Naiv konstmålning. Naiv konst i måleriet: stildrag, konstnärer, målningar

naiv konst

På 1900-talet Ett fenomen som tidigare inte alls ansågs vara konst började väcka mer och mer uppmärksamhet. Detta är verk av amatörkonstnärer, eller så kallade. helgartister. Deras arbete kallas naivism eller primitivism. Den första naiviteten som togs på allvar var en fransk tulltjänsteman Henri Rousseau(1844 – 1910), som ägnade sig åt måleriet efter pensioneringen. Hans målningar skildrade dessa händelser Vardagsliv, då full av fantasibilder av avlägsna länder, öknar och tropiska skogar. Till skillnad från många senare naivister var Rousseau oförskämt naiv, han trodde på sitt kall och målade sina målningar med klumpiga, hjälplöst tecknade och roliga människo- och djurgestalter, utan tvekan.

Han brydde sig inte heller om framtiden. Men färgkombinationerna i hans målningar är vackra, och enkelheten och spontaniteten ger dem stor charm. Detta uppmärksammades redan i början av seklet av kubisterna, med Picasso i spetsen, som var de första som stödde naivismen.

En annan framstående naivist som aldrig fick erkännande under sin livstid var georgien Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

I målningarna av denna självlärda konstnär ser vi djur, landskap, liv vanligt folk: arbete, festliga högtider, mässscener, etc. Styrkan i Pirosmanashvilis skapelser är den magnifika färgsättningen och den uttalade georgiska nationella identiteten.

Museet för naiv konst i Paris

De flesta av naivisterna är människor som bor i avlägsna hörn, i små städer eller byar och är berövade möjligheten att studera måleri, men är fulla av lust att skapa. Även i naivisternas tekniskt hjälplösa verk bevaras den fräschhet i känslor som högkonsten strävar efter, varför naivismen också lockade professionella konstnärer.

Naivismens öde i Amerika är anmärkningsvärt. Där redan på 1800-talet. han togs på allvar och naivisternas verk samlades in för museisamlingar. Det fanns lite i Amerika konstskolor, Europas stora konstnärliga centra var långt borta, men människors önskan om skönhet och önskan att fånga sin livsmiljö i konst försvagades inte. Lösningen var amatörernas konst.

Naiv konst (naiv konst) är en av primitivismens riktningar, som kännetecknas av naiv enkelhet i tekniken, ett antiakademiskt förhållningssätt till måleri, friskhet i synen och originalitet i sättet att utföra ritningar. Okänd och till en början förföljd för sin "barbariska" inställning till måleriets kanoner, överlevde den naiva konsten så småningom och tog sin rättmätiga plats i världskulturens historia. Verken av konstnärer som arbetar inom denna genre innehåller ofta vardagliga scener relaterade till mat, som naturligtvis inte kunde annat än att intressera vår tematiska webbplats.

Det bör sägas att genrens rötter " naiv konst "gå tillbaka långt in i djupet av århundraden. De första exemplen på naivitet visuella konsterna kan betraktas som hällmålningar som finns i grottor Sydafrika. (Vi är säkra på att ritningarna av den forntida jägaren mer sannolikt uppfattades av andra som en meny, snarare än målning :)).

