Alla målningar av Aivazovsky med namn och beskrivningar. Aivazovsky utan havet

Varför är Aivazovskys hav så levande, andas och genomskinligt? Vad är axeln för någon av hans målningar? Var ska vi leta för att till fullo njuta av hans mästerverk? Som han skrev: lång, kort, glad eller smärtsam? Och vad har impressionism med Aivazovsky att göra?

Naturligtvis föddes Ivan Konstantinovich Aivazovsky som ett geni. Men det fanns också ett hantverk som han behärskade briljant och vars förvecklingar han ville förstå. Så, från vad föddes Aivazovskys havsskum och månvägar?

Ivan Constantinovich Aivazovski. Storm utanför den klippiga kusten.

"Hemliga färger", Aivazovsky-våg, glasyr

Ivan Kramskoy skrev till Pavel Tretyakov: ”Aivazovsky har förmodligen hemligheten med att komponera färger, och även färgerna i sig är hemliga; Jag har aldrig sett så ljusa och rena toner ens på hyllorna i myggbutiker.”. Några av Aivazovskys hemligheter har nått oss, även om den viktigaste inte är en hemlighet alls: för att måla havet så här måste du födas vid havet, leva ett långt liv nära det, under vilket du aldrig kommer att få trött på det.

Den berömda "Aivazovsky-vågen" är en skummande, nästan genomskinlig havsvåg som känns rörlig, snabb och levande. Konstnären uppnådde transparens genom att använda glaseringstekniken, det vill säga att applicera de tunnaste lagren av färg ovanpå varandra. Aivazovsky föredrog olja, men ofta visas hans vågor akvarell. Det är som ett resultat av glasering som bilden får denna transparens, och färgerna verkar väldigt mättade, men inte på grund av slagets täthet, utan på grund av det speciella djupet och subtiliteten. Aivazovskys mästerliga glasering är en fröjd för samlare: de flesta av hans målningar är i utmärkt skick - de tunnaste färglagren är mindre känsliga för sprickbildning.

Aivazovsky skrev snabbt och skapade ofta verk i en session, så hans glaseringsteknik hade sina egna nyanser. Här är vad Nikolai Barsamov, mångårig chef för Feodosia Art Gallery och den största experten på Aivazovskys arbete, skriver om detta: ”...han glaserade ibland vatten över en halvtorr undermålning. Ofta glaserade konstnären vågorna vid deras bas, vilket gav djup och styrka till den färgglada tonen och uppnådde effekten av en transparent våg. Ibland mörklades betydande plan av målningen av glasering. Men glasyr i Aivazovskys målning var inte obligatorisk sista etappen arbete, som fallet var med de gamla mästarna med treskiktsmålningsmetoden. Hela hans målning gjordes i princip i ett steg, och han använde ofta glasering som ett av sätten att applicera ett lager färg på vit mark i början av arbetet, och inte bara som slutmarkering i slutet av arbetet. Konstnären använde ibland glasering i det första skedet av arbetet, täckte stora områden av målningen med ett genomskinligt lager av färg och använde dukens vita primer som ett lysande foder. Så skrev han ibland vatten. Genom att skickligt fördela lager av färg med varierande densitet över duken, uppnådde Aivazovsky en sann representation av vattnets genomskinlighet."

Aivazovsky vände sig till glasyrer inte bara när han arbetade på vågor och moln; med deras hjälp kunde han blåsa liv i land. " Aivazovsky målade jord och stenar med grova borstar. Det är möjligt att han speciellt trimmade dem så att de hårda ändarna av borsten skulle lämna spår på färgskiktet, säger konstkritikern Barsamov. - Färgen på dessa ställen appliceras vanligtvis i ett tjockt lager. Som regel glaserade Aivazovsky nästan alltid landet. Den glasyr (mörkare) tonen, som faller in i fårorna från borsten, gav en egendomlig livlighet åt färgskiktet och större verklighet åt den avbildade formen.».

När det gäller frågan "var kommer färgerna ifrån?", är det känt att han på senare år köpte färger från Berlin-företaget Mewes. Det är enkelt. Men det finns också en legend: Aivazovsky påstås ha köpt färger från Turner. Om denna poäng kan bara en sak sägas: teoretiskt är det möjligt, men även om så är fallet, målade Aivazovsky verkligen inte alla sina 6 000 verk med Turner-färger. Och målningen som den imponerade Turner tillägnade dikten skapades av Aivazovsky redan innan han träffade den store brittiske marinmålaren.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Neapelbukten på en månljus natt.

”På din bild ser jag månen med dess guld och silver, stående ovanför havet, speglad i den. Havsytan, på vilken en lätt bris blåser en darrande dyning, verkar som ett fält av gnistor. Förlåt mig, store konstnär, om jag misstog mig att förväxla bilden med verkligheten, men ditt verk förtrollade mig, och förtjusningen tog mig i besittning. Din konst är evig och kraftfull, eftersom du är inspirerad av genialitet", William Turners dikt om Aivazovskys målning "The Bay of Neapel on a Moonlit Night".

Ivan Constantinovich Aivazovski. Bland vågorna.

Det viktigaste är att börja, eller i Aivazovskys takt

Aivazovsky började alltid sitt arbete med en bild av himlen och målade den i ett steg - det kan vara 10 minuter eller 6 timmar. Han målade ljuset på himlen inte med penselns sidoyta, utan med dess ände, det vill säga, han "upplyste" himlen med många snabba beröringar av penseln. Himlen är redo - du kan slappna av, bli distraherad (dock tillät han sig detta bara med målningar, vilket tog ganska mycket tid). Han kunde skriva havet i flera omgångar.

Att arbeta på en tavla under lång tid, enligt Ivan Aivazovsky, är till exempel att måla en duk i 10 dagar. Det var exakt hur lång tid det tog konstnären, som var 81 år gammal vid den tiden, att skapa sin största målning, "Bland vågorna". Samtidigt, enligt honom, var hela hans liv förberedelser för den här bilden. Det vill säga arbetet krävde maximal ansträngning av konstnären – och tio hela dagar. Men i konsthistorien är det inte ovanligt att målningar tar tjugo år eller mer att måla (till exempel skrev Fyodor Bruni sin "kopparorm" i 14 år, började 1827 och slutade 1841).

I Italien blev Aivazovsky vid en viss period vän med Alexander Ivanov, samma som skrev "Kristi utseende för folket" i 20 år, från 1837 till 1857. De försökte till och med jobba ihop, men ganska snart bråkade de. Ivanov kunde arbeta på en skiss i månader och försöka uppnå speciell noggrannhet av ett poppelblad, medan Aivazovsky lyckades utforska alla omgivande områden och måla flera målningar under denna tid: "Jag kan inte skriva tyst, jag kan inte porera på flera månader. Jag lämnar inte bilden förrän jag säger ifrån.". Så många olika talanger olika sätt att skapa - hårt arbete och glädjefull beundran av livet - kunde inte hålla sig nära länge.

