Vad betyder ordet ouvertyr på ryska? Vad består en opera av: ouvertyr
Bland de talrika orkesterverken tar uvertyren dess plats. Betydelsen av ordet översatt från latin (apertura) är "öppning" eller "början".
Uvertyrens utseende vid den musikaliska horisonten
Sedan det första uppträdandet av denna musikaliska form i tidiga XVIIårhundradet som den inledande rörelsen till operan "Orpheus" av den italienska kompositören Monteverde, fick termen sådan popularitet att den blev ett känt ord. Tröskeln till något som kommer - det är vad en ouvertyr är. Termen ses oftast som en översättning från det franska uttrycket ouverture, som betyder "inträde". Efter dess första framträdande togs modet för sådan förväntan och förklaring av vad som följde snabbt upp av musiker i Europa, särskilt Frankrike. Till och med begreppet "fransk ouvertyr" dök upp, i motsats till den italienska. De skilde sig från varandra i tempot för utförandet av enskilda delar - initial, mellersta och sista. Tvisten vann inte någon sida, och båda typerna av detta orkesterverk fick existensrätt.
Ett slående exempel på en rysk ouvertyr
Den musikaliska inledningen utvecklades och förbättrades till ett självständigt verk, och inte bara ett orkestralt. Exempel på denna typ av ouvertyr representeras av P. I. Tchaikovskys storslagna verk, tillägnat en ödesdiger händelse rysk historia- seger över Napoleon. Förutom orkestern klingar klockor och en kör, och "Högtidliga ouvertyren till minne av 1812" avslutas med skottlossning. Detta var det enda sättet att fastställa och betona den segerrika arméns popularitet i världen och betydelsen av segern i sig. I det här fallet den grandiosa musikalisk komposition– det är vad en ouvertyr är.
Nödvändigheten som ledde till uppkomsten
Och den här inledande delen var ursprungligen tänkt som den tredje uppmaningen. Det vill säga att ge publiken möjlighet att sitta på sina platser och internt, med fokus på musiken som spelas, förbereda sig för att lyssna på verket. Naturligtvis bestämmer kompositörens talang allt, och vissa ouverturer är så vackra att de lever ett självständigt liv i avsnittet "Populära". klassisk musik" Livliga exempel är upptakten till Bizets operor Carmen och Leoncavallos Pagliacci. Berättelse om tragiskt öde hjältar, om grymheten som svartsjuka är kapabel till, förmedlad med hjälp av mycket vacker musik - det är vad ouvertyren är i det här fallet.
Musikalisk introduktion till konstverk
Listan över musikstycken som fungerar som introduktioner till rent dramatiska verk kompletteras med musiken till Goethes drama Egmont, skriven av Beethoven. Världsberömmelse Hans andra ouvertyr till Collins pjäs "Coriolanus" förvärvades också. Inte mindre känd är Balakirevs musikaliska introduktion till Shakespeares tragedi "King Lear" och Mendelssohns till komedin "En midsommarnattsdröm". I allmänhet överskuggade den sistnämnde kompositörens ouverturer många dramatiska verk som de skrevs till.
Geniers bidrag till uvertyrens popularitet
Alla musikaliska auktoriteter - Lully, Scarlatti, Gluck, Mozart, Rossini - arbetade för att förbättra formen, noggrannheten för att förmedla innebörden och stämningen i den efterföljande operan, balett eller annat verk. Det är helt enkelt omöjligt att lista dem alla. Inhemska kompositörer Glier, Khachaturian, Shostakovich är författarna till högtidliga, festliga och välkomnande uvertyrer. Den musikaliska början på alla större verk som på ett levande sätt förmedlar sin essens är vad en uvertyr är. All musik förtjänar ett särskilt omnämnande, inklusive introduktionsdelen av Robert Schumann till Byrons verk "Manfred", såväl som de preliminära delarna till Cherubinis operor, den ukrainske kompositören Lysenkos introduktion till operan "Taras Bulba". Även om vi kort nämner alla stora musikaliska mästare som bidrog till utvecklingen av denna genre, kommer den tilldelade tiden och utrymmet inte att räcka till.
