Legendariska kristna böcker: Fjodor Dostojevskij "Idioten". Problem och ideologisk innebörd av romanen av F.M.

Fedor Mikhailovich Dostojevskij(1821–1881) - prosaförfattare, kritiker, publicist.

Om boken

Tid att skriva: 1867–1869

Innehåll

En ung man, prins Lev Nikolajevitj Mysjkin, återvänder till S:t Petersburg från Schweiz, där han behandlades för en allvarlig nervös sjukdom.

Efter flera år av nästan tillbakadraget liv befinner han sig i centrum för samhället i St. Petersburg. Prinsen tycker synd om dessa människor, ser att de är döende, försöker rädda dem, men trots alla sina ansträngningar kan han inte förändra någonting.

I slutändan drivs Myshkin till den grad att han tappar förståndet av just de människor han mest försökte hjälpa.

Skapelsens historia

Romanen "Idioten" skrevs utomlands, dit Dostojevskij gick för att förbättra sin hälsa och skriva en roman för att betala sina fordringsägare.

Arbetet med romanen var svårt, hälsan förbättrades inte, och 1868 dog Dostojevskijs tre månader gamla dotter i Genève.

I Tyskland och Schweiz förstår Dostojevskij de moraliska och sociopolitiska förändringarna i Ryssland under 1800-talets 60-tal: kretsar av gemene man, revolutionära idéer, nihilistiska mentaliteter. Allt detta kommer att återspeglas på sidorna i romanen.

Boboli Garden i Florens, där författaren älskade att promenera under sin vistelse i Italien

Tanken med arbetet

Dostojevskij trodde att det bara finns en positivt vacker person i världen - det här är Kristus. Författaren försökte förse huvudpersonen i romanen - Prins Myshkin - med liknande egenskaper.

Enligt Dostojevskij ligger Don Quijote närmast kristusidealet i litteraturen. Bilden av prins Myshkin ekar hjälten i romanen av Cervantes. Liksom Cervantes ställer Dostojevskij frågan: vad kommer att hända med en person som är utrustad med egenskaperna hos ett helgon om han befinner sig i moderna samhället, hur kommer hans relationer med andra att utvecklas och vilket inflytande kommer han att ha på dem, och de på honom?

Don Quixote. Teckning av D. A. Harker

Titel

Den historiska betydelsen av ordet "idiot" är en person som lever inom sig själv, långt från samhället.

Romanen spelar på olika nyanser av betydelsen av detta ord för att betona komplexiteten i hjältens bild. Myshkin anses konstigt, han är antingen erkänd som absurd och rolig, eller så tror de att han kan "läsa igenom" en annan person. Han, ärlig och sanningsenlig, passar inte in i allmänt accepterade beteendenormer. Först i slutet av romanen aktualiseras en annan betydelse - "psykiskt sjuk", "grumlad av förnuft".

Barnsligheten i Myshkins utseende och beteende, hans naivitet och försvarslöshet betonas. "Ett perfekt barn", "barn" - det här är vad de runt omkring honom kallar honom, och prinsen håller med om detta. Myshkin säger: "Vilken sorts barn vi är, Kolya! och... och... vad bra det är att vi är barn! Evangeliets uppmaning låter ganska tydligt i detta: "vara som barn"(Mt. 18 :3).

En annan nyans av betydelsen av ordet "idiot" är helig dåre. I den religiösa traditionen är de välsignade ledare av gudomlig visdom för vanliga människor.

Meningen med verket

Romanen upprepar både den sanna evangelieberättelsen och berättelsen om Don Quijote. Världen accepterar återigen inte den "positivt vackra personen." Lev Myshkin är begåvad med kristen kärlek och godhet och ger deras ljus till sina grannar. Men de viktigaste hindren på denna väg är bristen på tro och bristen på andlighet i det moderna samhället.

Människorna som prinsen försöker hjälpa till att förgöra sig själva inför hans ögon. Genom att förkasta det avvisar samhället möjligheten att bli frälst. Ur handlingssynpunkt är romanen extremt tragisk.

Filmatiseringar och teateruppsättningar

Många film- och teaterregissörer och kompositörer vände sig till handlingen i romanen "Idioten". Dramatiska föreställningar började redan 1887. En av de mest betydelsefulla teateruppsättningarna av Dostojevskijs versioner av romanen var pjäsen från 1957 som sattes upp av Georgy Tovstonogov i Bolsjoj. dramateater I Petersburg. Innokenty Smoktunovsky spelade rollen som prins Myshkin.

"Idiot". Regisserad av Pyotr Cherdynin (1910)

Den första filmatiseringen av romanen går tillbaka till 1910, stumfilmernas period. Författaren till denna kortfilm var Peter Chardynin. Den enastående filmversionen av den första delen av romanen var Långfilm Ivan Pyryevs "Idioten" (1958), där rollen som Myshkin spelades av Yuri Yakovlev.

"Idiot", dir. Akira Kurosawa (1951)

En av de bästa utländska anpassningarna av romanen är det japanska svartvita dramat "Idioten" (1951) i regi av Akira Kurosawa.

