Gammal rysk litteratur. Historiska förutsättningar för litteraturens födelse Hur litteraturen föddes i världen

Upphetsar idag alla som är intresserade av vårt lands historia och kultur. Vi ska försöka ge ett uttömmande svar på det.

Forntida rysk litteratur brukar kallas bokaktighetens monument. Kievska Ryssland som dök upp vid skapandet av staten Östslaver kallas Kievan Rus. Den gamla ryska perioden i den ryska litteraturens historia, enligt vissa litteraturkritiker, slutar 1237 (under den förödande tatariska invasionen), enligt andra litteraturkritiker fortsätter den i cirka 400 år och slutar gradvis i eran av återupplivandet av den moskovitiska staten efter oroligheternas tid.

Den första versionen är dock mer att föredra, vilket delvis förklarar för oss när och varför gammal rysk litteratur uppstod.

Detta faktum tyder i alla fall på att våra förfäder närmade sig ett socialt utvecklingsstadium då de inte längre var nöjda med folkloreverk och det krävdes nya genrer - hagiografisk litteratur, läror, urval och "ord".

När uppstod forntida rysk litteratur: historia och huvudfaktorer för uppkomst

Det exakta datumet för att skriva den första Gamla ryska verk inte i historien, men början av bokaktigheten i Ryssland är traditionellt förknippad med två händelser. Den första är utseendet i vårt land av ortodoxa munkar - Methodius och Cyril, som skapade det glagolitiska alfabetet och senare ansträngde sig för att skapa det kyrilliska alfabetet. Detta gjorde det möjligt att översätta det bysantinska rikets liturgiska och kristna texter till gammalkyrkoslaviska.

Den andra nyckelhändelsen var den faktiska kristnandet av Ryssland, som gjorde det möjligt för vår stat att nära kommunicera med grekerna - bärarna av dåtidens visdom och kunskap.

Det bör noteras att frågan om året då gammal rysk litteratur uppstod inte kan besvaras också eftersom ett stort antal monument av gammal rysk litteratur gick förlorade på grund av det förödande Horde-oket, de flesta av dem brann ner i många bränder som anlades till vårt land av blodtörstiga nomader .

De mest kända monumenten av boklitteratur i det antika Ryssland

När vi svarar på frågan om när forntida rysk litteratur uppstod, får vi inte glömma att verken från denna period representerar en ganska hög nivå av litterär skicklighet. Ett berömt "ord" om prins Igors kampanj mot Polovtsy är värt något.

Trots de förödande historiska omständigheterna har följande monument överlevt till denna dag.

Vi listar kort de viktigaste:

1. Ostromir evangelium.
2. Många pedagogiska samlingar.
3. Samlingar av liv (till exempel samlingar av liv för de första ryska helgonen från Kiev-Pechersk Lavra).
4. "Ord om lag och nåd" av Illarion.
5. Boris och Glebs liv.
6. Läser om prinsarna Boris och Gleb.
7. "Sagan om svunna år".
8. "Instruktion av prins Vladimir, smeknamnet Monomakh".
9. "Sagan om Igors kampanj".
10. "Legenden om det ryska landets död".

Kronologi av forntida rysk litteratur

En kännare av den gamla ryska skrifttraditionen, akademikern D.S. Likhachev och hans kollegor antog att svaret på frågan om när forntida rysk litteratur uppstod borde sökas i de första monumenten av rysk litteratur.

Enligt dessa krönikakällor dök översatta verk från det grekiska språket först upp i vårt land på 900-talet. Samtidigt skapades folkloretexter av legender om Svyatoslav Igorevichs bedrifter, såväl som epos om prins Vladimir.

På 1000-talet, tack vare Metropolitan Hilarions verksamhet, skrevs litterära verk. Till exempel är detta den redan nämnda "Predikan om lag och nåd", en beskrivning av antagandet av kristendomen av det ryska folket och andra. Under samma århundrade skapades texterna från de första izbornikerna, liksom de första texterna om livet för dem som dog till följd av furstliga stridigheter och senare kanoniserade helgon.

På 1100-talet skrevs ursprungliga författares verk som berättade om livet för Theodosius, grottornas hegumen, livet för andra helgon i det ryska landet. Samtidigt skapades texten till det så kallade galiciska evangeliet, liknelser och "ord" skrevs av en begåvad rysk talare. Skapandet av texten "Sagan om Igors kampanj" går tillbaka till samma århundrade. Samtidigt publicerades ett stort antal översatta verk, som kom från Bysans och bär grunden för både kristen och hellenisk visdom.

Följaktligen är det möjligt att med all objektivitet besvara frågan om under vilket århundrade gammal rysk litteratur uppstod på följande sätt: det hände på 1000-talet, tillsammans med tillkomsten av Slavisk skrift och skapandet av Kievan Rus som en enda stat.

Vetenskapen utvecklas i snabb takt, men många frågor har fortfarande inte ett vettigt svar, som för tusentals år sedan. Var kom livet på jorden ifrån? Var kom människan ifrån, i vår tid försöker många utmana teorin om apans ursprung. Även om Darwin inte sa att människan utvecklats från apor. Han hävdade att vi har en gemensam apliknande förfader. Hur lärde sig en person att tala? Det finns några teorier här också. Vissa är mer eller mindre rimliga, andra är det inte, som Nicholas Marrs Japhetic-teorin, som hävdade att alla ord kom från fyra rötter - "sal", "ber", "yon" och "rosh". Marr tvingade sina elever att leta efter dessa rötter i alla ord. Som ett resultat, orden röd, etruskisk, röd. Språkvetare gillade inte denna teori, men sovjetiska tjänstemän gillade den mycket, eftersom Marr hävdade att språket har en "klasskaraktär" och att det är möjligt att särskilja stadier i språkets utveckling i analogi med samhällets utvecklingsstadier, som Marx såg det. Hans teori passade perfekt till ideologin om "klasskamp".

