet "Song of Too Much Love" ("Cancao do amor demais"), inspelat av Elisette Cardoso och João Gilberto 1958. Och den verkliga hiten, tack vare vilken bossa nova korsade nationella gränser, var den världsberömda "Garota de Ipanema" eller "The Girl from Ipanema" av Tom Jobim. Andra världshits och riktiga jazzstandards var också låtarna "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado".

Bara några år senare (i början av 60-talet) fick bossa nova fotfäste på de amerikanska topplistorna, och i början av 70-talet blev det kännetecknet för brasiliansk musik över hela världen. I Tom Jobims musik och texter syns romantisk kärlek och obesvarad kärlek tydligt. kvinnlig skönhet. Många sånger var uppkallade efter kvinnor: "Teresa da Praia" (Jobims första fru), "Ligia", "Luiza", "Izabella". "Varje kvinna jag inte har är en låt jag skriver", kommer Jobim en gång att säga. Det är förmodligen därför det finns en speciell intimitet och uppriktighet i bossa novas milda harmonier.

En annan av bossa novas fäder (João Gilberto) trodde att endast en kvinnlig sångare kan förmedla denna blandning av musikalisk rikedom och melankoli, som i grund och botten utgör hjärtat av bossa nova-musiken. Därför var den mest framstående dirigenten för bossa nova-kulturen till väst sångaren Astrud Gilberto (hustru till Joao Gilberto). Den blygsamma charmen i hennes röst och hennes enkla, vibrationsfria spelteknik fängslade lyssnare över hela världen. Hittills har hennes återhållsamma spelstil, som liknar en fläkt av frisk vind, fortfarande kännetecknat av brasiliansk bossa nova.

Till skillnad från tidigare typer av afro-kubansk musik (som rumba eller mambo) blev inte bossa nova någon öppen dans- och underhållningsmusik, inte minst för att den exporterades från Brasilien och blev de främsta artisterna för jazzmusiker.

Bossa Nova har fått karaktären av konsert- och klubbmusik för musikälskare tack vare sin mer raffinerade harmoni, raffinerade melodi och lugna rytm. Modet för den så kallade Jazz-bossa började. Denna vackra, milda musik med ovanliga (men nära jazzstandard) harmonier blev på sätt och vis en motvikt till huvudtrenderna i jazzens utveckling i början av 60-talet.

Jobims graciösa, sofistikerade, känslomässiga melodier blev ett verkligt alternativ till traditionell jazz för 60-talets jazzmän. Bossa Nova gav ett mjukgörande medel och blev ett attraktivt inslag i jazzens kamp för överlevnad i mitten av 60-talet.

60-talet såg en oförglömlig serie samarbeten med Frank Sinatra (som börjar med albumet "Sinatra/Jobim"). I dem tvingade den återhållna elegansen i Jobims musik Sinatra att mildra sitt sug efter patos i sitt framträdande. "Sista gången jag sjöng så ömt var när jag var sjuk i laryngit," erkände Sinatra i slutet av inspelningen.

Medan Bossa Nova Boom började i västvärlden (med början 1961), sågs brasiliansk musik tvetydigt i Sovjetunionen. Partiledningen i Sovjetunionen fördömde bossa nova som antisovjetisk musik "importerad av CIA från Brasilien för att bojkotta cha-cha-cha i broderliga Kuba." Den första att spela bossa nova i Sovjetunionen var kvintetten av Alexei Kozlov. De uppträdde regelbundet på Molodezhnoe jazzcafé (Moskva), som för övrigt organiserades med stöd av Komsomol-kommittén. Besökande utlänningar togs ofta till Molodezhnoe för att visa att vi också har jazz. 1963 komponerade Alexey Kozlov ett tema, som han från början kallade "Kozanova" (omtolkning av ordet bossa nova). Men när ett oväntat tillfälle uppstod att spela in hennes rekord, var Shostakovich själv tvungen att ingripa för att övervinna censur, som gav klartecken som chef för Union of Composers of the RSFSR. Men själva verket fick det mer officiella namnet "Vår Bossanova". Den dök upp på en flexibel skiva som ett komplement till tidningen Krugozor.

Bossa Nova är den lättaste musiken i världen. Det väcker de bästa och mest behagliga mänskliga känslorna och uppmuntrar oss att drömma. När du lyssnar på bossa nova, befinner du dig omedelbart någonstans i Ipanema och ser hur söderkvällens rika färger sakta bleknar över festen i Rio de Janeiro, och en varm lila-blå natt rullar in som en våg direkt från havet. Människor behöver vacker musik. Därför är bossa alltid nytt!!!

