Vincent van Gogh detaljerad biografi. Vincent Van Gogh: biografi, intressanta fakta, video

Vincent Willem van Gogh - holländsk konstnär och grafiker; den största representanten för postimpressionismen. Född den 30 mars 1853 i den lilla holländska byn Grote-Zundert, belägen nära den belgiska gränsen. Den framtida konstnärens far var en protestantisk pastor, och hans mor var dotter till en bokhandlare. Vincent var det andra barnet i stor familj, men eftersom den äldre brodern dog i spädbarnsåldern, förblev han ansvarig för den äldste.

Redan som 16-åring arbetade han på ett företag som sålde tavlor. Även om han inte var en utmärkt affärsman, hade han en gränslös kärlek till målning. Konstnärens liv förändrades dramatiskt under de två åren i London. Hans arbete var så välbetalt att han inte kunde neka sig själv någonting. Under denna period deltog Vincent aktivt i utställningar i konstgallerier. Kärleken kom i vägen för en strålande karriär. En ung konsthandlare blev galet kär i en kvinna som redan var förlovad och drog sig sedan tillbaka in i sig själv.

Han blev likgiltig för sitt arbete, och när han återvände till Holland blev han involverad i religion. Från 1886 bodde han hos sin bror i Paris. Där studerade han målning med F. Cormon och träffade även Pissarro, Gauguin och andra framstående konstnärer. Han tecknar med ljusa och tydliga skisser i impressionistisk stil. Redan vid 27 års ålder visste han säkert att han ville bli en professionell artist. Till sin natur var Van Gogh väldigt snäll och medkännande. Han kunde ge pengar och kläder till behövande, även när han själv inte hade det särskilt bra.

Livet blev långsamt bättre, men en annan personlig kris följde. Änkekusinen, som han hade tyckt om länge, vägrade honom, vilket han tog på största allvar. Denna oenighet var orsaken till hans flytt till Haag. 1888 flyttade han till Arles, eftersom Frankrike sedan länge hade blivit hans andra hem. Lokalbefolkningen de undvek honom och ansåg att han var onormal. Trots detta fick han nya bekantskaper där och skaffade sig många goda vänner. Under en tid kommunicerade de nära med Gauguin, men efter ett allvarligt gräl dödade han honom nästan genom att attackera honom med en rakhyvel. Under samma period skar han av örat, varefter han placerades på en psykiatrisk klinik.

Van Goghs galenskap var redan känt. Behandlingen gav inte det önskade resultatet, eftersom konstnären plågades av hallucinationer. 1890 besökte han sin bror Theo, som just hade fött en son, som fick namnet Vincent efter honom. Sjukdomen verkade ha lagt sig och livet började bli bättre igen. Men i juli samma år begick Van Gogh självmord. Han dog genom att skjuta sig själv i bröstet med en pistol. Under de sista minuterna av hans liv var hans bror Theo, som älskade honom högt, bredvid honom.

Eftersom mästarens biografi verkligen är övermättad med Intressanta fakta, Jag skulle vilja strukturera min berättelse i två delar. Den första täcker historien om hur Vincent Van Gogh blev känd, och den andra kommer att innehålla det vanliga urvalet av underhållande incidenter och händelser från den store konstnärens liv. Materialet är inte en biografisk presentation, de mest intressanta ögonblicken och situationerna från konstnärens liv samlas här.

Ovärderlig korrespondens med min bror

Den stora konstnärens biografi är rik på intressanta fakta, varav de flesta han själv talade om i korrespondens med sin bror Theo. Tack vare dessa ovärderliga brev vet vi vilken typ av person Vincent van Gogh var. Sammanlagt 903 brev har bevarats från perioden för deras meddelande under perioden 1872 till 1890. Det som är anmärkningsvärt är att efter att Vincent började måla illustrerade han nästan varje brev han skrev. På så sätt visade konstnären hur arbetet fortskred dessutom berättade han i detalj vilka färger som fanns i målningen. För konsten är detta ett fenomenalt fenomen när alla intressanta fakta om van Gogh beskrivs i hans egna brev. Uppriktigheten i korrespondensen är så hög att Vincent pratade om alla sina sjukdomar, inklusive impotens.

Theodore var känslig för korrespondens med sin bror och sparade 820 brev. Detsamma kan inte sägas om Vincent, endast 83 brev hittades i hans tillhörigheter, detta är ett mycket litet antal, med tanke på att deras dialog varade i 18 år. Detta beror på artistens frekventa rörelser, instabilitet och allmänt ombytliga livsstil.

Kvinnan som startade det

Låt oss börja från slutet, eftersom massspridningen av Vincents verk började först efter hans död. Träffa Theodors fru Johanna. Vid 29 års ålder lämnades hon som änka, med ett litet barn i famnen. Av sina materiella ägodelar hade hon en lägenhet i Paris, 200 målningar och hundratals teckningar av Vincent, ett dussin osålda målningar av andra franska konstnärer.

Johanna Gesina van Gogh-Bonger

Efter att ha sålt lägenheten återvände hon till Holland, stannade nära Amsterdam och öppnade ett eget litet företag där. Snart gifte hon sig med en holländsk konstnär som fullt ut stödde hennes idé om att popularisera Vincent van Goghs verk. Hon etablerade kontakter med vänner till sin bortgångne man, organiserade utställningar och presentationer. Jag samlade in brev från brödernas korrespondens från hela världen och började översätta dem till engelska. Johanna var förresten utbildad lärare i främmande språk, så hon förberedde sig för utgivningen på egen hand. Tyvärr blev hon 1912 änka för andra gången. Efter det bytte hon tillbaka sitt efternamn till van Gogh och transporterade Theodores kropp från Holland till Vincents grav i Frankrike. Hon planterade en kvist murgröna på graven, som hon tog i närheten från doktor Gachets trädgård. Samma år anordnade hon en stor presentation av van Goghs verk i Berlin. Denna stad valdes inte av en slump - de visste redan om konstnären där. Jag gjorde mitt bästa på detta tysk författare och konstkännare - Julius Meyer-Graefe.

Skaparna av Vincent van Goghs romantiska berättelse

Julius Meyer-Graefe.

Så snart Västeuropa började prata om van Gogh, konstkritiker och författare Julius Meyer-Graefe Jag blev genast intresserad av den lysande konstnären. Efter att han fått tag på en översättning av brödernas korrespondens insåg han att han kunde använda den för att snurra stor historia. 1920-1921 publicerade han en serie med flera böcker tillägnad konstnärens och hans vänners liv. Dessa böcker berättade för hela världen om impressionisterna och postimpressionisterna i Frankrike i slutet av artonhundratalet. Julius döptes omedelbart till en van Gogh-kännare, och på denna våg började han köpa och sedan sälja sina målningar och utfärdade äkthetsintyg.

