En akut känsla av civilisationens kris. Bildsymbolen för "Atlantis" i Bunins berättelse "Mr. från San Francisco Mister från San Francisco analyssymboler

"Mistern från San Francisco" är en filosofisk berättelse-liknelse om människans plats i världen, om förhållandet mellan människan och omvärlden. Enligt Bunin kan en person inte motstå världens omvälvningar, kan inte motstå livsflödet som bär honom som en flod bär ett chip. Denna världsbild uttrycktes i den filosofiska idén om berättelsen "The Gentleman from San Francisco": människan är dödlig och (som Bulgakovs Woland hävdar) plötsligt dödlig, därför är mänskliga anspråk på dominans i naturen, att förstå naturens lagar. grundlös. Alla underbara vetenskapliga och tekniska landvinningar modern man rädda honom inte från döden. Detta är livets eviga tragedi: en person föds för att dö.

Berättelsen innehåller symboliska detaljer, tack vare vilka historien om en individs död blir en filosofisk liknelse om döden av ett helt samhälle, styrt av herrar som huvudpersonen. Naturligtvis är bilden av huvudpersonen symbolisk, även om den inte kan kallas en detalj Bunins berättelse. Bakgrundshistorien om herren från San Francisco presenteras i några få meningar i den mest allmänna formen; det finns inget detaljerat porträtt av honom i berättelsen, hans namn nämns aldrig. Således, huvudkaraktärär typiskt skådespelare liknelser: han är inte så mycket en specifik person som en typsymbol för en viss social klass och moraliskt beteende.

I en liknelse är detaljerna i berättelsen av exceptionell betydelse: en bild av naturen eller en sak nämns bara när det behövs, handlingen sker utan dekoration. Bunin bryter mot dessa regler för liknelsegenren och använder den ena ljusa detaljen efter den andra och inser sin konstnärliga princip om subjektsrepresentation. I berättelsen, bland olika detaljer, dyker det upp återkommande detaljer som drar till sig läsarens uppmärksamhet och förvandlas till symboler ("Atlantis", dess kapten, havet, ett par förälskade ungdomar). Dessa återkommande detaljer är symboliska helt enkelt för att de förkroppsligar det allmänna i individen.

Epigrafen från Bibeln: "Ve dig, Babylon, starka stad!", enligt författarens plan, satte tonen för berättelsen. Kombinera en vers från Apokalypsen med en skildring av moderna hjältar och omständigheter modernt liv redan försätter läsaren på ett filosofiskt humör. Babylon i Bibeln är inte bara en stor stad, det är en stadssymbol för vidrig synd, olika laster (till exempel Babels torn är en symbol för mänsklig stolthet), på grund av dem, enligt Bibeln, staden dog, erövrades och förstördes av assyrierna.

I berättelsen ritar Bunin i detalj det moderna ångfartyget Atlantis, som ser ut som en stad. Skeppet i Atlantens vågor blir för författaren en symbol för det moderna samhället. I undervattensbuken på fartyget finns enorma eldboxar och ett maskinrum. Här, under omänskliga förhållanden - i dånet, i helveteshettan och kvavheten - arbetar stokers och mekaniker, tack vare dem seglar skeppet över havet. På nedre däck finns olika serviceutrymmen: kök, skafferi, vinkällare, tvättstugor m.m. Här bor sjömän, servicepersonal och fattiga passagerare. Men på övre däck finns ett utvalt samhälle (omkring femtio personer totalt), som njuter av ett lyxigt liv och ofattbar komfort, eftersom dessa människor är "livets mästare". Fartyget ("moderna Babylon") heter symboliskt - efter namnet på ett rikt, tätbefolkat land, som på ett ögonblick sveps bort av havets vågor och försvann spårlöst. Därmed etableras en logisk koppling mellan det bibliska Babylon och det halvlegendariska Atlantis: båda mäktiga, välmående stater går under, och skeppet, som symboliserar ett orättvist samhälle och heter så betydelsefullt, riskerar också att gå under varje minut i det rasande havet. Bland havets turbulenta vågor ser ett enormt skepp ut som ett bräckligt litet fartyg som inte kan motstå elementen. Det är inte för inte som Djävulen tittar på från Gibraltars klippor efter att ångfartyget avgår till de amerikanska stränderna (det är ingen slump att författaren skrev detta ord med stor bokstav). Detta är hur berättelsen avslöjar Bunins filosofiska idé om människans maktlöshet inför naturen, obegriplig för det mänskliga sinnet.

Havet blir symboliskt i slutet av berättelsen. Stormen beskrivs som en global katastrof: i vindens vissling hör författaren en "begravningsmässa" för den tidigare "livets mästare" och hela modern civilisation; vågornas sorgliga svärta framhävs av vita skumbitar på topparna.

