Litterärt verk. Vilka verk av ryska författare låg till grund för berömda operor Vilka litterära verk skapades och spreds

Hur skapades fantastiska böcker? Hur skrev Nabokov Lolita? Var arbetade Agatha Christie? Vad var Hemingways dagliga rutin? Dessa och andra detaljer om den kreativa processen för kända författare finns i vårt nummer.

För att skriva en bok behöver du först inspiration. Men varje författare har sin egen musa, och den kommer inte alltid och inte överallt. Vilken typ av knep gick kända författare till för att hitta just den platsen och just det ögonblicket då handlingen och karaktärerna i boken tog form i deras huvuden det bästa sättet. Vem kunde tro att stora verk skapades under sådana förhållanden!

Agatha Christie (1890-1976), som redan har publicerat ett dussin böcker, angav "hemmafru" i raden "ockupation" i hennes frågeformulär. Hon jobbade hårt och hårt, utan ett separat kontor eller ens ett skrivbord. Hon skrev i sovrummet vid tvättbordet eller kunde sitta vid matbordet mellan måltiderna. "Jag brukade känna mig lite generad över att "gå och skriva." Men om jag lyckades gå i pension, stänga dörren efter mig och se till att ingen stör mig, då glömde jag allt i världen.”

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) skrev sin första roman, "The Other Side", i ett träningsläger på papperslappar på fritiden. Efter serveringen glömde han bort disciplinen och började använda alkohol som inspirationskälla. Han sov till lunch, arbetade ibland och tillbringade natten på barer. När det var anfall av aktivitet kunde jag skriva 8 000 ord på en gång. Det här räckte för en stor historia, men inte tillräckligt för en historia. När Fitzgerald skrev Tender is the Night hade han stora svårigheter att hålla sig nykter i tre eller fyra timmar. "Känslig uppfattning och omdöme vid redigering är oförenliga med att dricka", skrev Fitzgerald och erkände för sin utgivare att alkohol stör kreativiteten.

Gustave Flaubert (1821-1880) skrev Madame Bovary i fem år. Arbetet gick för långsamt och smärtsamt: "Bovary" fungerar inte. På en vecka - två sidor! Det finns något som fyller ditt ansikte med förtvivlan." Flaubert vaknade klockan tio på morgonen, utan att gå upp ur sängen, läste brev, tidningar, rökte pipa, pratade med sin mamma. Sedan tog han ett bad, åt frukost och lunch samtidigt och gick en promenad. Han undervisade sin systerdotter historia och geografi i en timme, satte sig sedan i en stol och läste till sju på kvällen. Efter en rejäl middag pratade han med sin mamma i flera timmar och till slut, när natten föll, började han komponera. År senare skrev han: "Jobb är ju trots allt bästa vägen fly från livet."

Ernest Hemingway (1899-1961) reste sig i gryningen under hela sitt liv. Även om han drack sent kvällen innan gick han upp senast sex på morgonen, fräsch och utvilad. Hemingway jobbade fram till middagstid och stod nära hyllan. På hyllan stod en skrivmaskin, ovanpå skrivmaskinen låg en träskiva klädd med ark för tryckning. Efter att ha täckt alla ark med en penna tog han bort tavlan och skrev om vad han hade skrivit. Varje dag räknade han antalet ord han skrev och gjorde en graf. "När du är klar känner du dig tom, men inte tom, utan fylld igen, som om du älskar med någon du älskar."

James Joyce (1882-1941) skrev om sig själv: "En man med liten dygd, benägen till extravagans och alkoholism." Ingen regim, ingen organisation. Han sov till tio, tog kaffe och bagels till frukost på sängen, tjänade pengar på att undervisa i engelska och spela piano, lånade hela tiden pengar och distraherade fordringsägarna med samtal om politik. Att skriva Ulysses tog det sju år, avbrutet av åtta sjukdomar, och arton flyttar till Schweiz, Italien och Frankrike. Under åren tillbringade han cirka 20 tusen timmar på jobbet.

