Genren Taming of the Shrew. Tragiskt i komedin "The Taming of the Shrew"

Mål: klassificering av pjäsens handlingar i kategorin "eviga" intriger.

Mål: testa kunskaper om en litterär text, utveckla förmågan att anpassa sig till den tid då verket skrevs, fortsätta att arbeta med elevers språkkultur.

Förklaring till lektionen: Lektionen använder fragment av en film, och filmen är modern (1999) och den speglar den moderna verkligheten. Nu finns det tyvärr ett sådant fenomen som "ungdom som inte läser." Den här lektionen är inte bara avsedd att vidga elevernas vyer, utan också att visa att modern teknik bygger på det som en gång skapades. Att handlingen i ett renässansverk, trots århundraden, fortfarande är aktuell.

Lektionsplanering

1. Organisationsstadiet.

Du är nu i en ålder då du ibland inte kan hitta förklaringar till dina handlingar och handlingar. Idag i lektionen kommer vi att försöka svara på frågan: Varför agerar en person väldigt ofta i strid med ödet? vanligt sätt att leva? utbildningsnormer?

Låt oss övergå till verken: W. Shakespeare "The Taming of the Shrew", D. Junger "10 Things I Hate About You", som du studerade på egen hand.

2. Jämförande analys av verk.

Låt oss genomföra jämförande analys två verk, sammanställ och fyll i en tabell i en anteckningsbok.

W. Shakespeare "The Taming of the Shrew"	D. Dzhanger "10 anledningar till att jag hatar"
Vilken typ av konst tillhör det?
Fiktion	Film
I vilken genre är verken skrivna?
Spela	Komedi
När skapades verket?
1593 eller 1594	1999
Var utspelar sig händelserna i verket?
Padua – italiensk stad	Padua - skola
Vad heter huvudpersonen?
Katharina är dotter till Baptist, en rik adelsman.	Katharina Stratford – dotter till Walter Stratford, gynekolog
Vad heter huvudpersonen?
Petruchio - adelsman från Verona	Patrick Verona - skolmobbare
Vad var anledningen till att uppvakta Katarina?
Fördelaktigt äktenskap; förtroende för att han kan hantera vilken kvinna som helst	Dejtingavgifter; fascination för hjältinnans uppror
Vad riskerade hjältarna?
Den här damen kanske inte vill ha honom, han kan bli vanära och lämnas med ingenting.	Förlust av självförtroende, rädsla för att förlora en älskad
Tekniker för att tämja shrew
Han parerar hårt och hånfullt alla hennes upptåg. På bröllopet vägrade brudgummen att bära anständiga kläder och tar omedelbart bort Katarina utan att stanna på bröllopsfesten. Hjälper inte hans fru att ta sig upp ur leran när hennes häst snubblar. Katarina lämnas utan middag och sömn för att... Petruchio sprider mat och förstör sängen. Tar av henne kläder hon gillade	Avslöjar smaker och preferenser Under träningen framför han en sång - en kärleksförklaring Frank konversation Köper en gitarr för pengarna han fick betalt för att dejta

3. Problemsamtal.

Vad är envishet?
Är envishet en förvärvad eller medfödd karaktärsdrag?
Av vilken anledning var Shakespeares Catherine the Shrew?
Varför var Katarina Stratford snäppen?
Har tämjandet av de envisa skett i verken?
Vilka ord bevisar detta?
Är pjäsens handling en av dem som aldrig kommer att sluta vara relevant?
Varför tror du det?

4. Självständigt arbete.

Framför allt läror och regler om hur man lever rätt,
Jag valde att bekräfta två grunder för värdighet:
Det är bättre att inte äta någonting alls än att äta precis vad som helst;
Det är bättre att vara ensam än att vara vän med vem som helst. Omar Khayyam.

Här är en dikt av O. Khayyam. Håller du med om författarens påstående? Hur är detta relaterat till våra verk? Skriv en kort uppsatsdiskussion om detta ämne?

5. Sista etappen.

Psykologisk insikt, Shakespeares djupaste insikt i världen mänsklig själ och mänskliga relationer, vitaliteten i Shakespeares verk tar hans verk långt bortom gränserna för författarens livstid. Detta bevisas av många teaterproduktioner baserade på pjäsen med samma namn och filmatiseringar av regissörer från olika tider. The Taming of the Shrew är en evig historia.

