Vad har teatern för kulisser? Teaterlandskap: typer och drag av skapande

För att en produktion ska bli framgångsrik är det viktigt att inte bara välja rätt skådespelare. Stämningen på scenen skapas också av dekorationerna. Vi kan säga att kulisser är lika gammal som teaterkonsten, eftersom även de första produktionerna använde olika rekvisita.

Hårda och mjuka dekorationer

Det finns två typer av dekorationer:

• hård.

Stela strukturer är konventionellt uppdelade i platta och volymetriska, men i själva verket finns det många fler varianter. Kulisserna kan iscensättas och användas av skådespelarna under föreställningen. Till exempel kan olika trappor, staket, bord användas under produktionen. Ospelade scenerier fungerar helt enkelt som en statisk bakgrund och skapar en atmosfär och atmosfär.

Styva dekorationer tillverkas huvudsakligen av trä och duralumin. För träkonstruktioner väljs billigt men hållbart barrträ. I vissa fall är det lämpligt att använda lättmetaller vid tillverkning av dekorationer.

Mjuka dekorationer är gjorda av tyger, de kan vara släta, draperade, pittoreska eller innehålla applikationer. Sammet, canvas och tyll är de mest populära materialen på scenen. Även idag används syntetmaterial och non-woven material för att producera produkter. De är praktiska och skapar den önskade effekten.

Det finns många sätt att skapa teateruppsättningar, och de har utvecklats under århundraden. Idag skapas inget fundamentalt nytt inom scenografin – allt är redan uppfunnit på förhand. Men nya material och tekniker växer fram inom dekorationskonsten.

Kulisserna på scenen är vanligtvis flerskiktiga. Detta är inte bara bakgrunden bakom skådespelarna, utan också all nödvändig utrustning. Även gardinen och backstage anses vara dekorationer.

Lagerkrav

Högkvalitativa dekorationer uppfyller flera viktiga krav. Det är viktigt att de enkelt kan monteras och demonteras utan att materialens egenskaper går förlorade. Det finns produkter som är svåra att tillverka, men helst ska dekorationer vara lätta att tillverka. Sedan, om produkten går sönder, kan den snabbt återställas.

Dekorationer måste förvaras, och det är lämpligt att de inte tar för mycket plats. Bland de viktiga egenskaperna hos strukturer är därför portabilitet och mobilitet. Dessutom ska dekorationerna vara lätta och hållbara. Detta är inte alltid möjligt när man tillverkar styva rekvisita. Mjuka dekorationer uppfyller dock dessa krav till 100%. För att göra dem ännu lättare började moderna material användas för dekoration.

Dekorationer har använts på scenen i många år. Dessutom kan de tillfälligt lagras i ett lager och till och med transporteras till andra städer. Det är därför som så stränga krav ställs på produkter.

Om designen inte är praktisk, kommer dess drift att kräva regelbundna utgifter. Landskapet måste repareras, demonteras och transport beställas under speciella förhållanden. Det är möjligt att sådan utrustning används på teatrar, men i sällsynta fall när det inte finns något alternativ.

Praktiska dekorationer kräver inga extra kostnader och förlorar inte sina egenskaper på många år. I vissa fall, när man producerar en produkt, är det värt att betala för mycket och beställa en design från dyrare material om detta förlänger dess livslängd. Men med intåget av syntetmaterial och non-woven material kan teatrar inte längre betala för mycket när de gör landskap.

Hur man skapar landskap

Kulisserna skapas enligt en preliminär skiss. Skisser görs genom att utarbeta varje scen i detalj. Alla detaljer beaktas. Huvuddekorationen i scenerna är bakgrunden, följt av föremål för omgivningen som omger deltagarna i handlingen. Scenografen börjar arbeta med färdiga skisser, han skapar en preliminär layout. En modell är inte en dekoration ännu, den är bara en modell.

Genom att skapa en layout kan du bestämma hur exakt storleken på produkten bestäms. I vissa fall måste justeringar göras. Det är därför landskapet skapas först efter att en provlayout har gjorts. Ritningen appliceras på strukturen av en konstnär, vars handlingar övervakas av regissören.

