Statik och dynamik i form, ton och färg på plan. Statik och dynamik i komposition

Bildkonst bygger på begreppet "komposition". Det säkerställer arbetets mening och integritet. När man löser ett konstnärligt problem väljer skaparen uttrycksmedel, tänker igenom formen av förkroppsligande av idén och bygger en komposition. För att presentera en idé behöver konstnären en mängd olika medel, varav ett är dynamik och statik i kompositionen. Låt oss prata om detaljerna i statisk och dynamisk sammansättning.

Begreppet komposition

B är den ledande egenskapen konstnärlig form. Det säkerställer enhet och sammankoppling av alla delar och delar av arbetet. I begreppet "komposition" lägger forskare sådana betydelser som en skicklig kombination av uttrycksfulla medel, förkroppsligandet av författarens plan i materialet och utvecklingen av temat i rum och tid. Det är med dess hjälp som författaren presenterar det huvudsakliga och sekundära, och bildar de semantiska och bildmässiga centran. Det finns i alla former av konst, men dynamik och statik i komposition är mest märkbar och betydelsefull i Komposition är ett slags verktyg som organiserar allt uttrycksfulla medel, och tillåta konstnären att uppnå den högsta uttrycksfulla formen. Kompositionen kombinerar form och innehåll, de förenas av en estetisk idé och konstnärlig design författare.

Principer för sammansättning

Trots att den huvudsakliga förenande principen för kompositionen är konstnärens unika idé, finns det gemensamma principer för att konstruera kompositionsformen. De grundläggande principerna eller lagarna för komposition utvecklades i konstnärlig praktik, de uppfanns inte på konstgjord väg, utan föddes under många konstnärers århundraden långa kreativa process. Integritet är den första och viktigaste lagen för sammansättning. Enligt honom ska verket ha en noggrant verifierad form där ingenting kan dras ifrån eller läggas till utan att bryta mot designen.

Idéens företräde framför form är en annan lag för komposition. Alla medel är alltid underordnade konstnärens idé; först föds idén, och först därefter uppträder materiella förkroppsliganden i färg, textur, ljud etc. Varje komposition är byggd på grundval av kontraster, och detta är en annan lag. Kontrasten av färger, storlekar, texturer gör att du kan locka betraktarens uppmärksamhet till vissa delar av formen, framhäva kompositionscentrumet och ge idén speciell uttrycksfullhet. En annan oföränderlig lag för att skapa en komposition är nyhet. Varje konstverk är en unik författares syn på ett fenomen eller en situation. Det är i att hitta ett nytt perspektiv och nya sätt att förkroppsliga en idé, kanske evig och välbekant, som skapelsens huvudvärde ligger.

Komposition betyder

Var och en har utvecklat sitt eget utbud av uttrycksfulla kompositionsmedel. Inom bildkonsten inkluderar dessa linjer, streck, färg, chiaroscuro, proportioner och gyllene snittet, form. Men det finns också mer generella medel som är utmärkande för många konstformer. Dessa inkluderar rytm, symmetri och asymmetri, vilket framhäver kompositionens centrum. Dynamik och statik i komposition är universella sätt att uttrycka estetiska idéer. De är nära besläktade med förekomsten av komposition i rum och tid. Det unika förhållandet mellan olika medier gör att konstnärer kan skapa individuella och originella verk. Det är i arrangemanget av denna uttrycksfulla arsenal som skaparens ursprungliga stil avslöjas.

Typer av sammansättning

Trots all individualitet konstverk, det finns en ganska begränsad lista över kompositionsformer. Det finns flera klassificeringar som skiljer typer av kompositioner av olika skäl. Enligt egenskaperna hos objektrepresentation särskiljs frontala, volymetriska och djupspatiala typer. De skiljer sig åt i fördelningen av föremål i rymden. Således representerar frontalplanet endast ett plan av objektet, det volymetriska - flera, det djuprumsliga - visar flera perspektivplaner och placeringen av objekt i tre dimensioner.