Evgeny Mironov som prins Myshkin i filmatiseringen av romanen "Idioten" (regi. Vladimir Bortko, Ryssland, 2003)

Den mest detaljerade och närmast den ursprungliga filmversionen av romanen är Vladimir Bortkos seriefilm "The Idiot" (2002), rollen som Myshkin spelades av Yevgeny Mironov.

Intressanta fakta om romanen

1. Idioten" är den andra romanen i den så kallade "Dostojevskijs stora pentatuuk". Den innehåller även romanerna Brott och straff, Gamblern, De besatta och Bröderna Karamazov.

Volymer av en av de första utgåvorna av F. M. Dostojevskijs samlade verk

2. Idén med romanen var starkt influerad av Dostojevskijs intryck av Hans Holbein den yngres målning "Död Kristus i graven". Duken föreställer den döde Frälsarens kropp efter att ha tagits ner från korset på ett extremt naturalistiskt sätt. Ingenting gudomligt är synligt i bilden av en sådan Kristus, och enligt legenden målade Holbein faktiskt denna bild från en drunknad man. När Dostojevskij anlände till Schweiz ville han se den här bilden. Författaren blev så förskräckt att han sa till sin fru: "Du kan förlora din tro av en sådan bild." Den tragiska handlingen i romanen, där de flesta karaktärerna lever utan tro, härrör till stor del från reflektioner kring denna bild. Det är ingen slump att det är i Parfen Rogozhins dystra hus, som senare kommer att begå den fruktansvärda synden mord, som en kopia av målningen "Död Kristus" hänger.

3. I romanen "Idioten" kan du hitta den välkända frasen "världen kommer att räddas av skönhet." I texten uttalas det i en sorglig, ironisk och nästan hånfull ton av två hjältar – Aglaya Epanchin och den dödssjuke Ippolit Terentyev. Dostojevskij själv trodde aldrig att världen skulle räddas av någon abstrakt skönhet. I hans dagböcker låter formeln för frälsning så här: "världen kommer att bli Kristi skönhet." Med sin roman "Idioten" bevisar Dostojevskij att skönhet inte bara har en inspirerande, utan också en destruktiv kraft. Tragiskt öde Nastasya Filippovna, en kvinna av extraordinär skönhet, illustrerar idén att skönhet kan orsaka outhärdligt lidande och förstöra.

4. Dostojevskij ansåg att den fruktansvärda scenen i Rogozhin-huset i den sista delen av "Idioten" var den viktigaste i romanen, liksom en scen "med sådan kraft som inte har upprepats i litteraturen."

Citat:

Det finns inget mer stötande för en person i vår tid och stam än att säga till honom att han inte är original, svag i karaktären, utan speciella talanger och en vanlig person.

Medkänsla är den viktigaste och kanske den enda lagen om existens för hela mänskligheten.

Det finns så mycket kraft, så mycket passion i den moderna generationen, och de tror inte på någonting!

Slutet av 1867. Prins Lev Nikolajevitj Mysjkin anländer till St Petersburg från Schweiz. Han är tjugosex år, den siste i en adlig adelsfamilj, han blev tidigt föräldralös, insjuknade i en svår nervsjukdom i barndomen och placerades av sin förmyndare och välgörare Pavlishchev på ett schweiziskt sanatorium. Han bodde där i fyra år och återvänder nu till Ryssland med vaga men stora planer på att tjäna henne. På tåget möter prinsen Parfen Rogozhin, son till en förmögen köpman, som ärvde en enorm förmögenhet efter sin död. Från honom hör prinsen först namnet på Nastasya Filippovna Barashkova, älskarinna till en viss rik aristokrat Totsky, som Rogozhin är passionerat förälskad i.

Vid ankomsten går prinsen med sin blygsamma bunt till general Epanchins hus, vars fru, Elizaveta Prokofievna, är en avlägsen släkting. Familjen Epanchin har tre döttrar - den äldsta Alexandra, den mellersta Adelaide och den yngsta, den gemensamma favoriten och skönheten Aglaya. Prinsen förvånar alla med sin spontanitet, pålitlighet, uppriktighet och naivitet, så extraordinär att han till en början tas emot mycket försiktigt, men med ökande nyfikenhet och sympati. Det visar sig att prinsen, som verkade som en enfoldig, och för vissa till och med en listig, är mycket intelligent, och i vissa saker är han verkligen djupgående, till exempel när han pratar om vad han såg utomlands. dödsstraff. Här träffar prinsen också generalens extremt stolta sekreterare, Ganya Ivolgin, från vilken han ser ett porträtt av Nastasya Filippovna. Hennes ansikte av bländande skönhet, stolt, fullt av förakt och dolt lidande, slår honom till kärnan.

Prinsen lär sig också några detaljer: Nastasya Filippovnas förförare Totsky, som försökte befria sig från henne och kläckte planer på att gifta sig med en av Epanchins döttrar, uppvaktade henne till Ganya Ivolgin och gav henne sjuttiofem tusen som hemgift. Ganya lockas av pengar. Med deras hjälp drömmer han om att bli en av människorna och avsevärt öka sitt kapital i framtiden, men samtidigt förföljs han av situationens förnedring. Han skulle föredra ett äktenskap med Aglaya Epanchina, som han kanske till och med är lite kär i (även om även här väntar honom möjligheten till berikning). Han förväntar sig det avgörande ordet från henne, vilket gör hans fortsatta handlingar beroende av detta. Prinsen blir en ofrivillig medlare mellan Aglaya, som oväntat gör honom till sin förtrogne, och Ganya, vilket orsakar irritation och ilska hos honom.

