Symbolik och existentiell innebörd av berättelsen "Mr. från San Francisco. Symbolismens roll i berättelsen The Gentleman from San Francisco (Bunin I.
Symbolik och existentiell mening berättelse
"Mr från San Francisco"
I den sista lektionen bekantade vi oss med Ivan Alekseevich Bunins arbete och började analysera en av hans berättelser "Mr. från San Francisco." Vi pratade om berättelsens sammansättning, diskuterade bildsystemet och pratade om poetiken i Bunins ord.Idag i lektionen måste vi bestämma detaljernas roll i berättelsen, notera bilderna och symbolerna, formulera temat och idén för arbetet och komma till Bunins förståelse av mänsklig existens.
Låt oss prata om detaljerna i berättelsen. Vilka detaljer såg du; Vilken av dem verkade symbolisk för dig?
Låt oss först komma ihåg begreppet "detaljer".
Detalj – särskilt betydande framhävt element konstnärlig bild, uttrycksfull detalj i ett verk, bärande en semantisk, ideologisk och känslomässig belastning.
Redan i den första frasen finns det en viss ironi mot Mr: "ingen kom ihåg hans namn varken i Neapel eller Capri," därigenom understryker författaren att Mr. bara är en person.
Herrn från S-F är själv en symbol - detta kollektiv bild alla dåtidens borgerliga.
Frånvaron av ett namn är en symbol för ansiktslöshet, hjältens inre brist på andlighet.
Bilden av ångfartyget "Atlantis" är en symbol för samhället med dess hierarki:vars lediga aristokrati står i kontrast till de människor som kontrollerar skeppets rörelser och arbetar hårt vid den "gigantiska" eldstaden, som författaren kallar helvetets nionde cirkel.
Bilderna av vanliga invånare i Capri är levande och verkliga, och därför betonar författaren att det yttre välmåendet för de rika samhällsskikten inte betyder något i våra livs hav, att deras rikedom och lyx inte skyddar mot flödet av verkliga, verkliga livet, att sådana människor initialt är dömda till moralisk elakhet och dött liv.
Själva bilden av skeppet är ett skal av ett ledigt liv, och havet är detresten av världen, rasande, förändras, men inte på något sätt berör vår hjälte.
Namnet på skeppet, "Atlantis" (Vad är associerat med ordet "Atlantis"? - förlorad civilisation), innehåller en föraning om en försvinnande civilisation.
Väcker beskrivningen av fartyget några andra associationer för dig? Beskrivningen liknar Titanic, vilket förstärker tanken att ett mekaniserat samhälle är dömt till ett sorgligt utfall.
Ändå finns det en ljus början i historien. Skönheten i himlen och bergen, som tycks smälta samman med bilderna av bönderna, bekräftar ändå att det finns något sant, verkligt i livet, som inte är föremål för pengar.
Siren och musik är också skickligt använda symboler av författaren, i I detta fall siren är världskaos, och musik är harmoni och fred.
Bilden av skeppskaptenen, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Förbi utseende den här mannen ser verkligen ut som en idol: rödhårig, monstruöst stor och tung, i sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår Gud, bor i kaptenens hytt - högsta punkt fartyg, där passagerare är förbjudna att komma in, visas han sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Och kaptenen själv, som trots allt är en man, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och förlitar sig på telegrafapparaten som står i nästa kabin-radiorum.
Författaren avslutar berättelsen med en symbolisk bild. Ångaren, i vars lastrum en före detta miljonär ligger i en kista, seglar genom mörkret och snöstormen i havet, och Djävulen, "stor som en klippa", iakttar honom från Gibraltars klippor. Det var han som hämtade gentlemannens själ från San Francisco, det är han som äger de rikas själar (s. 368-369).
guldfyllningar av herren från San Francisco
hans dotter - med "de ömtåligaste rosa finnarna nära läpparna och mellan skulderbladen", klädd med oskyldig uppriktighet
Negertjänare "med vita som flagnande hårdkokta ägg"
färgdetaljer: Mr rökte tills hans ansikte var rödrött, stokers var röda från lågorna, musikernas röda jackor och den svarta skaran av lakejer.