Ivan Aivazovsky bredvid sin målning, fotografi från 1898.

Aivazovsky vid staffliet.

”Inredningen av verkstaden var exceptionellt enkel. Framför staffliet stod en enkel stol med ett säte av flätat vass, vars rygg var täckt med ett ganska tjockt lager färg, eftersom Aivazovsky hade för vana att kasta sin arm och borste över stolsryggen och sittande halvt. -vände sig mot målningen och tittade på den," från Konstantin Artseulovs memoarer, blev Aivazovskys barnbarn också konstnär.

Kreativitet som glädje

Aivazovskys musa (ursäkta oss för denna pompöshet) är glad, inte smärtsam. "Med lättheten, den uppenbara lättheten att röra händerna och det nöjda ansiktsuttrycket kan man med säkerhet säga att sådant arbete är sant nöje.", - det här är intrycken från en tjänsteman vid ministeriet för det kejserliga hovet, författaren Vasily Krivenko, som såg Aivazovsky arbeta.

Aivazovsky såg naturligtvis att för många konstnärer är deras gåva antingen en välsignelse eller en förbannelse; vissa målningar är målade nästan i blod, vilket utarmar och utmattar deras skapare. För honom var det alltid den största glädjen och lyckan att närma sig duken med en pensel, han fick en speciell lätthet och allmakt i sin verkstad. Samtidigt lyssnade Aivazovsky noggrant på praktiska råd och strök inte kommentarerna från människor som han värderade och respekterade. Även om inte tillräckligt för att tro att lättheten i hans borste är en nackdel.

Plein air VS verkstad

Bara de lata pratade inte om vikten av att arbeta med naturen under de åren. Aivazovsky föredrog att göra flyktiga skisser från livet och måla i studion. "Prefered" är kanske inte riktigt det rätta ordet; det är inte en fråga om bekvämlighet, det var hans grundläggande val. Han trodde att det var omöjligt att från livet avbilda elementens rörelse, havets andedräkt, åskans mullret och blixten - och det är just detta som intresserade honom. Aivazovsky hade ett fenomenalt minne och ansåg att det var sin uppgift "på plats" att absorbera vad som hände. Att känna och minnas, för att återvända till studion och kasta ut dessa förnimmelser på duk - det är vad naturen behövs för. Samtidigt var Aivazovsky en utmärkt kopist. När han studerade med Maxim Vorobyov visade han denna färdighet till fullo. Men att kopiera - till och med någons målningar, till och med naturen - tycktes honom vara mycket mindre än han var kapabel att göra.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Amalfibukten 1842. Skiss. 1880-talet

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kusten i Amalfi.

Konstnären Ilya Ostroukhov lämnade detaljerade minnen av Aivazovskys snabba arbete och hur hans skisser från livet såg ut:

"Jag råkade bli bekant med sättet att utföra konstnärliga verk av den avlidne berömda marinmålaren Aivazovsky 1889, under en av mina utlandsresor, till Biarritz. Ungefär samtidigt som jag anlände till Biarritz kom även Aivazovsky dit. Den ärevördiga konstnären var redan, som jag minns, ett sjuttiotal år gammal... Efter att ha fått veta att jag var väl förtrogen med områdets topografi, tog [han] mig genast på en promenad längs havets kust. Det var en stormig dag och Aivazovsky, förtrollad av utsikten över havets vågor, stannade på stranden...

Utan att ta blicken från havet och landskapet i de avlägsna bergen, tog han långsamt fram sin lilla anteckningsbok och ritade bara tre linjer med en penna - konturerna av de avlägsna bergen, havets linje vid foten av dessa berg, och kustlinjen bort från honom. Sedan gick vi vidare med honom. Efter att ha gått ungefär en mil stannade han igen och gjorde samma ritning av flera linjer åt andra hållet.

Det är en molnig dag i dag," sa Aivazovsky, "och snälla snälla säg bara var solen går upp och går ner här."

Jag pekade. Aivazovsky la flera prickar i boken och gömde boken i fickan.

Nu går vi. Det räcker för mig. Imorgon ska jag måla havets surf i Biarritz.

Nästa dag målades faktiskt tre spektakulära målningar av havsbränningen: i Biarritz: på morgonen, vid middagstid och vid solnedgången...”

Ivan Constantinovich Aivazovski. Biarritz. 1889

Aivazovskys sol, eller vad har impressionismen med den att göra

Den armeniska konstnären Martiros Saryan märkte att oavsett vilken storslagen storm Aivazovsky skildrar, kommer en ljusstråle alltid att bryta igenom ansamlingen av åskmoln i den övre delen av duken - ibland tydlig, ibland subtil och knappt märkbar: "Det är i det, detta ljus, som innebörden av alla stormar som Aivazovsky skildrar ligger.».

Ivan Constantinovich Aivazovski. Storm på Nordsjön.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månskensnatt. 1849

Ivan Constantinovich Aivazovski. Neapelbukten på en månljus natt. 1892

Ivan Constantinovich Aivazovski. Skeppet "Empress Maria" under en storm. 1892

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månskensnatt på Capri. 1841

Om det här är solen, kommer den att lysa upp den svartaste stormen, om det är en månbana, så kommer den att fylla hela duken med dess flimmer. Vi kommer inte att kalla Aivazovsky vare sig en impressionist eller en föregångare till impressionismen. Men låt oss citera filantropen Alexei Tomilovs ord - han kritiserar Aivazovskys målningar: "Siffrorna är offrade i en sådan utsträckning att det är omöjligt att känna igen om de i förgrunden är män eller kvinnor (...) luft och vatten prunkar." Vi säger om impressionisterna att huvudpersonerna i deras målningar är färg och ljus, en av huvuduppgifterna är överföringen av ljus-luftmassa. I Aivazovskys verk kommer ljuset först, och ja, mycket riktigt, luft och vatten (i hans fall handlar det om himmel och hav). Allt annat är byggt kring detta huvudsakliga.

Han strävar inte bara efter att skildra trovärdigt, utan att förmedla förnimmelser: solen ska skina så att du vill blunda, betraktaren kommer att krympa undan vinden och rygga tillbaka i rädsla från vågorna. Det senare, i synnerhet, gjorde Repin när Aivazovsky plötsligt öppnade dörren till rummet framför sig, bakom vilken hans "Den nionde vågen" stod.