I mitten av 20-talet, en viss Otto Wacker, försäkrade han Julius att han hade unik samling Van Goghs målningar. Julius, efter att ha känt smaken av stora pengar, trodde till och med på saga att dessa målningar köptes av en mystisk rysk aristokrat. Det är värt att notera att dessa målningar verkligen replikerade mästarens stil väl, så det var svårt att skilja dem från originalet. Men snart började folk tvivla, och eftersom det rörde sig om det rörde sig om det rörde sig om prydliga summor, blev även polisen intresserad av det här fallet. Under kontrollerna upptäcktes en studio där flera fortfarande blöta Van Goghs hittades. Märkligt nog var han inblandad i detta Otto Wacker. Snart ägde en rättegång rum, där Otto fick 19 månaders fängelse och jätteböter. Eftersom Julius Meyer-Graefe sålde förfalskningar utan uppsåt fick han stora böter, men hans namn misskrediterades totalt. Vid det här laget hade Johanna redan dött, hennes son var ännu inte 20 år gammal och Julius hade förlorat respekten, så ingen var aktivt involverad i att marknadsföra Van Gogh.

Irving Stone "Lust for Life"

När skandalen med förfalskningar lagt sig tog historien om den galne konstnären upp Amerikansk författare judiskt ursprung Irving Stone (Tennenbaum), skrev han en roman "Livslust". Denna bok avvisades av 17 publikationer av olika anledningar, men den publicerades fortfarande 1934. Författaren har själv upprepade gånger uttalat att alla dialoger är fiktiva, men i grunden motsvarar de verklighetens motiv. Du måste förstå att han planerade att släppa en bästsäljare, så han strävade inte efter historisk noggrannhet alls. Den här romanen gjordes till en Hollywood-film 22 år senare, som nominerades till en Oscar fyra gånger och fortfarande fick den en gång. Intressanta fakta från livet ersattes medvetet med fiktiva för att ge berättelsen en mer dramatisk och filmisk karaktär.

Det var från denna punkt som historien om Vincent van Gogh misstolkades historiskt. Efter att filmen kom ut hänvisade de flesta till boken "Törst efter livet", som gjordes till en Oscar-vinnande film, snarare än den autentiska men "tråkiga" korrespondensen mellan två bröder.

1. Ville bli präst som sin far och farfar

"Stilleben med Bibeln" 1885.

Alla barn i deras familj ingavs med kärlek till religion från en mycket tidig ålder, eftersom fadern i familjen var präst. I sin ungdom ville Vincent gå i sin fars fotspår, men för att bli vigd var han tvungen att studera vid seminariet i hela fem år. Han var en impulsiv person av naturen, och det tycktes honom att detta var för långt och improduktivt. Jag bestämde mig för att skriva in mig på en intensivkurs på en evangelisk skola. Den här kursen varade i tre år, inklusive en sex månader lång missionärsmission i en gruvstad. I förra månaden levde under fruktansvärda förhållanden insåg han att religionen inte kunde hjälpa i verkligt svåra situationer.

Under hans predikan, som han arbetade med länge, lyssnade gruvarbetarna inte alls på honom. Tyvärr förstod han dessa människor och visste att hans ord inte skulle göra deras slavliknande arbetsförhållanden mindre svåra. När han kom tillbaka till Holland skrev han sig inte in i en evangelisk skola. Han kom till sin far och berättade för honom om sina tankar i denna sak, och att han inte längre trodde på den gud som han läst så mycket om. Naturligtvis hade de ett stort bråk om detta och kommunicerade aldrig igen. Några år senare, efter att Vincent fick veta om sin fars död, målade han ett stilleben med en bibel och skickade det till Theo.

2. Började rita i sen ålder

Vincent van Gogh "Burning Grass" 1883.

Oavsett vilken vinkel du tittar på det började van Gogh måla mycket sent, men mycket intensivt, och under överinseende av kunniga människor. I detta fick han hjälp av de bästa läroböckerna från hela Europa, konstnären Anton Mauwe från Haag, som var hans släkting. Dessutom kom den erfarenhet han skaffat sig under många år av att sälja tavlor i olika städer i Europa väl till pass. Han gick in på två olika konsthögskolor, men det gick flera månader och han slutade utan att ångra sina studier. Han skrev till sin bror att det akademiska måleriet inte längre lockade honom, och de gamla mästarnas kunskaper skulle inte hjälpa till att förverkliga hans planer som konstnär. På den tiden var han ett stort fan av Jean-François Millet och kopierade ett stort antal av hans målningar.

3. Sålde mycket mer än en tavla

"Röda vingårdar i Arles"

Det finns en etablerad uppfattning att han och hans bror påstås ha sålt endast en målning, "Röda vingårdar i Arles." Detta är långt ifrån sant under hans livstid lyckades van Goghs sälja fjorton Samtidigt köptes två stilleben med solrosor av Vincents vän, Paul Gauguin. Om vi återvänder till de "röda vingårdarna", så är detta verkligen den enda målningen som såldes för stora pengar. Denna generösa köpare var den berömda konstnären och filantropen Anna Bosch, köpet skedde på en stor utställning av impressionister. Anna Bosch kände till konstnärens allvarliga tillstånd vid den tiden. Han låg precis på sjukhuset och hon ville stödja honom på det här sättet. Efter Vincents död skaffade hon ytterligare en målning av honom, men några år senare sålde hon båda målningarna till orimliga priser.

4. En affärsplan för att sälja tavlor togs fram

Två bröder i sin ungdom, Vincent till vänster.

Du borde inte bli förvånad, för Vincent arbetade länge på gallerier och sålde tavlor till rika människor. Därför kände han till de populära genrer och stilar som säljer bäst. Och Theodore ägde faktiskt sitt eget konstgalleri i centrala Paris, och förstod också hur man kan tjäna anständiga pengar på att måla. Efter att Vincent anlänt till Paris stiftade han bekantskap med en ny genre för sig själv - impressionismen. Jag kommunicerade mycket med artister som arbetade inom den här genren, men snart, på grund av mitt heta humör, bråkade jag med nästan alla. Bröderna bestämde sig för att arbeta inom interiörmåleriet, som riktade sig till medelklassen. Under den perioden målades alla solrosor och ett stort antal vaser med blommor. Men arbetet i denna riktning stoppades av just attacken som ledde till att Vincent skar av sin örsnibb och lades in på ett psykiatriskt sjukhus.

5. Van Goghs avskurna öra

"Självporträtt med avskuret öra och pipa", 1888.

Detta är förmodligen den mest populära missuppfattningen, så jag vill säga följande: Vincent van Gogh skar inte av sig örat, men skär bara av en del av loben. Efter denna aktion gick han till bordellen där han och Gauguin ofta semestrade. Dörren öppnades för honom av en ung dam som arbetade där, Vincent sa till henne: "Ta hand om den här skatten." Efter det vände han sig om och gick hem, gick upp till andra våningen och gick och la sig. Det som är intressant är att om han hade skurit av hela örat skulle han helt enkelt ha dött av blodförlust, eftersom han upptäcktes bara tio timmar senare. Detta fall beskrivs mer i detalj i det material som jag publicerade tidigare: Varför skar van Gogh av sitt öra? Allt beskrivs där i detalj, med bibehållen kronologi och orsak-och-verkan relationer.