kronprinsen är helt i trä
Skönheten har en liten böjd och sjaskig hund
ett par dansande "älskare" - en stilig man som ser ut som en enorm igel
20. Luigis respekt förs till punkten av idioti
21. Gongen på hotellet på Capri låter "högt, som i ett hedniskt tempel"
22. Den gamla kvinnan i korridoren, ”böjd, men lågskuren”, skyndade fram ”som en höna”.
23. Herr låg på en billig järnsäng, en läsklåda blev hans kista
24. Redan från början av sin resa är han omgiven av en mängd detaljer som förebådar eller påminner honom om döden. Först ska han åka till Rom för att lyssna till den katolska bönen om omvändelse där (som läses före döden), sedan skeppet Atlantis, som är en dubbel symbol i berättelsen: å ena sidan symboliserar skeppet en ny civilisationen, där makten bestäms av rikedom och stolthet, därför måste i slutändan ett skepp, särskilt med ett sådant namn, sjunka. Å andra sidan är "Atlantis" personifieringen av helvetet och himlen.
Vilken roll spelar många detaljer i berättelsen?
Hur målar Bunin ett porträtt av sin hjälte? Vilken känsla har läsaren och varför?
(”Torr, kort, dåligt skuren, men hårt sydd... Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med en trimmad silvermustasch, hans stora tänder glittrade av guldfyllningar, hans starka kala huvud var som ett gammalt ben...” Detta porträttbeskrivningen är livlös, den framkallar en känsla av avsky, eftersom vi har någon form av fysiologisk beskrivning framför oss. Tragedin har ännu inte kommit, men den känns redan i dessa rader).
Ironiskt att Bunin förlöjligar alla laster i den borgerliga bildenliv genom den kollektiva bilden av gentlemannen, många detaljer - karaktärernas känslomässiga egenskaper.
Du kanske har märkt att verket betonar tid och rum. Varför tror du att handlingen utvecklas under resans gång?
Vägen är en symbol för livets väg.
Hur förhåller sig hjälten till tid? Hur planerade herrn sin resa?
när man beskriver världen omkring oss från gentlemannen från San Franciscos synvinkel, anges tiden exakt och tydligt; med ett ord, tiden är specifik. Dagarna på fartyget och på det napolitanska hotellet är planerade per timme.
I vilka fragment av texten utvecklas handlingen snabbt, och i vilken handling tycks tiden stanna?
Tidsräkningen går obemärkt förbi när författaren talar om ett verkligt, fullt liv: ett panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två abruzzesiska högländare och – viktigast av allt – en beskrivning av ett "glädjefullt, vackert, soligt" land. Och tiden tycks stanna när historien börjar om det avmätta, planerade livet för en herre från San Francisco.
När är första gången en författare kallar en hjälte för något annat än mästare?
(På väg till ön Capri. När naturen besegrar honom känner hangammal man : "Och herren från San Francisco, som kände sig som han borde - en mycket gammal man - tänkte redan med vemod och ilska på alla dessa giriga, vitlöksdoftande små människor som kallas italienare..." Det var nu som känslorna väcktes i honom: "melankoli och ilska", "förtvivlan". Och återigen uppstår detaljen - "njutning av livet"!)
Vad betyder den nya världen och den gamla världen (varför inte Amerika och Europa)?
Frasen "Gamla världen" förekommer redan i första stycket, när syftet med gentlemannens resa från San Francisco beskrivs: "enbart för skojs skull." Och, understryker ringsammansättning berättelse, den visas också i slutet - i kombination med "Nya världen". Den nya världen, som födde den typ av människor som konsumerar kultur "enbart för underhållningens skull", den "gamla världen" är levande människor (Lorenzo, högländare, etc.). Den nya världen och den gamla världen är två aspekter av mänskligheten, där det finns en skillnad mellan isolering från historiska rötter och en levande känsla av historia, mellan civilisation och kultur.
Varför äger evenemangen rum i december (julafton)?
detta är förhållandet mellan födelse och död, dessutom födelsen av den gamla världens Frälsare och döden av en av representanterna för den konstgjorda nya världen, och samexistensen av två tidslinjer - mekaniska och äkta.
Varför dog mannen från San Francisco i Capri, Italien?
Det är inte för inte som författaren nämner historien om en man som en gång bodde på ön Capri, mycket lik vår mästare. Författaren, genom detta förhållande, visade oss att sådana "livets mästare" kommer och går spårlöst.
Alla människor, oavsett ekonomisk situation, är lika inför döden. En rik man som bestämmer sig för att få alla nöjen på en gång"har precis börjat leva" vid 58 år (!) , dör plötsligt.