Långt senare ansåg grekerna, efter att ha upptäckt skytiska statyer av "stenkvinnor" norr om Svarta havet, dem också som primitivt "barbari" på grund av kränkningen av kroppsproportioner, som i den antika grekiska kulturen karakteriserade harmoni och skönhet. Kom bara ihåg " gyllene snittet» Polykleitos.
Den klassiska konstens "riktighet" fortsatte dock att ständigt utsättas för partisangrepp. folkkonst. Och så, efter störtandet av Roms styre i de flesta europeiska länder, ändrade konsten, efter att ha slagit till, kurs från perfektion till sökandet efter uttrycksfullhet. Originaliteten och originaliteten hos den tidigare utstötte och outsider, som ansågs vara naiv konst, var mycket lämplig som medel för att uppnå detta mål.
Samtidigt kan man inte bortse från det faktum att framstående ”konstnaiva” konstnärer aldrig skulle ha fått världserkännande om inte europeiska konstnärer som Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst och andra hade blivit intresserade av deras idéer och stil. De stödde detta uppror mot klassicismens romantik».
På jakt efter det "femte beståndsdelen" av konst, försökte de, liksom medeltida alkemister, irrationellt verka med mirakel och mystik och blanda i sina målningar avantgardeism och vild naturlig orördhet, som växte ur djupet av den förlorade "primitiven" Afrikas värld, samt Central- och Sydamerika.
Det är välkänt att Pablo Picasso utforskade den afrikanska stilen i detalj " primitiv konst", studerade autentiska masker och skulpturer som hämtats därifrån för att förstå den kreativa undermedvetna början av den "mörka kontinenten" och förkroppsliga den i hans verk. Vilket till stor del avgjorde hans signatur asymmetriska stil. Även på använder han disproportionsmetoder.
Porträttet av denna banbrytande spanska målare utfördes unikt av en colombiansk konstnär som själv kallades " Picasso från Sydamerika«.

Tidigare illustratör Fernando Botero Angulo (född 1932) blev känd efter att ha vunnit första pris på "Utställningen av colombianska konstnärer" 1959. Detta öppnade dörren för honom till Europa, där den branta karriären för denna originalkonstnär och skulptör började, vars arbete senare påverkade många apologeter för naiv konst. För att se detta kan du jämföra hans målningar med verk av några av hans samtida kollegor inom naiv konst. För att inte bli distraherad från "mat"-ämnet, låt oss ta ett av Boteros favoritämnen - picknickar.

En av de äldsta primitivistiska konstnärerna, ledaren för kroatisk naiv konst är Ivan Generalich (1914-1992). Bristen på yrkesutbildning, bondeursprung och landsbygdsteman i hans målningar hindrade honom inte från att få erkännande i hela Europa sedan 1953. Bondelivet framträder i hans verk som sett från insidan, vilket ger dem ett fantastiskt uttryck, friskhet och spontanitet.

Bilden var under Eiffeltornet en kroatisk farfar som vallar kor kan betraktas som ett hemlighetsfullt leende mot den parisiska eliten, se bara på författarens foto: en blygsam aptitretare av korv, bröd och lök på en pall; en plånbok på plankgolvet, klädd i en sjaskig fårskinnsrock... Generalen är prestigelös och klok i livet. Den franske romanförfattaren Marcel Arlen skrev om honom: ”Han föddes av jorden. Han har visdom och charm. Han behöver inga lärare."

Många konstnärer av modern "naiv konst" verkar inte ha undgått charmen med sina föregångares verk. Men samtidigt introducerar de element av "social kult" som är okända för västeuropéer i det konstnärliga uttryckets spontanitet som är inneboende i konstnaivitet. Som ett exempel, här är flera dekorativa genrescener av den vitryska konstnären Elena Narkevich , som emigrerade till Spanien för många år sedan. Hennes målningar är en ironisk rekonstruktion av en idealiserad värld, ett ständigt minnesvärt gemensamt förflutet, välkänt för alla invånare i det tidigare OSS. De är fyllda av nostalgiska vibbar från den socialistiska realismens försvinnande era med dofterna från köket, där Olivier förbereds och hemmafruar myllrar runt och väntar på gäster, där dachas ersätter lanthus och picknickar kallas flykter i naturen.

Och även om Elena Narkevichs verk innehåller de flesta av de formella tecknen på genren "naiva konst", såsom förvrängningar i geometriska aspekter, oförfinad färg på kompositionsplaner, överdrivna proportioner av figurer och andra markörer för konstnaiva, klassificerar experter sådana verk som pseudo-naiv konst eller " artificiellt naiv" - när konstnären arbetar på ett imiterande sätt. (Ett annat särdrag hos naiv konst - bildens avsiktliga "barnslighet" - fördes till kommersiell perfektion av konstnären Evgenia Gapchinskaya ).

