Mästare i venetiansk målning lektionsanteckningar. Sen xvi återupplivande av den venetianska skolan

Bild 10

Den största arkitekten i Venedig var Andrea Palladio (1508-1580), vars stil kännetecknas av perfektion i konstruktionen av forntida ordningar, naturlig fullständighet och strikt ordning av kompositioner, klarhet och ändamålsenlighet i planeringen och kopplingen av arkitektoniska strukturer med omgivningen natur.

Bild 11

Dogepalatset i Venedig

Bild 12

Dogepalatset i Venedig

Palatset inrymde inte bara hemkvarteren för stadens chef, dogen. Men också stad och rättssalar, ett fängelse. Och även den gigantiska Sala del Maggiorio Consiglio - residenset för de folkvalda representanterna i det venetianska parlamentet.

Det genombrutna mönstret i form av ett galler ger ett orientaliskt intryck, men att öppna fasaden genom arkader hade redan en lång tradition i Venedig och nådde sin höjdpunkt i byggandet av sengotiska palats.

Bild 13

Bild 14

Ca d'Oro. Venedig. 1421-1440

"Det gyllene huset" - så här översätts Ca d'Oro - en av de äldsta byggnaderna i Venedig. Den byggdes på order av Mariino Contarini, åklagare vid katedralen San Marco. Dess namn uppstod eftersom ornamenten och skulpturala dekorationer till en början var förgyllda. Intrycket förstärktes ytterligare av att huset, glänsande med blå och röda färger, reflekterades i kanalens vatten.

Bild 15

Bild 16

Bild 17

Giovanni Bellini (ca 1430-1516)

Giovanni Bellini (ca 1430-1516) anses med rätta vara grundaren av den venetianska målarskolan, vars stil utmärks av förfinad adel och strålande färg. Han skapade många målningar som föreställer madonnor, enkla och allvarliga, lite eftertänksamma och alltid sorgliga. Han äger ett antal porträtt av sina samtida – framstående medborgare i Venedig som drömde om att se sig fångas på den store mästarens dukar.

Bild 18

Ta en närmare titt på de extremt uttrycksfulla dragen hos Doge Leonardo Loredano, regeringschef i Republiken Venedig. Dogen är koncentrerad och lugn avbildad i detalj - från de djupa rynkorna i hans åldrade ansikte till den rika brokaden i hans kläder. Tunna ansiktsdrag och tätt sammanpressade läppar förråder isoleringen av hans natur. De kalla tonerna i de ceremoniella dräkterna framträder tydligt mot den azurblå bakgrunden. Konstnären lyckades mästerligt förkroppsliga dragen hos en man som gick till historien som en förföljare av vetenskap och upplysning.

• Giovanni Bellini.
• Porträtt av Doge Leonardo Loredano. 1501g
• National Gallery, London

Bild 19

Bellini hade många elever som han generöst förmedlade sin rika kreativa erfarenhet till. Bland dem stack två artister ut särskilt – Giorgione och Titian.

Giorgiones (1476/1477-1510) liv, höljt i mystik, var kort och ljust. I skicklighet tävlade han med Leonardo själv. Enligt Vasari,

”naturen gav honom en talang så lätt och glad, hans färg i olja och fresk var ibland livlig och ljus, ibland mjuk och jämn och så skuggad i övergångar från ljus; till skuggan av att många av de dåvarande mästarna kände igen honom som en konstnär född för att blåsa liv i figurer...”

Bild 20

Giorgione. Judith. 1502 g

Bild 21

Den vackra och ödmjuka Judith är inte alls krigisk. Hennes blick är vänd mot marken, och i hennes ödmjuka ställning finns ingen antydan till grymhet eller våld. Tvärtom, hon uppfattas som personifierande av högsta rättvisa och barmhärtighet.

Har artisten verkligen glömt bort biblisk berättelse? Det enda som påminner om honom är den läskiga trofén som Judith försiktigt trampar under hennes fot! Vi har svårt att tro att denna kvinna skulle kunna begå ett så brutalt mord. Judith njuter inte av segern, men slöt ögonen och lyssnar och ler lätt mot läpparna. Denna andliga bild har allt: ömhet och värdighet, ödmjukhet och ånger, inre styrka och charm.

Stämningen i bilden förstärks av det lyriska landskapet. En mild luftig bakgrund, en knappt rosa morgonhimmel, en kraftfull trädstam avskuren av ramens kant och noggrant ritad vegetation är designade för att skapa en elegisk stämning och uppmärksamma psykologisk aspekt biblisk legend.

