Analys av Shakespeares Hamlet. Analys av verket "Hamlet" av Shakespeare Shakespeare Hamlet kort analys

"Hamlet" av W. Shakespeare har länge demonterats till aforismer. Tack vare en spänd handling, skarpa politiska konflikter och kärlekskonflikter har tragedin förblivit populär i flera århundraden. Varje generation finner i den de problem som är inneboende i sin tid. Den filosofiska komponenten i verket väcker ständigt uppmärksamhet - djupa reflektioner över liv och död. Hon driver varje läsare till sina egna slutsatser. Studiet av pjäsen tillhandahålls också av skolans läroplan. Elever bekantar sig med "Hamlet" i 8:an. Att analysera det är inte alltid lätt. Vi erbjuder oss att underlätta arbetet genom att läsa analysen av arbetet.

Kort analys

År av skrivande - 1600-1601

skapelsehistoria– Forskare tror att W. Shakespeare lånade handlingen om Hamlet från pjäsen av Thomas Kidd, som inte har överlevt till denna dag. Vissa forskare menar att källan var legenden om dansk prins skriven av Saxo grammatiken.

Tema- huvudämne fungerar - ett brott för maktens skull. I dess sammanhang utvecklas teman svek och olycklig kärlek.

Sammansättning– Pjäsen är organiserad på ett sådant sätt att den till fullo avslöjar prins Hamlets öde. Den består av fem akter, som var och en representerar vissa delar av handlingen. En sådan komposition låter dig konsekvent avslöja huvudtemat, med fokus på de viktigaste problemen.

Genre- En pjäs. Tragedi.

Riktning- Barock.

skapelsehistoria

W. Shakespeare skapade det analyserade verket 1600-1601. Det finns två huvudversioner av berättelsen om skapandet av Hamlet. Enligt den första fungerade pjäsen av Thomas Kyd, författaren till Den spanska tragedin, som källan till handlingen. Barns arbete har inte överlevt till denna dag.

Många litteraturkritiker är benägna att tro att handlingen Shakespeares tragedi går tillbaka till legenden om kungen av Jylland, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammatik i boken Acts of the Danes. Huvudkaraktären av denna legend - Amlet. Hans far dödades av sin egen bror, avundsjuk på rikedom. Efter att ha begått mord gifte han sig med Amlets mamma. Prinsen fick reda på orsaken till sin fars död och bestämde sig för att hämnas på sin farbror. Shakespeare återgav dessa händelser i detalj, men i jämförelse med originalkällan ägnade han mer uppmärksamhet åt karaktärernas psykologi.

W. Shakespeares pjäs sattes upp det år den skrevs på Globeteatern.

Tema

I Hamlet bör dess analys börja med en karaktärisering huvudsakligt problem.

Motiven för svek, brott, kärlek har alltid varit vanliga i litteraturen. W. Shakespeare kunde lägga märke till människors inre vibrationer och levande förmedla dem med hjälp av ord, så han kunde inte hålla sig borta från de uppräknade problemen. huvudämne"Hamlet" är ett brott som begås för rikedomens och maktens skull.

De viktigaste händelserna i verket äger rum i ett slott som ägs av Hamlets familj. I början av pjäsen får läsaren veta att ett spöke strövar omkring på slottet. Hamlet bestämmer sig för att träffa den dystra gästen. Han visar sig vara sin fars spöke. Spöket berättar för sin son vem som dödade honom och ber om hämnd. Hamlet tror att han har blivit galen. Prins Horaces vän insisterar på att det han såg är sant. Efter mycket funderande och observation av den nya härskaren, och han var Hamlets farbror Claudius, som dödade sin bror, bestämmer sig den unge mannen för att hämnas. En plan håller långsamt på att bildas i hans huvud.

Kungen gissar att brorsonen känner till orsaken till sin fars död. Han skickar sina vänner till prinsen för att ta reda på allt, men Hamlet gissar om detta svek. Hjälten låtsas vara galen. Det ljusaste i alla dessa händelser är Hamlets kärlek till Ophelia, men hon är inte avsedd att bli verklighet heller.

Så fort möjligheten dyker upp avslöjar prinsen med hjälp av skådespelarnas lik mördaren. I palatset spelas pjäsen "Mordet på Gonzago", där Hamlet lägger till rader som visar för kungen att hans brott är uppklarat. Claudius blir sjuk och lämnar hallen. Hamlet vill prata med sin mamma, men av misstag dödar kungens nära adel, Polonius.

Claudius vill förvisa sin brorson till England. Men Hamlet får reda på detta, återvänder listigt till slottet och dödar kungen. Efter att ha hämnats dör Hamlet av gift.

När man observerar händelserna under tragedin är det lätt att se att den presenterar en intern och extern konflikt. Extern - Hamlets förhållande till invånarna i föräldradomstolen, internt - prinsens erfarenheter, hans tvivel.

Arbetet utvecklas aning att varje lögn avslöjas förr eller senare. Huvudtanken - mänskligt livär för kort, så slösa inte tid på att trassla in det med lögner och intriger. Detta är vad pjäsen lär läsaren och betraktaren.

Sammansättning

Funktionerna i kompositionen dikteras av lagarna för dramats organisation. Verket består av fem akter. Handlingen avslöjas sekventiellt, den kan delas in i sex delar: utläggning - bekantskap med karaktärerna, handling - Hamlets möte med ett spöke, utveckling av händelser - prinsens väg till hämnd, kulmination - observationer av kungen under pjäsen, de försök att exilera Hamlet till England, upplösning - dödshjältar.

Händelseöversikten avbryts av Hamlets filosofiska reflektioner om meningen med livet, om döden.

huvudkaraktärer

Genre

Genren "Hamlet" är en pjäs skriven som en tragedi, eftersom alla händelser är koncentrerade kring problemen med mord, död och hämnd. Upplösningen av verket är tragisk. Regin i Shakespeares pjäs "Hamlet" är barock, så verket präglas av ett överflöd av jämförelser och metaforer.

Konstverk test

Analys Betyg

Genomsnittligt betyg: 4.6. Totalt antal mottagna betyg: 453.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Värd på http://www.allbest.ru

förbundsstat läroanstalt högre yrkesutbildning

St Petersburg State University of Cinema and Television

Kursarbete

ämne: Manusförfattarens skicklighet

Genomförde:

Snegireva M.V.