Utan tvekan är den mest populära målningen av marinmålaren "Den nionde vågen" (1850), Nu förvaras denna målning i Ryska museet. Kanske den mest kraftfulla förmedlar konstnärens romantiska natur.

Ett rasande hav, en grupp sjömän som längtar efter frälsning på vraket av master... Och solens första morgonstrålar som ger hopp om det bästa. Aivazovsky verkar säga: "Titta vad dessa människor fick gå igenom, vilket vrak deras skepp led." Han skildrar sjömännens mod mot bakgrund av strålande vågor och starka vindar. Bilden är full av ljus, värme och luft. Målaren skonade inte ljusa färger och uttryckte fullt ut kraften i både vattenelementet och människorna.

"Hav. Koktebel"- en av de vackraste målningarna av Aivazovsky, fylld med lyxen av ljusa färger.

På den avbildade konstnären sitt hemland, Feodosia, där han tillbringade de bästa åren i sitt liv. Detta verk förvaras i Aivazovsky konstgalleri i samma semesterort i Ukraina. Den sofistikerade kombinationen av orange, rosa och lila färger ger denna bild en unik värme. Den milda himlen, som förmedlas i solnedgångens pärlemor, är sammanflätad med ljusvågor. Tack vare detta spelar bilden, den utstrålar vitalitet, Svarta havets ovanliga fängslande skönhet. Här uppnådde Ivan Aivazovsky verklig mästerskap som marinmålare.

1848 producerade Aivazovsky ytterligare ett oljemästerverk - "Chesme battle".

Konstnären visade på duk en av de mest heroiska striderna i den ryska flottans historia, som ägde rum på natten den 26 juni 1770. Hur exakt han förmedlar det han inte såg själv, men sjömännen upplevde. Runt omkring brinner och exploderar fartyg, master brinner i lågor och deras skräp flyger upp i luften. Scharlakansröd eld blandas med grått vatten, som våra ryska sjömän blandar med turkiska. Den ljusa månen ser ner på striden, som om den förutspådde den kommande segern över den turkiska flottan.

En annan bedrift av ryska sjömän visades i en film från 1848 "Slaget vid Navarrene"

Detta är en kamp mellan den kombinerade anglo-franska-ryska och turkisk-egyptiska flottan. Ryska fartyg i mitten av striden tar fiendens huvudslag. Aivazovsky visar hur slagskeppet Azov, ledd av kapten Lazarev, förstör fem fiendeskepp. Flaggskeppet "Azov" är svårt skadat, men skeppets besättning går ombord på turkarnas skepp, går upp på deras däck och besegrar dem. Då beundrade hela världen ryska sjömäns mod och styrka.

Ett annat berömt verk av marinmålaren "Rainbow" (1873), hängde i Tretyakovgalleriet - skrivet på målarens favorittema.

En fruktansvärd storm, ett försök att fly efter ett skeppsbrott. Tittaren kastas omedelbart in i orkanens epicentrum. Regnet slutar inte, det blåser en stark genomträngande vind. Det verkar som att denna lilla båt kommer att förstöras av väder och vind. De mörka klipporna framför sig inger skräck, men en regnbåge som plötsligt dyker upp ger en droppe hopp om frälsning. Någonstans har himlen redan börjat klarna, vi måste bara vänta lite till så kommer havet att stoppa sin störning.

Konstnären arbetade fram till sista dagar eget liv. 1881 målade han "Svarta havet".

Ännu en jobbtitel "En storm börjar bryta ut på Svarta havet." Någon anser att denna målning är den enklaste av dem som presenteras i Tretyakov-galleriet. Den stora duken föreställer ett mörkt hav och en molnig himmel ovanför det. Trots det färgstarka utbudets återhållsamhet har det en känslomässig effekt på många. Av någon anledning kan tittarna inte ta blicken från honom.

OCH . Kramskoy sa en gång om målningen "Svarta havet" att "det finns ingenting på den förutom himmel och vatten, men vatten är ett gränslöst hav, inte stormigt, utan vajande, hårt, oändligt, och himlen, om möjligt, är ännu mer ändlös. Det här är en av de mest grandiosa målningar jag vet."

Målning "Vinka", skriven av Aivazovsky i slutet av sitt liv anses fortfarande vara ett av konstnärens mest kraftfulla verk. Ett stormigt hav en blåsig vinterdag är en ganska enkel handling, men det finns så mycket styrka och kraft i den här bilden.

Den grå blytunga himlen, åskmolnen och det djupa havet täckt av skum - allt talar om en enda sorglig bild av bilden. Och även fartyg med hoprullade segel och förankrade förväntar sig inget mirakel. Ingenting kommer att rädda sjömännen, det finns inget mer hopp.

Biografi och målningar av Ivan Aivazovsky med titlar.

Biografi

Självporträtt

Ivan Konstantinovich Aivazovsky är en berömd rysk konstnär. Känd som en oöverträffad målarmästare i genren " marina"(havslandskap, stridsscener till havs). Han är känd över hela världen som en av de mest framstående ryska konstnärerna, som representerar både ryskt måleri i allmänhet och den högsta nivån inom den marina genren. Om Ivan Shishkin kan kallas den bästa ryska landskapsmålaren som skapade obeskrivliga landskap i den ryska skogen, så är Ivan Aivazovsky den bästa landskapsmålaren vars huvudsakliga uppmärksamhet var fokuserad på havet.

Ivan Aivazovsky har Armeniskt ursprung. Född den 29 juni 1817 i Feodosia. Det riktiga namnet är Hovhannes Ayvazyan. Från tidig barndom hade han kreativa förmågor. Särskilda talanger observerades i musik och teckning. Studerade vid Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Här uppskattades hans förmågor. Han har flera gånger fått topppriser för sina målningar.

På grund av höga akademiska prestationer avslutade Aivazovsky sina studier i två år tidigare än planerat, varefter Akademien skickade honom till Krim. Efteråt reste han till europeiska länder, där han ägnade sig åt självständigt måleri i sex år. Utomlands blev hans arbete också uppskattat. Efter att ha återvänt till Ryssland blev han konstnär vid den centrala sjöstaben i Ryssland och sedan professor vid konstakademin i St. Petersburg.

Ivan Aivazovskys huvudämnen var havslandskap och stridsscener till havs (sjöstrider). Dessutom innehåller hans verk många landskapsmålningar, stadsbilder och genremålningar.

Under sitt liv skrev Aivazovsky mer än 6000 målningar. Den sista målningen av Ivan Konstantinovich Aivazovsky var ett verk som heter "Sea Bay". Den sista dagen i sitt liv började han måla målningen "", som förblev ofärdig.

