Sammanfattning av romantiken i verket "Notre Dame Cathedral". Victor Hugo "Notre Dame Cathedral": beskrivning, karaktärer, analys av verket Notre Dame Cathedral romantik

Liksom i dramer vänder sig Hugo till historien i Notre Dame; sen fransk medeltid, Paris i slutet av 1400-talet. Romantikernas intresse för medeltiden uppstod till stor del som en reaktion på den klassicistiska fokuseringen på antiken. Viljan att övervinna den föraktfulla inställning till medeltiden, som spred sig tack vare 1700-talets upplysningsförfattare, för vilka denna tid var ett rike av mörker och okunnighet, värdelös i mänsklighetens progressiva utvecklings historia, spelade också en roll här. Här kunde man mötas, trodde romantikerna, med hela, stora karaktärer, starka passioner, bedrifter och martyrskap i övertygelsens namn. Allt detta uppfattades fortfarande i en aura av något mysterium i samband med otillräcklig kunskap om medeltiden, vilket kompenserades genom att vända sig till folklegender och legender som hade speciell betydelse för romantiska författare. Medeltiden framträder i Hugos roman i form av en historielegend mot bakgrund av en mästerligt återskapad historisk smak.

Grunden, kärnan i denna legend är i allmänhet oförändrad för allt kreativ väg Hugos mogna syn på den historiska processen som en evig konfrontation mellan två världsprinciper – gott och ont, barmhärtighet och grymhet, medkänsla och intolerans, känslor och förnuft.

Romanen är uppbyggd efter den dramatiska principen y: tre män söker kärleken till en kvinna; Zigenaren Esmeralda är älskad av ärkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, katedralens klockare puckelryggen Quasimodo och poeten Pierre Gringoire, även om den största rivaliteten uppstår mellan Frollo och Quasimodo. Samtidigt ger zigenaren sina känslor till den stilige men tomma adelsmannen Phoebus de Chateaupert.

Hugos roman-drama kan delas in i fem akter. I första akten uppträder Quasimodo och Esmeralda, som ännu inte har sett varandra, på samma scen. Den här scenen är Place de Greve. Här dansar och sjunger Esmeralda och här passerar en procession som bär gycklarnas påve Quasimodo på en bår med komisk högtidlighet. Den allmänna munterheten störs av den skallige mannens dystra hot: ”Hädelse! Hädelse! Esmeraldas förtrollande röst avbryts av det fruktansvärda ropet från enstöringen från Roland Tower: "Kommer du härifrån, egyptisk gräshoppa?" Antitesspelet sluter på Esmeralda, alla plottrådar dras mot henne. Och det är ingen slump att den festliga elden, som lyser upp hennes vackra ansikte, också lyser upp galgen. Detta är inte bara en spektakulär sammanställning - det är början på en tragedi. Tragedins handling, som började med Esmeraldas dans på Grevsky Square, kommer att sluta här – med hennes avrättning.

Varje ord som sägs på denna scen är fyllt av tragisk ironi. I den första akten är röster av särskild betydelse, och i den andra - gester, sedan i den tredje - blickar. Punkten där vyerna skärs är den dansande Esmeralda. Poeten Gringoire, som är bredvid henne på torget, ser på flickan med sympati: hon räddade nyligen hans liv. Kaptenen för de kungliga gevärsmännen, Phoebus de Chateaupert, som Esmeralda blev galet kär i vid deras första möte, tittar på henne från balkongen i ett gotiskt hus - det här är en blick av vällust. Samtidigt, från ovan, från katedralens norra torn, tittar Claude Frollo på zigenaren - det här är utseendet på dyster, despotisk passion. Och ännu högre, på katedralens klocktorn, frös Quasimodo och tittade på flickan med stor kärlek.

Romantiskt patos dök upp hos Hugo redan i själva uppläggningen av handlingen. Berättelsen om zigenaren Esmeralda, ärkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klockaren Quasimodo, kaptenen för de kungliga gevärsmännen Phoebus de Chateaupert och andra karaktärer som är förknippade med dem är full av hemligheter, oväntade vändningar, dödliga sammanträffanden och olyckor . Hjältarnas öden korsar varandra intrikat. Quasimodo försöker stjäla Esmeralda på order av Claude Frollo, men flickan räddas av misstag av vakter ledda av Phoebus. Quasimodo straffas för försöket på Esmeraldas liv. Men det är hon som ger den olyckliga puckelryggen en klunk vatten när han står i pelaren och med sin goda gärning förvandlar honom.

Det sker en rent romantisk, omedelbar förändring i karaktär: Quasimodo förvandlas från ett brutalt djur till en man och, efter att ha blivit kär i Esmeralda, hamnar han objektivt i konfrontation med Frollo, som spelar en ödesdiger roll i flickans liv.

"Katedralen Notre Dame" är ett romantiskt verk i stil och metod. I den kan man hitta allt som var utmärkande för Hugos dramaturgi. Den innehåller överdrift och lek med kontraster, poetisering av det groteska och ett överflöd av exceptionella situationer i handlingen. Kärnan i bilden avslöjas hos Hugo inte så mycket utifrån karaktärsutvecklingen, utan i motsats till en annan bild.

Bildsystemet i romanen bygger på teorin om det grotesk som utvecklats av Hugo och kontrastprincipen. Karaktärerna är arrangerade i tydligt definierade kontrasterande par: freaket Quasimodo och den vackra Esmeralda, även Quasimodo och den utåt sett oemotståndliga Phoebus; den okunnige klockaren är en lärd munk som har lärt sig alla medeltida vetenskaper; Claude Frollo motsätter sig också Phoebus: den ene är asket, den andre är försjunken i jakten på underhållning och nöje. Zigenaren Esmeralda kontrasteras med den blonda Fleur-de-Lys, Phoebes brud, en rik, utbildad tjej som tillhör det höga samhället. Förhållandet mellan Esmeralda och Phoebus bygger på kontraster: kärlekens djup, ömhet och subtilitet i känslan i Esmeralda - och obetydligheten, vulgariteten hos den fiffiga adelsmannen Phoebus.

Den interna logiken i Hugos romantiska konst leder till att relationerna mellan skarpt kontrasterande hjältar får en exceptionell, överdriven karaktär. Således är romanen uppbyggd som ett system av polära oppositioner. Dessa kontraster är inte bara ett konstnärligt grepp för författaren, utan en återspegling av hans ideologiska ståndpunkter och livsuppfattning.

Enligt Hugo är formeln för drama och litteratur från New Age "Allt står i motsats." Det är inte utan anledning som författaren till "The Cathedral" hyllar Shakespeare för att "han sträcker sig från den ena polen till den andra", för i honom "braster komedi i gråt, skratt föds av snyftningar." Principerna för romanförfattaren Hugo är desamma - en kontrasterande blandning av stilar, en kombination av "bilden av det groteska och bilden av det sublima", "det fruktansvärda och det clowniska, tragedi och komedi."”.

Victor Hugo lyckades inte bara ge eran smak, utan också avslöja den tidens sociala motsättningar. I romanen motsätter sig en enorm massa fria från rösträtt den dominerande gruppen adel, prästerskap och kungliga tjänstemän. En typisk scen är där Ludvig XI snålt beräknar kostnaderna för att bygga en fängelsecell, utan att uppmärksamma vädjan från fången som försmäktar i den.

Det är inte för inte som bilden av katedralen intar en central plats i romanen. Den kristna kyrkan spelade en viktig roll i livegenskapssystemet.

ROMANTISKA PRINCIPER I V. HUGO’S ROMAN

"KATEDRALEN FÖR NOTRY DADY OF PARIS"

INTRODUKTION

Ett sant exempel på den första perioden av romantikens utveckling, dess läroboksexempel förblir Victor Hugos roman "Notre Dame de Paris."

I sitt arbete skapade Victor Hugo unika romantiska bilder: Esmeralda - förkroppsligandet av mänskligheten och andlig skönhet, Quasimodo, i vars fula kropp det finns ett lyhört hjärta.

Till skillnad från hjältar litteratur XVII XVIII århundraden kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. I stor utsträckning använder den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa, tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner och hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som hjälte, hans rebelliska, upproriska anda och hans förmåga att kämpa mot omständigheterna. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i "Katedralen Notre Dame" segrade den romantiska principen att spegla livet för exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig man som inte ger efter för några faror, detta är vad Hugo förhärligar i dessa verk.

Hugo hävdar att det finns en ständig kamp mellan gott och ont i världen. I romanen, ännu tydligare än i Hugos poesi, sökandet efter nytt moraliska värderingar, som författaren finner i regel inte i de rikas och mäktigas läger, utan i de fördrivnas och föraktade fattigas läger. Alla de bästa känslorna - vänlighet, uppriktighet, osjälvisk hängivenhet - ges till hittebarnet Quasimodo och zigenaren Esmeralda, som är de sanna hjältarna i romanen, medan antipoderna, som står vid rodret för sekulär eller andlig makt, som kung Ludvig XI eller samma ärkediakon Frollo, kännetecknas av grymhet och fanatism, likgiltighet inför människors lidande.

Det är betydelsefullt att det var just denna moraliska idé i Hugos första roman som F. M. Dostojevskij uppskattade mycket. Han föreslog "Notre Dame-katedralen" för översättning till ryska, och skrev i förordet, publicerat 1862 i tidningen "Time", att idén med detta verk är "återupprättandet av en förlorad person, krossad av det orättfärdiga förtrycket av omständigheter... Denna idé är rättfärdigandet av de förödmjukade och av alla utstötta pariaer i samhället.” "Det skulle inte falla någon in, skrev Dostojevskij vidare, att Quasimodo är personifieringen av de förtryckta och föraktade medeltida människorna... i vilka kärleken och törsten efter rättvisa äntligen vaknar, och med dem medvetandet om deras sanning och deras ännu outforskade oändliga krafter."

Kapitel 1.

ROMANTIK SOM LITTERÄR UTVECKLING

1.1 Orsak

Romantiken som ideologisk och konstnärlig riktning dök upp i kulturen i slutet av 1700-talet. Då betydde det franska ordet romantique "konstigt", "fantastiskt", "pittoreskt".

På 1800-talet blev ordet "romantik" en term för att beteckna en ny litterär riktning, motsatsen till klassicismen.

I den moderna förståelsen ges termen "romantik" en annan, utökad betydelse. Det betecknar en typ av konstnärlig kreativitet som står i motsats till realism, där den avgörande rollen inte spelas av uppfattningen av verkligheten, utan av dess återskapande, förkroppsligandet av konstnärens ideal. Denna typ av kreativitet kännetecknas av demonstrativ formkonventionalitet, fantastiska, groteska bilder och symbolik.

Händelsen som fungerade som drivkraften för att inse inkonsekvensen i 1700-talets idéer och för att förändra människors världsbild i allmänhet var den stora franska borgerliga revolutionen 1789. Istället för det förväntade resultatet av "Frihet, Jämlikhet och Broderskap" förde det bara med sig hunger och förstörelse, och med dem besvikelse över upplysningens idéer. Besvikelse i revolutionen som ett sätt att förändra den sociala existensen orsakade en skarp omorientering av socialpsykologin själv, en vändning av intresse från en persons yttre liv och hans aktiviteter i samhället till problemen med individens andliga, känsloliv.

I denna atmosfär av tvivel uppstod förändringar i åsikter, bedömningar, bedömningar, överraskningar, vid 1700- och 1800-talens skiftning uppstod ett nytt fenomen av andligt liv, romantiken.

Romantisk konst kännetecknas av: motvilja mot den borgerliga verkligheten, ett beslutsamt förkastande av den borgerliga upplysningens och klassicismens rationalistiska principer, misstro mot förnuftskulten, som var kännetecknande för nyklassicismens upplysningsmän och författare.

