Om utställningar i konsthallen i år. Höstens huvudutställningar

Från medeltida målat glas och etsningar av Goya till Gaudi-möbler och ljudkonst, vi berättar vilka viktiga konstevenemang som väntar oss under de kommande månaderna.

"Caprichos." Goya och Dali

"Caprichos" av Goya och Salvador Dali. En serie om 80 gravyrer "Let It Go". 1977. Källa: Ur Boris Friedmans samling.

Visning av en serie etsningar av Francisco Goya "Caprichos" - mästerverk satir av upplysningen, fylld av groteskhet, kausticitet, smärta och galenskap – och en surrealistisk kopia av Salvador Dali, som färgglatt färgade grafiken, lade till sina favoritmotiv till bilderna och kom på alternativa signaturer.

Nutidens geometri

V-A-C Foundation, som hittills har visat smarta och relevanta projekt i vänliga territorier, kommer att öppna sin framtida permanenta plats under en vecka. Ett internationellt team av konstnärer och musiker under ledning av curator Mark Fell kommer att soundtracka utrymmena i det förrevolutionära kraftverket med ljudkonst.

Saint Louis och Sainte-Chapelle reliker

Dubbelt engagemang. Målat glas från 1200-talet. Paris. Källa: Centre of National Monuments of France. Sainte-Chapelle

Artefakter från den höggotiska eran förknippade med Ludvig IX Saints (1214-1270) regeringstid: skulpturer, smycken och miniatyrer från 1200-talet, samt glasmålningar från det vackra kapellet Sainte-Chapelle, som byggdes av kungen som ett förvar för kristna helgedomar erhållna med svärd och guld. Mörk och mystisk medeltid när den är som bäst.

Triennale av rysk samtidskonst

Ett ambitiöst försök att presentera samtida rysk konst, inte begränsat till välkända personer. Sex kuratorer utvalda verk av 60 konstnärer från 40 städer, identifierade sju trender som är inneboende i konsten i alla regioner och presenterade separat författare vars arbete sträckte sig långt utanför gränserna för deras lilla hemland.

Poste restante. Samlingar av ryskt avantgarde i regionala museer. 1918-1930

Den andra delen av en storskalig pedagogisk utställning av en av kompilatorerna av den ryska avantgardens Encyclopedia i tre volymer, Andrei Sarabyanov. Precis som förra året, från regionala museer mer än hundra tavlor kommer att levereras, inklusive verk av Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis. Invigningen av den första delen av projektet, låt oss påminna dig, lockade en trevligt överraskande kö till Judiska museet - Moskva lever inte ensam av Serov.

De Chirico. Nostalgi för oändligheten

Representativ utställning grundare av metafysisk måleri, som visste hur man skapar en överjordisk, surrealistisk värld på duk med minimala medel. Cirka 100 verk kommer att visas - målningar, grafik, skulpturer från samlingarna av Giorgio och Isa de Chirico Foundation, National Gallery samtida konst i Rom, Centre Pompidou, Victoria and Albert Museum i London. Bonus - teatraliska kostymer som konstnären skapade för Diaghilevs pjäs "Balen" 1929.

Antonio Gaudi. Barcelona

Gaudi förändrade för alltid Barcelonas ansikte, och först och främst kommer utställningen (i layouter, grafik, fotografier) ​​att berätta om arkitektens mest kända skapelser i denna stad: den storslagna katedralen Sagrada Familia, Palace Güell och andra byggnader. Dessutom kommer möbler som uppfanns av Gaudi att visas i Moskva, inte mindre eleganta och intrikata än hans arkitektur.

Lyx i det kejserliga Japan

En rökelsebrännare i form av en karasu tengu som kläcks ur ett ägg. Japan, cirka 1885. Källa: Samling av professor D.N. Khalili ©The Nour Foundation.