Bilden av skeppskaptenen, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Förbi utseende den här mannen ser verkligen ut som en idol: rödhårig, monstruöst stor och tung, i sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår Gud, bor i kaptenens hytt - högsta punkt fartyg, där passagerare är förbjudna att komma in, visas han sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Kaptenen själv, som trots allt är människa, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och förlitar sig på telegrafapparaten som står i nästa kabin-radiorum.

I början och i slutet av berättelsen dyker ett förälskat par upp, vilket lockar uppmärksamheten från de uttråkade passagerarna på Atlantis genom att de inte döljer sin kärlek och sina känslor. Men bara kaptenen vet att det glada utseendet hos dessa unga människor är ett bedrägeri, för paret "bryter komedin": i själva verket anställdes hon av rederiets ägare för att underhålla passagerare. När dessa komiker dyker upp bland det glittrande samhället på övre däck sprids falskheten i mänskliga relationer, som de så ihärdigt visar, till alla omkring dem. Denna "syndigt blygsamma" flicka och en lång ung man, "liknar en enorm igel", blir en symbol för det höga samhället, där det, enligt Bunin, det inte finns plats för uppriktiga känslor, och fördärv döljs bakom prålig briljans och välstånd .

För att sammanfatta bör det noteras att "Mr. från San Francisco" anses vara en av bästa berättelserna Bunin både i idé och i sin konstnärliga gestaltning. Berättelsen om en namnlös amerikansk miljonär förvandlas till en filosofisk liknelse med breda symboliska generaliseringar.

Dessutom skapar Bunin symboler på olika sätt. Gentlemannen från San Francisco blir en tecken-symbol för det borgerliga samhället: författaren tar bort allt individuella egenskaper denna karaktär och betonar hans sociala egenskaper: brist på andlighet, passion för vinst, gränslös självbelåtenhet. Andra symboler i Bunin är baserade på associativ konvergens (Atlanten är en traditionell jämförelse mänskligt liv med havet, och mannen själv med en skör båt; eldhusen i maskinrummet är underjordens helveteseld), vid sammansmältningen i struktur (ett flerdäcksskepp - mänskligt samhälle i miniatyr), vid sammansmältningen i funktion (kaptenen är en hednisk gud).

Karaktärerna i berättelsen blir uttrycksfulla medel för att avslöja författarens ståndpunkt. Genom dem visade författaren det borgerliga samhällets bedrägeri och fördärv, som hade glömt moraliska lagar, i egentlig mening mänskligt liv och närmar sig en universell katastrof. Det är tydligt att Bunins föraning om en katastrof blev särskilt akut i samband med världskriget, som, när det blossade upp mer och mer, förvandlades till en enorm människomassaker framför författarens ögon.

Ödet för huvudpersonen i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco" - en namnlös rik man som seglar från Amerika med sin fru och dotter för en "välförtjänt vila" - är mycket symboliskt. Trots det faktum att Ivan Alekseevich Bunin inte tillhörde någon av de litterära rörelser 1900-talet, inklusive symbolik, kännetecknas författarens mogna arbete av den utbredda användningen av symboliska bilder, detaljerade metaforer, levande detaljer, vars analys gör att man kan hitta nyckeln till verkets huvudidé. I. A. Bunin använder också dessa tekniker i "The Gentleman from San Francisco", och berättar för läsaren om huvudpersonens öde.

En av verkets centrala bilder är bilden av ett ångfartyg. Det är inte utan anledning som författaren döper skeppet efter den en gång sjunkna kontinenten, enligt legenden, "Atlantis". Detta symboliserar undergången för dem som seglar på fartyget. Denna idé bekräftas av sådana detaljer som det rasande havet och den ylande sirenen. Men Atlantispassagerarna, rika människor, märker inte faran. Hela dagen lång kopplar de av bekymmerslöst på däck och väntar på nästa måltid. Mat är deras kult, och matsalen är den heligaste platsen på Atlantis. Så här berättar skribenten om bristen på andlighet i samhället som samlats ombord på fartyget. Det är också mycket viktigt att fartygets tekniska avdelning är en direkt anspelning på helvetet: det är inte utan anledning som författaren beskriver det som en mörk, varm, skrämmande plats.