Det finns också en tradition att särskilja slutna och öppna kompositioner, där författaren fördelar föremål antingen i förhållande till mitten eller i förhållande till den yttre konturen. Forskare delar upp kompositionsformer i symmetriska och asymmetriska, baserat på det dominerande arrangemanget av objekt i rymden med en viss rytm. Dessutom är dynamik och statik i en komposition också grunden för att urskilja ett verks formtyper. De skiljer sig åt i närvaro eller frånvaro av rörelse i arbetet.

Statisk sammansättning

Stabilitet och statik har speciella associationer hos människor. Hela världen omkring oss strävar efter att röra sig och därför uppfattas något konstant, oföränderligt, orörligt som ett visst värde. När man tittar på kompositionens lagar har forskare funnit att statisk elektricitet finns i nästan alla typer av konst. Sedan urminnes tider har konstnärer sett en speciell konst och en svår uppgift att fånga skönheten hos något föremål eller föremål. Statiska kompositioner uppfattas som känslor av fred, harmoni, balans. Att hitta en sådan balans är en riktig utmaning för en artist. För att lösa detta problem använder konstnären en mängd olika medel.

Statiska medel för komposition

Både statiska och dynamiska kompositioner, där enkla figurer är det huvudsakliga uttrycksmedlet, använder en annan uppsättning former. Statik förmedlas perfekt av geometriska former som rektanglar och fyrkanter. Statiska kompositioner kännetecknas av frånvaron av ljusa kontraster, färger och texturer används nära varandra. Föremålen i kompositionerna skiljer sig inte mycket åt i storlek. Sådana kompositioner bygger på nyanser, ett spel av nyanser.

Dynamisk komposition

Dynamik och statik i kompositionen, vars definition vi presenterar, löses med traditionella uttrycksfulla medel: linjer, färger, dimensioner. Dynamik i konst är önskan att spegla livets förgänglighet. Liksom statisk är att förmedla rörelser en allvarlig konstnärlig utmaning. Eftersom det har olika egenskaper har detta problem, till skillnad från statik, många fler lösningar. Dynamik väcker ett brett spektrum av känslor och är förknippat med tankerörelse och empati.

Dynamiska verktyg

Ett brett utbud av uttrycksfulla medel används för att förmedla känslan av rörelse. Dessa är vertikala och fördelning av objekt i rymden, kontrast. Men huvudmedlet är rytm, det vill säga växlingen av objekt med ett visst intervall. Rörelse och statik är alltid sammankopplade. I varje verk kan man hitta delar av var och en av dessa principer. Men för dynamik är rytm den grundläggande principen.

Exempel på statik och dynamik i en komposition

Vilken konstform som helst kan ge exempel på statiska och dynamiska kompositioner. Men inom bildkonsten är de mycket lättare att upptäcka, eftersom dessa principer är grundläggande för visuell form. Statik och dynamik i komposition, som vi vill presentera exempel på, har alltid använts av konstnärer. Exempel på statiska kompositioner är stilleben, som ursprungligen byggdes just som ett fångat ögonblick av att stoppa rörelsen. Många klassiska porträtt, till exempel Tropinin, Borovikovsky, är också statiska. Förkroppsligandet av statisk är målningen av K. Malevich "Black Square". Många genre-, landskaps- och stridsverk är dynamiska kompositioner. Till exempel "Troika" av V. Perov, "Boyaryna Morozova" av V. Surikov, "Dance" av A. Matisse.

MAOU Gymnasium nr 13, Tomsk

Grundläggande komposition

Statik och dynamik

Sammanställt av en bildlärare

Lukina I.N.

Sammansättning- den viktigaste organiserande komponenten i den konstnärliga formen, som ger verket enhet och integritet, underordnar dess delar varandra och konstnärens hela plan. Kompositionslösningar inom konst är förknippade med fördelningen av föremål och figurer i rymden, som etablerar förhållandet mellan volymer, ljus och skugga och färgfläckar.