Haruki Murakami (f. 1949) går upp klockan fyra på morgonen och skriver sex timmar i sträck. Efter jobbet springer han, simmar, läser, lyssnar på musik. Släcker klockan nio på kvällen. Murakami tror att den repetitiva rutinen hjälper honom att komma in i en trans som är fördelaktigt för kreativiteten. Han levde en gång en stillasittande livsstil, gick upp i vikt och rökte tre paket cigaretter om dagen. Sedan flyttade han till byn, började äta fisk och grönsaker, slutade röka och har varit igång i mer än 25 år. Den enda nackdelen är bristen på kommunikation. För att följa regimen måste Murakami tacka nej till alla inbjudningar och hans vänner är förolämpade. "Läsarna bryr sig inte om min dagliga rutin, så länge nästa bok visar sig vara bättre än den föregående."

Vladimir Nabokov (1899-1977) skissade romaner på små kort, som han lade i en lång kataloglåda. Han skrev ner textbitar på kort och satte sedan ihop fragmenten till sidor och kapitel i en bok. Därmed får manuskriptet och skrivbordet plats i lådan. Nabokov skrev Lolita på natten i baksätet på en bil, och trodde att det inte fanns något buller eller distraktioner där. När han blev äldre arbetade Nabokov aldrig på eftermiddagen, tittade på fotbollsmatcher, lät sig ibland ta ett glas vin och jagade fjärilar, ibland sprang upp till 25 kilometer efter sällsynta exemplar.

Jane Austen (1775-1817), författare till romanerna Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma och Persuasion. Jane Austen bodde med sin mamma, syster, vän och tre tjänare. Hon hade aldrig möjlighet att vara ensam. Jane var tvungen att arbeta i familjens vardagsrum, där hon kunde bli avbruten när som helst. Hon skrev på små papperslappar och så fort dörren knarrade och varnade henne för en besökare lyckades hon gömma lapparna och ta fram en korg med handarbete. Senare tog Janes syster Cassandra över skötseln av hushållet. En tacksam Jane skrev: "Jag kan inte föreställa mig hur du kan komponera med lammkotletter och rabarber som snurrar i huvudet."

Marcel Proust (1871-1922) skrev romanen "In Search of Lost Time" i nästan 14 år. Under den här tiden skrev han en och en halv miljon ord. För att koncentrera sig fullt ut på sitt arbete drog sig Proust tillbaka från samhället och lämnade sällan sitt berömda ekpanelsrum. Proust jobbade på natten och sov till klockan tre-fyra på dagen. Direkt efter att han vaknat tände han pulver innehållande opium – så här behandlade han astma. Jag åt nästan ingenting, bara fika med mjölk och en croissant till frukost. Proust skrev i sängen, med en anteckningsbok i knät och kuddar under huvudet. För att hålla sig vaken tog han koffeintabletter och när det var dags att sova tog han koffeinet med Veronal. Tydligen torterade han sig själv medvetet och trodde att fysiskt lidande gör att han kan nå höjder inom konsten.

George Sand (1804-1876) brukade skriva 20 sidor per natt. Att jobba natt blev en vana för henne sedan barndomen, när hon tog hand om sin sjuka mormor och bara kunde göra det hon älskade på natten. Senare lämnade hon sin sovande älskare i sängen och flyttade till sitt skrivbord mitt i natten. Nästa morgon kom hon inte alltid ihåg att hon skrev i ett sömnigt tillstånd. Även om George Sand var det en ovanlig person(bar herrkläder, hade affärer med både kvinnor och män), hon fördömde missbruket av kaffe, alkohol eller opium. För att hålla sig vaken åt hon choklad, drack mjölk eller rökte en cigarett. "När ögonblicket kommer för att ge dina tankar form, måste du ha fullständig kontroll över dig själv, oavsett om det är på scenen eller i fristaden på ditt kontor."