På ett sätt som liknar Elena Narkevich målar konstnären, ursprungligen från Donetsk, sina målningar. Angela Jerich . Vi har redan pratat om hennes arbete.

Inre värld Angela Jerichs teckningar jämförs ibland med magin i att skildra karaktärer i Fellinis filmer. Konstnären lyckas med ironiska och samtidigt mycket kärleksfulla "illustrationer av en svunnen tid" av socialistisk realism. Utöver detta har Angela en elegant fantasi och kan fånga livets "vackra ögonblick" som Pushkin.

Om hennes kollega i den "naiva konstverkstaden", en Moskvakonstnär Vladimir Lyubarov, vi berättade för dig också. En serie av hans verk med titeln " Ätare”, även om han behagar ögat med ätbara stilleben, lyfter han inte fram denna ”gastronomiska verklighet” på egen hand. Det är bara en ursäkt för att visa dina karaktärers liv, deras karaktärer och känslor. . Där kan du också se hans roliga och innerliga målningar. (Eller på hans personliga hemsida www.lubarov.ru).

Om Lyubarov flydde från civilisationen till byn för att måla sina bilder och ägna sig åt självförsörjande jordbruk, då är han en "naiv konstnär" Valentin Gubarev flyttade från Nizhny Novgorod till Minsk. (Som för att gottgöra förlusten av Elena Narkevich från emigrationen 🙂).

Målningar av Valentin Gubarev, som har en otrolig attraktiv kraft och charm. Även människor långt ifrån konst reagerar på dem känslomässigt och positivt. Hans verk innehåller en viss enkelhet och ironi, bus och sorg, djup filosofi och humor. I hans målningar finns det många tecken, detaljer och föremål, som på balkongen i en panelbyggnad i fem våningar, full med tillhörigheter från flera generationer av invånare. Men, som kännare av hans målningar noggrant noterar: "mycket av allt, men inget överflödigt." För sin passion för fint detaljerade målningar kallas han " Vitryska Bruegel" Jämför själv - till vänster är Bruegel i originalet, och till höger är en av hundratals liknande målningar av Gubarev. (Förresten, genom att använda miniatyrer briljant, skildrade Bruegel 118 ordspråk från skandinavisk folklore i sin målning).

Generellt sett orsakades primitivismens uppkomst, å ena sidan, av förkastandet av det moderna urbaniserade livet och uppgången populärkultur, och å andra sidan en utmaning för sofistikerad elitkonst. Primitivister försökte komma närmare renheten, känslomässigheten och den okudda klarheten i folk- eller barnmedvetande. Dessa trender påverkade många artister i Europa, Amerika och Ryssland.

Det är omöjligt att inte nämna en lysande representant för naiv konst och primitivism vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, fransk konstnär Henri Rousseau . Hans målningar är i allmänhet svåra att beskriva i ord på grund av fantasins upplopp och ojämförligt sätt att teckna. Han började ägna sig åt målning i vuxen ålder, utan att ha lämplig utbildning. Jag ritade ofta exotiska djungler som jag aldrig sett i hela mitt liv. Rousseau ignorerade många förebråelser om att "till och med ett barn kan rita så", följde hans kallelse. Som ett resultat visade sig hans uthållighet vara den arkimedeiska hävstången som vände upp och ner på konstvärlden: Henri Rousseaus geni uppmärksammades och en ny generation konstnärer tog stafettpinnen från honom.

Primitivismens drag var också inneboende i de stora franska målarnas arbete, Paul Gauguin Och Henri Matisse. Se bara på Gauguins "Tahitian Women with Mangoes" eller Matisses stormiga "Joy of Life": utflykten till naturen är i full gång. (Det var inte för inte som Matisse var fauvist).

Ryssland hade sina egna grupper av anhängare av den naiva konststilen. Bland dem är medlemmar av de kreativa gemenskaperna "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) och andra.

