De mest kända målningarna av Shishkin. Ivan Shishkin Shishkin Hall i Tretjakovgalleriet

13 januari (25), 1832, för 180 år sedan, föddes den framtida framstående ryska landskapskonstnären, målaren, tecknaren och gravören-vattenmålaren Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin föddes i den lilla staden Elabuga, på stranden av floden Kama. De täta barrskogarna som omger denna stad och Uralernas hårda natur fängslade unga Shishkin.

Av alla typer av målning föredrog Shishkin landskap. "...Naturen är alltid ny... och är alltid redo att ge ett outtömligt förråd av sina gåvor, som vi kallar livet... Vad kan vara bättre än naturen..." - skriver han i sin dagbok.

Nära kommunikation med naturen och noggrann studie av den väckte hos den unge naturforskaren viljan att fånga den så tillförlitligt som möjligt. "Endast ovillkorlig imitation av naturen", skriver han i sitt studentalbum, "kan till fullo tillfredsställa en landskapsmålares krav, och det viktigaste för en landskapsmålare är ett flitigt studium av naturen, - som ett resultat av detta, målning från livet borde vara utan fantasi.”

Bara tre månader efter att ha gått in på St Petersburg Academy of Arts, väckte Shishkin professorernas uppmärksamhet med sina naturliga landskapsteckningar. Han väntade med spänning på sin första tentamen vid akademin, och hans glädje var stor när han tilldelades en liten silvermedalj för målningen "Utsikt i närheten av St. Petersburg" som lämnats in till tävlingen. Enligt honom ville han i målningen uttrycka "trohet, likhet, porträtt av den avbildade naturen och förmedla livet i en varmandande natur."

Målningen 1865 gav konstnären titeln akademiker med målningen "Utsikt i närheten av Düsseldorf".

Vid det här laget talade de redan om honom som en begåvad och virtuos tecknare. Hans pennteckningar, utförda med de minsta dragen, med filigranfinishing av detaljer, överraskade och förvånade tittare både i Ryssland och utomlands. Två sådana teckningar förvärvades av Düsseldorf Museum.

Livlig, sällskaplig, charmig, aktiv Shishkin var omgiven av sina kamraters uppmärksamhet. I. E. Repin, som deltog i de berömda "torsdagarna" av St. Petersburg Artel of Artists, talade om honom senare: "Hjälten I. I. Shishkins röst hördes högre än någon annan: som en grön mäktig skog förvånade han alla med sin hälsa, god aptit och sanningsenligt ryskt tal. Han ritade många av sina utmärkta teckningar med en penna vid dessa kvällar. Allmänheten brukade flämta bakom hans rygg när han med sina kraftfulla kofotstassar och klumpiga fingrar, klumpiga från jobbet, började förvränga och radera hans briljanta teckning, och teckningen verkade som ett mirakel eller magi från en sådan författares oförskämda behandling kommer fram mer och mer graciöst och lysande."

Redan vid den första utställningen av Wanderers dök Shishkins berömda målning "Pine Forest. Mast Forest in the Vyatka Province" upp. Betraktaren presenteras med bilden av en majestätisk, mäktig rysk skog. När man tittar på bilden får man intrycket av djup frid, som inte störs vare sig av björnar nära ett träd med en bikupa, eller av en fågel som flyger högt på himlen. Lägg märke till hur vackert stammarna på de gamla tallarna är målade: var och en har sin egen "karaktär" och "sitt eget ansikte", men i allmänhet - intrycket av en enda naturvärld, full av outtömlig vitalitet. En lugn och detaljerad berättelse, ett överflöd av detaljer tillsammans med identifieringen av det typiska, karakteristiska, integriteten hos den tagna bilden, enkelhet och tillgänglighet konstnärligt språk- det här är de utmärkande särdragen för denna målning, såväl som konstnärens efterföljande verk, som alltid lockade tittarnas uppmärksamhet på utställningar av Association of Itinerants.