Mark Twain (1835-1910) skrev "The Adventures of Tom Sawyer" på en gård där ett separat lusthus byggdes åt honom. Han arbetade med fönstren öppna och pressade pappersark med tegelstenar. Ingen fick närma sig kontoret, och om Twain verkligen behövdes blåste familjen i en bugla. På kvällarna läste Twain vad han hade skrivit för familjen. Han rökte cigarrer oavbrutet, och varhelst Twain dök upp måste rummet ventileras efter honom. När han arbetade plågades han av sömnlöshet, och enligt sina vänners minnen började han behandla det med champagne på natten. Champagne hjälpte inte – och Twain bad sina vänner att fylla på med öl. Sedan sa Twain att bara skotsk whisky hjälpte honom. Efter en rad experiment gick Twain helt enkelt och la sig klockan tio på kvällen och somnade plötsligt. Allt detta underhöll honom mycket. Han blev dock underhållen av alla livshändelser.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) arbetade tre timmar på morgonen och tre timmar på kvällen. Resten av tiden togs upp Njuta av, luncher och middagar, dricka med vänner och flickvänner, tobak och droger. Denna regim förde filosofen till nervös utmattning. Istället för att vila blev Sartre beroende av coridran, en blandning av amfetamin och aspirin, lagligt fram till 1971. Istället för den vanliga dosen av en tablett två gånger om dagen tog Sartre tjugo av dem. Han sköljde ner den första med starkt kaffe, tuggade resten långsamt medan han arbetade. En surfplatta - en sida av "Kritik av dialektiskt förnuft". Enligt biografen innehöll Sartres dagliga meny två paket cigaretter, flera pipor svart tobak, mer än en liter alkohol, inklusive vodka och whisky, 200 milligram amfetamin, barbiturater, te, kaffe och fet mat.

Georges Simenon (1903-1989) anses vara den mest produktiva författaren på 1900-talet. Han har 425 böcker på sin kredit: 200 massaromaner under pseudonymer och 220 under hans eget namn. Dessutom följde Simenon inte regimen, han arbetade i anfall och började i två eller tre veckor, från sex till nio på morgonen, och producerade 80 utskrivna sidor åt gången. Sedan gick jag, drack kaffe, sov och tittade på tv. När han skrev en roman bar han samma kläder till slutet av arbetet, försörjde sig med lugnande medel, rättade aldrig vad han hade skrivit och vägde sig före och efter jobbet.

Leo Tolstoj (1828-1910) var en bok under sitt arbete. Han gick upp sent, runt niotiden, och pratade inte med någon förrän han tvättade ansiktet, bytte kläder och kammade skägget. Jag åt frukost med kaffe och ett par mjukkokta ägg och låste in mig på mitt kontor fram till lunch. Ibland satt hans fru Sophia där, tystare än en mus, ifall han skulle behöva skriva om ett par kapitel av "Krig och fred" för hand eller lyssna på nästa del av sin uppsats. Innan lunch gick Tolstoj på en promenad. Om du återvände till bra humör, kan dela intryck eller engagera sig med barn. Om inte så läste jag böcker, spelade patiens och pratade med gäster.

Somerset Maugham (1874-1965) publicerade 78 böcker under sina 92 ​​år av livet. Maughams biograf kallade hans arbete att skriva inte ett kall, utan snarare ett beroende. Maugham själv jämförde vanan att skriva med vanan att dricka. Båda är lätta att skaffa och båda är svåra att bli av med. Maugham kom på de två första fraserna när han låg i badet. Efter det skrev jag en daglig kvot på ett och ett halvt tusen ord. "När du skriver, när du skapar en karaktär, är han med dig hela tiden, du är upptagen med honom, han lever." Maugham slutade skriva och kände sig oändligt ensam.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Gammal rysk litteratur representerar ett historiskt logiskt inledningsskede i utvecklingen av all rysk litteratur som helhet, och inkluderar litterära verk antika slaver, skrivna från 1000- till 1600-talet. Huvudförutsättningarna för dess utseende kan betraktas som olika former muntlig kreativitet, legender och epos om hedningarna, etc. Orsakerna till dess förekomst är förknippade med bildandet av den antika ryska staten Kievska Ryssland, liksom med dopet av Rus, var det de som gav impuls till uppkomsten Slavisk skrift, som började bidra till en mer accelererad kulturell utveckling av den östslaviska etniska gruppen.