[hamn. Bossa Nova– tänd. "ny impuls"]

1. Stilen för brasiliansk lätt musik av lugn karaktär. Den uppstod i slutet av 1950-talet baserad på rytmer, och influerades senare av amerikansk jazz. Karaktäriserad av musikalisk jämlikhet av melodi, harmoni och rytm.

2. Latinamerika sällskapsdans 1960-talet. Musikstorlek – 2/4 och 4/4. Tempot är måttligt högt. Framförd i karaktären, men påminner samtidigt om långsam och. Rörelserna åtföljs av svängningar av höfterna. Ett karakteristiskt danselement är ett speciellt utdraget glidsteg.

Ett annat namn: Jazz-Samba.

Jazz interagerar med andra musikstilar överallt, vilket ofta sätter fart på utvecklingen av nya trender. Så, till exempel, från kombinationen av American Cool Jazz [från engelska. Häftigt– cool, reserverad] och i slutet av 1950-talet uppstod en sång- och dansstil kallad ”Bossa Nova”, som är översatt från portugisiska som ”ny impuls” eller ”ny hobby”.

Den franska popsångerskan Sasha Distal är direkt relaterad till utvecklingen av Bossa Nova-stilen. Det var han som gav "ny impuls" till den gamla låten "Dizofinado", som Ella Fitzgerald en gång sjöng i en helt icke-dansbar rytm. Framförd av Sasha Distal, visade den här låten egenskaperna hos en fashionabel och charmig folkmusik Samba-Canciano [port. Samba- Burkçã o– samba i långsam rytm]. Allmänheten gillade denna blandning, och snart dök andra liknande låtar upp framförda av Sasha Distal: "Samba of One Note", "The Girl from Ipanema", etc.

Sedan dess började Bossa Nova utvecklas som en självständig typ av jazzmusik och till och med delas upp i två undertyper. Den första framförs i en sann tvåtaktsrytm, den andra - i ett mer jazzigt ljud - i en 4/4 taktart. Sambastilen gillade särskilt invånarna i Rio de Janeiro. Nu måste varje musikal som nämner Brasilien innehålla kärlekssånger i Bossa Novas rytm.

Bossa Nova har varit känd som en dans sedan 1960, och 1962 fick den stor spridning över hela världen. Sammanslagningen med Jazz födde en speciell typ av steg. Huvudsatserna dansas i rytmen "långsamt - snabbt - snabbt", som i alla andra, men efter ett steg på räkningen av "en" blir det en paus i räkningen av "två". Resultatet är ett ovanligt till karaktären, utdraget glidande steg, utfört på plats eller när du rör dig i hallen.

Positionen i paret är vanligtvis identisk med Rumbapositionen, men kan vara annorlunda. Benens rörelser åtföljs av svängning av armarna, med motsatt svängning av höfterna - som i. Karakteristiskt inslagär [engelska] kubanskRörelse] – karakteristisk svajning av höfterna. Bossa Nova häpnar med en mängd intressanta figurer, av vilka vi kan notera: Lateral Main Movement[eng. SidaGrundläggande], Basic Forward Movement[eng. FramGrundläggande], Separat and Together[eng. BortochTillsammans], Samba-anpassning[engelska. DeSambaAnpassning], Tango-anpassning[eng. DeTangoAnpassning].

Se videon - lära dig att dansa Bossa Nova:

Bossa Nova är kontroversiell om var denna typ av latinjazz har sitt ursprung. Bara en sak är säker: bossa har sitt ursprung i sambarytmer, men svajande kroppsrörelser är inte allt som denna subtyp av latinamerikansk jazz kan vara stolt över. Inte mindre vackra vokala och instrumentala bossa nova-album presenterades för världen av enastående jazzartister. Vi presenterar sex av dem för dig som de mest kända och måste lyssna.

De bästa bossa nova-albumen

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto (1960)

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto

Bossa nova-albumet O Amor, o Sorriso e a Flor av den brasilianske gitarristen, kompositören och låtskrivaren João Gilberto släpptes 1960. På ryska låter namnet som "Kärlek, leende och blomma".

AllMusic-recensenten Richard Guinelle beskrev Gilbertos skiva så här: "Detta är en viktig bossa nova-inspelning av João Gilberto och Antonio Carlos Jobim. Vissa standarder - One Note Samba, Corcovado eller Meditation - hördes först i Nordamerika på det här albumet."

