Stjärnhimmel van gogh målning. Vincent van Gogh

Visste du att känd bild Van Gogh " Starlight Night"skrivs av honom på ett psykiatriskt sjukhus? Varför hamnade han där, och varför skar artisten av sin örsnibb?

"Starry Night" är en av de mest kända målningarna av den holländska postimpressionistiska konstnären Vincent Van Gogh. Det är en av de mest slående och märkbara målningarna i all västerländsk måleri. Den här bilden målades 1889. De säger att när du väl ser Starry Night kommer du aldrig att glömma det.

5 hemligheter av målningen "Starry Night":

Bilden målades på ett sjukhus.

Van Goghs berömda målning "The Starry Night" målades på ett psykiatriskt sjukhus. Det var en svår period i den holländska konstnärens liv, när alla hans drömmar kollapsade. Van Gogh drömde om att skapa sin egen verkstad, men han lyckades inte. Den sista droppen var ett bråk med vännen Paul Gauguin. Därefter skar Van Gogh av sin örsnibb. Denna handling är en referens till en tjurfäktning, där örat på en besegrad tjur skars av. Den holländska konstnären erkände nederlag, varefter hans bror skickades till ett psykiatriskt sjukhus.

Bilden är ett fantasifoster.

Den holländska postimpressionistiska konstnären arbetade alltid från livet. Van Gogh ansåg att människor inte borde använda sin fantasi. Tvärtom måste vi acceptera verkligheten. Men det var sjukhuset också grym verklighet: Du kan inte gå ut, du kan inte arbeta, du kan inte rita. Målningen "Starry Night" speglar vad Van Gogh ville se, och inte vad han faktiskt såg. "Starry Night" är en flykt från en svår verklighet till stjärnorna.

Jag kom på min egen verklighet.

Van Goghs psykiska sjukdom var så stor att konstnären såg vad andra inte såg. Målningen "Starry Night" är en sann bekräftelse på detta. I sin målning skildrade Van Gogh planeten Venus och turbulens. Det är logiskt att inget av detta kan ses med blotta ögat.

Van Gogh ansåg att denna målning var ett misslyckande.

Van Gogh ansåg att målningen "Starry Night" var misslyckad. "Kanske kommer hon att visa andra hur man skildrar natteffekter bättre än jag gjorde," så berättade konstnären om sitt målande på utställningar. Inte förvånande, eftersom Van Gogh alltid trodde att det var viktigt att måla från livet. Denna målning blev dock viktig för expressionisterna.

Jag skrev ett brev till min bror.

När Van Gogh färdigställde målningen skrev han till sin bror: "Varför kan inte de ljusa stjärnorna på himlen vara viktigare än de svarta prickarna på Frankrikes karta? Precis som vi tar tåget för att nå Tarascon eller Rouen, så dör vi för att nå stjärnorna." Ett år senare sköt den holländska artisten sig själv i bröstet. Har nått stjärnorna...

"Jag erkänner, jag vet inte varför, men när jag ser på stjärnorna vill jag alltid drömma"

Vincent van Gogh. Starlight Night. 1889 års museum samtida konst, NY

Starlight Night. Det här är inte bara en av Van Goghs mest kända målningar. Detta är en av de mest anmärkningsvärda målningarna i all västerländsk målning. Vad är det som är så ovanligt med det?

Varför glömmer du det inte när du väl ser det? Vilken typ av luftvirvlar är avbildade på himlen? Varför är stjärnorna så stora? Och hur blev en målning som Van Gogh ansåg misslyckad en "ikon" för alla expressionister?

Jag har samlat mest Intressanta fakta och den här bildens mysterier. Som avslöjar hemligheten bakom hennes otroliga attraktionskraft.

1. "Starry Night" skrevs på ett mentalsjukhus

Målningen målades under en svår period i Van Goghs liv. Ett halvår tidigare slutade det illa att bo tillsammans med Paul Gauguin. Van Goghs dröm om att skapa en södra verkstad, en förening av likasinnade konstnärer, gick inte i uppfyllelse.

Paul Gauguin lämnade. Han kunde inte längre hålla sig nära sin instabila vän. Varje dag är det bråk. Och en dag skar Van Gogh av hans örsnibb. Och han överlämnade den till en prostituerad som föredrog Gauguin.

Exakt vad de gjorde med en besegrad tjur vid en tjurfäktning. Det avskurna örat på djuret gavs till den vinnande matadoren.