Efter att ha förberett layouten skickas produkten till en specialiserad verkstad där dekorationer produceras. Här skapas slutprodukten – en produkt som ska pryda scenen. Modellen som skickas för produktion är vanligtvis en mindre version av setet. Hantverkarna ställs inför uppgiften att återge designen i förstorad storlek. Mjuka teatraliska scenerier är ibland inte lättare att skapa än hårda - allt beror på produktens egenskaper. Vissa dekorationer har många komplexa element.

Den kanske viktigaste inverkan på hur publiken uppfattar danser är platsen där de framförs. Religiösa danser äger vanligtvis rum i heliga byggnader eller på helig mark, och behåller därigenom sin andliga karaktär. De flesta teaterdanser utspelar sig också i en speciell byggnad eller plats, vilket förstärker publikens känsla av att de har kommit in i en annan värld.

De flesta platser skapar någon form av separation mellan dansarna och publiken för att förstärka denna illusion. En teaterscen med ett proscenium, där en båge skiljer scenen från salen, skapar ett märkbart avstånd mellan publiken och dansarna. Att uppträda på en scen där dansarna är omgivna av åskådare på alla sidor minskar sannolikt avståndet och liknande illusioner. I dansvarianter som inte traditionellt framförs på teater, såsom afro-karibisk dans, är avståndet mellan publiken och dansarna mycket litet. I dem bjuds publiken ofta in att delta i dansen.

Teaterrummet påverkar inte bara förhållandet mellan publik och dansare, utan är också nära relaterat till koreografins stil. Sålunda, i tidiga banbaler, satt publiken på tre sidor om dansarna, i nära anslutning till dem, eftersom det viktiga var de komplexa figurerna som dansarna visade upp, inte deras individuella steg. Men när baletten introducerades i teatern måste dansen utvecklas på ett sådant sätt att den kunde uppskattas ur en enda, frontal synvinkel. Detta är en av anledningarna till att avancerade scener betonades och utökades, eftersom de gjorde det möjligt för dansaren att helt öppna sig för publiken och i synnerhet röra sig graciöst i sidled utan att ständigt titta på dem i profil.

Många samtida koreografer, som vill presentera dans som en del av det vanliga livet och utmana hur människor ser det, har använt en mängd olika icke-teatraliska platser för att skingra föreställningens illusion eller glamour. Koreografer som Meredith Monk, Tricia Brown och Twyla Tharp, som arbetade på 1960- och 70-talen, utförde danser i parker, gator, museer och gallerier, ofta utan reklam eller ens åskådare. Alltså måste danser "hända" bland människor och inte i ett specifikt sammanhang. Men även de mest fantastiska och ovanlig plats kan inte helt skingra känslan av avstånd mellan dansare och publik, eller mellan dans och det vanliga livet.

Scenteknik inkluderar scenboxens arkitektoniska struktur, dess utrustning samt tekniska anordningar, som ibland är gjorda specifikt för en specifik föreställning.

Scenstruktur: 1 - auditorium, 2 - orkestergrop, 3 - proscenium, 4 - pausgardin, 5 - spotlights, 6 - landskap, 7 - panorama, 8 - bakgrund; 9 - scenbräda; 10 - backstage; 11 - håll; 12 - supergardin; 13 - galler; 14 - järnek.

Den typ av scen som vi ser den idag har sitt ursprung på 1500-talet. och sedan dess har det förbättrats, men inte förändrats i grunden. Numera, med all mångfald av teaterbyggnader, är scenen i regel en låda stängd på alla sidor. När ridån öppnas ser vi från publiken bara en liten del av hela scenen – själva scenområdet som handlingen utspelar sig på. Detta är andra våningen på scenen, som i en modern teater har tre våningar. Första våningen är gömd under scenbrädan. Luckorna i tabletten leder dit.