Romantikens moraliska och estetiska patos förknippas i första hand med bekräftelsen av den mänskliga personlighetens värdighet, det inneboende värdet av dess andliga och kreativa liv. Detta uttrycktes i bilder av hjältar av romantisk konst, som kännetecknas av skildringen av extraordinära karaktärer och starka passioner, och en strävan efter gränslös frihet. Revolutionen förkunnade individuell frihet, men samma revolution gav upphov till en anda av förvärvsförmåga och själviskhet. Dessa två sidor av personligheten (frihetens och individualismens patos) manifesterade sig mycket komplext i det romantiska konceptet om världen och människan.

1.2. Huvuddrag

Besvikelsen över förnuftets makt och i samhället växte gradvis till "kosmisk pessimism"; den åtföljdes av stämningar av hopplöshet, förtvivlan och "världssorg". Internt tema " skrämmande värld”, med sin blinda kraft av materiella relationer, har melankolin i den vardagliga verklighetens eviga monotoni, gått genom hela historien romantisk litteratur.

Romantikerna var säkra på att ”här och nu” är idealet, d.v.s. ett mer meningsfullt, rikt, tillfredsställande liv är omöjligt, men de tvivlade inte på dess existens, detta så kallade romantisk dubbelvärld. Det var sökandet efter idealet, begäret efter det, törsten efter förnyelse och perfektion som fyllde deras liv med mening.

Romantikerna avvisade resolut den nya samhällsordningen. De lade fram sina "romantisk hjälte" en exceptionell, andligt rik personlighet som kände sig ensam och rastlös i den framväxande borgerliga världen, merkantil och människofientlig. Romantiska hjältar vände sig antingen bort från verkligheten i förtvivlan, eller gjorde uppror mot den, och kände smärtsamt klyftan mellan ideal och verklighet, maktlösa att förändra livet runt dem, men föredrar att gå under snarare än att komma överens med det. Det borgerliga samhällets liv verkade så vulgärt och prosaiskt för romantikerna att de ibland vägrade att skildra det alls och färgade världen med sin fantasi. Romantiker framställde ofta sina hjältar som att de stod i ett fientligt förhållande till den omgivande verkligheten, missnöjda med nuet och strävade efter en annan värld i sina drömmar.

Romantikerna förnekade behovet och möjligheten av en objektiv återspegling av verkligheten. Därför utropade de den kreativa fantasins subjektiva godtycke som grunden för konsten. Handlingarna för romantiska verk valdes ut för att inkludera exceptionella händelser och extraordinära miljöer där karaktärerna agerade.

Romantiker attraherades av allt ovanligt (idealet kan finnas där): fantasi, mystiska världenöverjordiska krafter, framtiden, avlägsna exotiska länder, originaliteten hos folken som bor i dem, tidigare historiska epoker. Kravet på en trogen rekreation av plats och tid är en av de viktigaste prestationerna under romantikens era. Det var under denna period som den historiska romanens genre skapades.

Men själva hjältarna i deras verk var exceptionella. De var intresserade av alltförtärande passioner, starka känslor, själens hemliga rörelser, de pratade om personlighetens djup och inre oändlighet och den tragiska ensamheten hos en verklig person i världen omkring dem.

Romantikerna var verkligen ensamma bland människor som inte ville märka deras livs vulgaritet, prosaicitet och brist på andlighet. Rebeller och sökare de föraktade dessa människor. De föredrog att bli oaccepterade och missförstådda än att, som de flesta av dem runt omkring dem, vältra sig i medelmåttighet, matthet och vanlighet i en färglös och prosaisk värld. Ensamhet en annan egenskap hos en romantisk hjälte.

Tillsammans med ökad uppmärksamhet på individen karaktäristiskt drag det fanns romantik en känsla av historiens rörelse och mänskligt engagemang i den. En känsla av instabilitet och omväxling i världen, komplexitet och inkonsekvens mänsklig själ bestämde romantikernas dramatiska, ibland tragiska livsuppfattning.

På formområdet motsatte sig romantiken den klassiska "naturimitationen" kreativ frihet en konstnär som skapar sin egen speciella värld, vackrare, och därför mer verklig, än den omgivande verkligheten.

Kapitel 2.

VICTOR HUGO OCH HANS VERK

Romantiska principer av Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) gick till litteraturhistorien som den franska demokratiska romantikens chef och teoretiker. I förordet till dramat "Cromwell" gav han ett levande uttalande om romantikens principer som en ny litterär rörelse, och förklarade därmed krig mot klassicismen, som fortfarande hade ett starkt inflytande på all fransk litteratur. Detta förord kallades romantikernas "manifest".

Hugo kräver absolut frihet för dramatik och poesi i allmänhet. ”Ned med alla möjliga regler och mönster! " utropar han i "Manifestet". Poetens rådgivare, säger han, borde vara naturen, sanningen och hans egen inspiration; förutom dem är de enda lagar som är obligatoriska för poeten de som i varje verk följer av dess handling.

I "Förordet till Cromwell" definierar Hugo huvudämne Allt modern litteratur skildring av sociala konflikter i samhället, skildring av den intensiva kampen mellan olika sociala krafter som gör uppror mot varandra

Huvudprincipen i hans romantiska poetikskildring av livet i dess kontraster Hugo försökte motivera redan innan "Förordet" i sin artikel om romanen

ROMANTISKA PRINCIPER I V. HUGO’S ROMAN

"KATEDRALEN FÖR NOTRY DADY OF PARIS"

INTRODUKTION

Ett sant exempel på den första perioden av romantikens utveckling, dess läroboksexempel förblir Victor Hugos roman "Notre Dame de Paris."

I sitt arbete skapade Victor Hugo unika romantiska bilder: Esmeralda - förkroppsligandet av mänskligheten och andlig skönhet, Quasimodo, i vars fula kropp det finns ett lyhört hjärta.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. I stor utsträckning använder den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa, tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner och hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som hjälte, hans rebelliska, upproriska anda och hans förmåga att kämpa mot omständigheterna. I karaktärerna, konflikterna, handlingen och landskapet i "Katedralen Notre Dame" har den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter - segrat. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig man som inte ger efter för några faror, detta är vad Hugo förhärligar i dessa verk.

Hugo hävdar att det finns en ständig kamp mellan gott och ont i världen. I romanen, ännu tydligare än i Hugos poesi, skisserades sökandet efter nya moraliska värderingar, som författaren i regel inte finner i de rikas och mäktigas läger utan i de fördrivnas och de fördrivnas läger. föraktade fattiga. Alla de bästa känslorna - vänlighet, uppriktighet, osjälvisk hängivenhet - ges till dem av hittebarnet Quasimodo och zigenaren Esmeralda, som är de sanna hjältarna i romanen, medan antipoderna, som står vid rodret för sekulär eller andlig makt, som kung. Ludvig XI eller samma ärkediakon Frollo, är olika grymhet, fanatism, likgiltighet för människors lidande.

Det är betydelsefullt att det var just denna moraliska idé i Hugos första roman som F. M. Dostojevskij uppskattade mycket. Han föreslog "Notre Dame de Paris" för översättning till ryska, och skrev i förordet, publicerat 1862 i tidningen "Time", att idén med detta verk är "återupprättandet av en förlorad person, krossad av det orättfärdiga förtrycket omständigheterna... Denna idé är rättfärdigandet av samhällets förödmjukade och alla avvisade parier.” "Vem skulle inte tro", skrev Dostojevskij vidare, "att Quasimodo är personifieringen av de förtryckta och föraktade medeltida människorna... i vilka kärleken och törsten efter rättvisa äntligen vaknar, och med dem medvetandet om deras sanning och deras ännu outforskade oändliga krafter."

Kapitel 1.

ROMANTIK SOM LITTERÄR UTVECKLING

1.1 Orsak

Romantiken som en ideologisk och konstnärlig rörelse inom kulturen dök upp på slutetXVIII-talet. Sedan det franska ordetromantik betydde "konstigt", "fantastiskt", "pittoresk".

IPå 1800-talet blev ordet "romantik" en term för att beteckna en ny litterär rörelse, i motsats till klassicismen.

Händelsen som fungerade som drivkraften för att inse inkonsekvensen i 1700-talets idéer och för att förändra människors världsbild i allmänhet var den stora franska borgerliga revolutionen 1789. Istället för det förväntade resultatet - "Frihet, Jämlikhet och Broderskap" - förde det bara med sig hunger och förödelse, och med dem besvikelse över upplysningens idéer. Besvikelse i revolutionen som ett sätt att förändra den sociala existensen orsakade en skarp omorientering av socialpsykologin själv, en vändning av intresse från en persons yttre liv och hans aktiviteter i samhället till problemen med individens andliga, känsloliv.

I denna atmosfär av tvivel uppstod förändringar i åsikter, bedömningar, bedömningar, överraskningar, vid 1700- och 1800-talens skiftning uppstod ett nytt fenomen av andligt liv - romantiken.

1.2. Huvuddrag

Besvikelsen över förnuftets makt och i samhället växte gradvis till "kosmisk pessimism"; den åtföljdes av stämningar av hopplöshet, förtvivlan och "världssorg". Det inre temat för den "fruktansvärda världen", med dess blinda kraft av materiella relationer, melankolin i den vardagliga verklighetens eviga monotoni, har passerat genom hela den romantiska litteraturens historia.

Romantikerna var säkra på att ”här och nu” är idealet, d.v.s. ett mer meningsfullt, rikt, tillfredsställande liv är omöjligt, men de tvivlade inte på dess existens - detta är den s.k. romantisk dubbelvärld. Det var sökandet efter idealet, begäret efter det, törsten efter förnyelse och perfektion som fyllde deras liv med mening.

Romantikerna avvisade resolut den nya samhällsordningen. De lade fram sina "romantisk hjälte" - en exceptionell, andligt rik personlighet som kände sig ensam och rastlös i den framväxande borgerliga världen, merkantil och människofientlig. Romantiska hjältar vände sig antingen bort från verkligheten i förtvivlan, eller gjorde uppror mot den, och kände smärtsamt klyftan mellan ideal och verklighet, maktlösa att förändra livet runt dem, men föredrar att gå under snarare än att komma överens med det. Det borgerliga samhällets liv verkade så vulgärt och prosaiskt för romantikerna att de ibland vägrade att skildra det alls och färgade världen med sin fantasi. Romantiker framställde ofta sina hjältar som att de stod i ett fientligt förhållande till den omgivande verkligheten, missnöjda med nuet och strävade efter en annan värld i sina drömmar.

Romantiker lockades till allt ovanligt (idealet kan finnas där): fantasi, den mystiska världen av överjordiska krafter, framtiden, avlägsna exotiska länder, originaliteten hos folken som bor i dem, tidigare historiska epoker. Kravet på en trogen rekreation av plats och tid är en av de viktigaste prestationerna under romantikens era. Det var under denna period som den historiska romanens genre skapades.

Tillsammans med ökad uppmärksamhet på individen var ett karakteristiskt drag för romantiken en känsla av historiens rörelse och mänskligt engagemang i den. Känslan av instabilitet och föränderlighet i världen, komplexiteten och inkonsekvensen i den mänskliga själen bestämde romantikernas dramatiska, ibland tragiska uppfattning om livet.

Kapitel 2.

VICTOR HUGO OCH HANS VERK

2.1 Romantiska principer av Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) gick till litteraturhistorien som den franska demokratiska romantikens chef och teoretiker. I förordet till dramat "Cromwell" gav han ett levande uttalande om principerna för romantiken som en ny litterär rörelse, och förklarade därmed krig mot klassicismen, som fortfarande hade ett starkt inflytande på all fransk litteratur. Detta förord kallades romantikernas "manifest".

Hugo kräver absolut frihet för dramatik och poesi i allmänhet. ”Ned med alla möjliga regler och mönster! "- utbrister han i "Manifestet". Poetens rådgivare, säger han, borde vara naturen, sanningen och hans egen inspiration; förutom dem är de enda lagar som är obligatoriska för poeten de som i varje verk följer av dess handling.