Vincent van Gogh. Självporträtt med ett avskuret öra och en pipa. Januari 1889 Zürich Kunsthaus Museum, privat samling av Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh kunde inte stå ut med ensamheten och kollapsen av hans förhoppningar om verkstaden. Hans bror placerade honom på ett härbärge för psykiskt sjuka i Saint-Rémy. Det var här "Starry Night" skrevs.

All hans mentala styrka var ansträngd till det yttersta. Det var därför bilden visade sig vara så uttrycksfull. Fascinerande. Som ett knippe ljus energi.

2. "Starry Night" är ett imaginärt, inte ett riktigt landskap

Detta faktum är mycket viktigt. För Van Gogh arbetade nästan alltid från livet. Detta var den fråga som de oftast bråkade med Gauguin om. Han trodde att du måste använda din fantasi. Van Gogh hade en annan åsikt.

Men i Saint-Rémy hade han inget val. De sjuka fick inte gå ut. Det var förbjudet att ens arbeta i sitt eget rum. Broder Theo kom överens med sjukhusmyndigheten om att konstnären skulle få ett separat rum för sin verkstad.

Så det är förgäves att forskare försöker ta reda på konstellationen eller bestämma namnet på staden. Van Gogh tog allt detta från sin fantasi.

3. Van Gogh avbildade turbulens och planeten Venus

Det mest mystiska elementet i bilden. På den molnfria himlen ser vi virvelflöden.

Forskare är övertygade om att Van Gogh skildrade fenomenet turbulens. Som knappast kan ses med blotta ögat.

Medvetandet, förvärrat av psykisk ohälsa, var som en blottad tråd. Till en sådan grad att Van Gogh såg vad en vanlig dödlig inte kunde.

Vincent van Gogh. Starlight Night. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 år tidigare insåg en annan person detta fenomen. En person med en mycket subtil uppfattning om världen omkring honom. . Han skapade en serie teckningar med virvelflöden av vatten och luft.

Leonardo Da Vinci. Översvämning. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ett annat intressant inslag i bilden är de otroligt stora stjärnorna. I maj 1889 kunde Venus observeras i södra Frankrike. Hon inspirerade konstnären att avbilda ljusa stjärnor.

Du kan lätt gissa vilken av Van Goghs stjärnor som är Venus.

4. Van Gogh tyckte Starry Night var en dålig målning.

Målningen målades på ett sätt som är typiskt för Van Gogh. Tjocka långa drag. Som är snyggt placerade bredvid varandra. Saftiga blå och gula färger gör det mycket tilltalande för ögat.

Van Gogh själv ansåg dock att hans arbete var misslyckat. När målningen kom till utställningen kommenterade han nonchalant om den: "Kanske kommer den att visa andra hur man skildrar natteffekter bättre än jag gjorde."

Denna inställning till bilden är inte förvånande. Det var trots allt inte skrivet från livet. Som vi redan vet var Van Gogh redo att argumentera med andra tills han var blå i ansiktet. Bevisar hur viktigt det är att se vad du skriver.

Detta är en sådan paradox. Hans "misslyckade" målning blev en "ikon" för expressionisterna. För vem fantasin var mycket viktigare världen utanför.

5. Van Gogh skapade ytterligare en målning med en stjärnklar natthimmel

Detta är inte den enda Van Gogh-målningen med natteffekter. Året innan skrev han "Starry Night over the Rhone".

Vincent van Gogh. Stjärnklar natt över Rhône. 1888 Musée d'Orsay, Paris

The Starry Night, som är i New York, är fantastisk. Det kosmiska landskapet förmörkar jorden. Vi ser inte ens staden omedelbart längst ner på bilden.

I "Starry Night" är den mänskliga närvaron mer påtaglig. Promenerande par på vallen. Lyktljus på den bortre stranden. Som ni förstår så skrevs det från livet.

Kanske var det inte förgäves som han uppmanade Van Gogh att använda sin fantasi mer djärvt. Skulle det då finnas många fler mästerverk som "Starry Night"?

Artister över hela världen kopierar ständigt Van Goghs "Starry Night, Saint-Rémy". Detta är en av de mest kända målningarna i världen bild och form, och olika reproduktioner av denna duk dekorerar interiören i många hus. Omständigheterna för skapandet av "Starry Night", var och hur den målades, liksom konstnärens tidigare ouppfyllda drömmar, gör detta verk särskilt betydelsefullt för Van Goghs verk.

Vincent Van Gogh "Stjärnklar natt, Saint-Rémy". 1889

När Van Gogh var lite yngre planerade han att bli pastor och missionär, han ville hjälpa fattiga människor med Guds ord. Religionsundervisning hjälpte honom på något sätt att skapa The Starry Night. År 1889, när natthimlen med stjärnor som glittrade i månskenet målades, var konstnärenpå det franska sjukhuset Saint-Rémy.