Musikalisk introduktion till filmer - uvertyrens återfödelse
Men ouverturer till filmer förtjänar speciella ord och uppmärksamhet. Vem av människorna som bor i det postsovjetiska rymden känner inte till musiken till filmen "The Children of Captain Grant", som släpptes 1936? Denna ouvertyr är så bra att den bevarades i TV-serien (1985), tillägnad sökandet efter samma kapten. Och vem är inte bekant med ouvertyren till The Phantom of the Opera? I början av 70-talet av 1900-talet kunde den sovjetiska publiken inte se den hyllade musikalen "West Side Story" av Bernstein. Men många kände till musiken, särskilt ouvertyren. Det finns många inhemska filmer som har blivit kända tack vare det musikaliska ackompanjemanget till krediterna. På bio skapar ouvertyrer en speciell atmosfär och gör filmen mer minnesvärd. Tänk på introduktionsmusiken för alla Harry Potter-serier!
Mycket ofta på senare tid har denna term hittats i namnen på populära tecknade serier, fiktion och dokumentärer. Ett exempel är animen om galaxens hjältar. Finns i rubrikerna på artiklar, särskilt politiska. Med hänsyn till vår tids egenheter kan vi säga att vi alla lever på tröskeln till något grandiost, att hela vårt liv är en ouvertyr.
Uvertyr(från fr. ouverture, introduktion) i musik - ett instrumentalt (vanligtvis orkestralt) stycke framfört före början av någon föreställning - en teaterföreställning, opera, balett, film etc., eller ett enstämmigt orkesterverk, ofta tillhörande programmusik.
Ouvertyren förbereder lyssnaren för den kommande handlingen.
Traditionen att tillkännage början på en föreställning med en kort musikalisk signal fanns långt innan termen "ouvertyr" tog fäste i verk av först franska och sedan andra europeiska kompositörer på 1600-talet. Fram till mitten av 1700-talet. Ouvertyrer komponerades enligt strikt definierade regler: deras sublima, generaliserade musik hade vanligtvis inget samband med den efterföljande handlingen. Men gradvis förändrades kraven för ouvertyren: den blev mer och mer underställd det allmänna konstnärlig design Arbetar.
Efter att ha behållit funktionen av uvertyren som en högtidlig "inbjudan till ett spektakel", utökade kompositörer, med början med K. V. Gluck och W. A. Mozart, dess innehåll avsevärt. Enbart med musik, redan innan teaterridån gick upp, visade det sig vara möjligt att få tittaren på ett visst humör och prata om kommande händelser. Det är ingen slump att sonaten blev den traditionella formen av uvertyren: rymlig och effektiv gjorde det möjligt att föreställa sig de olika aktiva krafterna i deras konfrontation. Sådan är till exempel ouvertyren till K. M. Webers opera "Free Shooter" - en av de första som innehåller en "introduktionsöversikt av innehållet" i hela verket. Alla olika teman - pastorala och mörkt olycksbådande, rastlösa och fulla av jubel - är kopplade antingen till egenskaperna hos en av tecken, eller med en viss scensituation och dyker sedan upp upprepade gånger under hela operan. Ouvertyren till "Ruslan och Lyudmila" av M. I. Glinka är också löst: i en virvelvind, snabb rörelse, som om, med kompositörens egna ord, "i fulla segel", en bländande gladlynt huvudämne(i operan kommer det att bli temat för refrängen som hyllar Lyudmilas befrielse), och den skanderande kärleksmelodin mellan Ruslan och Lyudmila (det kommer att låta i Ruslans heroiska aria), och det nyckfulla temat för den onda trollkarlen Chernomor.
Ju mer fullständigt och perfekt uvertyren förkroppsligar kompositionens handling och filosofiska kollision, desto snabbare förvärvar den rätten till en separat tillvaro på konsertscenen. Därför växer uvertyren redan i L. Beethoven fram som en självständig genre av symfonisk programmusik. Beethovens ouvertyrer, särskilt ouvertyren till J. W. Goethes drama "Egmont", är kompletta, ytterst rika på utvecklingsmusikaliska dramer, tankens intensitet och aktivitet är inte sämre än hans stora symfoniska dukar. På 1800-talet Konsertouvertyrgenren är fast etablerad i praktiken hos västeuropeiska (ouvertyr "En midsommarnattsdröm" av F. Mendelssohn baserad på komedin med samma namn av W. Shakespeare) och ryska tonsättare ("Spanska ouverturer" av Glinka, "Overture on Themes of Three Russian Songs" av M. A. Balakirev, ouvertyrfantasi "Romeo and Julia" av P. I. Tchaikovsky). Samtidigt i operan 2:a hälften av 1800-talet V. Ouvertyren förvandlas alltmer till en kort orkesterinledning som direkt introducerar handlingen.