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova (1962)

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova

Albumet Big Band Bossa Nova är ett erkänt mästerverk i Quincy Jones diskografi. Kompositionen Soul Bossa Nova av den amerikanska jazzimpresariot blev en hit och titelsoundtracket för många filmer och tv-program, inklusive moderna program.

Albumet släpptes efter den populära Desafinado, på den framgångsvåg som satte fart på allmänhetens passion för Bossa Nova. Samtidigt är det en allmän uppfattning att albumet visade sig vara dansbart och mer lämpligt för amerikanska cocktailpartyn än för en promenad längs den brasilianska kusten.

Soul Samba – Ike Quebec (1962)

Soul Samba – Ike Quebec

Den amerikanske saxofonisten Ike Quebec spelade in albumet Soul Samba 1962 och släppte det på Blue Note-etiketten. Denna utgåva var den sista från Quebecs diskografi fram till hans död i januari 1963.

Jazzhistorikern Scott Yanow kallade albumet "en subtil kombination av mjuka jazztoner och diskreta bossa nova-rytmer." Skivan spelades in vid en tidpunkt då musikerna själva började visa intresse för chefen. Det har inte ens pratats om att den här musiken ska spelas i varje bar än.

Det är anmärkningsvärt att alla artister som spelade in bossa nova-album på 1960-talet deltog i att popularisera genren. Lätt musik, intressant för unga, öppnade dörren till Stor värld riktningar för latinamerikansk jazz.

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor

Albumet Samba Esquema Novo är debuten av den brasilianske gitarristen Jorge Ben Jora, som kombinerar samba, bossa nova och funkrock i sitt arbete. Denna skiva innehåller originalinspelningen av den världsberömda hiten Mas, que Nada. Enligt Rolling Stone i Brasilien kom Samba Esquema Novo in på listan över 100 bästa album i den brasilianska musikens historia.

Ben Joras album är fyllt av latinamerikanska rytmer och fängslar lyssnaren med sin rytm av rockelement och slagverksmelodier. Att lyssna på denna release från 1963 känns som ett musikaliskt äventyr, där varje komposition är ett stopp med en ny stämning och händelser.

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim och Stan Getz (1964)

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim och Stan Getz

De bästa bossa nova-albumen representeras också av det kanske mest kända albumet av den brasilianske gitarristen Antonio Carlos Jobim och den amerikanske saxofonisten Stan Getz Getz/Gilberto, inspelad 1964. Föreningen av dessa två musiker i sig skickar rysningar längs ryggraden. Jazzkritiker kallar Getz/Gilberto-albumet för en symbol för återupplivandet av intresset för bossa nova i USA.

Dessutom blev denna utgåva den första att vinna en Grammy, framförd av icke-amerikanska musiker. De flesta av låtarna på albumet skrevs av Jobim. Getz/Gilberto-skivan blev den mest sålda i genrens historia, och Astrud Gilberto, som sjöng den berömda "The Girl from Ipanema", blev en berömd sångerska inom brasiliansk jazz.

Herb Alpert presenterar Sergio Mendes & Brasil ’66

Den brasilianske pianisten Sergio Mendes experimenterar med funk, jazz och bossa nova på en skiva från 1966. Denna utgåva togs in i Grammy Hall of Fame 2011 som en betydande kulturellt arv Brasiliansk jazz.

Sergio Mendes presenterar en överraskande melodisk "musikalisk formel" på detta album. En duo av kvinnliga röster som sjunger på engelska och portugisiska och en manlig vokaltrio kombineras med jazzarrangemang av noggrant utvalda lyriska melodier.

Bossa nova anses av misstag vara en afro-brasiliansk "uppfinning", medan specificiteten hos bossa nova bildades tack vare kreativt arbete vita brasilianska musiker. Grundarna av bossa nova anses vara kompositören António Carlos Jobin och gitarristen João Gilberto. Jobins sång "Chega de saudade" ("Chega de saudade"), som ursprungligen sjungs (1958) av Elisette Cardoso, kallas den första bossa novaen, men världsomspännande berömmelse Låten fick en senare (1959) tolkning av João Gilberto. Bossa novas världsemblem var låten (även komponerad av Jobin) "The Girl from Ipanema", som först framfördes (1962) av sångerskan Astrud Gilberto.