Kejsar Mutsuhito (1868–1912), som kallade sig Meiji, avslutade Japans politik för självisolering. Sedan dess har landet aktivt tagit till sig västvärldens landvinningar och exporterat sina idéer och arv i gengäld. dekorativ konst ljus era för Japan kommer att innehålla kimonos, vaser, rökelsebrännare, keramik, metall och tygföremål från samlingen av den brittiske vetenskapsmannen och samlaren David Nasser Khalili.

Henri Cartier-Bresson

Verken av en av grundarna av Magnum Photos-byrån, den första fotografen som ställde ut på Louvren, har redan visats i Moskva, men en utställning av en mästare på denna nivå är alltid välkommen. Cartier-Bresson är, utan att överdriva, en stor författare: hans fotografier var aldrig iscensatta, utan visade sig alltid estetiskt och mycket konstnärligt.

Någon 1917

Tretjakovgalleriet, med ankomsten av Zelfira Tregulova, visar regelbundet projekt både konstnärliga och ideologiska. Detta gäller även uppmärksamheten till konstnärer av den "svåra stilen" och en utställning tillägnad "upptining". Utställningen om 1917, tillägnad hundraårsminnet av den ryska revolutionen, borde vara särskilt intressant och på hög nivå. Med hjälp av exemplet med representanter för figurativ (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) och abstrakt (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) målning, kommer det att anges reaktionen från tidens huvudkonstnärer på händelser som bestämde historiens gång.

Takashi Murakami

Retrospektiv. Pushkin-museet uppkallat efter A.S. Pusjkin.

Pushkin-museet uppkallat efter A.S. Pusjkin

På Pushkin-museet uppkallat efter. SOM. Pushkin visar den första storskaliga utställningen i Ryssland fransk konstnär med ryska rötter, en ljus representant Paris School of Chaim Soutine. Utställningen omfattar mer än 60 verk - porträtt, stilleben och landskap - från samlingarna från Orangeriemuseet, Centre Pompidou, museet för modern konst i staden Paris, Louvren, Picardiemuseet, Tate Gallery och privata samlingar olika länder, samt verk från samlingen av Moskvas museum för avantgardekonst.

På utställningen kan du se mästarens läroboksverk, inklusive: "Siesta", "Stor hatt", "Girl in Red Leaning on a Chair", "Child with a Toy", "Woman Entering the Water", och även hans stillbild liv med döda djurkadaver och lyriska landskap.

Utställningen pågår till mitten av januari.

7:e Moskva internationella biennale för samtidskonst. Nya Tretjakovgalleriet.

Björk Digital

Huvudprojektet för den pågående biennalen, som presenterar 52 artister från 25 länder, hette "Cloud Forests" och ligger i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val. Deltagarna utforskar kopplingarna mellan natur och teknik, så att betraktaren kan vandra bland inomhusväxter, LCD-skärmar och herbarier.

För första gången i historien pågår Moskvabiennalen i fyra månader. Utställningen stänger den 18 januari.

Modernism utan manifest. MMOMA

Leo Brodaty. "Telegram". Omkring 1930

Verk från den största privata samlingen av rysk konst från 1900-talet på Moskvas museum för modern konst visas i två delar. Utställningsforskningen utmanar den traditionella uppdelningen av sovjetisk konst i "avantgarde" och "socialistisk realism", och i den andra delen demonstrerar "modernism" - föga studerade verk från Leningradskolan på 1920-50-talet.

Utställningen inkluderar Petrov-Vodkin, Vladimir Grinberg, studenter, konstnärer från Detgiz-kretsen och litografimästare från Leningrads konstnärsförbunds experimentella tryckverkstad.

Vinterpalatset och Eremitaget 1917. Statens Eremitagemuseum.

Eremitaget i St. Petersburg, liksom många andra museer, firar sitt 100-årsjubileum Oktoberrevolutionen och presenterar sitt evenemangsprogram. I centrum för händelserna står två utställningar i vinterpalatsets statsrum, tillägnade museibyggnaderna och den kejserliga residensen 1917.