Ett av primitivismens genier är med rätta Niko Pirosmani . Den här självlärda konstnären från en liten georgisk by försörjde sig med att sälja mjölk. Han gav ofta sina målningar som presenter till köpare eller gav dem till återförsäljare i hopp om att få lite pengar. Glada högtider, scener bondelivet, natur - det här är teman som inspirerade Pirosmani. Alla picknickar och helgdagar i hans målningar har karaktäristiska nationella särdrag. En genial konstnärs ensamhet och förvirring i stadsfilistinismens liv och rörelse förvandlas till filosofiska reflektioner på hans dukar om människans (och levande varelser i allmänhet) plats i världen, och hans högtider och högtider talar om stunder av glädje i jordisk tillvaro.

Vi kan fortsätta att ge exempel, men redan från en liten utflykt blir det mångkulturella fenomenet naiv konst uppenbart. Detta kan bekräftas av hundratals museer och gallerier där målningar förvaras " naiva artister" Eller så uppgår försäljningen av naiva konstverk till hundratals miljoner dollar.

Primitivismens genre visade sig vara seg och anpassningsbar, som alla de enklaste sakerna i naturen. Naiv konst utvecklades inte tack vare akademiska "konstgjorda" vetenskaper (konstnaiva konstnärer hade ofta ingen utbildning), utan snarare trots det, eftersom miljön för naiv konsts födelse och livsmiljö är djupt naturliga fenomen, otillgängliga för vetenskapsmän och kritiker , där Människans allsmäktiga snille regerar.

När det gäller verk av genren naiv konst, vi håller helt med Louis Aragons uttryck: " Det är naivt att betrakta dessa målningar som naiva.»

”Tavlor Naiv konst. Stil naiv konst"

Naiv konst(engelsk naiv konst) - en av primitivismens riktningar under 1700- och 2000-talen, inklusive både amatörkonst (målning, grafik, dekorativ konst, skulptur, arkitektur), såväl som självlärda konstnärers konst.

Målningar i stil med naiv konst. Naiv konst har sina fans och finsmakare. Många samlare samlar på samlingar av målningar som tillhör naiv konst.
Konstnärer av naiv konst. Konstnärer av naiv konst inkluderar självlärda konstnärer och professionella konstnärer som imiterar stilen av naiv konst.

Naiv konst är vårt gemensamma kulturfenomen och vårt arv. För att bevara verk av naiv konst skapas särskilda museer för naiv konst.
Naiv konst. Naiv konst i Ryssland. Museet för naiv konst i Moskva. Moscow Museum of Naive Art skapades den 23 juni 1998 och är myndighet kultur. Moscow Museum of Naive Art är under jurisdiktionen av Moskvas stadskommitté för kultur i Moskva-regeringen. Det finns andra museer för naiv konst i Ryssland.
Ryska museer, inklusive museer för naiv konst, innehåller många målningar av konstnärer av naiv konst.

Rysk naiv konst. Arbetet av naiva konstnärer, som ett av lagren i modern rysk konst, kräver seriösa och eftertänksamma studier, där det inte finns någon plats för ytliga och extrema bedömningar, som ofta finns i vardagen.
Naiv konst i Ryssland. Naiv konst har alltid funnits i den ryska konstnärliga praktiken, men bara i senaste decennierna Ryska ryska konstnärers naiva konst fick estetiskt erkännande.

Naiv konst i Ryssland. Under lång tid var den dominerande åsikten i Ryssland att det på något sätt var "sekundärt". Samtidigt glömde de att tidiga avantgardekonstnärer, postmodernister och konceptuella konstnärer, i jakt på nya visuella former, vände sig till det naivas spontanitet och enkelhet. Chagall visade intresse för självlärda människors arbete, Malevich vände sig till ryska populära tryck, och den naiva ockuperade en speciell plats i Larionovs och Goncharovas arbete. Till stor del tack vare naiv konsts tekniker och bilder, följde framgång uppvisningarna av verk av Kabakov, Bruskin, Komar och Melamid.