Sankt Petersburg 2013

Inledning Shakespeares karaktärsintrig Hamlet

Tragedin "Hamlet - Prins av Danmark" skrevs av William Shakespeare 1600-1601. Samma år sattes denna pjäs upp på Globeteatern. Pjäsen består av fem akter och är den längsta pjäsen som någonsin skrivits av Shakespeare. Tragedin bygger på legenden om prinsen av Danmark, där prinsen söker hämnd för sin fars död. Pjäsen är relevant för denna dag, detta kan hända, i vilket land som helst, när som helst i boken "Min vän Sergey Dovlatov". Studenten återvände hem efter examen, och hans far dog under konstiga omständigheter, och hans mamma bor med sin bror.

Jag valde den här pjäsen inte bara på grund av min kärlek till William Shakespeare. Och eftersom detta är ett av författarens största verk, även om det är suddigt i modern tid, har filmer redan gjorts, pjäser har satts upp på teatrar, med egna tillägg och förbättringar. Människors åsikter om detta arbete skiljer sig åt. Därför bestämde jag mig för att analysera denna pjäs och kanske se vad andra inte skulle skriva eller säga. Uttryck din åsikt. Innan jag analyserade den här pjäsen hade jag en åsikt, subjektiv, filistisk, nu med åtminstone vissa färdigheter, tittade jag på tragedin från andra sidan. Och här är vad jag fick.

Pjäsen "Hamlet - Prins av Danmark" består av fem akter; Handlingen utspelar sig i Helsingör.

Kort återberättelse av handlingen:

Hamlet kan inte komma överens med sin fars död, han tror att hans fars död inte var oavsiktlig, utan ett uppsåtligt mord ägde rum. Senare möter Hamlet sin fars spöke, som berättar om regmordet, och här tvivlar Hamlet också på sanningshalten i spökets ord. Hamlet gömmer sig bakom galenskapens mask och hittar ett sätt att försäkra sig om att hans fars spöke berättade för honom. Hamlet vill återställa rättvisan, det vill säga hämnas. Och det leder till en rad tragiska händelser, nästan alla dör.

Här ser vi flera parallella handlingslinjer: mordet på Hamlets far och Hamlets hämnd, Polonius död och Laertes hämnd, Ophelias kärlekslinje, Fortinbras linje, avsnittets utveckling med skådespelarna, Hamlets resa till England. Baserat på allt ovan kan vi säga att handlingen är komplex - vävd (flernivå).

Peripeti. De första upp- och nedgångarna, eller snarare en dramatisk situation. Detta är utseendet på ett spöke och ett samtal med Hamlet. I samtalet får Hamlet veta om regmordet, spöket kräver hämnd. Hamlet blir infekterad av tanken på hämnd för sin far. Hamlet tar på sig en mask av galenskap för att försäkra sig om att spökets ord är korrekta. Hamlet ändras inre tillstånd hans ideal kollapsade. För att verifiera sanningshalten i spökets ord frågar Hamlet skådespelarna som kom för att spela en scen, den så kallade "musfällan". Tack vare denna scen finner Hamlet bekräftelse i spökets ord, eftersom Claudius var närvarande vid skådespelarnas uppträdande och inte kunde dölja sina känslor och, utan att vänta på slutet av föreställningen, drog sig tillbaka till sina kammare. Då får Hamlet en chans att döda Claudius under sin bön, men Hamlet lät sig inte dödas bakifrån, eftersom Hamlet inte blev som sin fars mördare. Hamlet går till sin mamma för att lösa mysteriet med hans fars mord. Det finns en twist i den här scenen, varefter handlingsförloppet når sin högsta punkt, varefter handlingen utvecklas snabbt. Det här är mordet på Polonius. Hamlet, som är i drottningens kammare, inser att de hörs. Hamlet tror att det var Claudius som gömde sig bakom mattan. Hamlet utan att tveka med orden - "Råtta!" - genomborrar mattan med ett svärd. Polonius faller och dör. Hamlet gjorde ett misstag och sa - "Olyckor har börjat, gör dig redo för nya!".

Igenkänningsrollen i pjäsen är stor. Det första igenkännandet är ett möte med ett spöke, det andra igenkännandet är i scenen med "musfällan", följt av ett dödligt igenkännande - mordet på Polonius, varefter Hamlet skickas till England där han ska avrättas, får han veta detta från det brev som Claudius överlämnade till Rosencrantz och Guildenstern. Hamlet flyr när deras skepp attackeras. När han återvänder får Hamlet veta om Ophelias död, vid denna tidpunkt har Hamlet redan försvagat sin hämndlystnad.

Det finns flera konflikter i pjäsen, men jag valde en, den viktigaste, som går igenom hela pjäsen. Det här är en intern konflikt, Hamlet vill ha hämnd, men för honom är hämnd inte bara mord. Han är oroad över århundradets öde, meningen med livet. Huvudfrågan: att vara eller inte vara? Att vara - för honom betyder att tänka, att tro på en person, att handla i enlighet med sin övertygelse, det vill säga att stå på det godas sida. Att inte vara är att dö. Men Hamlet avvisar detta beslut.

Hamlet längtar inte så mycket efter Claudius död som efter hans exponering. Hamlet är skyldig att fullgöra sin plikt, det vill säga att hämnas. Allt detta för honom i inre konflikt med sig själv.

Konflikten löper sin gång när Hamlet kommer tillbaka. Detta kan ses på scenen på kyrkogården. När Hamlet tar upp Yoricks skalle och ställer frågan "To be or not to be?". Monolog "Att vara eller inte vara" högsta punkt reflektioner och tvivel hos hjälten. Poängen är, stannade Hamlet vid dessa reflektioner, eller är de ett övergångssteg till nästa? Handlingen i pjäsen visar tydligt att, hur viktig monologen än är, hur djup den än är i tankarna, så stannade inte Hamlets andliga utveckling där. Även om det är viktigt, är det bara ett ögonblick. Ja, han avslöjar för oss själen hos en hjälte som är orimligt hård i en värld av lögner, ondska, svek, skurk, men som ändå inte har tappat handlingsförmågan.

Den initiala konflikten ligger i det faktum att landet är under krigslag, Fontibrass-armén åker till Danmark för att fastställa sin egen lag. Det visar sig att Hamlet är galen och inte kan leda armén, landet förblir försvarslöst.