Men naturligtvis utspelar sig de viktigaste händelserna i berättelsen på land - på ön Capri. Det är där som herrn från San Francisco hamnar hos sin familj. Den underbara medelhavsnaturen lockar inte alls huvudpersonen. Dessutom åtföljs hans ankomst till hotellet av dåligt väder. Enligt min mening är detta mycket viktigt. När allt kommer omkring kände Bunin själv naturen väldigt subtilt, älskade den och kunde avgöra genom lukten vilka blommor som växte i trädgården. Genom att förse mästaren med en sådan egenskap som likgiltighet för världen omkring honom, säger författaren att hjälten är andligt död. Nästan hela tiden under sin vistelse i Capri befinner sig herren inom hotellets väggar. Där dör han, snabbt och tyst, obemärkt av andra. Hans död påverkar inte bara någon av karaktärerna i berättelsen, utan ger dem också fullständig lättnad: under hans liv var de rädda för gentlemannen, de försökte behaga honom bara för att han var mycket rik, och nu är hotellägaren försöker gömma honom i det bakre rummet för att inte skrämma honom dina andra klienter. Det är också värt att notera att den avlidne gentlemannen kallas en gammal man. Det verkar för mig att det här namnet är mer livligt än "Mr.", det skapar en underbar bild. Det visar sig att huvudpersonen under hans liv var en död man och först efter döden blev han som en person.

Slutligen ger I. A. Bunin medvetet inget namn till huvudpersonen. Gentlemannen från San Francisco personifierar alla som han själv, hela det borgerliga samhället som tappat verkliga andliga värden. Det är därför vi kan säga det tragiskt öde huvudkaraktären, som efter sin död inte lämnade ett gott minne av sig själv i ens sina närmaste människors hjärtan, är symbolisk. Tanken på nära förestående död andligt samhälle, förkroppsligad i bilden av en gentleman från San Francisco, betonar Bunin igen i slutet av berättelsen och förstärker effekten med hjälp av en ringkomposition: huvudpersonen seglar igen på ett skepp, återvänder till sitt hemland, men nu i en kista, och från Gibraltar ses segelfartyget djävulen. Enligt författaren är det förlusten av moral, bristen på andliga värden som är en direkt väg till döden.

"Mistern från San Francisco" är en filosofisk berättelse-liknelse om människans plats i världen, om förhållandet mellan människan och omvärlden. Enligt Bunin kan en person inte motstå världens omvälvningar, kan inte motstå livsflödet som bär honom som en flod bär ett chip. Denna världsbild uttrycktes i den filosofiska idén om berättelsen "The Gentleman from San Francisco": människan är dödlig och (som Bulgakovs Woland hävdar) plötsligt dödlig, därför är mänskliga anspråk på dominans i naturen, att förstå naturens lagar. grundlös. Alla den moderna människans underbara vetenskapliga och tekniska landvinningar räddar henne inte från döden. Detta är livets eviga tragedi: en person föds för att dö.

Berättelsen innehåller symboliska detaljer, tack vare vilka historien om en individs död blir en filosofisk liknelse om döden av ett helt samhälle, styrt av herrar som huvudpersonen. Naturligtvis är bilden av huvudpersonen symbolisk, även om den inte kan kallas en detalj av Bunins berättelse. Bakgrundshistorien om herren från San Francisco presenteras i några få meningar i den mest allmänna formen; det finns inget detaljerat porträtt av honom i berättelsen, hans namn nämns aldrig. Således är huvudpersonen en typisk karaktär i en liknelse: han är inte så mycket en specifik person som en typsymbol för en viss social klass och moraliskt beteende.

Epigrafen från Bibeln: "Ve dig, Babylon, starka stad!", enligt författarens plan, satte tonen för berättelsen. Kombinationen av en vers från Apokalypsen med bilden av moderna hjältar och omständigheterna i det moderna livet sätter redan läsaren på en filosofisk stämning. Babylon i Bibeln är inte bara en storstad, det är en stadssymbol för vidrig synd, olika laster (till exempel Babels torn är en symbol för mänsklig stolthet), på grund av dem, enligt Bibeln, staden dog, erövrades och förstördes av assyrierna.

Bilden av skeppskaptenen, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Till utseendet ser den här mannen verkligen ut som en idol: rödhårig, monstruöst stor och tung, i en sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår Gud, bor i kaptenens hytt - den högsta punkten på fartyget, där passagerare är förbjudna att komma in, han visas sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Kaptenen själv, som trots allt är människa, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och förlitar sig på telegrafapparaten som står i nästa kabin-radiorum.

För att sammanfatta bör det noteras att "Mistern från San Francisco" anses vara en av Bunins bästa berättelser både när det gäller dess idé och dess konstnärliga gestaltning. Berättelsen om en namnlös amerikansk miljonär förvandlas till en filosofisk liknelse med breda symboliska generaliseringar.