Denna teori var ohållbar, eftersom den i maj-juni 1950 krossades, och de före detta marristerna började skriva öppna brev om "ånger" för sina misstag till tidningarna.

Det var under förra seklet, men saker i denna mening är "och nu där", och vi vet nu inte mer om språkets utseende än Marr.

Forskare försökte också studera litteraturhistorien. När dök hon upp? Och varför? Och det finns något att tänka på. Som i frågan om konst i allmänhet.

Vad som måste hända för en primitiv man, som nästan igår steg ner från ett träd, vilade efter en jakt i en grotta, plötsligt tog något - en sten eller något annat - gick upp till väggen och började inte bara rita klotter, utan att rita? Skildra ett djur sett på jakt, och allt upplevt? Detta var trots allt ett steg viktigare än uppfinningen av stenyxan - yxan har praktisk betydelse. Men det är från detta ögonblick som man i princip kan räkna människans början. En känsla som längtar efter uttryck i kreativitet, i skapande.

Det var från denna primitive man, som först försökte avbilda något på väggen i grottan, och varelserna målade av honom, som konsten började i princip. Och inte bara pittoresk - det kan också kallas en sorts litteratur! Han berättade en historia - historien om en jakt.

Men när började verballitteraturen?

James Fraser (1854 - 1941) - brittisk forskare, religionsforskare, hävdade att källan till allt är rituell. Ritualen, enligt Fraser, är på något sätt en imitation av det önskade resultatet - att till exempel önska att fienden ska dö, de lemlästar hans bild, "dödar" djuret som avbildas på väggen innan de jagar. Ur ritualen, enligt Fraser, uppstår myter (och inte vice versa). Myt är den verbala fixeringen av en ritual. Och då blir myten "byggmaterialet" till ett konstverk. Han ser begreppet litteraturens ursprung på följande sätt: Ritual - Myt - Konstverk. Gilbert Merey, som såg ritualens inslag i ett antal komplotter, håller med om detta. Så han härleder kidnappningen av Elena från ritualen att kidnappa bruden. Jessie Weston fortsatte denna teori och förklarade den rituella grunden och den medeltida legenden om den heliga gralen. Forskaren härleder det inte från den kristna legenden om den heliga bägaren, utan från den antika initiationsriten. Amerikanska forskare har utvecklat denna teori genom att koppla vissa säsongsbetonade ritualer till vissa genrer. Amerikanen Northrop Fry försökte definiera mytologins roll som en källa till arketyper. Enligt Fry skapas litterära verk utifrån samma arketypiska modeller.

Den uppenbara sårbarheten i denna teori är synlig. Var kom ritualerna ifrån då? När allt kommer omkring, inte alla, på ett eller annat sätt, kopierar det önskade resultatet. Dessutom utesluter ett sådant synsätt helt både den enskilde författarens förståelse av verkligheten, och själva verkligheten, som också skulle kunna bli en källa till mytologi? Berättelser om bedrifter i jakten eller i kriget. Till exempel antika grekiska berättelser om hjältar. Varför kunde inte vissa krigares prestationer bli en källa till myter och existera redan överdrivna i det folkliga medvetandet? Därifrån, förresten, och uttalanden om hjältens eller hjältinnans "gudomliga" ursprung. Det var svårt för människor att föreställa sig att en krigare med otrolig fysisk styrka var densamma som dem. Eller försök forntida människa svara dig själv på frågan, varför mullrar åskan, varför regnar det och varför går solen upp och sedan går ner?

Den enda sortens litteratur som kan klassas som myt, förutom dramaturgi, är folklore. Folksägner kom verkligen ur myten. Här är Koschey den odödlige - bilden av döden, och Perun, som besegrar honom, och Baba Yaga, som många forskare anser vara en slags väktare av gränsen mellan de levandes och de dödas värld. Och barnen hon försöker "baka" i ugnen - en uppvisning av initiering, som var tänkt att symbolisera en persons "död" som barn och hans nya "födelse" i form av en vuxen.

Det här ämnet är oerhört intressant. Men en sak är klar – konsten var från första början individuell. Även när det var folklore. Det uttryckte en individs känslor, där alla andra kände igen sina egna. Vad de än säger i sovjetisk tid. Och vad är ett kollektiv, om inte en mängd individer?

Litteratur är en av huvudtyperna av konst är ordets konst. Termen "litteratur" hänvisar också till alla mänskliga tankeverk som är fixerade i det skrivna ordet och besitter allmän betydelse; särskilja litteratur teknisk, vetenskaplig, journalistisk, referens, brev, etc. Men i vanlig och striktare mening kallas konstverk litteratur.

Termen litteratur

Termen "litteratur"(eller, som de brukade säga, "belles-lettres") dök upp relativt nyligen och började användas allmänt först på 1700-talet (förflyttade termerna "poesi", "poetisk konst", som nu betecknar poetiska verk).

Den väcktes till liv genom tryckeriet, som, efter att ha uppkommit i mitten av 1400-talet, relativt snabbt gjorde den "litterära" (d.v.s. avsedd för läsning) existensform för ordkonsten till den främsta och dominerande; tidigare existerade ordets konst främst för att höra, för offentligt framförande, och uppfattades som det skickliga genomförandet av en "poetisk" handling med hjälp av ett speciellt "poetiskt språk" (Aristoteles Poetics, antika och medeltida estetiska avhandlingar från västerlandet och öst).

Litteratur (ordets konst) uppstår på grundval av muntlig folklitteratur i antiken - under statsbildningen, vilket med nödvändighet ger upphov till en utvecklad form av skrivande. Men till en början skiljer sig inte litteratur från att skriva i ordets vida bemärkelse. I de äldsta monumenten (Bibeln, Mahabharata eller berättelsen om svunna år) existerar element av verbal konst i oskiljaktig enhet med element av mytologi, religion, grunderna för naturvetenskap och historisk vetenskap, olika typer av information, moralisk och praktisk instruktioner.

