Minnen av Kuindzhi. Essä om Kuindzhis målning Birch Grove (beskrivning) Varför döpte Kuindzhi målningen Birch Grove

I Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"

Illusionen av ljus var hans gud, och det fanns ingen konstnär som var lika med honom när han uppnådde detta mirakel att måla
— Ilja Efimovich Repin

"Birch Grove" av Kuindzhi, daterad 1879, gjorde ett stort intryck på hans samtida och är än i dag konstnärens kanske mest kända verk. Naturligtvis, i linje med Vandrarnas traditioner, blev bilden nyskapande och bröt kanonerna av hård realism i målning med sin sociala bakgrund av intrig och tragiska färger.

Björklund 1879

"Birch Grove" kallas en ljus målning av Kuindzhi, genomsyrad av ljus, glödande.
Jag tycker att det är lika dramatiskt som målarens andra verk. Bakom björkarna i förgrunden upplysta av solens strålar reser sig en mystisk skog med dystra sammanflätningar av stammar med massiva mörka kronor, medan topparna på de "främre" björkarna, förmodligen genomskinliga, darrande, inte är synliga, bara gissade. I själva förgrunden av bilden finns tjocka skuggor. I allmänhet finns det många kondenserade mättade färger i bilden, kanske dock mindre än i många andra verk av Kuindzhi. Den jublande eftermiddagen, solens omslutande värme, koncentrerad i mitten av kompositionen, väcker uppmärksamhet och ger "Birch Grove" någon slags melankoli - sorg över att dagen snart ger vika för kvällen och lunden kommer att kastas in i mörker .
Målningen visar tydligt jugendstilen med dess konventionella dekorativitet - i björkstammarnas tydliga, något magiska utformning. Skogskanten med sina blommande växter och dammen täckt med ömtålig andmat, målad i lite suddiga färger, utstrålar dock impressionismens anda.

Another Birch Grove, skapad 1901, verkar ännu mer impressionistisk. Det är en lund av rökig luft och lätt pärlemorskimrande ljus, på en gång drömmande och majestätisk i sin stilla frid. Ett charmigt mjukt, eftertänksamt, storslaget landskap som också har fått berömmelse och erkännande.

Björklund 1901

Konstnären målade flera fler målningar och skisser kallade "Birch Grove".
Jag gillar "Birch Grove" - ett höstlandskap och "Birch Grove. Spots of Sunlight" - sorgliga, helt impressionistiska verk med en fantastisk harmoni av gyllene ljus och ockra blommor i lunden, med lysande middagsgrönska och skimrande solljus i lunden. sommarlund med "Spots of Sunlight" ".
En begåvad kontrast med de bisarra täta färgerna - ultramarin, lila och malakit - i en björklund på natten ("Skog"), skriven på ett typiskt sätt för Kuindzhi, i andan av antika sagor och legender.

Björklund 1898-1908

Björklund 1880-talet

Björklund 1879

Birch Grove Variant-skiss av målningen med samma namn från 1879

Björklund (skog) 1880-talet

Björklund. Fläckar av solljus 1890-1895

Arkhip Ivanovich Kuindzhi är en av de erkända ryska landskapsmästarna. Var och en av hans målningar förvånar betraktaren med djupet av färgåtergivning och färgspel. Genom att skickligt placera accenter såg konstnären till att hans målningar bokstavligen avger ljus. Kuindzhis målningar kombinerar naiv romantik och realism, djup filosofisk mening och rustika naturmotiv. Men var och en av hans målningar är ett genombrott, ett nytt ord i landskapskonsten.

Bland mästarens målningar, en av hans tidiga verk: "Björklund". Målningen är nu utställd i Tretjakovgalleriet och till denna dag noterar tittare och kritiker hennes ovanliga livlighet och lockande attraktionskraft.