I de bästa målningarna av Shishkin I. I., skapade mot slutet av 70-talet och på 80-talet, känns en monumental episk början. Målningarna förmedlar den högtidliga skönheten och kraften i de ändlösa ryska skogarna. Shishkins livsbejakande verk är i samklang med folkets världsbild och förbinder idén om lycka och tillfredsställelse mänskligt liv med naturens kraft och rikedom. På en av konstnärens skisser kan man se följande inskription: "... Vidd, rymd, land. Råg... Nåd. Rysk rikedom." En värdig avslutning på Shishkins integrerade och ursprungliga verk var 1898 års målning "Ship Grove".

I Shishkins målning "Polesie" påpekade samtida att konstnären inte kunde uppnå den perfektion i färg som särskiljde konstnärens teckningar. N. I. Murashko noterade att han skulle vilja se mer ljus i målningen "Polesie" "med dess gyllene spel, med dess tusen antingen rödaktiga eller luftiga-blåaktiga övergångar."

Det faktum att färg började spela en mycket större roll i hans verk på 80-talet undgick dock inte hans samtidas uppmärksamhet. I detta avseende är den högsta uppskattningen av de pittoreska egenskaperna hos Shishkins berömda skiss "Pines upplyst av solen" viktig.

Medan Shishkin arbetade som professor, krävde Shishkin att hans studenter skulle göra ett noggrant förarbete på plats. På vintern, när jag var tvungen att arbeta inomhus, tvingade jag nybörjare att göra copy-paints från fotografier. Shishkin fann att sådant arbete bidrog till förståelsen av naturens former och hjälpte till att förbättra teckningen. Han trodde att endast en lång, intensiv studie av naturen så småningom kunde öppna vägen för en landskapsmålare att skapa självständigt. Dessutom noterade Shishkin att en medioker person slaviskt kommer att kopiera det, medan "en person med instinkt kommer att ta vad han behöver." Han tog dock inte hänsyn till att kopiering av enskilda detaljer från fotografier tagna utanför deras naturliga miljö inte för dem närmare, utan snarare distanserar dem från den djupa kunskap om det som han sökte från sina elever.

År 1883 var konstnären vid gryningen av sina kreativa krafter. Det var vid denna tidpunkt som Shishkin skapade den stora duken "Bland den platta dalen ...", som kan betraktas som klassisk i sin fullständighet konstnärlig bild, fullständighet, ljudets monumentalitet. Samtida beundrade målningens förtjänster och noterade ett väsentligt inslag i detta verk: det avslöjar de egenskaper i det naturliga livet som är kära och nära varje rysk person, motsvarar hans estetiska ideal och fångas i folksången.

Döden smög sig plötsligt på konstnären. Han dog vid sitt staffli den 8 (20) mars 1898, medan han arbetade på målningen "Forest Kingdom".

En stor målare, en lysande ritare och etsare, han lämnade ett enormt konstnärligt arv.

Baserat på boken "Ivan Ivanovich Shishkin" sammanställd av I. N. Shuvalova

Målningar av Shishkin I.I.


Havsstrand	Havsstrand. Mary Hovey	Dammstrand	flodbank	Björkskog


Bolshaya Nevka	Loggar. Byn Konstantinovka nära Krasnoye Selo	Högar	Bokskog i Schweiz	Bokskog i Schweiz


Gå förbi	I granskogen	På Krim	I skogens snår	I skogen


I grevinnans skog Mordvinova	I lövskogen	I närheten av Düsseldorf	I parken	I lunden

Dagar med gratis besök på museet

Varje onsdag kan du gratis besöka den permanenta utställningen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery, såväl som tillfälliga utställningar "The Gift of Oleg Yakhont" och "Konstantin Istomin". Color in the Window”, som äger rum i Engineering Building.

Rätten till fri tillgång till utställningar i huvudbyggnaden på Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. House-Museum. Vasnetsov, museumslägenhet för A.M. Vasnetsova tillhandahålls följande dagar för vissa kategorier av medborgare i ordning allmän kö :

Första och andra söndagen i varje månad:

för studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryska federationen, oavsett studieform (inklusive utländska medborgare-studenter vid ryska universitet, doktorander, adjungerade, invånare, assisterande praktikanter) mot uppvisande av ett studentkort (gäller inte personer som uppvisar studentkort "student-praktikant" );

för studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år) (medborgare i Ryssland och OSS-länderna). Studenter som innehar ISIC-kort den första och andra söndagen i varje månad har rätt till fri entré till utställningen "Art of the 20th Century" på New Tretyakov Gallery.

varje lördag - för medlemmar stora familjer(medborgare i Ryssland och OSS-länderna).