6. Läxor.

Skriv ett essäresonemang om ämnet: Varför agerar en person väldigt ofta i strid med sin vanliga livsstil?

William Shakespeares pjäs "The Taming of the Shrew" sammanfattning enligt de handlingar som kommer att presenteras nedan, blev en av kända verk inte bara engelska, utan också över hela världen klassisk litteratur. En komedi i fem akter beskriver inte bara ironiskt hjältarnas liv, utan är också kapabel att visa hela livets tragedi vid den tiden.

Huvudkaraktärer

Herren är en sann gentleman med utmärkt sätt. Han tillbringar sin tid i aristokratiska kretsar.

Christopher Sly är en lokal mästare på kopparhantverket.

Värdinnan är en kvinna som äger sin egen krog.

Jägare och tjänare - mindre karaktärer, som skapar bakgrunden till verket.

Baptista är en gentleman med en utmärkt uppväxt; en rik man vars liv utspelar sig i Padua.

Vincenzo är en rik och gammal herre som tillbringade sitt liv i Pisa.

Lucenzo är den unge sonen till Vincenzo, som vid första ögonkastet blev kär i en av komedins hjältinnor - Bianca. Det var han som senare skulle bli hennes litteraturlärare, och sedan hennes man.

Petruchio är en ung och rik man som gifte sig med Katarina, trots att flickans karaktär var mycket svår och envis.

Gremio är en av de män som älskade Bianca och försökte uppnå hennes ömsesidighet.

Hortensio är en annan gentleman förälskad i Bianca som inte lyckades vinna hennes kärlek. Han fick ett jobb som musiklärare i sin älskades familj, men flickan kände ingen sympati för Hortensio. Efter ett tag gifte sig den unge mannen med en mycket rik änka för att finna sin lycka, om inte i kärlek, så i pengar.

Tranio och Biondello är tjänare till Lord Lucentio.

Grumio och Curtis är tjänare till Lord Petruchio.

Pedant är lärare i skolan.

Katarina är den äldsta av Baptistas döttrar. Katarina hade en extremt komplex karaktär; omgivningen kallade henne envis, men flickans beteende förklarades av hennes rädsla och osäkerhet om hennes egen lycka.

Bianca är den yngsta dottern till Baptista, som åtnjöt sympati från många herrar som erbjöd henne att acceptera deras kärlek och gifta sig med en av dem.

Änkan är en rik dam som trodde att hon visste sitt värde och därför, som ett resultat, inte gifte sig på länge efter sin mans död.

Det finns också andra tjänare i pjäsen, underordnade Baptista och Petruchio.

Prolog som börjar berättelsen

Sammanfattning "The Taming of the Shrew" av William Shakespeare börjar med att den lokala hantverkaren Sly somnar berusad nära krogen. En rik herre som precis kommit tillbaka från en jakt, tillsammans med sina tjänare, bestämmer sig för att spela kopparslagaren ett spratt. Den berusade mästaren bärs till herrens kammare, tvättas med doftande vatten och läggs till sängs på mjuka fjäderbäddar. Sly vaknar upp i en rik klänning och en lyxig säng och förstår inte vad som hände med honom. Herrens tjänare berättar att han har sovit i exakt femton år. De berättar också att han led av galenskap under en lång tid. Sly säger i sin tur att han hela den här tiden hade en mycket konstig dröm - han är en kopparslagare som har arbetat hela sitt liv och utövat sitt hantverk. Tjänstefolket försöker övertyga hantverkaren om att han verkligen är en stor och respekterad figur, att hans fru är en av de vackraste och mest väluppfostrade damerna i området och att hans rikedom är en enorm förmögenhet som kommer att räcka livet ut. För att upptåget ska bli en framgång bjuder herren hem resande skådespelare, som glatt accepterar erbjudandet att delta i "pjäsen" för den fattiga arbetaren.

Första åtgärden. Scen ett

Ytterligare händelser i sammanfattningen av "The Taming of the Shrew" äger rum utanför Herrens hus.