Vart och ett av dessa medel har sin egen betydelse; alla är nödvändiga för överföring konstnärligt uttryck målningar

Komposition betyder .

Överföring av rytm, rörelse och vila Rytm innebär alltid rörelse. Rytm i livet och i konsten är inte samma sak. I konsten finns det möjliga avbrott i rytmen, rytmiska accenter, dess ojämnheter, inte matematisk precision, som i teknik, utan levande mångfald, att hitta en lämplig plastisk lösning. I verk visuella konsterna, liksom i musik, kan man skilja mellan en aktiv, häftig, bråkad rytm eller en jämn, lugn, långsam.

Rytm är växlingen av alla element i en viss sekvens. Inom måleri, grafik, skulptur, dekorativ konst rytm är närvarande som ett av de viktigaste uttrycksfulla sätten att komposition, deltar inte bara i konstruktionen av bilden, utan också ofta ger innehållet en viss emotionalitet

Forntida grekisk målning. Hercules och Triton omgivna av dansande Nereider

Rytmen kan ställas in av linjer, fläckar av ljus och skugga, fläckar av färg. Du kan använda växling av identiska delar av kompositionen, till exempel mänskliga figurer, deras armar eller ben. Som ett resultat kan rytmen byggas på kontraster av volymer.

A. RYLOV. I den blå vidden

Konstverk som innehåller rörelse karakteriseras som dynamiska. Varför förmedlar rytm rörelse? Detta beror på det speciella med vår vision. Blicken, som rör sig från ett bildelement till ett annat, likt det, deltar liksom själv i rörelsen. Till exempel, när vi tittar på vågor och flyttar vår blick från en våg till en annan, skapas illusionen av deras rörelse.

a - bollen ligger lugnt på boken,

b – långsam rörelse av bollen,

c – snabb rörelse av bollen,

d - bollen rullade iväg

Regel för att förmedla rörelse: – om en eller flera diagonala linjer används i bilden kommer bilden att verka mer dynamisk; – effekten av rörelse kan skapas om du lämnar ledigt utrymme framför det rörliga föremålet; – för att förmedla rörelsen bör du välja ett visst ögonblick av den, som tydligast återspeglar rörelsens natur och är dess kulmen.

N. ROERICH. Utländska gäster

V. SEROV. Kidnappningen av Europa

det verkar som att hästen har stannat i full fart. Kanten på arket tillåter honom inte att fortsätta röra sig

A. BENOIS. Illustration till A. Pushkins dikt " Bronsryttare" Bläck, akvarell

En känsla av rörelse kan uppnås genom att använda en suddig bakgrund, oklara, otydliga konturer av föremål i bakgrunden

Det speciella med vår vision är att vi läser text från vänster till höger, och rörelse från vänster till höger är lättare att uppfatta, det verkar snabbare.

Regel för viloöverföring:

– om det inte finns några diagonala riktningar i bilden;

– om det inte finns något ledigt utrymme framför det rörliga föremålet

– om föremål avbildas i lugna (statiska) poser finns det ingen kulmination på handlingen – om kompositionen är symmetrisk, balanserad eller bildar enkla geometriska mönster (triangel, cirkel, oval, kvadrat, rektangel) anses den vara statisk

Jämför bilderna och förklara vilken du uppfattar mest rörelse och varför.

Uppgift: Gör två kompositioner på ett landskapsark – statisk och dynamisk

Med det här ämnet vill jag öppna en serie lektioner dedikerade till grunderna för komposition.
Det är trots allt med kompositionen som varje fotografi börjar.
Och för att dina fotografier ska se harmoniska och kompetenta ut måste du lära dig grunderna.