6. Hans bror stöttade honom hela livet

Theodore van Gogh

Så fort Vincent bestämde sig för att bli konstnär började hans bror Theo genast stödja honom. Varje månad han skickade pengar, det gick oftast till tre saker: material, mat och hyra. När oväntade utgifter dök upp bad Vincent att få skicka fler och beskrev orsaken i detalj. När konstnären bodde på platser där det var svårt att få tag i färger och dukar gjorde han en hel lista och Theo skickade honom enorma paket i gengäld. Vincent skämdes inte för att be om pengar, för i gengäld skickade han färdiga tavlor, som han kallade varor. Hans bror höll Vincents målningar i sitt hem, dit han tog med potentiella kunder, konstkännare och samlare för att försöka sälja åtminstone något.

Men det var omöjligt att tjäna betydande pengar på sådana målningar på den tiden, så han stödde faktiskt Vincent. Varje månad skickade han 200 franc För att ungefär förstå vad det är för pengar, säger jag att Vincent betalade 15-20 franc i månaden för bostäder, och bra bok på anatomi kostade 3 franc. Här är ett annat bra exempel: brevbäraren, som blev känd som Vincents vän, fick en lön på 100 franc, och med dessa pengar försörjde han en familj på fyra.

7. Erkännande kom efter döden

"Stjärnklar natt" på museet

Alla seriösa konstnärer i Frankrike kände Vincent sedan 1886, och följde hans arbete efter bästa förmåga. Det var omöjligt att inte veta om konstnären, vars bror äger en stor målarsalong i centrala Paris. Theos lägenhet var en personlig utställning av Vincents målningar under 5 hela år, alla lokala konstnärer från dessa år besökte där, inklusive Claude Monet själv. Förresten, på utställningen 1888 bedömde Monet mycket positivt "Starry Night", och kallade det den bästa målningen av showen.

De intressanta fakta slutar inte där: hans släkting, den berömda landskapskonstnären Anton Mauwe, var inblandad i att popularisera familjen van Gogh i Holland. Anton kände i sin tur en av de bästa landskapsmålarna i Holland, Johan Hendrik Weissenbruch. De hade till och med ett möte där de diskuterade Vincents talang. Som ett resultat kom de överens om att killen verkligen har potential och kan nå stora höjder. När Vincent fick reda på den här nyheten insåg han äntligen att han skulle bli konstnär, och från det ögonblicket började han måla en målning eller teckning om dagen.

8. Hemskt hälsotillstånd

"Stilleben med absint" 1887.

Det är svårt att föreställa sig att människor på den tiden inte ens insåg absintens katastrofala skadlighet. Frankrike var vid den tiden absintens huvudstad det var billigt och mycket populärt bland kreativa människor. Vincent var otroligt förtjust i den här drinken och tillägnade den ett snyggt stilleben av porträtttyp. Situationen förvärrades också av rökning under de sista 10 åren av sitt liv, han skildes aldrig med sin pipa. I brev till sin bror sa han att han på så sätt stillade den hunger som ständigt förföljde honom. Denna livsstil gav sina generösa "resultat".

Vincent van Goghs sjukdomar:

Bipolär affektiv sjukdom;
Affektiv galenskap;
Borderline personlighetsstörning;
Solsting;
Ménières sjukdom;
Blyförgiftning;
Akut intermittent porfyri;
Syfilis;
Gonorré;
Impotens;
Tappat mer än 15 tänder.

Han berättade för sin bror om hälften av sina sjukdomar, resten togs från sjukhusets journaler. Han fick sexuellt överförbara sjukdomar av sin sambo, som var prostituerad. Efter att de separerat tillbringade Vincent två veckor på sjukhuset, men skyllde inte på sin fru för någonting. ex kärlek. Tänderna försämrades snabbt av absint och rökning, varför det inte finns några självporträtt av van Gogh där hans tänder skulle vara synliga. Blyförgiftning inträffade från vita färger, numera anses blyvit färg vara mycket giftig, är förbjuden och tillverkas inte längre.

9. Arbetade endast med dåtidens bästa material

Fragment från en målning

Bröderna var mycket väl insatta i konstprodukter, eftersom de var nära i målarmiljön. På grund av det faktum att Vincent endast använde högkvalitativa färger har hans målningar överlevt så bra till denna dag. I online museum från Google kan du undersöka vilken målning som helst i detalj, varje drag är synlig på den, utvärdera dess renhet och ljusstyrka. Dessa målningar är över hundra år gamla, men de ser ut som nya, bara några sprickor. Det som är anmärkningsvärt är att han själv aldrig skapade oljefärg från pigment, men jag köpte bara färdiga i tuber. Till skillnad från sin vän, Paul Gauguin, som var en anhängare av det gamla förhållningssättet till produktion av konstnärliga material.

10. Vincent van Goghs död

Mästarens sista målning. Fält med mörka moln.

Man tror felaktigt att hans sista verk är "Wheatfield with Crows". År 1890 blev hela Theodores familj sjuk, viktigast av allt, inklusive barnet. På grund av detta hade han mindre tid för Vincent, och bröderna började gradvis flytta ifrån varandra. Theo skickade honom allt mindre pengar och beskrev i detalj hur svårt det var för honom. Vincent tänkte ofta på självmord under det sista året av sitt liv och var djupt besviken över hur dåligt det gick för dem. En dag bestämde han sig för att spelet inte var värt ljuset, och att han hade blivit en för stor börda.

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) är en berömd holländsk konstnär som med sitt arbete hade ett enormt inflytande på 1800- och 1900-talens målning. Hans kreativa väg blev kort, bara tio år, men under denna tid hann han skapa cirka 2 100 målningar, varav 860 målade i olja. Skapad i konstnärlig riktning postimpressionism. Han målade porträtt, landskap, stilleben och självporträtt. Han levde i fattigdom och konstant oro, tappade förståndet och begick självmord, först efter detta uppskattade kritikerna hans stora arbete.

Födelse och familj

Vincent föddes i den södra holländska provinsen North Brabant, som ligger nära gränsen till Belgien. Det fanns en liten by Grot-Zundert, där den 30 mars 1853 föddes den framtida stora konstnären.

Hans far, Theodore Van Gogh, född 1822, var en protestantisk minister.
Mamma, Anna Cornelia Carbentus, var från Haag, som ligger i västra Nederländerna. Hennes pappa band och sålde böcker.

Totalt föddes sju barn i familjen, Vincent var den andra, men den äldsta, eftersom det första barnet dog. Namnet Vincent, som betyder "vinnare", var avsett för den första sonen hans mor och far drömde att han skulle växa upp, bli framgångsrik i livet och förhärliga deras familj. Det var namnet på min farfar, som tjänstgjorde i den protestantiska kyrkan hela sitt liv. Men en och en halv månad efter födseln dog barnet, hans död var ett hårt slag, föräldrarna var otröstliga i sin sorg. Men ett år gick och de fick ett andra barn, som de bestämde sig för att kalla Vincent igen för att hedra sin avlidne bror. Han blev den store vinnaren som gav ära till familjen Van Gogh.