I "Förordet till Cromwell" definierar Hugo huvudtemat för all modern litteratur - skildringen av sociala konflikter i samhället, skildringen av den intensiva kampen mellan olika sociala krafter som gör uppror mot varandra

Huvudprincipen i hans romantiska poetik är skildringen av livet i dess kontraster-Hugo försökte motivera det redan före "Förordet" i sin artikel om W. Scotts roman "Quentin Durward". "Finns inte där", skrev han är livet ett bisarrt drama där gott och ont, vackert och fult, högt och lågt blandas – en lag som verkar i hela skapelsen?

Principen om kontrasterande motsättningar i Hugos poetik baserades på hans metafysiska idéer om livet moderna samhället, där den avgörande faktorn i utvecklingen förmodligen är kampen för motstridiga moraliska principer - goda och onda - som har funnits från evighet.

Hugo ägnar en betydande plats i "Förordet" åt definitionen av det estetiska begreppet grotesk, betraktar det som ett särskiljande element medeltida poesi och modern romantisk poesi. Vad menar han med detta koncept? "Det groteska, som motsatsen till det sublima, som kontrastmedel, är enligt vår mening den rikaste källan som naturen avslöjar för konsten."

Hugo kontrasterade de groteska bilderna av sina verk med de konventionellt vackra bilderna av epigonklassicismen, och trodde att utan att introducera fenomen i litteraturen både sublima och basala, både vackra och fula, är det omöjligt att förmedla livets fullhet och sanning. Med allt det metafysiska förståelse för kategorin "grotesk" Hugos beläggande av detta konstelement var ändå ett steg framåt på vägen att föra konsten närmare sanningen i livet.

Hugo ansåg Shakespeares verk vara höjdpunkten av modern poesi, för i Shakespeares verk, enligt hans åsikt, fanns det en harmonisk kombination av inslag av tragedi och komedi, skräck och skratt, det sublima och groteska, och sammansmältningen av dessa element utgör drama, som "är en skapelse som är typisk för den tredje eran av poesi, för modern litteratur."

Romantikern Hugo utropade fri, oinskränkt fantasi i poetisk kreativitet. Han trodde att dramatikern hade rätt att förlita sig på legender, och inte på genuina historiska fakta, och att försumma historisk korrekthet. Enligt honom "bör man inte leta efter ren historia i dramatik, även om den är "historisk". Hon presenterar legender, inte fakta. Det här är en krönika, inte en kronologi.”

"Förordet till Cromwell" betonar starkt principen om en sanningsenlig och mångfacetterad skildring av livet. Hugo talar om "sanning" ("le vrai") som huvuddraget i romantisk poesi. Hugo hävdar att drama inte bör vara en vanlig spegel, som ger en platt bild, utan en koncentrerad spegel, som "inte bara inte försvagar färgade strålar, utan tvärtom samlar och kondenserar dem, förvandlar flimmer till ljus och ljus till flamma." Bakom denna metaforiska definition ligger författarens önskan att aktivt välja de mest karakteristiska ljusa fenomenen i livet, och inte bara kopiera allt han såg. Principen om romantisk typifiering, som kokar ner till önskan att välja från livet de mest slående, unika egenskaperna i sin originalitet, bilder, fenomen, gjorde det möjligt för romantiska författare att effektivt närma sig livets reflektion, vilket skilde deras poetik positivt från klassicismens dogmatiska poetik.

Dragen av en realistisk förståelse av verkligheten finns i Hugos diskussion om “lokal smak”, med vilket han menar återgivningen av handlingens autentiska miljö, historiska och vardagliga drag från den era som författaren valt. Han fördömer det utbredda modet att hastigt applicera inslag av "lokal färg" på det färdiga verket. Drama, enligt hans åsikt, borde vara mättat från insidan med erans färg; det borde synas på ytan, "som saften som stiger från roten på ett träd till dess allra sista blad." Detta kan endast uppnås genom noggrann och ihärdig studie av den avbildade eran.

Hugo råder poeter i den nya, romantiska skolan att skildra människan i det oupplösliga sambandet av sitt yttre liv och inre värld , kräver en kombination i en bild av "livets drama med medvetandets drama."

Romantisk känsla för historicism och motsättningen mellan ideal och verklighet bröts unikt i Hugos världsbild och verk. Han ser livet som fullt av konflikter och dissonans, eftersom det finns en ständig kamp i det mellan två eviga moraliska principer - gott och ont. Och de skrikande uppmanas att förmedla denna kamp "antiteser"(kontraster) är författarens huvudsakliga konstnärliga princip, proklamerad i "Förordet till Cromwell", där bilderna av det vackra och det fula kontrasteras, oavsett om han ritar. han är en bild av naturen, människans själ eller mänsklighetens liv. Ondskans element, det "groteska", rasar i historien; bilder av civilisationernas kollaps, folkens kamp mot blodiga despoter, bilder av lidande, katastrofer och orättvisor går igenom hela Hugos verk. Och ändå, med åren, blev Hugo allt starkare i sin förståelse av historien som en rigorös rörelse från det onda till det goda, från mörker till ljus, från slaveri och våld till rättvisa och frihet. Hugo, till skillnad från de flesta romantiker, ärvde denna historiska optimism från 1700-talets upplysare.

Hugo angriper den klassicistiska tragedins poetik och avvisar principen om enhet mellan plats och tid, som är oförenliga med konstnärlig sanning. Skolastiken och dogmatismen i dessa "regler", hävdar Hugo, hindrar konstens utveckling. Han behåller dock handlingens enhet, det vill säga handlingens enhet, som överensstämmer med "naturlagarna" och hjälper till att ge utvecklingen av handlingen den nödvändiga dynamiken.

I protest mot den tillgivenhet och pretentiösa stilen hos klassicismens epigoner förespråkar Hugo för enkelhet, uttrycksfullhet, uppriktighet i poetiskt tal, för berikning av dess ordförråd genom att inkludera folkliga talesätt och framgångsrika neologismer, för "språket stannar inte i sin utveckling . Det mänskliga sinnet rör sig alltid framåt, eller, om du så vill, förändras, och språket förändras tillsammans med det." Hugo utvecklade ståndpunkten om språk som ett sätt att uttrycka tankar och noterar att om varje era för med sig något nytt till språket, så måste "varje era också ha ord som uttrycker dessa begrepp."

Hugos stil präglas av detaljerade beskrivningar; Långa utvikningar är inte ovanliga i hans romaner. Ibland är de inte direkt relaterade till romanens handlingslinje, men nästan alltid kännetecknas de av poesi eller pedagogiskt värde. Hugos dialog är livlig, dynamisk, färgstark. Hans språk är fyllt av jämförelser och metaforer, termer relaterade till hjältarnas yrke och miljön de lever i.

Den historiska betydelsen av "Förordet till Cromwell" ligger i det faktum att Hugo tilldelade klassicismens skola ett förkrossande slag med sitt litterära manifest, från vilket den inte längre kunde återhämta sig. Hugo krävde skildringen av livet i dess motsägelser, kontraster, i motstridiga krafters sammandrabbning och förde därigenom konsten närmare en realistisk visning av verkligheten.

Kapitel 3.

ROMAN-DRAMA "KATEDRALEN I NOTRE DAMY OF PARIS"

Julirevolutionen 1830, som störtade den Bourbonska monarkin, fann en ivrig anhängare i Hugo. Det råder ingen tvekan om att Hugos första betydelsefulla roman, Notre Dame de Paris, som började i juli 1830 och slutfördes i februari 1831, också återspeglade atmosfären av socialt uppsving orsakat av revolutionen. Till och med mer än i Hugos dramer förkroppsligades Notre Dames principer i avancerad litteratur, formulerad i förordet till "Cromwell". De estetiska principerna som skisserats av författaren är inte bara en teoretikers manifest, utan grunderna för kreativitet som är djupt genomtänkta och känt av författaren.

Romanen skapades i slutet av 1820-talet. Det är möjligt att drivkraften till idén var Walter Scotts roman "Quentin Durward", där handlingen utspelar sig i Frankrike i samma tid som i den framtida "Cathedral". Den unge författaren ställde sig dock annorlunda till sin uppgift än sin berömd samtida. Tillbaka i en artikel 1823 skrev Hugo att "efter den pittoreska men prosaiska romanen om Walter Scott, måste en annan roman skapas, som kommer att samtidigt både drama och episk, pittoresk, men också poetisk, fylld av verklighet, men samtidigt idealisk, sanningsenlig.” Detta är precis vad författaren till "Notre Dame de Paris" försökte åstadkomma.

Liksom i dramer vänder sig Hugo till historien i Notre Dame; denna gång drogs hans uppmärksamhet till den sena franska medeltiden, Paris i slutet av 1400-talet. Romantikernas intresse för medeltiden uppstod till stor del som en reaktion på den klassicistiska fokuseringen på antiken. Viljan att övervinna den föraktfulla inställning till medeltiden, som spred sig tack vare 1700-talets upplysningsförfattare, för vilka denna tid var ett rike av mörker och okunnighet, värdelös i mänsklighetens progressiva utvecklings historia, spelade också en roll här. Och slutligen, nästan främst, lockade medeltiden romantiker med sin ovanlighet, som motsatsen till det borgerliga livets prosa, den trista vardagstillvaron. Här kunde man mötas, trodde romantikerna, med hela, stora karaktärer, starka passioner, bedrifter och martyrskap i övertygelsens namn. Allt detta uppfattades fortfarande i en aura av ett visst mysterium förknippat med otillräcklig kunskap om medeltiden, vilket kompenserades genom att vända sig till folksagor och legender som hade speciell betydelse för romantiska författare. Senare, i förordet till samlingen av sina historiska dikter "Legend of Ages", uttalade Hugo paradoxalt nog att legenden borde ges lika rättigheter till historien: "Människosläktet kan betraktas ur två synvinklar: från den historiska och legendarisk. Det andra är inte mindre sant än det första. Den första är inte mindre spådomare än den andra.” Medeltiden framträder i Hugos roman i form av en historielegend mot bakgrund av en mästerligt återskapad historisk smak.

Grunden, kärnan i denna legend är i allmänhet oförändrad under hela den mogna Hugos kreativa karriär, synen på den historiska processen som en evig konfrontation mellan två världsprinciper - gott och ont, barmhärtighet och grymhet, medkänsla och intolerans , känslor och förnuft. Området för denna strid och olika epoker drar Hugos uppmärksamhet till sig i oändligt mycket större utsträckning än analysen av en specifik historisk situation. Därav den välkända suprahistoricismen, symboliken hos Hugos hjältar, den tidlösa karaktären hos hans psykologism. Hugo själv medgav uppriktigt att historien som sådan inte intresserat honom för romanen: ”Boken har inga anspråk på historien, förutom kanske att beskriva med en viss kunskap och en viss omsorg, utan bara kortfattat och i krampar, tillståndet av moral, övertygelser, lagar, konst, slutligen civilisationen på 1400-talet. Detta är dock inte huvudsaken i boken. Om det har en dygd så är det att det är ett verk av fantasi, infall och fantasi.”

Det är känt att Hugo för beskrivningar av katedralen och Paris på 1400-talet, skildringar av tidens moral, studerade betydande historiskt material och tillät sig visa upp sina kunskaper, som han gjorde i sina andra romaner. Forskare från medeltiden kontrollerade noggrant Hugos "dokumentation" och kunde inte hitta några allvarliga fel i den, trots att författaren inte alltid hämtade sin information från primära källor.

Och ändå är det viktigaste i boken, för att använda Hugos terminologi, "infall och fantasi", det vill säga något som helt och hållet skapades av hans fantasi och som mycket lite kan kopplas till historien. Romanens största popularitet säkerställs av de eviga etiska problemen som ställs i den och de fiktiva karaktärerna i förgrunden, som för länge sedan har passerat (främst Quasimodo) i kategorin litterära typer.

3.1. Tomtorganisation

Romanen bygger på en dramatisk princip: tre män söker en kvinnas kärlek; Zigenaren Esmeralda är älskad av ärkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, katedralens klockare puckelryggen Quasimodo och poeten Pierre Gringoire, även om den största rivaliteten uppstår mellan Frollo och Quasimodo. Samtidigt ger zigenaren sina känslor till den stilige men tomma adelsmannen Phoebus de Chateaupert.