Hur känns en gammal mans död andra? Hur beter sig andra mot husbondens fru och dotter?
Hans död orsakar inte sympati, utan ett fruktansvärt uppståndelse. Hotellägaren ber om ursäkt och lovar att reda ut allt snabbt. Samhället är upprört över att någon vågat förstöra sin semester och påminna dem om döden. De känner avsky och avsky mot sin senaste följeslagare och hans fru. Liket i en grov låda skickas snabbt in i ångbåtens lastrum. En rik man som ansåg sig vara viktig och betydelsefull, efter att ha förvandlats till en död kropp, behövs inte av någon.
Så vad är tanken med berättelsen? Hur uttrycker författaren sig huvudtanken Arbetar? Var kommer idén ifrån?
Idén kan spåras i detaljerna, i handlingen och kompositionen, i motsatsen till falsk och sann mänsklig existens (falska rika människor kontrasteras - ett par på en ångbåt, den starkaste bildsymbolen för konsumtionsvärlden, kärleksspel, dessa är hyrda älskare - och de riktiga invånarna på Capri, mestadels fattiga människor).
Tanken är att människolivet är skört, alla är lika inför döden. Uttrycker genom en beskrivning andras inställning till den levande herren och till honom efter döden. Herrn tyckte att pengar gav honom en fördel."Han var säker på att han hade all rätt att vila, till nöje, att resa utmärkt i alla avseenden... för det första var han rik, och för det andra hade han precis börjat livet."
Levde vår hjälte ett helt liv innan denna resa? Vad ägnade han hela sitt liv åt?
Herr till detta ögonblick levde inte, utan fanns, d.v.s. Hela hans vuxna liv ägnades åt att "jämföra sig själv med dem som Mr tog som sin modell." Alla gentlemannens övertygelser visade sig vara felaktiga.
Var uppmärksam på slutet: det är hyrparet som lyfts fram här – varför?
Efter mästarens död har ingenting förändrats, alla de rika fortsätter också att leva sina mekaniserade liv, och det "förälskade paret" fortsätter också att spela kärlek för pengar.
Kan vi kalla berättelsen en liknelse? Vad är en liknelse?
Liknelse – en kort uppbygglig berättelse i allegorisk form, innehållande en moralisk läxa.
Så kan vi kalla berättelsen en liknelse?
Det kan vi, eftersom det berättar om rikedomens och maktens obetydlighet inför döden och naturens, kärlekens, uppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzes högländare).
Kan människan motstå naturen? Kan han planera allt som gentlemannen från S-F?
Människan är dödlig ("plötsligt dödlig" - Woland), därför kan människan inte motstå naturen. Alla tekniska framsteg räddar inte människor från döden. Detta är detevig filosofi och livets tragedi: en person föds för att dö.
Vad lär liknelseberättelsen oss?
"Herr från..." lär oss att njuta av livet, och att inte vara invärtes opphissiga, att inte ge efter för ett mekaniserat samhälle.
Bunins berättelse har en existentiell mening. (Existentiell - förknippad med att vara, existensen av en person.) Berättelsens centrum är frågor om liv och död.
Vad kan motstå icke-existens?
Genuin mänsklig existens, som visas av författaren i bilden av Lorenzo och Abruzzis högländare(fragment från orden "Bara marknaden handlade på ett litet torg...367-368").
Vilka slutsatser kan vi dra av detta avsnitt? Vilka två sidor av myntet visar författaren oss?
Lorenzo är fattig, de abruzzesiska bergsbestigarna är fattiga och sjunger äran för de största fattiga i mänsklighetens historia - Vår Fru och Frälsare, som föddes "ifattig herdehem." "Atlantis", en civilisation av de rika, som försöker övervinna mörkret, havet, snöstormen, är en existentiell vanföreställning om mänskligheten, en djävulsk vanföreställning.
Läxa:
Ivan Alekseevich Bunin porträtterad verkliga livet När Ryssland läser hans verk kan man därför lätt föreställa sig hur det ryska folket levde på tröskeln till revolutionen. Bunin skildrar pittoreskt livet adliga gods och allmogen, adelskulturen och böndernas sneda hyddor och ett tjockt lager svart jord på våra vägar. Men ändå, det som intresserar författaren mest av allt är den ryska personens själ, som är omöjlig att förstå och förstå helt.