Det kyrilliska alfabetet, skapat av de bysantinska upplysningarna och missionärerna Cyril och Methodius, gjorde det möjligt att öppna bysantinska, grekiska och bulgariska böcker för slaverna, främst kyrkböcker, genom vilka kristen undervisning överfördes. Men på grund av det faktum att det på den tiden inte fanns så många böcker, för att distribuera dem fanns det ett behov av att kopiera dem, detta gjordes främst av kyrkliga ministrar: munkar, präster eller diakoner. Därför var all forntida rysk litteratur handskriven, och på den tiden hände det att texter inte bara kopierades, utan skrevs om och reviderades av helt andra skäl: läsarnas litterära smak förändrades, olika sociopolitiska permutationer uppstod, etc. Som ett resultat har vi för närvarande bevarat olika alternativ och upplagor av samma litterära monument, och det händer att det är ganska svårt att fastställa det ursprungliga författarskapet och kräver en grundlig textanalys.

De flesta av monumenten i forntida rysk litteratur har nått oss utan namnen på deras skapare; i huvudsak är de mestadels anonyma, och i detta avseende gör detta faktum att de liknar verken av muntlig forntida rysk folklore. Gammal rysk litteratur kännetecknas av sin högtidlighet och majestät av skrivstil, såväl som sin traditionalism, ceremonialitet och upprepning berättelser och situationer, olika litterära anordningar (epitet, fraseologiska enheter, jämförelser, etc.).

Verken i den antika ryska litteraturen inkluderar inte bara den vanliga litteraturen från den tiden, utan också de historiska uppteckningarna av våra förfäder, de så kallade krönikorna och krönikaberättelserna, anteckningar från resenärer, enligt antik cirkulation, såväl som olika helgonliv och läror (biografier över personer som rankats som helgon av kyrkan), uppsatser och meddelanden av oratorisk karaktär, affärskorrespondens. Alla monument för litterär kreativitet hos de antika slaverna kännetecknas av närvaron av element av konstnärlig kreativitet och känslomässig reflektion av händelserna under dessa år.

Berömda antika ryska verk

I slutet av 1100-talet skapade en okänd berättare en briljant litterära monument forntida slaver "Sagan om Igors kampanj", den beskriver kampanjen mot polovtsierna av prins Igor Svyatoslavich från furstendömet Novgorod-Seversky, som slutade i misslyckande och fick sorgliga konsekvenser för hela det ryska landet. Författaren är oroad över allas framtid slaviska folk och deras långmodiga moderland, tidigare och nuvarande historiska händelser återkallas.

Detta verk kännetecknas av närvaron av karakteristiska egenskaper som är unika för det, det finns en original bearbetning av "etikett", traditionella tekniker, rikedomen och skönheten i det ryska språket överraskar och förvånar, subtiliteten i rytmisk konstruktion och speciell lyrisk upprymdhet fascinerar, essensens nationalitet och höga medborgerliga patos glädjer och inspirerar.

Epos är patriotiska sånger och berättelser, de berättar om hjältarnas liv och bedrifter, beskriver händelser i slavernas liv under 800-1200-talen, uttrycker deras höga moraliska egenskaper och andliga värden. Det berömda eposet "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", skrivet av en okänd berättare, berättar om de heroiska bedrifterna av den berömda försvararen av vanliga ryska människor, den mäktiga hjälten Ilya Muromets, vars mening i livet var att tjäna fosterlandet och skydda det från det ryska landets fiender.