Lucentio kommer till Padua för att helt och hållet ägna sig åt en sådan vetenskap som filosofi. Medan den unge gentlemannen för ett samtal med sin betrodda tjänare om vad filosofi är, dyker Baptista upp på stadens stora torg, tillsammans med sina två döttrar. Vid sidan av deras döttrar finns de respektabla herrarna Hortensio och Gremio, som är förälskade i Bianca. Baptista säger att hon under inga omständigheter kommer att gifta sig med sin yngsta dotter förrän Katarina är lyckligt gift. Efter dessa ord från den viktiga och allvarliga far till systrarna Gremio och Hortensio måste man glömma att de är rivaler som har fört en inbördes kamp om Biancas hand och hjärta under lång tid. De kommer att behöva hjälpa till att hitta en man till den äldsta av Baptistas döttrar, trots att Katarina har en mycket svår karaktär - hon är för fräck och grälsjuk, till skillnad från sin syster, som var flexibel och ödmjuk.

Scen två

Fortsättningen av vårt mycket korta innehåll ("The Taming of the Shrew") präglas av Petruchios ankomst till Padua. Petruchio har sedan många år tillbaka en stark vänskap med Hortensio, varför han lätt erkänner för sin vän att han kommit till en sådan plats. vacker stad för att förbättra sin ekonomi, och omedelbart efter det - att gifta sig med en flicka med en rik hemgift. gamle vän, skämtsamt, inbjuder Petruchio att gifta sig med Katarina och säger att flickan själv har ett oklanderligt rykte, vackert utseende och en mycket stor hemgift. Utan att veta hela sakernas tillstånd går Petruchio utan att tveka för att uppvakta Baptista. Det är i detta ögonblick som Hortensio inser hur dumt hans skämt var. Han börjar avråda sin vän och förklarar att Katarina har en för komplex karaktär. Men detta stoppar inte Petruchio och han hamnar i systrarnas hus som musiklärare. Samma dag hamnar även Lucentio i familjen Baptistas hus, men som professor och lärare i litteratur.

Andra åtgärden. Scen ett

Litteraturläraren säger till Petruchio att flickan har en extremt dålig karaktär: under lektionen bröt hon en av hans musikinstrument- luta.

Scen två

Efter att Petruchio anställts kräver han av sina vänner, Hortensio och Gremio, att han omedelbart kan se den vackra och rika Catarina. Det är Petruchio som vågar berätta för Baptista om sin kärlek till sin äldsta dotter. Baptista säger omedelbart att hans dotter har en för svår karaktär, varpå den nypräglade brudgummen svarar att han själv är "fruktansvärt envis". Vid det första mötet mellan två ungdomar lyckas Petruchio svara på alla Katarinas skämt. Flickan kan dock inte stå ut med den här inställningen till sig själv: Petruchio får en kraftig slag i ansiktet. Efter att ha utstått sådan förödmjukelse säger han till den fräcka flickan att det är han som är avsedd att ödmjuka hennes humör. Han är redo att åka till Venedig för att köpa ringar till bröllopet. Han ber Katarina att kyssa honom adjö.

Tredje åtgärden. Scen ett

Sammanfattningen av Shakespeares The Taming of the Shrew fortsätter med det faktum att Lucentio under nästa litteraturlektion bekänner sin gränslösa kärlek till Bianca. Den yngsta av systrarna, som det visar sig, är inte heller likgiltig för henne. Trots detta förblir alla lärarens framsteg avvisade. Lucentio själv valde ett extremt romantiskt sätt att uttrycka sina känslor: han försöker uttrycka sin kärlek med hjälp av musiknoter.

Scen två

Petruchio dyker upp till sitt eget bröllop sent och berusad. Han ser extremt stökig ut: han är klädd i trasor, som han inte vill ändra på. Hans beteende skiljer sig inte från beteendet hos en vanlig vilde: han sparkar prästen som gifter sig med det nygifta paret, kastar ett glas vin rakt i ansiktet på den lokala vaktmästaren, tar hårt tag i Katarina i nacken för att ge henne en våt och högljudd kyss. Direkt efter att det unga paret gift sig, bestämmer sig Petruchio för att omedelbart gå hem med sin nya fru, trots att alla gäster, och bruden själv, ber honom stanna och fira bröllopet. På dessa förfrågningar svarar Petruchio att hans unga och vågade fru nu bara är hans egendom och han har rätt att göra med henne vad han vill.