Räkna stjärnorna - det finns elva av dem.Vi kan säga att skapandet av bilden påverkades av forntida legend om Josef från Gamla testamentet. "Se, jag såg också en dröm: se, solen och månen och elva stjärnor tillber mig", läser vi i Första Moseboken.

Van Gogh skrev: ”Jag har fortfarande ett passionerat behov av religion. Det var därför jag lämnade huset på natten och började rita natthimlen med stjärnor."
Denna berömda målning av mästaren visar för betraktaren konstnärens stora kraft, såväl som hans individuella och unika målarstil och hans speciella vision av hela världen omkring honom.Målningen Starry Night är mitten av 1800-talets mest framstående konstverk.

Det finns många anledningar till att Starry Night lockar människor, och det är inte bara rikedomen i de blå och gula färgerna. Många detaljer i bilden och först och främst är stjärnorna medvetet förstorade. Det är som att konstnärens vision kommer till liv: han omger var och en av stjärnorna med en boll, och vi ser deras rotationsrörelse.
Precis som stjärnorna böjer sig på väg ner mot den kuperade horisonten, så kommer Van Gogh att vara benägen att lämna den välbekanta världen och korsa tröskeln till sjukhuset. Fönstren i byggnaderna påminner om husen där han bodde som barn, och kyrkans spira avbildad av Van Gogh i The Starry Night påminner om det faktum att han en gång ville ägna sitt liv åt religiös verksamhet.

De viktigaste "pelarna" i kompositionen är de till synes enorma cypresserna på kullen (förgrunden), den pulserande halvmånen och stjärnor i en "glänsande", klargul färg. En stad som ligger i en dal kan till och med gå obemärkt förbi i början, eftersom huvudvikten ligger på universums storhet.

Månen och stjärnorna rör sig i en enda vågliknande rytm. Träden som avbildas i denna bild balanserar avsevärt den övergripande kompositionen.

Virveln på himlen påminner oss om Vintergatan, galaxer och kosmisk harmoni, uttryckt i den samtidigt extatiska och lyckligt lugna rörelsen av alla kroppar i mörkblått utrymme. På bilden finns elva otroligt enorma stjärnor och en stor men avtagande månad, som påminner om biblisk berättelse om Kristus och de 12 apostlarna.

Förgäves försöker geografer avgöra vilken typ av bosättning som är avbildad längst ner på duken, och astronomer försöker hitta konstellationerna på bilden. Bilden av natthimlen kopierades från mitt eget medvetande. Om natthimlen vanligtvis är fridfull och kall och likgiltig, då virvlar den i Van Gogh av virvelvindar, full av hemligt liv.

Därmed antyder konstnären att fantasin är allsmäktig att skapa mer fantastisk naturän den vi ser i den verkliga världen.

"Starlight Night"

När natten faller på jorden som mörker -
Kärlek lyser upp stjärnorna på himlen...

Kanske någon inte lägger märke till dem,
Åh, någon tittar på dem genom ett teleskop -

Där letar han efter livet, studerar naturvetenskap...
Och någon bara tittar - och drömmer!

Ibland kan en dröm vara fantastisk,
Men han fortsätter att tro...

Hans stjärna lever, den lyser,
Alla hans frågor är besvarade...

Där, bland tusentals stjärnor, finns Vincents stjärna!
Det försvinner aldrig!

Hon brinner i hela universum -
Hon lyser upp planeterna!

Så att det mitt i mörka natten plötsligt blir ljusare -
Så att stjärnans ljus lyser som solen i människors själ!

Vincents syster

Stjärnklar natt - Vincent Van Gogh. 1889. Olja på duk. 73,7x92,1

Det finns ingen konstnär i världen som inte attraheras av stjärnhimlen. Författaren har upprepade gånger vänt sig till detta romantiska och mystiska föremål.

Mästaren var trång inombords verkliga världen. Han ansåg att det var hans fantasi, hans fantasispel, som var nödvändigt för en mer komplett bild. Det är känt att när målningen skapades genomgick författaren en annan behandlingskur; han fick arbeta endast om hans tillstånd förbättrades. Konstnären fråntogs möjligheten att skapa på plats. Han skapade många verk under denna period (inklusive Starry Night) från minnet.

Kraftfulla, uttrycksfulla slag, tjocka färger, komplex komposition - allt i den här bilden är designat för att uppfattas på långt avstånd.