Den huvudsakliga negativa karaktären i eposet är den mytiska näktergalen rånaren, hälften människa, hälften fågel, utrustad med ett destruktivt "djurskrik", är personifieringen av rån i Forntida Ryssland som förde med sig mycket problem och ondska vanligt folk. Ilya Muromets fungerar som en generaliserad bild av en idealisk hjälte, som kämpar på det goda och besegrar det onda i alla dess manifestationer. Naturligtvis finns det i eposet mycket överdrift och sagofiktion, angående hjältens fantastiska styrka och hans fysiska kapacitet, såväl som den destruktiva effekten av Nightingale-Rozboyniks visselpipa, men det viktigaste i detta arbete är det högsta målet och meningen med livet för huvudpersonen, hjälten Ilya Muromets - att leva och arbeta fredligt på ditt hemland, i svåra tider, var alltid redo att komma till fäderneslandets hjälp.

Många intressanta saker om de forntida slavernas sätt att leva, levnadssätt, tro och traditioner kan läras från episka "Sadko"; i bilden av huvudpersonen (handlaren-guslar Sadko) alla de bästa funktionerna och egenskaper hos den mystiska "ryska själen" är förkroppsligade, detta är både adel och generositet, och mod och fyndighet, såväl som gränslös kärlek till fosterlandet, ett anmärkningsvärt sinne, musikalisk och sångtalang. I det här eposet är både sagofantastiska och realistiska element överraskande sammanflätade.

En av de mest populära genrerna av forntida rysk litteratur är ryska sagor; de beskriver fantastiska fiktiva handlingar, till skillnad från epos, och där det nödvändigtvis finns en moral, någon form av obligatorisk undervisning och vägledning för den yngre generationen. Till exempel, sagan "Grodprinsessan", välkänd för alla sedan barndomen, lär små lyssnare att inte rusa dit det inte finns något behov, lär ut vänlighet och ömsesidig hjälp och att en snäll och målmedveten person på väg till sin dröm kommer att övervinna alla hinder och svårigheter och kommer definitivt att uppnå vad han vill.

Gammal rysk litteratur, bestående av en samling av de största historiska handskrivna monumenten, är det nationella arvet för flera folk samtidigt: ryska, ukrainska och vitryska, är "början till alla början", källan till alla ryska klassisk litteratur och konstnärlig kultur i allmänhet. Därför måste alla känna till hennes verk och vara stolta över sina förfäders stora litterära talang. modern man som anser sig vara en patriot av sin stat och respekterar dess historia och största prestationer av hans folk.

Kanske väckte Alexander Sergeevichs verk oftast uppmärksamhet. Romanen "Eugene Onegin" inspirerade den briljanta kompositören P.I. Tjajkovskij skapade operan med samma namn. Librettot, som endast är översikt Påminner om originalkällan, Konstantin Shilovsky. Från romanen återstod bara kärlekshistorien för 2 par - Lensky och Olga, Onegin och Tatyana. Onegins mentala oro, på grund av vilken han ingick i listan över " extra personer", utesluten från handlingen. Operan sattes upp första gången 1879 och har sedan dess funnits med i repertoaren på nästan alla ryska operahus.

Man kan inte låta bli att minnas historien " Spader Dam"och" skapad av P.I. Tjajkovskij baserad på den 1890. Librettot skrevs av kompositörens bror, M.I. Tjajkovskij. Pjotr ​​Iljitj skrev personligen orden för Jeletskijs arior i akt II och Lizas i akt III.

Berättelsen "Spaddrottningen" översattes till franska av Prosper Merimee och blev grunden till en opera skriven av kompositören F. Halévy.

Pushkins drama "Boris Godunov" låg till grund för den stora operan som skrevs av Modest Petrovich Mussorgsky 1869. Premiären av föreställningen ägde rum på grund av hinder bara 5 år senare. Allmänhetens brinnande entusiasm hjälpte inte – operan togs bort från repertoaren flera gånger av censurskäl. Uppenbarligen belyste de båda författarnas geni alltför tydligt problemet med förhållandet mellan envälde och folket, såväl som priset som måste betalas för makt.