Två år efter Vincents födelse dök en flicka, Anna Cornelia, upp i familjen. 1857 föddes pojken Theodorus (Theo), som senare blev en berömd konsthandlare i Holland, 1859, syster Elizabeth Huberta (Liz), 1862 en annan syster Willemina Jacoba (Wil), och 1867, pojken Cornelis (Cor) .

Barndom

Bland alla barn var Vincent den tråkigaste, svåraste och egensinniga, han hade konstiga uppföranden, som han ofta fick straff för. Guvernanten, som hade ansvaret för att uppfostra barnen, älskade Vincent mindre än de andra och trodde inte att något gott kunde komma av honom.

Han växte upp dyster och ensam. Medan resten av barnen sprang runt i huset och störde sin fars förberedelser inför pastorns predikan, drog sig Vincent tillbaka i avskildhet. Han gick för att vandra runt på landsbygden, undersökte noggrant växter och blommor, flätade hår av ylletrådar, kombinerade ljusa nyanser och beundrade färgspelet.

Men så fort Vincent lämnade sin familjemiljö och befann sig bland människor blev han ett helt annat barn. Bland hans medbybor dök helt andra aspekter av hans karaktär upp - blygsamhet, god natur, medkänsla, vänlighet och artighet. Folk såg honom som ett sött, tyst, omtänksamt och seriöst barn.

Överraskande nog förföljde en sådan dualitet sedan konstnären till slutet av hans dagar. Han ville verkligen ha familj och barn, men levde sitt liv ensam. Han skapade för människor, och de svarade honom med förlöjligande.

Bland bröderna och systrarna stod Vincent närmast Theo. deras vänskap varade till konstnärens sista andetag. Van Gogh själv mindes sin barndom som tom, kall och dyster.

Utbildning

När Vincent var sju år gammal skickade hans föräldrar honom för att studera på en byskola. Men ett år senare tog de bort honom därifrån, och pojken fick sin utbildning i guvernantens hem.

Hösten 1864 fördes han till en internatskola, som låg 20 kilometer från hans hemby, i staden Zevenbergen. Att lämna sitt hem gjorde ett djupt intryck på pojken, han led mycket och kom ihåg detta hela sitt liv. Under denna period gjorde Van Gogh sina första skisser och kopior av litografier.

Två år senare flyttades han till en annan internatskola, det var Willem II College i staden Tilburg. Ges bäst till en tonåring utländska språk, här började han lära sig rita.

Tidigt på våren 1868, när hans studier ännu inte var slut, hoppade Vincent av college och åkte hem till sina föräldrar. Detta var slutet på hans formella utbildning. Föräldrarna var mycket oroliga över att deras son växte upp så sällskaplig. De var också oroliga för att Vincent inte attraherades av något yrke. Så snart hans far inledde ett samtal med honom om behovet av att arbeta, höll sonen med honom och svarade kort: "Självklart är arbete nödvändigt tillstånd mänsklig existens."

Ungdom

Van Goghs far tillbringade hela sitt liv i inte särskilt prestigefyllda församlingar, så han drömde att hans son skulle få ett bra, välbetalt jobb. Han vände sig till sin bror, även kallad Vincent, för att hjälpa till att placera den unge Van Gogh någonstans. Farbror Saint arbetade tidigare i ett stort handels- och konstföretag, men hade redan gått i pension och ägnade sig så småningom med försäljning av målningar i Haag. Han hade dock fortfarande förbindelser, och sommaren 1869 gav han sin brorson sina rekommendationer och hjälpte honom att få arbete vid Haag-filialen av Gupil-företaget.

Här genomgick Vincent en grundutbildning till målningsförsäljare och började arbeta med stor iver. Han visade goda resultat, och redan sommaren 1873 överfördes killen till London-filialen av detta företag.

Varje dag, på grund av hans arbetes natur, var han tvungen att ta itu med konstverk, och killen började förstå målning mycket väl och inte bara förstå det, utan också uppskatta det djupt. På helgerna gick han till stadsgallerier, antikaffärer och museer, där han beundrade de franska konstnärerna Jules Bretons och Jean-François Millets verk. Jag försökte rita själv, men sedan när jag tittade på varje ny teckning, flinade jag missnöjt.

I London bodde han i lägenheten till änkan efter en präst, Ursula Louyer. Vincent blev kär i ägarens dotter Evgenia. Men flickan har en ung pojke som talar dålig engelska engelska språket, orsakade bara en känsla av kul. Van Gogh bjöd in Eugenia att bli hans fru. Hon vägrade skarpt och sa att hon hade varit förlovad länge, och att hon, en flamländare i provinsen, inte var intresserad av honom. Det var första gången Vincent fick ett sådant slag, men konsekvenserna av detta psykiska sår kvarstod livet ut.

Unge Van Gogh var krossad, han ville inte arbeta eller leva. Vincent skrev i brev till sin bror Theo att det bara var Gud som hjälpte honom att överleva, och han skulle förmodligen bli präst, precis som sin farfar och far.

I slutet av våren 1875 förflyttades Vincent till Paris för arbete. Men förlorat intresset ledde till att han fick sparken på grund av dåligt utförande av sina plikter, inte ens farbror Saints beskydd. Van Gogh återvände till London, där han arbetade en tid på en internatskola som oavlönad lärare.

Att hitta sig själv

1878 reste Vincent till sitt hemland i Nederländerna. Han var redan 25 år gammal, men han hade fortfarande inte bestämt sig för hur han skulle fortsätta leva. Föräldrarna skickade sin son till Amsterdam, där han bosatte sig med farbror Jan och började flitigt förbereda sig för att komma in på universitetet vid teologiska fakulteten. Mycket snart blev den unge Van Gogh besviken på sina studier han ville vara så användbar som möjligt för vanligt folk, och han bestämde sig för att åka till södra Belgien.

Vincent kom till gruvdistriktet Borinage som präst. Han räddade gruvarbetare som fastnat i spillror, höll samtal med döende människor och läste predikningar för gruvarbetare. För sina sista pengar köpte han vax och lampolja och slet sönder sina kläder. Han hade inte den minsta aning om medicin, men han hjälpte hopplösa patienter, och snart började de betrakta honom som "inte av denna världen."

Samtidigt hade Vincent ständigt lusten att teckna. Han ville skissa på papper varje föremål han mötte på vägen. Men Van Gogh förstod att målning skulle distrahera honom från hans huvuduppgift och bestämde sig för att inte börja. Varje gång han ville ta upp en pensel eller penna sa han ett bestämt "nej".

Han hade ingenting. Han kunde inte ens tänka på kvinnor efter Evgenias vägran. Vincents yngre bror Theo hjälpte honom med pengar. Släktingar insisterade på att det var dags att ge upp sina predikningar, som inte gav inkomst, och återvända till livet, bilda ett hem och en familj.