Hugos roman-drama kan delas in i fem akter. I första akten uppträder Quasimodo och Esmeralda, som ännu inte har sett varandra, på samma scen. Den här scenen är Place de Greve. Här dansar och sjunger Esmeralda och här passerar en procession som bär gycklarnas påve Quasimodo på en bår med komisk högtidlighet. Den allmänna munterheten störs av den skallige mannens dystra hot: ”Hädelse! Hädelse! Esmeraldas förtrollande röst avbryts av det fruktansvärda ropet från enstöringen från Roland Tower: "Kommer du härifrån, egyptisk gräshoppa?" Antitesspelet sluter på Esmeralda, alla plottrådar dras mot henne. Och det är ingen slump att den festliga elden, som lyser upp hennes vackra ansikte, också lyser upp galgen. Detta är inte bara en spektakulär sammanställning - det är det början på tragedin. Tragedins handling, som började med Esmeraldas dans på Grevsky Square, kommer att sluta här – med hennes avrättning.

Varje ord som sägs på denna scen är uppfyllt tragisk ironi. Hoten från den skallige mannen, ärkediakonen i katedralen Notre Dame i Paris, Claude Frollo, dikteras inte av hat, utan av kärlek, men sådan kärlek är ännu värre än hat. Passion förvandlar en torr skrivare till en skurk, redo att göra vad som helst för att ta sitt offer i besittning. I ropet: "Hrolleri!" - ett förebud om Esmeraldas framtida problem: avvisad av henne kommer Claude Frollo obevekligt att förfölja henne, ställa henne inför rätta i inkvisitionen och döma henne till döden.

Överraskande nog var enstöringens förbannelser också inspirerade av stor kärlek. Hon blev en frivillig fånge och sörjde sin enda dotter, stulen av zigenare för många år sedan. Den olyckliga mamman kallar himmelska och jordiska straff på Esmeraldas huvud och misstänker inte att den vackra zigenaren är dottern hon sörjer. Förbannelser kommer att gå i uppfyllelse. I det avgörande ögonblicket kommer enstöringens ihärdiga fingrar inte att tillåta Esmeralda att gömma sig, de kommer att kvarhålla henne av hämnd på hela zigenarstammen, som berövade mamman sin älskade dotter. För att öka den tragiska intensiteten kommer författaren att tvinga enstöringen att känna igen sitt barn i Esmeralda – genom minnesmärken. Men också erkännande kommer inte att rädda flickan: vakterna är redan nära, tragiskt slut oundviklig.

I andra akten blir den som igår var en "triumferande" - gycklarnas fader, "fördömd" (kontrast igen). Efter att Quasimodo straffats med piskor och lämnats i pelaren för att skändas av folkmassan, dyker två personer upp på scenen på Place de Greve, vars öde är oupplösligt kopplat till puckelryggens öde. Först närmar sig Claude Frollo pelaren. Det var han som en gång plockade upp ett fult barn som kastades in i templet, uppfostrade det och gjorde honom till klockaren i Notre Dame-katedralen. Sedan barndomen har Quasimodo vant sig vid vördnad för sin frälsare och förväntar sig nu att han kommer till undsättning igen. Men nej, Claude Frollo går förbi, hans ögon förrädiskt nedslagna. Och så dyker Esmeralda upp i pelaren. Det finns ett första samband mellan puckelryggens öden och skönheten. Det var trots allt honom, freaket, som zigenarna lade i krubban där de stal henne, den bedårande lilla. Och nu klättrar hon upp för trappan till den lidande Quasimodo och, den enda i hela skaran, som förbarmar sig över honom, ger honom vatten. Från och med detta ögonblick vaknar kärleken i Quasimodos bröst, fylld av poesi och heroisk självuppoffring.

Om i den första akten röster är av särskild betydelse, och i den andra - gester, då i den tredje - blickar. Punkten där vyerna skärs är den dansande Esmeralda. Poeten Gringoire, som är bredvid henne på torget, ser på flickan med sympati: hon räddade nyligen hans liv. Kaptenen för de kungliga gevärsmännen, Phoebus de Chateaupert, som Esmeralda blev galet kär i vid deras första möte, tittar på henne från balkongen i ett gotiskt hus - det här är en blick av vällust. Samtidigt, från ovan, från katedralens norra torn, tittar Claude Frollo på zigenaren - det här är utseendet på dyster, despotisk passion. Och ännu högre, på katedralens klocktorn, frös Quasimodo och tittade på flickan med stor kärlek.

I fjärde akten svänger antitesernas svindlande sväng till gränsen: Quasimodo och Esmeralda måste nu byta roller. Ännu en gång samlades folkmassan på Place de Greve - och återigen var alla ögon fästa på zigenaren. Men nu står hon, anklagad för mordförsök och häxkonst, mot galgen. Flickan förklarades som mördare av Phoebe de Chateaupert - den som hon älskar mer än livet självt. Och det bekänns av den som faktiskt sårade kaptenen - den sanne brottslingen Claude Frollo. För att fullborda effekten får författaren Phoebus själv, som överlevde såret, att se zigenaren bunden och gå till avrättning. "Phoebus! Min Phoebus!" - Esmeralda ropar till honom "i ett anfall av kärlek och förtjusning." Hon förväntar sig att kaptenen för skyttarna, i enlighet med hans namn (Phoebus - "sol", "vacker skytt som var en gud"), kommer att bli hennes räddare, men han vänder sig fegt bort från henne. Esmeralda kommer inte att räddas av en vacker krigare, utan av en ful, avvisad klockare. Puckelryggen kommer att gå nerför den branta muren, rycka zigenaren ur händerna på bödlarna och lyfta upp henne - till klocktornet i Notre Dame-katedralen. Så innan hon går upp till ställningen kommer Esmeralda, en flicka med en bevingad själ, att hitta en tillfällig tillflyktsort på himlen - bland sjungande fåglar och klockor.

I femte akten kommer tiden tragiskt slut- det avgörande slaget och avrättningen på Place de Greve. Tjuvar och bedragare, invånare i den parisiska mirakeldomstolen, belägrar katedralen Notre Dame, och bara Quasimodo försvarar den på ett heroiskt sätt. Den tragiska ironin i avsnittet är att båda sidor slåss mot varandra för att rädda Esmeralda: Quasimodo vet inte att tjuvarmén har kommit för att befria flickan, belägrarna vet inte att puckelryggen, som försvarar katedralen, skyddar zigenare.

"Ananke" - rock - romanen börjar med detta ord, läst på väggen i ett av katedraltornen. På ödets order kommer Esmeralda att ge sig själv genom att återigen ropa ut sin älskades namn: "Phoebus! Kom till mig, min Phoebus!" - och därmed förstöra sig själv. Claude Frollo själv kommer oundvikligen att hamna i den "fatala knuten" som han "drog zigenaren". Rock kommer att tvinga eleven att döda sin välgörare: Quasimodo kommer att kasta Claude Frollo från balustraden i Notre Dame-katedralen. Endast de vars karaktärer är för ytliga för tragedi kommer att undkomma det tragiska ödet. Om poeten Gringoire och officeren Phoebus de Chateaupere kommer författaren att säga med ironi: de "slutade tragiskt" - den första kommer bara att återgå till dramatik, den andra kommer att gifta sig. Romanen avslutas med motsatsen till det småaktiga och det tragiska. Phoebus vanliga äktenskap kontrasteras med ett dödligt äktenskap, ett äktenskap i döden. Många år senare kommer förfallna lämningar att hittas i kryptan - skelettet av Quasimodo som kramar om skelettet av Esmeralda. När de vill skiljas från varandra kommer Quasimodos skelett att bli damm.

Romantiskt patos dök upp hos Hugo redan i själva uppläggningen av handlingen. Berättelsen om zigenaren Esmeralda, ärkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klockaren Quasimodo, kaptenen för de kungliga gevärsmännen Phoebus de Chateaupert och andra karaktärer som är förknippade med dem är full av hemligheter, oväntade vändningar, dödliga sammanträffanden och olyckor . Hjältarnas öden korsar varandra intrikat. Quasimodo försöker stjäla Esmeralda på order av Claude Frollo, men flickan räddas av misstag av vakter ledda av Phoebus. Quasimodo straffas för försöket på Esmeraldas liv. Men det är hon som ger den olyckliga puckelryggen en klunk vatten när han står i pelaren och med sin goda gärning förvandlar honom.

Kusten är klar romantisk, omedelbar karaktärsbrytning: Quasimodo förvandlas från ett brutalt djur till en man och, efter att ha blivit kär i Esmeralda, hamnar han objektivt i konfrontation med Frollo, som spelar en ödesdiger roll i flickans liv.

Quasimodo och Esmeraldas öden visar sig vara nära sammanflätade i det avlägsna förflutna. Esmeralda kidnappades som barn av zigenare och fick bland dem sitt exotiska namn (Esmeralda på spanska betyder "smaragd"), och de lämnade en ful bebis i Paris, som sedan togs in av Claude Frollo och kallade honom på latin (Qusimodo översatt som "oavslutad"), men även i Frankrike är Quasimodo namnet på Red Hill-semestern, där Frollo hämtade barnet.

3.2. System av karaktärsbilder i romanen

Handlingen i romanen "Katedralen Notre Dame" utspelar sig i slutet av 1400-talet. Romanen inleds med en bild av en bullrig National dag i Paris. Här finns en brokig skara stadsmän och stadsmän; och flamländska köpmän och hantverkare som anlände som ambassadörer till Frankrike; och kardinal av Bourbon, tillika universitetsstudenter, tiggare, kungliga bågskyttar, streetdansaren Esmeralda och den fantastiskt fula katedralklockaren Quasimodo. Sådant är det breda utbudet av bilder som dyker upp inför läsaren.

Liksom i andra verk av Hugo är karaktärerna skarpt uppdelade i två läger. Författarens demokratiska åsikter bekräftas också av det faktum att han finner höga moraliska egenskaper endast i de lägre klasserna i det medeltida samhället - hos streetdansaren Esmeralda och klockaren Quasimodo. Medan den oseriöse aristokraten Phoebus de Chateaupert, den religiöse fanatikern Claude Frollo, den ädle domaren, den kungliga åklagaren och kungen själv förkroppsligar de härskande klassernas omoral och grymhet.

"Katedralen Notre Dame" är ett romantiskt verk i stil och metod. I den kan man hitta allt som var utmärkande för Hugos dramaturgi. Den innehåller också överdrift och lek med kontraster, och poetisering av det groteska, och ett överflöd av exceptionella situationer i handlingen. Kärnan i bilden avslöjas i Hugo inte så mycket på basis av karaktärsutveckling, utan i motsats till en annan bild.

Bildsystemet i romanen bygger på det som utvecklats av Hugo teorin om det groteska och principen om kontrast. Karaktärerna är arrangerade i tydligt definierade kontrasterande par: freaket Quasimodo och den vackra Esmeralda, även Quasimodo och den utåt sett oemotståndliga Phoebus; den okunnige klockaren är en lärd munk som har lärt sig alla medeltida vetenskaper; Claude Frollo motsätter sig också Phoebus: den ene är asket, den andre är försjunken i jakten på underhållning och nöje. Zigenaren Esmeralda kontrasteras med den blonda Fleur-de-Lys, Phoebes brud, en rik, utbildad tjej som tillhör det höga samhället. Förhållandet mellan Esmeralda och Phoebus bygger på kontraster: kärlekens djup, ömhet och subtilitet i känslan i Esmeralda - och obetydligheten, vulgariteten hos den fiffiga adelsmannen Phoebus.

Den interna logiken i Hugos romantiska konst leder till att relationerna mellan skarpt kontrasterande hjältar får en exceptionell, överdriven karaktär.