Dessutom skapar Bunin symboler på olika sätt. Gentlemannen från San Francisco blir en tecken-symbol för det borgerliga samhället: författaren tar bort alla individuella egenskaper hos denna karaktär och betonar sina sociala drag: brist på andlighet, passion för vinst, gränslös självbelåtenhet. Andra symboler i Bunin är baserade på associativt närmande (Atlanten - den traditionella jämförelsen av människoliv med havet, och mannen själv med en ömtålig båt; eldhus i maskinrummet - underjordens helveteseld), på närmande i struktur (ett flerdäcksfartyg - mänskligt samhälle i miniatyr), på närmande genom funktion (kaptenen är en hednisk gud).

Symboler i berättelsen blir ett uttrycksfullt medel för att avslöja författarens position. Genom dem visade författaren det borgerliga samhällets bedrägeri och fördärv, som har glömt moraliska lagar, den sanna meningen med mänskligt liv och närmar sig en universell katastrof. Det är tydligt att Bunins föraning om en katastrof blev särskilt akut i samband med världskriget, som, när det blossade upp mer och mer, förvandlades till en enorm människomassaker framför författarens ögon.

Stepanova E.E. Symbolernas och detaljernas roll i berättelsen om I.A. Bunin "Mr. från San Francisco" // International Journal of Social and humaniora. – 2016. – T. 8. Nr 1. – s. 210-212.

SYMBOLERNAS ROLL OCH DETALJER I I.A.S BERÄTTELSE BUNINA

"HERREN FRÅN SAN FRANCISCO"

HENNE. Stepanova, med elev

Filial av staten Omsk pedagogiska högskolan V G . Tara

(Ryssland, Tara)

Anteckning . Den här artikeln ägnas åt studier av detaljer och symboler, samt övervägande av deras rolli texten med exemplet på en berättelse av I. A. Bunin "Mr från San Francisco".Genom analys av berättelsen är det bevisat att karaktärerna i de Till ste are konstnärligt medium avslöjande av författarens ståndpunkt. Annullera e är oroliga och egenskaper detaljer och symboler i systemet för den avbildade världen av I:s verk. A. Bunina.

Nyckelord: Bunin, detalj, symbol, apokalyps, filosofisk liknelse.

Känslan av tragedi och hopplöshet d om vågornas vardagliga existens O antal många författare och poeter från 10-årsskiftet jag X-XX århundraden. Det här är stämningarna e tionerna utgjorde grunden för filosofens tankar O Fovs och författare från denna period om meningen och förgängligheten av jordelivet h inte heller livets, tidens och tragedin h tid. Allt detta var vettigt T uttryck i sina verk. Cirka. Och existensen av något osäkert, i A i viss mån, till och med olycksbådande, var inne du är kallad början av första världskrigetoch genomsyras av en känsla av rädsla för lo m några av livets etablerade månghundraåriga grundvalar, inspirerade revolutionära händelser i Ryssland. Mot bakgrund av dessa s tankar om samhällets öde reproduceras Och uppfattades som början på hela mänsklighetens kommande apokalyps. P O liknande känslor finns i ra s skaze I. Bunin "Mr. från San Francisco" [ 4 ].

Hjälten var säker på att allt i denna m och åter sid under förutsättning att hans önskningar uppfyllsoch hans jämlikars önskningar: ”Han var d O fritt generös på vägen och trodde därför fullt ut på omtänksamheten hos alla de som R mil och gav honom vatten från morgon till kväll på levde för honom och hindrade hans minsta önskan. ... Det var så här överallt, det var så här i segling, det borde ha varit så här i Neapel.”.

Naturligtvis materiell rikedom O en konstig resenär, som om på tandköttsnyckel, öppnade mest t vid dörren, men tyvärr, inte alla. Rikedom bidrog inte till att förlänga livet, Mr.men det hjälpte honom inte efteråt av död med heder och bekvämligheter tills b kämpa till sista piren. Hotellets ägare tillät inte att hans kropp flyttades till sitt goda rum, med argumentet att detta skulle fjärma gästerna, och tillät inte någon att komma in på hans fastighet. e inte en bra kista, men baraerbjöd precis en tom låda från- under läsk om tjut . Det är det för förödmjukelsen- hur mycket? antalet turister tar inte slut, och hans kropp i gryningen bärs av en liten båt till viken, där torso befälhavaren vandrar till lastrummet, till människorna, katten O Vissa märktes inte ens på fartyget. T A Alltså den beundran för ens natur som jag såg denna person under livet, förvandlats till direkt och motsatt den förnedring som hans dödliga kropp upplevde efter livet.

Berättelsens författare visar hur e pengarnas makt i den dödliga världen är betydande och vad som väntar en person som satsar på det. Här är det inte bara respektlöshet Och respektfull inställning till den avlidne, men också till namnet, eftersom det ingen minns heller. Berättelsen "Mr. från San Francisco" visar den tillfälliga och destruktiviteten hos denna väg för människor om evigheten.