Innebörden av en sådan introduktion (även kallad en introduktion eller preludium) kan ligga i proklamationen av den viktigaste idén - en symbol (motivet för tragedins oundvikliga i "Rigoletto" av G. Verdi) eller i karaktäriseringen av huvudkaraktär och samtidigt i skapandet av en speciell atmosfär, som till stor del förutbestämmer verkets figurativa struktur (introduktion till "Eugene Onegin" av Tchaikovsky, "Lohengrin" av R. Wagner). Ibland är inledningen både symbolisk och bildmässig. Detta är den inledande symfoniska målningen av M. P. Mussorgskys opera "Khovanshchina" "Gryning på Moskvafloden".
På 1900-talet kompositörer använder framgångsrikt olika typer av introduktioner, inklusive den traditionella ouvertyren (ouvertyr till operan "Cola Brugnon" av D. B. Kabalevsky). I genren konsertouvertyr folkliga teman skriven "Rysk ouvertyr" av S. S. Prokofiev, "Overtyr över ryska och kirgiziska folkteman" av D. D. Shostakovich, "Overtyr" av O. V. Takt a-kishvili; för en orkester med ryska folkinstrument - "Russian Overture" av N. P. Budashkin och andra.
Tjajkovskij-ouvertyr
Ouvertyren 1812 är ett orkesterverk av Pjotr Iljitj Tjajkovskij till minne av Fosterländska kriget 1812.
Ouvertyren börjar med de dystra ljuden av en rysk kyrkokör, som påminner om krigsförklaringen som genomfördes i Ryssland kl. kyrkotjänster. Då, omedelbart, hörs en festlig sång om segern för ryska vapen i kriget. Krigsförklaringen och folkets reaktion på den beskrevs i Leo Tolstojs roman Krig och fred.
Detta följs av en melodi som representerar marscherande arméer, spelad med trumpeter. Den franska hymnen "Marseillaise" speglar Frankrikes segrar och intagandet av Moskva i september 1812. Ljudet av ryska folkdans symboliserar slaget vid Borodino. Flygningen från Moskva i slutet av oktober 1812 indikeras av ett fallande motiv. Kanonernas åska speglar militära framgångar när de närmar sig Frankrikes gränser. I slutet av kriget återkommer ljuden från kören, denna gång framförd av en fullsatt orkester med ekon av klockor som ringer för att hedra Rysslands seger och befrielse från den franska ockupationen. Bakom marschens kanoner och ljud hörs melodin från den ryska nationalsången "God Save the Tsar". Den ryska hymnen står i motsats till den franska hymnen, som spelades tidigare.
I Sovjetunionen redigerades detta verk av Tchaikovsky: ljuden av psalmen "God Save the Tsar" ersattes av refrängen "Glory!" ur Glinkas opera Ivan Susanin.
Den verkliga kanoneld som Tjajkovskij föreställer sig ersätts vanligtvis av en bastrumma. Ibland används dock kanoneld. Denna version spelades först in av Minneapolis Symphony Orchestra på 1950-talet. Därefter gjordes liknande inspelningar av andra grupper med hjälp av framsteg inom ljudteknik. Kanoneld och fyrverkerier används i Boston Pops föreställningar. tillägnad dagen Amerikansk självständighet, och hålls årligen den 4 juli vid floden Charles River. Den används också vid den årliga examensparaden av Australian Defense Force Academy i Canberra. Även om detta stycke inte har någon koppling till USA:s historia (inklusive det angloamerikanska kriget, som också började 1812), framförs det ofta i USA tillsammans med annan patriotisk musik, särskilt på självständighetsdagen.
Uvertyr. När detta ord uttalas förstår många att det förknippas med musik. Men inte alla vet dess exakta innebörd. Vad är en ouvertyr? Vad är dess ursprung och användningsområde?
Ordet "ouvertyr" kom till vårt språk från Frankrike - ett land där musikkonsten blomstrade på 1700-1800-talen - och det betyder "introduktion".
Betydelser av ordet "ouvertyr"
Detta är ett stycke som framförs före starten av en musikalisk föreställning, till exempel opera, balett.
- Exempel: Före starten av P. I. Tjajkovskijs balett lät uvertyren och alla åskådare frös i väntan på ett musikaliskt mirakel.
Det kallas en ouvertyr liten bit för orkester.