Tidigas synkretiska natur litterära monument(se) inte berövar dem estetiskt värde, eftersom. den religiös-mytologiska form av medvetenhet som återspeglades i dem var nära konstnärlig till sin struktur. litterärt arv antika civilisationer- Egypten, Kina, Judéen, Indien, Grekland, Rom, etc. - utgör ett slags fundament för världslitteraturen.

Litteraturhistoria

Även om litteraturhistorien sträcker sig flera årtusenden tillbaka i tiden, formas den i dess egentliga mening - som en skriven form av ordets konst - och blir medveten om sig själv i och med födelsen av det "civila", det borgerliga samhället. De verbala och konstnärliga skapelserna från svunna tider förvärvar också en specifikt litterär existens i denna era, och upplever en betydande förvandling i en ny - inte muntlig, utan läsarens uppfattning. Samtidigt förstörs det normativa "poetiska språket" - litteraturen absorberar alla element i populärt tal, dess verbala "material" blir universellt.

Så småningom, inom estetiken (på 1800-talet, med början med Hegel), kommer litteraturens rent meningsfulla, andliga originalitet i förgrunden, och den erkänns främst i ett antal andra (vetenskapliga, filosofiska, journalistiska) typer av skrivande, och inte andra typer av konst. Vid mitten av 1900-talet hävdades emellertid en syntetisk förståelse av litteraturen som en av världens konstnärliga utvecklingsformer, som kreativ aktivitet, som hör till konsten, men samtidigt är ett slags konstnärlig kreativitet, som intar en speciell plats i konstens system; denna litteraturs särpräglade position är fixerad i den vanliga formeln "litteratur och konst".

Till skillnad från andra typer av konst (måleri, skulptur, musik, dans), som har en direkt objektsensorisk form skapad av något materiellt föremål (färg, sten) eller från handling (kroppsrörelse, ljud av en sträng), litteraturen skapar sin form från ord, från språket som, med en materiell gestaltning (i ljud och indirekt i bokstäver), verkligen förstås inte i sensorisk perception, utan i intellektuell förståelse.

Litteraturs form

Sålunda inkluderar formen av litteratur den subjekt-sensoriska sidan - vissa komplex av ljud, rytmen av vers och prosa (desutom uppfattas dessa ögonblick när man läser "för sig själv"); men denna direkt sinnliga sida av den litterära formen får verklig betydelse först i dess växelverkan med det konstnärliga talets egentliga intellektuella, andliga skikt.

Till och med de mest elementära beståndsdelarna i formen (ett epitet eller en metafor, en berättelse eller en dialog) assimileras endast i processen att förstå (och inte direkt perception). Andlighet, som tränger igenom litteraturen, gör att den kan utveckla sina universella, i jämförelse med andra typer av konst, möjligheter.

Konstens ämne är den mänskliga världen, den mångfaldiga mänskliga inställningen till verkligheten, verkligheten ur människans synvinkel. Men det är just i ordets konst (och detta utgör dess specifika sfär, där teater och film gränsar till litteraturen) som en person, som bärare av andlighet, blir ett direkt objekt för reproduktion och förståelse, huvudpoängen i tillämpning av konstnärliga krafter. Den kvalitativa originaliteten hos litteraturämnet uppmärksammades av Aristoteles, som trodde att poetiska verk är förknippade med människors tankar, karaktärer och handlingar.

Men först på 1800-talet, d.v.s. i den övervägande "litterära" eran av konstnärlig utveckling förverkligades denna särart av ämnet fullt ut. "Det objekt som motsvarar poesin är andens oändliga rike. För ordet, detta mest formbara material, direkt tillhörande anden och mest kapabelt att uttrycka dess intressen och impulser i deras inre vitalitet, bör ordet i första hand användas för ett sådant uttryck som det är mest lämpat för, precis som i andra konster det händer med sten, färg, ljud.

Från denna sida kommer poesins huvuduppgift att vara att främja medvetenheten om det andliga livets krafter och, i allmänhet, om allt som rasar i mänskliga passioner och känslor eller lugnt passerar inför den kontemplativa blicken - de mänskliga gärningarnas allomfattande rike. , gärningar, öden, idéer, allt tjafs denna värld och hela den gudomliga världsordningen” (Hegel G. Aesthetics).

Varje konstverk är en handling av andlig och känslomässig kommunikation mellan människor och på samma gång nytt föremål, ett nytt fenomen skapat av människan och som innehåller någon form av konstnärlig upptäckt. Dessa funktioner - kommunikation, skapande och kunskap - är lika inneboende i alla former av konstnärlig verksamhet, men olika typer av konst kännetecknas av att en eller annan funktion dominerar. På grund av det faktum att ordet, språket är tankens verklighet, i formandet av verbal konst, i främjandet av litteraturen till en speciell, och under 19-20-talen även till en central plats bland de antika konsterna, historisk trend i utvecklingen av konstnärlig verksamhet var mest fullständigt uttryckt - övergången från sensuellt - praktiskt skapande till sinnesskapande.

Litteraturplats

Litteraturens uppblomstring står i ett visst samband med framväxten av den för modern tid kännetecknande kognitiv-kritiska andan. Litteraturen står så att säga på gränsen till konst och mental och andlig verksamhet; det är därför vissa litteraturfenomen direkt kan jämföras med filosofi, historia, psykologi. Det kallas ofta "konstnärlig forskning" eller "human vetenskap" (M. Gorky) för dess problematiska natur, analyticitet, patos av självkännedom om en person till det innersta djupet av hans själ. I litteraturen, mer än inom den plastiska konsten och musiken, framstår den konstnärligt återskapade världen som en meningsfull värld och upphöjd till en hög generaliseringsnivå. Därför är det den mest ideologiska av alla konster.