Kreativ väg

Till slut bestämde sig Vincent för att lyssna på sina släktingars förebråelser, han lämnade predikningarna och bestämde för sig själv den enda önskade och sanna livsväg- teckning. Han hade ingen erfarenhet i denna fråga, men som Van Gogh själv sa: "Där det finns en vilja, finns det en väg." Han började bemästra tekniken att rita, studera perspektivets lagar och för konstens skull var han redo att utstå alla möjliga svårigheter.

1880 hjälpte brodern Theo Vincent ekonomiskt så att han kunde åka till Bryssel för att studera vid Royal Academy bild och form. Efter att ha studerat där i fyra månader bråkade Van Gogh med läraren och åkte hem till sina föräldrar. Vid denna tidpunkt var hans kusin Kee Vos-Stricker på besök hos dem, som Vincent försökte inleda ett förhållande med. kärleksförhållande. Kvinnan han gillade avvisade honom igen. Eftersom han inte kunde uthärda fler misslyckanden på kärleksfronten, bestämde sig Van Gogh för att för alltid ge upp att försöka bilda familj och ägna sitt liv enbart åt att måla.

Han flyttade till Haag, där hans mentor i måleriets värld var landskapskonstnären Anton Mauwe. Van Gogh hade fortfarande inga pengar. Vincent började arbeta mycket hårt för att betala tillbaka sin yngre bror för hans vänlighet och skydd. Han gick mycket runt i staden och studerade varje liten detalj, konstnären var särskilt intresserad av de fattiga stadsdelarna. Så här dök hans första målningar "Backyards" och "Rooftops" ut. Utsikt från Van Goghs studio."

Snart lämnade Vincent Haag till provinsen Drenthe i nordöstra Nederländerna. Där hyrde han en hotellkoja, utrustade den som verkstad och målade landskap från morgon till kväll. Han var också mycket fascinerad av ämnet bönder, deras dagliga liv och arbete.

Bristen på konstnärlig utbildning påverkade ändå Van Goghs målningar det var problematiskt för honom att avbilda mänskliga gestalter. Så utvecklades hans egen stil, där en person berövades graciösa, smidiga, mätta rörelser, han verkade smälta samman med naturen och bli en integrerad del av den. Detta tillvägagångssätt är tydligt synligt i hans målningar:

"Bondekvinna vid härden";
"Två kvinnor på heden";
"Grävande bonde";
"Byar som planterar potatis";
"Två kvinnor i skogen";
"Två bönder som gräver potatis."

1886 flyttade konstnären från Drenthe till Paris för att bo hos sin bror. Denna fruktbara period präglades i Van Goghs arbete av att hans palett blev mycket lättare. Tidigare dominerade jordnära färger i hans målningar, men nu dök renheten av blå, röda, guldgula färger upp:

"Exteriör på en restaurang i Asnieres";
"Broar längs Seine på Asnieres";
"Papa Tanguy"
"I utkanten av Paris";
"Fabrik i Asnieres";
"Solnedgång på Montmartre";
"Hörn av Parc d'Argenson i Asnieres";
"Gården till sjukhuset i Henri."

Tyvärr accepterade eller köpte allmänheten inte Van Goghs målningar. Detta orsakade konstnären mental ångest. Men han fortsatte att arbeta dag och natt, och kunde sitta i veckor i sträck bara på tobak, absint och kaffe.

Sista åren av liv och död

Att dricka stora mängder absint resulterade i utvecklingen av psykiska störningar. En gång under en attack skar Vincent av sin örsnibb, varefter han placerades på ett psykiatriskt sjukhus på avdelningen för våldsmän.

Våren 1889 transporterades han till en institution för psykiskt sjuka i Saint-Rémy-de-Provence. Här bodde han ett år och under den tiden målade han cirka 150 tavlor.

I slutet av 1889 väckte hans verk först genuint intresse på Brysselutställningen och i januari 1890 publicerades en entusiastisk artikel om Van Goghs målningar. Konstnären var dock inte längre nöjd med någonting.

I början av 1890 släpptes han från kliniken och Van Gogh kom till sin bror. Han lyckades måla sina berömda målningar:

"Landsväg med cypresser";
"Gata och trappor i Auvers";
"Vetefält med kråkor."

Och den 27 juli 1890 sköt Vincent sig själv med en revolver, som han köpte för att skrämma bort fåglar medan han målade. Han saknade och saknade hjärtat, så han dog bara en och en halv dag senare, den 29 juli, av blodförlust. Han gick tyst utan att säga ett ord. Van Gogh skildrade allt han ville säga till denna värld på sina dukar. Exakt ett halvår senare dog hans yngre bror Theo.

Under konstnärens livstid såldes bara fjorton av hans målningar. Hundra år har gått, och hans verk ingår i listan över de dyraste målningarna som säljs i världen. Till exempel såldes "Self-Portrait with a Cut Off Ear and Pipe" till en privat samling för 90 miljoner dollar i slutet av 1990-talet.

När 37-årige Vincent Van Gogh dog den 29 juli 1890 var hans arbete praktiskt taget okänt. I dag kostar hans målningar uppseendeväckande summor och pryder de bästa museerna i världen.

125 år efter den store holländska målarens död har tiden kommit att lära sig mer om honom och skingra några av de myter som hans biografi, liksom hela konsthistorien, är full av.

Han bytte flera jobb innan han blev artist

Son till en minister, Van Gogh började arbeta vid 16 års ålder. Hans farbror tog honom som praktikant som konsthandlare i Haag. Han fick tillfälle att resa till London och Paris, där företagets filialer fanns. 1876 fick han sparken. Efter det jobbade han en tid skollärare i England, sedan som bokhandelsförsäljare. Från 1878 tjänstgjorde han som predikant i Belgien. Van Gogh var i nöd, han var tvungen att sova på golvet, men mindre än ett år senare fick han sparken från denna post. Först efter detta blev han äntligen konstnär och bytte inte yrke igen. På detta område blev han dock känd postumt.

Van Goghs karriär som artist var kort

1881 återvände den självlärde holländske konstnären till Nederländerna, där han ägnade sig åt målning. Han fick stöd ekonomiskt och materiellt av sin yngre bror Theodore, en framgångsrik konsthandlare. 1886 bosatte sig bröderna i Paris, och dessa två år i den franska huvudstaden visade sig bli ödesdigra. Van Gogh deltog i utställningar av impressionisterna och nyimpressionisterna han började använda en ljus och ljus palett och experimentera med penseldragstekniker. Konstnären tillbringade de två sista åren av sitt liv i södra Frankrike, där han skapade ett antal av sina mest kända målningar.

Under hela sin tioåriga karriär sålde han bara ett fåtal av sina drygt 850 målningar. Hans teckningar (cirka 1 300 av dem fanns kvar) var då outtagna.

Troligtvis skar han inte av sitt eget öra.