Bossa Nova / Bossa Nova
Riktning	populär latinmusik
Ursprung	samba, bayou
Plats och tid för händelsen	Brasilien 1950-talet
Storhetstider	1960-talet
Mediafiler på Wikimedia Commons

Berättelse

Ursprunget till namnet "bossa nova" (bokstavligen bossa- "bula", "hög", "puckel"; nova- "ny") förknippas med det brasilianska slangordet "bossa", som var på modet i slutet av 1950-talet, vilket betydde ungefär detsamma som ordet "trick" på modern ryska: en funktion, en ljus funktion. Således bör genrens namn inte förstås bokstavligt ("ny puckel" eller "ny bula"), utan i huvudsak: "nytt "trick"", "ny stil".

Man tror att det första framgångsrika exemplet på bossa nova var albumet "Song of Too Much Love" ("Canção do amor demais"), inspelat av sångerskan Elisette Cardoso och gitarristen João Gilberto 1958. Den första hiten, tack vare vilken bossa nova korsade nationella gränser, var låten "Girl from Ipanema" (port. Garota de Ipanema, engelska. The girl from Ipanema) av A. K. Jobin. Låtarna "Insensatez", "Desafinado" och "Corcovado" blev också världshits. Redan 1962 applåderades han av New Yorks Carnegie Hall; grammofonskivor med bossa nova-inspelningar dök också upp i Europa. I början av 1970-talet hade boss nova blivit ett emblem för populär brasiliansk musik. Nuförtiden, när konstnärlig smak har förändrats avsevärt, har bossa nova inte förlorat sin betydelse som en internationell popklassiker, vilket framgår av det ständiga intresset för den i olika länder i världen (inklusive Ryssland).

Stilfunktioner

När det gäller stilspecifikationer ses bossa nova vanligtvis som en genre som kombinerar rytmerna från brasiliansk urban samba och harmonin från amerikansk jazz (dvs en typ av utökad kromatisk tonalitet). Rytmen av bossa nova visar sig inte i melodin (vanligtvis enkel, bestående av ostinato och/eller sekvenserade korta motiv), utan i ackompanjemanget. Han utvecklade ett specifikt ackompanjemang på 1950-talet. Den brasilianska popgitarristen, sångaren och låtskrivaren João Gilberto. Dess essens är i synkoperade rytmiska formler, vanligtvis täcker två takter (i 4/4 tid).

För örat uppfattas sådant ackompanjemang som en konstant "saknad" av de starka slagen i det metriska huvudnätet, därav dess metaforiska beteckning som är vanlig i Brasilien violao gago, tänd. - stammande gitarr. Bossa Nova har inte en enda och igenkännbar rytmisk formel (som till exempel sortsico, siciliana, bolero); vi kan snarare tala om en uppsättning synkoperade tvåtaktsformler, mer eller mindre stabilt upprepade av enskilda ackompanjatörer (se musikexempel 1). Detsamma gäller trumrytmformeln (se musikexempel 2).

Vid implementeringen av bossa nova-harmoni är den vanligaste tekniken reharmonisering (samma lilla melodisk-rytmiska fras upprepas flera gånger, medan dess harmonisering ändras). När den upprepas kan en fras också sekvenseras (diatonisk eller kromatisk sekvens). Denna teknik används till exempel i de populära bossa novas av Jobin ("Waters of March", "The Girl from Ipanema", "Samba on One Note", "Recklessness"), Menescal ("Ah! Se eu pudesse" , "Barquinho") etc. Själva harmoniseringen genomförs i en teknik som är typisk för amerikansk jazz: septim- och icke-ackord används (enkla treklanger undviks), ändringar, tritonersättningar, adderade (särskilt sjätte och dur sekunden) och ersatts (tredje till fjärde) toner, etc. P.

Formeln med två takters rytm har en polymetrisk struktur i två plan. Grundmätaren genomförs på fyra fjärdedels tid, vilket står i kontrast till mätaren som utförs på åttondels tid 3+3+ 2+2 +3+3, där enkla mätare är i sin tur korrelerade enligt rakhodprincipen [ ] .

Den musikaliska rytmen (rytmformeln) "BOSSA NOVA" formulerades första gången 2011 [ ] (Upphovsrättscertifikat nr 641 daterat den 25 maj 2012 Kommittén för immateriella rättigheter från Kazakstans justitieministerium).

Bossa nova bör framföras i stil med cool jazz med känslomässig återhållsamhet, exklusive aktiva rytmiska uttryck, graciöst och själfullt, framkalla de ljusaste, bästa och mest behagliga mänskliga känslorna, ge lyssnarens hjärta och uppmärksamhet, omsluta med värme, fridfull glädje och andlig tröst, önskan att bekvämt drömma om fred, välstånd och kärlek [ ] . Bossa nova-rytmen speglar ett specifikt kulturellt drag och nationalkaraktär Brasilianare -