Fjärde akten. Scen ett

Petruchios tjänare, Grumio, dyker upp i de nygifta husen, som ligger utanför staden, för att meddela att de nygifta snart kommer. Dessutom berättar Grumio för alla invånare i huset om vad som hände på vägen hem: Petruchios häst snubblade, vilket fick Katarina att falla rakt ner i leran. Hennes nya man hjälpte henne inte upp, istället började han slå Grumio hårt och skyllde honom för denna oavsiktliga klumpighet hos en sjuk häst. Eftersom det inte skulle kosta Petruchio något att döda sin trogna tjänare, var bruden tvungen att vada genom leran för att dra bort sin man från den redan kvävande Grumio. När Petruchio kunde ta sig samman hade hästarna redan sprungit från rädsla. Trots att vägen till lanthuset var väldigt lång och svår känner sig Petruchio inte trött. Efter att ha kommit in på tröskeln började den unge brudgummen ytterst förolämpande tilltala tjänarna, bröt disk och kastade hela middagen som hade förberetts för ankomsterna. Petruchio stannade inte där: han förstörde hela sängen, speciellt förberedd för att sova efter en svår resa. Med sådana handlingar berövade den nypräglade mannen sin brud både middag och sömn. Petruchio trodde att detta var det enda sättet han kunde tämja Katarinas humör och förklarade öppet att om någon vet ett bättre sätt, låt honom berätta för hela världen om det - det kan hjälpa många.

Scen två

Femte akten. Scen ett

Stackars Katarina kan fortfarande inte äta eller sova. Den enda glädjen för en tjej är extraordinär Snygg klänning, som skräddarsytts av den bästa skräddaren i området. Tiden går och de nygifta bestämmer sig för att åka till Padua för att besöka Catarinas pappa. På väg till flickans hemland fortsätter Petruchio sitt vidriga beteende. Han tvingar Katarina att kyssa en gammal man som de möter på vägen. Det visade sig att den gamle mannen är Lucentios far, som har bråttom att vara med på sin sons bröllop. Då säger Petruchio att de är svågrar och uppmanar den äldre mannen att följa med, vilket den gamle går med på.

Scen två

Resenärer anländer till Baptistas hus. Tjänstefolket börjar ljuga och smita så att deras bedrägerier inte kommer fram. Plötsligt dyker Bianca och Lucentio upp, som redan hunnit gifta sig i hemlighet. Gremio, Petruchio och Lucentio bråkar om vems fru som är den mest lydiga. Petruchio säger att Katarina lyder honom som en pappa, och hans vänner börjar skratta åt honom. Som ett resultat kallades alla tre fruarna, men bara Katarina kom till sin mans samtal. Baptista är så förvånad över förändringarna i sin dotter att han ökar hennes hemgift och säger att hans dotter har blivit annorlunda, vilket betyder att hennes hemgift kommer att bli annorlunda.

Det är här Shakespeare avslutar sitt arbete. För att bättre förstå dess innebörd rekommenderar vi att du läser hela innehållet.

1593 (enligt andra källor - 1594) skrevs pjäsen "The Taming of the Shrew": en kort sammanfattning av arbetet gör att du vill läsa hela pjäsen från början till slut. Under författarens livstid var komedin en stor framgång hos allmänheten. Datumet för den första produktionen är okänt. Författaren gjorde upprepade gånger ändringar i pjäsen och utsatte den för modifieringar. Pjäsen presenterades för allmänheten under olika titlar.

The Taming of the Shrew börjar med en introduktion där en viss herre återvänder hem efter en jakt. På vägen träffar han kopparsmeden Sly (översatt från engelska som "slug"). Sly somnade efter att ha druckit en hel del alkohol. Herren bestämmer sig för att spela kopparslagaren ett spratt. Sly bärs till husbondens säng. När han vaknar upp ser han att han har blivit en rik gentleman. Den vidare historien om den nypräglade adelsmannen är fortfarande okänd för läsare och tittare. En introduktion är bara en introduktion till huvudhandlingen. Denna märkliga och obegripliga introduktion till den moderna allmänheten innehåller huvud funktion hela pjäsen.

Baptista, en rik bosatt i Padua, hade två döttrar: Catarina och Bianca. Flickorna skilde sig inte bara i utseende, utan också i karaktär. Den äldsta, Katarina, var känd för sin envishet och tuffa humör. Bianca är mycket undergiven och vänlig. Den yngre systern är populär bland män. Men Baptista säger till Biancas fans att han först och främst måste gifta bort sin äldsta dotter, som är brukligt. De unga är extremt ledsna: det finns knappast en man som skulle gå med på att gifta sig med en tjej som Biancas syster.