Många författare och poeter iblandskrev sina verk i genren liknelser(I.V. Turgenev "Alms", A.S.Pushkin "Skomakaren", A.P.Sumarokov och andra). R berättelse av Yves på Alekseevich kan också hänföras tillen liknelse som pekar påmannens plats i vår värld och dess förhållande till den omgivande verkligheten. Och vi måste komma ihåg b den mannen är dödlig, mendet mest stötande, som en av dem sa Bulgakovskij karaktärer, han är dödligapno. Därför är det omöjligtoförtröttligt ägna sig åt nöjen, och behöver kom ihåg att du inte kan mata din själ med sådana glädjeämnen. Alla enastående vetenskapliga och tekniska prestationer är modernamilitärsamhället kommer inte att släppa huvudpersonenfrån döden. Det här är hela tragedin e livets diya, en person föds och dör A Ja, men själen lever för evigt.

Berättelsen "Mr. från San Francisco" hänvisar till den filosofiska liknelsen om välsignelsertill karaktärerna som är inbäddade i den. Och först och främst handlar det om b gånger huvudpersonen. Vi vet praktiskt taget ingenting om honom, med undantag för de rader i början av berättelsen som visar hans liv i den mest allmänna formen; vi vet varken hans utseende eller hans namnvarken. Han är bara en av herrarnastark värld, en vanlig, typisk representant för sin klass. Ja m o b på en gång fungerar det som en symbolav denna borgerliga klass, en symbol för dess m A ner, moraliska principer eller dem om t närvaro.

Förutom symbolerna, bilden av livet e Roya är fylld med detaljer. Och om i T Om bilden av naturen eller saker bara ges när det är nödvändigt, möter vi i Bunin en ljus bild e tal efter den andra, därigenom kommer han att utföra V uttryckte sin objektiva princip och kropp. Berättelsen innehåller alla möjliga detaljer som visas mer än en gång O flera gånger för att locka uppmärksamhet fusk A telians till sin sanna mening. Detta kan inkludera skeppets namn, dess kapten, bilden av havet och ett förälskat par. Dessa bilder är symboliska eftersom de i sin typiska, individuella form visar beteendet och grunderna för ett helt samhälle.

Berättelsen "Mästaren från San Francisco" har en epigraf från Bibeln: "Ve dig, Babylon, mäktig stad!" , här identifieras det med beskrivningen A närvaron av hjältar och situationer i det nuvarande livet, vilket ger en orientering mot uppfattningen av filosofiska reflektioner och i torus.

Havet i slutet av berättelsen blir också symboliskt. Stormen bunden i de flesta kulturer med Gud e vom och straff. Det är en storm i historien avbildad som en global katastrof - in e ter visslar som en begravningssång förtill ägaren som förlorat sin tidigare maktvärlden och med den hela samhället. Skrämmande i historien och "levande mirakel" och mer" - ett gigantiskt skaft i magen av ångaÅh ja, säkerställa dess rörelse, och " helvetes pki" hans undre värld, i ra Med vars glödheta strupe bubblar e hemstyrka och svettiga smutsiga människor med reflektioner av röd flamma i ansiktet. Ho skeppets invånare hör inte detta d på samma gång klagande och klingande ljud: de dränks av skönhetens melodier Med en stor orkester och tjocka hyttväggar.

Du kan också se symbolen på bilden av en fartygskapten, jämför från veden honom en hednisk gudom. Utseendet är verkligen ser ut som en gudom: en enorm rödhårig man i sjöuniform med guldränder, nä O han beter sig som Gud borde m, in på och den högsta delen av fartyget– kaptenshytten, som symboliserar en viss Olympus, där vanliga passagerare är förbjudna att komma in. Han kan ibland ses på A Lube, men hans kraft och kunskap inte heller O Det råder ingen tvekan. Men i verkligheten är kaptenen en osäker h e en fångare som hoppas på en telegraf P parat, som var med i radion b ke.

I början och slutet av berättelsen tittar vi på kärlek linpar, pr och fånga fartygspassagerarnas uppmärksamhet vad de inte döljer t av din kärlek. Och bara tillkaptenen vet deras hemlighet, att om som ligger i det enkla bedrägeri, de är enkla legosoldater för att underhålla fartygets gäster. De symboliserar just det bedrägeri som A inkluderar moderna samhället- falskhet om sanna känslor och välbefinnande du chiya.

Bunin i sin berättelse använder en mängd olika tekniker för att skapa A nia olika karaktärer: ubroch alla subjektiva egenskaperoch sticker ut alla omoraliska egenskaper ( brist på andlighet , önskan om rikedom, självtillfredsställelse), han gör en symbol av en vanlig hjälte om samhället. Jag skapar andra symboler t xia baserat på likheten mellan design: fartyg med samhället; genom likhet i funktion y: k a pitan och hednisk gudom; på rumpan om Cative närmande: havet med människor e människoliv, en man med ett skepp,ugnar med helvetets eld.

