Intressanta fakta om den tecknade Tarzan. Intressanta fakta om sovjetiska tecknade serier
På Internet är många sajter och bloggar ägnade åt de mest otroliga Disney-teorierna, födda ur den rika fantasin hos animationsfans, av vilka några ser ganska rimliga ut. Låt oss ta en titt på tre av de mest populära fanteorierna.
1. Tarzan är bror till Anna och Elsa.
Proffs fakta:
1). Regissören Chris Bucks egna ord under en interaktion med fans på reddit.com förra året: "I vår tecknade serie fokuserade vi inte på våra föräldrars död, men enligt min uppfattning överlevde de ett skeppsbrott, hamnade på en öde ö och byggde en trädkoja där drottningen födde en pojke, men efter en tid dödades de av en leopard." Efter dessa ord hade fansen inget annat val än att koppla ihop "Frozen" med "Tarzan."
När Chris Buck hörde talas om denna teori sa han med ett flin: "Om du vill göra Tarzan till bror till Anna och Elsa, gör det, det har Disneys anda. Bara jag skulle också lägga till surfpingviner från Catch the Wave till kusten, de också på ämnet."
2). Chris Buck är regissör för Tarzan and Frozen (och Catch the Wave! också).
Fakta mot:
1). Den absoluta olikheten mellan Tarzans föräldrar och Anna och Elsas föräldrar;
2). Närvaron i trädkojan av ett fotografi av Tarzans familj, som på 1800-talet inte kunde tas vare sig på ett fartyg, eller ännu mer på en ö.
3). Personligt genmäle från Chris Buck.
Slutsats: Tarzan är inte Anna och Elsas bror.
2. Anna och Elsas föräldrar seglade till Rapunzels bröllop; Ariel såg deras skeppsbrott.
Proffs fakta:
1). Rapunzel och hennes man Eugene deltog i Elsas kröning. Det betyder att teckningarna utspelar sig i samma universum. 
2). Elsa blev drottning av Arendelle tre år efter att hennes föräldrar dog i ett skeppsbrott. Gapet mellan utgivningarna av serierna "Rapunzel" och "Frozen" är exakt tre år. Det betyder att Anna och Elsas föräldrar seglade till Rapunzels bröllop.
3). Föräldrarna seglade till Rapunzels bröllop för att de var hennes släktingar: Rapunzels mamma är syster till Anna och Elsas pappa. Därför kunde kungen och drottningen av Arendelle helt enkelt inte missa en sådan händelse. 
4). Föräldrarnas skepp var på väg från Arendelle (Norge) till Corona (Tyskland) förbi Prins Erics kungarike (Danmark), utanför vars kust en storm inträffade; skeppet sjönk, vilket Ariel bevittnade. 
5). Fartygen i alla tecknade serier ser nästan likadana ut. 
6). Bakom alla tre tecknade serierna finns samma person - Chris Buck (regissör av "Tarzan" och "Frozen", animatör av "Den lilla sjöjungfrun").
Fakta mot:
1). Föräldrarnas skepp skulle teoretiskt sett kunna sjunka utanför Danmarks kust, men riket Atlantica, som Ariel bodde i, ligger, att döma av dess invånare, närmare Karibien, men inte i Nordsjön.
2). Eric har ett typiskt sydländskt utseende som inte passar en dansk prins.
2). I det universum som Rapunzel och Anna och Elsa lever i är "Den lilla sjöjungfrun" en Andersen-saga, vars bok finns på biblioteket. 
Därför verkar teorin om kungens och drottningens skeppsbrott framför Ariels ögon högst ohållbar.
Om man kartlägger alla tre skeppsvraken (mellan Tyskland och Norge, enligt Frozen; i Karibien, enligt Den lilla sjöjungfrun; utanför Afrikas kust, enligt Tarzan), blir det tydligt att:
A). Annas och Elsas föräldrar kunde omöjligt ta sig till Afrika och föda Tarzan där, vilket återigen motbevisar den första teorin.
b). De kunde inte heller ta sig till Karibien där Ariel kunde se dem, vilket betyder att den andra delen av den andra teorin inte heller är bekräftad.
V). Mest troligt är Rapunzel fortfarande kusin till Anna och Elsa, eftersom inga fakta har hittats som motbevisar denna teori. 
3. Jane från Tarzan är en ättling till Belle från Beauty and the Beast.
Proffs fakta:
1). Närvaron i Porter-familjen av en teservis från "Beauty and the Beast", där gorillan Terk trummar. Fru Pott blev förstås människa, men Belle kunde beställa exakt samma gudstjänst till minne av slottets förbannelseår.
2). Jane och Belles samma känsla för stil. 
3). Excentriska fäder. 
4). Båda kärleken till "vilda" män =) 
5). Viljan att göra dina vildar lite mer civiliserade. 
Fakta mot:
1). Geografisk diskrepans: familjen Porter är engelska, Belle och hennes prins (det är redan tillförlitligt känt att han inte heter Adam) är fransmän. Men deras barn kan ha flytt från Frankrike till England för att undkomma den franska revolutionen, vilket resulterade i avrättningen av kungafamiljen och många adelsmäns död.
Slutsats: Jane är mycket sannolikt Belles ättling. 
Fortsättning följer...
Tarzan, apornas son, är en av de mest kända litterära karaktärer. Tjugofyra romaner av Edgar Rice Burroughs är tillägnade djungelns herre, såväl som officiella uppföljare av Fritz Leiber, Joe Lansdale, Philip José Farmer, Robin Maxwell och Will Murray. Dessutom var Tarzan huvudpersonen i ett radioprogram, en serietidningsavdelning, många serietidningar, en mängd tv-serier och en myriad av filmer.
Mycket är dock inte känt om denna halvmytiska man. Burroughs romaner är fulla av nyfikna, otroliga detaljer som sällan visas på skärmen. Nåväl, en gång i juli 2016 kommer den ut Ny film"The Legend of Tarzan", det är dags att minnas samma Tarzan som dök upp inför läsaren på sidorna i originalromanerna.