Utställningen i förkammaren påminner om historien om sjukstugan uppkallad efter arvtagaren till Tsarevich Alexei, som öppnades i Vinterpalatset 1915 och existerade till den 27 oktober 1917. På utställningen kan du se fotografier, dokument, minnesföremål, inklusive föremål från företaget Faberge.

Utställningen av Nicholas Hall berättar om de viktigaste händelserna som ledde till februarirevolutionen, abdikation och oktoberrevolutionen. I Konserthuset kan du lära dig om hur det kejserliga Eremitaget blev Statens museum, och hur museiintendenterna reagerade på händelserna 1917 och den nya regeringen.

El Lissitzky. Tretjakovgalleriet.

Sergey Vedyashkin/Moskva Agency

I slutet av året öppnade två museer samtidigt - Tretjakovgalleriet och Judiska museet och toleranscentret - den första stora retrospektiven av , en begåvad avantgardekonstnär, skapare av "prouns" och hopfällbara möbler, en samtida med Chagall och Malevich, vida känd i västvärlden och ironiskt nog nästan bortglömd i sitt hemland.

Det judiska toleranscentret visar konstnärens tidiga, "för-avantgarde"-verk, och Tretjakovgalleriet på Krymsky Val visar hans mer mogna verk, inklusive tyska projekt från 1920-talet. och prouns (betydelsen av förkortningen "proun" är "projekt för godkännande av en ny", "Gazeta.Ru"). Lissitzky kom med "horisontella skyskrapor" för Moskva Boulevard Ring och designade Lenya Tribune; skapade ett ovanligt tryckeriprojekt; designade en mängd olika utställningar, till exempel huvudpaviljongen för All-Union Agricultural Exhibition.

Totalt presenterar utställningen cirka 400 utställningar från inhemska och utländska samlingar - målningar, grafik, fotografier, typografi, illustrationer, affischer, collage, manuskript.

I april Tretjakovgalleriet kommer att visa en stor monografisk utställning av Zinaida Serebryakova. Foto av RIA Novosti

Under 2016 fortsatte Moskva att imponera med sin spänning kring utställningar visuella konsterna. Utställning av Raphael på Pushkin-museet. Mer än 200 tusen människor besökte Pushkin på tre månader. Cirka 600 tusen människor kom till utställningen av Ivan Aivazovsky på Tretyakov Gallery på fyra månader. Flera anställda fick sparken på grund av skandalen för biljettspekulation, och in sista dagar Under projektets gång var museet öppet till midnatt. Tretjakovgalleriets nästa projekt, "Masterpieces of the Vatican Pinacoteca", öppnade under hösten och kommer att pågå till den 19 februari. Det går dock inte längre att ta sig till utställningen: biljettförsäljningen är helt slut. För första gången var de personliga, de kunde bara köpas online eller i biljettkassan i begränsade mängder, och den sista omgången av värdefulla biljetter avslutades den 13 januari.

Det kommande 2017 lovar att bli inte mindre generöst med högprofilerade utställningar. Så, i Pushkin-museet. Pushkin kommer den 24 januari att öppna ett kammarprojekt dedikerat till de grafiska cyklerna med samma namn "Caprichos" av Francisco Goya och Salvador Dali. Utställningen ska försöka jämföra design och estetik hos två serier av tryck, som är åtskilda av mer än ett och ett halvt sekel. Dock trots inre skönhet och djupet av utställningen, troligen har den inte en chans att bli rekordhållare för närvaro. I juni öppnar Pushkin-museet ytterligare ett italienskt projekt, denna gång kommer ett 40-tal verk av de stora venetianerna - Tizian, Veronese och Tintoretto - att hämtas från olika samlingar. Italienska utställningar är museibesökarnas permanenta favoriter, förvänta dig mycket uppmärksamhet värt det denna gång också.