Grunderna i komposition.
Statik och dynamik i komposition.
Först en liten introduktion
Vad är komposition? Komposition (från lat. sammansättning) betyder att komponera, kombinera en kombination av olika delar till en enda helhet i enlighet med någon idé. Detta syftar på den genomtänkta konstruktionen av en bild, att hitta förhållandet mellan dess individuella delar (komponenter), som i slutändan bildar en enda helhet - en fotografisk bild komplett och komplett i linjär, ljus och tonal struktur. För att bättre förmedla en idé inom fotografering används speciella uttrycksfulla medel: ljussättning, tonalitet, färg, punkt och tagningsmoment, plan, vinkel samt visuella och olika kontraster. Att känna till principerna för komposition kommer att hjälpa dig att göra dina fotografiska verk mer uttrycksfulla, men denna kunskap är inte ett mål i sig, utan bara ett sätt att hjälpa till att nå framgång.
Följande kompositionsregler kan särskiljas: överföring av rörelse (dynamik), vila (statik), gyllene snittet (en tredjedel).
Kompositionstekniker inkluderar: att förmedla rytm, symmetri och asymmetri, balansera delar av kompositionen och framhäva handlingen och kompositionens centrum.
Kompositionsmedel inkluderar: format, rymd, kompositionscentrum, balans, rytm, kontrast, chiaroscuro, färg, dekorativitet, dynamik och statik, symmetri och asymmetri, öppenhet och slutenhet, integritet. Sålunda är kompositionsmedlen allt som är nödvändigt för att skapa det, inklusive dess tekniker och regler. De är olika, annars kan de kallas medel för kompositionens konstnärliga uttrycksförmåga.

Vi kommer definitivt att återkomma för att överväga dessa och andra frågor, men idag kommer vi att överväga mer i detalj överföringen av rörelse (dynamik) och vila (statik).

Först ska jag berätta vad som är typiskt för en statisk komposition, och visa med ett exempel hur man uppnår detta i ditt arbete. Statiska kompositioner används främst för att förmedla fred och harmoni. För att lyfta fram föremålens skönhet. Kanske för att förmedla högtidlighet. Lugn hemmiljö. Objekt för en statisk komposition väljs som liknar form, vikt och struktur. Kännetecknas av mjukhet i den tonala lösningen. Färglösningen är baserad på nyanser - liknande färger: komplex, jordnära, brun. De centrala och symmetriska kompositionerna används främst. Jag ska till exempel göra ett litet stilleben. Dess konstnärliga värde är inte stort, och alla tekniker och kompositioner i den är lite överdrivna för tydlighetens skull)) Så till att börja med väljer jag de föremål som jag ska använda och ritar ett diagram över mitt framtida stilleben. I princip kan vilket föremål som helst passas in i en av dessa former:

Därför kommer vi att ta dem som grund. Till mitt stilleben valde jag tre föremål – en kopp, ett fat och, som hjälpföremål, godis. För en mer intressant komposition, låt oss ta objekt som är olika i storlek, men mycket lika i färg och struktur (som egenskaperna hos statik kräver). Efter att ha flyttat figuren lite, bestämde jag mig för detta diagram:

Här är centrum inblandat, figurerna är placerade frontalt och är i vila.
Nu måste vi bestämma objektens tonalitet, det vill säga dela upp dem i det ljusaste objektet, det mörkaste och halvton. Och samtidigt med färgmättnad. Efter att ha målat över figurerna och lekt lite med färgerna bestämde jag mig för det här alternativet:

Nu, baserat på detta schema, bygger jag mitt stilleben. Jag tar bilder och det här är vad jag får:

Men som vi ser stämmer detta inte riktigt med de egenskaper vi behöver. Vi behöver uppnå en större generalisering av objekten så att de praktiskt taget ser ut som en helhet, och även färgerna är mer lika. Jag ska lösa dessa problem med hjälp av ljus. Jag använder kombinerad belysning - en kombination av riktat och diffust ljus: svagt fyllningsljus och riktat - en ficklampa. Efter ett par bilder och experiment med ljus lyckas jag åstadkomma önskat resultat. Jag bearbetar det lite i FS och här är resultatet:

Som du kan se lyckades vi skapa ett statiskt stilleben, enligt alla regler: Objekt är i vila, i mitten av kompositionen och överlappar varandra. Färgerna är mjuka och komplexa. Allt bygger på nyanser. Föremålen har samma struktur, nästan samma i färg. Den övergripande belysningslösningen förenar dem och skapar en atmosfär av lugn och harmoni.