Namnets ursprung
"Far" till Tarzan
I Edgar Rice Burroughs värld talar apor sitt eget unika språk. På primatdialekt betyder "tjära" "vit" och "zan" betyder "skinn". Sätt ihop två ord och voila! - få "Tarzan". I boken kallar Kala, Tarzans fosterapa-mamma, honom precis så – för hans bleka, lena hud.
Men detta namn kom inte till Burroughs tankar direkt. 1910, medan han bodde i Chicago, blev han kär i Tarzana i södra Kalifornien och köpte till och med mark där. Några år senare funderade författaren på ett namn för en pojke som växte upp av apor och kom ihåg Tarzan. Burroughs tog bort den sista vokalen och en legend föddes.
Det är anmärkningsvärt att namnet Tarzan på den tiden var inofficiellt. Faktum är att samhället inte hade något officiellt namn alls – förrän det 1930 fick status som bosättning och ett postkontor byggdes i det. Detta gav upphov till myten att staden fick sitt namn efter den berömda fosterapan, även om det faktiskt är tvärtom.
Tarzan uppfostrades inte av gorillor.
Det visade sig att Kala inte såg ut så.
Alla vet att Tarzan uppfostrades av gorillor. Det är hans historia, eller hur? Tyvärr är detta en vanlig missuppfattning. Dessutom är den så utbredd att den till och med gick i film.
Faktum är att Tarzan växte upp av apor som var okända för vetenskapen. De liknar gorillor i styrka och storlek, men skiljer sig i andra avseenden. Dessa primater går mestadels upprätt, jagar djur, äter kött och använder talat språk. De kallar sig "Mangani". Burroughs beskriver dem som "enorma", "häftiga" och "hemska". Han tillägger att "de är nära släktingar till gorillor, men de är smartare än dem." Tack vare sin intelligens och styrka är mangani "den mest skrämmande av alla mänskliga förfäder."
Mangani gorillor kallas "Bolgani". Och tro det eller ej, Tarzan slåss med dessa enorma primater. I Tarzan of the Apes beskriver Burroughs Tarzans första möte med en stor gorilla:
Innan han hann ta ens några steg mot snåret steg en väldig gestalt fram från det låga, dystra snåret. Först bestämde Tarzan att det var ett av hans folk, men i nästa ögonblick insåg han: en Bolgani, en rejäl gorilla.
Hur nära! Du kan inte fly längre... Du måste kämpa för ditt liv. Dessa enorma bestar var hans stams dödliga fiender. Lille Tarzan visste att båda stammarna aldrig hade bett eller gett nåd.
Förlorade civilisationer
Burroughs var en mästare på att uppfinna förlorade världar
Fantasyhistorier om Afrika hade skrivits före Edgar Rice Burroughs, och de påverkade honom utan tvekan. Ett viktigt bidrag till sådan litteratur gjordes av Henry Rider Haggard, som livfullt beskrev förlorade städer i sina många romaner (Hon, kung Salomons gruvor och andra).
Burroughs började skriva fyrtio år senare än Haggard, men även vid den tiden var en stor del av Afrika fortfarande outforskad och hade inte kartlagts. Den så kallade mörka kontinenten kunde mycket väl gömma okända civilisationer för människor, och Burroughs lät sin fantasi flöda. För Tarzans äventyr komponerade Burroughs mer än ett dussin sådana världar.
Till exempel är Opar ruinerna av en gammal utpost i Atlantis. De är bebodda av apliknande män och vackra kvinnor. Otaliga rikedomar är gömda i Opar: guldtackor och Ädelsten. Tarzan gör räder där för att fylla på sin egen skattkammare. Det finns ett antagande att namnet "Opar" var inspirerat av bilden av den rika bibliska staden Ofir.
En annan värld är City of God, en av Burroughs mest extraordinära skapelser. Härskaren över denna bosättning är en brittisk genetiker som kallar sig "Gud", som lyckades placera sitt sinne i en gorillas kropp. Han begåvade också gorillornas stam under hans kontroll med mänsklig intelligens och ingjutit i dem Henrik VIII:s personligheter och medlemmarna av hans kungliga hov. Kanske var det denna allsmäktiga primat som blev prototypen på gorillan Grod, en superskurk från DC Comics.
Vi har naturligtvis bara listat en liten bråkdel av de världar som Burroughs föreställt sig. I romanen Tarzan och myrmännen upptäcker vår hjälte två krigförande städer bebodda av 46 centimeter stora människor. I Tarzan, Lord of the Jungle, finns en hel dal med korsfarare som fördes dit tillbaka på 1100-talet. Och Tarzan Triumphant beskriver en stad av religiösa fanatiker som lider av epilepsi - de anser att deras anfall är en gudomlig gåva.
Det finns också Pal-ul-don, dinosauriernas stad, och låt oss inte glömma den förlorade staden av galningar som föder upp och äter lejon och dyrkar papegojor och apor. Befolkningen i städerna Kaya och Zuli kontrolleras av en trollkarl med hjälp av en mystisk pärla. Och slottet, byggt i portugisisk stil, bebos av ättlingar till conquistadorer och lokala afrikaner. Detta är den enda förlorad värld i Tarzans Afrika, där makthavare inte är vithyade.
brittisk lord
Är det så här civiliserade Tarzan såg ut?
Även om Tarzan tillbringar större delen av sitt liv med att flyga på vinstockar genom djungeln, är han i själva verket en brittisk lord. Om du har sett filmen Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes från 1984, kommer du redan att vara medveten om bakgrunden. Tarzans aristokratiska bakgrund beskrivs dock i den första romanen.