Under tiden erbjuds prinsen att bosätta sig inte bara var som helst, utan i Ivolgins lägenhet. Innan prinsen hinner ockupera rummet som tillhandahållits honom och bli bekant med alla invånare i lägenheten, med början med Ganyas släktingar och slutar med hans systers fästman, den unge penninglånaren Ptitsyn och mästaren på oförstående yrken Ferdyshchenko, inträffar två oväntade händelser . Ingen mindre än Nastasya Filippovna dyker plötsligt upp i huset, efter att ha kommit för att bjuda in Ganya och hans nära och kära till hennes plats för kvällen. Hon roar sig genom att lyssna på general Ivolgins fantasier, som bara värmer upp atmosfären. Snart dyker ett bullrigt företag upp med Rogozhin i spetsen, som lägger ut arton tusen framför Nastasya Filippovna. Något liknande en förhandling äger rum, som med hennes hånfulla föraktfulla deltagande: är det hon, Nastasya Filippovna, för arton tusen? Rogozhin kommer inte att dra sig tillbaka: nej, inte arton - fyrtio. Nej, inte fyrtio-hundratusen!...

För Ganyas syster och mamma är det som händer outhärdligt stötande: Nastasya Filippovna är en korrupt kvinna som inte borde släppas in i ett anständigt hem. För Ganya är hon ett hopp om berikning. En skandal bryter ut: Ganyas indignerade syster Varvara Ardalionovna spottar honom i ansiktet, han är på väg att slå henne, men prinsen ställer sig oväntat upp för henne och får ett slag i ansiktet från den upprörda Ganya. "Åh, vad du kommer att skämmas över din handling!" - den här frasen innehåller hela prins Myshkin, all hans ojämförliga ödmjukhet. Även i detta ögonblick har han medlidande med en annan, till och med för förövaren. Hans nästa ord, riktat till Nastasya Filippovna: "Är du som du nu ser ut", kommer att bli nyckeln till själen hos en stolt kvinna, som lider djupt av hennes skam och som blev kär i prinsen för att hon kände igen hennes renhet.

Fängslad av Nastasya Filippovnas skönhet kommer prinsen till henne på kvällen. En brokig skara samlades här, med början med general Epanchin, också hänförd av hjältinnan, till gycklaren Ferdyshchenko. På Nastasya Filippovnas plötsliga fråga om hon borde gifta sig med Ganya, svarar han negativt och förstör därmed planerna för Totsky, som också är närvarande. Klockan halv tolv ringer klockan och det gamla sällskapet dyker upp, ledd av Rogozhin, som lägger ut hundra tusen inslagna i tidningspapper framför sin utvalde.

Och återigen, i centrum är prinsen, som är smärtsamt sårad av vad som händer, han bekänner sin kärlek till Nastasya Filippovna och uttrycker sin beredskap att ta henne, "ärlig" och inte "Rogozhins", som sin fru. Så visar det sig plötsligt att prinsen fått ett ganska rejält arv från sin avlidne faster. Men beslutet har tagits - Nastasya Filippovna går med Rogozhin och kastar den ödesdigra bylten med hundra tusen i den brinnande spisen och uppmanar Gana att hämta dem därifrån. Ganya håller tillbaka med all sin kraft för att inte rusa efter de blinkande pengarna, han vill gå, men faller medvetslös. Nastasya Filippovna rycker själv paketet med en spistång och lämnar pengarna till Gana som en belöning för hans plåga (senare kommer det stolt att återlämnas till dem).

Sex månader går. Prinsen, efter att ha rest runt i Ryssland, i synnerhet i arvsfrågor, och helt enkelt av intresse för landet, kommer från Moskva till St. Petersburg. Under denna tid, enligt rykten, sprang Nastasya Filippovna flera gånger, nästan från under gången, från Rogozhin till prinsen, förblev hos honom en tid, men flydde sedan från prinsen.

På stationen känner prinsen någons brinnande blick på honom, vilket plågar honom med en vag föraning. Prinsen gör ett besök hos Rogozhin i sitt smutsiga gröna, dystra, fängelseliknande hus på Gorokhovaya Street, under deras samtal hemsöks prinsen av en trädgårdskniv som ligger på bordet, han plockar upp den då och då tills Rogozhin äntligen tar det bort i irritation han har det (senare kommer Nastasya Filippovna att dödas med den här kniven). I Rogozhins hus ser prinsen på väggen en kopia av en målning av Hans Holbein, som föreställer Frälsaren, just nedtagen från korset. Rogozhin säger att han älskar att titta på henne, prinsen skriker i förvåning att "... från den här bilden kan någon annans tro försvinna", och Rogozhin bekräftar oväntat detta. De byter kors, Parfen leder prinsen till sin mor för en välsignelse, eftersom de nu är som syskon.