Handlingen består av alla fem scenerna i första akten, och det är tydligt att ögonblicket för den högsta spänningen är mötet mellan Hamlet och Fantomen. När Hamlet får reda på hemligheten bakom sin fars död och hämnduppdraget anförtros honom, då är tragedins handling klart definierad.

Från den första scenen i andra akten utvecklas handlingen, som följer av handlingen: Hamlets märkliga beteende, som orsakar kungens rädsla, Ophelias sorg och de andras förvirring. Kungen vidtar åtgärder för att ta reda på orsaken till Hamlets ovanliga beteende. Denna del av handlingen kan definieras som en komplikation, en "förhöjning", med ett ord, utvecklingen av en dramatisk konflikt.

Det andra steget av handlingen inkluderar monologen "Att vara eller inte vara?", och Hamlets samtal med Ophelia, och presentationen av "råttfällan". Vändpunkten är den tredje scenen i tredje akten, när allt detta redan har hänt och kungen bestämmer sig för att göra sig av med Hamlet. Är inte det för mycket för en punch line? Visst kan man begränsa sig till en sak, till exempel genom att avslöja kungen: kungen gissar att Hamlet känner till sin hemlighet, och härifrån följer allt. Hamlet fick äntligen förtroende för att han hade skäl för handling, men samtidigt förrådde han sin hemlighet. Hans försök att agera resulterade i att han dödade fel person. Innan han kan slå igen kommer han att skickas till England.

Det har redan sagts att tragedin under handlingens gång avslöjar förhållandet mellan alla huvudkaraktärer: Hamlet - Claudius, Hamlet - drottningen, Hamlet - Ophelia, Hamlet - Polonius, Hamlet - Laertes, Hamlet - Horatio, Hamlet - Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz och Guildenstern; Claudius - Gertrude, Claudius - Polonius, Claudius - Rosencrantz och Guildenstern, Claudius - Laertes; Queen - Ophelia; Polonius - Ophelia, Polonius - Laertes; Laertes - Ophelia.

Hamlet är en man av filosofiskt tänkande. Förmågan att tänka försenar hans handlingar i kampen. Händelserna som äger rum vid hovet leder Hamlet till generaliserande slutsatser om människan och världen i allmänhet. Om sådan ondska är möjlig i världen, om ärlighet, kärlek, vänskap, människovärde går under i den. Hamlet är ädel. Han är kapabel till stor och trogen vänskap. Han uppskattar människor för deras personliga egenskaper, och inte för den position de har. Hans enda nära vän är studenten Horatio. Hamlet är älskad av folket, om vilket kungen talar med oro.

Polonius är en tvivelaktig hovman med skepnad av en vis. Intriger, hyckleri, list blev normen för hans beteende i palatset och hans eget hus. Allt är föremål för beräkning. Hans misstro mot människor sträcker sig även till hans egna barn. Han skickar en tjänare för att spionera på sin son, gör sin dotter Ophelia till medbrottsling i att spionera på Hamlet, och oroar sig inte alls för hur detta skadar hennes själ och hur det förödmjukar hennes värdighet. Han kommer aldrig att förstå Hamlets uppriktiga känslor för Ophelia, och han förstör honom med sin vulgära inblandning.

Gertrud är en viljesvag, men inte dum kvinna. Bakom majestätet och den yttre charmen kan du inte omedelbart avgöra att drottningen varken har äktenskaplig trohet eller moderlig känslighet. Hamlets bitande, uppriktiga förebråelser riktade till drottningmodern är berättigade. Och även om hennes inställning till Hamlet värms upp i slutet av tragedin, orsakar inte drottningens oavsiktliga död sympati bland läsarna, eftersom de i henne ser en indirekt medbrottsling till Claudius, som själv visade sig vara ett omedvetet offer för hans Sedan, genom att lyda sin far, hjälper han plikttroget att utföra "experimentet" över den påstådda galna prinsen, vilket sårar hans känslor djupt och orsakar respektlöshet för honom själv.

Laertes är rättfram, energisk, djärv, på sitt eget sätt älskar han sin syster innerligt, önskar henne lycka och lycka. Men förresten att döma, tyngd av hemvård, söker Laertes lämna Helsingör, det är svårt att tro att han är väldigt fäst vid sin far. Men efter att ha hört talas om hans död är Laertes redo att avrätta den skyldige, vare sig det är kungen själv, till vilken han svor en trohetsed. Han är inte intresserad av omständigheterna under vilka hans far dog, och om han hade rätt eller fel. Huvudsaken för honom är hämnd. Tittaren förstår tillståndet för sonen Laertes, men tills han ingår ett avtal med kungen och accepterar inte Laertes alls när han går in i tävlingen med prinsen, med ett förgiftat vapen: Laertes försummade riddarens heder, värdighet och generositet, för innan Hamlet talade till honom om tävlingen, och Laertes räckte ut sin hand mot honom. Bara närheten till hans egen död, insikten om att han själv var ett offer för Claudius svek, får honom att berätta sanningen.

Bilden av Claudius fångar typen av blodig usurpatormonark, så hatad av humanister. Genom att hålla masken av en respektabel person, en omtänksam härskare, en mild make, binder denna "leende skurk" sig inte till några moraliska normer. Han bryter en ed, förför drottningen, dödar sin bror, genomför lömska planer mot den rättmätige arvtagaren. Vid hovet återupplivar han de gamla feodala sederna, ägnar sig åt spionage och fördömanden. Claudius är uppmärksam och försiktig: han förhindrar skickligt Fortinbras från att marschera mot Danmark, släcker snabbt Laertes ilska och förvandlar honom till ett repressalier mot Hamlet.