Här är några fler verk av A.S. Pushkin, som blev den litterära grunden för operorna: "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Mazeppa" (P.I. Tchaikovsky), "The Little Mermaid" (A.S. Dargomyzhsky), " Ruslan och Lyudmila" (M.I. Glinka), "Dubrovsky" (E.F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov i musik

Baserad på Lermontovs dikt "The Demon", den berömde litteraturkritikern och forskaren av hans verk P.A. Viskovatov skrev librettot till operan av den berömda kompositören A.G. Rubinstein. Operan skrevs 1871 och sattes upp på Mariinsky-teatern i S:t Petersburg 1875.

A.G. Rubinstein skrev musik till ett annat verk av Lermontov: "Sång om köpmannen Kalashnikov." Operan med titeln "Merchant Kalashnikov" sattes upp 1880 på Mariinsky-teatern. Författaren till librettot var N. Kulikov.

Mikhail Yuryevichs drama "Masquerade" blev grunden för librettot till baletten "Masquerade" av A.I. Khachaturyan.

Andra ryska musikförfattare

Dramat "Tsarens brud" av den berömda ryska poeten L.A. Meya låg till grund för Rimsky-Korsakovs opera, skriven i sent XIXårhundrade. Handlingen utspelar sig vid Ivan den förskräckliges domstol och bär uttalade drag från den eran.

Rimsky-Korsakovs opera "Pskov-kvinnan" är också tillägnad temat kungligt tyranni och laglöshet hos hans undersåtar, den fria staden Pskovs kamp mot Ivan den förskräckliges erövring, librettot som kompositören själv skrev för baserat på drama av L.A. Meya.

Rimsky-Korsakov skrev också musik till operan "The Snow Maiden" baserad på sagan av den store ryske dramatikern A.N. Ostrovsky.

Opera baserad på sagan av N.V. Gogols "Majnatt" skrevs av Rimsky-Korsakov utifrån kompositörens eget libretto. Ett annat verk av den store författaren, "The Night Before Christmas", blev den litterära grunden för operan av P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

1930 började den sovjetiska kompositören D.D. Shostakovich skrev operan "Katerina Izmailova" baserad på historien av N.S. Leskova "Lady Macbeth" Mtsensk distriktet" Sjostakovitjs nyskapande musik framkallade en störtflod av hård, politiskt motiverad kritik. Operan togs bort från repertoaren och restaurerades först 1962.

Genre är en typ av litterärt verk. Det finns episka, lyriska, dramatiska genrer. Det finns också lyriska episka genrer. Genrer är också indelade efter volym i stora (inklusive romska och episka romaner), medium (litterära verk av "medelstor" - berättelser och dikter), små (novell, novell, essä). De har genrer och tematiska indelningar: äventyrsroman, psykologisk roman, sentimental, filosofisk osv. Huvudindelningen är relaterad till litteraturtyperna. Vi presenterar litteraturgenrerna i tabellen för din uppmärksamhet.

Den tematiska uppdelningen av genrer är ganska godtycklig. Det finns ingen strikt klassificering av genrer efter ämne. Om de till exempel pratar om texternas genre och tematiska mångfald, pekar de vanligtvis ut kärlekstexter, filosofiska texter och landskapstexter. Men, som du förstår, är mångfalden av texter inte uttömda av denna uppsättning.

Om du bestämmer dig för att studera litteraturteorin är det värt att bemästra grupperna av genrer:

• epos, det vill säga prosagenrer (episk roman, roman, berättelse, novell, novell, liknelse, saga);
• lyrisk, det vill säga poetiska genrer (lyrisk dikt, elegi, budskap, ode, epigram, epitafium),
• dramatiska – typer av pjäser (komedi, tragedi, drama, tragikomedi),
• lyroepisk (ballad, dikt).