Litterär, bilder

Litterär, vars bilder inte är direkt märkbara, utan uppstår i den mänskliga fantasin, underlägsen andra konster i termer av känslors kraft, inverkan, men vinner i termer av en allomfattande penetration in i "tingens väsen". Samtidigt berättar eller reflekterar skribenten strängt taget inte om livet, liksom till exempel en memoarförfattare och en filosof; han skapar, skapar konstvärlden precis som en representant för vilken konst som helst. Processen att skapa ett litterärt verk, dess arkitektur och individuella fraser är förknippad med nästan fysisk spänning och är i denna mening relaterad till verksamheten hos konstnärer som arbetar med den orubbliga materien sten, ljud, människokropp(i dans, pantomime).

Denna kroppsligt-emotionella spänning försvinner inte i det färdiga verket: den överförs till läsaren. Litteraturen tilltalar i största möjliga utsträckning arbetet med estetisk fantasi, till ansträngningen av läsarens medskapande, eftersom det konstnärliga väsendet som representeras av ett litterärt verk kan manifesteras endast om läsaren, utgående från en sekvens av verbalt-figurativa uttalanden, börjar återställa, återskapa denna varelse (se . ). L.N. Tolstoy skrev i sin dagbok att när man uppfattar äkta konst, uppstår "en illusion som jag inte uppfattar, utan skapar" ("Om litteratur"). Dessa ord betonar den viktigaste aspekten av litteraturens kreativa funktion: utbildningen av konstnären i läsaren själv.

Den verbala formen av litteratur är inte tal i egentlig mening: författaren, när han skapar ett verk, "talar" (eller "skriver"), utan "agerar ut" tal, precis som en skådespelare på scenen inte agerar i ordets bokstavliga betydelse, men spelar ut en handling. Konstnärligt tal skapar en sekvens av verbala bilder av "gester"; det blir i sig handling, "vara". Så, den präglade versen " Bronsryttare” som om han reser ett unikt Pushkin Petersburg, och F.M. Dostojevskijs spända, kvävande stil och berättarrytm gör att hans hjältars andliga kastande verkar vara påtagligt. Som ett resultat ställer litterära verk läsaren ansikte mot ansikte med konstnärlig verklighet, som inte bara kan förstås, utan och uppleva, "leva" i det.

Kroppen av litterära verk skapad på ett visst språk eller inom vissa statsgränser, är det här eller det där nationell litteratur; skapelsetidens gemensamma karaktär och de resulterande konstnärliga egenskaperna gör att vi kan tala om litteraturen från denna era; tillsammans bildar nationella litteraturer i sitt ökande ömsesidiga inflytande en värld eller världslitteratur. Fiktion alla tider har en enorm variation.

Först och främst är litteraturen uppdelad i två huvudtyper (former) - poesi och prosa, samt i tre typer - epos, texter och drama. Trots att gränserna mellan släkten inte kan dras med absolut precision och det finns många övergångsformer, är huvuddragen för varje släkt ganska väl definierade. Samtidigt finns det gemensamhet och enhet i verken av olika slag. I alla litteraturverk förekommer bilder av människor - karaktärer (eller hjältar) under vissa omständigheter, även om dessa kategorier i texterna, liksom ett antal andra, har en grundläggande originalitet.

Den specifika uppsättningen av karaktärer och omständigheter som förekommer i verket kallas temat, och det semantiska resultatet av verket, som växer fram ur sammanställning och interaktion mellan bilder, kallas den konstnärliga idén. Till skillnad från en logisk idé är en konstnärlig idé inte formulerad av författarens uttalande, utan avbildas, inpräntad på alla detaljer i den konstnärliga helheten. När man analyserar en konstnärlig idé pekas ofta två sidor ut: en förståelse för det visade livet och en bedömning av det. Den evaluerande (värde)aspekten, eller "ideologisk och emotionell orientering", kallas en trend.

Litterärt verk

Ett litterärt verk är en komplex sammanvävning av specifika "figurativa" uttalanden- de minsta och enklaste verbala bilderna. Var och en av dem ställer inför läsarens fantasi en separat handling, rörelse, som tillsammans representerar livsprocessen i dess uppkomst, utveckling och upplösning. Den dynamiska karaktären av verbal konst, i motsats till den statiska naturen visuella konsterna, belystes först av G.E. Lessing ("Laocoon, eller On the Limits of Painting and Poetry", 1766).

De individuella elementära handlingar och rörelser som utgör verket är av en annan karaktär: dessa är yttre, objektiva rörelser av människor och ting, och inre, andliga rörelser och "talrörelser" - repliker av karaktärerna och författaren. Kedjan av dessa inbördes relaterade rörelser är verkets handling. Genom att uppfatta handlingen som läsaren läser, förstår läsaren gradvis innehållet - handling, konflikt, handling och motivation, tema och idé. Handlingen i sig är en materiell-formell kategori, eller (som de ibland säger) den "inre formen" av ett verk. Den "interna formen" avser kompositionen.

Formen av ett verk i egentlig mening är konstnärligt tal, en sekvens av fraser som läsaren uppfattar (läser eller hör) direkt och direkt. Det betyder inte alls att konstnärligt tal är ett rent formellt fenomen; det är helt meningsfullt, eftersom det är i den handlingen objektifieras, och därmed hela innehållet i verket (karaktärer, omständigheter, konflikt, tema, idé).

Med tanke på verkets struktur, dess olika "lager" och element, är det nödvändigt att inse att dessa element endast kan särskiljas genom abstraktion: i verkligheten är varje verk en odelbar levande integritet. En analys av ett verk baserat på ett system av abstraktioner, som separat utforskar olika aspekter och detaljer, bör så småningom leda till kunskapen om denna integritet, dess enda innehållsformella karaktär (se).