När han återvänder till sitt hotell, lägger prinsen plötsligt märke till en bekant figur vid porten och rusar efter henne till den mörka smala trappan. Här ser han samma gnistrande ögon av Rogozhin som på stationen, och en upphöjd kniv. I samma ögonblick drabbas prinsen av ett epileptiskt anfall. Rogozhin flyr.

Tre dagar efter beslaget flyttar prinsen till Lebedevs dacha i Pavlovsk, där familjen Epanchin och, enligt rykten, Nastasya Filippovna också finns. Samma kväll samlas ett stort sällskap av bekanta med honom, inklusive epanchinerna, som bestämde sig för att besöka den sjuke prinsen. Kolya Ivolgin, Ganyas bror, retar Aglaya som en "fattig riddare", vilket tydligt antyder hennes sympati för prinsen och väcker det smärtsamma intresset hos Aglayas mamma Elizaveta Prokofyevna, så att dottern tvingas förklara att dikterna skildrar en person som är kapabel att ha ett ideal och, efter att ha trott på det, ge sitt liv för detta ideal, och sedan med inspiration läser han själv Pushkins dikt.

Lite senare dyker ett sällskap av ungdomar upp, ledd av en viss ung man Burdovsky, påstås "Pavlishchevs son." De verkar vara nihilister, men bara, enligt Lebedev, "gick de vidare, sir, eftersom de först och främst är affärsmän." En förtal från en tidning om prinsen läses, och sedan kräver de av honom att han som en ädel och ärlig man belönar sin välgörares son. Men Ganya Ivolgin, som prinsen instruerade att ta hand om denna fråga, bevisar att Burdovsky inte alls är Pavlishchevs son. Företaget drar sig tillbaka i förlägenhet, bara en av dem är kvar i rampljuset - den konsumerande Ippolit Terentyev, som, hävdar sig själv, börjar "orate". Han vill bli medlidande och prisad, men han skäms också över sin öppenhet, hans entusiasm ger vika för raseri, särskilt mot prinsen. Myshkin lyssnar uppmärksamt på alla, tycker synd om alla och känner sig skyldig inför alla.

Ytterligare några dagar senare besöker prinsen Epanchinerna, sedan går hela familjen Epanchin tillsammans med prins Evgeny Pavlovich Radomsky, som tar hand om Aglaya, och prins Shch., Adelaides fästman, på en promenad. På stationen inte långt från dem dyker ett annat företag upp, bland annat Nastasya Filippovna. Hon vänder sig bekant till Radomsky och informerar honom om självmordet av hans farbror, som slösat bort en stor statlig summa. Alla är upprörda över provokationen. Officeren, en vän till Radomsky, konstaterar indignerat att "här behöver du bara en piska, annars får du inget med den här varelsen!" Som svar på hans förolämpning skär Nastasya Filippovna hans ansikte med en käpp som ryckts ur någons händer tills det blöder. Officeren är på väg att slå Nastasya Filippovna, men prins Myshkin håller tillbaka honom.

Vid firandet av prinsens födelsedag läser Ippolit Terentyev "Min nödvändiga förklaring" skriven av honom - en fantastiskt djup bekännelse av en ung man som nästan inte levde, men som ändrade sig mycket, dömd av sjukdom till en för tidig död. Efter att ha läst, försöker han begå självmord, men det finns ingen primer i pistolen. Prinsen skyddar Hippolytus, som är smärtsamt rädd för att framstå som rolig, från attacker och förlöjligande.

På morgonen, på en dejt i parken, bjuder Aglaya in prinsen att bli hennes vän. Prinsen känner att han verkligen älskar henne. Lite senare, i samma park, äger ett möte rum mellan prinsen och Nastasya Filippovna, som knäböjer framför honom och frågar honom om han är nöjd med Aglaya, och försvinner sedan med Rogozhin. Det är känt att hon skriver brev till Aglaya, där hon övertalar henne att gifta sig med prinsen.

En vecka senare tillkännagavs prinsen formellt som Aglayas fästman. Högt uppsatta gäster bjuds in till Epanchins för en slags "brud" för prinsen. Även om Aglaya tror att prinsen är ojämförligt högre än dem alla, är hjälten, just på grund av sin partiskhet och intolerans, rädd för att göra fel gest, förblir tyst, men blir sedan smärtsamt inspirerad, pratar mycket om katolicismen som anti- Kristendomen, förklarar sin kärlek till alla, bryter en dyrbar kinesisk vas och faller i ett nytt anfall, vilket gör ett smärtsamt och besvärligt intryck på de närvarande.

Aglaya gör ett möte med Nastasya Filippovna i Pavlovsk, dit hon kommer tillsammans med prinsen. Förutom dem är bara Rogozhin närvarande. Den "stolta unga damen" frågar strängt och fientligt vilken rätt Nastasya Filippovna har att skriva brev till henne och i allmänhet blanda sig i hennes och prinsens personliga liv. Kränkt av tonen och attityden hos hennes rival, uppmanar Nastasya Filippovna, i ett hämndfall, prinsen att stanna hos henne och driver Rogozhin iväg. Prinsen slits mellan två kvinnor. Han älskar Aglaya, men han älskar också Nastasya Filippovna - med kärlek och medlidande. Han kallar henne galen, men kan inte lämna henne. Prinsens tillstånd blir allt värre, han störtar mer och mer i mental oro.