Giorgione. Judith. 1502

Bild 22

Ett riktigt mästerverk av Giorgiones verk är "Sleeping Venus" - en av de mest perfekta kvinnliga bilder Renässans. Mitt på en kuperad äng ligger den uråldriga kärlekens och skönhetens gudinna, Venus, på en mörkröd filt.

Giorgione. Sovande Venus. 1507"-1508

Bild 23

Giorgione. Sovande Venus. 1507"-1508. Konstgalleri, Dresden

Hon sover lugnt. Bilden av naturen ger en speciell sublimititet och kyskhet till denna bild. Bakom Venus, vid horisonten, finns en rymlig himmel med vita moln, en låg ås av blå berg, en mjuk stig som leder till en kulle bevuxen med vegetation. Den skira klippan, kullens bisarra profil, som ekar konturerna av gudinnans gestalt, en grupp till synes obebodda byggnader, gräs och blommor på ängen skapades omsorgsfullt av konstnären. När jag tittar på den här bilden vill jag upprepa efter A.S. Pushkin:

Allt i det är harmoni, allt är fantastiskt, allt är över världen och passioner. Hon vilar blygsamt i sin högtidliga skönhet.

Inspirerade av Giorgiones "Sleeping Venus" skapade konstnärer från olika generationer - Titian och Durer, Poussin och Velazquez, Rembrandt och Rubens, Gauguin och Manet - sina verk om detta ämne.

Bild 24

Titians konstnärliga värld

Spansk konstnär från 1600-talet. Diego Velazquez skrev:

“I Venedig - all skönhetens perfektion! Jag ger måleriet första platsen, där Titian är fanbärare.”

Titian levde ett långt (nästan ett sekel!) liv (1477-1576) och vann världsomspännande berömmelse tillsammans med andra titaner från högrenässansen. Hans samtida var Columbus och Copernicus, Shakespeare och Giordano Bruno. Vid nio års ålder skickades han till en mosaikerverkstad, studerade i Venedig med Bellini och blev senare Giorgiones assistent. Det kreativa arvet från konstnären, som hade ett sprudlande temperament och fantastiskt hårt arbete, är omfattande. Genom att arbeta i en mängd olika genrer lyckades han uttrycka andan och stämningen från sin era.

Bild 25

Tizian. Självporträtt. 1567-1568 Prado, Madrid

Bild 26

Hur var Titian? Titta på hans självporträtt (1567-1568), gjort vid 90 års ålder. Vi ser en lång gubbe med stora, maskulina drag. Han lutade sig lite under tyngden av sina mörka, vikta kläder. En smal remsa av krage skär som en stråle till ett frodigt silverskägg. Den svarta kepsen framhäver intensiteten i hans starka profil. Fingrar höger hand krama försiktigt den ömtåliga borsten. Utan tvekan, framför oss är en aktiv, kreativ natur, full av törst efter livet. Konstnären lutade sig framåt, som om han kikade in i ansiktet på sin samtalspartner. Den genomträngande blicken hos en man som är klok av livserfarenhet är majestätisk och lugn. Den svarta dräkten är rik och elegant, den kombinerar harmoniskt med silverfärgschemat för den övergripande färgen.

En hel del studier har skrivits om Titians behärskning av färg.

Självporträtt. 67-1568 Prado, Madrid

”I färgen har han ingen motsvarighet... han håller jämna steg med naturen själv. I hans målningar tävlar färg och leker med skuggor, som händer i naturen själv” (L. Dolce).

Bild 27

"Venus från Urbino"

Venus av Urbino, 1538

Galleri. Uffizi, Florens

Bild 28

"Venus of Urbino" är ett sant mästerverk av konstnären. Samtida sa om denna målning att Tizian, till skillnad från Giorgione, under vars inflytande han utan tvekan var, "öppnade Venus ögon och vi såg den våta blicken på en förälskad kvinna, som lovade stor lycka." Sannerligen glorifierade han den strålande skönheten hos en kvinna och målade henne i det inre av ett rikt venetianskt hus. I bakgrunden är två pigor upptagna med hushållssysslor: de tar toalettartiklar till sin älskarinna ur en stor kista. Vid Venus fötter, uppkrupen i en boll, slumrar en liten hund. Allt är vanligt, enkelt och naturligt, och samtidigt sublimt symboliskt.

Bild 29

Ansiktet på en kvinna som ligger på en sovande säng är vackert. Stolt och lugnt tittar hon rakt på betraktaren, inte alls generad över sin bländande skönhet. Det finns nästan inga skuggor på hennes kropp, och det skrynkliga lakanet framhäver bara den graciösa slankheten och värmen i hennes elastiska kropp. Det röda tyget under lakanet, den röda gardinen, de röda kläderna från en av pigorna och mattor i samma färg skapar en het och livfull färg.