Fadern låste sin yngre syster hemma för att avleda potentiella friares uppmärksamhet till sin äldsta dotter. Bianca, i väntan på sin systers bröllop, måste ägna all sin tid åt att skaffa sig en utbildning. Baptista ska anställa lärare åt henne. En av flickans beundrare, en adelsman vid namn Lucentio, anställde sig själv som lärare i Baptistas hus. Hortensio, en annan utmanare för Biancas hand och hjärta, fick besök av sin bekant Petruchio, som bestämde sig för att gifta sig för bekvämlighets skull. Hortensio bjuder in sin vän att uppvakta Katarina. Hon är ganska oförskämd, men har en bra hemgift och är känd som en riktig skönhet. Katarinas bröllop kommer att tillåta Hortensio att uppvakta sin yngre syster.

Lucentio gjorde sig redo att gå in i ett rikt hus och bjöd in sin tjänare Tranio att ta mästarens plats. Varken Lucentio eller Tranio har bekanta i Padua, därför kommer ingen att känna igen dem. Adelsmannen planerade en "attack" från insidan och utsidan. Medan han själv har möjligheten att behaga Bianca, eftersom han är hennes musiklärare, ber Tranio om flickans hand å sin mästares vägnar. Planen fungerar perfekt: Baptista väljer adelsmannen Lucentio till sin svärson. Petruchio ber om den upproriska Katarinas hand. Fadern går med på att göra vad som helst för att bli av med sin äldsta dotter. Men det finns ett villkor: Petruchio måste behaga sin framtida fru. Den potentiella brudgummen går också in i Baptistas hus, förklädd till musiklärare. Under hela pjäsen försöker Petruchio "tämja" sin framtida fru. Katarina gör aktivt motstånd, men brudgummen lyckas få sin vilja igenom.

I slutet av pjäsen erkänner Katarina att hon i form av envishet uttryckte sin önskan att älska och bli älskad. Den äldre systern sammanfattar det: en envis kvinna kommer aldrig att uppleva det verkliga kvinnlig lycka.

Egenskaper

Katarina och Bianca

Missvisande första intryck

I början av pjäsen finns läsarens sympatier på lillasysterns sida. Men så småningom avslöjas bilden av den griniga Katharina. De sidor av det som inte var märkbara vid första anblicken blir märkbara. Läsaren förstår att den äldre systern inte drivs av en önskan att skada någon.

Katarina är rädd för män, hon drivs av rädslan för att bli oälskad och lurad i sina känslor. Aggression blir det bästa sättet att uttrycka förtvivlan. I slutet av pjäsen framstår Katarina som mer känslomässigt mogen och allvarlig än sin syster.

Beräknar Petruchio

Det är inte bara att det förändras huvudkaraktär, men också personen som var med och "tämjade" henne. Petruchios äktenskap dikterades av en enda önskan, som han inte ens döljer: huvudkaraktär drömmer om att förbättra sin ekonomiska situation på bekostnad av en rik arvinge. Katarina blir det mest lämpliga alternativet för honom: hon kommer från en rik familj och mycket vacker. Den största fördelen är att Petruchio inte kommer att ha några konkurrenter. Den envisa tjejen har inga fans.

I slutet av pjäsen kände huvudpersonen att han också hade förändrats. Katarina, i vilken han bara såg ett sätt att tjäna pengar, är inte längre likgiltig för honom. Petruchio förstår att förutom hemgiften behöver han något annat. Han vill ha kärlek och familjelycka.

Huvudidén med pjäsen

Shakespeare lade huvudidén med sitt arbete i munnen på Katarina. I slutet av pjäsen sammanfattar tjejen upplevelsen hon har upplevt. Hon hävdar att bara en ödmjuk kvinna kan vara lycklig i kärlek. Envishet blir en källa till interna upplevelser och stör närmandet till representanter för det motsatta könet. Katarina rättfärdigar sin framtida make, som använde grymma metoder för "utbildning" mot henne. Allt Petruchio gjorde var avsett för hennes eget bästa.

Shakespeare skrev sin pjäs för uppbyggandet av olydiga fruar och brudar, men huvudtanken Verken har redan blivit delvis föråldrade.