Den store ryske konstnären dog den 19 april (2 maj) 1900 i Feodosia. Konstnären blev 82 år gammal. Han begravdes i Feodosia, på innergården till den armeniska kyrkan St. Sarkis.

Ivan Aivazovsky är en av världens största konstnärer. Mer än hundra år efter att konstnären gick bort är hans målningar fortfarande högt värderade, presenteras på stora museer och anses vara en ovärderlig tillgång för världskonsten. Aivazovskys bidrag till världskultur och målning är svårt att överskatta. För många efterföljande konstnärer är hans konst ett exempel på den högsta nivån av skicklighet som är värd att sträva efter.

Här kan du se samling målningar av Ivan Aivazovsky. De mest kända målningarna. Naturligtvis är det inte möjligt att föreställa sig flera tusen målningar av konstnären, men till och med ett par dussin, som du kan se i galleriet på vår hemsida, räcker för att förstå hur begåvad och briljant konstnären var, som gick till världshistorien som en av dem vars talang alltid kommer att överraska, glädja och inspirera.

Ivan Aivazovsky målningar med titlar

Vy över Konstantinopel vid månsken

Storm till havs på natten

Brig Mercury attackerad av två turkiska fartyg

Stranden på natten. Vid fyren

Havsstrand. Lugna

Slaget i Chios sund 24 juni 1770

Briggen Mercury, efter att ha besegrat två turkiska fartyg, möter den ryska skvadronen
Stormigt hav på natten
Storm över Evpatoria
Golden Horn Bay. Turkiet
Den stora pyramiden i Giza
Venedig
Väderkvarn på stranden
Turkisk fartygsexplosion
Utsikt över Vesuvius på en månbelyst natt
Utsikt över den venetianska lagunen
Utsikt över Konstantinopel och Guldhornsbukten
Vinka Östra scenen. Kafé nära Ortakoy-moskén i Konstantinopel
global översvämning
Sjöstriden i Viborg
Galata Tower på en månbelyst natt
Gurzuf på natten
Nionde vågen Vinterlandskap
Vinterscen i Lilla Ryssland
Förlisning
Skeppet Empress Maria under en storm
Kronstadt-razzia
Isberg i Antarktis
Månljus natt på Krim
Månskensnatt på Capri
Hav. Koktebel
Sjöslaget vid Navarino 2 oktober 1827
Havsutsikt med kapell vid stranden
Havsbukten
Neapelbukten på en månljus natt
Neapelbukten
Judisk korsning av Röda havet
St Petersburgs börs
Peter I på Krasnaya Gorka Pushkins farväl till havet
Regnbåge
Slaget vid Sinop 18 oktober 1853
Sinop strid
Pråmar nära stranden
Torn på en klippa nära Bosporen
Chumaks i Lilla Ryssland
Svarta havet
Morgon till sjöss
Tiflis
Scener från livet i Kairo
Skymning i Golden Horn Bay
Flyt från ett skeppsvrak
Noas härkomst från berget Ararat Kaos. världsskapande
Bland vågorna Slaget vid Chesma natten mellan den 25 och 26 juni 1770

I Aivazovskys målningar är de romantiska motiven i hans verk mycket tydligt synliga. Med varje målning av denna mästare förstår betraktaren att hans kreativa energi inte kunde uttömma sig själv. När allt kommer omkring kan Aivazovskys målningar med rätta kallas majestätiska och känslomässiga mästerverk från 1800-talet.

Sjöstriderna som avbildas på duken är särskilt imponerande. Deras palett, linjer och former är fyllda med heroiskt patos, men trots detta uppfattas handlingen i denna konstnärs verk i ett andetag. Från första stund känner du bokstavligen den kalla och skummande virveln av vågor, och med lite spänning och aspiration ser du hur ett enormt, lätt knarrande skepp kämpar mot det kokande havet. Endast en briljant konstnär kunde skapa sådana känslosamma kompositioner, bland vilka den ojämförliga målningen "Among the Waves" utmärker sig för sin improvisationsstil. De rasande dödliga elementen är levande avbildade här. Under det stormiga havet och den stormiga himlen, med solens svaga strålar flimrande, kan du bokstavligen se många fartyg sänkta i öppet hav.

För varje slag av konstnären förmedlar Aivazovskys målningar mer och mer dramatik. Och mästarens framgång ligger just i hans enorma förmåga att förmedla den chockerande realismen i vad som händer. Betraktaren tycks börja se genom de vidsträckta vågorna, där vraket av döda skepp visas. Med sådana magnifika verk kan vi säkert säga att Aivazovskys målningar är verk av en magnifik mästare förälskad i naturen och havet. Han lyckades bevara ett oförglömligt uttryck och charm av andlig värme och ljus i varje duk. Och det är denna lojalitet ovanlig stil och spännande handlingar fängslar alla kännare av mästarens mästerverkstalang.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (armeniska: Oganes Gayvazyan; 17 juli (29), 1817 - 2 maj 1900) - världsberömd rysk marinmålare, samlare, filantrop Den mest framstående armeniska konstnären på 1800-talet. Bror till den armeniske historikern och prästen Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan Konstantinovich) Aivazovsky föddes i familjen till köpmannen Konstantin (Gevorg) och Hripsime Gaivazovsky. Den 17 (29) juli 1817 skrev prästen för den armeniska kyrkan i staden Feodosia att "Hovhannes, son till Gevorg Ayvazyan" föddes till Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky och hans hustru Hripsime. Aivazovskys förfäder var från galiciska armenier som flyttade till Galicien från turkiska Armenien) på 1700-talet.

Ivan Aivazovsky – Mästaren över havets element

Havet har alltid fascinerat och gladt människor med sin otroliga, förtrollande skönhet. Det lockade förstås många artister. Målare och landskapsmästare inspirerades av vackra havsutsikter och överförde sina känslor från det de såg till dukar.

Utan tvekan var och är Ivan Konstantinovich Aivazovsky en av de största marinmålarna genom tiderna. Född i Feodosia kände Aivazovsky sig dragen till havet. Ivan Konstantinovich, som studerade vid Konsthögskolan och besökte många europeiska länder, upplevde inflytandet från den franska klassicismen. Trots det faktum att konstnären har målningar med landskap av land, är havet ett verkligt inhemskt element för honom. Han förstår och avslöjar det bättre än någon annan. Aivazovsky förmedlar lätt till betraktaren "stämningen" av havsvatten: deras dualitet, tystnad eller raseri. Hans målningar är helt enkelt förtrollande. När man tittar på dukarna är betraktaren redo att helt enkelt försvinna ner i havets djup.