Bilden är full av symbolik. Venus är gudinnan för äktenskaplig kärlek, många detaljer talar om detta. En vas med myrten på fönstret symboliserar beständighet, en ros i Venus hand är ett tecken på långvarig kärlek, och en hund uppkrupen vid hennes fötter är en traditionell symbol för trohet.

Bild 30

"Ongerfulla Maria Magdalena"

Tizians målning "Den botfärdiga Maria Magdalena" föreställer en stor syndare som en gång tvättade Kristi fötter med sina tårar och som generöst förlåtits av honom. Från och med då, fram till Jesu död, lämnade inte Maria Magdalena honom. Hon berättade för människor om hans mirakulösa uppståndelse. Lägger hon åt sidan den Heliga Skrift, ber hon uppriktigt och vänder blicken mot himlen. Hennes tårfläckade ansikte, vågor av tjockt flödande hår, en uttrycksfull gest tryckt mot hennes bröst vacker hand, enkla kläder målas av konstnären med särskild omsorg och skicklighet. En glaskanna och en dödskalle är avbildade i närheten - en symbolisk påminnelse om det jordiska livets och dödens förgänglighet. Den dystra stormhimlen, klippiga berg och träd som vajar från vinden understryker dramatiken i det som händer.

Ångerfulla Maria Magdalena. Omkring 1565 Statens Eremitagemuseum, Sankt Petersburg

Bild 31

Bild 32

"Porträtt av en ung man med en handske" är en av Titians bästa skapelser. De rådande strikta, mörka tonerna är designade för att förstärka känslan av ångest och spänning. Händerna och ansiktet som fångas i ljuset gör att du kan ta en närmare titt på personen som porträtteras. Utan tvekan, framför oss finns en spiritualiserad personlighet, som kännetecknas av intelligens, adel på samma gång - bitterheten av tvivel och besvikelser. I den unge mannens ögon finns en orolig tanke på livet, en modig och beslutsam mans mentala kaos. En spänd blick "inåt" indikerar en tragisk oenighet i själen, ett smärtsamt sökande efter sitt "jag".

Under de sista åren av sitt liv, efter att ha behärskat färgelementet perfekt, arbetade Titian på ett speciellt sätt. Så här pratade en av hans elever om det:

Bild 33

Titian arbetade på ett speciellt sätt. Så här pratade en av hans elever om det:

"Titian täckte sina dukar med en massa färg, som om han tjänade ... som en grund för vad han ville uttrycka i framtiden. Jag har själv sett sådana energiskt gjorda undermålningar, utförda med en tjockt mättad pensel, antingen i en ren röd ton, som var avsedd att konturera halvtonen, eller med vitt.Med samma pensel, doppa den i rött, sedan svart, sedan gult måla framkallade han de reliefbelysta delarna. Med samma stora skicklighet, med hjälp av endast fyra färger, framkallade han ur glömskan löftet om en vacker figur... De sista retuscherna gjorde han med lätta fingrarnas slag, utjämnade övergångarna från de ljusaste högdagrarna till halvtoner och gnugga en ton in i en annan. Ibland applicerade han med samma fingret en tjock skugga i något hörn för att förstärka denna plats... Mot slutet målade han verkligen mer med fingrarna än med en borsta."

Bild 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

Kommunal utbildningsinstitution "Sosnovskaya Secondary School"

Visa alla bilder

VENEDIG MÅLSKOLA

Lärare: Kaygorodova Natalya Evgenievna

Vad betyder "Venedigskola"?

Venedig var ett av de ledande centra för italiensk kultur. Det anses vara en av de främsta italienska målarskolorna. Den venetianska skolans storhetstid går tillbaka till 1400- och 1500-talen. "Adriatiska havets pärla" - en pittoreskt pittoresk stad med kanaler och marmorpalats, spridda över 119 öar bland vattnet i Venedigbukten - var huvudstaden i en mäktig handelsrepublik. Detta blev grunden för Venedigs välstånd och politiska inflytande, som i sina ägodelar omfattade delar av norra Italien, den adriatiska kusten på Balkanhalvön och utomeuropeiska territorier. Det var ett av de ledande centra för italiensk kultur, boktryckning och humanistisk utbildning.

Konstnärliga principer

Många italienska konstnärer arbetade i Venedig, förenade av gemensamma konstnärliga principer.