Naiv konst i Ryssland. Den ryske naive konstnären har, till skillnad från sin utländska motsvarighet, ännu inte fått masserkännande. Han lever i sin egen separata värld, lite förknippad med den verkliga. konstnärligt liv. Han finner inte alltid förståelse och är ytterst sällan belastad med order. Han är inte säker på sin inkludering i det allmänna konstnärliga flödet, eftersom han inte har någon "skola" och teknisk utrustning. Han söker självständigt efter och hittar nya uttrycksmedel, nya former och tekniker, utan att göra anspråk på att vara en ledare eller pionjär.
Potentialen hos rysk naiv konst. Rysk naiv konst fylls ständigt på med nya amatörkonstnärer. Det är fullt möjligt att under det turbulenta 2000-talet kommer nya ljusa, begåvade, originella konstnärer att dyka upp och ge världsberömmelse till rysk naiv konst.

Naiv konst har sina fans och älskare. Naiv konst kommer definitivt att hitta sina begåvade författare. Naiv konst har en framtid.

Målningar naiv konst
museum för naiv konst
naiva konstmålningar
galleri av naiv konst
naiv konst i Ryssland
Utländsk naiv konst

27.09.2011 22:00

Allt oftare kommer det meddelanden om kommande utställningar av konstnären av naiv konst. Idag ska vi försöka ta reda på vad det är naiv konst.

För det första vågar jag påstå att all konst kommer från naiv konst. När allt kommer omkring, när det inte fanns någon klassisk skola, härleddes inte målningens lagar. Det fanns berättelser och det fanns människor som ville fånga dessa ögonblick på duk eller annat material. Om du tänker efter, de första hällmålningarna primitiv människa– det här är också naiv konst.

För det andra börjar vilken konstnär som helst, när han tar upp pennor och penslar för första gången, helt enkelt avbilda på ett pappersark vad han ser omkring sig. Utan att lyda logikens och målningens lagar, leder handen själv linjen dit den behöver gå. Och det är så här målning föds. Erfarenhet och kunskap kommer senare, men på ett eller annat sätt går alla igenom det här stadiet. Men varför finns då några kvar i detta skede?

Låt oss försöka vända oss till definitionen och historien om naiv konst. Naiv art (från engelska naive art) är stilen av kreativitet för amatörer som inte har fått yrkesutbildning konstnärer. Detta begrepp används ofta som en synonym för primitivism, men i det senare talar vi mer sannolikt om professionell imitation av en icke-professionell. Den naiva konstens historiska rötter har sitt ursprung i folkkonsten.

Men för närvarande är det många konstnärer som arbetar i denna riktning som har fått en mycket bra konstnärlig utbildning. Men de fortsätter att skriva på ett barnsligt sätt komplexa tomter. Samtidigt skiljer sig en ”naiv” konstnär från en ”icke-naiv”, precis som en healer skiljer sig från en doktor i medicinsk vetenskap: båda är specialister, var och en på sitt sätt.

För första gången deklarerade sig naiv konst 1885, när målningarna av Henri Rousseau, med smeknamnet tulltjänstemannen, eftersom han var tulltjänsteman till yrket, visades på Salongen för oberoende konstnärer i Paris. Därefter, i början av 1900-talet, började morshanerna - först Alfred Jarry, sedan Guillaume Apollinaire, och snart Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard och Paul Guillaume - att väcka allmänhetens uppmärksamhet inte bara för tulltjänstemannen Rousseaus verk, men också till andra primitivisters och självlärdas verk. Den första utställningen av naiv konst hölls 1937 i Paris - den kallades " Folkhantverkare verklighet." Tillsammans med verk av tulltjänstemannen Rousseau, verk av arbetare och hantverkare Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, med smeknamnet Seraphin av Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, samt Maurice Utrillo, son till Suzanne, ställdes ut här Valadon.