Beroende på originaliteten i innehåll och form hänvisas ett verk till en eller annan genre (till exempel episka genrer: epos, berättelse, roman, novell, novell, essä, fabel, etc.). I varje era utvecklas olika genreformer, även om de mest lämpliga för den givna tidens allmänna karaktär kommer i förgrunden.

Slutligen urskiljs olika kreativa metoder och stilar i litteraturen. En viss metod och stil är karakteristisk för litteraturen från en hel era eller trend; å andra sidan skapar varje stor konstnär sin egen individuella metod och stil inom ramen för en kreativ riktning nära honom.

Litteratur studeras av olika grenar av litteraturkritiken. Den nuvarande litterära processen är huvudämnet för litteraturkritiken.

Ordet litteratur kommer från Latin litteratura - skriven och från littera, som i översättning betyder - en bokstav.

Litteratur uppstod i Ryssland samtidigt med antagandet av kristendomen, men både kristnandet av landet och skriftens utseende bestämdes i första hand av statens behov: skrivandet var nödvändigt på alla sfärer av staten och det offentliga livet, i juridisk praxis. Skrivandets utseende skapade ett verksamhetsområde för översättare och skriftlärare, och viktigast av allt, en möjlighet för uppkomsten av sin egen originallitteratur, både för kyrkan (läror, högtidliga ord, liv) och rent sekulära (krönikor). Men attityden till nigs, som redan nämnts, har utvecklats en speciell. Artikel 988.

Den äldsta ryska krönikan - "Sagan om svunna år" omedelbart efter meddelandet om antagandet av kristendomen säger att Kiev-prinsen Vladimir, "sände, började ta barn från de avsiktliga barnen" från ädla människor ", och gav dem för bokinlärning." I artikeln från 1037

Krönikören beskrev Vladimirs sons, prins Yaroslavs, aktiviteter och noterade att han "utvecklade med böcker och läste dem, ofta natt och dag. Och många böcker har skrivits av, och genom att lära sig att vara trofasta kan folk njuta av gudomliga läror. Vidare citerar krönikören lovord för böckerna: "Stor är genomsökningen från bokens läror: med böcker visar och lär vi oss omvändelsens väg", böcker instruerar och lär oss omvändelse, "vi får visdom och återhållsamhet från bokens ord. kärnan i ursprunget är "källorna" till visdom; böcker har ett oskiljaktigt djup, "och den första artikeln från en av de äldsta antika ryska samlingarna -" Izbornik 1076 "påstår att precis som ett fartyg inte kan byggas utan spik, så man kan inte bli en rättfärdig man, inte läsa böcker, råd ges att läsa långsamt och eftertänksamt: försök inte snabbt läsa till slutet av kapitlet, utan tänk på vad du har läst, läs igen samma kapitel tre gånger tills du förstår dess innebörd.

I X och första hälften av XI-talet. i Ryssland gjordes en enorm mängd arbete: ett stort antal böcker kopierades från bulgariska original eller översattes från grekiska, och redan under de första två århundradena av skriftens existens blev antika ryska skriftlärare bekanta med alla huvudgenrer och huvudmonument i bysantinsk litteratur. I färd med att introducera Ryssland till världslitteraturen, två egenskaper: För det första nådde de flesta litterära verk ryska skriftlärda genom förmedlande litteratur: böcker som redan översatts till gammalbulgariska översattes sedan till gammalryska: skriftböcker, liturgiska böcker, verk av kyrkoförfattare, historiska verk(krönikor), naturvetenskap ("fysiolog", "Shestodnev") och även - om än i mindre utsträckning - monument av historisk berättelse, till exempel romanen om Alexander den store och berättelsen om erövringen av Jerusalem av romaren kejsar Titus - det vill säga huvudsakligen översättningar från grekiska, verk av tidig kristen litteratur av författare från III-VII-talen. Det bör noteras att all antik slavisk litteratur inte klart kan delas in i original- och översatt litteratur: översatt litteratur var en organisk del av nationella litteraturer i ett tidigt skede av sin utveckling.

Det andra inslaget i utvecklingen av litteratur X-XII århundraden. - Inflytandet av antik bulgarisk litteratur på rysk och serbisk. Det faktum att det antika Ryssland började läsa någon annans primära snarare än att skapa sin egen betyder inte att den ryska kulturen är sekundär: vi talar bara om ett område av konstnärlig kreativitet och ett område av ordets konst, nämligen skapandet av skrivna texter: bland dem fanns i de inledande stadierna praktiskt taget endast högspecialiserade texter - verk om teologi, etik, historia och litterära konstverk förblev oinspelade, folklore.