DYNAMIK

Låt oss nu gå vidare till dynamisk komposition. Dynamik är helt motsatsen statisk i allt! Genom att använda dynamisk konstruktion i dina verk kan du mer levande förmedla stämning, en explosion av känslor, glädje och betona föremålens form och färg! Objekt i dynamik är huvudsakligen arrangerade diagonalt, asymmetriskt arrangemang uppmuntras. Allt bygger på kontraster - kontrast av former och storlekar, kontrast av färger och silhuetter, kontrast av ton och textur. Färgerna är öppna och spektrala.
För tydlighetens skull kommer jag att ta samma föremål, bara jag kommer att ersätta koppen med en mer kontrasterande färg. Återigen med hjälp av våra tre figurer bygger jag en komposition, men baserat på dynamikens egenskaper. Detta är diagrammet jag kom fram till:

Nu jobbar jag på ton och färg, utan att glömma att allt ska vara så kontrasterande som möjligt för att förmedla rörelse i stillebenet. Här är tonalskissen klar:
Nu tar vi allt detta till verklighet, arrangerar föremål, tar bilder. Låt oss titta på vad vi har och vad som behöver ändras
Så läget verkar vara bra, men på grund av det allmänna ljuset var det inte särskilt möjligt att skapa kontraster, speciellt i färger. Föremålen ser för mycket likadana ut. Jag bestämmer mig för att använda en färgad ficklampa för att framhäva formen och få föremålen att kontrastera i färg. Jag experimenterar med blått ljus, väljer den mest framgångsrika ramen enligt min mening, modifierar den lite i FS och här är resultatet:

Nu verkar allt vara på sin plats. Kompositionen är byggd diagonalt, föremålen och deras arrangemang i förhållande till varandra är dynamiska, man kan säga kontrasterande: fatet står, och koppen är mer än kontrasterande.)) Detsamma gäller tonen . Det verkar vara allt. Jag försökte specifikt att reducera alla tekniker och regler till ett minimum, för att inte skriva om många sidor med anteckningar här.))

Komposition (av latin compositio) betyder komposition, kombination av olika delar till en enda helhet i enlighet med någon idé.

Detta hänvisar till den genomtänkta konstruktionen av en bild, att hitta förhållandet mellan dess individuella delar (komponenter), som i slutändan bildar en enda helhet - en bild komplett och komplett i linjär, ljus och tonal struktur.

För att bättre förmedla idén används speciella uttrycksmedel: ljussättning, tonalitet, perspektiv samt visuella och olika kontraster.

Följande sammansättningsregler kan särskiljas:

1) rörelseöverföring (dynamik);
2) vila (statik)

Kompositionstekniker inkluderar:

1) rytmöverföring;
2) symmetri och asymmetri;
3) balansera delarna av kompositionen och markera plot-kompositionens centrum

Statik och dynamik används för att uttrycka graden av stabilitet hos en kompositionsform. Sådan stabilitet bedöms rent känslomässigt, av det intryck som formen gör på betraktaren. Detta intryck kan komma från båda psykiskt tillstånd form - stabil eller dynamisk, associerad med rörelsen av objektet som helhet eller dess delar, och sammansättningsmässigt (formellt) antal.

Baserat på graden av visuell och fysisk stabilitet kan formulär delas in i följande fyra typer.