- Exempel: Wagners ouvertyr för orkester var mycket uppskattad av publiken.
I bildlig mening används detta ord i vardagsspråk för att betyda början på något. Ofta har denna betydelse en sarkastisk klang.
- Exempel: Detta var bara en ouvertyr; huvudrevisionen av företagets arbete kommer att genomföras om en vecka.
Ur historien om uvertyrens uppträdande
Ouvertyren som en början, en introduktion till ett musikstycke, dök inte upp direkt. Under många århundraden har musiker inte fäst vikt vid denna del av verket. Mozart var en av de första som skrev ouvertyrer till sina skapelser, varefter ouvertyren tog sin rättmätiga plats i musiken.
Typer av ouverturer
- Ouvertyr som publikens stämning i början av föreställningen. Det låter dig koncentrera dig och förbereda dig för att lyssna på musik. Ofta använde en sådan ouvertyr melodier från huvudverket.
- Ouvertyr innehållande kort historia hela verket, så att publiken kan förstå författarens huvudidéer och tankar (till exempel ouvertyrerna av J. Strauss och W. Wagner).
Du kan ta reda på betydelsen av andra okända ord från artiklarna i avsnittet
OVERT'YURA, ouverturer, kvinnlig. (Fransk ouvertyr, lit. upptäckt) (musik). 1. Musikalisk introduktion till opera, operett, balett. 2. Ett kort musikstycke för orkester. Konsertouvertyr. Lexikon Ushakova
Redan hos L. Beethoven utvecklades uvertyren som en självständig genre av instrumental programmusik, före den symfoniska dikten. Beethovens ouvertyrer, särskilt ouvertyren till J. V. Goethes drama "Egmont" (1810), är kompletta, ytterst rika musikdramer, med intensitet och tankeverksamhet som inte är sämre än hans symfonier.
Ouvertyr av L. Beethoven "Egmond"
Carl Maria von Weber skrev två konsertouvertyrer: "Andarnas Herre" (Der Beherrscher der Geister, 1811, en omarbetning av hans ouvertyr till den ofullbordade operan "Rübezahl") och "Jubileumsuvertyr" (1818).
Men i regel anses den första konsertouvertyren vara "En midsommarnattsdröm" (1826) av Felix Mendelssohn; hans andra verk i denna genre är "Havets tystnad och en lycklig resa" (Meeresstille und gluckliche Fahrt , 1828), "Hebriderna eller Fingals grotta" (1830), "Vackra Melusine" (1834) och "Ruy Blas" (1839).
Andra anmärkningsvärda tidiga konsertouvertyrer är The Secret Judges (1826) och Le Corsaire (1828) av Hector Berlioz; Robert Schumann skapade sina ouvertyrer baserade på verk av Shakespeare, Schiller och Goethe - "Bruden av Messina", "Julius Caesar" och "Herman och Dorothea"; Mikhail Ivanovich Glinkas ouvertyrer "The Aragonese Hunt" (1845) och "Night in Madrid" (1848), som var det kreativa resultatet av en resa till Spanien och skrivna på spanska folkteman.
Under andra hälften av 1800-talet började konsertouverturer ersättas av symfoniska dikter, vars form utvecklades av Franz Liszt. Skillnaden mellan dessa två genrer var friheten att forma den musikaliska formen beroende på externa programkrav. Den symfoniska dikten blev den föredragna formen för mer "progressiva" kompositörer som Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin och Arnold Schoenberg, medan mer konservativa kompositörer som A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, I. Brahms förblev uvertyren trogna . Under den period då den symfoniska dikten redan hade blivit populär skrev Balakirev "Overture on themes of Three Russian Songs" (1858), Brahms skapade "Academic Festival" och "Tragic" ouvertures (1880), Tjajkovskij skapade fantasin- ouvertyren "Romeo och Julia" (1869) och den högtidliga ouvertyren "1812" (1882).
På 1900-talet blev ouvertyr ett av namnen på ensatsiga, medellånga orkesterverk, utan en specifik form (närmare bestämt, inte i sonatform), ofta skrivna för festliga evenemang. Anmärkningsvärda verk inom denna genre under 1900-talet är "Welcome Overture" (1958) av A. I. Khachaturian, "Festive Overture" (1954) av D. I. Shostakovich, som fortsätter den traditionella formen av uvertyren och består av två sammankopplade delar.
"Festlig ouvertyr" av D.I. Shostakovich