Under de stora tiderna engelsk författare att ta hänsyn till kvinnor var förutbestämt vid födseln. Flickor fick lära sig att sköta ett hushåll från tidig ålder och när de växte upp giftes de bort, ofta mot sin vilja. För att äktenskapet inte ska vara en börda är det nödvändigt, enligt Shakespeare, att i förväg komma överens med sitt öde. Blygsamhet och ödmjukhet hjälper dig att älska din oälskade make. Författaren menar att ett olyckligt äktenskap i första hand är hustruns fel, inte mannens. En kvinna måste vörda dem som stöder henne och lyder hennes man utan minsta sorl. Uppenbarligen tillät författaren också hårda pedagogiska åtgärder mot griniga fruar.

Kvinnors roll i samhället har förvisso förändrats sedan Shakespeares tid. Nuförtiden är representanter för det rättvisa könet inte skyldiga att gifta sig med oälskade människor och vara beroende av sina män. Modern kvinna bygger livet på lika villkor med en man. Vissa av Shakespeares sanningar är dock fortfarande relevanta idag. Stolthet är fortfarande ett hinder för lycka. Medan de älskar varandra, bråkar folk ofta i flera år. Ingen av dem vill ta ett steg mot försoning och ömsesidig förståelse. Som ett resultat lider båda och fortsätter att växa längre och längre ifrån varandra.

"Så tuktas en argbigga"

Komedin "The Taming of the Shrew" skrevs av Shakespeare 15 (93?), men den publicerades först efter hans död - 1623. Det finns fortfarande olösta tvister om ursprunget till denna komedi.

År 1594 publicerades en anonym pjäs - "En rolig påhittad berättelse som kallas tämja en shrew." Allt med den anonyma pjäsen - karaktärerna och deras personligheter, även pjäsens grundläggande "moral" - motsvarar en Shakespearesk komedi. Det finns bara mindre skillnader. I den anonyma berättelsen utspelar sig handlingen inte i Padua, utan i Aten; alla namnen på karaktärerna är olika: huvudpersonen heter Ferrando, hjältinnan förkortas alltid som Ket; hon har inte en, utan två systrar - Emilia och Philena, som var och en uppvaktas av en ung man, medan Shakespeare har en syster som har flera beundrare; Den anonyme personen har inget hemligt äktenskap, och hela utgången är oklart.

Alterneringen av episoder och utvecklingen av handling i båda pjäserna är densamma, och på vissa ställen kopierar den ena direkt den andra. Men själva texten är annorlunda och det finns bara sex rader i hela pjäsen som är exakt likadana.

Shakespeare kännetecknades av ett sådant sätt att bearbeta andras pjäser, när han, med lån av handling och bilder, skapar en helt ny text, där han bara använder två eller tre fraser eller uttryck från den gamla pjäsen, men samtidigt hela innehållet i den fördjupar, förskönar och fyller den med en helt ny mening. I The Taming of the Shrew visade Shakespeare en stor förståelse för den mänskliga naturen. Det finns kontroverser bland kommentatorer om pjäsen om dess moral. Vissa försökte i pjäsen se ett försvar av den medeltida principen om kvinnors villkorslösa underordnande under män, andra såg det helt enkelt som ett skämt, utan ideologiskt innehåll.

Av alla karaktärer i pjäsen är bara tre ljusa, välutvecklade karaktärer: Katarina och Petruchio och Bianca. Hjälten i komedin Petruchio - typisk person av den nya eran, modig, fri från fördomar, full av styrka. Han längtar efter kamp, framgång, rikedom och möter en värdig motståndare i Katarina. Katarina, pacificerad av sin intelligenta fästman Petruchio, förvandlades till en idealisk hustru med god karaktär. Prim Biancas dubbelhet kontrasteras med uppriktigheten hos den envisa Katarina. I slutet av pjäsen, när ett slags test av fruarna äger rum, visar det sig att Bianca, tidigare ödmjuk till sin natur, förvandlades till en grinig nyckfullhet, medan Katarina själv blev förkroppsligandet av ödmjukhet och vänlighet. Pjäsen avslutas med hennes berömda monolog, där hon hävdar kvinnors naturliga svaghet och uppmanar dem att underkasta sig sina män.