Många landskap som visar soluppgångar och solnedgångar till havs är helt enkelt storslagna. Himmelsk renhet och strålglans av solreflektioner på den tysta vattenytan i målningen "Morgon på havet" (1851), solnedgångens förtrollande kontrast i målningen "Brig Mercury efter segern över de turkiska skeppen" (1848) eller solnedgångens ljusa fläck mot bakgrund av hotfulla, rasande vågor i målningen "The Ninth Wave" (1850). I många dukar visade Aivazovsky havet som ett formidabelt element, med dess enorma skummande vågor och rebelliska karaktär.

Författare - Ela2012. Detta är ett citat från detta inlägg

RYSKA KONSTNÄRER Aivazovsky – mästare över havets element (del 2).
Den anmärkningsvärda engelska landskapsmålaren Turner, som beundrade Aivazovskys målningar, tillägnade honom följande rader:
Förlåt mig, konstnär,
Om jag gjorde ett misstag när jag accepterade bilden
för verkligheten -
Men ditt arbete fascinerade mig
och glädjen tog mig i besittning.
"Neapelbukten tidigt på morgonen"
1893
Canvas, olja. 46 x 74,7 cm

Aivazovskys verk är ett slags maritim uppslagsverk. Från det kan du lära dig i detalj om alla tillstånd där vattenelementet är - lugnt, lätt spänning, storm, storm, vilket ger intrycket av en universell katastrof. I hans verk kan du se havet när som helst på dygnet - från lysande soluppgångar till månbelysta nätter; och när som helst på året finns det dussintals nyanser som färgar havsvågorna - från transparent, nästan färglös genom alla tänkbara nyanser av blått, blått, azurblått till tjock svärta. Aivazovsky visste perfekt hur man förmedlar mullret från en våg på en sandstrand, så att kustsanden kunde ses lysa genom det skummande vattnet. Han kunde många tekniker för att avbilda vågor som slår mot kustnära stenar. Men Aivazovsky ansåg att det var omöjligt att reproducera havet som det är och målade därför aldrig från livet, endast förlitade sig på sin fantasi.

Jalta
1899 58x94
Havet framträder i hans målningar med många ansikten, ibland som ett element som inte lyder några lagar, krossar en person, ibland som ett lockande avstånd, en symbol för en romantisk dröm. Före betraktaren finns det gränslösa havet och den ändlösa himlen ovanför den. I förgrunden är en våg med pilgrimsmusslor av skum - "Aivazovskys våg", som dess samtida kallade den. Paletten är ovanligt rik, den tjocknar från grönaktiga, silverfärgade, smaragdfärgade nyanser till horisontens djupa, svärtande blå. I mitten finns ett ensamt segel, en symbol för människans obetydlighet inför universum och samtidigt ett tecken på en romantisk törst efter att vandra.

Surf 1897 143x107
Född i Feodosia kände Aivazovsky sig dragen till havet. Trots det faktum att konstnären har målningar med landskap av land, är havet ett verkligt inhemskt element för honom. Han förstår och avslöjar det bättre än någon annan. Aivazovsky förmedlar lätt till betraktaren "stämningen" av havsvatten: deras dualitet, tystnad eller raseri. Hans målningar är helt enkelt förtrollande. När man tittar på dukarna är betraktaren redo att helt enkelt försvinna ner i havets djup.

havsutsikt
1899 38x50
Målningen "Den nionde vågen" (1850) tillhör den tidiga perioden av Aivazovskys kreativitet, präglad av önskan att förmedla ett speciellt naturtillstånd. Den förmedlar kraften som väckts i människan av elementen. Den sublima romantiska känslan förmedlas i färgsättningen - i kontrasterna från vågornas rika mörkgröna färg, diset som omslöt gryningssolen, i skuggorna av det rasande havets skummande toppar, i solnedgångens ljusa fläck mot bakgrund av hotfulla, rasande vågor.

"Den nionde vågen"
1850
Canvas, olja. 221 x 332 cm

Trots handlingens dramatiska karaktär lämnar bilden inget dystert intryck; tvärtom, den är full av ljus och luft och är helt genomträngd av solens strålar. Bilden målades av de flesta ljusa färger en palett som innehåller ett brett utbud av gula, apelsiner, rosa och lila på himlen kombinerat med grönt, blått och lila i vattnet. Den ljusa, durskala av färger låter som en glädjefylld hymn till modet hos människor som besegrar de blinda krafterna i ett fruktansvärt, men vackert element i sin formidabla storhet. Denna målning fick ett brett gensvar i hans samtidas hjärtan och är fortfarande en av de mest populära i rysk målning till denna dag.
"Aivazovsky själv, och i hela världskonsten, finns det ingen annan bild som med en sådan spännande kraft skulle förmedla elementens alltförkrossande kraft, den oundvikliga fasan för den annalkande jättevågen, den "nionde vågen", skriver N.G. Mashkovtsev. - På den här bilden utspelade sig Aivazovskys enorma talang i sin fulla utsträckning. Strålar av starkt ljus som bryter igenom rivna moln drivna av vinden, rullande hotfulla vågor, skummande och genomskinliga, levande, föränderliga färger, slående i sin ljusstyrka, skönhet och realism, skapar ett oemotståndligt intryck av kraft och storhet.”
Vinka
1895 74x96
I hans verk kan man spåra utseendet på ett antal målningar som föreställer öppet hav vid middagstid, målade i blå färger. Kombinationen av kalla blå, gröna och grå toner ger känslan av en frisk bris som höjer havets dyning. Skönheten med dessa målningar ligger i den kristallklara, gnistrande utstrålningen som de avger. Denna cykel kallas vanligtvis "blå Aivazovsky".
Kaukasus bergen från havet
1899 59x94
Många landskap som visar soluppgångar och solnedgångar till havs är helt enkelt storslagna. Himmelsk renhet och strålglans av solreflektioner på den tysta vattenytan i målningen "Morgon på havet":

Morgon till sjöss
1849 85x101
"Fiskare vid havet"
1852
Olja på duk 94 x 144
Jerevan

Neapelbukten tidigt på morgonen
1897 61x94
"Fiskare vid havet"
1852
Olja på duk 94 x 144
Armeniens statliga konstgalleri
Jerevan

"Får badar"
1877
Olja på duk 56 x 74
Irkutsk konstmuseum
Irkutsk
“Utsikt över Jalta på kvällen”
1860-talet
Olja på duk 82 x 110
Konstgalleri
Gumri (Armenien)

"Morgon till sjöss"
1883
Olja på duk 110 x 163
Vitrysslands nationella konstmuseum
Minsk
"Solnedgång"
1866
Olja på duk 46 x 61
Samling av A. Shahinyan
NY