Scenområdet är avskilt från aulan med stenportaler. En "U"-formad utskärning i portalväggen, vanligtvis täckt med en gardin, kallas en scenspegel. Avståndet mellan portalerna och deras höjd avgör scenspegelns storlek. Bakom stenportaler finns oftast skjutportaler. Genom att flytta smalnar de vid behov av scenspegeln. Dess höjd reduceras när det krävs av en kapsel som kan sänkas och höjas. Kappan är gjord av tätt material sträckt över en styv ram.

Omedelbart bakom portalen överst, över hela dess bredd - framför den huvudsakliga pausgardinen - hänger en mjuk harlekin, vanligtvis gjord av samma material som gardinen. Överst bakom portalen finns även en brandridå av armerad betong som sänks vid brand och tätt skiljer scenen från åskådarområdet.

Bakom huvudgardinen finns vanligtvis en extra gardin - en spelgardin, eller supergardin. Det kan vara både glidande och lyftande. Ofta är en supergardin gjord specifikt för en specifik prestation, och det utseende beror på generell lösning dekoration.

Till höger och vänster om scenområdet, bakom portalerna, finns så kallade fickor - rymliga rum där sceneriet för föreställningar av teaterrepertoaren lagras. Designen för varje nästa bild av pjäsen är också monterad i fickorna och förs med hjälp av speciella anordningar upp på scenen. Detta säkerställer ett snabbt byte av landskap under föreställningen.

Fickorna och scenens fulla djup döljs för publiken av ett antal vingar - stora rektangulära dekorativa paneler som är upphängda vertikalt till höger och vänster om scenen. Backstage stängs av en enda panel - en bakgrund eller en bakgrund (uppdelad i två halvor, som kan, som en gardin, divergera i olika riktningar).

Den del av scenen bakom kulissen, i ryggen, kallas den bakre scenen. Området framför huvudridån är proscenium, eller proscenium. Ibland är den bakre scenen i en pjäs öppen för betraktaren och då kan man se horisonten som sträcker sig längs scenboxens bakvägg och böjer sig något längs sidoväggarna. Horisonten kallas även radien. I moderna teatrar den är gjord av ett speciellt vitt plastmaterial som sträcks hårt över en styv ram. En sådan horisont ger inte rynkor när den är upplyst och accepterar ljus och färg väl.

Varje par vingar i toppen är stängda med en dyna - en smal lång panel som är upphängd horisontellt. Flera planer på järnek utgör det märkliga "taket" ovanför scenområdet, som vi ser från salen.

Backstage, backdrops, backdrops, supports - allt detta tillsammans utgör scenkläderna; vanligtvis har teatern flera uppsättningar av det: svart, vit, färgad, gjord av material med olika texturer och densiteter. Scenkläder sys ofta specifikt för en given föreställning enligt konstnärens skisser.

Den del av scenboxen från "taket" av bågar till det riktiga taket är scenens tredje våning. Vanligtvis i teaterbyggnader är avståndet från bågarna till taket 1,5-2 gånger höjden från scenbrädet till bågarna. I det här fallet är de upphöjda dekorationerna helt dolda för publiken som sitter i salen.

Högt upp, precis under taket, finns gallerstänger - ett trägaller, till vilket stavar - metallrör eller träbalkar - är fästa på kablar. Scenkläder, ljusutrustning och designdetaljer hängs på barerna. Vikten på bommarna och föremålen som är fästa vid dem balanseras av en uppsättning motvikter för att underlätta höjning och sänkning av bommarna. Hela detta system kallas lyftsystemet. Längs väggarna runt scenen finns gallerier förbundna med varandra med smala broar. På vissa teatrar är en vattenbrandridå installerad ovanför gallret, precis under taket.

Tekniker och mekanismer har använts i teatern sedan urminnes tider. Det är till exempel känt att i forntida och medeltida teatrar i slutet av föreställningen, som regel dök en "gud" upp någonstans ovanifrån och svävade över scenen på en speciell anordning. Det var nödvändigt att framgångsrikt lösa alla problem: att straffa laster och belöna dygd. Denna karaktär kallades på latin - deus ex machina (gud från maskinen). I den moderna teatern kallas scenens tekniska anordningar inte "maskiner", men termen "maskiner" används fortfarande - detta är samlingsnamnet för de mekanismer som teaterlådan är utrustad med. Och arbetarna i monteringsbutiken, som installerar och byter scen på scenen, kallas montörer eller scenoperatörer.