Observera att villkoren för fri entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Uppmärksamhet! I galleriets biljettkontor tillhandahålls entrébiljetter till ett nominellt värde av "gratis" (mot uppvisande av lämpliga dokument - för ovan nämnda besökare). I detta fall betalas alla tjänster från Galleriet, inklusive utflyktstjänster, i enlighet med det fastställda förfarandet.

Besök på museet högtider

På en dag nationell enighet- 4 november - Tretjakovgalleriet är öppet från 10:00 till 18:00 (ingång till 17:00). Betald entré.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, Engineering Building och New Tretyakov Gallery - från 10:00 till 18:00 (biljettkontor och entré till 17:00)
Museumslägenhet i A.M. Vasnetsov och House-Museum of V.M. Vasnetsova - stängd

Betald entré.

Väntar på dig!

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Rätt till förmånsbesök Galleriet, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriledningen, tillhandahålls mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till förmånsbesök på:

pensionärer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna),
fullvärdiga innehavare av Glory Order,
studenter vid sekundär- och sekundärspecialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år),
studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, såväl som utländska studenter som studerar vid ryska universitet (förutom praktikanter),
medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länder).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare köper en rabattbiljett först till kvarn gäller.

Gratis besök rätt Galleriets huvudsakliga och tillfälliga utställningar, utom i de fall som föreskrivs i en separat order från galleriets ledning, tillhandahålls följande kategorier av medborgare mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till fri entré:

personer under 18 år;
studenter vid fakulteter som är specialiserade på området visuella konsterna sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (liksom utländska studenter som studerar vid ryska universitet). Klausulen gäller inte personer som uppvisar studentkort för "praktikantstudenter" (om det inte finns uppgifter om fakulteten på studentkortet, ett intyg från läroanstalten ska uppvisas med obligatorisk uppgift om fakulteten);
veteraner och funktionshindrade från de stora Fosterländska kriget, deltagare i fientligheter, före detta minderåriga fångar i koncentrationsläger, getton och andra platser för tvångsfängelse skapade av fascisterna och deras allierade under andra världskriget, olagligt förtryckta och rehabiliterade medborgare (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
värnpliktiga Ryska Federationen;
hjältar Sovjetunionen, Ryska federationens hjältar, Fulla riddare av "Order of Glory" (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
funktionshindrade i grupperna I och II, deltagare i likvideringen av konsekvenserna av katastrofen vid kärnkraftverket i Tjernobyl (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
en medföljande funktionshindrad person i grupp I (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
ett medföljande funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
konstnärer, arkitekter, designers - medlemmar av de relevanta kreativa fackföreningarna i Ryssland och dess konstituerande enheter, konstkritiker - medlemmar av Association of Art Critics of Russia och dess ingående enheter, medlemmar och anställda vid Russian Academy of Arts;
medlemmar av International Council of Museums (ICOM);
anställda vid museer i systemet för Ryska federationens kulturministerium och relevanta kulturdepartement, anställda vid Ryska federationens kulturministerium och kulturministerier i Ryska federationens ingående enheter;
volontärer från Sputnik-programmet - ingång till utställningen "Art of the 20th Century" ( Krymsky Val, 10) och "Mästerverk av rysk konst från 1000-talet - början av 1900-talet" (Lavrushinsky Lane, 10), såväl som till House-Museum of V.M. Vasnetsov och lägenhetsmuseet A.M. Vasnetsova (medborgare i Ryssland);
guider-översättare som har ett ackrediteringskort från Association of Guides-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive de som följer med en grupp utländska turister;
en lärare vid en utbildningsinstitution och en som åtföljer en grupp studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (med en utflyktskuponger eller prenumeration); en lärare från en läroanstalt som har statlig ackreditering utbildningsverksamhet under det överenskomna träningspass och ha ett speciellt märke (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
en som följer med en grupp studenter eller en grupp värnpliktiga (om de har ett utflyktspaket, prenumeration och under en utbildning) (ryska medborgare).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare får en "gratis" entrébiljett.