Karaktärerna i berättelsen är tunna O ett kraftfullt sätt att avslöja en V Tors position. Genom dem Bunin från O lödd ouppriktighet och fördärv med O tillfälligt rikt samhälle, bortglömt V lever i moralisk laglöshet.

Bibliografi

1. Bunin, I.A. Lätt att andas: berättelser, berättelser, dikter[Text] / I.A. Bunin. – Moskva: Eksmo, 2015. – 1 92 sid.

2. Litterär uppslagsverk Fedorova, O.A. Symbolisk bildi verkligheten i berättelsen av I.Bunin "Mr. från San Francisco"[Text] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filologiska läsningar: artikelsamlinginternationella vetenskapliga och praktiskakonferensen den 25 maj 2016, G . Tara. – Omsk: Publishing House Omsk State Pedagogical University, 2016. – S. 99-100.

DELARNAS ROLL AN D KARAKTERAR I BERÄTTELSEN OM I.A. BUNIN

"T HAN GENLEMAN FRÅN SAN FRANCISCO»

E.E. Stepanova, student

Omsk pedagogiska statliga universitetet filial i Tara

(Ryssland, Tara)

Abstrakt. Den här artikeln ägnas åt studier av delar och symboler, samt överväga a tion av deras roll i texten på exemplet med berättelsen om I.A.Bunins "Gentleman från San Francisco". Genom analysen av berättelsen är det bevisat att karaktärerna i texten fungerar som ett konstnärligt sätt att avslöja författarens position. Märkt och karaktäristisk s tic egenheter hos delar och symboler i systemet Och den avbildade världen fungerar I.A. Bunin.

Nyckelord: Bunin, detalj, symbol, Apokalyps, en filosofisk liknelse.

Symbolik och existentiell mening med berättelsen

"Mr från San Francisco"

I den sista lektionen bekantade vi oss med Ivan Alekseevich Bunins arbete och började analysera en av hans berättelser "Mr. från San Francisco." Vi pratade om berättelsens sammansättning, diskuterade bildsystemet och pratade om poetiken i Bunins ord. Idag i lektionen måste vi bestämma detaljernas roll i berättelsen, notera bilderna och symbolerna, formulera temat och idén för arbetet och komma till Bunins förståelse av mänsklig existens.

· Låt oss prata om detaljerna i berättelsen. Vilka detaljer såg du; Vilken av dem verkade symbolisk för dig?

· Låt oss först komma ihåg begreppet "detaljer".

Detalj – särskilt betydande framhävt element konstnärlig bild, en uttrycksfull detalj i ett verk som bär på en semantisk och ideologisk och känslomässig belastning.

1. Redan i den första frasen finns det en viss ironi mot Mr: "ingen kom ihåg hans namn varken i Neapel eller Capri", därigenom understryker författaren att Mr. bara är en person.

2. Herrn från S-F är själv en symbol – han är en samlad bild av alla dåtidens borgerliga.

3. Frånvaron av ett namn är en symbol för ansiktslöshet, hjältens inre brist på andlighet.

4. Bilden av ångfartyget "Atlantis" är en symbol för samhället med dess hierarki: vars lediga aristokrati står i kontrast till de människor som kontrollerar fartygets rörelser och arbetar hårt vid den "gigantiska" eldstaden, som författaren kallar helvetets nionde cirkel.

5. Bilderna av de vanliga invånarna i Capri är levande och verkliga, och därigenom understryker författaren att det yttre välmåendet för de rika samhällsskikten inte betyder något i vårt livs hav, att deras rikedom och lyx inte skyddas från nuvarande, verkliga livet att sådana människor till en början är dömda till moralisk elakhet och ett liv i döden.

6. Själva bilden av skeppet är ett skal av ett ledigt liv, och havet är resten av världen, rasar, förändras, men inte på något sätt berör vår hjälte.

7. Namnet på skeppet - "Atlantis" (Vad är associerat med ordet "Atlantis"? - förlorad civilisation) innehåller en föraning om en försvinnande civilisation.

8. Väcker beskrivningen av fartyget några andra associationer för dig? Beskrivningen liknar Titanic, vilket förstärker tanken att ett mekaniserat samhälle är dömt till ett sorgligt utfall.

9. Ändå finns det en ljus början i berättelsen. Skönheten i himlen och bergen, som tycks smälta samman med bilderna av bönderna, bekräftar ändå att det finns något sant, verkligt i livet, som inte är föremål för pengar.

10. Siren och musik är också skickligt använda symboler av författaren, i I detta fall siren är världskaos, och musik är harmoni och fred.