"Hav"
1882
Olja på duk 32 x 47
Rostov Regional Museum of Fine Arts
Rostov
Ryssland
I sina landskap skapar Aivazovsky ett slags intriger: situationen presenteras, som de säger, "på randen", när avgrunden är på väg att svälja människor eller omvänt låta dem överleva. Betraktaren själv kan föreställa sig vilket fruktansvärt åskväder som passerade på natten, vilken katastrof fartygets besättning drabbades av, hur sjömännen dog. Författaren hittade det exakta sättet att skildra havselementets storhet, kraft och skönhet.
"På Jaltas strand"
1872
Olja på duk 62 x 80
Etchmiadzin-museet
Armenien

"Marina"
1874
Olja på duk 21 x 31
Museet för den armeniska mekhitaristkongregationen
Venedig. Ön St. Lasarus

"Sjölandskap"
1870
Olja på duk 132 x 162
Dilijansky hembygdsmuseet
Peterhof, Leningrad-regionen
Ryssland
För grafiska verk använde Aivazovsky en mängd olika material och tekniker. Ett antal fint målade akvareller gjorda i en färg - sepia - går tillbaka till sextiotalet. 1860 skrev Aivazovsky en underbar serie "Havet efter stormen". Aivazovsky skickade denna akvarell som en gåva till P. M. Tretyakov. Aivazovsky använde ofta bestruket papper. Teckningen "Storm" (1855) gjordes på papper tonat varmrosa på toppen och stålgrå på botten. Med hjälp av olika tekniker för att skrapa det tonade kritlagret, förmedlade Aivazovsky skummet på vågtopparna och reflektionerna på vattnet väl.
Sextio- och sjuttiotalen anses vara storhetstiderna för Aivazovskys kreativa talang. Under dessa år skapade han ett antal underbara målningar: "Storm at Night" (1864), "Storm on the North Sea" (1865), som är bland Aivazovskys mest poetiska målningar.

"Storm på Nordsjön"
1865
Olja på duk 276 x 202
Feodosia konstgalleri uppkallad efter. I.K. Aivazovsky
Feodosia
I.K. Aivazovsky-stormen på Nordsjön. 1865
Ivan Esaulkov
Månljus natt på Nordsjön
En handfull människor bråkar med en hotfull storm.
Månen tittar på dem bakom ett moln.
Mastens vrak slungas upp av vågen.
Den rasande vinden bröt masten med ett brak.
Enorma vågor blixtrade med glans,
Och månskenet springer efter dem...
Sjunkande skepps siluett
Det märks knappt, och vågorna blir brantare,
Slitna moln drunknar i nattens mörker,
Månskenets väg har lagt sig
Mellan två vågor, och det är mörker runt henne.
Rester av utrustning på gården går sönder
Fartyget är under vindbyen från Boreas.
Vi känner skärpan hos alla sinnen
Grupper av trötta människor på en flotte.
Kanske kommer de att räddas, eller är det för sent?
Vågorna träffade flotten hotfullt,
Med varje våg blir räckvidden starkare -
Han verkar som en flisa på vågorna;
Med ett rasande dån driver vinden vågen;
Flotten antingen lyfter eller, fallande, sjunker;
Och folk kan knappt stå på det -
Ibland i ljuset, ibland i nattens mörker.
Avståndet på bilden syns knappt.
Stormen är skriven så påtagligt:
Fosforescerande månsken
En vindpust, en skeppssiluett,
Slitet segel, trasigt rep,
Mörka moln, mänsklig olycka -
Aivazovsky förmedlade allt på duk,
Utan att förutsäga stormens final.
Upphovsrätt: Ivan Esaulkov, 2012
Publikationscertifikat nr 112102602237
"Storm"
1872
Olja på duk 110x132
Statens museum rysk konst
Kiev

In i stormen
1899 152x107

"Storma utanför Cape Aya"
1875
Olja på duk 215 x 325
Ryska statens museum
Sankt Petersburg
Storm över Evpatoria
1861 206,6x317,3
F.M. skrev om henne. Dostojevskij: ”I hans storm finns hänryckning, det finns den där eviga skönheten som förvånar betraktaren i en levande, verklig storm. Och denna egenskap hos Mr. Aivazovskys talang kan inte kallas ensidig, om inte annat för att stormen i sig är oändligt mångsidig. Låt oss bara notera att kanske ingen effekt kan verka överdriven när man skildrar den oändliga mängden stormar, och är det därför som betraktaren inte märker onödiga effekter i Mr. Aivazovskys stormar?
"Hav"
Ho
1881 lst, olja 49 x 42
Statens konstmuseum uppkallat efter A. Kasteev i Republiken Kazakstan
Almaty

Storm
1857
Canvas, olja
100 x 149
Tretjakovgalleriet
I målningen "Storm" förvandlas det rasande havet och den stormiga himlen till ett enda oupplösligt element. Blåsvarta moln hänger lågt över vattnet och gör fartygets siluett och bergens konturer, knappt synliga i bakgrunden, nästan omöjliga att urskilja.
Under de senare åren av sitt liv upplevde Aivazovsky en ny blomning av sin talang. Allra i början av åttiotalet, när landskapsmåleriets realistiska riktning hade stärkts och blomstrat fullt ut, när en mäktig galax av landskapsmålare uppstod, skrev Aivazovsky "Svarta havet" (1881). Den hårda realistiska sanningen i denna bild är ganska förenlig med målningen från den eran.
Havet är avbildat på en molnig dag; vågor, som dyker upp vid horisonten, rör sig mot betraktaren och skapar med sin växling en majestätisk rytm och sublim struktur i bilden. Den är skriven i ett återhållet färgschema, vilket förstärker dess känslomässiga inverkan. Aivazovsky visste hur han skulle se och känna skönheten i havselementet nära honom, inte bara i yttre bildeffekter, utan också i den subtila, strikta rytmen av dess andning.
Denna duk "The Black Sea (A storm begins to break out on the Black Sea)" markerar blomningen av talangen hos marinmålaren I.K. Aivazovsky. Dess första marina arter beboddes av segelfartyg, båtar och resenärer som beundrade havets vidder från stranden. Därefter gav små havslandskap vika för stora format, ibland av dramatisk karaktär. Konstnärens favorittema var skildringen av havselementets kraft och skönhet.