Bunin tror att det snart kommer att ske stora förändringar i samhället, vilket kommer att leda till en tillvarokatastrof och en katastrof för livets sociala struktur. Nästan alla berättelser han skrev 1913-1914 ägnas åt detta ämne. Men för att förmedla tillvägagångssättet för en katastrof, för att uttrycka alla sina känslor, använder Bunin, som många författare, symboliska bilder. En av de mest slående sådana symbolerna är bilden av en ångbåt från berättelsen "Mr. från San Francisco", skriven av författaren 1915.
Med båt från ett talande namn"Atlantis" huvudkaraktär arbetet går på en lång resa. Han arbetade hårt och länge och tjänade sina miljoner. Och nu har han nått den nivå där han har råd att gå och se den gamla världen och belöna sig själv på liknande sätt för sina ansträngningar. Bunin ger den exakta och detaljerad beskrivning skeppet som hans hjälte går ombord på. Det var ett enormt hotell, som hade alla bekvämligheter: baren var öppen dygnet runt, det fanns orientaliska bad och gav till och med ut sin egen tidning.
"Atlantis" i berättelsen är inte bara den plats där de flesta händelserna äger rum. Det här är en sorts modell av världen där både författaren och hans karaktärer lever. Men den här världen är borgerlig. Läsaren är övertygad om detta när han läser hur detta skepp är uppdelat. Det andra däcket på fartyget ges över till fartygets passagerare, där det roliga pågår hela dagen på det snövita däcket. Men den nedre nivån på fartyget ser helt annorlunda ut, där människor arbetar dygnet runt i värmen och damm, det här är en slags nionde cirkel av helvetet. Dessa människor, som stod nära de enorma spisarna, satte ångfartyget i rörelse.
Det finns många tjänare och diskare på fartyget som servar den andra nivån på fartyget och ger dem ett välnärt liv. Invånarna på det andra och sista däcket på skeppet möter aldrig varandra, det finns inget förhållande mellan dem, även om de seglar på samma skepp i fruktansvärt väder, och enorma vågor av havet kokar och rasar överbord. Även läsaren känner darrningen från fartyget, som försöker bekämpa elementen, men det borgerliga samhället uppmärksammar inte detta.
Det är känt att Atlantis är en civilisation som konstigt nog försvann i havet. Denna legend om en förlorad civilisation ingår i skeppets namn. Och bara författaren hör och känner att tiden för försvinnandet av världen som finns på fartyget närmar sig. Men tiden stannar på fartyget bara för en rik herre från San Francisco, vars namn ingen kommer ihåg. Denna död av en hjälte indikerar att mycket snart kommer hela världens död att komma. Men ingen uppmärksammar detta, eftersom den borgerliga världen är likgiltig och grym.
Ivan Bunin vet att det finns mycket orättvisa och grymhet i världen. Han hade sett mycket, så han väntade spänt på att den ryska staten skulle kollapsa. Detta påverkade också hans efterföljande liv: han kunde aldrig förstå och acceptera revolutionen och tillbringade resten av sitt liv, nästan trettio år i exil. I Bunins berättelse är ångfartyget en skör värld där en person är hjälplös och ingen är intresserad av hans öde. En civilisation rör sig i ett stort hav som inte vet sin framtid, men den vill inte minnas det förflutna.
Sorgsfulla, kloka, hårda målningar av Bunin. En helt annan, frenesi, skrämmande värld av Andreevs värld. Och ändå dök allt detta upp i en era, med en lika kraftfull attraktion till dess omvälvningar och konflikter. Det är inte konstigt att det fanns djupa kontakter. Överallt finns det ett sigill – låt oss använda Kuprins definition – "ett förvirrat, förtryckt medvetande."
Bunins nyktra, sökande blick inte bara i sitt hemland (berättelsen "The Village"), utan över hela världen hittade tecken på inte bara förfall, utan på en nära förestående katastrof. Så bred
Generaliseringen är slående - en lugnare definition kommer helt enkelt inte att förmedla kraften i intryck - historien "The Gentleman from San Francisco".