En annan utmanare för allmänhetens kärlek är en utställning från samlingen av Wien Albertina, som kommer till Moskva i oktober. Utställningen omfattar 120 teckningar av de viktigaste österrikiska och europeiska avantgardekonstnärerna - Gustav Klimt och Egon Schiele. De kommer naturligtvis att visa olika aspekter båda mästarnas verk, men med hänsyn till det faktum att både Klimt och speciellt Schiele är kända för sina erotiska teckningar, som inte bara förvånade allmänheten med sin uppriktighet för 100 år sedan, utan också imponerar på den moderna betraktaren, kan allmänhetens missnöje inte styras ut.

Efter de senaste musealtrenderna beslutade Pushkin-museet att hålla en utställningsintervention - ett projekt som fungerar samtida konstnärer invadera den klassiska konstens utrymme. Förra året väckte ett projekt av det här slaget i Eremitaget ett stort offentligt ramaskri: då kom verken av belgieren Jan Fabre som en chock för många besökare, som fördömde både mästaren själv och Eremitagets ledning. Den unga och lekfulla gruppen Recycle har fått förtroendet att riva isär mönster och explodera gamla betydelser i Moskvas huvudmuseum. Vi får se om hon kan uppnå liknande effekt i maj.

Pushkinsky avslutar året med en retrospektiv av Chaim Soutine, den första i Ryssland. Utställningen, som öppnar den 11 november, kommer att innehålla ett 60-tal verk från franska och ryska museer och privata samlingar.

Det statliga Tretyakovgalleriet har också ett gediget program. Utställningen "Masterpieces of Byzantine Art of the 12th–15th Centuries" öppnar den 7 februari. Den bysantinska civilisationen hade ett stort inflytande på utvecklingen Forntida Ryssland, och Ryssland har representativa samlingar av bysantinsk konst. Denna utställning kommer dock att visa bysantinska ikoner, manuskript, föremål för dekorativ och brukskonst, speciellt hämtade från grekiska museer.

För ett halvår sedan visades redan en stor utställning av bysantinska skatter från olika samlingar i Grekland av Eremitaget i St. Petersburg, nu kan ytterligare ett urval av utställningar ses i Moskva.

I april väntar två imponerande retrospektiv på Tretjakovgalleriet. Den 4 april öppnar den största monografiska utställningen av Zinaida Serebryakova under de senaste 30 åren i Engineering Building. 2014 firade Tretyakovgalleriet redan 130-årsdagen av konstnärens födelse med en utställning, men då lades tonvikten på Serebryakovas verk i exil. I det nya projektet kommer tvärtom den ryska perioden att visas särskilt fullt ut, det kommer att finnas många tidiga porträtt och landskap. Verk från den parisiska perioden kommer från franska samlingar och kommer att ställas ut i Ryssland för första gången.

En annan storskalig utställning märkt "för första gången" öppnar i byggnaden på Krymsky Val den 19 april. För första gången kommer Moskva-tittarna att få möjlighet att se ett hundratal verk av Giorgio de Chirico – de kommer från museer i Italien, Frankrike och Storbritannien. Den store italienska grundaren av metafysisk målning representeras i Ryssland av endast ett fåtal verk. Den framtida utställningen kommer att innehålla målningar, grafik, skulptur samt teaterkostymer gjorda av konstnären för Sergei Diaghilevs företag för baletten "The Ball" 1929.

Slutligen är ytterligare en monografisk utställning planerad till hösten: den 16 november öppnar den mest kompletta retrospektivet av El Lissitzky, och den kommer att hållas på två platser samtidigt - i Tretjakovgalleriet och Judiska museet och toleranscentret. Cirka 200 utställningar kommer att presentera alla perioder av kreativitet hos en av de ledande mästarna i det ryska avantgardet, det kommer att finnas målningar, grafik, föremål, designskisser, fotografi samt en stor korpus av arkivdokument.