Slutsats

"Hamlet" lockar många generationer av människor. Livet förändras, nya intressen och koncept uppstår, och varje ny generation hittar något nära sig själv i tragedin. Tragedins kraft bekräftas inte bara av dess popularitet bland läsarna, utan också av det faktum att den i nästan fyra århundraden har ockuperat en av de första, om inte den allra första platsen på teatrarnas repertoar i västerländska länder, och nu erövrar också scenerna på teatrar i andra kulturer. Tragediföreställningar lockar alltid tittare. Hamlets popularitet senaste decennier Mycket bidrog till filmatiseringen av det i filmer och program på tv. Två filmer fick särskilt stort erkännande: en regisserad av den engelske skådespelaren Laurence Olivier, den andra regisserad av den sovjetiske regissören Grigory Kozintsev. För att förstå Hamlet och sympatisera med honom behöver man inte vara i hans livssituation - för att få reda på att hans far mördades, och att hans mamma förrådde sin mans minne och gifte sig med en annan. Naturligtvis kommer de vars öde åtminstone delvis liknar Hamlets att känna mer levande och skarpt allt som hjälten upplever. Men även med olikheter livssituationer Hamlet visar sig vara nära läsarna, särskilt om de har andliga egenskaper som liknar dem som är inneboende i Hamlet, en tendens att titta in i sig själva, att fördjupa sig i sina inre värld, det är plågsamt akut att uppfatta orättvisa och ondska, att känna någon annans smärta och lidande som din egen.

Bibliografi

1. “Hamlet - Prince of Denmark: Tragedy” / Per. från engelska. B. Pasternak. - St. Petersburg.

Förlag ABC 2012

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Drag av arbetet av W. Shakespeare - en engelsk poet. Konstnärlig analys hans tragedi Hamlet, Prince of Denmark. Ideologisk grund verk, komposition och konstnärliga drag. Egenskaper hos huvudpersonen. Mindre karaktärer, deras roll.

abstrakt, tillagt 2014-01-18

Pjäsens historia. Avslöjande av samvetskonflikter, människans natur och hennes beteende, makt och brist på vilja, liv och död i tragedi. Prins Hamlets inre drama. Hans andliga kamp mellan idealistiska idéer och grymma verklighet.

terminsuppsats, tillagd 2016-05-21

Handlingen och historien om skapandet av W. Shakespeares tragedi "Hamlet". Tragedi "Hamlet" i bedömningen av kritiker. Tolkning av tragedin i olika kulturella och historiska epoker. Översättningar till ryska. En tragedi på scen och på bio, på utländska och ryska scener.

avhandling, tillagd 2009-01-28

William Shakespeare är en engelsk poet och en av de mest kända dramatikerna i världen. Baby och ungdom. Äktenskap, medlemskap i Londons skådespelargrupp Burbage. Shakespeares mest kända tragedier: "Romeo och Julia", "Köpmannen i Venedig", "Hamlet".

presentation, tillagd 2012-12-20

Hamlet är en talesman för renässansens åsikter och idéer. Litterär kontrovers kring bilden av Hamlet. Shakespeare skrev om det samtida England. Allt i hans pjäs - karaktärer, tankar, problem, karaktärer - tillhör det samhälle som Shakespeare levde i.

abstrakt, tillagt 2002-11-08

Antaganden om barndom och utbildning. Pjäser som i allmänhet anses vara Shakespeare. Sonetter av William Shakespeare. Grunden för sonettens interna form. Tematiska grupper sonettcykel. De mest kända översättningarna Shakespeareska sonetter till ryska.

presentation, tillagd 2011-12-19

Frågan om periodisering av verken från Shakespeares mogna period. Varaktighet kreativ aktivitet Shakespeare. Shakespeares pjäser är grupperade efter ämne. Shakespeares tidiga pjäser. Den första perioden av kreativitet. Period av idealistisk tro på de bästa sidorna liv.

abstrakt, tillagt 2008-11-23

"Måsen" av den enastående ryske författaren A.P. Tjechov - den första pjäsen i det nya ryska dramat. Konstnärlig originalitet dramaturgi av pjäsen. Pjäsens motsättningar och konflikter, deras originalitet. Frånvaron av antagonistisk kamp mellan karaktärerna i pjäsen.

abstrakt, tillagt 2016-11-08

Analys av arbetet av A. Blok, den stora ryska poeten i början av 1900-talet. Jämförelse av världsbild med idéerna från William Shakespeare på exemplet med verket "Hamlet". Bevis på närvaron i poetens verk av hjältens så kallade "Hamlet-komplex".

terminsuppsats, tillagd 2011-03-28

Shakespeares verk är ett uttryck för humanistiska idéer i sin högsta form. Ett spår av italienskt inflytande i Shakespeares sonetter. Stil och genre i Shakespeares pjäser. Kärnan i tragedin i Shakespeare. "Othello" som "tragedin av sviket förtroende." Shakespeares stora makt.

Inledning Shakespeares karaktärsintrig Hamlet

Pjäsen "Hamlet - Prins av Danmark" består av fem akter; Handlingen utspelar sig i Helsingör.

Kort återberättelse av handlingen:

Peripeti. De första upp- och nedgångarna, eller snarare en dramatisk situation. Detta är utseendet på ett spöke och ett samtal med Hamlet. I samtalet får Hamlet veta om regmordet, spöket kräver hämnd. Hamlet blir infekterad av tanken på hämnd för sin far. Hamlet tar på sig en mask av galenskap för att försäkra sig om att spökets ord är korrekta. Hamlets inre tillstånd förändras, hans ideal kollapsade. För att verifiera sanningshalten i spökets ord frågar Hamlet skådespelarna som kom för att spela en scen, den så kallade "musfällan". Tack vare denna scen finner Hamlet bekräftelse i spökets ord, eftersom Claudius var närvarande vid skådespelarnas uppträdande och inte kunde dölja sina känslor och, utan att vänta på slutet av föreställningen, drog sig tillbaka till sina kammare. Då får Hamlet en chans att döda Claudius under sin bön, men Hamlet lät sig inte dödas bakifrån, eftersom Hamlet inte blev som sin fars mördare. Hamlet går till sin mamma för att lösa mysteriet med hans fars mord. Det finns en twist i den här scenen, varefter handlingsförloppet når sin högsta punkt, varefter handlingen utvecklas snabbt. Det här är mordet på Polonius. Hamlet, som är i drottningens kammare, inser att de hörs. Hamlet tror att det var Claudius som gömde sig bakom mattan. Hamlet utan att tveka med orden - "Råtta!" - genomborrar mattan med ett svärd. Polonius faller och dör. Hamlet gjorde ett misstag och sa - "Olyckor har börjat, gör dig redo för nya!".