Redan i den första frasen är mycket koncentrerat: Mästarens och andra rika härskares konsumtionsfilosofi, essensen av en omänsklig borgerlig civilisation, bilden av en vacker men undertryckt natur. Berättelsens lugna ton tycks bero på överflöd av vardagsinformation. Deras kopplingar och färgsättning leder oss dock in i författarens tankar om allmänt förfarande av saker. Hur kombineras specifika observationer med tolkningen av deras väsen? Förmågan att symbolisera detaljer och motiv har bringats till perfektion. Namnet på skeppet som befälhavaren reser på - "Atlantis" - ger omedelbart en uppfattning om den annalkande döden. Exakta skisser av lysande salonger, tjänare, smutsiga stokers av den "helvetiska ugnen" - om samhällets sociala hierarki. Ett mekaniskt kryssande fartyg, som tar Mästaren för underhållning till Europa och levererar hans döda kropp tillbaka till Amerika, avslöjar det ultimata nonsenset i mänsklig existens.
Detta är huvudslutsatsen - resenärernas ofrånkomlighet och brist på förståelse för vedergällningen som väntar dem. Mästarens upptagenhet av tillfälliga nöjen på vägen till icke-existens förmedlar den fullständiga andliga blindheten hos denna "Nya människa med den gamla." Och alla de underhållande passagerarna på "Atlantis" misstänker inte ens något dåligt: "Havet som gick utanför murarna var fruktansvärt, men de tänkte inte på det och trodde starkt på befälhavarens makt över det." I slutet av berättelsen tätnar det hotfulla mörkret till hopplöshet. Men "igen, mitt i en frenesierad snöstorm, svepte över havet som dånade som en begravningsmässa och gick med berg som sörjde från silverskum", dånade balsalsmusiken. Det finns ingen gräns för okunnighet och narcissistiskt självförtroende, som Bunin uttryckte det, "sanslös makt", medvetslöshet bland missgynnade människor. Författaren fångade det "kosmiska" stadiet av andligt förfall genom att göra en enorm djävul, som liknar Gibraltars klippor, en observatör av ett skepp som går in i natten och snöstorm.
Bunins känslor var smärtsamma. Den giriga jakten på en upplysande början är oändlig. Men som tidigare kröntes de med penetration i livets naturliga, naturliga värden. Detta är bilden av de abruzzesiska bönderna i "The Gentleman from San Francisco", sammansmält med bergens och himlens skönhet.
(Inga betyg än)
Essä om litteratur om ämnet: Symboler i berättelsen "The Gentleman from San Francisco"
Andra skrifter:
- I. A. Bunin skrev berättelsen "The Gentleman from San Francisco" 1915. Ursprungligen kallades berättelsen "Döden på Capra" och hade en epigraf hämtad från Apokalypsen, Nya testamentet: "Ve dig, Babylon, en stark stad", som författaren senare tog bort, uppenbarligen ville ersätta huvudämne Läs mer......
- ...Det är väldigt nytt, väldigt fräscht och väldigt gott, alldeles för kompakt, som en förtjockad buljong. A.P. Chekhov Behärskningen och lyriken i Ivan Alekseevich Bunins verk har flera komponenter. Hans prosa kännetecknas av lakonism och en vördnadsfull naturskildring, uppmärksamhet på hjälten och Läs mer......
- Den värld som mästaren från San Francisco lever i är girig och dum. Inte ens den rike gentlemannen bor i den, utan bara existerar. Inte ens hans familj bidrar till hans lycka. I den här världen är allt underordnat pengar. Och när mästaren gör sig redo att resa, Läs mer......
- Temat för kritik av den borgerliga verkligheten återspeglas i Bunins verk. En av bästa fungerar Detta ämne kan med rätta kallas historien "Mr. från San Francisco", som uppskattades mycket av V. Korolenko. Idén att skriva den här berättelsen fick Bunin när han arbetade på Läs mer......
- I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" skrevs under första världskriget, när hela stater var inblandade i en meningslös och skoningslös massaker. En individs öde började verka som ett sandkorn i historiens virvel, även om den personen var omgiven av rikedom och berömmelse. Läs mer......
- I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" är ägnad åt en beskrivning av livet och döden för en man som har makt och rikedom, men som enligt författarens vilja inte ens har ett namn. När allt kommer omkring innehåller namnet en viss definition av andlig väsen, ödets grodd. Bunin förnekar sin hjälte detta Läs mer......