Tarzans föräldrar, John och Alice Clayton, bar titlarna Lord och Lady Greystoke. I den första boken dör de, och Tarzan hävdar sina rättigheter till arvet först i slutet av romanen "Tarzans återkomst till djungeln." Men "lord" är egentligen inte en titel, utan en engelsk tilltalsform för en hertig, markis, jarl, viscount eller baron. Så vilken titel har Tarzan? Burroughs avslöjar detta mysterium i det nittonde kapitlet av Tarzan, Lord of the Jungle, i scenen där riddaren av Nimmr möter Tarzan:
"Jag heter Tarzan," sa apmannen.
-Vad är din titel? frågade sir Bertram.
Tarzan blev förbryllad över riddarens märkliga uppförande och klädsel. Han såg dock ganska vänlig ut och ansåg sig självklart vara en viktig person. Det betyder att Tarzans höga position borde tjäna Sir Bertram respekt.
"Viscount", erkände apmannen, lugn som alltid.
Det visar sig att Tarzan, uppkallad efter sin far, till fullo borde heta John Clayton, Viscount Greystoke. Men i boken Tarzan Lives, en inofficiell "biografi" om djungelns herre, noterar Philip José Farmer att titeln Viscount började användas i England först på 1400-talet. Med andra ord, denna titel var okänd för riddarna av Nimmr. Bonden antyder att Tarzan bar den äldre titeln jarl. Även om detta inte är den officiella versionen, stöder filmen Greystoke det.
Hjälten bor inte alls i en trädkoja
Ännu en myt om Tarzan
Sedan trettiotalet av förra seklet, när Tarzan spelades av Johnny Weissmuller, visas vi ofta i filmer Tarzans och Janes hem: en enkel men väldesignad trädkoja. Märkligt nog är det inte så i böckerna. Tarzans hus, byggt i engelsk stil, beskrevs första gången i Burroughs roman The Eternal Lover, där Tarzan ges mindre roll:
I södra Uziri, Waziris land, ligger en stenig bergskedja, vid vars fot ligger en bred slätt. Antiloper, zebror, giraffer, noshörningar och elefanter finns här i överflöd och här jagar lejon, leoparder och hyenor, var och en på sitt sätt, feta, feta antiloper, zebror och giraffer. Det finns också bufflar - våldsamma, våldsamma djur, som enligt Clayton är mer fruktansvärda än lejonet självt.
Dessa var verkligen himmelska platser för jägare, och nästan varje dag lämnade en annan avdelning den rymliga, hukiga Greystoke-bungalowen och letade efter byte och äventyr.
Vi lär oss mer detaljer om bostäder från romanen "Tarzans son". Enligt Burroughs bor Tarzan i "en bungalow bevuxen med blommor, bakom vilken är synliga lador och uthus till en bra afrikansk gård."
När Tarzan inte distraheras av slagsmål med vilda djur och letar efter förlorade städer, beter han sig som en homebody. Underbar.
Edgar Rice Burroughs dödade Jane
Ett vackert par fick ett tragiskt slut
Den första skådespelerskan som spelade Jane Porter var Enid Markey i filmen Tarzan of the Apes. Miss Markey var som tur var en brunett, vilket gick emot Burroughs idéer om Jane. I sina romaner är Jane blond (och inte engelska, hon är från Maryland). Dessutom kunde Burrows inte stå ut med Markies skådespeleri. Dessutom kunde han tydligen inte stå ut så mycket att han i nästa roman blev av med Jane.
I det första kapitlet av Tarzan den okuvlige återvänder vår hjälte hem efter en lång frånvaro. Där väntar honom problem: den första har börjat Världskrig Tyska soldater plundrade och brände hans hus och dödade många tjänare och vänner. Och det värsta är att Jane dödades.
Så här beskriver Burroughs det:
Tarzan stod där länge och tittade på den livlösa kroppen, bränd till oigenkännlighet, och tog sedan upp den i famnen. Han vände på den och såg de fruktansvärda dödsmärkena. Just i det ögonblicket drogs han in i den djupaste pölen av sorg, fasa och hat.
Och Tarzan behövde inte bevis i form av ett trasigt tyskt gevär i bakrummet eller en blodig uniformsmössa på golvet – han visste redan vem som var skyldig till detta fruktansvärda, meningslösa brott.
För ett ögonblick vaknade Tarzan plötsligt desperat hopp att denna svärtade döda kropp inte var hans hustru, men så såg hans ögon de välbekanta ringarna på hans fingrar, och den sista svaga stråle av hopp lämnade hans själ.
Denna tragiska scen får Tarzan att ta skoningslös hämnd. Apmannen jagar och utrotar alla tyska soldater - det spelar ingen roll för honom om de är inblandade i det som hände. Detta är ett slags död av Tarzan, vars handlingar alltid har kännetecknats av adeln.
Naturligtvis dog inte Jane. Berättelsen publicerades gradvis, med en fortsättning, och innan det sista kapitlet släpptes ändrade Burroughs Janes öde – även om ingen vet varför. I slutet får Tarzan reda på att Jane faktiskt inte dödades, utan kidnappades. Kroppen han hittade tillhörde en piga: hon brändes till oigenkännlighet för att övertyga apmannen att detta var hans döda hustru. Anledningen till en sådan genialisk bluff förblev oupptäckt och lämnade ett betydande hål i handlingen. Men fans av romanen brydde sig inte.
Jane är tillbaka.
Tarzan provspelade för rollen som Tarzan
Varför inte Tarzan? Men Burroughs var emot det
Edgar Rice Burroughs hade ett svårt förhållande till Hollywood. Han älskade filmandet och de extra pengarna, men hatade förändringarna som filmerna medförde för hans karaktär. Burroughs ogillade särskilt Elmo Lincoln, den första filmen Tarzan som var höjdrädd. Dessutom var Lincoln en biffig man, med en kista som mätte 132 centimeter i omkrets, till skillnad från boken Tarzan – mager och atletisk.
Författaren var också missnöjd med den mest kända Tarzan-skådespelaren, Johnny Weissmuller (bilden). Burroughs ville att hans hjälte skulle uttrycka sig klart och tydligt, men Weissmullers apa-man kunde inte riktigt sätta ihop två ord på engelska.