Dessa principer: ljusa koloristiska tekniker

behärskar oljemålning i plast

förmågan att se naturens livsbejakande mening och livet självt i dess mest underbara manifestationer.

Venetianerna kännetecknades av en smak för allt unikt, en känslomässig rikedom av uppfattning och beundran för den fysiska, materiella mångfalden i världen. I en tid då det splittrade Italien slets sönder av stridigheter, blomstrade Venedig och flöt tyst längs vattnets och livsrummets släta yta, som om de inte märkte tillvarons komplexitet eller inte tänkte så mycket på det, till skillnad från högrenässansen, vars kreativitet matades av tankar och komplexa uppdrag.

Venedig gav världen så underbara mästare som Giovanni Bellini och Carpaccio, Giorgione och Titian, Veronese och Tintoretto... Deras verk berikade europeisk konst med så betydande konstnärliga upptäckter att senare konstnärer från Rubens och Velazquez till Surikov ständigt vände sig till venetiansk renässansmålning .

Giovanni Bellini. "Helig allegori". Olja. 1490.

Venedig är förknippat med den högsta blomningen för Italien av sådana rent sekulära genrer som porträtt, historisk och mytologisk målning, landskap, lantlig scen .

Porträtt av en ung riddare mot en landskapsbakgrund. 1510. Madrid, Thyssen-Bornemisza-museet

Paolo Veronese

Venetianernas viktigaste upptäckt var de koloristiska och bildmässiga principerna som de utvecklade. Bland andra italienska konstnärer fanns det många utmärkta färgsättare, utrustade med en känsla för färgens skönhet och färgernas harmoniska harmoni.

Men grunden för det visuella språket förblev teckning och chiaroscuro, som tydligt och fullständigt modellerade formen. Färg uppfattades snarare som det yttre skalet av en form, det var inte utan anledning som konstnärer, genom att applicera färgglada streck, smälte ihop dem till en perfekt plan emaljyta. Denna stil älskades också av holländska konstnärer, som var de första som behärskade tekniken för oljemålning.

Jacopo Bellini

Den venetianska målningens egenskaper utvecklades under en lång, nästan ett och ett halvt sekel, utvecklingsväg. Grundaren av renässansens målarskola i Venedig var Jacopo Bellini, den första av venetianerna att vända sig till prestationerna från den mest avancerade florentinska skolan vid den tiden, studien antiken och principerna för linjärt perspektiv .

Huvuddelen av hans arv består av två album med teckningar med utveckling av kompositioner av komplexa flerfigursscener på religiösa teman. I dessa teckningar, avsedda för konstnärens ateljé, ser vi redan karaktärsdrag Venetiansk skola. De är genomsyrade av en anda av skvallerspalter, med intresse inte bara för den legendariska händelsen, utan också för den verkliga miljön.

Nativity

Gentile Bellini

Efterträdaren till Jacopos verk var hans äldste son Gentile Bellini, den största mästaren i historisk måleri i Venedig på 1400-talet. På hans monumentala dukar framträder Venedig framför oss i all prakt av sitt bisarrt pittoreska utseende, vid högtidliga högtider och högtidliga ceremonier, med fullsatta magnifika processioner och en brokig skara åskådare som trängs på de smala vallarna av kanaler och puckelryggade broar.

Porträtt av Sultan Mehmed II. (1480, olja på duk).

De historiska kompositionerna av Gentile Bellini påverkade verken av hans yngre bror Vittore Carpaccio, som skapade flera cykler av monumentala målningar för de venetianska brödraskapen - Scuolen. De mest anmärkningsvärda av dem är "The History of St. Ursula" och "Scen ur de heliga Jerome, Georges och Typhons liv".

Gentile Bellini- Procession i St. Markusplatsen (Galleria dell...

Drömmen om St. Ursula. 1495.

Akademiens galleri. Venedig

Tizian (1488/1490-1576)

Titian Vecellio är en italiensk renässansmålare. Han målade målningar om bibliska och mytologiska ämnen, samt porträtt. Redan vid 30 års ålder var han känd som bästa målare Venedig. Titian föddes i familjen till statsmannen och militärledaren Gregorio Vecellio. Det exakta datumet för hans födelse är okänt.

Tizian "Självporträtt" (cirka 1567)

Vid 10 eller 12 års ålder kom Titian till Venedig, där han träffade representanter för den venetianska skolan och studerade med dem.

Titians stil på den tiden var mycket lik Giorgiones stil, han färdigställde till och med målningar för honom som förblev ofärdiga (Giorgione dog ung av pesten som rasade i Venedig vid den tiden).