Konflikten löper sin gång när Hamlet kommer tillbaka. Detta kan ses på scenen på kyrkogården. När Hamlet tar upp Yoricks skalle och ställer frågan "To be or not to be?". Monologen "Att vara eller inte vara" är den högsta punkten i hjältens tankar och tvivel. Poängen är, stannade Hamlet vid dessa reflektioner, eller är de ett övergångssteg till nästa? Handlingen i pjäsen visar tydligt att, hur viktig monologen än är, hur djup den än är i tankarna, så stannade inte Hamlets andliga utveckling där. Även om det är viktigt, är det bara ett ögonblick. Ja, han avslöjar för oss själen hos en hjälte som är orimligt hård i en värld av lögner, ondska, svek, skurk, men som ändå inte har tappat handlingsförmågan.

Slutsats

"Hamlet" lockar många generationer av människor. Livet förändras, nya intressen och koncept uppstår, och varje ny generation hittar något nära sig själv i tragedin. Tragedins kraft bekräftas inte bara av dess popularitet bland läsarna, utan också av det faktum att den i nästan fyra århundraden har ockuperat en av de första, om inte den allra första platsen på teatrarnas repertoar i västerländska länder, och nu erövrar också scenerna på teatrar i andra kulturer. Tragediföreställningar lockar alltid tittare. Populariteten för "Hamlet" under de senaste decennierna har avsevärt underlättats av dess filmatiseringar och tv-program. Två filmer fick särskilt stort erkännande: en regisserad av den engelske skådespelaren Laurence Olivier, den andra regisserad av den sovjetiske regissören Grigory Kozintsev. För att förstå Hamlet och sympatisera med honom behöver man inte vara i hans livssituation - för att få reda på att hans far mördades, och att hans mamma förrådde sin mans minne och gifte sig med en annan. Naturligtvis kommer de vars öde åtminstone delvis liknar Hamlets att känna mer levande och skarpt allt som hjälten upplever. Men även med olikheter i livssituationer visar sig Hamlet vara nära läsarna, särskilt om de har andliga egenskaper som liknar dem som är inneboende i Hamlet, en tendens att titta in i sig själva, fördjupa sig i sin inre värld, smärtsamt akut uppfatta orättvisor och ondska, känna någon annans smärta och lidande som sin egen.

Bibliografi

1. “Hamlet - Prince of Denmark: Tragedy” / Per. från engelska. B. Pasternak. - St. Petersburg.

Förlag ABC 2012

Liten by. Analys av Pasternaks dikt

"Hamlet" (1946) inleder en serie dikter av Yuri Zhivago till romanen "Doctor Zhivago". Pasternak fäste särskild vikt vid detta arbete. Hjälten i romanen, Yuri Zhivago, dör, men dikten, som påstås ha skrivits på hans vägnar, bekräftar odödligheten hos människans ande och frihet.

Tema. Val moralisk ställning människan i en värld av ondska och våld.

Aning. Den lyriske hjälten inser tragedin i historien som han lever i, förstår att han, kanske den enda, försöker bekämpa lögnen, men är fortfarande redo att följa sin svåra väg till slutet.

Sammansättning. En dikt är en logisk återspegling av en lyrisk hjälte. Början (början) gör läsaren omedelbart bekant med personen som har kommit till ödets vägskäl.

Den lyriska hjälten försöker inse, förstå det förflutna och nuet för att bestämma framtidens utvecklingsvägar. Ordet "ålder" har en allmän betydelse. Detta är inte bara hjältens "ålder", utan också århundradena, eran. Pasternak är en lyrisk hjälte och strävar efter att inte bara hitta sin egen mening med livet utan också meningen med hela världens existens. I huvuddelen av dikten känner vi den intensiva kampen som äger rum i hjältens själ, men i slutet slutar denna kamp med människans seger över sig själv, den inre frihetens seger över verklighetens tragedi, andens seger över dödens mörker.

litterära föreningar. För en bättre förståelse av versen bör man först och främst vända sig till biblisk berättelse- Kristi bön i Getsemane trädgård. På tröskeln till Judas förråd gick Jesus medvetet till korset och bad för hela mänskligheten. Men vid något tillfälle tvivlade han på om det är vettigt att offra sig själv för människors skull som sover i en okrossbar andlig sömn. Det bibliska uttrycket ”Abba Fader! Allt är möjligt att bära den här koppen förbi mig”, återges direkt i Pasternaks dikt. Shakespeares Hamlet (monologen "Att vara eller inte vara..."), Yuri Zhivago och Boris Pasternak själv upplevde samma tvivel - att bekämpa det onda eller acceptera ödet.

Bilden av en lyrisk hjälte. Den lyriska hjälten i dikten är inte Hamlet, inte Kristus, inte Yuri Zhivago och inte Pasternak. Det här är en person i ett brett kulturellt och historiskt sammanhang. Författaren visade oss en personlighet som absorberade den andliga erfarenheten från tidigare epoker. Pasternakovskys hjälte är en hjälte från 1900-talet, men som är engagerad i samma filosofiska problem som sina föregångare. Det här är en person som motsätter sig "farisismen" och kämpar med den på bara ett sätt som är tillgängligt för honom - genom andens styrka, inre frihet och kreativitet.

Det finns inslag av dramatisering i dikten. Här finns en yttre konflikt (av hjälten och samhället) och en konflikt (av hjälten och samhället) och en inre psykologisk konflikt, vars lösning är viktigare, enligt Pasternak, eftersom vad hela världen kommer att vara beror på hur en persons själ kommer att se ut.

poetiskt språk. Dikten använder olika troper. De hjälper poeten i en symbolisk form att visa människans och världens andliga tillstånd. Metaforen "nattens skymning" är särskilt viktig. Det här handlar naturligtvis inte om natten, utan om ondskans och våldets mörker som råder i världen. Alla erbjudanden är kompletta. De syntaktiska och metriska perioderna sammanfaller, vilket är ett tecken på den lyriska hjältens medvetna val, hans beslutsamhet, moraliska uthållighet.