Kremlmuseerna i Moskva tillkännagav tre stora utländska projekt för 2017. En utställning med smycken och reliker från Ludvig IX:s era, en av de mest kända franska kungarna som styrde staten på 1200-talet, kommer från Frankrike. Fönster i målat glas i Sainte-Chapelle, gotisk skulptur, miniatyrer, smycken - allt detta kan ses i enpelarkammaren i det patriarkala palatset från den 3 mars. Till sommaren kommer utställningen att ersättas av ett projekt från Japan, tillägnat det andra landets kultur hälften av 1800-talet– början av 1900-talet. Slutligen avslutas året med en stor utställning av portugisisk konst, som kommer att berätta om Portugals storhetstid på 1500-1700-talen och presentera mer än 200 utställningar: vapen, rustningar, kartor, smycken, mynt, manuskript och många andra. De lovar till och med att ta med Vasco da Gamas svärd. Invigningen är planerad till den 8 december.

Bland andra museers planer är ytterligare två projekt särskilt värda att notera. Den första är en utställning av Antonio Gaudi, som förbereds på MMOMA. Utställningen öppnar den 23 maj och kommer att presentera cirka 150 arkitektoniska ritningar och modeller, inklusive designen av Sagrada Familia, samt arkitektens möbeldesignprojekt.

En annan utställning som är särskilt efterlängtad av älskare av samtidskonst är den första retrospektiven i Ryssland av den viktigaste japanska konstnären Takashi Murakami, som öppnar till hösten på Garage. Den kommer att visa mästarens verk från 1990-talet fram till nutid i samband med japansk kultur. Utställningen kommer också att innehålla traditionella japanska tryck och målningar och Pushkin-museet. Pushkin, och Museum of Oriental Art, manga och anime.

Moskvas stadsmuseum

30 augusti – 26 oktober

Utställningen är en dedikation till regissören, vars namn sällan nämns utan kvalifikationen "stor". "Lubimov och tiden. 1917–2017. 100 år av landets och människans historia” är ett projekt som i skala kan jämföras med hjältens storlek. Hans uppgift är att berätta så mycket om regissören som möjligt, eftersom det skulle vara en underlåtenhet att ta bort minst ett kapitel i hans biografi. Utrymmet i Moskvas museum vaknar till liv och låter dig gå vilse i dess skrymslen och vrår, som i teatraliska korridorer bakom scenen, och leder fram till nya delar av utställningen. Fragment av föreställningar som dånade över hela staden och deras affischer, inspelningar av repetitioner, inslag av kulisser och förstås skådespelarens och regissörens personliga arkiv, som satt spår i landets historia som är lika långa som nästan ett helt århundrade.

2. "Cai Guoqiang. oktober"

Pushkin Museum im. A. S. Pushkina

13 september – 12 november

100-årsdagen av den ryska revolutionen, som inte lämnas obevakad av museer, tolkas i var och en av dem på sitt eget sätt. Pushkin Museum im. A.S. Pushkin ger salarna i sin huvudbyggnad till den kinesiske konstnären Cai Guoqiang, en mästare på verkligt storskaliga och spektakulära installationer. Guoqiangs arbete återspeglar hans biografi: flyttade från Kina till Japan och sedan till USA, dit han kom som en redan fulländad konstnär, en mästare i krutmålning. Genom att skapa sina dukar med explosiva ämnen, utforska och experimentera reflekterar konstnären över människan och världen som omger alla med en hel hög av sociala frågor och problem. På Pushkin-museet kommer du att kunna förstå de tekniker och metoder som Guoqiang använder, och samtidigt se en installation som heter "Höst", skapad speciellt för Moskva. Kopplingen av en person med rötter och historia personifieras av barnvagnar och spjälsängar, genom vilka ryska björkträd stiger uppåt.