Svarta havet. En storm börjar bryta ut på Svarta havet
1881
Olja på duk 149 x 208
Statens Tretjakovgalleri
Moskva
I målningen "Svarta havet" är huvudplatsen upptagen av det gränslösa havet och samma ändlösa himmel ovanför det. Vinden stiger, vågorna rullar stadigt och skummet kokar redan på topparna. Färgen på det mörknande vattnet är föränderlig och varierande. Från gröngrå, silver och ljusa smaragdnyanser i mitten tjocknar färgen till en mörkblå, nästan svart densitet, vilket leder ögat in i havets bottenlösa djup. I horisonten kan du se det lilla seglet från en fiskebåt som skyndar hem.
I. Kramskoy ansåg "Svarta havet" bästa arbete Aivazovsky.
I. N. Kramskoy skrev om målningen "The Black Sea" (1881): "På bilden finns inget annat än vatten och himmel, men vatten är ett oändligt hav, inte stormigt, utan vajande, hårt, oändligt, och himlen, om möjligt , är ännu mer oändlig . Det här är en av de mest grandiosa målningar jag vet.”

I vågorna
1893
Den storslagna duken "Wave" är ett slående exempel sen kreativitet konstnär. Målaren flyttar här bort från den tidiga romantiska "floriditeten" och närmar sig en realistisk lösning. Det är intressant att notera att han skapar denna målning vid 72 års ålder.
Vinka
1889, olja på duk, 304 x 505 cm
Ryska statens museum, St Petersburg
Aivazovsky föreställer sig halsen på en bubbelpool som kokar i vågornas stormiga rörelse, och beundrar naturens kraft och verkar jämföra meningslösheten i mänskliga ansträngningar med den - tunga blymoln hänger lågt över vågorna, avgrunden är på väg att svälja det trasiga skeppet ; det finns nog inget hopp för de sjömän som försöker fly heller.
Mästaren framhäver mitten av kompositionen med en vit skumpropp, upplyst av en blixt; i allmänhet är färgen på duken kall och dyster.
Målaren skildrar vågornas stormiga rörelse och beundrar naturens cyklopiska kraft och tycks jämföra det meningslösa i mänskliga ansträngningar med den: tunga blymoln hänger lågt över vågorna, avgrunden är på väg att svälja det trasiga skeppet, det finns ingen hoppas på sjömännen som försöker fly. Färgen på bilden är kall och dyster.
Målaren går här bort från palettens tidiga romantiska ljusstyrka och närmar sig en realistisk lösning.
In i stormen
1872 72x92
Himlen har alltid intagit en stor plats i kompositionen av Aivazovskys målningar. Luftens hav - luftens rörelse, olika konturer av moln och moln, deras hotfulla snabba flykt under en storm eller mjukheten i glöden i timmen före solnedgången på en sommarkväll skapade ibland i sig det känslomässiga innehållet i hans målningar.

Storm utanför Nices kust
1885 118x150
För varje slag av konstnären förmedlar Aivazovskys målningar mer och mer dramatik. Och mästarens framgång ligger just i hans enorma förmåga att förmedla den chockerande realismen i vad som händer. Betraktaren tycks börja se genom de vidsträckta vågorna, där vraket av döda skepp visas. Med sådana magnifika verk kan vi säkert säga att Aivazovskys målningar är verk av en magnifik mästare förälskad i naturen och havet. Han lyckades bevara ett oförglömligt uttryck och charm av andlig värme och ljus i varje duk. Och det är just denna trohet mot den ovanliga stilen och spännande handlingarna som fängslar varje kännare av mästarens mästerverkstalang.

Ocean 1896 67,5x100
År 1867 skapade Aivazovsky en stor cykel av målningar relaterade till upproret av invånarna på ön Kreta mot det turkiska oket.
1868 gjorde Aivazovsky en resa till Kaukasus. Han målade foten av Kaukasus med en kedja av snötäckta berg vid horisonten, panoramabilder av bergskedjor som sträcker sig i fjärran som förstenade vågor, Daryal-ravinen och byn Gunib, förlorad bland de klippiga bergen.

"Kedjor av Kaukasusbergen"
1869
Olja på duk 139 x 170
Yaroslavl
Ryssland
"Utsikt över Tiflis"
1868
Olja på duk 36 x 47
State Museum of Art of Georgia
Bland dussintals målningar på armeniskt tema lockar särskilt porträtten av konstnärens mormor och hans äldre bror Gabriel, Catholicos Khrimyan och borgmästaren i New Nakhichevan A. Khalibyan uppmärksamhet med sin behärskning av avrättning och psykologi. Aivazovsky skapade ett antal målningar om bibliska och historiska ämnen: bland dem "Det armeniska folkets dop" och "Eden. Kommendör Vardan.” Bland dessa verk finns den stora duken "Noas härkomst från Ararat", där den raffinerade harmonin av ljusa toner förmedlar friskheten i luften genomsyrad av morgonljus och storheten i det bibliska landet.
Aivazovsky tillhörde av religion den armeniska apostoliska kyrkan och skapade ett antal målningar om bibliska såväl som historiska ämnen. Bland de sistnämnda kan nämnas "Det armeniska folkets dop" och "Eden. Kommendör Vardan", som en gång prydde en av Feodosias armeniska kyrkor och väckte patriotiska känslor hos församlingsborna.
Ämnet för filmen "The Baptism of the Armenian People" var en vändpunkt i den armeniska kulturens historia. Dess blomstring underlättades av armeniernas antagande av kristendomen. Redan i början av 300-talet, under kung Trdat III (287-330), som förlitade sig på Rom i kampen mot den sassanidiska persiska statens expansion, legaliserades denna religion som statsreligion. Armenien är därför idag en av de äldsta kristna staterna.
Dop av det armeniska folket Gregory the Illuminator (IV-talet)
"Ed. Kommendör Vardan"
1869 åkte Aivazovsky till Egypten för att delta i öppningsceremonin av Suezkanalen. Som ett resultat av denna resa målades ett panorama över kanalen och ett antal målningar skapades som speglar Egyptens natur, liv och livsstil, med dess pyramider, sfinxer och kamelkaravaner.
Aivazovsky visste hur man i ett landskap förmedlar tillståndet när en vändpunkt inträffar och havet ger efter efter störningen, lugnar ner sig och resignerar. Detta visas till exempel i målningen "Rainbow" (1873)."
1873 skapade Aivazovsky den enastående målningen "Rainbow". Handlingen i den här bilden - en storm på havet och ett skepp som dör utanför en stenig strand - är inget ovanligt för Aivazovskys arbete. Men dess färgstarka utbud och målariska utförande var ett helt nytt fenomen i rysk måleri på sjuttiotalet.
Aivazovsky skildrade denna storm och visade det som om han själv var bland de rasande vågorna. Genom den brusande virvelvinden syns knappt silhuetten av ett sjunkande skepp och de vaga konturerna av en stenig strand. En orkanvind blåser vattendamm från vågtopparna. Molnen på himlen löstes upp i en genomskinlig, fuktig slöja. En ström av solljus bröt igenom detta kaos, låg som en regnbåge på vattnet och gav målningen en mångfärgad färg. Hela bilden är målad i de finaste nyanserna av blått, grönt, rosa och lila färger. Samma toner, något förstärkta i färg, förmedlar själva regnbågen. Det flimrar med en subtil hägring. Från detta fick regnbågen transparens, mjukhet och renhet i färgen. Målningen "Rainbow" var ny, högre
ett steg i Aivazovskys verk.