1) Visuellt och fysiskt statiska former. Baserat på det intryck de gör bedöms de som extremt stabila. Dessa inkluderar: en kvadrat, en rektangel, en parallellepiped placerad på en bred bas, en kub, en pyramid, etc. En komposition som består av sådana former är monumental, extremt statisk till sin natur.

Huvudtyper av statiska former:

- symmetrisk form
- metrisk
- med lätt förskjutning av element
- med en kombination av lika element
- med lätt topp
- med lätt avfasning av element
- horisontell indelning
- lika arrangemang av element
- med stora nära element
- med ett stort huvudelement
- symmetriskt arrangemang av element
- med dedikerat center
2) Fysiskt statiska, men visuellt dynamiska former, bedömda genom intrycket av deras bestämda obalans. Denna bedömning avser stationära former, riktade till exempel i en riktning, med bruten symmetri och andra egenskaper som är specifika för dynamiska kompositioner.

Huvudtyperna av dessa former:

- form med off-center axlar
- rytmisk karaktär
- vinkelrätt arrangemang av element
- Parallellt arrangemang av element
- lätt botten
- krökt utseende
- diagonal indelning
- fritt arrangemang av element
- långsträckta element
- lutande arrangemang av element
- asymmetriskt arrangemang av element
- ingår i öppet utrymme
3) Visuellt statiska, men fysiskt delvis dynamiska former. De har en stabil bas där enskilda element "rör sig". Ofta i designpraxis beror sådan "rörelse" på särdragen hos objektens funktion, den verkliga rörelsen av enskilda delar i dem. Deras sammansättning som helhet är dock statisk. Ett exempel från designpraxis är formen på en vävstol med en rörlig skyttel. I en formell komposition är detta visuell rörelse i statisk form av enskilda element.
4) Visuellt och fysiskt helt dynamiska former. De är typiska för många moderna rörliga designobjekt, särskilt olika Fordon. Ofta rör sig dessa former faktiskt i rymden. Deras struktur förändras ofta. I kompositionsmässiga termer kännetecknas de av en extremt dynamisk, häftig karaktär. I formell sammansättning är dessa de så kallade flexibla, öppna och i strukturella förändringarna kombinatoriska formerna.

Kompositionsmedel inkluderar: format, rymd, kompositionscentrum, balans, rytm, kontrast, chiaroscuro, färg, dekorativitet, dynamik och statik, symmetri och asymmetri, öppenhet och slutenhet, integritet. Sålunda är kompositionsmedlen allt som är nödvändigt för att skapa den, inklusive dess tekniker och regler. De är olika, annars kan de kallas medel för kompositionens konstnärliga uttrycksförmåga.

sammansättning- komposition, länkning, addition, koppling) - komposition av en helhet från delar. Komposition återspeglar intern harmoni och ordning och reda och är inneboende inte bara i design, utan också i alla typer av konst.

Sammansättning i webbdesign bestäms av innehållet på webbplatsen, dess karaktär och syfte.

Vi observerar kompositionsharmoni i växt- och djurvärlden. Till exempel består varje växt av delar, tillsammans bildar de en form och representerar en organiskt komplett sammansättning.

Vad är "formell komposition?"

En formell komposition är en komposition byggd på en kombination av abstrakta element (punkt, linje, fläck, färg) och saknar objektivt innehåll.

En formell, eller abstrakt, komposition demonstrerar lagarna med vilka ett visuellt verk är byggt och låter dig spåra logiken i dess konstruktion.

Den historiska framväxten av design som sådan, som en separat riktning, är förknippad med medvetenheten om formell komposition som ett fenomen. Formspråket bygger på lagarna för formell sammansättning. När i början av 1900-talet, inom ramen för avantgardistiska konströrelser som kubism, dadaism, abstraktionism och suprematism, fenomenet icke-objektiv konst bildades, visade det sig att de flesta av lärarna i den första designskolor, som Bauhaus och VKHUTEMAS (de första designskolorna), är representanter för avantgardet. Grunden för avantgardekonsten var just formell komposition, så design som konstriktning växte fram just från formell komposition.