På ett fantastiskt sätt lyckades författaren skilja himlen från jorden. Man får intrycket att aktiv rörelse på himlen inte på något sätt påverkar vad som händer på marken. Nedan finns en sömnig stad, redo att somna i lugn och ro. Ovan finns kraftfulla strömmar, enorma stjärnor och oupphörliga rörelser.

Ljuset i verket kommer just från stjärnorna och månen, men dess riktning är indirekt. Bländningen som lyser upp nattstaden ser slumpmässig ut, avbruten från den allmänna kraftfulla virveln som regerar över världen.

Mellan himmel och jord, som förbinder dem, växer cypressen, evig, odödlig. Trädet är viktigt för författaren, det är det enda som kan överföra all himmelsk energi till dem som lever på jorden. Cypresserna strävar efter himlen, deras strävan är så stark att det verkar som att träden om ytterligare en sekund kommer att skiljas från jorden för himlens skull. De hundra år gamla grenarna riktade uppåt ser ut som tungor av grön låga.

Kombinationen av rika blå och gula färger, en välkänd heraldisk kombination, skapar en speciell atmosfär, fascinerar och lockar uppmärksamhet till verket.

Konstnären vände sig upprepade gånger till natthimlen. I det berömda verket "The Sky over the Rhone" tar mästaren ännu inte en så radikal och uttrycksfull inställning till skildringen av himlen.

Målningens symboliska betydelse tolkas olika av många. Vissa är benägna att på bilden se ett direkt citat från Gamla testamentet eller Uppenbarelseboken. Vissa anser att målningens överdrivna uttrycksfullhet är resultatet av mästarens sjukdom. Alla är överens om en sak - mot slutet av sitt liv ökar mästaren bara den inre spänningen i sina verk. Världen är förvrängd i konstnärens uppfattning, den upphör att vara densamma, nya former, linjer och nya känslor, starkare och mer exakta, upptäcks i den. Mästaren drar tittarens uppmärksamhet på de fantasier som gör världen omkring honom mer levande och okonventionell.

Idag har just detta verk blivit ett av Van Goghs mest kända verk. Målningen finns på ett amerikanskt museum, men målningen kommer regelbundet till Europa och ställs ut på de största museerna i Gamla världen.

Original- målning av Vincent Van Gogh Starry Night. Beskrivning, foto, historia, skrivår, mått, analys, var den finns.

"The Starry Night" är en målning med olja på duk av den holländska impressionistiska konstnären Vincent van Gogh 1889. Dess storlek: 92 cm x 73 cm. Idag finns målningen på Museum of Modern Art i New York, USA. Hon "reser" dock ofta och ställs regelbundet ut på olika museer i Europa.

Denna målning är ett av Van Goghs mest kända och älskade mästerverk. Bilden känns direkt igen, den inspirerar poeter, regissörer, musiker, designers och konstnärer. Hennes skrivstil är helt unik.

Vincent van Gogh skapade The Starry Night i juni 1889, när han lades in på sjukhuset på Saint-Paul-de-Mausole klostersjukhuset i Saint-Rémy-de-Provence, där han stannade ganska länge, för psykiatrisk behandling. På den tiden var konstnären spontan och oförutsägbar.

I sina brev till sin bror skrev Van Gogh: "... Jag gillar att göra något svårt. Men det här hjälper mig inte att inte känna mitt stora behov av religion och predikan, så jag går ut på natten för att rita stjärnor."

Konstnären var trångsynt inom ramen för vår värld. Målningen är ett idealiserat landskap, ljusare och mer ovanligt. Kraftfulla himmelska virvelvindar, stjärnor och en halvmåne, på bilden, rör sig, i en vågliknande rörelse, över en liten stad. Till höger är en olivlund och kullar, till vänster är en cypress som sträcker sig mot himlen och ser ut som en låga. "...vi använder döden för att resa till stjärnorna", skrev konstnären. Trots det faktum att bilden absorberade det tillstånd av hopplöshet som konstnären upplevde vid tidpunkten för målningen, valdes bildens sammansättning inte spontant utan snarare noggrant. Träd ramar in stjärnhimlen och ger balans i kompositionen.

De elva stjärnorna på bilden är ett separat diskussionsämne. Det är troligt att kompositionen är influerad av den bibliska historien om Josef. ”Lyssna”, sa han, ”jag hade en annan dröm, och den här gången böjde sig solen, månen och elva stjärnor för mig” (1 Mosebok 37:9).

Tretton månader efter att ha målat The Starry Night, begick Vincent van Gogh självmord.

Trots (eller kanske på grund av) alla tolkningar och dolda betydelser förblir målningen ett av 1800-talets viktigaste konstverk.