RYSK LITTERATURS UPPKOMST

Litteratur uppstod i Ryssland samtidigt med antagandet av kristendomen. Men intensiteten i dess utveckling tyder obestridligen på att både kristnandet av landet och skriftens utseende i första hand bestämdes av statens behov. Att skriva var nödvändigt inom alla områden av staten och det offentliga livet, i förbindelser mellan furstliga och internationella förhållanden, i juridisk praxis. Skrivandets utseende stimulerade översättares och skriftlärdes verksamhet, och viktigast av allt skapade det möjligheter för uppkomsten av originallitteratur, som både tjänade kyrkans behov och krav (läror, högtidliga ord, liv) och rent sekulära (krönikor) . Det är dock ganska naturligt att i medvetandet hos det antika ryska folket på den tiden betraktades kristnandet och uppkomsten av skrivande (litteratur) som en enda process. I artikeln från 988 i den äldsta ryska krönikan - "Sagan om svunna år", omedelbart efter meddelandet om antagandet av kristendomen, sägs det att Kiev-prinsen Vladimir, "sände, började ta medvetna barn (från ädla människor) barn, och gav dem att börja lära sig bok”. I en artikel från 1037, som karakteriserade Vladimirs sons, prins Yaroslavs, aktiviteter, noterade krönikören att han "utvecklade böcker och läste e (läser dem), ofta på natten och på dagen. Och jag samlade en massa skriftlärare och översättare från grekiska till slovenska skrift (översätta från grekiska). Och många böcker har skrivits av, och genom att lära sig att vara trofasta kan människor njuta av det gudomligas läror. Vidare citerar krönikören ett slags beröm för böckerna: ”Stor är krypandet från bokens undervisning: med böcker visar och lär vi oss omvändelsens väg (böcker instruerar och lär oss omvändelse), vi får visdom och återhållsamhet från bokens ord. Se essensen av floden, löda universum, se essensen av ursprunget (källorna) till visdom; För böcker finns ett oförlåtligt djup. Dessa krönikörens ord återspeglar den första artikeln från en av de äldsta antika ryska samlingarna - "Izbornik 1076"; det står att, precis som ett fartyg inte kan byggas utan spik, så kan man inte bli en rättfärdig man utan att läsa böcker, råd ges att läsa långsamt och eftertänksamt: försök inte snabbt läsa till slutet av kapitlet, utan reflektera över det du har läst, läs om ett ord tre gånger och samma kapitel, tills du förstår dess innebörd.

"Izbornik" från 1076 är en av de äldsta ryska handskrivna böckerna.

Att bekanta sig med forntida ryska manuskript från 1000-1300-talen, fastställa källorna som används av ryska författare - krönikörer, hagiografer (författare av liv), författare av högtidliga ord eller läror, är vi övertygade om att vi i annalerna inte har abstrakta deklarationer om fördelarna med upplysning; på 1000- och första hälften av 1000-talet. i Ryssland gjordes en enorm mängd arbete: enorm litteratur kopierades från bulgariska original eller översattes från grekiska. Som ett resultat, under de första två århundradena av existensen av deras skriftspråk, blev antika ryska skriftlärda bekanta med alla huvudgenrer och huvudmonument i bysantinsk litteratur.

D.S. Likhachev undersöker historien om Rysslands införande i Bysans och Bulgariens bokaktighet, och påpekar två karakteristiska drag av denna process. Först noterar han att det finns en speciell mellanlitteratur, det vill säga en cirkel av litterära monument som är gemensamma för de nationella litteraturerna i Bysans, Bulgarien, Serbien och Ryssland. Grunden för denna mellanliggande litteratur var antik bulgarisk litteratur. Därefter började det fyllas på med översättningar eller originalmonument skapade av västslaverna, i Ryssland, i Serbien. Denna förmedlande litteratur inkluderade skriftböcker, liturgiska böcker, verk av kyrkoförfattare, historiska verk (krönikor), naturvetenskaper ("fysiolog", "Shestodnev") och även, även om det var i mindre utsträckning än de ovan angivna genrerna, monument över historiska berättelser, som romanen om Alexander den store och historien om den romerske kejsaren Titus erövring av Jerusalem. Från denna lista kan det ses att det mesta av repertoaren av både den äldsta bulgariska litteraturen och följaktligen den helslaviska mellanlitteraturen var översättningar från det grekiska språket, verk av tidig kristen litteratur av författare från 3-700-talen . Det bör noteras att någon forntida slavisk litteratur inte mekaniskt kan delas in i original och översatt litteratur: översatt litteratur var en organisk del av nationella litteraturer i ett tidigt skede av deras utveckling.

Dessutom - och detta är det andra inslaget i utvecklingen av litteraturen under X-XII-talen. - Vi bör inte tala om den bysantinska litteraturens inflytande på antika bulgariska, utan det senare på ryska eller serbiska. Vi kan tala om en sorts transplantationsprocess, när litteraturen så att säga helt överförs till en ny jord, men här, som D.S. Likhachev betonar, fortsätter dess monument ett självständigt liv under nya förhållanden och ibland i nya former, bara som en transplanterad växt börja leva och växa i en ny miljö.

Det faktum att det antika Ryssland började läsa någon annans lite tidigare än att skriva sin egen, indikerar inte på något sätt den ryska nationella kulturens sekundära karaktär: vi pratar bara om ett område av konstnärlig kreativitet och bara ett område av ordets konst, nämligen litteraturen, det vill säga om skapandet skriven texter. Dessutom noterar vi att det till en början bland de skrivna monumenten fanns många texter från en modern synvinkel icke-litterär - det var i bästa fall speciallitteratur: verk om teologi, etik, historia etc. Om vi ​​pratar om verbal konst , då var huvuddelen av hans monument på den tiden, naturligtvis, oinspelningsbar folkloreverk. Detta förhållande mellan litteratur och folklore i dåtidens samhälles andliga liv får inte glömmas.

För att förstå egenheten och originaliteten hos den ryska originallitteraturen, att uppskatta det mod med vilket ryska skriftlärare skapade verk som "står utanför genresystem", som "Sagan om Igors kampanj", Vladimir Monomakhs "Instruktion", Daniil Zatochniks "Bön" och liknande, för allt detta är det nödvändigt att bekanta sig med åtminstone några exempel på enskilda genrer av översatt litteratur.

Krönikeböckerna. Intresset för universums förflutna, andra länders historia, ödet för det stora folket i antiken tillfredsställdes av översättningar av bysantinska krönikor. Dessa krönikor inledde en presentation av händelser från världens skapelse, återberättade den bibliska historien, citerade enskilda episoder från historien om länderna i öst, berättade om Alexander den stores kampanjer och sedan om ländernas historia. Mellanöstern. Tar berättelsen till senaste decennier före vår tideräknings början gick krönikörerna tillbaka och förklarade antik historia Rom, från den legendariska tiden då staden grundades. Resten och som regel de flesta krönikorna var upptagna av historien om de romerska och bysantinska kejsarna. Krönikorna avslutades med en beskrivning av händelser samtida till deras sammanställning.