Med hjälp av lyftsystemet kan du snabbt byta platta dekorationer, lyfta den ena under gallret och sänka den andra på surfplattan. En cirkel inbäddad i scenbrädet, eller en roterande trumma, vars hela nedre del är gömd i lastrummet, tjänar samma syfte. Trumman är vanligtvis utrustad med speciella sänkplattformar - kolvar. På dem matas landskapet upp på scenen underifrån, från lastrummet. Dessutom skapar sådana plattformar, upphöjda över scennivån till olika höjder, den lättnad av surfplattan som är nödvändig för denna prestation.

För att presentera monterade landskap från fickor eller från den bakre scenen, istället för en cirkel, används ibland furkar - rörliga plattformar på små hjul. Lastbilarna rör sig längs specialinstallerade, styrande "vägar".

Teaterutrustning har också en annan funktion - att skapa sceneffekter som är nödvändiga under handlingens gång.

Utvecklingen av teknik gör det möjligt för arkitekter att genomföra djärva projekt och introducera många tekniska innovationer i teaterbyggnader. Det stigande golvet i orkestergropen förstorar prosceniet och för det närmare betraktaren. Fällbara portaler och stolsrader som sträcker sig ut på scenen fortsätter istället aulans amfiteater och nästan sluter den till en ring. Båsen befrias från sittplatser och reser sig till scenplankans nivå – scenen omges på nästan alla sidor av åskådare. Det finns andra typer av omvandling av auditorium och scen.

Scenuppsättning.

Källa: "Vad är vad? Uppslagsordbok för en ung man" Peter Monastyrsky

Bakom kulisserna. Baksidan av scenen, som fungerar som reservrum för förvaring av landskap.

Gallerstänger. Den övre delen placerad ovanför scenbrädet. Huvudelementet i gallret är golvet av balkar monterade på lämpligt avstånd från varandra. Denna position tillåter dem att höja eller sänka sceneriet och andra delar av den pågående föreställningen. Block för att flytta kablar, belysningsarmaturer och allt som behöver döljas för åskådarnas ögon är installerade ovanför och under gallret.

Läsplatta. Golv i scenbox. Den är placerad på ett sådant sätt att det inte finns några sprickor i den. Detta är relaterat till hälsoskydd och fotsäkerhet. I dramateatrar Tabletten är gjord med insticksskivor och koncentriska ringar. Denna "lilla mekanisering" låter dig lösa ytterligare kreativa problem.

Cirkel ring. En av de viktigaste delarna av maskineriet på scenen är en cirkel inbäddad i tabletten och roterande i linje med den stationära delen av tabletten. Under de senaste tre-fyra decennierna har det också dykt upp en ring i scenmaskineriet. Den kan rotera med cirkeln om den är säkrad med lämpliga fästen. Vid behov kan den rotera oberoende av cirkeln. Denna komplexa mekaniker hjälper till att lösa många scenografiska idéer från konstnären och regissören. Speciellt när cirkeln, säg, rör sig medurs, och ringen rör sig moturs. Om dessa verktyg används på rätt sätt kan ytterligare videoeffekter uppstå.

Proscenium. En del av scenen, något förlängd in i auditoriet. På dramateatrar fungerar det som miljö för små scener framför en stängd ridå, som är den sammanbindande länken mellan pjäsens huvudscener.

"Ficka". Bekväma serviceutrymmen på båda sidor av scenboxen, där för det första scenografielement för föreställningar av den aktuella repertoaren kan lagras, och för det andra kan flyttbilar monteras på vilka de nödvändiga kulisserna monteras för leverans till scenen, så att nästa kan spelas mot deras bakgrundsavsnitt. Således, medan den vänstra furkan är inblandad i föreställningen, laddas den högra till nästa avsnitt. Denna teknik säkerställer dynamiken i att ändra "handlingsscenen".