Alla andra karaktärer i pjäsen är konventionella figurer, stereotypa grotesker. Detta motsvarar handlingens farsartade karaktär: alla möjliga upptåg, bråk, ständiga skratt, utan lyrik, ömma, idealiska känslor, som finns i den nästan samtidiga, farsartade "Felkomedin".

Shakespeare delar den allmänt accepterade åsikten från sin tid att mannen borde ha företräde i familjen. Men samtidigt, genom att visa rikedomen i Katarinas natur, betonar han den humanistiska idén om den interna likvärdigheten mellan kvinnor och män.

Tragedier

Under den andra perioden av kreativitet (1601-1608) skapar Shakespeare, vars medvetande chockades av kollapsen av humanistiska drömmar, mest djupgående verk, avslöjar tidens motsättningar. Shakespeares tro på livet testas på allvar, och hans pessimistiska humör växer. Shakespeares mest kända tragedier tillhör denna period: Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth.

Hans tragedier tar upp så betydande problem under renässansen som personlig frihet och frihet för känslor, rätten att välja, som måste vinnas i kampen mot det feodala samhällets åsikter. Kärnan i tragedin hos Shakespeare ligger alltid i kollisionen mellan två principer - humanistiska känslor, det vill säga ren och ädel mänsklighet, och vulgaritet eller elakhet, baserad på egenintresse och själviskhet. "Som sin hjälte, en skarpt definierad personlighet med sin egen speciella, personliga karaktär av helheten, inte lätt att formas av en "inre form", poetiskt lämplig endast för ämnet (tema, handling) för en given pjäs, dess anda. Shakespeares tragedier är därför främmande för det förutbestämda yttre struktur." Pinsky L.E. Shakespeare. Dramaturgins grundläggande principer (från 99)

џ Shakespeares tragedier är sociala tragedier. Till skillnad från sina komedier (där hjälten styrs av sina känslor) agerar hjälten här enligt hederskoden, enligt mänsklig värdighet.

џ I Shakespeareska tragedier är hjältens förflutna helt okänt eller bara känt i översikt, det är inte en avgörande faktor i hjältens öde (till exempel Hamlet, Othello).

џ Grunden för konceptet Shakespeareska tragedier tjänar förståelsen av människan som skapare, skapare av sitt eget öde. Detta koncept var karakteristiskt för renässansens litteratur och konst.

"Liten by"

Tragedin "Hamlet" skapades av Shakespeare 1601, i början av den andra perioden av hans arbete och under renässansens kris - när Giordano Bruno brändes på bål, gömdes den store vetenskapsmannen Galileo Galilei i fängelse, humanist och vetenskapsman som upptäckte lungcirkulationen brändes av John Calvin Mikhail Servet, häxjakten har börjat. Shakespeare fångade människors tragiska besvikelse över förnuftets kraft och godhet. Han glorifierade detta skäl i sin hjältes person, Hamlet.

Handlingen i tragedin är lånad från en gammal legend som registrerades på 1200-talet av den danske historikern Saxo Grammaticus. Man tror att Shakespeare också använde den nu förlorade pjäsen Hamlet av Thomas Kyd, som spelades i London på 80-talet av 1500-talet och var tillägnad temat vördnadshämnd för mordet på fadern. Allt detta förtar dock inte originaliteten i Shakespeares verk och karaktärerna han skapade. Dramatikerns urgamla handling är fylld av socialt och filosofiskt innehåll.

"Grunden dramatisk kompositionär ödet dansk prins. Dess utlämnande är uppbyggt på ett sådant sätt att alla ny scen Handlingen åtföljs av någon förändring i Hamlets position eller sinnestillstånd, och spänningen ökar hela tiden fram till det sista avsnittet av duellen, som slutar med hjältens död. Spänningen i handlingen skapas, å ena sidan, av förväntan om vad hjältens nästa steg kommer att bli, och å andra sidan av de komplikationer som uppstår i hans öde och relationer med andra karaktärer. Allt eftersom handlingen fortskrider blir den dramatiska knuten mer och mer förvärrad hela tiden.” Anikst A.A. Shakespeares verk (sid 120)

Hamlet är en man med anmärkningsvärda förmågor, modig, lärd, kapabel till filosofisk analys verklighet. Han levde så som alla ungdomar i hans krets levde. Han hade en pappa som han respekterade och en mamma som han älskade. Han kännetecknas av en sublim idé om människans syfte, hans själ är fylld av en törst efter renhet och adel i mänskliga relationer.