Med allt detta bör det noteras att många avantgardekonstnärer, som Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky och Brancusi, ägnade särskild uppmärksamhet åt konsten att barn och de galna. Chagall visade intresse för självlärda människors arbete, Malevich vände sig till ryska populära tryck, och den naiva ockuperade en speciell plats i Larionovs och Goncharovas arbete. Till stor del tack vare naiv konsts tekniker och bilder, följde framgång uppvisningarna av verk av Kabakov, Bruskin, Komar och Melamid.

Naiva konstnärers kreativitet som ett av lagren samtida konst kräver seriösa och eftertänksamma studier, där det inte kan finnas plats för ytliga och extrema bedömningar, som ofta finns i vardagen. Den är antingen idealiserad och upphöjd, eller ses med en antydan av förakt. Och detta beror främst på det faktum att på ryska (liksom på vissa andra) språk har termen "naiv, primitiv" en av de viktigaste utvärderande (och exakt negativa) betydelserna.

Den grundläggande skillnaden mellan denna riktning av konst och barnkonst ligger i dess djupa helighet, traditionalism och kanonitet. Barndomens naivitet och spontanitet i världsbilden verkar ha frusit för alltid i denna konst, dess uttrycksfulla former och element konstnärligt språk fylld med helig-magisk betydelse och kultsymbolik, som har ett ganska stabilt fält av irrationella betydelser. I barnkonst är de mycket rörliga och bär inte en kultisk belastning. Naiv konst är som regel optimistisk i andan, livsbejakande, mångfacetterad och mångsidig och har oftast en ganska hög estetisk betydelse. Däremot kännetecknas den psykiskt sjukas konst, ofta nära den till formen, av en smärtsam besatthet av samma motiv, en pessimistisk-depressiv stämning och en låg nivå av konstnärskap. Verk av naiv konst är extremt olika i form och individuell stil, men många av dem kännetecknas av frånvaron av linjärt perspektiv (många primitivister strävar efter att förmedla djup med hjälp av olika skalor av figurer, en speciell organisation av former och färgmassor), planhet , förenklad rytm och symmetri, och aktiv användning av lokala färger , generalisering av former, betoning av funktionaliteten hos ett objekt på grund av vissa deformationer, ökad betydelse av konturen, enkelhet av tekniska tekniker. Primitivistiska konstnärer från 1900-talet, som är bekanta med klassisk och samtida professionell konst, kommer ofta med intressanta och originella konstnärliga lösningar när de försöker imitera vissa tekniker inom professionell konst i avsaknad av lämpliga tekniska kunskaper och färdigheter.

Nadezhda Podshivalova. Dans under den första glödlampan i byn. 2006 Duk. Fiberskiva. Olja.

Representanter för naiv konst hämtar oftast sina ämnen från livet omkring dem, folklore, religiös mytologi eller sin egen fantasi. Det är lättare för dem än många professionella konstnärer att uppnå spontan, intuitiv kreativitet, inte hämmad av kulturella och sociala regler och förbud. Som ett resultat, originellt, förvånansvärt rent, poetiskt och sublimt konstvärldar, där en viss ideal naiv harmoni mellan natur och människa råder.

De förstår livet som en "guldålder", för för dem är världen harmoni och perfektion. För dem finns det ingen historia som en ständigt pågående process, och tiden i den förvandlas till en oändlig cirkel, där den kommande morgondagen kommer att vara lika strålande som det förflutna igår. Och det spelar ingen roll att livet som levdes var hopplöst svårt, dramatiskt och ibland tragiskt. Detta är inte svårt att förstå om man tittar på de naivas biografier. De verkar lagra i sitt genetiska minne den integritet av perception och medvetenhet som är karakteristisk för deras förfäder. Konstans, stabilitet och sinnesfrid är förutsättningarna för ett normalt liv.

Och här blir allt tydligt, efter att ha tittat närmare, att ett naivt sinne är ett sinne av ett speciellt slag. Han är inte bra eller dålig, han är bara sådan. Det inkluderar en holistisk världsbild där en person är otänkbar utanför naturen och rymden, han är mentalt fri och kan njuta av den kreativa processen, förbli likgiltig inför dess resultat. Han, detta sinne, låter oss föreställa oss att en person kan och existerar i två drömmar.