Observera att villkoren för rabatterad entré till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för mer information.

Ivan Ivanovich Shishkin anses med rätta vara en stor landskapskonstnär. Han, som ingen annan, lyckades genom sina dukar förmedla skönheten i den orörda skogen, de oändliga vidderna av fält och kylan i en hård region. När man tittar på hans målningar får man ofta intrycket av att en bris håller på att blåsa eller att grenar knäcks. Målning upptog alla konstnärens tankar så mycket att han till och med dog med en pensel i handen, sittande vid sitt staffli.

Ivan Ivanovich Shishkin föddes i den lilla provinsstaden Elabuga, som ligger utanför floden Kama. Som barn kunde den framtida konstnären vandra genom skogen i timmar och beundra skönheten i den orörda naturen. Dessutom målade pojken noggrant husets väggar och dörrar och överraskade omgivningen. Till slut gick den framtida konstnären 1852 in i Moskvas skola för målning och skulptur. Där hjälper lärare Shishkin att känna igen exakt den riktning i målningen som han kommer att följa under hela sitt liv.

Landskap blev grunden för Ivan Shishkins arbete. Konstnären förmedlade mästerligt arterna av träd, gräs, mossbeklädda stenblock och ojämn jord. Hans målningar såg så realistiska ut att det verkade som om ljudet av en bäck eller prasslet av löv kunde höras någonstans.

Utan tvekan anses en av de mest populära målningarna av Ivan Shishkin "Morgon i en tallskog". Målningen föreställer mer än bara en tallskog. Närvaron av björnar verkar tyda på att någonstans långt borta, i vildmarken, finns det ett eget unikt liv.

Till skillnad från sina andra målningar målade konstnären inte detta ensam. Björnarna är av Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin dömde rättvist, och båda konstnärerna signerade målningen. Men när den färdiga duken fördes till köparen Pavel Tretyakov, blev han arg och beordrade att Savitskys namn skulle raderas, och förklarade att han bara hade beställt målningen från Shishkin och inte från två konstnärer.

De första mötena med Shishkin orsakade blandade känslor bland omgivningen. Han föreföll dem som en dyster och tystlåten person. I skolan kallade de honom till och med en munk bakom hans rygg. Faktum är att konstnären avslöjade sig bara i sina vänners sällskap. Där kunde han argumentera och skämta.

Namnet på Ivan Ivanovich Shishkin har varit bekant för alla sedan barndomen: det är hans målning som är avbildad på omslaget till godiset "Bears in the Forest". Utöver detta enastående arbete har målaren dussintals andra som hänger på väggarna på de bästa museerna i världen.

Ivan Ivanovich med titlar, som ligger i Tretyakov Gallery

"Pinery. Mastskog i Vyatka-provinsen", "Lövskog", "Granskog", "Ekar. Kväll”, ”Tallar upplysta av solen”, ”Ekar”, ”I grevinnan Mordvinovas skog. Peterhof", "Dammen i den gamla parken", "Rye", "Morgon i en tallskog", "Eftermiddag. I närheten av Moskva är "A Walk in the Forest" bara en liten men värdig samling verk av den stora ryska realistiska konstnären. Det här är Ivan Ivanovich Shishkin. Målningar med titlar - totalt tolv dukar - finns i Tretjakovgalleriets lokaler, som turister från hela världen och muskoviter - sanna konstkännare - strävar efter att besöka.

"Morgon i en tallskog"

På 80-90-talet av 1800-talet skrevs de flesta av Shishkins verk. Med namnen var konstnären enkel, men samtidigt original: han valde inte epitet och metaforer, på grund av vilka innebörden av duken skulle vara dubbel. "Morgon i en tallskog" - Ryskt realistiskt landskap. När man tittar på duken är det svårt att förstå att detta inte är ett fotografi, utan en målning - Shishkin förmedlade så skickligt spelet av ljus och skuggor, såväl som aktiviteterna hos hans huvudkaraktärer - en björnmamma med tre ungar. I skogens mörka vildmark är en slumpmässig solstråle som bryter igenom de tunga trädkronorna en indikator på tiden på dygnet, i I detta fall- morgon.