Författaren hämnades i romanen "Tarzan and the Lion Man", där vår hjälte räddar ett filmteam i den afrikanska djungeln. Längs vägen gör Burroughs narr av skådespelare, regissörer och filmbranschen som helhet. Han ger dödsslaget i sista kapitlet. Tarzan anländer till Hollywood och presenteras för regissören som ansvarar för casting.
Castingchefen gav Clayton en bedömande blick.
- Du ser bra ut för mig. Jag tar dig till Mr Goldin. Han är regissören för filmen. Har du någon erfarenhet?
— Som Tarzan?
- Inte riktigt. Jag menar, var de med i en film? — regissören skrattade.
– Tja, du kanske kan göra det. Du behöver inte vara Barrymore för att spela Tarzan. Låt oss gå upp till Mr Goldins kontor.
De fick vänta i receptionen, sedan släppte sekreteraren in dem.
- Hej, Ben! — regissören hälsade på regissören av filmen. – Jag tror att jag hittade vem jag behöver. Det här är Mr Clayton, Mr Goldin.
- Vems roll?
– För rollen som Tarzan.
- Ja. Mm…
Goldin tittade på Clayton med ett kritiskt öga, lade sedan fram handflatorna och viftade med dem, som om han jagade bort en fluga.
"Fel typ," skällde han. – Absolut inte samma sak.
Monkey Man kan kampsport
Kung fu kommer inte att skada i djungeln
Om en person är stark och smidig nog att inte fly från en kamp med enorma primater, behöver han inte ytterligare färdigheter. Behövs inte, men de finns där. Enligt Joe Lansdales roman Tarzans glömda äventyr studerade apmannen en gång kung fu vid Shaolin-templet. Men i vår artikel kommer vi att begränsa oss till Burroughs verk.
Så gav Edgar Rice Tarzan skicklighet i kampsport? I Tarzan and His Beasts beskriver Burroughs detta i översikt:
Med ett dovt morrande rusade odjuret mot Tarzan, men i civiliserade människors lya fick apmänniskan bland annat lära sig om vissa för skogsfolket okända skickliga stridsmetoder.
Om Tarzan för några år sedan skulle ha svarat på ett våldsamt kast med inte mindre våldsamt kraft, så undvek han nu fiendens frontalattack och gav honom ett kraftigt rätt slag mot magen.
Tydligen lärde sig Tarzan att boxas och lärde sig förmodligen visdomen i hand-till-hand-strid. Kanske behärskade han till och med Savate – fransk kickboxning – trots allt introducerades Tarzan till civilisationen av fransmannen Paul d'Arnaud. Hur är det med kampsport? Bara en sak är säker: jiu-jitsu. I Tarzan the Untamed skriver Burroughs:
Flickan såg att apmannen inte alls var redo att attackera. Nu kommer han att kollapsa död! Den jättelika primaten svävade redan över sin motståndare och sträckte sina tassar mot honom, men sedan gjorde Tarzan en rörelse, och den var så blixtsnabb att den skulle ha gjort till och med Blixten Ara på skam. Snabbt, som huvudet på en Gista-orm, rusade människodjurets vänstra hand fram och tog tag i fiendens vänstra handled. En skarp sväng, och primatens högra hand kläms under höger hand fiende. Det var jujitsu-greppet som Tarzan hade lärt sig av civiliserade män – ett grepp som lätt kunde bryta stora ben; en fångst som gjorde den formidabla primaten helt hjälplös.
Tarzan och Jane är odödliga
Odödlig familj?
I Tarzans sökning hamnar apmannen i konflikt med en fientlig Kavuru-stam som terroriserar djungeln och kidnappar kvinnor. De kidnappade till och med Jane. Det visar sig att Kavuru är odödliga: de skapade ett piller som ger evig ungdom. I kapitel tjugoåtta förklarar stammens överstepräst för Jane:
"Du kommer att tjäna det enda syfte som kvinnor är lämpliga för." En man kan uppnå gudsfruktan endast i ensamhet. Kvinnan försvagar honom och förgör honom. Titta på mig! Titta på mina präster! Tror du att vi alla är unga? Detta är fel. Hundratals regn har kommit och gått sedan den sista neofyten gick in i vår heliga ordning. Hur fick vi en sådan odödlighet? Genom en kvinna. Vi avlade alla ett celibatlöfte. Och detta löfte beseglades med kvinnors blod; Vi kommer att straffas med vårt eget blod om vi bryter mot det. För en Kavuru-präst att ge efter för en kvinnas lockelse är katastrofalt.
"Jag förstår fortfarande inte," skakade Jane på huvudet.
- Du kommer förstå. För länge sedan lärde jag mig hemligheten med odödlig ungdom. Det ligger i ett elixir som är bryggt av många ingredienser: pollen från vissa växter, rötter från andra, cerebrospinalvätska från en leopard och, viktigast av allt, från livmoderhalskörtlarna och blodet hos kvinnor - unga kvinnor. Nu förstår jag?
Tarzan räddade Jane, och de återvände hem med en låda med magiska piller, som de delade ut till sina vänner. De behandlade till och med Tarzans apakompis, Nkima. Därför är det förstås märkligt att Tarzan och Jane inte sparade ett par odödliga tabletter till sin son Korak och hans fru Meriam. Men de fanns inte i den här boken, så hunden följer med dem.
Hjälten flög till jordens mitt
Vart än ödet har tagit Tarzan!
Förutom Tarzan-böckerna skrev Burroughs andra böcker, inklusive Pellucidar-serien. Dess hjältar, äventyrarna David Innis och Abner Perry, byggde en experimentell borrigg och upptäckte en hålighet inne i jorden. Dessutom var denna hålighet upplyst av sin egen inre sol. Fantastisk värld bebodd av dinosaurier primitiva människor och många intelligenta icke-mänskliga raser.