Kända målningar från den tiden: "Gypsy Madonna" (cirka 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"

"Gypsy Madonna"

Tizian målade många kvinnliga porträtt och bilder av madonnor. De är fulla av vitalitet, ljusstyrka av känslor och lugn glädje. Färgerna är rena och fulla av färg.

Tizian. "Porträtt av dotter Lavinia." Olja. Sent 1550-tal.

Tizian "Älska jordisk och himmelsk." Olja på duk, 118x279 cm Boghese Gallery, Rom

Denna målning beställdes av Niccolò Aurelio, sekreterare för rådet för tio i den venetianska republiken, och var hans bröllopspresent till bruden. Det moderna namnet på målningen började användas 200 år senare, och innan dess hade den andra namn. Konstkritiker har inte en enig åsikt om handlingen. Mot bakgrund av ett solnedgångslandskap sitter en rikt klädd venetiansk kvinna, som håller en mandolin med sin vänstra hand, och en naken Venus som håller i en skål med eld vid källan. Bevingad amor leker med vatten. Allt i den här bilden är underordnat känslan av allt-erövrande kärlek och skönhet.

Titians stil utvecklades gradvis när han studerade de stora renässansmästarna Rafael och Michelangelos verk. Hans porträttkonst nådde sin topp: han var mycket skarpsinnig och visste hur man skulle se och skildra de motsägelsefulla egenskaperna hos människors karaktärer: självförtroende, stolthet och värdighet, i kombination med misstänksamhet, hyckleri och svek. Han visste hur man hittade rätt kompositionslösning, pose, ansiktsuttryck, rörelse, gest. Han skapade många målningar om bibliska ämnen.

Botfärdig Maria Magdalena .

Titian "Se mannen" (1543). Canvas, olja. 242x361 cm.Kunsthistorisches Museum, Wien

Denna målning anses vara Titians mästerverk. Den är skriven på en evangelisk handling, men konstnären överför skickligt evangeliehändelserna till verkligheten. Pilatus står på trappan och med orden "se mannen" förråder Kristus Kristus för att slitas sönder av folkmassan, som inkluderar krigare och unga män från en adlig familj, ryttare och till och med kvinnor med barn. Och bara en person inser skräcken i vad som händer - den unge mannen i det nedre vänstra hörnet av bilden. Men han är ingenting före dem som har makt över Kristus för tillfället...

1575 började en pestepidemi i Venedig. Titian, smittad av sin son, dör den 27 augusti 1576. Han hittades död på golvet med en borste i handen.

Lagen föreskrev att kropparna av de som dog av pesten skulle brännas, men Tizian begravdes i den venetianska katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Orden är inristade på hans grav: "Här ligger den store Titian Vecelli - rival till Zeus och Apelles"

Tizian "Pieta" (1575-1576). Canvas, olja. 389x351 cm. Academy Gallery, Venedig

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco levde ett kort liv. Han dog vid trettiotre års ålder under en av pestepidemierna som var frekventa på den tiden. Hans arv är litet i volym: några av Giorgiones målningar, som förblev ofullbordade, färdigställdes av hans yngre kamrat och verkstadsassistent, Titian. Giorgiones få målningar skulle dock bli en uppenbarelse för hans samtida. Detta är den första konstnären i Italien för vilken sekulära teman på ett avgörande sätt segrade över religiösa och bestämde hela strukturen för hans kreativitet. Han skapade en ny, djupt poetisk bild av världen, ovanlig för dåtidens italienska konst med sin benägenhet till storhet, monumentalitet och heroiska intonationer. I Giorgiones målningar ser vi en värld som är idylliskt vacker och enkel, full av eftertänksam tystnad.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Självporträtt" (1500-1510)

Giorgiones konst var en verklig revolution inom det venetianska måleriet och hade ett enormt inflytande på hans samtida, inklusive Titian

Denna bild är atypisk för ett renässansporträtt: modellens blick i porträtt av den eran är vanligtvis riktad direkt, vilket skapar en känsla av kontakt med betraktaren. Den unge mannen tittar bort, detta skapar en speciell, melankolisk atmosfär och interaktion inte på ett rationellt, utan på ett känslomässigt plan. Detta arbete kombinerar framgångsrikt individuella egenskaper med bilden av den ideala renässansmannen.

De uppmjukade konturerna indikerar att Giorgione var bekant med sfumatotekniken utvecklad av Leonardo da Vinci.

Röntgenundersökning av målningen visade att den unge mannen först tittade på landskapet som tjänade som bakgrund för målningen.