11. Bilden av skeppskaptenen, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Till utseendet ser den här mannen verkligen ut som en idol: rödhårig, monstruöst stor och tung, i en sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår Gud, bor i kaptenens hytt - den högsta punkten på fartyget, där passagerare är förbjudna att komma in, han visas sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Och kaptenen själv, som trots allt är en man, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och förlitar sig på telegrafapparaten som står i nästa kabin-radiorum.

12. Författaren avslutar berättelsen med en symbolisk bild. Ångaren, i vars lastrum en före detta miljonär ligger i en kista, seglar genom mörkret och snöstormen i havet, och Djävulen, "stor som en klippa", iakttar honom från Gibraltars klippor. Det var han som hämtade gentlemannens själ från San Francisco, det är han som äger de rikas själar (s. 368-369).

13. guldfyllningar av herren från San Francisco

14. hans dotter - med "de ömtåligaste rosa finnarna nära läpparna och mellan skulderbladen", klädd med oskyldig uppriktighet

15. Negertjänare "med vita som flagnande hårdkokta ägg"

16. färgdetaljer: Mr rökte tills hans ansikte var röd, stokers var röda från lågorna, musikernas röda jackor och den svarta skaran av lakejer.

17. Kronprinsen är helt i trä

18. Skönheten har en liten, böjd, sjaskig hund

19. ett par dansande "älskare" - en stilig man som ser ut som en enorm igel

20. Luigis respekt förs till punkten av idioti

21. Gongen på hotellet på Capri låter "högt, som i ett hedniskt tempel"

22. Den gamla kvinnan i korridoren, ”böjd, men lågskuren”, skyndade fram ”som en höna”.

23. Herr låg på en billig järnsäng, en läsklåda blev hans kista

24. Redan från början av hans resa är han omgiven av många detaljer som förebådar eller påminner honom om döden. Först ska han åka till Rom för att lyssna till den katolska bönen om omvändelse där (som läses före döden), sedan skeppet Atlantis, som är en dubbel symbol i berättelsen: å ena sidan symboliserar skeppet en ny civilisationen, där makten bestäms av rikedom och stolthet, därför måste i slutändan ett skepp, särskilt med ett sådant namn, sjunka. Å andra sidan är "Atlantis" personifieringen av helvetet och himlen.

· Vilken roll spelar många detaljer i berättelsen?

· Hur målar Bunin ett porträtt av sin hjälte? Vilken känsla har läsaren och varför?

(”Torr, kort, dåligt skuren, men hårt sydd... Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med en trimmad silvermustasch, hans stora tänder glittrade av guldfyllningar, hans starka kala huvud var som ett gammalt ben...” Detta porträttbeskrivningen är livlös, den framkallar en känsla av avsky, eftersom vi har någon form av fysiologisk beskrivning framför oss. Tragedin har ännu inte kommit, men den känns redan i dessa rader).

Ironiskt att Bunin förlöjligar alla laster i den borgerliga bilden liv genom den kollektiva bilden av gentlemannen, många detaljer - karaktärernas känslomässiga egenskaper.

· Du kanske har märkt att verket betonar tid och rum. Varför tror du att handlingen utvecklas under resans gång?

Vägen är en symbol för livets väg.

· Hur förhåller sig hjälten till tid? Hur planerade herrn sin resa?

när man beskriver världen omkring oss från gentlemannen från San Franciscos synvinkel, anges tiden exakt och tydligt; med ett ord, tiden är specifik. Dagarna på fartyget och på det napolitanska hotellet är planerade per timme.

· I vilka fragment av texten utvecklas handlingen snabbt, och i vilken handling tycks tiden stanna?

Tidsräkningen går obemärkt förbi när författaren talar om ett verkligt, fullt liv: ett panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två abruzzesiska högländare och – viktigast av allt – en beskrivning av ett "glädjefullt, vackert, soligt" land. Och tiden tycks stanna när historien börjar om det avmätta, planerade livet för en herre från San Francisco.

· När är första gången en författare kallar en hjälte för något annat än mästare?

(På väg till ön Capri. När naturen besegrar honom känner han gammal man: "Och herren från San Francisco, som kände sig som han borde - en mycket gammal man - tänkte redan med vemod och ilska på alla dessa giriga, vitlöksdoftande små människor som kallas italienare..." Det var nu som känslorna väcktes i honom: "melankoli och ilska", "förtvivlan". Och återigen uppstår detaljen - "njutning av livet"!)

· Vad betyder den nya världen och den gamla världen (varför inte Amerika och Europa)?