Samtidigt kan potentialen som de naiva har efterfrågas i vårt turbulenta 2000-tal, när vi "inte nedtecknar evolutionens historia, utan katastrofernas historia." Han kommer inte att trycka eller skjuta någon åt sidan, och han kan knappast bli tankarnas härskare; han kommer bara att kunna presentera sin mest värdefulla egenskap - ett holistiskt, okunnat medvetande, "den typ av världsbild som bara kan kallas verkligt moralisk, eftersom den inte delar världen, utan känner den genom kroppen” (V. Patsyukov). Detta är den moraliska, etiska och kulturella styrkan hos naiv konst.

För närvarande har ett stort antal naiva konstmuseer skapats i världen. I Frankrike finns de i Laval och Nice. Ett sådant museum skapades i Ryssland. Moscow Museum of Naive Art grundades 1998 och är en statlig kulturinstitution.

Naiv konst - definitionen avser måleri (och i mindre utsträckning skulptur) skapat i mer eller mindre civiliserade samhällen, men som inte har en allmänt accepterad bedömning av konst.
Den kännetecknas av ljusa, onaturliga färger, frånvaron av perspektivlagar och en barnsligt naiv eller bokstavlig vision. Ibland termen " primitiv konst" men det kan vara missvisande eftersom termen "primitiv" också i stort sett gäller proto-renässanskonst (skede i den italienska kulturens historia före renässansen, hänförlig till Ducento(1200-talet) itrecento (1300-talet). Anses övergångsmässigt från medeltidentill renässansen. Termen introducerades först av den schweiziska historikern Burkhard)och kreativiteten i "ociviliserade" samhällen. Andra namn som ibland används med liknande betydelse: "folklore", "folklig" konst eller "söndagskonstnärer" - kan också bestridas. Till exempel en "söndagskonstnär" - trots allt målar många amatörer inte i en naiv stil, och för naiva konstnärer (åtminstone de lyckligaste) visar sig målning ofta vara ett heltidsjobb. Professionella konstnärer kan medvetet odla en naiv stil, men sådan "falsk naivitet" kan inte förväxlas med spontaniteten hos verk av verkliga naiva konstnärer, lika lite som till exempel verk av Klee eller Picasso gjort medvetet barnsligt, med uppriktiga teckningar av barn.
Naiv konst har sin egen kvalitet som är lätt att känna igen men svår att definiera. Det sammanfattade det Scotty Wilson (1889-1972), säger, "Du kan inte beskriva den här känslan. Du föds med den och den bara manifesterar sig."
Henri Rousseau (1844-1910) var den första naiva konstnären att vinna seriöst erkännande från konstkritiken. Han är fortfarande den ende som anses vara en stor mästare, även om många andra har förtjänat sin rättmätiga plats i modern konst.

Den främsta kritikern som ansvarade för främjandet av naiva artister under åren efter första världskriget var Wilhelm Uhde. Till en början lockade friskheten och direktheten i de naiva konstnärernas vision främst deras kamrater, men ett antal viktiga utställningar under 1920- och 1930-talen bidrog till att utveckla allmänhetens intresse för dem.
Utställningen var av särskild betydelse "Mästare i folkmåleri: moderna primitivister i Europa och Amerika" på Museum of Modern Art i New York 1938.
De flesta av de tidiga naiva konstnärerna som uppnådde berömmelse var franska (främst på grund av Oudets verksamhet i Frankrike). Bland dem:
André Beauchamp (1873-1958)

Camille Bombois (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beryl Cook (1926–2008)

Klassas också ofta som naiva artister Lawrence Stephen Lowry (1887-1976)

Men vissa kritiker utesluter honom från deras nummer, eftersom... Lauri studerade länge på konstskola.

I USA ingår ledande personer John Kane (1860-1934)

och Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Kroatien gav ett stort antal naiva konstnärer, där den mest kända var Ivan Generalich (1914-1992)