Hans fars död tjänar som en vändpunkt i hjältens medvetande - världen med all dess tragedi och ondska öppnar sig för hans blick. Hamlet behandlar mordet på sin far inte bara som en personlig förlust, han förstår att källan till detta brott ligger i samhällets kriminella natur. Det kungliga hovet med dess fördärv förkroppsligar för honom hela världsondskans system. I denna tragedi är Shakespeare bekymrad över problemet med konflikten mellan den humana individen och samhället och själva humanismens öde i en omänsklig värld. Hamlets fråga är känd: "Att vara eller inte vara - det är frågan?" Han är bekymrad över frågan om hur man ska bete sig i förhållande till universell ondska. I sin monolog talar han till hela mänskligheten. Det finns två sätt - att komma överens med ondskan som ett oundvikligt element i tillvaron, att ge efter för det, eller att, förakta alla faror, gå ut i kampen mot ondskan. Hamlet valde den andra vägen. Men han skjuter ständigt upp utförandet av hämnd, eftersom det inte på något sätt kan bidra till att omskapa världen och hela mänskligheten. Denna omständighet leder hjälten till djup melankoli.

"Hamlet" avslöjar den moraliska plågan hos en person som är kallad till handling, törstig efter handling, men agerar impulsivt, endast under trycket av omständigheterna; upplever en oenighet mellan tanke och vilja

Shakespeares pjäs är ett visdomsuppslagsverk. Varje rad avslöjar intelligens och kunskap om livet. Polonius instruktioner till Laertes, som reser till Frankrike, är instruktioner för alla människor och alla tider de bör följas inte bara av en aristokrat av födseln, utan också av en aristokrat av ande.

Trots det dystra slutet finns det ingen hopplös pessimism i Shakespeares tragedi. Genom att skapa olika aspekter av verkligheten tappar inte Shakespeare tron på godhetens och rättvisans triumf. Det är därför Hamlet vänder sig till sin vän Horatio med en begäran om att berätta sin historia för folk, så att efterföljande generationer kan förstå orsakerna till hans svaghet och hans tragedi. Detta ger Shakespeares tragedi betydelsen av ett verk som är relevant i alla lägen.

Egenskaper

Katarina och Bianca

Missvisande första intryck

Beräknar Petruchio

Inte bara huvudpersonen förändras, utan också personen som "tämjde" henne. Petruchios äktenskap dikteras av en enda önskan, som han inte ens döljer: huvudpersonen drömmer om att förbättra sin ekonomiska situation på bekostnad av en rik arvtagerska. Katarina blir det mest lämpliga alternativet för honom: hon kommer från en rik familj och mycket vacker. Den största fördelen är att Petruchio inte kommer att ha några konkurrenter. Den envisa tjejen har inga fans.

Huvudidén med pjäsen

Shakespeare skrev sin pjäs som en uppbyggelse till olydiga fruar och brudar, men huvudidén med verket har redan blivit delvis föråldrad.

På den store engelske författarens tid var det förutbestämt att ta hänsyn till kvinnor vid födseln. Flickor fick lära sig att sköta ett hushåll från tidig ålder och när de växte upp giftes de bort, ofta mot sin vilja. För att äktenskapet inte ska vara en börda är det nödvändigt, enligt Shakespeare, att i förväg komma överens med sitt öde. Blygsamhet och ödmjukhet hjälper dig att älska din oälskade make. Författaren menar att ett olyckligt äktenskap i första hand är hustruns fel, inte mannens. En kvinna måste vörda dem som stöder henne och lyder hennes man utan minsta sorl. Uppenbarligen tillät författaren också hårda pedagogiska åtgärder mot griniga fruar.

Kvinnors roll i samhället har förvisso förändrats sedan Shakespeares tid. Nuförtiden är representanter för det rättvisa könet inte skyldiga att gifta sig med oälskade människor och vara beroende av sina män. En modern kvinna bygger sitt liv på lika villkor som en man. Vissa av Shakespeares sanningar är dock fortfarande relevanta idag. Stolthet är fortfarande ett hinder för lycka. Medan de älskar varandra, bråkar folk ofta i flera år. Ingen av dem vill ta ett steg mot försoning och ömsesidig förståelse. Som ett resultat lider båda och fortsätter att växa längre och längre ifrån varandra.