Därmed skapade krönikörerna intrycket av kontinuiteten i den historiska processen, av ett slags "rikes förändring". Av översättningarna av bysantinska krönikor, den mest kända i Ryssland på 1000-talet. fick översättningar av "Chronicles of George Amartol" och "Chronicles of John Malala". Den första av dem, tillsammans med en fortsättning gjord på bysantinsk mark, förde berättelsen till mitten av 900-talet, den andra - till tiden för kejsar Justinianus (527-565).

Kanske var ett av de avgörande dragen i sammansättningen av krönikorna deras önskan om en uttömmande fullständighet av den dynastiska serien. Detta särdrag är också karakteristiskt för bibliska böcker (där långa listor med släktstammar följer), och för medeltida krönikor och för det historiska eposet. I de krönikor vi överväger finns listade Allt romerska kejsare och Allt Bysantinska kejsare, även om information om några av dem endast var begränsad till att ange varaktigheten av deras regeringstid eller rapportering om omständigheterna kring deras anslutning, störtande eller död.

Dessa dynastiska listor avbryts då och då av intrigepisoder. Detta är information av historisk och kyrklig natur, underhållande berättelser om historiska personers öde, om mirakulösa naturfenomen - tecken. Endast i presentationen av historien om Byzantium visas relativt detaljerad beskrivning landets politiska liv.

Kombinationen av dynastiska listor och handlingshistorier bevarades också av ryska skriftlärare, som skapade sin egen korta kronografiska kod på grundval av långa grekiska krönikor, som förmodas kallas "Kronografen enligt den stora presentationen".

« Alexandria".Åtnjöt stor popularitet i Forntida Ryssland en roman om Alexander den store, det så kallade "Alexandria". Detta var inte en historiskt korrekt beskrivning av den berömde befälhavarens liv och gärningar, utan en typisk hellenistisk äventyrsroman. Så Alexander, i motsats till verkligheten, förklaras som son till den tidigare egyptiske kungen och trollkarlen Nektonav, och inte son till den makedonske kungen Filip; födelsen av en hjälte åtföljs av himmelska tecken. Alexander tillskrivs fälttåg, erövringar och resor, som vi inte känner till från historiska källor- alla är genererade av rent litterär fiktion. Det är anmärkningsvärt att en betydande plats i romanen ges till beskrivningen av besynnerliga länder som Alexander påstås ha besökt under sina kampanjer i öst. Han möter i dessa länder jättar 24 alnar höga (cirka 12 meter), jättar, feta och lurviga, som lejon, sexbenta djur, loppor stora som en padda, ser försvinnande och återkommande träd, stenar, beröra som en person blev svart, besöker landet där den eviga natten råder osv.

I "Alexandria" stöter vi också på actionfyllda (och även pseudohistoriska) kollisioner. Så, till exempel, berättas det hur Alexander, under täckmantel av sin egen ambassadör, uppenbarade sig för den persiske kungen Darius, som han stred med på den tiden. Ingen känner igen den imaginära ambassadören, och Darius tar med honom på festen. En av den persiske kungens adelsmän, som besökte makedonierna som en del av en ambassad från Darius, känner igen Alexander. Genom att utnyttja det faktum att Darius och resten av festmåltiderna var mycket berusade, glider Alexander ut ur palatset, men på vägen kommer han knappt undan från jakten: han lyckas knappt korsa floden Gagina (Stranga), som har frusit över natten: isen har redan börjat smälta och kollapsa, hästen Alexandra ramlar igenom och dör, men hjälten själv lyckas ändå hoppa i land. Persiska förföljare har ingenting kvar på motsatta sidan av floden.

"Alexandria" är oumbärlig integrerad del alla forntida ryska kronografer; från upplaga till upplaga intensifieras äventyret och det fantastiska temat i det, vilket återigen tyder på ett intresse för det handlingsunderhållande, och inte den egentliga historiska sidan av detta verk.

"Eustathius Plakidas liv". Inspirerad av historismens anda, riktad till världsbildsproblem forntida rysk litteratur det fanns ingen plats för öppen litterär fiktion (läsarna litade tydligen på mirakel "Alexandria" - trots allt hände allt detta för länge sedan och någonstans i okända länder, vid världens ände!), En hushållshistoria eller en roman handla om Integritet privatperson. Hur konstigt det än kan tyckas vid första anblicken, men i viss mån fylldes behovet av sådana intriger av så auktoritativa och närbesläktade genrer som helgonens, paterikonernas eller apokryfernas liv.

Forskare har länge märkt att bysantinska helgons långa liv i vissa fall påminde mycket om en gammal roman: plötsliga förändringar i hjältarnas öde, inbillad död, erkännande och möte efter många år av separation, attacker från pirater eller rovdjur - allt dessa traditionella handlingsmotiv av en äventyrsroman samexisterade konstigt nog i vissa liv med tanken på att förhärliga asketen eller martyren för den kristna tron. Ett typiskt exempel på ett sådant liv är "The Life of Eustathius Plakida", översatt tillbaka i Kievan Rus.

I början och i slutet av monumentet finns traditionella hagiografiska kollisioner: strategen (befälhavaren) Plakida bestämmer sig för att bli döpt efter att ha sett ett mirakulöst tecken. Livet avslutas med en berättelse om hur Plakida (som fick namnet Eustathius vid dopet) avrättades på order av en hednisk kejsare, eftersom han vägrade att avsäga sig den kristna tron.