Porträtt av en ung man. OK. 1510

Judith

Tillbedjan av herdarna

Verket av Veronese och Tintoretto är förknippat med den sista, sista perioden av den venetianska renässansen.

P. Veronese. "Tavlor i taket i Olympushallen." Fresk. Omkring 1565

Venus och Adonis

Paolo Veronese var utrustad med en ökad känsla för skönhet och en verklig kärlek till livet. På enorma dukar, lysande med dyrbara färger, designade i en utsökt silverfärgad tonalitet, mot bakgrund av magnifik arkitektur, uppenbarar sig en färgstark skara framför oss, slående med vital ljusstyrka - patricier och ädla damer i magnifik klädsel, soldater och allmoge, musiker, tjänare , dvärgar.

Målningen är målad 1562-1563. för matsalen i klostret San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Den siste store mästaren Venedig XVIårhundradet, Jacopo Tintoretto. En komplex och rebellisk natur, en sökare av nya vägar i konsten, akut och smärtsamt medveten om den moderna verklighetens dramatiska konflikter. Tintoretto introducerar en personlig, och ofta subjektivt godtycklig, princip i sin tolkning, och underordnar mänskliga gestalter vissa okända krafter som sprider och virvlar runt dem. Genom att påskynda perspektivminskningen skapar han en illusion av snabba rymdrörelser, väljer ovanliga synvinklar och fantasifullt förändrar figurernas konturer. Enkla, vardagliga scener förvandlas av invasionen av surrealistiskt fantastiskt ljus. Samtidigt behåller hans värld sin storhet, full av ekon av stora mänskliga dramer, krockar av passioner och karaktärer.

Tintorettos största kreativa bedrift var skapandet av en omfattande målarcykel i Scuola di San Rocco, bestående av mer än tjugo stora väggpaneler och många plafondkompositioner, som konstnären arbetade på i nästan ett kvarts sekel - från 1564 till 1587.

Genom den outtömliga rikedomen av konstnärlig fantasi, av världens bredd, som innehåller en tragedi av universell skala ("Golgata"), ett mirakel som förvandlar en fattig herdehydda ("Kristi födelse") och den mystiska storheten av naturen ("Maria Magdalena i öknen") och höga bedrifter av den mänskliga anden ("Kristus före Pilatus"), har denna cykel ingen motsvarighet i konsten i Italien. Som en majestätisk och tragisk symfoni kompletterar den, tillsammans med andra verk av Tintoretto, historien om renässansens venetianska målarskola.

Läxa.

Utför en analys av en målning av Titian, Tintoretto eller Veronese. (valfritt)