Quasimodo, Frollo och Phoebus älskar alla tre Esmeralda, men i sin kärlek framstår var och en som den andras antagonist.Phoebus behöver en kärleksaffär ett tag, Frollo brinner av passion och hatar Esmeralda för detta som föremål för hans önskningar. Quasimodo älskar flickan osjälviskt och osjälviskt; han konfronterar Phoebus och Frollo som en man som saknar ens en droppe själviskhet i sina känslor och höjer sig därmed över dem. Förbittrad av hela världen förvandlas det förbittrade freaket Quasimodo av kärlek och väcker i honom den goda, mänskliga principen. I Claude Frollo, tvärtom, väcker kärleken odjuret. Kontrasten mellan dessa två karaktärer avgör romanens ideologiska sound. Enligt Hugo förkroppsligar de två grundläggande människotyper.

Det är så en ny nivå av kontrast uppstår: karaktärens yttre utseende och inre innehåll: Phoebus är vacker, men invärtes matt, mentalt fattig; Quasimodo är ful till utseendet, men vacker i själen.

Således, romanen är uppbyggd som ett system av polära oppositioner. Dessa kontraster är inte bara konstnärlig anordning för författaren, men en återspegling av hans ideologiska ståndpunkter, livsuppfattningar. Konfrontationen mellan polära principer tycks Hugos romantik vara evig i livet, men samtidigt vill han, som redan nämnts, visa historiens rörelse. Enligt den franska litteraturforskaren Boris Revizov ser Hugo tidsepokens förändring - övergången från tidig medeltid till sen, det vill säga till renässansperioden - som en gradvis ackumulering av godhet, andlighet, en ny inställning till världen och mot oss själva.

I centrum av romanen placerade författaren bilden av Esmeralda och gjorde henne till förkroppsligandet av andlig skönhet och mänsklighet. Skapande romantisk bild bidra till de livfulla egenskaper som författaren ger till sina karaktärers utseende redan vid deras första framträdande. Att vara en romantiker använder han ljusa färger, kontrasterande toner, känslomässigt rika epitet, oväntade överdrifter. Här är ett porträtt av Esmeralda: "Hon var kort till växten, men hon verkade lång - det var så smal hennes figur var. Hon var mörkhyad, men det var inte svårt att gissa att hennes hud under dagen hade den där underbara gyllene nyansen som är karakteristisk för andalusiska och romerska kvinnor. Flickan dansade, fladdrade, snurrade... och varje gång hennes glänsande ansikte blixtrade, förblindade blicken från hennes svarta ögon dig som en blixt... Tunn, ömtålig, med bara axlar och ibland smala ben som blinkade under kjolen, svart- hår, snabb, som en geting ", i ett gyllene liv som sitter tätt mot midjan, i en färgglad böljande klänning, med glänsande ögon, verkade hon verkligen som en ojordisk varelse."

En zigenarkvinna som sjunger och dansar på torgen visar en överlägsen grad av skönhet. Men denna underbara tjej är också uppfylld motsägelser. Hon kan förväxlas med en ängel eller älva, och hon lever bland bedragare, tjuvar och mördare. Utstrålningen i hennes ansikte ger vika för en "grimask", sublim sång - för komiska tricks med en get. När flickan sjunger "verkar hon antingen galen eller som en drottning."

Victor Hugos kärlek till frihet och demokrati uttrycks i bilden av klockaren Quasimodo – den lägsta i klassen, feodal hierarki, en utstött, och dessutom ful, ful. Och återigen visar sig detta "lägre" väsen vara ett sätt att bedöma hela samhällets hierarki, alla de "högre", för kärlekens och självuppoffringens kraft förvandlar Quasimodo, gör honom till en man, en hjälte. Som bärare av sann moral höjer sig Quasimodo framför allt över kyrkans officiella representant, ärkediakonen Claude Frollo, vars själ är vanställd av religiös fanatism. Quasimodos fula utseende är en vanlig grotesk teknik för den romantiske Hugo, ett spektakulärt, medryckande uttryck för författarens övertygelse om att det inte är hans utseende som gör en person vacker, utan hennes själ. Paradoxal kombination vacker själ och fult utseende förvandlar Quasimodo till en romantisk hjälte - till en exceptionell hjälte.

Utseendet på Quasimodo, klockaren i Notre Dame-katedralen, verkar förkroppsligas grotesk– Inte konstigt att han enhälligt valdes till gycklarnas påve. "Ren djävul! – säger en av eleverna om honom. - Titta på honom - en puckelrygg. När han går ser du att han är halt. Han kommer att titta på dig - snett. Om du pratar med honom är du döv." Denna groteska är dock inte bara en superlativ grad av yttre fulhet. Hunchbackens ansiktsuttryck och figur är inte bara skrämmande, utan också överraskande i sin inkonsekvens. "...Det är ännu svårare att beskriva blandningen av ilska, häpnad och sorg som återspeglades i den här mannens ansikte." Sorg är det som motsäger det fruktansvärda utseendet; i denna sorg finns hemligheten bakom stora andliga möjligheter. Och i Quasimodos figur, trots de frånstötande dragen - en puckel på ryggen och bröstet, förskjutna höfter - finns det något sublimt och heroiskt: "... något slags formidabelt uttryck för styrka, smidighet och mod."

Även denna skrämmande figur har en viss attraktionskraft. Om Esmeralda är förkroppsligandet av lätthet och nåd, så är Quasimodo förkroppsligandet av monumentalitet, som befaller respekt för makt: "det fanns ett formidabelt uttryck för styrka, smidighet och mod i hela hans figur - ett extraordinärt undantag från det allmän regel", vilket kräver att styrka, som skönhet, flödar från harmoni... Det verkade som om det var en trasig och misslyckat svetsad jätte." Men i en ful kropp finns ett lyhört hjärta. Med sina andliga egenskaper står den här enkla, stackars man emot både Phoebus och Claude Frollo.

Prästen Claude, en asketisk och alkemistisk vetenskapsman, personifierar ett kallt rationalistiskt sinne, som segrar över alla mänskliga känslor, glädjeämnen och tillgivenheter. Detta sinne, som har företräde över hjärtat, otillgängligt för medlidande och medkänsla, är för Hugo ond kraft. Fokus för den goda principen som motsätter sig den i romanen är hjärtat av Quasimodo, som behöver kärlek. Både Quasimodo och Esmeralda, som visade medkänsla för honom, är fullständiga antipoder till Claude Frollo, eftersom deras handlingar styrs av hjärtats kallelse, en omedveten önskan om kärlek och godhet. Även denna spontana impuls gör dem omätligt högre än Claude Frollo, som frestade hans sinne med alla frestelser av medeltida lärdom. Om dragningen till Esmeralda hos Claude endast väcker den sinnliga principen, leder honom till brott och död, uppfattad som vedergällning för det onda han har begått, då blir Quasimodos kärlek avgörande för hans andliga uppvaknande och utveckling; Quasimodos död i slutet av romanen, i motsats till Claudes död, uppfattas som ett slags apoteos: det är att övervinna den fysiska fulheten och den andliga skönhetens triumf.

I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i "Katedralen Notre Dame" segrade den romantiska principen om att spegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. Omständigheterna är så extrema att de ser ut som ett oemotståndligt öde. Så Esmeralda dör som ett resultat av handlingar från många människor som bara vill det bästa för henne: en hel armé av vagabonder som attackerar katedralen, Quasimodo försvarar katedralen, Pierre Gringoire tar Esmeralda utanför katedralen, och till och med hennes egen mor, fängslade hennes dotter tills soldaterna dyker upp. Men bakom ödets nyckfulla spel, bakom dess uppenbara slumpmässighet, ser man mönstret av typiska omständigheter för den eran, som dömde till döden varje manifestation av fri tanke, varje försök från en person att försvara sin rätt. Quasimodo förblev inte bara ett visuellt uttryck för det groteskens romantiska estetik - hjälten, som ryckte Esmeralda ur "rättvisans rovdjur", höjde sin hand mot en representant för kyrkan, blev en symbol för uppror, ett förebud om revolution.

3.3. Bild på Notre Dame Cathedral

och dess oupplösliga samband med bilderna av romanens huvudpersoner

I romanen finns en "karaktär" som förenar alla omkring sig tecken och slår ihop nästan alla huvudlinjerna i romanen i en boll. Namnet på denna karaktär ingår i titeln på Hugos verk - Notre Dame-katedralen.

I den tredje boken i romanen, helt tillägnad katedralen, sjunger författaren bokstavligen en hymn till denna underbara skapelse av mänskligt geni. För Hugo är katedralen "som en enorm stensymfoni, en kolossal skapelse av människa och människor ... ett underbart resultat av föreningen av alla krafter från eran, där från varje sten stänker fantasin hos en arbetare och tar hundratals av former, disciplinerade av konstnärens geni... Denna skapelse av mänskliga händer är kraftfull och rik, som en skapelse Gud, från vilken den tycktes låna en dubbel karaktär: mångfald och evighet ... "

Katedralen blev den huvudsakliga scenen för handling; ärkediakonen Claudes, Frollo, Quasimodo och Esmeraldas öden är kopplade till den. Stenskulpturerna i katedralen vittnar om mänskligt lidande, adel och svek och rättvisa vedergällning. Genom att berätta om katedralens historia, så att vi kan föreställa oss hur de såg ut på det avlägsna 1400-talet, uppnår författaren en speciell effekt. Verkligheten hos de stenstrukturer som kan observeras i Paris till denna dag bekräftar i läsarens ögon karaktärernas verklighet, deras öden och verkligheten av mänskliga tragedier.

Öden för alla huvudkaraktärerna i romanen är oupplösligt förbundna med rådet, både genom den yttre konturen av händelser och av trådarna av inre tankar och motiv. Detta gäller särskilt invånarna i templet: ärkediakonen Claude Frollo och klockaren Quasimodo. I det femte kapitlet av bok fyra läser vi: ”...Ett märkligt öde drabbade Vår Fru-katedralen på den tiden – ödet att bli älskad så vördnadsfullt, men på helt olika sätt, av två så olika varelser som Claude och Quasimodo . En av dem - ett sken av en halvman, vild, endast undergiven instinkten, älskade katedralen för dess skönhet, för dess harmoni, för den harmoni som denna magnifika helhet utstrålade. En annan, begåvad med en brinnande fantasi berikad med kunskap, älskade dess inre mening, innebörden gömd i den, älskade legenden förknippad med den, dess symbolik gömd bakom fasadens skulpturala dekorationer - med ett ord, älskade mysteriet som finns kvar för det mänskliga sinnet sedan urminnes tider Notre Dame-katedralen."

För ärkediakonen Claude Frollo är katedralen en plats för uppehållstillstånd, service och semi-vetenskaplig, semi-mystisk forskning, en behållare för alla hans passioner, laster, omvändelse, kast och, i slutändan, död. Prästen Claude Frollo, en asketisk och alkemistisk vetenskapsman personifierar ett kallt rationalistiskt sinne, som segrar över alla goda mänskliga känslor, glädjeämnen och tillgivenheter. Detta sinne, som har företräde över hjärtat, otillgängligt för medlidande och medkänsla, är en ond kraft för Hugo. De basala passionerna som blossade upp i Frollos kalla själ leder inte bara till hans egen död, utan är orsaken till döden för alla människor som betytt något i hans liv: ärkediakonens yngre bror Jehan dör i händerna på Quasimodo, den rena. och vackra Esmeralda dör på galgen, överlämnad av Claude till myndigheterna, eleven till prästen Quasimodo, först tämjad av honom och sedan i själva verket förrådd, förpliktar sig självmant till döden. Katedralen, som så att säga är en integrerad del av Claude Frollos liv, fungerar även här som en fullvärdig deltagare i romanens handling: från sina gallerier ser ärkediakonen Esmeralda dansa på torget; i katedralens cell, utrustad av honom för att utöva alkemi, tillbringar han timmar och dagar med studier och vetenskaplig forskning, här ber han Esmeralda att förbarma sig och ge honom kärlek. Katedralen blir i slutändan platsen för hans fruktansvärda död, beskriven av Hugo med enastående kraft och psykologisk autenticitet.