Men huvuddelen av livet är berättelsen om Placis fantastiska öde. Så snart Evstafiy döptes, drabbade honom fruktansvärda problem: alla hans slavar dör av pest, och den framstående strategen, efter att ha blivit helt fattig, tvingas lämna sina hemorter. Hans fru förs bort av en skeppsbyggare - Evstafiy har inget att betala för biljetten. Framför hans ögon släpar vilda djur bort sina unga söner. Femton år efter det bodde Evstafiy i en avlägsen by, där han anställdes för att vakta "zhit".

Men nu är det dags för slumpmässiga glada möten - det här är också en traditionell handlingsanordning för en äventyrsroman. Eustathius hittas av sina tidigare vapenkamrater, han återförs till Rom och utnämns återigen till strategos. Armén som leds av Eustathius går på ett fälttåg och stannar till i just den by där Eustathius fru bor. Två unga krigare tillbringade natten i hennes hus. Dessa voro Placis söner; det visar sig att bönderna tagit dem från djuren och uppfostrat dem. Efter att ha pratat gissar krigarna att de är syskon, och kvinnan i vars hus de vistas gissar att hon är deras mamma. Sedan får kvinnan reda på att strategen är hennes man Eustace. Familjen är lyckligt återförenad.

Man kan anta att den forntida ryska läsaren följde Placis missöden med inte mindre spänning än den lärorika historien om hans död.

De apokryfiska böckerna. Apokryfer, legender om bibliska karaktärer som inte ingick i kanoniska (erkända av kyrkan) bibliska böcker, diskussioner om ämnen som oroade medeltida läsare: om kampen i världen av gott och ont, om mänsklighetens yttersta öde, beskrivningar av himlen och helvetet eller okända länder "vid världens ände".

De flesta av apokryferna är underhållande handlingshistorier som slog läsarnas fantasi antingen med vardagliga detaljer som är okända för dem om Kristi liv, apostlarna, profeterna eller med mirakel och fantastiska visioner. Kyrkan försökte bekämpa den apokryfiska litteraturen. Särskilda listor över förbjudna böcker sammanställdes - register. Men i domar om vilka verk som är villkorslöst "avvisade böcker", det vill säga oacceptabla för läsning av ortodoxa kristna, och vilka som bara är apokryfiska (bokstavligen apokryfisk- hemlig, intim, det vill säga utformad för en läsare med erfarenhet av teologiska frågor), hade de medeltida censorerna inte enhet. Indexen varierade i sammansättning; i samlingar, ibland mycket auktoritativa, finner vi också apokryfiska texter bredvid kanoniska bibliska böcker och liv. Ibland blev de dock även här omkörda av fromhetsivrares hand: i vissa samlingar rivs sidorna med Apokryfernas text ut eller deras text är överstruken. Ändå fanns det många apokryfiska verk, och de fortsatte att kopieras under den hundraåriga historien om den antika ryska litteraturen.

Patristik. Patristics, det vill säga skrifterna av de romerska och bysantinska teologerna från 300-700-talen som åtnjöt särskild auktoritet i den kristna världen och vördade som "kyrkans fäder": Johannes Krysostomus, Basilius den store, Gregorius av Nazianzus, Athanasius av Alexandria och andra.

I deras verk förklarades den kristna religionens dogmer, den heliga skriften tolkades, kristna dygder bekräftades och laster fördömdes, olika världsbildsfrågor togs upp. Samtidigt hade verk av både lärorik och högtidlig vältalighet ett stort estetiskt värde. Författarna till de högtidliga orden som var avsedda att uttalas i kyrkan under gudstjänsten var perfekt i stånd att skapa en atmosfär av festlig extas eller vördnad, som var tänkt att omfamna de troende när de minns den glorifierade händelsen i kyrkohistorien, de behärskade perfekt retorikens konst, som bysantinska författare ärvt från antiken: inte av en slump, många av de bysantinska teologerna studerade med hedniska retorer.

I Ryssland var John Chrysostom (d. 407) särskilt känd; av de ord som tillhörde honom eller tillskrivits honom sammanställdes hela samlingar, bärande namnen "Chrysostom" eller "Chrystostruy".

Liturgiska böckers språk är särskilt färgstarkt och rikt på stigar. Låt oss ge några exempel. I tjänst menaias (en samling gudstjänster för att hedra helgonen, ordnade efter de dagar då de vördas) från 1000-talet. vi läser: "En massa tankevinstockar har mognat, men det har kastats i plågans vinpress, du har hällt ut ömhet för oss vin." En bokstavlig översättning av denna fras skulle förstöra konstnärlig bild, därför kommer vi bara att förklara essensen av metaforen. Helgonet jämförs med ett moget gäng vinstockar, men det betonas att detta inte är en verklig, utan en andlig (”mental”) vinstock; det plågade helgonet liknas vid druvor, som krossas i en "vinpress" (grop, kar) för att "utsöndra" saft för att göra vin, helgonets plåga "utstrålar" "ömt vin" - en känsla av vördnad och medkänsla för honom.

Ytterligare några metaforiska bilder från samma tjänstemenaion från 1000-talet: "Från ondskans djup, den sista spetsen av dygdens höjd, som en örn, flygande högt, härligt stiger, prisade Matteus!"; "Ansträngda bågar och pilar och en häftig orm, en krypande orm, du dödade dig, välsignad, från den skada som den heliga hjorden räddades";

"Det höga havet, den charmiga polyteismen, passerade härligt genom stormen av gudomligt styre, en lugn tillflyktsort för alla som drunknar." "Bönbågar och pilar", "en storm av polyteism", som väcker vågor på det "charmiga (förrädiska, bedrägliga) havet" av fåfängt liv - allt detta är metaforer utformade för en läsare som har en utvecklad känsla för ordet och sofistikerad figurativt tänkande, som är utmärkt insatt i traditionell kristen symbolik. Och som man kan bedöma från de ursprungliga verken av ryska författare - krönikörer, hagiografer, skapare av läror och högtidliga ord, accepterades denna höga konst fullt ut av dem och implementerades i deras arbete.