- Eld, gungad av en våg I det mörka havets vidd... Vad bryr jag mig om stjärndimman, Vad bryr jag mig om den mjölkiga avgrunden ovanför mig! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin var passionerat kär i livet, med mångfalden av dess manifestationer. Konstnärens fantasi äcklades av allt konstgjort, som ersatte naturliga impulser. Läs mer ......
- Bunins berättelse The Gentleman från San Francisco har ett mycket socialt fokus, men innebörden av dessa berättelser är inte begränsad till kritik av kapitalism och kolonialism. Sociala problem Det kapitalistiska samhället är bara en bakgrund som tillåter Bunin att visa förvärringen av mänsklighetens eviga problem i civilisationens utveckling. På 1900-talet, Bunin Läs mer ......
"Mistern från San Francisco" är en filosofisk berättelse-liknelse om människans plats i världen, om förhållandet mellan människan och omvärlden. Enligt Bunin kan en person inte motstå världens omvälvningar, kan inte motstå livsflödet som bär honom som en flod bär ett chip. Denna världsbild uttrycktes i den filosofiska idén om berättelsen "The Gentleman from San Francisco": människan är dödlig och (som Bulgakovs Woland hävdar) plötsligt dödlig, därför är mänskliga anspråk på dominans i naturen, på att förstå naturlagarna. grundlös. Alla underbara vetenskapliga och tekniska landvinningar modern man rädda honom inte från döden. Detta är livets eviga tragedi: en person föds för att dö.
Berättelsen innehåller symboliska detaljer, tack vare vilka berättelsen om en individs död blir en filosofisk liknelse om döden av ett helt samhälle, styrt av herrar som huvudpersonen. Naturligtvis är bilden av huvudpersonen symbolisk, även om den inte kan kallas en detalj av Bunins berättelse. Bakgrundshistorien om herren från San Francisco presenteras i några få meningar i den mest allmänna formen; det finns inget detaljerat porträtt av honom i berättelsen, hans namn nämns aldrig. Därmed är huvudpersonen typisk skådespelare liknelser: han är inte så mycket en specifik person som en typsymbol för en viss social klass och moraliskt beteende.
I en liknelse är berättelsens detaljer av exceptionell betydelse: en bild av naturen eller en sak nämns endast när det behövs, handlingen sker utan utsmyckning. Bunin bryter mot dessa regler för liknelsegenren och använder den ena ljusa detaljen efter den andra och inser sin konstnärliga princip om subjektsrepresentation. I berättelsen, bland olika detaljer, dyker det upp återkommande detaljer som drar till sig läsarens uppmärksamhet och förvandlas till symboler ("Atlantis", dess kapten, havet, ett par förälskade ungdomar). Dessa återkommande detaljer är symboliska helt enkelt för att de förkroppsligar det allmänna i individen.
Epigrafen från Bibeln: "Ve dig, Babylon, starka stad!", enligt författarens plan, satte tonen för berättelsen. Kombinationen av en vers från Apokalypsen med bilden av moderna hjältar och omständigheterna i det moderna livet sätter redan läsaren på en filosofisk stämning. Babylon i Bibeln är inte bara en stor stad, det är en stadssymbol för vidrig synd, olika laster (till exempel Babels torn är en symbol för mänsklig stolthet), på grund av dem, enligt Bibeln, staden dog, erövrades och förstördes av assyrierna.
I berättelsen ritar Bunin i detalj det moderna ångfartyget Atlantis, som ser ut som en stad. Ett skepp i Atlantens vågor blir en symbol för författaren moderna samhället. I undervattensbuken på fartyget finns enorma eldboxar och ett maskinrum. Här, under omänskliga förhållanden - i dånet, i helveteshettan och kvavheten - arbetar stokers och mekaniker, tack vare dem seglar skeppet över havet. På nedre däck finns olika serviceutrymmen: kök, skafferi, vinkällare, tvättstugor m.m. Här bor sjömän, servicepersonal och fattiga passagerare. Men på övre däck finns ett utvalt samhälle (omkring femtio personer totalt), som åtnjuter ett lyxigt liv och ofattbar komfort, eftersom dessa människor är "livets mästare". Fartyget ("moderna Babylon") heter symboliskt - efter namnet på ett rikt, tätbefolkat land, som på ett ögonblick sveps bort av havets vågor och försvann spårlöst. Därmed etableras en logisk koppling mellan det bibliska Babylon och det halvlegendariska Atlantis: båda mäktiga, välmående stater går under, och skeppet, som symboliserar ett orättvist samhälle och har fått så betydande namn, riskerar också att gå under varje minut i det rasande havet. Bland havets turbulenta vågor ser ett enormt skepp ut som ett bräckligt litet fartyg som inte kan motstå elementen. Det är inte för inte som Djävulen tittar på från Gibraltars klippor efter att ångfartyget avgår till de amerikanska stränderna (det är ingen slump att författaren skrev detta ord med stor bokstav). Detta är hur berättelsen avslöjar Bunins filosofiska idé om människans maktlöshet inför naturen, obegriplig för det mänskliga sinnet.