Litterära genrer i tabeller

Episka genrer

• Episk roman

  Episk roman- en roman som skildrar folklivet vid vändpunkter historiska epoker. "Krig och fred" av Tolstoj, " Tyst Don» Sholokhov.

• Roman

  Roman- ett verk med flera frågor som skildrar en person i färd med att bildas och utvecklas. Handlingen i romanen är full av yttre eller inre konflikter. Efter ämne finns: historiska, satiriska, fantastiska, filosofiska etc. Efter struktur: roman på vers, brevroman osv.

• Berättelse

  Berättelse- ett episkt verk av medelstor eller stor form, konstruerat i form av en berättelse om händelser i deras naturliga följd. Till skillnad från romanen, i P. presenteras materialet kroniskt, det finns ingen skarp handling, det finns ingen ytlig analys av karaktärernas känslor. P. ställer inga uppgifter av global historisk karaktär.

• Berättelse

  Berättelse- liten episk form, liten bit med ett begränsat antal tecken. I R. ställs oftast ett problem eller beskrivs en händelse. Novellen skiljer sig från R. i sitt oväntade slut.

• Liknelse

  Liknelse- moralisk undervisning i allegorisk form. En liknelse skiljer sig från en fabel genom att dess konstmaterial drar från mänskligt liv. Exempel: Evangeliska liknelser, liknelsen om det rättfärdiga landet, berättad av Lukas i pjäsen "Längst ner".

Lyriska genrer

• Lyrisk dikt

  Lyrisk dikt- en liten form av poesi, skriven antingen på uppdrag av författaren eller på uppdrag av en fiktiv lyrisk karaktär. Beskrivning av den lyriska hjältens inre värld, hans känslor, känslor.

• Elegi

  Elegi- en dikt genomsyrad av stämningar av sorg och sorg. Som regel består innehållet av elegier av filosofiska reflektioner, sorgliga tankar och sorg.

• Meddelande

  Meddelande- ett poetiskt brev adresserat till en person. Beroende på innehållet i meddelandet finns det vänliga, lyriska, satiriska etc. Budskapet kan vara riktad till en person eller grupp av personer.

• Epigram

  Epigram– en dikt som gör narr av en specifik person. Karaktärsdrag- kvickhet och korthet.

• Åh ja

  Åh ja- en dikt som kännetecknas av högtidlighet i stil och sublimitet av innehåll. Beröm på vers.

• Sonett

  Sonett– en solid poetisk form, vanligtvis bestående av 14 verser (rader): 2 quatrains (2 rim) och 2 tercet-tercets

Dramatiska genrer

• Komedi

  Komedi- en typ av drama där karaktärer, situationer och handlingar presenteras i roliga former eller genomsyras av det komiska. Det finns satiriska komedier ("The Minor", "The Inspector General"), högkomedier ("Wee from Wit") och lyriska ("The Cherry Orchard").

• Tragedi

  Tragedi- ett verk baserat på en oförsonlig konflikt i livet, som leder till hjältarnas lidande och död. William Shakespeares pjäs "Hamlet".

• Drama

  Drama- en pjäs med en akut konflikt, som till skillnad från den tragiska inte är så sublim, mer vardaglig, vanlig och kan lösas på ett eller annat sätt. Dramat bygger på modernt snarare än antikt material och etablerar en ny hjälte som gjorde uppror mot omständigheterna.

Lyriska episka genrer

(mellan epos och lyrik)

• Dikt

  Dikt- en genomsnittlig lyrisk-episk form, ett verk med en handlings-narrativ organisation, där inte en utan en hel rad upplevelser förkroppsligas. Funktioner: närvaron av en detaljerad tomt och samtidigt nära uppmärksamhet inre värld lyrisk hjälte – eller ett överflöd av lyriska utvikningar. Dikt" Döda själar» N.V. Gogol

• Ballad

  Ballad- en medium lyrisk-episk form, ett verk med en ovanlig, intensiv handling. Det här är en berättelse på vers. En berättelse, berättad i poetisk form, av historisk, mytisk eller heroisk karaktär. Handlingen i en ballad är vanligtvis lånad från folklore. Ballader "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zjukovsky

I vilka verk av rysk litteratur skapas bilder av historiska personer och på vilka sätt kan de jämföras med L. N. Tolstoys bedömning av verkliga historiska personer?