WILLIAM SHAKESPEARE
"LITEN BY"

1. Analys av skapelsen.
Shakespeare levde i renässansen - eran av skapandet av nationalstater, den extraordinära uppblomstringen av hantverk och konst, vetenskap och handel. Shakespeares verk av alla perioder kännetecknas av en humanistisk världsbild: intresse för en person, för hennes känslor, strävanden och passioner, sorg över människors lidande och irreparable misstag, en dröm om lycka för en person och hela mänskligheten.
Med tragedin "Hamlet" börjar ett nytt skede i Shakespeares kreativa utveckling. Dramatikerns tragiska medvetande når sin kulmen här. Detta är den svåraste av alla Shakespeares tragedier att tolka på grund av dess extrema komplexitet. Inte ett enda verk av världslitteraturen har orsakat så många motstridiga förklaringar.
"Den tragiska historien om Hamlet, prinsen av Danmark" är en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. Den skrevs av Shakespeare och spelades på Globe Theatre i London omkring 1601. I den första produktionen spelade Shakespeare skuggan av Hamlets far. Det här är hans längsta pjäs. Historien om Amelet, prinsen av Danmark, återfinns först i krönikören Saxo Grammaticus (1200). Huvudtemat för denna legend är hämnd - huvudpersonen söker hämnd för sin fars död. Saxo Grammaticus berättar hur i forntida hednisk tid härskaren över Jylland dödades under en fest av sin bror Feng, som senare gifte sig med hans änka. Sonen till den mördade mannen, unge Hamlet, bestämde sig för att hämnas mordet på sin far. För att lura den lömska Feng låtsades Hamlet vara galen: han rullade i leran, viftade med armarna som vingar, galade som en tupp. Alla hans handlingar talade om "perfekt mental stupor", men i hans tal lurade "bottenlös list" och ingen kunde förstå den dolda innebörden av hans ord. En vän till Feng (den framtida Shakespearean Claudius), "en man mer självsäker än rimligt" (den framtida Shakespearen Polonius), åtog sig att kontrollera om Hamlet verkligen var galen. För att avlyssna Hamlets samtal med sin mamma gömde sig just denna hovman under halmen som låg i hörnet. Men Hamlet var försiktig. När han gick in i sin mamma sökte han först igenom rummet och hittade en dold spion. Hamlet dödade hovmannen, skar hans lik i bitar, kokade dem och kastade dem för att ätas av grisar. Sedan återvände han till sin mor, "sårade hennes hjärta" länge med bittra förebråelser och lämnade henne gråtande och sörjande. Feng skickade Hamlet till England, åtföljd av två hovmän (den framtida Shakespearean Rosencrantz och Guildenstern), och i hemlighet överlämnade dem ett brev till den engelske kungen med en begäran om att döda Hamlet. Liksom i Shakespeares tragedi ersatte Hamlet brevet, och i stället för honom skickade den engelske kungen två hovmän som åtföljde Hamlet för att avrättas. Den engelske kungen tog kärleksfullt emot Hamlet, pratade mycket med honom och förundrades över hans visdom. Hamlet gifte sig med den engelske kungens dotter. Han återvände sedan till Jylland, där han under en fest drack Feng och hovmännen berusade och satte eld på palatset. Hovmännen omkom i branden. Feng Hamlet skar av hans huvud. Därmed segrade han över sina fiender.
Tack vare den franska återberättelsen 1576 ("Tragic Tales" av Belforet) bekantade de sig med handlingen i England, där en okänd författare (troligen var det engelsk dramatiker Thomas Kyd) skrev sin tragedi omkring 1589. Dess text har inte bevarats (i allmänhet var hämndtragedin en populär genre på den tidens teater). Shakespeare kände utan tvekan till detta verk, men det är svårt att avgöra i vilken utsträckning han använde det. Att döma av hur radikalt han omarbetade lånade tomter, såväl som sina egna verk, använde Shakespeare endast det grundläggande handlingsschemat och fyllde det med nytt, djupare och filosofiskt innehåll.
Legenden om den danske prinsen är inte den enda källan som inspirerade Shakespeare att skapa detta mästerverk. I tidig ungdom, när dramatikern bodde i Stratford, var han imponerad av tragedin som inträffade i familjen Essex. Hela England talade om denna skandal: Earlen av Leicester misstänktes ha förgiftat Lord Essex och gifte sig omedelbart efter hans död med sin änka. Det finns många drag i karaktären av kung Claudius som tyder på att Leyster fungerade som hans prototyp: både han och Leyster är lika präglade av ambition, sensualitet, svek och samtidigt artigt sätt.
En annan liknande händelse ägde rum i det skotska kungahuset. Mary Stuarts andra make, Lord Darnley, som bar titeln kung av Skottland, dödades 1567 av Marys älskare Boswell, som drottningen senare gifte sig med. Samtiden tvivlade inte på att Mary var en medbrottsling i mordet, och hennes son Jacob såg i sin styvfar och mor hans fars mördare. Ledarna för det skotska upproret hade en banderoll på vilken Darnleys lik avbildades, och bredvid honom, Jacob, på sina knän och ropade till himlen efter hämnd. Darnley, liksom kungen i Hamlet, var anmärkningsvärt snygg, Bothwell var ful. Jakob uppfostrades av sin mors fiender, och både under hennes liv och efter hennes död tvekade han ständigt i att välja mellan sin mors anhängare, som försvarade hennes lagliga rättigheter, och hennes motståndare, som fördrev henne från Skottland och höjde honom till tronen. . Hans karaktär var obeslutsam. Liksom Hamlet hade han ett stort kunskapsförråd, älskade konst och vetenskap och hade ett särskilt beskydd av scenkonsten.
Skapandet av dramat om Hamlet underlättades inte bara av dessa berättelser, utan också av intryck av filosofisk karaktär. "Hamlet" är den mest omtänksamma av Shakespeares pjäser, den utstrålar en filosofisk anda. Forskare menar att idéerna från Giordano Bruno och filosofen Montaigne kunde ha haft ett visst inflytande på Shakespeare. Det är känt att Shakespeare hade Montaignes bok "Experiment".
Men "Hamlet" är inte en historisk krönika och inte en filosofisk avhandling, utan ett dramatikerverk, skapat av konstnärens kreativa fantasi.