I romanen Tarzans äventyr i jordens centrum går apmannen och hans följeslagare på jakt efter Innis och Perry. Den rike Tarzan finansierar byggandet av ett speciellt luftskepp kallat O-220. På detta flygplan dyker de ner i ett gigantiskt hål på Nordpolen, går genom en tunnel och befinner sig i jordens mitt.
Idén om en ihålig jord är en riktig pseudovetenskaplig idé som lades fram på 1700-talet. Det är oklart om Burroughs på allvar trodde på det, men det var anmärkningsvärt användbart för hans skrifter. Och inte bara i romaner om jorden. I "Moon Girl" beskrivs också månen som ihålig och bebodd från insidan av antika civilisationer.
Trots många filmatiseringar är figuren Tarzan fortfarande mer mystisk än vi kan föreställa oss. Jag undrar om skaparna av den nya filmen kommer att kunna avslöja hans karaktär från en ny, okänd sida?
1937 släpptes den tecknade filmen "Snow White and the Seven Dwarfs". För att betala för dess skapelse var Walt Disney tvungen att belåna sitt eget hus. Som ett resultat uppgick budgeten för den tecknade filmen till ett rekordbelopp för dessa tider: 1 miljon 488 tusen 423 dollar. Snövit tjänade in 416 miljoner dollar i biljettkassan och Disney vann en Oscar för det samma år. Det mest intressanta är att han vid prisutdelningen belönades med hela 8 statyetter: en vanlig och sju små.
Walt Disney kom med bilden av Musse Pigg när han tittade på sin husdjursmus på gården.
Först ville de döpa den berömda Disney-musen till Mortimer. Men Walt Disneys fru förlöjligade detta namn och kallade det för pretentiöst. Jag var tvungen att omedelbart byta namn på karaktären Mickey. Intressant nog röstades Musse Pigg av Walt Disney själv.
Kul fakta: Musse Pigg och Minnie Mouse var gifta och verkliga livet. Wayne Allwine, som röstade Mickey, gifte sig med Russi Taylor, som röstade Minnie, 1991.
Disneys Aladdin baserades på Tom Cruise, och Genie baserades på Robbie Williams.
2007 blev Scrooge McDuck hedersmedborgare i den skotska staden Glasgow. Intressant faktum: samma år inkluderades han i listan över de rikaste fiktiva karaktärerna som publicerades i Forbes magazine, på nummer 1.
Hela Disneys kreativa team, medan de arbetade på Lejonkungen, besökte den afrikanska savannen för att göra bilderna av karaktärerna så trovärdiga som möjligt.
Intressant fakta: efter releasen av Lejonkungen, stämdes Walt Disney... för förtal av hyenor!
Pumbaa blev den första Disney-seriefiguren som skamlöst fisa på skärmen.
Det finns en scen i den tecknade filmen "Hercules" där huvudkaraktär poserar för en målning på en vas. Dessutom är han klädd i ett lejonskinn. Om du tittar noga kommer du att märka att detta skinn tillhör Scar, den negativa hjälten från Lejonkungen. Förklaringen är enkel: Andres Deja, animatören som arbetade med båda serierna, bestämde sig bara för att vara lite busig.
Disneys Hercules är baserad på myter Antikens Grekland, därför har alla hans hjältar gamla grekiska namn: Pegasus, Hades, Zeus, etc. Det finns bara ett undantag - Hercules själv, eftersom... hans namn är antik romersk.
Den enda huvudkaraktären i Disneys serier som aldrig sa ett ord är elefanten Dumbo.
Tarzan, skapad 1995, anses vara den dyraste tecknade filmen i världen. Dess skapelse kostade producenterna 145 miljoner dollar.
Den berömda låten från den tecknade filmen "Plasticine Crow" hade först inte sitt eget speciella ljud. Låtens "tecknadhet" berodde på det faktum att dess originalversion inte passade in i de tilldelade 5 minuterna, och inspelningen snabbades upp. Det blev bara jättebra!
Skådespelaren Oleg Anofriev uttryckte alla manliga karaktärer i den tecknade filmen "The Town Musicians of Bremen". Från början var det planerat att andra skådespelare skulle delta i röstskådespeleriet, till exempel Oleg Yankovsky och Zinovy Gerdt, men de kunde inte komma till studion i tid. Därför var Anofriev tvungen att ta rap för alla på en gång. Intressant nog försökte skådespelaren till och med spela rollen som prinsessan, men kunde inte ge önskad klang. Som ett resultat röstades prinsessan av sångerskan Elmira Zherzdeva.
Vargen från "Tja, vänta lite!" uttryckt av Anatoly Papanov, även om detta borde ha gjorts av Vladimir Vysotsky. Vysotsky förbjöds att uttrycka vargen genom ett särskilt beslut av det konstnärliga rådet.
Rysktalande fans av den animerade serien "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" känner till musuppfinnaren som Gadget. Men i originalversionen heter hon Gadget!
Skaparen av SpongeBob studerade marint liv på college och arbetade som kock på en fisk- och skaldjursanläggning.
Intressant fakta: skådespelarna som uttryckte karaktärerna från "Shrek" såg aldrig varandra när de arbetade med tecknad film. Varje karaktärs kommentarer spelades in separat.
Den verkställande producenten av den tecknade "Toy Story" är Steve Jobs själv!
Verken i Soyuzmultfilm-studion kan lätt kallas de bästa tecknade filmerna från sovjetisk barndom. Under åren av dess existens har den släppts stor mängd tecknade serier för alla smaker, som vi visar för våra barn och aldrig tröttnar på att se själva. Dessutom innehåller de flesta tecknade serier många hemligheter och detaljer som bara märks för de mest uppmärksamma.
Låt oss ta reda på dem! :)
Nalle Puh
Den första filmatiseringen av boken om Nalle Puh tillhör Walt Disney Studio: i början av 60-talet släpptes flera avsnitt om den roliga lilla björnen och hans vänner. Innan han började arbeta på den inhemska Nalle Puh hade Fyodor Khitruk inte sett Disney-versionen.