I februari 1888, efter att ha bott i Paris i två år, flyttade Van Gogh till södra Frankrike, till staden Arles, där han hoppades kunna grunda en gemenskap av konstnärer. Han hade sällskap av Paul Gauguin, som han blev vän med i Paris. Den officiellt accepterade versionen av evenemang är följande:

Natten till den 23 december 1888 bråkade de och Gauguin gick. Van Gogh, beväpnad med en rakhyvel, förföljde sin vän, men kom inte ikapp, återvände hem och skar i frustration delvis av hans vänstra öra, slog sedan in det i tidningspapper och gav det till någon prostituerad.

2009 publicerade två tyska forskare en bok där de föreslog att Gauguin, som var en bra svärdsman, skar av en del av Van Goghs öra med en sabel under en duell. Enligt denna teori gick Van Gogh, i vänskapens namn, med på att dölja sanningen, annars skulle Gauguin ha stått inför fängelse.

De mest kända målningarna målades av honom på en psykiatrisk klinik

I maj 1889 sökte Van Gogh hjälp på det psykiatriska sjukhuset Saint-Paul-de-Mausole, beläget i ett före detta kloster i staden Saint-Rémy-de-Provence i södra Frankrike. Konstnären fick till en början diagnosen epilepsi, men undersökningen avslöjade också bipolär sjukdom, alkoholism och metabola störningar. Behandlingen bestod huvudsakligen av bad. Han blev kvar på sjukhuset i ett år och målade där ett antal landskap. Över hundra målningar från denna period inkluderar några av hans mest kända verk, som " Starlight Night"(förvärvad av New York Museum samtida konst 1941) och "Irises" (köpt av en industriman från Australien 1987 för en då rekordsumma på 53,9 miljoner dollar)

Vincent Willem van Gogh (nederländska: Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grot-Zundert, nära Breda, Nederländerna – 29 juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrike) - holländsk postimpressionistisk konstnär.

Biografi om Vincent van Gogh

Vincent van Gogh född i den holländska staden Groot-Zundert den 30 mars 1853. Van Gogh var det första barnet i familjen (inte medräknat hans bror, som var dödfödd). Hans far hette Theodore Van Gogh, hans mamma hette Carnelia. De hade en stor familj: 2 söner och tre döttrar. I Van Goghs familj sysslade alla männen med målningar på ett eller annat sätt, eller tjänade kyrkan. År 1869, utan att ens slutföra skolan, började han arbeta i ett företag som sålde tavlor. För att säga sanningen var Van Gogh inte bra på att sälja tavlor, men han hade en gränslös kärlek till att måla, och han var också bra på språk. 1873, vid 20 års ålder, kom han till London, där han tillbringade 2 år som förändrade hela hans liv.

Van Gogh levde lyckligt i London. Han hade en mycket bra lön, som räckte till att besöka olika konstgallerier och museer. Han köpte till och med en hög hatt, som han helt enkelt inte kunde leva utan i London. Allt höll på att gå till den grad att Van Gogh kunde bli en framgångsrik köpman, men ... som ofta händer kom kärlek, ja, precis kärlek, i vägen för hans karriär. Van Gogh blev galet förälskad i dottern till sin hyresvärdinna, men när han fick reda på att hon redan var förlovad blev han mycket tillbakadragen och blev likgiltig för sitt arbete. När han återvände till Paris fick han sparken.

1877 började Van Gogh att bo i Holland igen och fann alltmer tröst i religionen. Efter att ha flyttat till Amsterdam började han studera till präst, men hoppade snart av studierna, eftersom situationen på fakulteten inte passade honom.

1886, i början av mars, flyttade Van Gogh till Paris för att bo med sin bror Theo och bodde i hans lägenhet. Där tar han målarlektioner av Fernand Cormon och träffar personligheter som Pissarro, Gauguin och många andra konstnärer. Mycket snabbt glömmer han allt det mörka i det holländska livet och vinner snabbt respekt som konstnär. Han tecknar tydligt och ljust i stil med impressionism och postimpressionism.

Vincent van Gogh Efter att ha tillbringat tre månader på en evangelisk skola i Bryssel blev han predikant. Han delade ut pengar och kläder till de behövande fattiga, fastän han själv inte hade det bra. Detta väckte misstankar bland de kyrkliga myndigheterna och hans verksamhet förbjöds. Han tappade inte modet och fann tröst i att teckna.

Vid 27 års ålder förstod Van Gogh vad hans kallelse var här i livet och bestämde sig för att han till varje pris måste bli artist. Även om Van Gogh tog ritlektioner, kan han med säkerhet betraktas som självlärd, eftersom han själv studerade många böcker, tutorials och kopierade målningar kända artister. Först tänkte han bli illustratör, men sedan, när han tog lektioner av sin konstnärssläkting Anton Mouve, målade han sina första verk i olja.

Det verkade som om livet började bli bättre, men Van Gogh började återigen hemsökas av misslyckanden, och kärleken därtill.

Hans kusin Keya Vos blev änka. Han gillade henne verkligen, men han fick ett avslag, vilket han upplevde länge. Dessutom, på grund av Kei, hade han ett mycket allvarligt gräl med sin far. Denna oenighet var orsaken till Vincents flytt till Haag. Det var där han träffade Klazina Maria Hoornik, som var tjej lunga beteende. Van Gogh bodde hos henne i nästan ett år, och mer än en gång var han tvungen att behandlas för sexuellt överförbara sjukdomar. Han ville rädda denna stackars kvinna och tänkte till och med gifta sig med henne. Men sedan ingrep hans familj, och tankarna på äktenskap skingrades helt enkelt.

När han återvände till sitt hemland till sina föräldrar, som redan vid den tiden hade flyttat till Nyonen, började hans färdigheter förbättras.

Han tillbringade 2 år i sitt hemland. 1885 bosatte Vincent sig i Antwerpen, där han deltog i klasser vid Konsthögskolan. Sedan, 1886, återvände Van Gogh till Paris igen, till sin bror Theo, som under hela sitt liv hjälpte honom, både moraliskt och ekonomiskt. Frankrike blev Van Goghs andra hem. Det var i den han levde resten av sitt liv. Han kände sig inte som en främling här. Van Gogh drack mycket och hade ett mycket explosivt humör. Han skulle kunna beskrivas som en svår person att ha att göra med.

1888 flyttade han till Arles. Lokala invånare var inte glada över att se honom i sin stad, som låg i södra Frankrike. De ansåg honom vara en onormal sömngångare. Trots detta hittade Vincent vänner här och mådde ganska bra. Med tiden kom han på idén att skapa en bosättning här för konstnärer, som han delade med sin vän Gauguin. Allt gick bra, men det fanns en oenighet mellan artisterna. Van Gogh rusade mot Gauguin, som redan hade blivit en fiende, med en rakhyvel. Gauguin kom knappt undan med fötterna och överlevde mirakulöst. Av ilska över misslyckande skar Van Gogh av en del av hans vänstra öra. Efter att ha tillbringat 2 veckor på en psykiatrisk klinik återvände han dit igen 1889, då han började lida av hallucinationer.