2. Konstnärliga drag.
Tragedins handling börjar i de danska kungarnas slott - Helsingör. Nattvakten informerar Hamlets vän Horatio om Fantomens utseende. Detta är spöket av den bortgångne far till Hamlet, som vid "nattens döda timme" säger till sin son att han inte dog en naturlig död, som alla tror, utan faktiskt dödades av sin bror Claudius, som tog tronen och gifte sig med drottning Gertrud, Hamlets mor. Spöket kräver hämnd av Hamlet, men prinsen måste först försäkra sig om vad som har sagts: tänk om spöket är en budbärare från helvetet? Hamlet låtsas vara galen för att köpa tid. Claudius konspirerar med sin hovman Polonius för att med hjälp av sin dotter Ophelia, som Hamlet är kär i, kontrollera om Hamlet verkligen har tappat förståndet. I samma syfte kallas Hamlets gamla vänner, Rosencrantz och Guildenstern, till Helsingör. De går villigt med på att hjälpa kungen.
I mitten av pjäsen finns den berömda "Musfällan": en scen där Hamlet övertalar skådespelarna som har anlänt till Helsingör att spela en föreställning som exakt skildrar vad Spöket berättade för honom om, och Claudius är övertygad om sin skuld genom reaktionen av Claudius. Efter det dödar Hamlet Polonius, som avlyssnar hans samtal med sin mamma, i tron att Claudius gömmer sig bakom mattorna i hennes sovrum. Claudius känner av fara och skickar Hamlet till England, där han ska avrättas av den engelske kungen. Ombord på fartyget lyckas Hamlet ersätta brevet och Rosencrantz och Guildenstern, som följde med honom, avrättas istället. När Hamlet återvänder till Helsingör får han veta om Ophelias död, som har blivit galen. Hamlet blir offer för Claudius senaste intriger. Kungen övertalar son till framlidne Polonius och bror till Ophelia Laertes att hämnas på Hamlet och ger Laertes ett förgiftat svärd för en duell med prinsen. Gertrude dör efter att ha druckit en kopp förgiftat vin avsett för Hamlet; Claudius och Laertes dödas, Hamlet dör. Helsingör inkluderar den norske prinsen Fortinbras trupper.
Hamlet är en "evig bild" som uppstod i slutet av renässansen, liksom bilderna av Don Quijote, Don Juan, Faust. Alla förkroppsligar renässansidén om den obegränsade utvecklingen av personligheten, och samtidigt förkroppsligar de stora passioner, extrema grader av utveckling av en sida av personligheten. Hamlets ytterlighet är reflektion, introspektion, som förlamar en persons handlingsförmåga. Han gör många saker under hela tragedin: han dödar Polonius, Laertes, Claudius, skickar Rosencrantz och Guildenstern till döds, men eftersom han dröjer med sin huvuduppgift - hämnd, får man intrycket av hans inaktivitet.
Från det ögonblick som Hamlet lär sig spökets hemlighet kollapsar hans tidigare liv för honom. Vad han var förut kan bedömas av Horatio, hans vän vid Wittenbergs universitet, och av scenen för mötet med Rosencrantz och Guildenstern, när han lyser av kvickhet - till det ögonblick då vänner erkänner att Claudius ringde dem. Det oanständigt snabba bröllopet för hans mor, förlusten av Hamlet Sr., i vilken prinsen inte bara såg en far utan en idealisk person, förklarar hans dystra humör i början av pjäsen. Och när Hamlet står inför uppgiften att hämnas börjar han förstå att Claudius död inte kommer att förbättra det allmänna tillståndet - trots allt överlämnade alla i Danmark snabbt Hamlet Sr. till glömska. Idealmänniskornas era är i det förflutna, och temat Danmark som fängelse går igenom hela tragedin. Officeren Marcellus uttalar i tragedins första akt orden: "Något har ruttnat i kungariket Danmark." Prinsen känner omvärldens fientlighet: "Ålden är skakad - och värst av allt, / Att jag föddes för att återställa den."
Men en sådan uppgift, enligt Hamlet, är outhärdlig även för den mäktigaste personen, och därför drar Hamlet sig tillbaka inför den, går in i sina tankar och kastar sig ner i djupet av sin förtvivlan. Denna interna konflikt får honom att tänka på livets meningslöshet, på självmord. Hamlet vet att det är hans plikt att straffa det onda, men hans idé om ondska motsvarar inte längre stamhämnds enkla lagar. Ondska för honom reduceras inte till Claudius brott, som han i slutändan straffar; ondska sprids ut i omvärlden. Men Shakespeare motiverar på intet sätt sin inaktivitet och anser att det är ett smärtsamt fenomen. Detta är just Hamlets andliga tragedin.
Litteraturforskare från olika länder gav vid olika tidpunkter motsatta och ömsesidigt uteslutande egenskaper till bilden av Hamlet: han kallades en egoist och pacifist, en kvinnohatare, en modig hjälte, en melankoliker oförmögen till handling, den högsta förkroppsligandet av renässansens ideal och en uttryck för krisen i det humanistiska medvetandet. Psykologen L.S. Vygotsky, som analyserade slutakten av tragedin, betonade Hamlets koppling till den andra världen och kallade honom en mystiker.
Shakespeare uttryckte sin inställning till Hamlets erfarenheter genom att Hamlet själv beklagar sitt sinnestillstånd och förebrår sig själv för passivitet. Han sätter sig själv som ett exempel på den unge Fortinbras, som "på grund av ett grässtrå, när hedern skadas", leder tjugo tusen människor till en dödlig strid, eller en skådespelare som, medan han läste en monolog om Hecuba, var så genomsyrad med "fiktiv passion" att "det hela blev blekt "medan han, Hamlet, som en fegis, "tar bort själen med ord." För Hamlet blev direkt handling omöjlig. Men samtidigt skärper en sådan position av Hamlet ovanligt hans tankar, vilket gör honom till en skarpsynt och opartisk domare i livet. Han avslöjar alla lögnare och hycklare han möter, avslöjar fördomar. Ofta är Hamlets yttranden fulla av bitter sarkasm och, som det kan tyckas, dyster misantropi; till exempel när han säger till Ophelia: "Om du är dygdig och vacker, ska din dygd inte tillåta samtal med din skönhet ... Gå till ett kloster: varför ska du frambringa syndare?" Men hans ord vittnar om hans hjärtas glöd, lidande och sympatisk. Den grundläggande skillnaden mellan Hamlet och hjältarna från den tidigare "hämndtragedin" är att han kan se på sig själv utifrån, att tänka på konsekvenserna av sina handlingar.