Han ville dock bort från bilderna som skildrades i boken, för att skapa sina egna, nya och originella karaktärer. Självklart lyckades han.
Det är konstigt att Nalle Puh till en början var väldigt lurvig, hans öron såg lite "tuggade" ut och hans ögon var av olika storlekar. Till en början fick artister Piglet att se ut som en tjock, aptitretande korv. En mängd olika björnungar och smågrisar ritades innan karaktärerna fick det utseende vi känner till.
Förresten, i den andra och tredje serien förenklades teckningarna av karaktärerna: de svarta "glasögonen" på Nalle Puhs ansikte fick tydliga konturer, och Piglets rosiga kinder började indikeras av en enda röd linje. När han arbetade med tecknad film om Nalle Puh, visste Fyodor Khitruk inte om förekomsten av animerade filmer om den roliga björnen från Disney-studion. Senare, enligt Khitruk, gillade Disney-regissören Wolfgang Reiterman hans version. Samtidigt, eftersom sovjetiska tecknade filmer skapades utan att ta hänsyn till de exklusiva filmrättigheterna som ägs av Disney-studion, var det omöjligt att visa dem utomlands.
Baby och Carlson
Den sovjetiska tecknade filmen "Baby and Carlson" i regi av Boris Stepantsev, baserad på den svenska författaren Astrid Lindgrens berättelse och släpptes på tv 1968, mottogs entusiastiskt av både unga och vuxna tv-tittare.
Totalt släpptes två avsnitt om Carlson: "Kid and Carlson" (1968) och "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm skulle göra en tredje, men denna idé förverkligades aldrig. Studions arkiv innehåller fortfarande film som var planerad att användas för att filma en tecknad film baserad på den tredje delen av trilogin om barnet och Carlson - "Carlson spelar upptåg igen."
Om du tittar på den tecknade filmen om Carlson mycket noggrant kommer du att märka följande detalj: i början av den tecknade filmen, när barnet korsar vägen, syns en Air France-reklam på en förbipasserande buss.
Detektiverna från den tecknade filmen om grisen Funtiks äventyr påminner mycket om underklädes tjuvarna från den tecknade filmen om Carlson. Dessutom är de sovjetiska föräldrarna till farbror Fjodor från Prostokvashino väldigt lika de svenska föräldrarna till Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok och alla andra karaktärer skapades av konstnären Anatoly Savchenko. Han föreslog också att man skulle bjuda in Faina Ranevskaya att rösta för "hushållerskan". Före henne provspelade ett stort antal skådespelerskor för denna roll, och ingen var lämplig, men Ranevskaya var perfekt. Hon hade ett annat "minus" - en svår karaktär. Hon kallade regissören "baby" och avvisade kategoriskt alla hans kommentarer. Och när jag först såg min hjältinna var jag rädd, och då blev jag väldigt förolämpad av Savchenko. "Är jag verkligen så läskig?" - frågade skådespelerskan hela tiden. Förklaringen att detta inte var hennes porträtt, utan bara en bild, tröstade inte Ranevskaya. Hon förblev inte övertygad.
Carlson hade inte heller någon "röst" på länge, Livanov fann sig själv av en slump. Skådespelaren besökte skaparna av tecknad film varje dag för ett schackspel, och en dag medan han spelade klagade regissören Boris Stepantsev till honom att han inte kunde hitta en person att spela Carlson. Vasily Livanov gick omedelbart till studion, provade och blev godkänd. Senare medgav skådespelaren att han flitigt parodierade den berömda regissören Grigory Roshal när han arbetade i Carlsons bild.
Katten Leopold
Den sovjetiska animerade serien om katten Leopold och huliganmössen som tjatar på honom filmades på Skapande förening"Skärm" från 1975 till 1993. Vid tidpunkten för skapandet av den animerade serien fanns det ännu ingen konstverkstad. Därför ritades inte de två första avsnitten ("Leopold the Cat's Revenge" och "Leopold and the Goldfish"), utan gjordes med hjälp av överföringstekniken.
Små detaljer av karaktärer och kulisser klipptes ut ur papper och placerades under glas. Efter varje ram rörde sig detaljerna en liten sträcka, vilket skapade en illusion av rörelse. Ytterligare avsnitt av den tecknade filmen realiserades med hjälp av handritad animation.
Skaparna av den tecknade filmen ägnade lång tid åt att lura sina hjärnor över namnet på huvudpersonen. Författarna ville verkligen inte kalla honom för enkelt - "vanlig" Barsik eller Murzik. Enligt deras planer skulle namnet låta vackert och samtidigt vara lätt att uttala.
Det finns en version enligt vilken den godmodiga och charmiga katten namngavs av sonen till manusförfattaren Arkady Khait. Medan han arbetade med tecknad film, försökte pojken göra två saker samtidigt: följ de vuxna och titta på "The Elusive Avengers" på TV. Namnet på White Guard-överste Leopold Kudasov, en av hjältarna i The Elusive Ones, gav upphov till idén att namnge katten detsamma.
Huliganmöss är inte heller namnlösa, som många tror. Den fylliga grå gnagaren kallas Motey, och det tunna vita djuret heter Mitya. Men i den tecknade filmen kallas mössen aldrig vid namn.
Cheburashka
Den sovjetiska tecknade filmen om Cheburashka filmades av regissören Roman Kochanov baserad på boken av Eduard Uspensky, eller snarare, enligt deras gemensamma manus. Och även om Uspensky skrev 8 berättelser om Crocodile Gena, Cheburashka och deras vänner, gjordes totalt 4 avsnitt.
Den "tecknade" bilden av Cheburashka, känd idag - en söt varelse med stora öron, stora förtroendefulla ögon och mjuk brun päls - uppfanns av serietecknaren Leonid Shvartsman. Det är precis så han först dök upp i Roman Kachanovs tecknade film "Crocodile Gena" (1969) och vann barns och vuxnas hjärtan.