Prinsens och Nastasya Filippovnas bröllop är planerat. Denna händelse är omgiven av alla möjliga rykten, men Nastasya Filippovna verkar med glädje förbereda sig för det, skriva ut outfits och vara antingen inspirerad eller i orsakslös sorg. På bröllopsdagen, på väg till kyrkan, rusar hon plötsligt till Rogozhin som står i folkmassan, som tar upp henne i sina armar, sätter sig i vagnen och tar bort henne.

Nästa morgon efter hennes flykt anländer prinsen till S:t Petersburg och beger sig genast till Rogozhin. Han är inte hemma, men prinsen föreställer sig att Rogozhin verkar titta på honom bakom ridån. Prinsen går runt till Nastasya Filippovnas bekanta, försöker ta reda på något om henne, återvänder till Rogozhins hus flera gånger, men till ingen nytta: han finns inte, ingen vet någonting. Hela dagen vandrar prinsen runt i den kvava staden och tror att Parfen säkert kommer att dyka upp. Och så händer det: Rogozhin möter honom på gatan och ber honom viskande att följa honom. I huset leder han prinsen till ett rum där i en alkov på en säng under ett vitt lakan, möblerat med flaskor av Zhdanovs vätska, så att lukten av förfall inte känns, ligger den döda Nastasya Filippovna.

Prinsen och Rogozhin tillbringar en sömnlös natt tillsammans över liket, och när de nästa dag öppnar dörren i närvaro av polisen, finner de Rogozhin rusa omkring i delirium och prinsen lugnar honom, som inte längre förstår någonting och inte känner igen någonting. ett. Händelser förstör Myshkins psyke fullständigt och förvandlar honom till slut till en idiot.

Återberättat

Romanen "Idioten", som författaren arbetade på i Schweiz och Italien, publicerades 1868. Två år gick efter att ha skrivit Crime and Punishment, men författaren försökte ändå skildra sin samtida i sin extrema, ovanliga livssituationer och villkor. Endast bilden av en brottsling som i slutändan kom till Gud. Här ger han plats för idealmannen, som redan bär Gud inom sig, men håller på att gå under (åtminstone som en fullfjädrad personlighet) i girighetens och otrons värld. Om Raskolnikov ser sig själv som "man och gud", då huvudkaraktär den nya romanen Lev Myshkin, enligt författarens plan, är sådan. Huvudidén roman - att skildra en positivt vacker person. Det finns inget svårare än detta i världen, och speciellt nu. Alla författare, inte bara våra, utan även alla europeiska, som tog sig an uppgiften att avbilda en vacker person, gav alltid upp.

För uppgiften är omätbar... Det finns bara en positivt vacker person i världen - Kristus. Vid första anblicken verkar idén med romanen paradoxal: att skildra en "helt underbar person" i en "idiot", "dåre" och "helig dåre".

Men vi bör inte glömma att i den ryska religiösa traditionen sågs de svagsinnade, som heliga dårar, som frivilligt såg ut som galningar, som behagliga för Gud, välsignade, och man trodde att högre makter talade genom deras läppar. . I utkasten till romanen kallade författaren sin hjälte "Prins Kristus", och i själva texten hörs motiven av den andra ankomsten ihärdigt. De första sidorna i arbetet förbereder Lev Nikolaevich Myshkins ovanlighet. Ett för- och efternamn låter som en oxymoron (en kombination av något oförenligt); författarens beskrivning av utseendet liknar mer ett ikonografiskt porträtt än en persons utseende i köttet.

Han kommer från "långt borta" i Schweiz till Ryssland, från sin egen sjukdom till ett sjukt samhälle i St. Petersburg besatt av sociala missförhållanden. Petersburg av Dostojevskijs nya roman skiljer sig från Sankt Petersburg, eftersom författaren realistiskt återskapar en specifik social miljö - huvudstadens "demimonde". Det här är en värld av cyniska affärsmän, en värld av aristokratiska jordägare som har anpassat sig till den borgerliga erans krav, som ägaren av gods och fabriker, general Epanchin, eller en medlem av handelsbolag och aktiebolag. Detta är en värld av karriäristiska tjänstemän, som den "otåliga tiggaren" Ivolgin, världen av miljonärshandlare, som Parfen Rogozhin. Dessa är deras familjer: hustrur, mödrar, barn; dessa är deras bevarade kvinnor och tjänare. Deras herrgårdar, lägenheter och dacha...

I denna miljö framträder Lev Nikolaevich Myshkin, en ättling till en fattig furstefamilj, som en släkting till epanchinerna (men under handlingens gång ger författaren hjälten en oväntad förmögenhet - ett betydande arv). Han blev föräldralös tidigt, var vid extremt dålig hälsa och upplevde övergivenhet och ensamhet.