Havet blir symboliskt i slutet av berättelsen. Stormen beskrivs som en global katastrof: i vindens vissling hör författaren en "begravningsmässa" för den tidigare "livets mästare" och hela modern civilisation; vågornas sorgliga svärta framhävs av vita skumbitar på topparna.
Bilden av skeppskaptenen, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Till utseendet ser den här mannen verkligen ut som en idol: rödhårig, monstruöst stor och tung, i en sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår Gud, bor i kaptenens hytt - den högsta punkten på fartyget, där passagerare är förbjudna att komma in, han visas sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Kaptenen själv, som trots allt är människa, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och förlitar sig på telegrafapparaten som står i nästa kabin-radiorum.
I början och i slutet av berättelsen dyker ett förälskat par upp, vilket lockar uppmärksamheten från de uttråkade passagerarna på Atlantis genom att de inte döljer sin kärlek och sina känslor. Men bara kaptenen vet att det glada utseendet hos dessa unga människor är ett bedrägeri, för paret "bryter komedin": i själva verket anställdes hon av rederiets ägare för att underhålla passagerare. När dessa komiker dyker upp bland det glittrande samhället på övre däck sprids falskheten i mänskliga relationer, som de så ihärdigt visar, till alla omkring dem. Denna "syndigt blygsamma" flicka och en lång ung man, "liknar en enorm igel", blir en symbol för det höga samhället, där det, enligt Bunin, det inte finns plats för uppriktiga känslor, och fördärv döljs bakom prålig briljans och välstånd .
För att sammanfatta bör det noteras att "Mr. från San Francisco" anses vara en av bästa berättelserna Bunin både i idé och i sin konstnärliga gestaltning. Berättelsen om en namnlös amerikansk miljonär förvandlas till en filosofisk liknelse med breda symboliska generaliseringar.
Dessutom skapar Bunin symboler på olika sätt. Gentlemannen från San Francisco blir en tecken-symbol för det borgerliga samhället: författaren tar bort alla individuella egenskaper hos denna karaktär och betonar sina sociala drag: brist på andlighet, passion för vinst, gränslös självbelåtenhet. Andra symboler i Bunin är baserade på associativ konvergens (Atlanten är en traditionell jämförelse mänskligt liv med havet, och mannen själv med en skör båt; eldhusen i maskinrummet är underjordens helveteseld), vid sammansmältningen i struktur (ett flerdäcksskepp - mänskligt samhälle i miniatyr), vid sammansmältningen i funktion (kaptenen är en hednisk gud).
Karaktärerna i berättelsen blir uttrycksfulla medel för att avslöja författarens ståndpunkt. Genom dem visade författaren det borgerliga samhällets bedrägeri och fördärv, som hade glömt moraliska lagar, i egentlig mening mänskligt liv och närmar sig en universell katastrof. Det är tydligt att Bunins föraning om en katastrof blev särskilt akut i samband med världskriget, som, när det blossade upp mer och mer, förvandlades till en enorm människomassaker framför författarens ögon.
Sammansättning
I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" skrevs 1915. Vid den här tiden levde I. A. Bunin redan i exil. Med egna ögon observerade författaren det europeiska samhällets liv i början av 1900-talet, såg alla dess fördelar och nackdelar.
Vi kan säga att "Mr. från San Francisco" fortsätter traditionen från L. N. Tolstoy, som skildrade sjukdom och död som stora evenemang i en persons liv ("Ivan Iljitjs död"). Det är de, enligt Bunin, som avslöjar verkligt pris personlighet, liksom samhällets betydelse.
Tillsammans med de filosofiska frågor som tas upp i berättelsen utvecklas även sociala frågor här. Det är förknippat med författarens kritiska inställning till bristen på andlighet i det borgerliga samhället, mot utvecklingen av tekniska framsteg till skada för det andliga, inre.