Hur skapar man en webbdesign baserad på formell sammansättning?

Om visuella (semantiska) element överlagras på en formell kompositionsbas, får vi genom att kombinera symboler och illustrationer en webbplats. Om du förstår kompositionens lagar, kommer du att veta exakt vilken storlek du ska göra en illustration, vilken typ av typsnitt du ska välja, vilka färger du ska välja så att webbplatsen ser snygg och harmonisk ut.

Formell sammansättning. Lagar

Lagarna för komposition gäller alla konstnärliga konstverk. Om en av lagarna överträds, bryts harmonin (konsistensen av delar av bilden, former, linjer och färgfläckar). Det finns tre grundläggande lagar för sammansättning: lagen om integritet, balans, underordning.

Integritetslag

Kombinera element och delar till en enda helhet. Ett komplett verk är ett komplett verk som du inte vill lägga till eller ta bort från det. Tack vare efterlevnaden av denna lag uppfattas arbetet som en enda odelbar helhet och inte som en summa av olika delar

Underordning av alla bildelement till det dominerande (huvudelementet i kompositionen).

Detta är tillståndet för en komposition där alla element är balanserade med varandra. En balanserad komposition ser harmonisk ut.

Formell sammansättning. Tekniker

Dominerande

Det dominerande är huvudelementet i kompositionen som alla andra är underordnade. I figuren Förutom färg och storlek kan dominanten också sticka ut på grund av sin ovanliga form.

Symmetri

- enhetlig placering av element längs axeln, uppdelning av utrymmet i lika delar. I en symmetrisk sammansättning bör arrangemanget av element i förhållande till axeln vara detsamma.

- ojämn placering.

Dynamisk komposition

- en komposition som skapar intryck av rörelse och inre dynamik. För att uttrycka dynamik kan du använda diagonala linjer och asymmetriskt arrangemang av objekt.

Statisk sammansättning

(statisk i kompositionen) - skapar intrycket av orörlighet. Antar frånvaron av diagonala linjer och krökta ytor. Kompositionen är baserad på övervikten av horisontella element.

Rytm

— Detta är växlingen av alla element i en viss sekvens. Rytmen omger oss överallt: i naturen är det årstidernas växlande, växlingen av dag och natt, i staden är det byggnadernas och husens växlande rytm. Rytm innebär en rörelse som kan förlängas i det oändliga och som sätts av upprepad upprepning.

Kontrast

Kontrast (franska) - opposition i komposition (i färg, textur, form, storlek, etc.). Kontrast är inte bara en direkt motsats till "svart" och "vit". Det kan ha steg, nyanser, graderingar. Men det finns fortfarande gränser, den nedre är "nästan identisk", och den övre är osammanhängande.

Endimensionell kontrast - kontrast i endast en parameter, till exempel form

Flerdimensionell kontrast – kontrast i flera parametrar samtidigt: till exempel form och färg

Nyans

Nyans(franska) – subtil skillnad, knappt märkbar övergång. Det finns nyanser i form, storlek, färg, textur, etc.

Nuance introducerar inga nya principer eller material. Nyanserna kan jämföras med den yttre utsmyckningen av en byggnad, som är färdig när grunden är klar och väggarna är uppsatta.

En komposition utan nyanser och slutlig efterbehandling kan tyckas intressant endast vid en närmare granskning, skarpa hörn, lös passning av delar, monotoni kommer att bli märkbar - allt detta ger intryck av slarv. Och vice versa, upptäcka fler och fler nya detaljer gömda av designern, får vi intellektuell njutning. De flesta av dessa upptäckter sker undermedvetet – vi kan inte spåra vilka komplexa beräkningar och jämförelser vår hjärna gör när vi tittar på ett föremål vi gillar, och därför kan vi inte alltid förstå varför vi gillar det.