Bilden målades i romantikens anda, så älskad av Arkhip Ivanovich. På duken kan du se ett ganska vanligt ryskt landskap: en glänta upplyst av den strålande solen, mitt i en björklund. Pastoral, ljus bild, fylld av kärlek till livet, naturen och fosterlandet. Med hjälp av olja och duk förmedlar Arkhip Ivanovich mästerligt atmosfären av en varm sommardag, när solljuset svämmar över en skogsglänta och ger livgivande värme.

Men tack vare den skarpa kontrasten av frodig grönska i alla färger och nyanser, rika ljusa toner och lätta penseldrag, skapar målningen intrycket av ett enormt utrymme inuti den. Det är som om en hel värld är gömd i ramen, med en riktig skog och levande träd. Kuindzhis speciella stil skapar en illusion av mjukt flödande ljus som sänds ut av målningen.

I bakgrunden av bilden är de mörka trädkronorna gröna och står ljust ut mot den ljusblå himlen. När konstnären närmar sig betraktaren pekar han ut enskilda träd. Kronorna syns inte på bilden, bara ljusa björkstammar och små grenar. Författaren avbildade både mycket unga, tunna björkar och mogna träd, böjda av vindarna. Det mjuka gröna gräset i botten skapar en kontrast mot lundens mörkgröna.

Duken är uppdelad i två delar av en lerig ström. Det finns fler skuggor till vänster om honom, den här delen av lunden är inte så starkt upplyst, så den står i kontrast till den högra, soliga och ljusa halvan. En bäck täckt med andmat, som tycks vara en fortsättning på himlen, vilande mot dess blåhet vid horisonten, delar skogen i två halvor.

Målningen fick inte direkt sitt verkliga utseende, dessförinnan gjorde konstnären flera skisser, där björkarna antingen var halvdolda i tjock skugga, eller tvärtom, upplysta av solen utan antydan till skuggor. Endast starkt gnistrande ljus.

Flera intressanta essäer

När du hör ordet fosterland börjar alla tänka på något annat. Hemland betyder inte alltid bara staden eller landet där en person bor. Hemland - oftast är detta platsen där du föddes och började växa upp.

Analys av Astafievs verk Cursed and Killed
Verket är en reproduktion av den stores händelser Fosterländska kriget och skapades ursprungligen av författaren i volymen av tre böcker, varav den första och andra beskriver krigstidens verklighet,
Kan verkligheten förstöra en dröm? Slutuppsats betyg 11
Under hela sitt liv tänker eller drömmer en person nästan alltid om något. I sina drömmar gör han planer för framtiden och nuet. I drömmar gör vissa människor en plan för att förverkliga denna dröm.
Analys av tragedin Boris Godunov Pushkin uppsats
Poetens arbete ägnas åt studiet av problemen med förhållandet mellan det vanliga folket och den tsaristiska regeringen, vilket oroade många av Pushkins samtida, som tänkte på det akuta avskaffandet av livegenskapen och begränsningen av envälde.
Bilden och egenskaperna hos Thin i berättelsen Fat and Thin av Tjechov essä
Tunn är en av de två huvudkaraktärerna i den satiriska berättelsen av Anton Pavlovich Tjechov som heter "Fat and Thin".

(1841/1842-1910) - stor Rysk konstnär Grekiskt ursprung. Han blev känd tack vare sin unika stil av landskapsmålning. Ett av Kuindzhis mest anmärkningsvärda verk är målningen " Björklund».

Målning" Björklund"målades 1879, Olja på duk. 97 × 181 cm. För närvarande beläget i det statliga Tretjakovgalleriet i Moskva. Efter att arbetet avslutats presenterades landskapet på den 7:e utställningen av Resanderes eller Resandeförbundet Konst utställning. Målningen visar en björkdunge en ljus solig dag. Redan då, vid den första utställningen där målningen presenterades, uppmärksammade många tittare omedelbart landskapsmålningens ovanliga karaktär. Kuindzhi skapade inte bara en mycket skarp kontrast mellan ljus och skugga och framhävde därigenom det bländande solljuset, utan avbildade också ovanliga färger och nyanser som gjorde bilden både väldigt realistisk och fantastisk.