3. Kosmoskva

Gostiny Dvor

8–10 september

Varje år i början av september kan du ta reda på vad som händer på internationella konstmässor utan att lämna Trädgårdsringen, och samtidigt fundera på att köpa dina favoritkonstföremål. Femårsjubileet Cosmoscow kommer att samla 54 gallerier från hela världen i Gostiny Dvor och kommer inte att glömma den traditionella Off White välgörenhetsauktionen och utbildningsprogrammet.

4. Misha Most "Evolution 2.1"

Centrum för samtidskonst "Winzavod"

6 september – 8 oktober

Nästa kapitel i Winzavods jubileumscykel, "Farväl till evig ungdom"var Misha Mosts utställning "Evolution 2.1". Mer än en utställning i sin vanliga form liknar den ett experimentellt rum, där staticitet ersätts av pågående processer. Funderar på om en konstnärs dagliga arbete kommer att förändras med utvecklingen av robotik och artificiell intelligens, Most hittar en assistent i personen av en drönare, med vilken han förverkligar sina koncept.

5. "Eden. Fjärran planeter"

Kulturstiftelsen "Ekaterina"

15 september – 21 oktober

Italienaren Marcello Lo Giudice, som lyckades studera inte bara vid Konsthögskolan i Venedig, utan också vid universitetet i Bologna, där han fick ett diplom i geologi, skapar abstrakta målningar. Lyriska och energiska på samma gång representerar de utsikter över jordens landskap. Sällsynta eller redan utdöda landskap som kan ses på Lo Giudices personliga utställning i Moskva finns också i samlingen av Prins Albert II av Monaco, en mångårig beundrare och vän till konstnären. Invigningen av utställningen kommer inte att missas av Furstendömet Monacos ambassadör i Ryssland, Mireille Pettiti.

6. ”Constantin Brancusi. Skulpturer, teckningar, fotografier, filmer"

Multimedia konstmuseum

16 september – 12 november

Constantin Brancusi, The Sleeping Muse 1910, polerad brons 16x27,3x18,5 cm

En del av det parallella programmet för Moskvabiennalen för samtida konst, utställningen av Constantin Brancusi kom till Multimedia Art Museum från Paris. Fotografierna, teckningarna, filmerna och skulpturerna som kommer att presenteras där tillhör Pompidoucentrets samling och låter oss se nya aspekter i den berömda skulptörens arbete. Brancusis sökande efter sin egen stil slutade i triumf, och förvandlade hans abstrakta verk till verkliga lustobjekt.

7. 7:e Moskva International Biennale of Contemporary Art

Nya Tretjakovgalleriet

19 september – 18 januari

Huvudprojektet för Moskvabiennalen för samtidskonst kallas "Molnfria skogar" och likställs med ett sätt att uttrycka en attityd både till livet - om vi pratar om helheten - och till idag, om vi pratar om detaljer. Bra känd för världen konstkurator Yuko Hasegawa minns både kriser och förändrade tillvaroförhållanden, associerade till exempel med att vi nu lagrar våra känslor, minnen och planer i ”moln”. Likaså representerar skogen, förvandlad från en vanlig grön skog till en transcendental, ett försök att förstå förändringar som skapats av människor. Bland de 52 författare från 25 länder som Hasegawa valt att delta i huvudprojektet finns namnen på Matthew Barney, Olafur Eliasson och Björk – provokatörer och sanna konstnärer som inte kommer att tappa de metamorfoser som äger rum i världen ur sikte.