För att se presentationen med bilder, design och bilder, ladda ner filen och öppna den i PowerPoint på din dator.
Textinnehåll i presentationsbilder: Venedigs målarskola Lärare MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (cirka 1430–1516), den andra sonen till Jacopo Bellini, är den största konstnären i den venetianska skolan, som lade grunden till konsten under högrenässansen i Venedig . Porträtt av Doge Leonardo Loredan ]Porträttet av Doge Leonardo Loredan beställdes officiellt av Bellini som konstnär i Republiken Venedig. I detta verk avbildas dogen nästan frontalt – tvärtemot den befintliga traditionen att avbilda ansiktena på de som porträtteras i profil, inklusive på medaljer och mynt. Den helige Jobs altare Vid foten av den höga tronen, på vilken Madonnan och barnet högtidligt sitter och välsignar dem som kom för att dyrka henne, finns det änglar som spelar musik (den helige Job ansågs vara en av musikens beskyddare). Figurerna är gjorda i naturlig storlek. Bellini placerade två nakna helgon, Giobbe och Sebastian, på flankerna av Marias tron, bredvid dem var de heliga Johannes Döparen, Dominikus och Ludvig av Toulouse. Absidens arkitektur och dekor, täckt med guldsmalt, påminner om katedralen San Marco. På en gyllene bakgrund är orden tydligt läsbara: "Ave, ren blomma av jungfrulig kyskhet." Giorgione Giorgione "Självporträtt" (1500-1510) En annan representant för den venetianska målarskolan; en av högrenässansens största mästare. Hans fullständiga namn– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, efter namnet på en liten stad nära Venedig. Han var elev till Giovanni Bellini. Han var den förste av de italienska målarna som introducerade landskapet, vackra och poetiska Judith i religiösa, mytologiska och historiska målningar.", en judisk änka som räddade henne hemstad från invasionen av assyrierna. Sedan de assyriska trupperna belägrade hennes hemstad, klädde hon ut sig och gick till fiendens läger, där hon tilldrog sig befälhavarens uppmärksamhet. När han blev full och somnade, skar hon av honom huvudet och förde det till hans hemstad, som därmed räddades av Sleeping Venus.I detta verk uppenbarades idealet om människans fysiska och andliga skönhet med stor humanistisk enhet. fullständighet och nästan uråldrig klarhet. Förvånansvärt kysk, trots hennes nakenhet, är "Sovande Venus" i full mening en allegori, en symbolisk bild av naturen. Storm. Huvudpersonen i den här bilden är ett åskväder. Konstnären tillägnade bakgrunden till glansen av en blixtformad pil, som blinkade som en orm i luften. Omedelbart till höger och vänster visar förgrunden kvinnliga och manliga figurer. En kvinna matar ett barn. Hon har knappt några kläder på sig. Bilden är full av mångfald. Leva naturen gör sig gällande överallt http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Självporträtt" (cirka 1567) Titian Vecellio är en italiensk målare från renässansen. Han målade målningar om bibliska och mytologiska ämnen, samt porträtt. Redan vid 30 års ålder var han känd som Venedigs bästa målare.Tizian föddes i statsmannen och militärledaren Gregorio Vecellios familj. Det exakta datumet för hans födelse är okänt. Vid 10 eller 12 års ålder kom Titian till Venedig, där han träffade representanter för den venetianska skolan och studerade med dem. Tizians första verk, utförda tillsammans med Giorgione, var fresker i Fondaco dei Tedeschi, av vilka endast fragment har överlevt. Jordisk och himmelsk kärlek Handlingen i målningen orsakar fortfarande kontroverser bland konstkritiker. Enligt wienhistorikern 1800-talets konstårhundradet av Franz Wickhof, scenen skildrar mötet mellan Venus och Medea, som övertalas av gudinnan att hjälpa Jason. Enligt en annan version är handlingen lånad från Francesco Colonnas populära bok på den tiden, "Hypnerotomachia Poliphila." Mot bakgrund av ett solnedgångslandskap sitter en rikt klädd venetiansk kvinna vid källan och håller en mandolin med vänster hand och en naken Venus som håller i en skål med eld. Enligt S. Zuffi, klädd tjej representerar kärlek i äktenskapet; Färgen på hennes klänning (vit), bältet, handskarna på händerna, myrtenkransen som kröner hennes huvud, hennes flödande hår och rosor indikerar äktenskap. I bakgrunden finns ett par kaniner - en önskan om stora avkommor. Detta är inte ett porträtt av Laura Bagarotto, utan en allegori om ett lyckligt äktenskap.// Bacchus och Ariadne Ariadne, övergivna av Theseus på ön Naxos, kom för att trösta Bacchus. Titian skildrar ögonblicket för hjältarnas första möte. Bacchus kommer fram ur skogssnåret med sitt talrika följe och rusar mot Ariadne, som är rädd för honom. I denna kompositionsmässigt komplexa scen förklaras alla karaktärer och deras handlingar av gamla texter. Bacchus följe utför sina ritualer: en satyr visar hur ormar flätas runt honom, en annan svänger en kalvs ben och en babysatyr drar djurets huvud bakom sig. Den ångerfulla Maria Magdalena Tiziano Vecellio skrev sitt verk "Den ångerfulla Maria Magdalena" på beställning på 60-talet av 1500-talet. Modellen för målningen var Julia Festina, som förvånade konstnären med sin chock av gyllene hår. Den färdiga duken imponerade stort på hertigen av Gonzaga, och han bestämde sig för att beställa en kopia av den. Senare skrev Titian, som ändrade bakgrunden och poseringen för kvinnan, ytterligare ett par liknande verk. Saint Sebastian "Saint Sebastian" är en av de bästa fungerar målare. Tizians Sebastian är en stolt kristen martyr som enligt legenden sköts med en pilbåge på order av kejsar Diocletianus för att han vägrade att dyrka hedniska idoler. Sebastians kraftfulla kropp är förkroppsligandet av styrka och trots; hans blick uttrycker inte fysisk plåga, utan en stolt utmaning till sina plågoande. Titian uppnådde en unik effekt av skimrande färg, inte bara med hjälp av en färgpalett, utan också med hjälp av färgernas struktur, reliefen av strecken. "Se mannen" Denna målning anses vara Titians mästerverk. Den är skriven på en evangelisk handling, men konstnären överför skickligt evangeliehändelserna till verkligheten. Pilatus står på trappan och med orden "se mannen" förråder Kristus Kristus för att slitas sönder av folkmassan, som inkluderar krigare och unga män från en adlig familj, ryttare och till och med kvinnor med barn. Och bara en person inser skräcken i vad som händer - den unge mannen i det nedre vänstra hörnet av bilden. Men han är ingenting före dem som har makt över Kristus för tillfället...1543). Canvas, olja. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto ”Självporträtt” Hans riktiga namn är Jacopo Robusti. Han var en målare av den venetianska skolan under senrenässansen.Han föddes i Venedig och fick smeknamnet Tintoretto (liten färgare) av sin far, som var färgare (tintore). Han upptäckte sin förmåga att måla tidigt. En tid var han en elev av Tizian.De utmärkande egenskaperna hos hans verk var kompositionens livliga dramatik, teckningens djärvhet, den säregna pittoreska i fördelningen av ljus och skuggor, färgernas värme och styrka. Nattvarden Målningen målades specifikt för den venetianska kyrkan San Giorgio Maggiore, där den finns kvar till denna dag. Målningens djärva sammansättning bidrog till att skickligt skildra jordiska och gudomliga detaljer. Ämnet för duken är evangeliets ögonblick då Kristus bryter brödet och uttalar orden: "Detta är min kropp." Handlingen utspelar sig på en fattig krog, dess utrymme dränks i skymningen och verkar obegränsat tack vare långbordet. Paolo Veronese Aolo Veronese föddes 1528 i Verona. Han var den femte sonen i familjen. Han studerade hos sin farbror, den venetianska konstnären Badile, och arbetade i Verona och Mantua. År 1553 var Veronese engagerad i att dekorera Dogepalatset. Vid 27 års ålder kallades han till Venedig för att dekorera sakristian i Stasenkokyrkan. År 1560 besökte Veronese Rom, där han målade Saint Veronica i byn Maser nära Vicenza. 1566 gifte han sig med dottern till sin lärare Antonio Badile. År 1573 anklagades Veronese av inkvisitionen, men lyckades frikänna sig själv och tvingades bara korrigera och utesluta några figurer i en av hans målningar, Lamentation of Christ. Han gjorde kompositionen lakonisk och enkel, vilket förstärkte uttrycksfullheten hos de tre figurer som utgör det: den döde Kristus, Jungfru Maria som böjer sig över honom och en ängel. Subtila, dämpade färger kombineras till ett vackert utbud av grönaktiga, lila-körsbärs-, grå-vita toner, mjukt skimrande i ljuset och tycks blekna i skuggorna. Veronese målade klagosången för kyrkan San Giovanni e Paolo i Venedig mellan kl. 1576 och 1582. Under första hälften av 1600-talet köptes den av den engelske kungen Karl I. Därefter ersattes målningen i kyrkan av en kopia av Alessandro Varotaris (Padovanino) verk.