Arbetet med målningen ägde rum 1889. Shishkin fick hjälp av konstnären Savitsky, som till en början insisterade på hans författarskap av björnfigurerna. Samlaren Tretyakov raderade dock sin signatur och beordrade att målningen skulle bli Ivan Shishkins fullfjädrade idébarn. Konsthistoriker har bevisat att "Morgon i en tallskog" målades från livet. Målaren ägnade lång tid åt att välja ett djur som kunde bli en symbol för den ryska skogen: ett vildsvin, en älg eller en björn. Shishkin gillade dock de två första minst av alla. På jakt efter de perfekta björnarna och lämplig skog reste han överallt och efter att ha träffat en brun familj skrev han ner det från minnet. Från befruktningsögonblicket till det fullständiga slutförandet av arbetet på duken har 4 år gått, och idag prunkar "Morning in a Pine Forest" i Tretyakov Gallery, som andra målningar av konstnären Shishkin (det finns inga problem med namnen , alla verk är signerade).

"I den vilda norden"

Tittar på det här den mest kända målningen, påminner man ofrivilligt om strofer ur Lermontovs dikt, som är en fortsättning på detta landskap av Shishkin: ”... står ensam på bar topp tall, och sover, vajande och är klädd i lös snö som en mantel." Verket förbereddes för femtioårsdagen av Mikhail Yuryevichs död och blev en värdig illustration av samlingen av hans dikter. Några andra målningar av Ivan Shishkin (med titlar) finns också med i böckerna fiktion, vilket bevisar målarens ovärderliga bidrag till utvecklingen av ryska 1800-talets konstårhundrade.

Konstnären Byalynitsky-Birulya uppskattade mycket målningen "I den vilda norden" och kommenterade att Lermontov skulle vara glad över att se en så värdig illustration för sin dikt. Som en poet med ord, så med pensel och färg, förmedlar en målare en stämning, i det här fallet eftertänksam och lite sorgsen. Motivet till ensamheten är uppenbart: vid kanten av klippan finns en tall, skild från resten av skogen, vars grenar är tunga från den staplade snön. Framför är en blå avgrund, ovanför en klar men sorglig himmel i samma färg. Ren vit snö, som upptar en tredjedel av bilden, lyser i solens strålar, men den är inte avsedd att smälta snart, eftersom väderförhållandena i den vilda norden är mycket hårda.

"Råg"

Känd för många kännare av målning sedan barndomen, målades den 1878. Målningen "Rye" förmedlar bredden av det ryska landet och det ryska folkets själ: två tredjedelar av duken är upptagen av en blå himmel med låg snö -vita moln, och resten av utrymmet är ägnat åt ett rågfält, vars ställen spirar höga tallar. Detta träd har för alltid blivit en symbol för det ryska landet. När man tittar på målningen "Rye", minns man ofrivilligt raderna från O. Mandelstams poesi: "Och tallen når stjärnan...". Om poeten hade levt vid tiden för målningen skulle Shishkin förmodligen ha lånat denna strof. Målningarna med denna konstnärs titlar förmedlar enkelheten, vänligheten och djupet i hans själ, men konceptet för verket blir tydligt efter en lång och noggrann titt. Det finns inget majestätiskt eller spännande i titeln "Rye", som det verkar vid första anblicken, men om man tittar noga på de majestätiska tallarna som står som hjältar får man intrycket att dessa träd är ett slags beskyddare av rågfälten och hela det ryska landet.

"Italiensk pojke"

Ivan Shishkin var den mest upplysta konstnären av rysk realism, så han ansåg det som sin plikt att avbilda på duk inte bara landskap utan också porträtt, av vilka det inte finns många i målarens samling. Detta gör dock inte författarens talang mindre - det är värt att ta en titt på verket "The Italian Boy". Året porträttet målades är okänt, men Ivan Ivanovich skapade det förmodligen i slutet av sitt arbete. Det finns likheter med det självporträtt som Shishkin själv arbetade med 1856. Målningarna (med titlar), varav de flesta är landskap, finns i Tretyakovgalleriet och andra auktoritativa statliga institutioner, men ödet för den "italienska pojken" är fortfarande okänt.