8. Takashi Murakami. "Det kommer att bli milt regn"

Garage Museum of Contemporary Art

29 september – 4 februari

"Eka danpi (Amputation av Ekas arm): Mitt hjärta brister av kärlek till min lärare, så jag bestämde mig för att presentera min hand för honom," Takashi Murakami, 2015. Duk monterad på aluminium, platinaplåt, akryl 100 × 100 × 5 cm med tillstånd av Perrotin

Den femdelade utställningen på Garagemuseet är Takashi Murakamis första separatutställning i Ryssland. Den världsberömda japanska konstnären reflekterar genom sina verk över nationell kultur, såväl som på de många kopplingarna mellan "här" och "där", öst och väst, och uppfinner bilder där det inte finns någon uppdelning i "högt" och "lågt" , avsedd för elit eller tillgänglig för massorna. Från det första kapitlet förklarar målningstekniker konstnär, leder utställningen till viktiga milstolpar i hans karriär. Till exempel till mitten av 2000-talets projekt "Baby", där Murakami analyserade påverkan som utövades historiska händelser- bombningarna av Hiroshima och Nagasaki - på hans nations kulturella medvetande. Hjältarna i hans verk kommer till och med att bryta sig ut ur utställningsutrymmet på Garage och möta dig på trappan, på ett kafé eller i museets bokhandel.

9. "Alexander Labas. oktober"

Institutet för rysk realistisk konst

1 oktober – 17 december

”Lenins ankomst till Petrograd”, A. A. Labas, 1930. Statens Tretjakovgalleri.

Alexander Labas mötte oktoberrevolutionen som 17-årig ungdom och försökte, som han senare erkände, känna allt som hände, ständigt vara på gatan och observera. Med hjälp av sin konst ville han alltid prata om staden och livet i den, och han kunde inte bortse från ämnet revolution. Efter att ha skapat "oktober"-cykeln i slutet av 20-talet, fortsatte Labas att arbeta med den i många år, uppfann nya ämnen och återvände till sitt minne av händelserna under de dagar då hans liv i konsten bara började.

Gustav Klimts målningar har länge blivit en symbol för Wien, från vilken varje turist strävar efter att ta bort, om inte en reproduktion av hans "Kiss", så åtminstone ett paraply, en magnet eller en kaffeservis. De som undviker turiststigar hänger vanligtvis kvar bredvid Schieles målningar och väljer som souvenirer vykort och anteckningsböcker med en gång skandalösa expressionistiska ämnen. Med andra ord behöver båda konstnärerna ingen introduktion, precis som Wien Albertina-museet, från vars samling grafiska verk av österrikiska avantgardekonstnärer kommer till Moskva. De är, till skillnad från måleriet, inte så välkända för ett brett spektrum av tittare, så med sin utställning Pushkin museum påminner oss om hur uttrycksfulla teckningarna av Gustav Klimt och Egon Schiele kan vara.

11. ”El Lissitzky. "El Lissitzky"

Nya Tretjakovgalleriet, Judiska museet och Toleranscentrum

17 november – 4 februari

Utan att överbelasta utställningens titel med ytterligare betydelser och bara kalla den vid namnet på sin hjälte, förbereder Tretjakovgalleriet och Judiska museet och Toleranscentret en retrospektiv av den sovjetiska avantgardekonstnären, imponerande i skala och betydelse. Kreativ väg Elya Lisitsky inkluderar klasser i måleri, grafik, fotografi och arkitektur. Uppfinnaren av prouns - "Projekt för godkännande av nya saker", han började implementera dem. Efter många decennier kan verken, och med dem fotografier, collage, bokillustrationer och manuskript, ses på två museer i Moskva, som gemensamt arrangerar historiens största retrospektiv av Lissitzky.

Foto: pressmaterial; Anna Nova Galleri; Pompidou Center, Nationalmuseum samtidskonst – Centrum för industriell kreativitet / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi ("Amputation av Ekas hand"): Mitt hjärta brister av kärlek till min lärare, så jag bestämde mig för att ge honom min hand," 2015. Duk monterad på aluminium, platinaplåt, akryl 100 × 100 × 5 cm med tillstånd av Perrotin; Statens Tretjakovgalleri; Egon Schiele, ”Crouching”, 1918. Svart krita på papper © Albertina, Wien bzw / © Albertina Museum, Wien

Kollar du din e-post ofta? Låt det vara något intressant från oss.