Han växte upp i Schweiz, i nära anslutning till bönder och barn. Det finns mycket barnslighet i honom: ödmjukhet, uppriktighet, mildhet, till och med barnslig tafatthet (kom ihåg till exempel avsnittet med den trasiga "kinesiska vasen"); och detta är uppenbart från den kristna författarens medvetna ideologiska ståndpunkt, eftersom evangeliet talar om barns speciella närhet till Himmelriket.

Myshkin växte uppenbarligen upp som en anhängare av den franske filosofen och författaren Rousseau, som skapade teorin om bildandet av en "naturlig" person nära naturen och skrev ett antal romaner om ämnet utbildning.

Myshkin är nära Rousseaus hjältar i hans spontanitet och andliga harmoni. En annan litterär parallell är tydlig i hjältens karaktär – med bilden av Don Quijote, den av Dostojevskij mest vördade hjälten i världslitteraturen. Liksom Don, Quijote, förvånar Myshkin alla med sin naiva tro på godhet, rättvisa och skönhet.

Han motsätter sig passionerat dödsstraffet och hävdar att "mord genom straff är oproportionerligt mycket mer fruktansvärt än mord genom rån." Han är känslig för alla andras sorg och är aktiv i sin sympati. Således lyckades han i Schweiz förena barn med medkänsla för en allvarligt sjuk flicka, föraktad av alla, den "fallna" Marie, och göra resten av hennes liv nästan lycklig. Att försöka få fred i själen hos en annan dödligt sjuk person - den misstroende, förbittrade och förtvivlade Ippolit Terentyev: "Gå förbi oss och förlåt oss vår lycka."

Men först och främst, enligt författarens plan, borde huvudpersonerna i romanen ha upplevt Myshkins påtagliga positiva inflytande: Nastasya Filippovna, Parfen Rogozhin och Aglaya Epanchina. Förhållandet mellan Myshkin och Nastasya Filippovna belyses av en legendarisk mytologisk intrig (Kristi befrielse av syndaren Maria Magdalena från demonisk besättning). Fullständiga namn hjältinna - Anastasia - på grekiska betyder "uppstånden"; efternamnet Barashkova väcker associationer till ett oskyldigt försoningsoffer. Särskild konstnärliga tekniker används av författaren, betonar bildens betydelse, förbereder Myshkins uppfattning om hjältinnan: detta är en konversation på tåget mellan Lebedev och Rogozhin om den lysande St. Petersburg "camellia" (från titeln på A. Dumas sons roman "The Lady of the Camellias", där den parisiska kvinnans öde skildras i en melodramatisk, "romantiserad" nyckelkurtisaner); Detta är en porträttbild av en kvinna som slog prinsen, fylld, enligt hans uppfattning, med direkta psykologiska detaljer: djupa ögon, en eftertänksam panna, ett passionerat och till synes arrogant ansiktsuttryck. Författaren använder speciella konstnärliga tekniker, betonar bildens betydelse, förbereder Myshkins uppfattning om hjältinnan: detta är en konversation på tåget mellan Lebedev och Rogozhin om den lysande St Petersburg "camellia" (från titeln A. Dumas sons roman "The Lady of the Camellias", där i en melodramatisk, "romantiserad" nyckel skildrar ödet för en parisisk kurtisan); Detta är en porträttbild av en kvinna som slog prinsen, fylld, enligt hans uppfattning, med direkta psykologiska detaljer: djupa ögon, en eftertänksam panna, ett passionerat och till synes arrogant ansiktsuttryck.

I denna kvinna kombineras kränkt heder, en känsla av sin egen fördärv och skuld med ett medvetande om inre renhet och överlägsenhet, orimlig stolthet - med djupt lidande. Inte av egen fri vilja blev hon den bevarade kvinnan till Afanasy Ivanovich Totsky, som cyniskt ansåg sig vara en "välgörare" till en ensam, hjälplös flicka i det förflutna.

Efter att ha bestämt sig för att gifta sig med en av Epanchins döttrar "fixar" han Nastasya Filippovna och gifte sig med Galya Ivolgin med en bra hemgift. På sin egen födelsedagsfest spelar Nastasya Filippovna ut en excentrisk scen.

Hon uppmanar Gana och alla de församlade "herrarna" att ta ut ur den flammande eldstaden bunten på hundra tusen rubel som hon kastade - Rogozhins lösen för hennes tjänst. Det här avsnittet är ett av de starkaste i romanen. Det avslöjar också karaktärerna för de viktigaste "utmanarna" för Nastasya Filippovna: oförmögen att motstå splittringen (girighet och resterna av värdighet kämpar i honom), han svimmar. Besatt av passion, besittande av naturen tar Rogozhin bort hjältinnan. Hennes "välgörare" är förbryllade över kvinnans absurda, ur deras synvinkel, anspråk på sann lycka, ren kärlek. I huvudsak är det bara Myshkin som djupt förstår hennes hemliga dröm om moralisk förnyelse. Han "trodde vid första ögonkastet" på hennes oskuld; medkänsla och medlidande talar i honom: "Jag kan inte stå ut med Nastasya Filippovnas ansikte." Han anses vara Epanchinas fästman och upplever en känsla av kärlek till henne, men han väljer ändå, i ögonblicket för det avgörande mötet med båda kvinnorna som arrangerades för henne, omedvetet Nastasya Filippovna.