Regnbåge
1873
Canvas, olja
102 x 132
Tretjakovgalleriet
Han attraherades av de ovanliga effekterna av ljus som reflekterades i vattenplanet; regnbågsmotivet, älskat av romantiker, var ingen tillfällighet. I Aivazovskys målning färgar en regnbåge som svävar över ett stormigt hav vattnet som stänker, och havsvattnet som lyser genom dem får en rosa färgton. En hög våg täcker horisontlinjen, och havselementet, omvandlat av regnbågsljus, som människor som flyr från ett sjunkande skepp kämpar med, blir dukens huvudperson.

"Storm on the Rocky Shores"
1875
Olja på duk 73 x 102
Armeniska sällskapet för kulturella relationer
Jerevan
Ljus som idé spelar en betydande roll i Aivazovskys arbete. Genom att avbilda havet, molnen och luftrummet avbildar konstnären faktiskt ljus. Ljus i hans konst är en symbol för liv, hopp och tro, en symbol för evigheten.

Storm på Ishavet
1864 208x148
Aivazovsky var nära många resande. Hans briljanta skicklighet var mycket uppskattad av Kramskoy, Repin, Stasov och Tretyakov. Aivazovsky började organisera utställningar av sina målningar i St. Petersburg, Moskva och många andra stora städer i Ryssland långt innan de organiserade vandringsutställningar. 1879 besökte Ivan Konstantinovich Genua, där han samlade material om upptäckten av Amerika av Columbus. 1880 öppnade Aivazovsky Rysslands första perifera konstgalleri i Feodosia.

"Storm"
1886
Olja på duk 84 x 142
Yaroslavls konstmuseum
Yaroslavl
Ryssland
1898 målade Aivazovsky målningen "Bland vågorna", som blev höjdpunkten i hans arbete. Konstnären avbildade ett rasande element - en stormig himmel och ett stormigt hav, täckt av vågor, som om de kokade i en kollision med varandra.

Bland vågorna
1898, olja på duk, 284x429 cm
Feodosia konstgalleri uppkallad efter. I.K. Aivazovsky
Han övergav de vanliga detaljerna i sina målningar i form av fragment av master och döende skepp, förlorade i det stora havet.
Han visste många sätt att dramatisera motiven för sina målningar, men tog inte till någon av dem när han arbetade med detta arbete. "Bland vågorna" tycks fortsätta att avslöja innehållet i målningen "Svarta havet" i tid: om i ett fall det upprörda havet avbildas, rasar det i det andra redan, i ögonblicket av det högsta formidabla tillståndet av havet element.
Detta är frukten av mästarens långa outtröttliga arbete och sökande genom hela livet. Den skrevs, liksom de flesta av hans verk, med den fria improvisationsmetoden. Bilden är full av rörelse och uttryck. Bara en stor konstnär kunde så otroligt lätt, bokstavligen i ett andetag, på duk avbilda en kokande, rörlig och skummande virvel av vågor. Den pittoreska paletten består av en gråaktig-blåaktig-grönaktig färg med de finaste nyanserna och nyanserna. En solstråle som passerar diagonalt över duken förstärker färgstrukturen så mycket att en smal remsa av stormig himmel inte stör det övergripande färgschemat. Mästerligt utformat snövitt, viktlöst spetsskum ger duken ett speciellt tillstånd av glädje och upprymdhet. I hjärtat förblev konstnären en romantiker fram till de sista dagarna av sitt liv. Denna målning kan hänföras till ett fenomenalt fenomen i bild och form.
Behärskning av målningen "Bland vågorna" är frukten av konstnärens långa och hårda arbete under hela sitt liv. Hans arbete med det gick snabbt och enkelt. Penseln, lydig mot konstnärens hand, skulpterade exakt den form som konstnären ville ha, och lade måla på duken på det sätt som erfarenheten av skicklighet och instinkten hos en stor konstnär, som inte korrigerade strecket en gång lade ut, sa till honom. Tydligen var Aivazovsky själv medveten om att målningen "Bland vågorna" var betydligt högre vad gäller utförande än alla tidigare verk senare år. Trots att han efter skapandet arbetade i ytterligare två år med att organisera utställningar av sina verk i Moskva, London och St. Petersburg, tog han inte denna målning från Feodosia, han testamenterade den tillsammans med andra verk som fanns i hans konst. Galleri, hemstad Feodosia.
Målningen "Among the Waves" uttömde inte Aivazovskys kreativa möjligheter. Därefter skapade han flera fler målningar, inte mindre vackra i utförande och innehåll.
1899 målade han en liten målning, vacker i sin klarhet och friskhet i färg, baserad på en kombination av blågrönt vatten och rosa i molnen - "Lugn på Krimstränderna".

Lugn utanför Krimkusten
Genre: havsbild
Bas: canvas
Teknik: olja
Plats: Feodosia Gallery, Feodosia
När Aivazovskys kreativa erfarenhet och skicklighet ackumulerades inträffade en märkbar förändring i konstnärens arbetsprocess, vilket påverkade hans förberedande ritningar. Nu skapar han en skiss av det framtida arbetet utifrån sin fantasi, och inte från en naturlig teckning, som han gjorde i tidig period kreativitet. Aivazovsky var inte alltid omedelbart nöjd med lösningen som hittades i skissen; till exempel finns det tre versioner av skissen för hans sista målning, "The Explosion of the Ship." Aivazovsky talade om metoden för sitt arbete: "Efter att ha skissat upp en plan för bilden som jag har skapat med en penna på ett papper, börjar jag arbeta och, så att säga, ägna mig åt det av hela min själ."
Med outtröttlighet och fantastisk hastighet arbetade konstnären till slutet av sina dagar. Han dog i Feodosia den 2 maj 1900 när han arbetade på målningen "Explosionen av ett turkiskt skepp".
Fartygsexplosion
1900 67x96,5
Detta är den sista bilden - oavslutad.
Enligt Aivazovskys testamente begravdes han i Feodosia på gården till Surb Sargis-kyrkan, där han döptes och där han gifte sig. Gravstensinskriptionen - orden från 400-talets historiker Movsese Khorenatsi, huggen på forntida armeniska - lyder: "Född dödlig, lämnade efter sig ett odödligt minne."