Hamlet, som visas av hans förhållande till Horatio, är kapabel till djup och trogen vänskap; han älskade passionerat Ophelia, och impulsen med vilken han rusar till hennes kista är djupt uppriktig; han älskar sin mor, och i ett nattligt samtal, när han plågar henne, glider drag av rörande ömhet genom honom; hans sista ord före hans död är en hälsning till Fortinbras, till vilken han testamenterar tronen för hemlandets bästa.
Hamlet är en hjälte född ur renässansens anda, men hans tragedi vittnar om att renässansens ideologi i sitt sena skede är i kris. Hamlet överskattar inte bara medeltida värden utan också humanismens värden, och den illusoriska karaktären hos humanistiska idéer om världen som ett rike av obegränsad frihet och direkt handling avslöjas.
Hamlets centrala berättelse återspeglas i replikerna av ytterligare två unga karaktärer, som var och en kastar nytt ljus över Hamlets situation. Den första är raden av Laertes, som efter sin fars död befinner sig i samma position som Hamlet efter att spöket dykt upp. Laertes är enligt den allmänna uppfattningen en "värdig ung man", han uppfattar lärdomarna av Polonius sunda förnuft och fungerar som bärare av etablerad moral; han hämnas på sin fars mördare och föraktar inte samverkan med Claudius. Den andra är raden av Fortinbras; trots att han äger en liten plats på scenen är hans betydelse för pjäsen mycket stor. Fortinbras - prinsen som ockuperade den tomma danska tronen, Hamlets ärftliga tron; detta är en handlingskraftig man, en beslutsam politiker och militärledare, insåg han själv efter sin fars, den norske kungens, död i just de områden som fortfarande är otillgängliga för Hamlet. Alla egenskaper hos Fortinbras är direkt motsatta de hos Laertes, och man kan säga att bilden av Hamlet är placerad mellan dem. Laertes och Fortinbras är vanliga hämnare, och kontrasten med dem får läsaren att känna Hamlets exceptionella beteende.
Pjäsen går utöver den vanliga hämndtragedin. Hamlets hämnd avgörs inte med ett enkelt slag av en dolk. Även dess praktiska genomförande möter allvarliga hinder. Claudius är hårt bevakad och kan inte nås. Men det yttre hindret är mindre betydelsefullt än den moraliska och politiska uppgift som hjälten står inför. För att hämnas måste han begå mord, det vill säga samma brott som ligger på Claudius samvete. Hamlets hämnd kan inte vara ett hemligt mord, det måste bli ett offentligt straff för brottslingen. För att göra detta är det nödvändigt att göra det uppenbart för alla att Claudius är en avskyvärd mördare.
Hamlet har en andra uppgift - att övertyga modern om att hon begick en allvarlig moralisk kränkning genom att ingå ett incestuöst äktenskap. Hamlets hämnd måste inte bara vara en personlig, utan också en statlig handling, och han är medveten om detta. Hämnd för Hamlet är inte fysiskt mord. Han försöker väcka Claudius medvetande om hans skuld.
Av särskild betydelse i Shakespeares tragedi är kvinnliga bilder. Hamlet, som skyller på sin mamma, säger att hennes svek är ett direkt brott mot moralen, vilket för honom är liktydigt med ett brott mot världsordningen, vilket får hela jorden att rysa. Hamlet fungerar som en försvarare av grunderna för universell moral. Tonen i Hamlets samtal med sin mamma är grym.
Annars syftar han på Ophelia. Han älskar henne, men inte som Romeo - Julia, inte med en brinnande alltförtärande kärlek. Hans känslor är motstridiga. Han flyttar ifrån Ofelia från det ögonblick han blir "hämndens ängel". Ophelia skiljer sig från andra Shakespeares hjältinnor, som kännetecknas av beslutsamhet, en vilja att kämpa för sin lycka. Undergivenhet är huvuddraget i hennes karaktär. På order av Polonius slutar hon att acceptera Hamlets brev, och med samma ödmjukhet går hon med på att träffa Hamlet, i vetskap om att kungen och Polonius kommer att höra dem. I tragedin finns det inte en enda kärleksscen mellan Hamlet och Ophelia, men det finns en scen av deras uppbrott, full av dramatik. Han erkänner sedan: "Jag älskade dig en gång ...", sedan motbevisar han själv sina ord "Jag älskade dig inte ..."
Hamlet vänder sig till Ophelia och släpper lös en flod av anklagelser mot kvinnor. Deras skönhet har ingenting med dygd att göra; dessutom, även om en kvinna är dygdig, kan hon inte undgå förtal. Dessa attacker är så att säga en fortsättning på moderns anklagelser och förknippas med Hamlets negativa inställning till samhället som helhet.
De grymma orden som Hamlet yttrar får honom med svårighet, eftersom han älskar Ophelia inser att hon har blivit ett redskap för hans fiende, och för att uppfylla sitt uppdrag måste han ge upp sin kärlek. Hamlet lider av att tvingas skada Ophelia.
Hamlet pratar med henne på kvällen innan föreställningen av Mordet på Gonzago. Han talar skarpt till henne, skämtar med nästan obscent djärvhet och sätter sig vid hennes fötter. Ophelia tål tålmodigt allt, säker på sin galenskap. Efter den här scenen tappade hon redan förståndet nästa gång hon dyker upp inför oss - efter mordet på Polonius av Hamlet. Tragedin skildrar två typer av galenskap: imaginär hos Hamlet och äkta hos Ophelia. Observera att de upplevde samma chock: döden, eller snarare mordet, på sin far. Hennes sinne kunde inte innehålla det faktum att mannen hon älskade så innerligt visade sig vara en mördare. Vanligtvis i teatern på Shakespeares tid fungerade galenskapen som ett tillfälle för offentliga skratt. Det är dock svårt att föreställa sig att scenen för Ophelias galenskap hade en liknande effekt på även den mest oförskämda och outbildade publiken - den stackars flickans olycka borde bara ha orsakat medlidande och sympati.
Slutligen, vid Ophelias grav, erkänner Hamlet att han älskade henne, som fyrtiotusen bröder inte kan älska. Framför oss ligger tragedin med förkastandet av kärlek.
I pjäsen uppstår ett annat motiv med stor kraft – bräckligheten i allt som finns. Döden råder i denna tragedi. Allt börjar med att den mördade kungens spöke dyker upp, under aktionen dör Polonius, Ophelia drunknar, Rosencrantz och Guildenstern går till en säker död, drottningen förgiftas, Laertes, Claudius och slutligen dör Hamlet själv. Han pratar ofta om liv och död, han störs av tankar om livet efter detta.
etc.................