"Skapa ved"

Fallna träd är en vanlig företeelse, som avbildades av Ivan Ivanovich Shishkin. Målningar med titlarna "Tallskogen", "Logs. Byn Konstantinovka nära Krasnoe Selo" och "Cutting the Forest" visar detta det bästa sättet. Författarens senaste verk är det mest kända. Shishkin arbetade på "Cutting Woods" 1867 under en resa till Valaam. Skönheten i en tallskog, majestätisk och försvarslös, skildrades ofta av Ivan Ivanovich på dukar, och ögonblicket när han visar konsekvenserna av mänsklig invasion i jungfruliga länder är särskilt tragiskt. Vad som väntar resten av träden som står i bakgrunden vet Sjisjkin själv, men stubbarna som är avhuggna vid rötterna framkallar melankoli och vittnar om människans överlägsenhet över naturen.

Var och en av oss är åtminstone ytligt bekant med den ryske 1800-talsmålaren Ivan Shishkin. Under sovjettiden älskade ägarna att dekorera väggarna i sina hem med reproduktioner av konstnärens målningar, rivna från tidningar.

Dessutom är det få som inte kommer ihåg de fantastiska godisarna, vars omslag dekorerades med de legendariska björnungarna i tallskogen.

Människor som har den minsta förståelse för målning vet att Shishkin är en enorm figur i historien om inte bara rysk konst utan också världskonst.

Hans otroliga förmåga att glorifiera naturens skönhet förvånar alla fans av landskap, och mästarens förmåga att mästerligt förmedla subtila naturtillstånd på sina dukar leder till verklig förtjusning konstälskare överallt.

Vi presenterar 10 Shishkins mest kända målningar med fotografier av originalverk, titlar och beskrivningar.

10. Från närheten av Gurzuf

Sunny Crimea har alltid lockat målare - de kom dit i jakten på fräscha konstnärliga sensationer, nya färger.

På halvön stänker naturen bokstavligen av kontraster: den är skarp och vag, inte flashig och färgstark, monumental och minimalistisk.

Shishkin dukade också efter för den allmänna frestelsen och i slutet av 1870-talet gick han för att arbeta på Krim.

Konstnären visade landskapet "Från Gurzufs utkanter" 1880 på sin personliga utställning. På den tiden var sådana utställningar mycket populära, och denna blev en händelse i konstvärlden.

9. Skogsvidder

Målningen är målad 1884. Shishkins verk från denna period kännetecknas av deras speciella djup och fantastiska kraft..

Målad som från ett fågelperspektiv är bilden original i sin kompositionsnyckel. I det optiska centret kan du se en liten damm, som till viss del symboliserar naturens strålglans, mättad med solen.

Det blir tydligt för betraktaren att den spegellika, blanka ytan på vattnet reflekterar skönheten sommarhimlen, men denna medryckande ljusbländning, i kombination med ljusskimret på trädtopparna, fyller bildens miljö med någon slags fantastisk aura.

Verkets episka skala ges inte bara av dess format, utan också av de otroligt noggrant skrivna detaljerna, vilket föranleder filosofisk reflektion.

8. Bäck i en björkskog

Duken föreställer en otroligt vacker björkskog. Mastade björkar, som om de når till himlen, som fascinerar med sin kungliga storhet och lugn. Vart vi än tittar ser vi björkar.

Dessutom är varje bild inte bara maximalt detaljerad av landskapets genialitet, men det är individuellt till sin natur. Här har varje träd sin egen unika karaktär och egenskaper till skillnad från andra.

7. Bygård

Shishkin skapade denna målning i slutet av 60-talet av 1800-talet. Här får betraktaren en bild av en dåtidens bondgård.

I det högra hörnet avbildar mästaren hörnet av ett timmerhus. Shishkin, med fotografens detaljer, förmedlar strukturen hos en typisk bykoja.

Kompositionens dynamik tar oss in i en liten öppning, synlig på nära håll med en stängd grind. Således visar Shishkin oss en bit av det ändlösa ryska fältet.