Bilden är visuellt uppdelad i två delar av en bäck som rinner genom mitten. Strömmen delar inte bara bilden i två delar, vilket gör den mer harmonisk, utan drar också betraktarens blick i fjärran, nästan till horisonten. En annan kvalitet som strömmen har är friskhet och svalka. Det skuggar på sätt och vis det övergripande utseendet på en varm dag med den gassande solen.

Träden i bakgrunden fungerar som en bakgrund. Arkhip Kuindzhi ger dem medvetet inte teckning och detaljer, som om han visar betraktaren att det viktigaste är i förgrunden. Arkhip Ivanovich Kuindzhi har alltid beundrat den ryska naturen och det ryska landskapet, och i synnerhet denna bild visar vackert människans kärlek till naturen och den galna inspirationen som han hämtade från skogarna, ängarna och fälten i det ryska inlandet.

Målning "Birch Grove". Kuindzhi

Vill du att din körupplevelse alltid ska vara bekväm och säker? Var uppmärksam på Pirelli-däck, ett stort sortiment av dem väntar på dig på http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Högkvalitativa däck, överkomliga priser, kampanjer och rabatter.

Den kraftfulla, originella karaktären Arkhip Ivanovich, upplyst av en aura av konstnärligt geni, lämnade outplånliga spår i minnet av alla han träffade vid livsväg. Bland de många märkliga manifestationerna av hans mångfacetterade liv är två karaktäristiska fall som skildrar Kuindzhi som konstnär-lärare, och Kuindzhi som en väktare av hans konstnärliga skatt, särskilt djupt etsade i mitt minne. I januari 1898 förberedde jag och min vän våra målningar för "Vårutställningen" på Konsthögskolan. Efter att ha träffat Arkhip Ivanovich på akademin bad jag honom komma till vår lägenhet för att titta på vårt arbete. Nästa dag, vid middagstid, hördes välbekanta uppmätta steg i korridoren som leder till vårt rum. Jag rusade till dörren. Arkhip Ivanovich stod framför oss i sin svarta överrock med bäverkrage och pälsmössa...

"Månljus natt på Dnepr":

Sommaren och hösten 1880, under pausen med Vandrarna, arbetade A.I. Kuindzhi på en ny målning. Rykten spreds över hela den ryska huvudstaden om den förtrollande skönheten i "Månbelyst natt på Dnepr". Under två timmar på söndagar öppnade konstnären dörrarna till sin ateljé för intresserade, och allmänheten i S:t Petersburg började belägra henne långt innan verket var färdigt. Den här bilden har fått en riktigt legendarisk berömmelse. I.S. Turgenev och Ya. Polonsky, I. Kramskoy och P. Chistyakov, D.I. Mendelev kom till A.I. Kuindzhis verkstad, och den berömda förläggaren och samlaren K.T. Soldatenkov hade ett öga på målningen. Direkt från verkstaden, redan innan utställningen, köptes "Moonlit Night on the Dnepr" för enorma pengar av storhertig Konstantin Konstantinovich...

Kuindzhis uppdrag i rysk konst:

För det ryska måleriet var det nödvändigt för utseendet av sin egen Monet - en konstnär som så tydligt skulle förstå färgernas förhållanden, så noggrant skulle gräva ner sig i deras nyanser, så brinnande och passionerat skulle vilja förmedla dem, att andra ryska konstnärer skulle tro honom och skulle sluta behandla palett som om det vore något slags knappast nödvändigt bihang. Målerier i rysk målning, sedan Kiprenskys och Venetsianovs tider, har upphört att spela en självständig, betydande roll. Konstnärerna själva behandlade dem som en slags officiell dräkt, utan vilken det, bara av fördomar, vore oanständigt att framträda inför allmänheten.

Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olja på duk. 97x181 cm

Mest känd bild Arkhip Kuindzhis "Birch Grove" är huvudöversättaren av de viktigaste stilistiska skillnaderna hos denna målare, kvintessensen av hans idéer och extraordinära koloristiska fynd.

Målningen skapades specifikt för den 7:e utställningen av Traveling Art Society och väckte omedelbart allmänhetens och åskådarnas förvåning - färgschemat på duken var så ovanligt för alla.

Även om många gillade den glada, ljusa stämningen i verket, var det denna bild som var impulsen som skilde konstnären från. Strax efter utställningen dök en anonym artikel upp i tidningen "Molva" under pseudonymen "Lubitel", som anklagade Kuindzhi för dålig smak - författaren påstås ha "övergrönat" sina målningar. Artikeln väckte också tvivel om Kuindzhis talang i princip, och sade också att ljuseffekter inte är resultatet av filigran behärskning av teknik, utan användningen av belysningsanordningar som är gömda bakom målningarna. Namnet på den mystiska "älskaren" avslöjades mycket snart; det visade sig vara Kuindzhis kollega, en medlem av resesällskapet M. Klodt.

Kuindzhi krävde att gärningsmannen skulle uteslutas från Wanderers, men ingen svarade på denna begäran, och Arkhip Ivanovich lämnade på egen hand. Men biografer är överens om att konflikten mellan Kuindzhi och Klodt bara var en ursäkt - målaren gick för länge sedan över de socialt anklagande gränserna för konst som främjas av samhället, och "Birch Grove" är en tydlig bekräftelse på detta.

Efter att ha skapat en intrig som många ryska konstnärer (,) använde i sitt arbete, sökte mästaren länge efter den ideala kompositionen - detta bevisas av de överlevande skisserna och skisserna. Från dessa artefakter kan man spåra hur författaren valde höjden på träden, området för gläntan och tänkte på hur mycket utrymme att ge till skogen. Det vill säga, det finns inget spontant i den här bilden, det är frukten av en verifierad konstnärlig tanke och inte plein air arbete alls.

Vad är målningens dekorativitet? Om du uppmärksammar grupperna av björkträd som placeras med exakt precision på duken, eller snarare på stammarnas baser, kommer du att märka hur de medvetet är tillplattade, vilket skapar en viss konvention. Dekorativitet manifesteras också i statisk kvalitet - lövverket på träden verkar ha frusit, och luften är så genomskinlig att det är uppenbart: det finns inte en enda vindfläkt i gläntan. Snåret i bildens djup saknar detaljer - det är en mörkgrön vägg, designad för att framhäva färgkontraster.

Men allt det vackra ligger i den genomträngande grönskan och solljuset. Konstnären "sänkte" medvetet skuggan i förgrunden, vilket ytterligare betonade kontrasten i förhållande till den soldränkta gläntan.

Du märker inte omedelbart en bäck med grönaktigt vatten, även om den flyter i mitten - det verkar som att solen, som bryter igenom trädkronan, har förvandlat vägen. Den glittrande spegelytan bekräftar dock att det är strömmen som konventionellt delar duken i två halvor.

Författaren använde ren ljusa färger, och om du tittar i fragment verkar det som att de ibland helt enkelt är orealistiska, men så fort du tittar brett på duken känner du nästan fysiskt denna soliga ljusa dag.

Kuindzhi, med sin dekorativitet, förenkling och innovativa användning av färgens kraft, var på många sätt före sin tid, och därför accepterade inte alla omedelbart verket, även om det var "Birch Grove" som var avsett att bli konstnärens " telefonkort."

Och detta är rättvist - temat "björk" släppte inte målaren hela sitt liv. Utöver det mest kända verket finns det fem till med samma titel, varav endast två anses vara färdiga. Den tredje målningen väckte den största kontroversen - förutom det vertikala formatet kan man ana ett sökande inom symbolismen... men det är en helt annan historia.