Sen renässans

Giorgione,

Huvudrollen i Giorgiones verk spelas av färg med en mängd olika toner och deras mjuka nyanser. Giorgione anses vara grundaren av stafflimålning. Hans stil påverkade målningen av den venetianska skolan och utvecklades av hans elev Tizian.

"Sovande Venus" 1507

Som samtida kallade

”konungarnas målare och målarnas kung” och varför?

Tizian Vecellio

(1476/77–1576)

I kärnan färg Tizian

Gyllene färgschema, som är baserat på subtila nyanser av blommor.

"Venus av Urbino", 1538

"Ongerfulla Maria Magdalena"

COLORIT – harmoni av olika färger i en målning.

"Porträtt av Karl V"

Maner (från maniera - teknik, sätt), en rörelse som speglade renässansens humanistiska ideals kris.

Manierismens mästare sökte inte så mycket att följa naturen, utan att uttrycka den "inre idén" om bilden som föddes i konstnärens själ.

• dynamisk komposition,
• betonat uttryck för dekor,
• önskan om sceneffekter.

Manierism förutbestämde födelsen av barockstilen.

Jacopo Tintoretto

Paolo Veronese

Andrea Palladio

italienska

arkitekt

eran av den sena renässansen, fastställde arkitekturens principer som utvecklades i den europeiska klassicismens arkitektur på 1600-1700-talen.

Förmågan att harmoniskt förbinda arkitekturen med det omgivande landskapet med en speciell

manifesterade sig kraftfullt i Palladios villor, genomsyrad av en känsla av upplösning i naturen, präglad av klassisk klarhet i former och övergripande komposition

Capra eller "Rotunda" nära Vicenza;

Barbaro-Volpi i Masera nära Treviso, 1560–1570.

Den mest berömda Villa "Rotunda"– den första centrala kupolen

byggnad för sekulära ändamål.