I den scenen verkar katedralen också nästan vara en animerad varelse: bara två rader ägnas åt hur Quasimodo knuffar sin mentor från balustraden, de två följande sidorna beskriver Claude Frollos "konfrontation" med katedralen: "Klockaren drog sig tillbaka några få. steg bakom ärkediakonen och plötsligt, rusande mot honom i ett raseri, tryckte han ner honom i avgrunden, över vilken Claude böjde sig... Prästen föll ner... Dräneringsröret över vilket han stod stoppade hans fall. I förtvivlan höll han sig fast vid den med båda händerna... En avgrund gäspade under honom... I denna fruktansvärda situation yttrade ärkediakonen inte ett ord, inte ett enda stön. Han bara vred sig och gjorde övermänskliga ansträngningar för att klättra uppför rännan till balustraden. Men hans händer gled längs graniten, hans ben, skrapade den svärtade väggen, sökte förgäves efter stöd... Ärkediakonen var utmattad. Svetten rullade nerför hans kala panna, blod rann under hans naglar ut på stenarna och hans knän var blåslagna. Han hörde hur med varje ansträngning han ansträngde sig, hans sock fastnade i rännan, sprack och slet. Till råga på olyckan slutade rännan i ett blyrör som böjde sig under tyngden av hans kropp... Jorden försvann gradvis under honom, fingrarna gled längs rännan, armarna försvagades, kroppen blev tyngre... Han tittade på tornets obarmhärtiga skulpturer, hängande som han, över avgrunden, men utan rädsla för sig själv, utan att ångra honom. Allt runt omkring var sten: precis framför honom fanns monsters öppna munnar, under honom, i djupet av torget, fanns trottoaren, ovanför hans huvud fanns en gråtande Quasimodo.”

En man med en kall själ och ett stenhjärta i de sista minuterna av sitt liv befann sig ensam med en kall sten - och förväntade sig ingen medlidande, medlidande eller nåd från honom, eftersom han själv inte gav någon medkänsla, medlidande , eller nåd.

Sambandet med katedralen i Quasimodo - denna fula puckelrygg med själen av ett förbittrat barn - är ännu mer mystisk och obegriplig. Så här skriver Hugo om detta: ”Med tiden knöt starka band ihop klockaren med katedralen. För alltid avskuren från världen av den dubbla olyckan som tyngde honom - hans mörka ursprung och fysiska missbildning, stängd sedan barndomen i denna dubbla oöverstigliga cirkel, den stackars mannen var van att inte märka något som låg på andra sidan de heliga murarna som skyddade honom under deras baldakin. Medan han växte och utvecklades fungerade Vår Fru-katedralen för honom som ett ägg, sedan ett bo, sedan ett hem, sedan ett hemland, sedan, slutligen, universum.

Det fanns utan tvekan någon form av mystisk förutbestämd harmoni mellan denna varelse och byggnaden. När Quasimodo, fortfarande ganska bebis, med smärtsamma ansträngningar tog sig fram i galopperande takt under de dystra valven, verkade han, med sitt människohuvud och djurkropp, som en reptil, naturligt uppstå bland de fuktiga och dystra plattorna. .

Quasimodo utvecklades sålunda i skuggan av katedralen, levde och sov i den, lämnade den nästan aldrig och ständigt upplevde dess mystiska inflytande, och blev så småningom som han; han verkade ha växt in i byggnaden, förvandlats till en av dess komponenter... Man kan nästan utan överdrift säga att den tog formen av en katedral, precis som sniglar tar formen av ett skal. Det här var hans hem, hans lya, hans skal. Mellan honom och det antika templet fanns en djup instinktiv bindning, en fysisk samhörighet...”

När vi läser romanen ser vi att för Quasimodo var katedralen allt - en fristad, ett hem, en vän, den skyddade honom från kylan, från mänsklig illvilja och grymhet, den tillfredsställde behovet av ett missfoster som avvisades av människor för kommunikation: " Endast med extrem motvilja vände han blicken mot människor. En katedral befolkad av marmorstatyer av kungar, helgon, biskopar, som åtminstone inte skrattade honom upp i ansiktet och såg på honom med en lugn och välvillig blick, var alldeles nog för honom. Statyerna av monster och demoner hatade honom inte heller - han var för lik dem... Helgonen var hans vänner och skyddade honom; monstren var också hans vänner och skyddade honom. Han utgöt sin själ för dem under lång tid. Han satt på huk framför en staty och pratade med den i timmar. Om någon vid den här tiden gick in i templet, skulle Quasimodo springa iväg, som en älskare fångad i en serenad.”

Endast en ny, starkare, hittills obekant känsla kunde skaka denna oupplösliga, otroliga koppling mellan en person och en byggnad. Detta hände när ett mirakel, förkroppsligat i en oskyldig och vacker bild, kom in i en utstött liv. Namnet på miraklet är Esmeralda. Hugo ger denna hjältinna alla de bästa egenskaperna som är inneboende i representanter för folket: skönhet, ömhet, vänlighet, barmhärtighet, enkelhet och naivitet, oförgänglighet och lojalitet. Tyvärr, i grymma tider, bland grymma människor, var alla dessa egenskaper mer nackdelar än fördelar: vänlighet, naivitet och enkelhet hjälper inte till att överleva i en värld av ilska och egenintresse. Esmeralda dog, förtalad av sin älskare, Claude, förrådd av sina nära och kära, Phoebus, och inte räddad av Quasimodo, som dyrkade och idoliserade henne.

Quasimodo, som lyckades, så att säga, förvandla katedralen till ärkediakonens "mördare", försökte tidigare med hjälp av samma katedral - hans integrerade "del" - rädda zigenaren genom att stjäla henne från platsen för avrättning och användning av katedralens cell som en tillflyktsort, d.v.s. en plats, där brottslingar som förföljdes av lag och myndighet var otillgängliga för sina förföljare, bakom fristadens heliga murar var de dömda okränkbara. Men människornas onda vilja visade sig vara starkare, och stenarna från Our Lady Cathedral räddade inte Esmeraldas liv.

3.4. Romantisk historicism

I fransk romantisk litteratur var "Notre Dame de Paris" ett enastående verk av den historiska genren. Med kraften i sin kreativa fantasi försökte Hugo återskapa historiens sanning, vilket skulle vara en lärorik instruktion för modern tid.

Det är inte för inte som bilden av katedralen intar en central plats i romanen. Den kristna kyrkan spelade en viktig roll i livegenskapssystemet. En av huvudpersonerna, katedralens ärkediakon, Claude Frollo, förkroppsligar kyrkomännens dystra ideologi. Han var en sträng fanatiker och ägnade sig åt vetenskapen, men medeltida vetenskap var nära förknippad med mystik och vidskepelse. En man med extraordinär intelligens, Frollo kände snart maktlösheten i denna visdom. Men religiösa fördomar tillät honom inte att gå utöver det. Han upplevde "skräcken och häpnaden av en altarserver" före tryckning, såväl som före någon annan innovation. Han undertryckte på konstgjord väg mänskliga begär i sig själv, men kunde inte motstå frestelsen som zigenarflickan orsakade honom. Den fanatiske munken blev frenetisk, cynisk och oförskämd i sin passion och avslöjade till slutet sin elakhet och hårdhet i hjärtat.

Romanen genomsyrades av en antiklerikal tendens som var ny för Hugo. Den dystra bilden av katedralen framträder i romanen som en symbol för katolicismen, som har förtryckt människan i århundraden. Katedralen är en symbol för folkets förslavning, en symbol för feodalt förtryck, mörk vidskepelse och fördomar som håller människors själar fångna. Det är inte för inte som i katedralens mörker, under dess valv, sammansmält med bisarra marmorchimärer, dövad av klockornas dån, lever Quasimodo, "katedralens själ", vars groteska bild personifierar medeltiden, ensam . Däremot förkroppsligar den charmiga bilden av Esmeralda glädjen och skönheten i jordelivet, harmonin mellan kropp och själ, det vill säga renässansens ideal, som ersatte medeltiden. Tidepokens brytning passerar genom öden, genom hjältarnas hjärtan i "Katedralen".

Det är ingen slump att Esmeralda jämförs med Guds moder genom hela romanen. Ett ljus utgår från henne och ger hennes drag "en idealisk ömhet, som Raphael senare fångade i den mystiska sammansmältningen av oskuld, moderskap och gudomlighet." Så författaren antyder metaforiskt: den moderna tidens gudom är frihet, i bilden av Esmeralda - löftet om framtida frihet.

Bilden av ett uppvaknande folk förkroppsligas i Quasimodo. Scenen där Esmeralda ger Quasimodo, som lider i pelaren, en drink, är full av hemlig mening: det här är ett folk som tynar i slaveri och får en livgivande fläkt av frihet. Om puckelryggen, innan han träffade Esmeralda, så att säga var ett av katedralens stenmonster, inte riktigt mänskligt (i enlighet med det latinska namnet som gavs till honom - Quasimodo, "nästan", "som om"), då, med förälskad i henne blir han nästan en superman. Quasimodos öde är en garanti för att folket också kommer att bli historiens skapare, folket med stort P.

Vad förstör Esmeralda och Quasimodo? Deras klippa är medeltiden. En åldrande, döende era, som känner när sitt slut närmar sig, jagar nytt liv desto häftigare. Medeltiden hämnas på Esmeralda för att han var fri, och Quasimodo för att han befriade sig från stenens kraft. Medeltidens lagar, fördomar och vanor dödar dem.

I romanförfattarens förståelse är folket inte bara en mörk okunnig massa, ett passivt offer för förtryckarna: de är fulla av kreativ styrka och vilja att kämpa, framtiden tillhör dem. Även om han inte skapade en bred bild av folkrörelsen i 1400-talets Frankrike såg han hos allmogen den oemotståndliga kraften som i ständiga uppror visade okuvlig energi och nådde den önskade segern.

Även om han ännu inte har vaknat, fortfarande är krossad av feodalt förtryck, "har hans stund ännu inte slagit." Men det parisiska folkets stormning av katedralen, så levande skildrad i romanen, är bara ett förspel till stormningen av Bastiljen 1789 (det är ingen slump att kung Ludvig XI bor i detta slott), till revolutionen som kommer att krossa feodalismen. Denna "folkstund" förutsägs otvetydigt för kungen av sändebudet från det fria Flandern, "Gent-strumptillverkaren Coppenol, älskad av folket":

"När ljudet av varningsklockan ringer från detta torn, när kanonerna dånar, när tornet kollapsar med ett helvetesvrål, när soldaterna och stadsborna vrålande rusar mot varandra i dödlig strid, då kommer denna timme att slå."

Trots all mångfald och pittoreska i bilderna av folklivet i "Katedralen Notre Dame" idealiserade Hugo inte medeltiden, vilket många romantikförfattare gjorde, han visade sanningsenligt de mörka sidorna av det feodala förflutna. Samtidigt är hans bok djupt poetisk, full av brinnande patriotisk kärlek till Frankrike, dess historia, dess konst, i vilket, enligt författaren, lever det franska folkets frihetsälskande anda.

3.5. Romanens konflikter och problem

I vilken historisk tid som helst, genom alla dess olika motsättningar, skiljer Hugo kampen mellan två moraliska huvudprinciper. Hans hjältar, både i Notre-Dame de Paris och ännu mer i hans senare romaner, är inte bara ljusa, livliga karaktärer, socialt och historiskt färgade; deras bilder utvecklas till romantiska symboler, blir bärare av sociala kategorier, abstrakta begrepp och i slutändan idéerna om gott och ont.

I "Notre Dame de Paris", som helt och hållet bygger på spektakulära "antiteser" som speglar övergångserans konflikter, är den huvudsakliga motsatsen det goda och det ondas värld. "Ondskan" i romanen är konkretiserad - detta är den feodala ordningen och katolicismen. De förtrycktes värld och förtryckarnas värld: å ena sidan, det kungliga slottet i Bastille, en fristad för en blodig och förrädisk tyrann, det ädla huset Gondelaurier, bostaden för "graciösa och omänskliga" damer och herrar, å den andra, de parisiska torgen och slummen i "miraklens domstol"; där de missgynnade bor. Den dramatiska konflikten bygger inte på kampen mellan kunglig makt och feodalherrar, utan på förhållandet mellan folkhjältar och deras förtryckare.