I maj 1890 lämnade han slutligen asylet och åkte till Paris för att bo hos sin bror Theo och hans fru, som just hade fött en pojke, som fick namnet Vincent för att hedra sin farbror. Livet började förbättras, och Van Gogh var till och med glad, men hans sjukdom kom tillbaka igen. Den 27 juli 1890 sköt Vincent Van Gogh sig själv i bröstet med en pistol. Han dog i armarna på sin bror Theo, som älskade honom mycket. Ett halvår senare dog också Theo. Bröderna ligger begravda på Auvers kyrkogård i närheten.

Van Goghs verk

Vincent van Gogh (1853 - 1890) anses vara en stor holländsk konstnär som hade ett mycket starkt inflytande på impressionismen i konsten. Hans verk, skapade under en tioårsperiod, är slående i sin färg, slarv och grovhet i stroke, och bilder av en psykiskt sjuk person, utmattad av lidande, som begick självmord.

Van Gogh blev en av de största postimpressionistiska konstnärerna.

Han kan anses vara självlärd, eftersom... studerade måleri genom att kopiera målningar av gamla mästare. Under sitt liv i Nederländerna målade Van G. bilder om naturen, arbetet och böndernas och arbetarnas liv, som han observerade omkring sig ("Potatisätarna").

1886 flyttade han till Paris och gick in i F. Cormons studio, där han träffade A. Toulouse-Lautrec och E. Bernard. Under intrycket av impressionistisk målning och japanska gravyrer förändrades konstnärens stil: ett intensivt färgschema och ett brett, energiskt penseldrag som är karakteristiskt för den sene Van G. ("Boulevard of Clichy", "Porträtt av Fader Tanguy").

1888 flyttade han till södra Frankrike, till staden Arles. Detta var den mest fruktbara perioden av konstnärens arbete. Under sitt liv skapade Van G. mer än 800 målningar och 700 teckningar i en mängd olika genrer, men hans talang visade sig tydligast i landskapet: det var i det som hans koleriska explosiva temperament fick utlopp. Den rörande, nervösa bildstrukturen i hans målningar återspeglade konstnärens sinnestillstånd: han led av en psykisk sjukdom, som i slutändan ledde honom till självmord.

Funktioner av kreativitet

"Mycket är fortfarande oklart och kontroversiellt till denna dag i patografin av denna allvarliga bionegativa personlighet. Man kan anta att det finns en syfilitisk provokation av schizo-epileptisk psykos. Hans febriga kreativitet är ganska jämförbar med den ökade produktiviteten i hjärnan före uppkomsten av syfilitisk hjärnsjukdom, vilket var fallet med Nietzsche, Maupassant och Schumann. Van Gogh ger ett bra exempel på hur en medioker talang, tack vare psykos, förvandlades till ett internationellt erkänt geni."

"Den säregna bipolariteten, så tydligt uttryckt i denna märkliga patients liv och psykos, uttrycks samtidigt i hans konstnärliga kreativitet. I huvudsak är stilen på hans verk densamma hela tiden. Endast de slingrande linjerna upprepas allt oftare, vilket ger hans målningar en anda av otyglighet, som når sin kulmen i hans sista arbetet, där strävan uppåt och det oundvikliga av förstörelse, fall och förstörelse tydligt betonas. Dessa två rörelser - uppstigningsrörelsen och fallets rörelse - utgör den strukturella grunden för epileptiska manifestationer, precis som två poler utgör grunden för den epileptoida konstitutionen."

"Van Gogh målade lysande målningar i intervallen mellan attackerna Och huvudhemligheten med hans geni var den extraordinära renheten i medvetandet och den speciella kreativa entusiasm som uppstod som ett resultat av hans sjukdom mellan attackerna. F.M. skrev också om detta speciella medvetandetillstånd. Dostojevskij, som en gång led av liknande attacker av mystisk psykisk störning.”

Ljusa färger av Van Gogh

Han drömde om ett brödraskap av konstnärer och kollektiv kreativitet och glömde helt att han själv var en oförbätterlig individualist, oförsonlig till den grad av återhållsamhet i frågor om liv och konst. Men detta var också hans styrka. Du behöver ha ett tillräckligt tränat öga för att skilja Monets målningar från målningar av till exempel Sisley. Men bara efter att ha sett "Red Vineyards", kommer du aldrig att blanda ihop Van Goghs verk med någon annan. Varje streck och streck är ett uttryck för hans personlighet.

Den dominerande egenskapen hos det impressionistiska systemet är färg. I Van Goghs målningssystem är allt jämställt och krossat till en oefterhärmlig ljus ensemble: rytm, färg, textur, linje, form.

Vid första anblicken verkar detta vara lite av en sträcka. Är de "röda vingårdarna" som trängs runt med en färg som inte hörts i intensitet, är inte det ringande ackordet av koboltblått aktivt i "Havet vid Sainte-Marie", är inte färgerna i "Landskap i Auvers efter regnet" bländande ren och klangfull, bredvid vilken varje impressionistisk målning ser hopplöst bleka ut?

Dessa färger är överdrivet ljusa och har förmågan att låta i vilken intonation som helst genom hela det känslomässiga området - från brännande smärta till de mest känsliga nyanser av glädje. Ljudande färger flätas växelvis samman till en mjukt och subtilt harmoniserad melodi, för att sedan växa upp i öroninträngande dissonans. Precis som i musik finns det moll- och durskalor, så är färgerna i Van Goghs palett uppdelade i två. För Van Gogh är kallt och varmt som liv och död. I spetsen för de motsatta lägren står gult och blått, båda färgerna är djupt symboliska. Men denna "symbolik" har samma levande kött som Vangoghs skönhetsideal.

Van Gogh såg någon slags ljus början i den gula färgen från försiktigt citron till intensiv orange. Färgen på solen och det mogna brödet i hans förståelse var färgen på glädje, solvärme, mänsklig vänlighet, välvilja, kärlek och lycka - allt som i hans förståelse ingick i begreppet "liv". Motsatsen i betydelsen är blå, från blått till nästan svart-bly - färgen av sorg, oändlighet, melankoli, förtvivlan, psykisk ångest, dödlig oundviklighet och i slutändan döden. Van Goghs sena målningar är en arena för konflikten mellan dessa två färger. De är som kampen mellan gott och ont, dagsljus och mörker, hopp och förtvivlan. Färgens emotionella och psykologiska möjligheter är föremål för ständig reflektion av Van Gogh: "Jag hoppas kunna göra en upptäckt på detta område, till exempel att uttrycka känslorna hos två älskare genom en kombination av två komplementära färger, deras blandning och kontrasterande , den mystiska vibrationen av relaterade toner. Eller uttryck tanken som har uppstått i hjärnan med utstrålningen av en ljus ton på en mörk bakgrund...”

När han talade om Van Gogh, noterade Tugendhold: "...noterna av hans upplevelser är sakers grafiska rytmer och hjärtslagens respons." Begreppet fred är okänt för Van Goghs konst. Hans element är rörelse.