Enligt förordet till boken av Eduard Uspensky "Crocodile Gena and His Friends" var Cheburashka namnet på den defekta leksak som författaren till boken hade i barndomen, som föreställer ett aldrig tidigare skådat djur: antingen en björnunge eller en kanin med stora öron.
Enligt boken hävdade författarens föräldrar att Cheburashka är ett för vetenskapen okänt djur som lever i den heta tropiska djungeln. Därför, i bokens text, vars hjältar, som författaren hävdar, är Uspenskys egna barnleksaker, framstår Cheburashka verkligen för läsarna som ett okänt tropiskt djur.
I en av sina intervjuer sa Eduard Uspensky att han en gång kom för att besöka en vän som hade en liten dotter. Vid tidpunkten för författarens besök provade flickan en päls som släpade längs golvet. "Flickan fortsatte att falla och snubblade över hennes päls. Och hennes pappa utbrast, efter ytterligare ett fall: "Åh, jag stökade till igen!" Det här ordet fastnade i mitt minne och jag frågade vad det betydde. Det visade sig att "cheburahnutsya" betyder "att falla." Det var så namnet på min hjälte dök upp”, erkände författaren.
Länge kunde konstnären Leonid Shvartsman inte ta reda på hur den gamla kvinnan Shapoklyak ser ut. Ordet "shapoklyak" är franska för "vikcylinder". Det var därifrån allt kom: den höga hatten är från 1800-talet, den gamla damen i mörkt, busig, smygande, vilket betyder med lång näsa. Shvartsmans svärmor var också från 1800-talet och hon hade grått hår bundet i en bulle. Han ritade sin gamla kvinnas svärmors kinder och förvånade ögon. Jag lade till en skrynklig hatt, spets, volang, manschetter...
Efter utgivningen av den tecknade filmen dök en artikel upp i en av tidningarna med rubriken "Vem kommer att adoptera Cheburashka?" Det stod att Cheburashka är ett hemlöst barn som inte har något hemland! Ja, och krokodilen Gena är också bra, söker vänner genom annonser, men du måste leta efter dem i ett team!
Tack och lov lyckades de återerövra Cheburashka, och nu är det känt och älskat inte bara här utan också i Japan. Naturligtvis ser han ut som en idealisk positiv japansk hjälte: stora ögon, liten mun. Japanerna kallar det för det "ryska miraklet" Chebi
Tre från Prostokvashino
Den animerade serien "Tre från Prostokvashino" baserad på historien av Eduard Uspensky "Farbror Fjodor, hunden och katten" regisserades av Vladimir Popov. Totalt släpptes tre avsnitt. Mycket av det som finns i den litterära källan ingick inte i den tecknade filmen, men populariteten för filmatiseringen var flera gånger större än populariteten för Uspenskys berättelse.
Arbetet med att skapa skärmbilder av den tecknade filmen "Three from Prostokvashino" delades upp mellan produktionsdesigners på begäran av regissören Vladimir Popov. Bilden av Galchonok fungerade inte på väldigt länge. Därför ombads alla som gick in i konstnärens rum på Soyuzmultfilm att rita denna karaktär. Konstnären Leonid Shvartsman, som kom med "tecknad film" Cheburashka, hade till och med en hand i skapandet.
Farbror Fyodor är den enda typen för vilken teamet som arbetade med skapandet av den tecknade filmen "Three from Prostokvashino" aldrig kom till ett gemensamt beslut. Därför förändras hans bild på skärmen kraftigt från avsnitt till avsnitt. Således togs ett drag som var oacceptabelt ur västerländsk animations synvinkel helt lugnt i vårt land.
Förresten, Matroskins katt kunde ha fått namnet Taraskin. Faktum är att när Eduard Uspensky skrev sin berättelse, ville han ge den här karaktären namnet Anatoly Taraskin, en anställd av filmtidningen "Fitil", men han tillät inte användningen av sitt namn. Det är sant att han senare ångrade det och erkände för författaren: "Vilken idiot jag var! Jag ångrade att jag gav mitt efternamn!”
Faktum är att karaktärerna från "Prostokvashino" skapades av konstnären Nikolai Erykalov, men efter det första avsnittet lämnade han projektet, och Arkady Sher blev inbjuden att fortsätta sitt arbete. Den nya produktionsdesignern var tvungen att "tänka ut" och komplettera alla karaktärer, även om han inte hade mycket sympati för dem. Av någon anledning gillade Cher inte Matroskin mest av allt, och när arbetet pågick med det tredje avsnittet, gjorde han honom fet och bar en dum hatt med en pompom. Sant, då blev han fortfarande kär i katten. Men artistens mest favoritkaraktärer var Pechkin och farbror Fyodors mamma. Förklaringen till denna bilaga är mycket enkel: Arkady Sher drog Pechkin från sig själv och hans mamma från sin fru
Vänta på det!
"Vänta på det!" – det här är inte bara en animerad serie, det här är en riktig legend som mer än en generation har vuxit upp på. 1969 "Tja, vänta bara!" var en statlig order. Tjänstemän beslutade att ge vårt svar på Disney-tecknade filmer och tilldelade en ganska seriös budget. Kundernas krav begränsades till en begäran om att göra något roligt.
Med denna begäran vände sig ledningen för Soyuzmultfilm till de kända komikerna Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov och Eduard Uspensky.
Skaparna av den tecknade filmen hade en hel del kontroverser om det 12:e avsnittet av den berömda tecknade filmen, när vargen befinner sig i farao Ramses sarkofag. Det antogs till och med att den egyptiska regeringen kunde protestera i samband med detta. Men allt löste sig.
I den animerade serien "Tja, vänta lite!" ett fantastiskt musikaliskt urval som använder populära västerländska och sovjetiska popinspelningar. Men de specificerades aldrig i den tecknade avtrycket. Det accepterades inte då.
Musiken som spelas under krediterna är titelspåret "Well, just wait!" – kallad “Vizisi” (”Vattenskidor”) och publicerades på en samling ungersk popmusik av företaget Melodiya 1967. Dess författare är en ungersk kompositör vid namn Tomás Deák.