Myshkins irrationella, impulsiva impuls bekräftar essensen av de djupa grunderna för hans personlighet och inser hjältens meningsfulla livscredo. Hjältens kast och vändning mellan två kvinnor, vilket har blivit ett stabilt inslag i författarens konstnärliga metod sedan "De förnedrade och förolämpade", i "Idioten" vittnar inte om Myshkins dubbla natur, utan snarare om hennes enorma lyhördhet. Till de viktigaste frågorna mänskligt liv i Idioten finns inget klart svar, men det finns ett ljus av hopp. Förutom den "positivt vackra personen" lever Vera Lebedeva och Kolya Ivolgin i romanen och tjänar gott på sitt eget sätt, så gott de kan. Kolya är den första representanten för de "ryska pojkarna". Det är så i Dostojevskijs romans värld kallas unga människor som söker ideal, rättvisa och världsharmoni. Det här är Arkady Dolgoruky - en hjälte. Det är så i Dostojevskijs romans värld kallas unga människor som söker ideal, rättvisa och världsharmoni. Det här är Arkady Dolgoruky - en hjälte.

Predikan om författarens sociohistoriska åsikter, som läggs i munnen på den inspirerade Myshkin, är fylld av tro på Ryssland. "Den som inte har någon jord under sig har inte Gud."

Och låt honom vända sig till det hycklande, upptagna endast av sina egna rovintressen hos den högsta adeln vid en av kvällarna på Epanchins, låt honom bli lurad i henne! Dostojevskij - en konstnär och tänkare - vänder på patetiska ord. Det verkar som om de idéer som predikas av den centrala karaktären misslyckas inte bara på det sociala, moraliska utan också i den metafysiska (det vill säga allmänfilosofiska) sfären.

Ippolit Terentyev, Myshkins ideologiska motståndare i romanen, dör förenad med själva grunden för tillvaron. Liksom den underjordiska människan som längtar efter tro, accepterar han den inte på grund av naturens destruktiva kraft. Det finns inget bestämt svar på de viktigaste frågorna om mänskligt liv i romanen, men det finns ett ljus av hopp. Förutom en positivt vacker person lever Vera Lebedeva och Kolya Ivolgin i romanen och tjänar gott på sitt eget sätt, så gott de kan.

Kolya är den första representanten för ryska pojkar. Så kallas unga människor på jakt efter en ideal, rättvisa och universell harmoni i världen av Dostojevskijs romaner - det här är Arkady.

Också, naturligtvis, talar Alyosha Karamazov om det ödesdigra förhållandet mellan Ryssland och Europa för mänskligheten, inte bara till hjältarna i romanen, utan också till den moderna läsaren, till ättlingen. När han predikar idén, tror han att den gudlösa, eller katolska, västern, socialismen eller bourgeoisismen den genererade, måste besegras "bara genom tanken, den ryska Guden och Kristus." Journalistisk början, ideologisk fördom - utmärkande

tecken på metoden för alla "sena" romaner av Dostojevskijs. "Demoner" (1870-1871) förkroppsligade dessa egenskaper i största utsträckning och fick en rymlig genredefinition - en roman - en pamflett.

Titeln på romanen är inspirerad av Pushkins dikt med samma namn och den bibliska liknelsen om demoner som besitter grisar. Titeln på romanen är inspirerad av Pushkins dikt med samma namn och den bibliska liknelsen om demoner som besitter grisar.

A.M.Burov

Ansikte och amalgam: analys av romanen "Idioten" av Dostojevskij

Han såg på henne; i hennes ansikte och i hennes gestalt

en del av fresken kom till liv, vilket han alltid nu

Jag försökte se i henne, även om det bara var mentalt,

när de inte var tillsammans...

Marcel Proust. Mot Swann.

Och om han slutade så var det inte då

att tänka och inte drömma,

Då vilade blicken från hans vitaktiga ögon på marken,

blind för hennes charm, för hennes fördelar...

...Här börjar han igen, fortsätter sina vandringar,

rör sig från ljus till skugga, från skugga till ljus, utan att märka det.

Samuel Beckett. Malone dör.

Porträtt-Foto

1. Prins Myshkin kikar ofta, och denna kisande är som en beskrivning inre värld annan för människor är av extraordinär natur. Om det är något besvärligt i hans beteende - vare sig det är absurda gester, tystnad eller att berätta långa historier (allt om döden) - så kan detta alltid tillskrivas hans vissa konstigheter, mycket godmodig, dock med tanke på att han inte har varit det. i sitt hemland och att han var riktigt sjuk. Men hans blick präglas av oförklarlig insikt. Bakom hans blick, om det verkligen är en blick, finns det alltid något bakom den, för blicken är riktad Bakom

ansikte. Ganyas och Rogozhins blick är alltid rättvis friktion, vars essens är att glida/gnugga ögat längs ytan på personen av intresse. Men även dessa två romanhjältar, som fått privilegiet att få insikt från diskurs och glider över sina ansikten med all omsorg om ljuset, fascineras av ytan inte mindre än Mysjkin av djupet.