I Van Goghs ögon är det samma liv, vilket betyder förmågan att tänka, känna och empati. Ta en närmare titt på målningen av de "röda vingårdarna". Penseldragen, kastade på duken av en snabb hand, springer, rusar, kolliderar, sprids igen. I likhet med streck, prickar, fläckar, kommatecken, är de en avskrift av Vangoghs vision. Ur deras kaskader och virvlar föds förenklade och uttrycksfulla former. De är en linje som är sammansatt till en ritning. Deras relief - ibland knappt konturerade, ibland staplade i massiva klumpar - som plöjd jord, bildar en förtjusande, pittoresk textur. Och ur allt detta framträder en enorm bild: i solens brännande hetta, som syndare i brand, vrider de sig vinrankor, försöker bryta sig loss från den rika lila jorden, för att fly ur vinodlarnas händer, och nu ser skördens fridfulla rörelse ut som en kamp mellan människan och naturen.

Så, betyder det att färgen fortfarande dominerar? Men är inte dessa färger på samma gång rytm, linje, form och textur? Detta är just det viktigaste inslaget i Van Goghs bildspråk, där han talar till oss genom sina målningar.

Man tror ofta att Van Goghs målning är ett slags okontrollerbart känslomässigt element, piskade upp av otyglad insikt. Denna missuppfattning "hjälps" av det unika i Van Goghs konstnärliga stil, som verkligen verkar spontan, men i själva verket är subtilt beräknad och eftertänksam: "Arbete och nykter beräkning, sinnet är extremt spänt, som en skådespelare när han spelar en svår roll, när du måste tänka på tusen saker inom en halvtimme...”

Van Goghs arv och innovation

Van Goghs arv

[Mammas syster] ”...Epileptiska anfall, som tyder på en svår nervös ärftlighet, som även drabbar Anna Cornelia själv. Naturligtvis mild och kärleksfull är hon benägen till oväntade vredesutbrott.”
[Bror Theo] "... dog sex månader efter Vincents självmord på ett mentalsjukhus i Utrecht, efter att ha levt 33 år."
"Inga av Van Goghs syskon hade epilepsi, medan det är helt säkert att den yngre systern led av schizofreni och tillbringade 32 år på ett mentalsjukhus."

Den mänskliga själen... inte katedraler

Låt oss vända oss till Van Gogh:

"Jag föredrar att måla människors ögon snarare än katedraler... mänsklig själ, även om själen hos en olycklig tiggare eller en gatuflicka, enligt min mening, är mycket mer intressant.”

"Vem skriver bondelivet, kommer att klara tidens tand bättre än skaparna av kardinaltrick och harem skrivna i Paris." "Jag kommer att förbli mig själv, och även i grova gärningar kommer jag att säga strikta, oförskämda men sanningsenliga saker." "Arbetaren mot bourgeoisin är lika dåligt grundad som för hundra år sedan det tredje ståndet var mot de andra två."

Kan en person som i dessa och tusen liknande uttalanden på så sätt förklarar meningen med livet och konsten, räkna med framgång med "denna världs krafter?" " Den borgerliga miljön förkastade Van Gogh.

Van Gogh hade det enda vapnet mot avslag - förtroende för riktigheten av hans valda väg och arbete.

"Konst är en kamp... det är bättre att inte göra något än att uttrycka sig svagt." "Du måste jobba som flera svarta." Han förvandlar till och med en halvsvält tillvaro till en stimulans för kreativitet: "I fattigdomens hårda prövningar lär du dig att se på saker med helt andra ögon."

Den borgerliga allmänheten förlåter inte innovation, och Van Gogh var en innovatör i ordets mest direkta och genuina bemärkelse. Hans läsning av det sublima och vackra kom genom en förståelse av den inre essensen av föremål och fenomen: från obetydliga sådana som trasiga skor till förkrossande kosmiska orkaner. Förmågan att presentera dessa till synes olika värderingar i en lika enorm konstnärlig skala satte Van Gogh inte bara utanför det officiella estetiska konceptet för akademiska konstnärer, utan tvingade honom också att gå utanför gränserna för impressionistisk måleri.

Citat av Vincent Van Gogh

(från brev till bror Theo)

Det finns inget mer konstnärligt än att älska människor.
När något i dig säger: "Du är inte en konstnär," börja omedelbart skriva, min pojke, - bara på detta sätt kommer du att tysta denna inre röst. Den som, efter att ha hört det, springer till sina vänner och klagar över sin olycka, tappar en del av sitt mod, en del av det bästa som finns i honom.
Och du bör inte ta dina brister för allvarligt, för de som inte har dem lider fortfarande av en sak - frånvaron av brister; den som tror att han har uppnått perfekt visdom kommer att klara sig bra om han blir dum igen.
En man bär en ljus låga i sin själ, men ingen vill sola sig nära honom; förbipasserande märker bara röken som kommer ut genom skorstenen och går vidare.
När man läser böcker, liksom tittar på målningar, får man varken tvivla eller tveka: man måste vara trygg i sig själv och hitta det vackra som är vackert.
Vad är att rita? Hur bemästras det? Detta är förmågan att bryta igenom järnväggen som står mellan vad du känner och vad du kan göra. Hur kan man penetrera en sådan vägg? Enligt min mening är det meningslöst att dunka huvudet mot det, du behöver långsamt och tålmodigt gräva upp det och borra ut det.
Välsignad är den som har hittat sin verksamhet.
Jag föredrar att inte säga något alls än att uttrycka mig otydligt.
Jag erkänner, jag behöver också skönhet och sublimitet, men ännu mer något annat, till exempel: vänlighet, lyhördhet, ömhet.
Du är själv realist, så håll ut med min realism.
En person behöver bara konsekvent älska det som är värt kärlek, och inte slösa bort sina känslor på obetydliga, ovärdiga och obetydliga föremål.
Vi kan inte tillåta melankoli att stagnera i våra själar, som vatten i ett träsk.
När jag ser de svaga trampas under fötterna börjar jag tvivla på värdet av det som kallas framsteg och civilisation.

Bibliografi

Van Gogh.Letters. Per. från holländska - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpressionism. Per. från engelska T. 1. - L.-M, 1962.
Perryucho A. Van Goghs liv. Per. från franska - M., 1973.
Murina Elena. - M.: Konst, 1978. - 440 sid. - 30 000 exemplar.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Man och konstnär. - M., 1980.
Sten I. Törst efter livet (bok). Sagan om Vincent van Gogh. Per. från engelska - M., Pravda, 1988.
Constantino PorcuVan Gogh. Zijn liv och konst. (från Kunstklassiekers-serien) Nederländerna, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (från De Grote Meesters-serien) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh på sin födelseplats: som en boer av Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, "The Legend of Van Gogh", "Around the World", nr 7, 2007.
Van Gogh V. Brev till vänner / Trans. från fr. P. Melkova. - St Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 sid. - "ABC Classic"-serien - 5 000 exemplar, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / I boken: Great Artists - T.18 - Kiev, JSC " TVNZ- Ukraina", 2010. - 48 sid.