Följande bilder-karaktärer kan användas som ett litterärt sammanhang: Emelyan Pugachev i romanen av A. S. Pushkin "Kaptenens dotter" och dikten med samma namn av S.A. Yesenina, Ivan den förskräcklige i "Sången om köpmannen Kalashnikov", det kejserliga hovet och generalerna Kornilov, Denikin, Kaledin i eposet om M.A. Sholokhovs "Quiet Don", Stalin och Hitler i V. S. Grossmans episka roman "Life and Fate" (två positioner efter elevens val).

När du motiverar ditt val och jämför karaktärerna i en given analysriktning, notera att bilden av Pugachev i A.S. Pushkin, liksom L. N. Tolstojs Napoleon, är subjektiv, inte så mycket historiskt specifik som underordnad författarens idé - för att visa tragedin om "folkets kung", som är produkten av "ryskt uppror, meningslöst och skoningslöst." Bedragaren poetiseras av författaren: han är snäll, human och rättvis, till skillnad från sina killar.

Påpeka att bilden av Pugachev i " Kaptenens dotter"och Napoleon i eposet "Krig och fred" bestäms av författarens uppgift: för L.N. Tolstoj är det avslöjandet av napoleonismen, för A.S. Pushkin - poetisering av bilden av "rådgivaren". Båda kännetecknas av unika personliga egenskaper, militärt geni och ambition. Pugachevs egensinnighet manifesteras i hans uttalande: "Utför så här, verkställ så här, gynna så här: detta är min sed..." Trots alla skillnader i ställningstaganden mellan bedragaren och den franske kejsaren, visas båda inte bara som historiska personer, men också som människor i deras relationer till folket och tjänarna. Uppgång och fall särskiljer också deras ödes natur.

Berätta för oss hur i skildringen av Ivan den förskräcklige av M. Yu. Lermontov i "Sången om köpmannen Kalashnikov" fokus på stilisering av folkmusik episka verk och därmed till idealisering. Liksom den franske kejsaren är den ryske tsaren egensinnig: om han vill avrättar han, om han vill har han nåd. Det orättvisa i tsarens beslut angående Kalashnikovs öde kompenseras av hans obestridda auktoritet bland folket.

Kom ihåg att i V. S. Grossmans roman "Life and Fate" framträder Stalin och Hitler endast som tidens svaga slavar, gisslan av de omständigheter de själva skapat. Hitler födde själv ideologins trollspö och trodde själv på den. En jämförelse av groteskt reducerade bilder av två stora nationers härskare ger författaren möjlighet att jämföra Hitlerism och stalinism, som måste fördömas och övervinnas.

För att sammanfatta vad som har sagts, notera att Tolstojs Napoleon är liten man i en grå klänning med en "fet bröst", en "rund mage", en darrande vad på hans vänstra ben, är Grossmans Stalin en pockad, mörkhyad man i en lång överrock ("Shtrum blev upprörd över att namnet Stalin överskuggade Lenin, kontrasterades hans militära geni med det civila tänkesättet i Lenins sinne”). Dessa ödesdomare inser inte styrkan i folkets ande.

S. Grossman, som följer Tolstojs traditioner, orienterar läsaren till att förstå historiska mönster. Upphöjda till aldrig tidigare skådade höjder blir idoler sedan offer för sitt eget folk.

Sökte här:

• vilka verk innehåller historiska figurer
• nämn ett annat litteraturverk där bilden av en kung skapades
• ett ryskt verk där bilden av suveränen skapas