Med dold ironi och sarkasm beskriver Bunin huvudpersonen – en gentleman från San Francisco. Författaren hedrar honom inte ens med ett namn. Denna hjälte blir en symbol för den själlösa borgerliga världen. Han är en dummy som inte har någon själ och ser syftet med sin existens endast i kroppens njutning.
Denna herre är full av snobberi och självgodhet. Hela sitt liv strävade han efter rikedom och försökte uppnå större och större välbefinnande. Slutligen verkar det för honom att det uppsatta målet är nära, det är dags att koppla av och leva för sitt eget nöje. Bunin säger ironiskt: "Till det ögonblicket levde han inte, utan existerade." Och herrn är redan femtioåtta år gammal...
Hjälten anser sig vara "mästaren" i situationen. Pengar är en kraftfull kraft, men de kan inte köpa lycka, kärlek, liv. När man planerar att resa runt i den gamla världen planerar en herre från San Francisco noggrant en rutt. De människor som han tillhörde hade för vanan att börja njuta av livet med en resa till Europa, Indien, Egypten...
Rutten som utvecklats av herren från San Francisco såg väldigt imponerande ut. I december och januari hoppades han kunna njuta av solen i södra Italien, fornminnena, tarantellan. Han tänkte hålla karnevalen i Nice. Sedan Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris och till och med Japan. Det verkar som att allt om hjälten togs i beaktande och verifierades. Men vädret, bortom en ren dödlig kontroll, sviker oss.
Naturen, dess naturlighet, är den motsatta kraften till rikedom. Med denna opposition framhåller Bunin den borgerliga världens onaturlighet, dess ideals konstgjordhet och långsökta.
För pengar kan du försöka att inte märka elementens olägenheter, men makten är alltid på sin sida. Att flytta till ön Capri blir en fruktansvärd prövning för alla passagerare på Atlantis-skeppet. Den ömtåliga ångbåten klarade knappt stormen som drabbade den.
Skeppet i berättelsen är en symbol för det borgerliga samhället. På den, precis som i livet, sker en skarp separation. På övre däck, i komfort och mysighet, seglar de rika. Underhållspersonal flyter på nedre däck. Han befinner sig, enligt herrarna, på det lägsta utvecklingsstadiet.
Atlantis-skeppet innehöll också en nivå till - eldboxar, i vilka tonvis av kol kastades, saltade av svett. Ingen uppmärksamhet ägnades alls åt dessa personer, de blev inte serverade, de var inte tänkta på. De lägre skikten tycks falla ur livet, de uppmanas bara att behaga mästarna.
Den dödsdömda världen av pengar och brist på andlighet symboliseras tydligt av skeppets namn - Atlantis. Den mekaniska körningen av fartyget över havet med okända, fruktansvärda djup talar om vedergällning som väntar. Berättelsen ägnar stor uppmärksamhet åt motivet till spontan rörelse. Resultatet av denna rörelse är att befälhavaren återvänder i fartygets lastrum.
Gentlemannen från San Francisco trodde att allt omkring honom skapades bara för att uppfylla hans önskningar; han trodde starkt på kraften hos "guldkalven": "Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omsorgen för alla dem som matade och vattnade honom, från morgon till kväll tjänade de honom och hindrade hans minsta lust. ... Det var så här överallt, det var så här i segling, det borde ha varit så här i Neapel.”
Ja, den amerikanska turistens rikedom, som en magisk nyckel, öppnade många dörrar, men inte alla. Det kunde inte förlänga hjältens liv, det skyddade honom inte ens efter döden. Hur mycket servilitet och beundran denna man såg under sitt liv, samma mängd förnedring som hans dödliga kropp upplevde efter döden.
Bunin visar hur illusorisk pengarnas makt är i denna värld. Och personen som satsar på dem är patetisk. Efter att ha skapat idoler för sig själv strävar han efter att uppnå samma välbefinnande. Det verkar som att målet är uppnått, han ligger i toppen, vilket han outtröttligt jobbat för i många år. Vad gjorde du som du lämnade till dina ättlingar? Ingen kommer ens ihåg den här personens namn. I berättelsen "Mr. från San Francisco" visade Bunin den illusoriska och katastrofala naturen hos en sådan väg för en person.