Bakom kulisserna. På teatern, en del av det hängande landskapet, en del av "scenkläderna". Placerade på sidorna av scenboxen, parallellt eller i vinkel mot portalen, begränsar de spelutrymmet, maskerar sceneriet som står på scenens sidor, täcker scenens sidoutrymmen, gömmer teknisk utrustning, ljusutrustning och artister redo att uppträda. Gardinerna gör det som finns bakom dem osynligt.

Scenportal. Utskärningar i scenens främre vägg som skiljer den från auditoriet, vänster och höger portal bildar den så kallade scenspegeln. Utöver de permanenta stenarna på scenen finns två flyttbara, med deras hjälp kan scenen minskas i storlek.

Scen spegel. Reception i den arkitektoniska portalen som skiljer scenboxen från auditoriet.

Dekoration. Nuförtiden, när man bestämmer sig för den konstnärliga utformningen av en pjäs, är det att föredra att tala om scenografi snarare än scenografi. Så länge teatern har funnits har dekorationer till föreställningar varit obligatoriska. integrerad del endast som ett kännetecken för scenen. Detta krävdes för det första av syftet med föreställningen, där skådespelarna berättade handlingen. För det andra var författarens kommentarer skyldiga att formatera dem enligt uppmaningen om platsen för åtgärden. Men sedan regissörsfiguren dök upp i teatern började allt förändras mot att skapa bilden av föreställningen, dess känslomässiga tolkning... Teatern upphörde att vara ett rakt spektakel, den började tala i allegorier och anspelningar. I det här fallet kunde den elementära dekorationen inte längre vara användbar: den kunde inte ge någon intressant förening mellan scenen och publiken. Under de nya förhållandena blev scenografi nödvändig, som med tiden började alltmer vinna både publikens och de största artisterna och skaparna av föreställningen.

Scenkläder. Ramar in scenboxen, bestående av vingar, valv och bakgrund. Kuddarna är fixerade ovanför tabletten på horisontella stavar. De "gömmer" hela hushållet längst upp; kappan är också en baldakin, men den ligger närmare betraktaren och täcker kylaren och den första soffiten. Mattor täcker ett plankträgolv som inte är särskilt attraktivt till utseendet, i varje seriös teater finns det flera sådana uppsättningar, beroende på omständigheterna. Som regel är scenkläder ganska dyra.

Paduga. En remsa av tyg i samma färg som scenboxen hängs upp horisontellt från scenboxens ovansida. Det blockerar också tittarnas syn på den "tekniska smutsen som finns under gallren (soffits, belysning, andra designelement).

Kappa. En krås är en spetsbård som löper längs kanten på något. Fast på en stav.

Skivstång. En del av scenmekanismen är en stång från vänster till höger brygga, som sänker och höjer landskapselementen som är fästa vid den, driven av händer eller en motor.

Bakgrund. En stor tavla som kan fungera som bakgrund för en föreställning. Man bör komma ihåg att bakgrunden inte behöver vara pittoresk. Det kan ibland helt enkelt vara en del av scenens klädsel. Det gör att den kan vara neutral i samma färg som vingarna och kuddarna.

Soffit. Ett batteri av lampor sammansatta i en specifik programmerad sekvens, riktade nedåt mot surfplattan eller mot bakgrunden eller mot auditoriet, eller mot olika delar av scenboxen.

Ramp. En lång, låg barriär längs prosceniet som döljer belysningsarmaturer riktade mot scenen för publiken.

Proscenium. Scenutrymme före ridån. Prosceniet är också ett extra område som kan användas för mellanspel, skärmsläckare mellan målningar och för kommunikation med publiken.

En gardin. Ridån som skiljer scenen från auditoriet, efter varje åtgärd ridån, så att den efter pausen går upp igen. Utöver huvudridån har stora teatrar även en supergardin hängande på den första stången och en brandridå, som fälls ned efter varje föreställning för att isolera scenen från auditoriet. Varje dag innan föreställningens start går brandridån upp och hänger där, högst upp, i stridsberedskap, vid brand.