Förra årets snö föll
Som kompositören Grigory Gladkov nämnde under sitt framträdande i det humoristiska programmet "Around Laughter" hade den tecknade filmen "Förra årets snö faller" den ursprungliga arbetstiteln "Fir-trees, sticks, thick forest", och huvudpersonen i den var vaktmästare från "The Plasticine Crow". Sedan slutfördes huvudpersonens visuella utseende, liksom filmens titel.
Berättarens roll i den tecknade filmen "Förra årets snö föll" var ursprungligen planerad att ges till Lia Akhedzhakova. Hon röstade till och med den tecknade filmen, men regissören Alexander Tatarsky gillade det inte. Som ett resultat gavs båda rollerna - mannen och historieberättaren - till Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, som uttryckte rollerna som mannen och berättaren i den tecknade filmen Förra årets snö föll, fanns inte med i krediterna. Strax före utgivningen av den tecknade filmen hölls skådespelaren i restaurangen på Cosmos Hotel med en utländsk medborgare, varefter en uppsägning följde till ordföranden för det statliga TV- och radiosändningsföretaget S.G. Lapin. Som ett straff för att kommunicera med utlänningar beslutades det att ta bort skådespelarens efternamn från krediterna.
Tecknad film "Förra årets snö föll" kunde inte undgå censorernas nära uppmärksamhet. "När jag passerade "Snö" befann jag mig i ett tillstånd före hjärtattack, minns tecknad filmregissör, Alexander Tatarsky. "De sa till mig att jag var respektlös mot det ryska folket: du har bara en hjälte - en rysk man, och han är en idiot!..."
Efter rivningen fick ”Snö” redigeras om och omtalas på vissa ställen. Höga chefer organiserade ett partimöte där de spelade igenom varje bildruta: fanns det hemliga meddelanden krypterade där för utländska underrättelsetjänster?
Prinsessan i The Town Musicians of Bremen bär Yuri Entins frus klänning
Författarna till sagan, Gennady Gladkov, Vasily Livanov och Yuri Entin, tog hem texterna och anteckningarna till sångerna till artisten Oleg Anofriev. Han lyssnade på dem och sa att han ville ge uttryck för alla hjältar. Han gjorde ett utmärkt jobb på bara en natt. Det är sant att han inte fick sjunga för prinsessan, även om han var ivrig, men hennes del gavs till Elmira Zherzdeva. 
Rånarna i denna tecknade serie kopierades från karaktärer som var populära på sjuttiotalet - fegisen, dunsen och den erfarna. Men prinsessan kommer från låtskrivaren Yuri Entins fru.
"Jag köpte henne samma röda klänning som du ser i den tecknade filmen för fyrtio rubel, och hon bar den på bröllopet," sa Yuri. – Och Gladkov och Livanov var våra vittnen
Vi är alla vana vid att se Walt Disney som grundaren av en multiindustri, men du visste förmodligen inte att den första seriefiguren var dinosaurien Gertie. En inlaga med denna karaktär visades på biodukar redan 1910
Vi känner alla mycket väl till den tecknade filmen Phineas och Furby, som vann ett stort antal nomineringar för den bästa animerade serien och vann barns hjärtan runt om i världen. Som i många andra tecknade serier finns det ganska intressanta ögonblick i den här, till exempel: när du noggrant lyssnar på rösterna som uttryckte den animerade serien, märker du en förändring i rösten hos Phineas - Vincent Martella, som bara var 14 år gammal i början av inspelningen av serien, även om han redan är 21 år. Ett liknande fall med rysk dubbning, kanske Anastasia Sokolovas röst, som röstar för flickan Isabella, förändras mycket. Om du har sett serien från början till slut kommer du förmodligen att vilja fortsätta Phineas och Ferbs äventyr, och du kan göra detta genom att spela gratisspel Phineas och Ferb. Du kommer att kasta dig in i fantasins värld, flyga till månen, slåss mot den lömska doktor Fufenshmirtz sida vid sida med Marvel-hjältar.
När han skapade den tecknade filmen "Mickey Mouse" ville Disney kalla honom Mortimer, men hans fru gjorde narr av honom och Walt var tvungen att byta namn på hjälten; dessutom röstade han honom själv.
Vid en viss tid var Musse och Mini faktiskt gifta, nämligen skådespelarna som röstade för karaktärerna. Så 1991 gifte Wayne Allwine sig med Russi Taylor.
Få människor vet, men i själva verket kopieras vanligtvis seriefigurer från riktiga människor, så Aladdin från tecknad film med samma namn är hämtad från Tom Cruise, och hans trogna vän Genie är från Robbie Williams
Hela det kreativa och produktionsteamet i Disney-företaget besökte Afrikas savanner för att filma den tecknade filmen "Lejonkungen" så detaljerat som möjligt.
Och det här är verkligen intressant, eftersom galten Pumbaa var den första seriefiguren som fjäskade under den tecknade handlingen. 
Det finns fall när serietecknare lägger någon form av dold betydelse i sina teckningar, till exempel Andres Deja, som arbetar på den tecknade filmen "Hercules", medan Hercules själv poserar för bilden, sätter han på sig huden på ett lejon, mycket likt Ärr från "Lejonkungen". Det visar sig att Anders ritade båda serierna.
Den enda Disney-huvudkaraktären som inte sa ett ord under inspelningen var elefanten Dumbo.
Den dyraste animerade filmen var "Tarzan", filmad 1995. Skaparna fick betala 145 000 000 vid inspelningen av den tecknade filmen
Låten från "Plasticine Crow" blev ingen succé initialt, men efter att de satte fart på den så att den var mindre än 5 minuter lång kom den ut som den gjorde.
Manslåtarna från "The Town Musicians of Bremen" är röstade av en skådespelare Oleg Anofriev. Det intressanta är att andra skådespelare skulle komma för att filma, men de kom inte. Oleg ville tala om prinsessans roll, men kunde inte ta bort det.