Frasen "Gamla världen" förekommer redan i första stycket, när syftet med gentlemannens resa från San Francisco beskrivs: "enbart för skojs skull." Och, understryker ringsammansättning berättelse, den visas också i slutet - i kombination med "Nya världen". Den nya världen, som födde den typ av människor som konsumerar kultur "enbart för underhållningens skull", den "gamla världen" är levande människor (Lorenzo, högländare, etc.). Den nya världen och den gamla världen är två aspekter av mänskligheten, där det finns en skillnad mellan isolering från historiska rötter och en levande känsla av historia, mellan civilisation och kultur.

· Varför äger evenemangen rum i december (julafton)?

detta är förhållandet mellan födelse och död, dessutom födelsen av den gamla världens Frälsare och döden av en av representanterna för den konstgjorda nya världen, och samexistensen av två tidslinjer - mekaniska och äkta.

· Varför dog mannen från San Francisco i Capri, Italien?

Alla människor, oavsett ekonomisk situation, är lika inför döden. En rik man som bestämmer sig för att få alla nöjen på en gång "har precis börjat leva" vid 58 år (!), dör plötsligt.

· Hur känns en gammal mans död andra? Hur beter sig andra mot husbondens fru och dotter?

Hans död orsakar inte sympati, utan ett fruktansvärt uppståndelse. Hotellägaren ber om ursäkt och lovar att reda ut allt snabbt. Samhället är upprört över att någon vågat förstöra sin semester och påminna dem om döden. De känner avsky och avsky mot sin senaste följeslagare och hans fru. Liket i en grov låda skickas snabbt in i ångbåtens lastrum. En rik man som ansåg sig vara viktig och betydelsefull, efter att ha förvandlats till en död kropp, behövs inte av någon.

Idén kan spåras i detaljerna, i handlingen och kompositionen, i motsatsen till falsk och sann mänsklig existens (falska rika människor kontrasteras - ett par på en ångbåt, den starkaste bildsymbolen för konsumtionsvärlden, kärleksspel, dessa är hyrda älskare - och de riktiga invånarna på Capri, mestadels fattiga människor).

Tanken är att människolivet är skört, alla är lika inför döden. Uttrycker genom en beskrivning andras inställning till den levande herren och till honom efter döden. Herrn tyckte att pengar gav honom en fördel. "Han var säker på att han hade all rätt att vila, till nöje, att resa utmärkt i alla avseenden... för det första var han rik, och för det andra hade han precis börjat livet."

· Levde vår hjälte ett helt liv innan denna resa? Vad ägnade han hela sitt liv åt?

Fram till det ögonblicket hade Mr. inte levt, utan existerat, d.v.s. hela hans medvetna liv ägnades åt att "jämföra sig med dem som Mr. tog som modell." Alla gentlemannens övertygelser visade sig vara felaktiga.

· Var uppmärksam på slutet: det är hyrparet som lyfts fram här – varför?

Efter mästarens död har ingenting förändrats, alla de rika fortsätter också att leva sina mekaniserade liv, och det "förälskade paret" fortsätter också att spela kärlek för pengar.

· Kan vi kalla berättelsen en liknelse? Vad är en liknelse?

Liknelse – en kort uppbygglig berättelse i allegorisk form, innehållande en moralisk läxa.

· Så kan vi kalla berättelsen en liknelse?

Det kan vi, eftersom det berättar om rikedomens och maktens obetydlighet inför döden och naturens, kärlekens, uppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzes högländare).

· Kan människan motstå naturen? Kan han planera allt som gentlemannen från S-F?

Människan är dödlig ("plötsligt dödlig" - Woland), därför kan människan inte motstå naturen. Alla tekniska framsteg räddar inte människor från döden. Detta är det perenn filosofi och livets tragedi: en person föds för att dö.

· Vad lär oss liknelseberättelsen?

"Herr från..." lär oss att njuta av livet, och att inte vara invärtes opphissiga, att inte ge efter för ett mekaniserat samhälle.

Bunins berättelse har existentiell mening. (Existentiell – förknippad med vara, mänsklig existens.) Berättelsens centrum är frågor om liv och död.

· Vad kan motstå icke-existens?

Genuin mänsklig existens, som visas av författaren i bilden av Lorenzo och Abruzzis högländare (fragment från orden "Bara marknaden handlade på ett litet torg...367-368").

· Vilka slutsatser kan vi dra av detta avsnitt? Vilka två sidor av myntet visar författaren oss?

Lorenzo är fattig, de abruzzesiska bergsbestigarna är fattiga och sjunger äran för de största fattiga i mänsklighetens historia - Vår Fru och Frälsare, som föddes "i fattig herdehem." "Atlantis", en civilisation av de rika, som försöker övervinna mörkret, havet, snöstormen, är en existentiell vanföreställning om mänskligheten, en djävulsk vanföreställning.