Den kungliga makten och dess stöd, den katolska kyrkan, visas i romanen som en folkfientlig kraft. Detta definierar bilden av den kalkylerande grymme kungen Ludvig XI och bilden av den dystre fanatikern ärkediakonen Claude Frollo.

Utåt sett briljant, men i själva verket tomt och hjärtlöst ädelt samhälle gestaltat i bilden av kapten Phoebus de Chateaupert, en obetydlig fop och en oförskämd martinet, som bara för Esmeraldas kärleksfulla blick kan verka som en riddare och en hjälte; liksom ärkediakonen är Phoebus oförmögen till osjälvisk och osjälvisk känsla.

Quasimodos öde är exceptionellt i sin ansamling av fruktansvärda och grymma saker, men det (hemskt och grymt) bestäms av Quasimodos era och position. Claude Frollo är förkroppsligandet av medeltiden med dess mörka fanatism och askes, men hans grymheter genereras av den förvrängning av den mänskliga naturen som den medeltida katolicismens religiösa obskurantism är ansvarig för. Esmeralda är den poetiserade "folkets själ", hennes bild är nästan symbolisk, men det personliga tragiska ödet för en streetdansös är det möjliga ödet för vilken riktig flicka från folket som helst under dessa förhållanden.

Andlig storhet och hög mänsklighet är inneboende bara för utstötta människor från samhällets botten; de är romanens sanna hjältar. Streetdansösen Esmeralda symboliserar folkets moraliska skönhet, den döva och fula klockaren Quasimodo symboliserar fulheten i de förtrycktes sociala öde.

Kritik har upprepade gånger noterat att båda karaktärerna, Esmeralda och Quasimodo, är förföljda i romanen, maktlösa offer för en orättvis rättegång och grymma lagar: Esmeralda torteras och döms till döden, Quasimodo skickas lätt till pelaren. I samhället är han en utstött, en utstött. Men efter att knappt ha skisserat motivet för den sociala verklighetsbedömningen (som för övrigt i skildringen av kungen och folket), riktar romantikern Hugo sin uppmärksamhet mot något annat. Han är intresserad av sammandrabbningen mellan moraliska principer, eviga polära krafter: gott och ont, osjälviskhet och själviskhet, det vackra och det fula.

Hugo uttryckte sympati för de "lidande och missgynnade" och fylldes av djup tro på mänsklighetens framsteg, på det godas slutliga seger över det onda, på den humanistiska principens triumf, som kommer att övervinna världens ondska och upprätta harmoni och rättvisa i världen.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. I stor utsträckning använder den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa, tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner och hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som hjälte, hans rebelliska, upproriska anda och hans förmåga att kämpa mot omständigheterna. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i "Katedralen Notre Dame" segrade den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig man som inte ger efter för några faror, detta är vad Hugo förhärligar i dessa verk.

Verket innehåller 1 fil

CHISINAU 2011

jag

ROMANTISKA PRINCIPER I V. HUGO'S ROMAN "KATEDRALEN I NOTRE DAMY AV PARIS."

Ett sant exempel på den första perioden av romantikens utveckling, dess läroboksexempel förblir Victor Hugos roman "Notre Dame de Paris."

I sitt arbete skapade Victor Hugo unika romantiska bilder: Esmeralda - förkroppsligandet av mänskligheten och andlig skönhet, Quasimodo, i vars fula kropp det finns ett lyhört hjärta.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. I stor utsträckning använder den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa, tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner och hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som hjälte, hans rebelliska, upproriska anda och hans förmåga att kämpa mot omständigheterna. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i "Katedralen Notre Dame" segrade den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig man som inte ger efter för några faror, detta är vad Hugo förhärligar i dessa verk.

KÄRLEKEN TILL QUASIMODO OCH CLAUDE FROLLO FÖR ESMERALDA. ROMANTIK I "KATEDRALEN FÖR NOTRY MARIA AV PARIS".

Det finns en grundläggande skillnad mellan Quasimodos kärlek och Claude Frollo för Esmeralda. Claude Frollos passion är självisk. Han är bara upptagen med sina egna upplevelser, och Esmeralda existerar endast för honom som ett objekt för hans upplevelser. Därför erkänner han inte hennes rätt till självständig existens, och uppfattar varje manifestation av hennes personlighet som olydnad, som förräderi. När hon avvisar hans passion kan han inte bära tanken på att flickan skulle kunna gå till någon annan, och han själv ger henne i händerna på bödeln. Claude Frollos destruktiva passion står i motsats till de djupa och ren kärlek Quasimodo. Han älskar Esmeralda helt ointresserat, utan att låtsas om någonting och inte förvänta sig något av sin älskade. Utan att kräva något i gengäld räddar han henne och ger henne skydd i katedralen; dessutom, han är redo att göra vad som helst för Esmeraldas lycka och vill ge henne den som hon är kär i - den stilige kaptenen Phoebus de Chateaupert, men han vägrar fegt att träffa henne. För kärlekens skull är Quasimodo kapabel till en bedrift av självuppoffring - i författarens ögon är han en sann hjälte.

Den tredje toppen kärlekstriangel i romanen formar hon bilden av den vackra Esmeralda. Hon förkroppsligar i romanen andan från den annalkande renässansen, andan från eran som ersätter medeltiden, hon är all glädje och harmoni. En evigt ungdomlig, livlig, pigg rabelaisisk ande kokar inom henne; denna sköra flicka utmanar genom sin existens medeltida askes. Parisare uppfattar den unga zigenaren med en vit get som en överjordisk, vacker vision, men trots den extrema idealiseringen och melodrama i denna bild har den den graden av vitalitet som uppnås med romantisk typifiering. Esmeralda innehåller principerna om rättvisa och vänlighet (avsnittet med poeten Pierre Gringoires räddning från galgen i Mirakelgården), hon lever brett och fritt, och hennes luftiga charm, naturlighet och moraliska hälsa står i lika motsats till Quasimodos fulhet och Claude Frollos mörka askes. Romantiken i denna bild påverkar också Esmeraldas inställning till kärlek - hon kan inte ändra sina känslor, hennes kärlek är kompromisslös, det är bokstavligen kärlek till graven, och för kärlekens skull går hon till döds.

Färgglada och sekundära bilder romanen - den unge aristokraten Fleur de Lys, kungen, hans följe; Bilderna från det medeltida Paris är underbara. Inte konstigt att Hugo ägnade så mycket tid åt att studera historiska eran- han ritar dess genombrutna, flerfärgade arkitektur; folkmassans polyfoni förmedlar epokens egenheter i språket, och i allmänhet kan romanen kallas ett uppslagsverk över det medeltida livet.

Det unika med romantiken i Hugos "Katedralen Notre Dame" ligger i det faktum att en mycket rik och intrikat handling, full av hemligheter och intriger, utspelas av ljusa, exceptionella karaktärer, som avslöjas av kontrasterande bilder. Romantiska karaktärer i allmänhet är som regel statiska, de förändras inte över tiden, om inte annat för att handlingen i romantiska verk utvecklas mycket snabbt och sträcker sig över en kort tidsperiod. Den romantiska hjälten tycks dyka upp inför läsaren för en kort stund, som om den ryckts ur mörkret av en bländande blixt. I ett romantiskt verk avslöjas hjältar genom bilders kontrast, och inte genom karaktärsutveckling. Denna kontrast får ofta en exceptionell, melodramatisk karaktär, och typiskt romantiska, melodramatiska effekter uppstår. Hugos roman skildrar överdrivna, hypertrofierade passioner. Hugo använder traditionella kategorier för romantisk estetik – ljus och mörker, gott och ont – men fyller dem med mycket specifikt innehåll. Hugo ansåg att ett konstverk inte skulle slaviskt kopiera verkligheten, utan omvandla den, presentera den i en "kondenserad", koncentrerad form. Han jämförde ett litteraturverk med en koncentrerad spegel, som smälter samman enskilda livsstrålar till en mångfärgad ljus låga. Allt detta gjorde Notre Dame till ett av de ljusaste exemplen på romantisk prosa, bestämde framgången för romanen bland dess första läsare och kritiker, och fortsätter att bestämma dess popularitet idag.

Hugos majestätiska, monumentala värld förkroppsligade både romantikens sublima och sårbara sidor. Ett märkligt uttalande om Hugo M. Tsvetaeva: "Elementen valde denna penna som sin härold. Solida toppar. Varje linje är en formel. Ofelligheten är tröttsam. Det storslagna med vardagliga platser. Världen har precis skapats. Varje synd är den första. Rosen är alltid väldoftande. En tiggare är en helt tiggare. "Flickan är alltid oskyldig. Den gamle mannen är alltid klok. På krogen blir de alltid fulla. Hunden kan inte låta bli att dö på ägarens grav. Det är Hugo. Nej överraskningar."

Bibliografi:

Internetresurser:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Systemet av romantiska karaktärer i V. Hugos roman "Notre Dame de Paris."

Romantiken i litteraturen är eran av dominansen av lyriska genrer, främst lyrisk poesi, lyrisk-episk dikt. I prosan yttrade sig romantiken tydligast i romanen, som F. Schlegel ansåg vara en syntetisk universalgenre, mest motsvarade den nya litteraturens uppgifter. Den tidiga romantiska romanen var främst psykologisk och utforskade huvudpersonens konfliktfyllda, komplicerade medvetande ("Rene" fransk författare F. R. Chateaubriand, 1801; "Heinrich von Ofterdingen" av den största tyska romantikern F. Novalis, 1801). I den engelska romantiken dök de första exemplen på den historiska romanen upp i Sir Walter Scotts (1788–1832) verk. Denna genre vinner snabbt exceptionell popularitet i all europeisk litteratur. Låt oss överväga en romantisk historisk roman med exemplet på Victor Hugos verk.

Victor Hugo (1802–1885), den största franske romantikern, talade i alla genrer av romantisk litteratur. De nittio volymerna av hans samlade verk innehåller tjugotvå samlingar av hans dikter, tjugoen dramer, nio romaner, dikter, artiklar, tal och journalistik. Om Hugo i Ryssland huvudsakligen är känd som romanförfattare, är han i Frankrike erkänd som den mest produktiva och originella poeten i hela den franska poesins historia. Han är författare till ett helt "poesihav", det exakta antalet poetiska rader som han skapade är beräknat - 153 837. Artonhundratalet i fransk litteraturhistoria kallas ibland vid hans namn - "Hugos århundrade".

Victor Hugo var den tredje och yngste sonen i familjen till Napoleons general Leopold Hugo. Hans poetiska talang upptäcktes tidigt, och redan vid femton års ålder fick han en berömvärd recension av Akademien. På tjugotalet erkändes han som ledare för den unga romantiska skolan i Frankrike, hans auktoritet som kämpe mot klassicismen etablerades i den "romantiska striden" för att iscensätta det första romantiska dramat på den franska scenen. På trettiotalet skapades Hugos "romantiska teater", och han etablerade sig som prosaförfattare. Hugo accepterade entusiastiskt revolutionen 1848 och kastade sig in i politisk aktivitet, avbruten av statskuppen 1851. Hugo höll inte med om metoderna för Ludvig Napoleons väpnade maktövertagande, med den nya Frankrikes nya kejsares politik och tillbringade hela sin regeringstid (1851–1870) i exil i England. Dessa nitton år visade sig vara den mest heroiska perioden i hans liv och den mest fruktbara perioden i hans arbete. Hugo avslöjade sig på ett nytt sätt som lyrisk poet och medborgarpoet, avslutade arbetet med romanen "Les Miserables" (1862) och skrev romanerna "Mannen som skrattar" och "Havets slitare". Efter Ludvig Napoleons regims fall återvände Hugo triumferande till sitt hemland, och senaste åren I livet visar hans talang sig lika skiftande som i hans ungdom. Han skapar sin egen "Free Theatre", uppträder med nya samlingar av texter och ger ut romanen "Nittiotredje" (1874).