Ett av huvudmålen med att skapa detta landskap var skildring av bondelivets dekadens. Det kan noteras att konstnären inte målade en enda figur av boskap. Det verkar som att ägarna helt enkelt lämnade sitt hem.

6. Bigård

Shishkin genom hela hans kreativ väg försökte inte bara förstå naturen så djupt som möjligt, utan utforska karaktären av relationen mellan en person och henne.

Den världsberömda målningen "Bigård i skogen" visar för oss målarmästarens passion för detta ämne.

En bonde som samlar honung i en bigård är en bra idé att återigen skildra vanliga människors kommunikation med naturen.

Målningen speglar konstnärens djupa förståelse för de subtila processer som äger rum i en vanlig bondes liv, som är nära förbunden med både skogen och fältet som föder honom.

5. Råg

I denna berömda målning kombinerade Shishkin två huvudfärger från den ryska målarskolan: blått och guld. Detta sortiment användes ofta i ikonmålning. Av detta kan vi dra slutsatsen att konstnären i detta verk sätter det ryska landskapet i nivå med den gudomliga naturen.

Du bör också vara uppmärksam på symbolisk betydelse tallar, som representerar uthållighet, livsstyrka och oflexibilitet. Träden på den här bilden fungerar som episka hjältar skydda rågfältet.

Det vissna trädet ser ut som en dissonans i deras övergripande ensemble. Mest troligt ville Shishkin ange sitt komplexa mentala tillstånd där han arbetade med skapandet av duken, för kort före skapandet av målningen förlorade konstnären människor som var honom kära (far, fru och två barn).

4. Skörd

Detta är en av tidiga verk mästare, som visar åskådaren den vidsträckta vidden av de oändliga ryska länderna, rika på spannmål, som så gladde nybörjarmålaren.

Shishkin med drar ut spikelets i noggrann detalj. Den soliga himlen, dekorerad med många moln, kontrasterar mot fältets guld och den närliggande bosättningen, där som förväntat den högsta byggnaden finns.

3. Utsikt runt Düsseldorf

Den här bilden är bokstavligen mättad med ljus och luft. När du tittar på henne kan du tydligt känna detta vilda djur och växter, dess magi och verklighet.

Det syns tydligt här Shishkin var mycket nära denna enkla och diskreta skönhet i Düsseldorfs vidder som om man döljer någon hemlighet.

Målaren skriver noggrant ut alla detaljer i bilden. Den högra sidan av duken ger en komplett känsla av ett förestående åskväder. Här skildrar Shishkin ett dystert moln som blockerar solens strålar.

Mästaren spelar mästerligt med kontrasten av tonal mättnad och förmedlar väderförändringar på duk med otrolig noggrannhet.

Men hans åskväder är inte hotfull till sin natur - i denna komposition är han också en symbol för glädjen att vara. Detta indikeras bland annat av mänskliga figurer - människor har absolut ingen avsikt att fly från den förestående krisen, de accepterar det, känner sig vara en del av en enorm mångfacetterad värld.

2. Flock under träden

Från 1862 till 1865 var Shishkin i Europa, där han studerade teknik för västerländska målarmästare.

Under denna period arbetade han mest av allt i Tyskland och Schweiz, där han blev starkt imponerad av Düsseldorfskolans konstnärer. Från dem anammade han erfarenheten av att kombinera landskap med bilder av djur. Den berömda målningen "Flocken under träden" målades vid denna tid.

1. Morgon i en tallskog

Detta är förmodligen den mest kända målningen av den store mästaren. Målningen är mycket populär på grund av den kompositiva införandet av animaliska detaljer i landskapet.

"Morgon i en tallskog" förmedlar mest exakt det naturtillstånd som målaren såg på ön Gorodomlya. Det som avbildas här är inte en dyster tät skog, utan solens strålar, som hastigt bryter igenom grenarna på månghundraåriga träd.

När du tittar på den här tavlan kan du känna hur morgonen kommer.

Intressant fakta. Det finns en version att idén med målningen tillhörde konstnären Savitsky, som i slutändan agerade som medförfattare till konstverket och målade figurerna av björnungarna, naturligtvis, baserat på Shishkins skisser.