Av alla milstolpar kreativ biografi För Hugo var premiären av dramat "Hernani" (1829) av särskild betydelse, vilket markerade slutet för klassicismens dominans på den franska scenen och erkännandet av romantiken som en ny ledande litterär rörelse. Även i förordet till dramat "Cromwell" (1827) formulerade Hugo huvudbestämmelserna för romantisk teori i Frankrike, i synnerhet begreppet romantisk grotesk - den franska versionen av kategorin romantisk ironi. I enlighet med dessa teoretiska principer, i kölvattnet av hans passion för Walter Scotts arbete, skriver Hugo sin första mogna roman, "Notre Dame de Paris" (1831).

Under tre år samlade och funderade Hugo på romanens material: han studerade grundligt den historiska eran, Paris på 1400-talet, Ludvig XI:s regeringstid och katedralens arkitektur. Romanen skrevs mycket snabbt, på sex månader, och bär prägel av de politiska händelserna vid tiden för dess tillkomst - revolutionen 1830. Förr i tiden vill Hugo förstå ursprunget till det franska folkets heroism som manifesterade sig under revolutionen. Bilden av en nationell helgdag öppnar romanen, bilden av en folklig revolt fullbordar den. Hela romanen utspelar sig mot den breda bakgrunden av urbant folkliv.

Folkandan i romanen förkroppsligar central bild roman. Detta är titelbilden - Notre Dame Cathedral, Notre Dame. Här huvudkaraktär roman: "...den väldiga katedralen Vår Fru, skymtar på stjärnhimlen med den svarta silhuetten av sina två torn, stensidor och monstruösa kors, som en tvåhövdad sfinx som slumrar mitt i staden..." Hugo hade förmågan att animera bilder av livlösa föremål, och Notre Dame lever i romanen med sitt eget, speciella liv. Katedralen - symbol folklig medeltid. För Hugo är den majestätiska gotiska katedralen, byggd av okända mästare, först och främst en märklig folkkonst, ett uttryck för den folkliga andan. Katedralen är en kolossal skapelse av människor och människor, kronan på populär fantasi, "Iliaden" för det franska folket under medeltiden.

Samtidigt är katedralen i romanen en arena för vardagliga passioner. Han regerar i romanens konstnärliga rum: allt stora evenemangäga rum antingen inom katedralens väggar eller på torget framför den. Han verkar delta i handlingen, aktivt hjälpa vissa karaktärer och motarbeta andra: han gömmer Esmeralda inom sina väggar, kastar Claude Frollo från sina torn.

Romanens huvudpersoner kommer fram ur folkmassan runt katedralen. Handlingen är baserad på en traditionell kärlekstriangel, ett kärleksmelodrama. Bilderna av alla huvudkaraktärerna skapades i enlighet med Hugos teori om romantisk grotesk, det vill säga de bygger på överdrift, överdrift och koncentration av drag; Författaren kontrasterar inte bara karaktärerna med varandra, utan också bilden av varje karaktär bygger på kontrasten mellan yttre egenskaper och inre andliga egenskaper. Läsaren introduceras först till Quasimodo, klockaren i Our Lady Cathedral. I början av romanen sker valet av missfosterkungen, "gycklarnas fader", och i konkurrensen med alla som gör läskiga miner vinner Quasimodos naturliga ansikte - en onaturlig, frusen grotesk mask. Till en början matchar hans utseende hans halvdjurliga världsbild. Quasimodo ger röst åt katedralen, "häller liv i denna enorma byggnad."

Katedralen för Quasimodo - infödd hem, eftersom han är ett hittebarn som finns i domkyrkans hittebarnskrubba. Domkyrkans ärkediakon, Claude Frollo, uppfostrade den lilla döva freaken och gjorde honom till en klockare, och i denna sysselsättning visar sig Quasimodos talang. För honom resulterar klockringningen i en symfoni av ljud, med dess hjälp talar katedralen till stadsborna. Men stadsborna ser i den ovanligt vidriga klockaren bara ett naturfel. För alla är han en "jävla" klockare som väcker människor på natten, och de som såg honom klättra som en apa uppför katedralens branta torn betraktar honom till och med som djävulen eller en levande chimär från katedraltornen.

Quasimodos utseende väcker avsky hos människor, och från mänsklig fientlighet gömmer han sig bakom de höga murarna i sin fars hus - katedralen. Katedralen i medeltida kultur- en symbolisk förkroppsligande av hela världen, som ersätter helheten yttre världen för Quasimodo. Samtidigt blir dess pålitliga murar en fästning för Quasimodo, där han försmäktar i ensamhet. Domkyrkans väggar och den sällsynta fulheten skiljer honom på ett tillförlitligt sätt från folket.

I Quasimodos otydliga, oklara själ vaknar det vackra under inflytande av kärleken som blossade upp i honom till Esmeralda. I romantiken är kärleken den mänskliga själens drivkraft, och Quasimodo blir human, sublimt ädel under dess inflytande. Bilden av Quasimodo bygger på kontrasten av ett fult utseende (romantikerna var de första i världslitteraturen som visade intresse för det fula, detta återspeglade expansionen av sfären för estetiskt betydelsefull romantik i konsten) och en altruistisk, vacker själ. Han förkroppsligar i romanen katedralens själ och, mer allmänt, den folkliga medeltidens anda.

Quasimodos rival i passion för Esmeralda är hans lärare, Claude Frollo. Denna bild är en av de mest intressanta skapelserna av Hugo the Romantic. Detta är den modernaste personlighetstypen av alla hjältar i romanen. Å ena sidan är Claude Frollo en hård religiös fanatiker, asket, despot, som konsekvent utrotar allt mänskligt från sig själv; detta avslöjar hans medeltida, dystra fanatism. Å andra sidan, till priset av ett ständigt arbete på sig själv, blev han den mest lärda personen bland sina samtida, han förstod alla vetenskaper, men ingenstans fann han sanning och frid, och hans rastlösa mentala oenighet med sig själv är ett drag av en man av New Age, ett drag av en romantisk hjälte.

När det gäller stolthet och karaktärsstyrka är prästen Claude Frollo inte sämre än piraten Conrad, han kännetecknas av samma förakt för de ynkliga människor som utgör mänskligheten, detta är en annan version av den romantiska individualistiska hjälten. Liksom korsaren flyr Claude Frollo från det mänskliga samhället, han stänger in sig i sin cell i katedralen. Han är misstänksam mot människans köttsliga natur, men författaren gör denna skolastiska vetenskapsmans erfarenhet till en verklig passion för Esmeralda. Han uppfattar elden av denna passion som en helvetisk, syndfull eld som förtär honom; han är förödmjukad över att föremålet för hans oemotståndliga passion har blivit en streetdansare.

Efter att ha blivit kär, tänker Claude Frollo om hela sitt tidigare liv. Han blir desillusionerad av sina studier i naturvetenskap och börjar tvivla på sin tro. Men han upptäcker att kärlek, som i en vanlig, normal människas själ ger upphov till en ömsesidig känsla, i en prästs själ ger upphov till något monstruöst. Claude Frollos förvrängda, fula kärlek resulterar i rent hat, gränslös illvilja. Prästen förvandlas till en demon. Författaren argumenterar med en av katolicismens huvudbestämmelser om behovet av att undertrycka naturliga mänskliga böjelser. Claude Frollos grymheter visar sig vara hans olycka: "Forskare - Jag upprörde vetenskapen; adelsman - jag har vanärat mitt namn; präst - jag förvandlade breviariet till en kudde för lustfyllda drömmar; Jag spottade min gud i ansiktet!”

Det finns en grundläggande skillnad mellan Quasimodos kärlek och Claude Frollo för Esmeralda. Claude Frollos passion är självisk. Han är bara upptagen med sina egna upplevelser, och Esmeralda existerar endast för honom som ett objekt för hans upplevelser. Därför erkänner han inte hennes rätt till självständig existens, och uppfattar varje manifestation av hennes personlighet som olydnad, som förräderi. När hon avvisar hans passion kan han inte bära tanken på att flickan skulle kunna gå till någon annan, och han själv ger henne i händerna på bödeln. Den destruktiva passionen hos Claude Frollo motsätter sig Quasimodos djupa och rena kärlek. Han älskar Esmeralda helt ointresserat, utan att låtsas om någonting och inte förvänta sig något av sin älskade. Utan att kräva något i gengäld räddar han henne och ger henne skydd i katedralen; Dessutom är han redo att göra vad som helst för Esmeraldas lycka och vill ge henne den som hon är kär i - den stilige kaptenen Phoebus de Chateaupert, men han vägrar fegt att träffa henne. För kärlekens skull är Quasimodo kapabel till en bedrift av självuppoffring - i författarens ögon är han en sann hjälte.

Den tredje toppen av kärlekstriangeln i romanen är bilden av den vackra Esmeralda. Hon förkroppsligar i romanen andan från den annalkande renässansen, andan från eran som ersätter medeltiden, hon är all glädje och harmoni. En evigt ungdomlig, livlig, pigg rabelaisisk ande kokar inom henne; denna sköra flicka utmanar genom sin existens medeltida askes. Parisare uppfattar den unga zigenaren med en vit get som en överjordisk, vacker vision, men trots den extrema idealiseringen och melodrama i denna bild har den den graden av vitalitet som uppnås med romantisk typifiering. Esmeralda innehåller principerna om rättvisa och vänlighet (avsnittet med poeten Pierre Gringoires räddning från galgen i Mirakelgården), hon lever brett och fritt, och hennes luftiga charm, naturlighet och moraliska hälsa står i lika motsats till Quasimodos fulhet och Claude Frollos mörka askes. Romantiken i denna bild påverkar också Esmeraldas inställning till kärlek - hon kan inte ändra sina känslor, hennes kärlek är kompromisslös, det är bokstavligen kärlek till graven, och för kärlekens skull går hon till döds.

Romanens bipersoner är också färgstarka - den unge aristokraten Fleur de Lys, kungen, hans följe; Bilderna från det medeltida Paris är underbara. Det är inte för inte som Hugo ägnade så mycket tid åt att studera den historiska eran - han tecknar dess genombrutna, mångfärgade arkitektur; folkmassans polyfoni förmedlar epokens egenheter i språket, och i allmänhet kan romanen kallas ett uppslagsverk över det medeltida livet.

Hugos roman skildrar överdrivna, hypertrofierade passioner. Hugo använder traditionella kategorier för romantisk estetik – ljus och mörker, gott och ont – men fyller dem med mycket specifikt innehåll. Hugo ansåg att ett konstverk inte skulle slaviskt kopiera verkligheten, utan omvandla den, presentera den i en "kondenserad", koncentrerad form. Han jämförde ett litteraturverk med en koncentrerad spegel, som smälter samman enskilda livsstrålar till en mångfärgad ljus låga. Allt detta gjorde "Notre Dame de Paris" till ett av de ljusaste exemplen på romantisk prosa, bestämde framgången för romanen bland dess första läsare och kritiker och fortsätter att bestämma dess popularitet idag.

Hugos majestätiska, monumentala värld förkroppsligade både romantikens sublima och sårbara sidor. Ett intressant uttalande om Hugo M. Tsvetaeva: "Denna penna av elementen valdes som en härold. Rejäla toppar. Varje rad är en formel. Felaktigheten är utmattande. De gemensamma ytornas prakt. Världen har definitivt precis skapats. Varje synd är den första. Rosen doftar alltid doftande. En tiggare är en komplett tiggare. En tjej är alltid oskyldig. En gammal man är alltid klok. På krogen blir de alltid fulla. En hund kan inte låta bli att dö vid sin ägares grav. Det är Hugo. Inga överraskningar." Men i romantiken, konsten av paradoxer och motsatser, samsades dragningen till det storslagna med skepticism och ironi. En sorts sammanfattning av den västeuropeiska romantiken var den tyske poeten Heinrich Heines verk.