"Rogozhin själv vände sig till en orörlig blick. Han kunde inte slita sig från Nastasya Filippovna, han frossade, han var i sjunde himlen."

För att titta in i ett ansikte måste Myshkin stoppa det åtminstone för ett ögonblick och ibland jämföra det med ett annat ansikte. Så, för att beskriva Alexandra, jämför prinsen henne med Holbeins Madonna, som han hade möjlighet att lugnt och noggrant undersöka i museet. Alexandra har samma märkliga sorg, uttryckt i Madonnas ansikte: samma korrekta och lugna ansikte i den övre delen (stora ögonlock och stor panna), dynamisk, till och med till synes spänd i den nedre delen (läpparnas vågiga horisont, en liten grop på Hakan). Och utseendet som prinsen fångar från Alexandra bland många enkla ögonrörelser är också en look som Holbeins Madonna: täckt med stora ögonlock, snäll och ledsen.

För att göra något sånt här kirurgi med Nastasya Filippovna behövde Myshkin inte leta efter ett pittoreskt porträtt: lyckan log mot honom i form av fotografering. Nastasya Filippovna kan bara jämföras med sig själv. Myshkin, till och med med ett fotografi framför sig, har svårt att beskriva Nastasya Filippovna. Ansiktets föränderlighet och "flytande", inkonsekvensen och oförenligheten av drag slog prinsen: "... enorm stolthet och förakt, nästan hat fanns i detta ansikte, och samtidigt något förtroendefullt, något förvånansvärt enfaldigt. ..”. Prinsen märker lidandet i ansiktet, uttryckt i punctum*, i det som riktar sig mot honom, vad som får honom att uppmärksamma, vad som gör ont. Prinsen upptäcker denna detalj i två ben under ögonen i början av kinderna. Tårar rullar in på denna plats och fryser ibland där, och handflatorna, när smärtan är outhärdlig, klämmer ihop ögonen. När prinsen undersöker denna kvinnas ansikte ser prinsen hur ihåliga kinderna är, tittar sedan upp och möter hennes ögon, förskräckt av kontrasten.

* punctums - "stick", okodade punkter som spontant, utan att passera genom kulturella filter, attackerar ögonen ( Bart R. kamera lucida).

Fotografi, som gränslös likhet, fängslar ögat och döljer sanningen från det, berättar en liknelse om likheten mellan en person och hans bild. Det här är situationen att skicka en bild som visar en hjältinna som ännu är avsedd att träffa prinsen. Denna bild som gläder Myshkin, detta fotografiska tidsstopp är det första steget till att förstå det som alltid är rörligt. Det skulle dock vara mer korrekt att säga inte "förståelse", utan "identifiering", för att förstå en person som stannade i ögonblicket är också svårt, om inte svårare, än att dechiffrera honom i en rörlig verklighet. Eftersom ett foto inte på något sätt avslöjar mening, som något tyst och obehindrat av rörelse. Själva fotografiet är belastat med en tyst statisk kvalitet, och det fångade motivet strävar inte riktigt efter att förlänga sig, utan tvärtom önskar passionerat att uppnå det försvinnande som ger det verklig frihet från livets prioriteringar. Och om det är något som mest motsvarar Nastasya Filippovnas tillstånd, är det detta foto - som ett fysiskt och psykologiskt försvinnande för sig själv och för andra.

Och jämförelsen av det statiska ansiktet på bilden med referentens rörliga ansikte representerar chocken av korrespondens/inkonsekvens som Myshkin upptäckte vid det första mötet. Prinsen ryste och steg tillbaka av förundran, och hennes ögon blixtrade och tycktes spegla prinsens blick, hon knuffade honom ur vägen med sin axel, och prinsen fann sig nästan omedelbart bakom henne; sedan gick han för att rapportera tillsammans med pälsrocken, kom tillbaka och började titta på den igen. Nastasya Filippovna skrattade, och prinsen, som en spegel, flinade också, men han kunde inte tala. Han blev blek och började likna henne i yttre drag: samma insjunkna kinder, samma skratt och samma blekhet. Naturligtvis vid första anblicken. Men för prinsen är spegling inte bara en slump, det är ett försök att stoppa Nastasya Filippovna på det sätt som kvinnor vanligtvis stannar framför en spegel för att titta in i henne, särskilt eftersom han inte är något för henne ännu.

”Det hänger en spegel på sidoväggen; Hon tänker inte på det, men det tänker på henne! Den fångar hennes bild, som en hängiven och trogen slav, som förstår den minsta förändring i sin älskarinnas drag. Och som en slav kan den bara uppfatta, men inte omfamna, hennes bild.”

Spekularitet, å andra sidan, utförd av prinsen är ett försök att överleva, att bli av med chocken i statisk spänning och att stanna och känna vad Nastasya Filippovna rört uttryckte i hennes ansikte. Det är så chock upplevs, i det ögonblick som prinsen inte ger upp med att försöka förstå.

Fotografi är tröskeln och gränsen för förståelsen av djup, det är en film bakom vilken det finns djup, men som aldrig kommer att slå igenom och bli transparent; titta aldrig bakom henne. Bilden är död bild av en död person, det som levde för en sekund sedan, bilden på fotografiet redan inte ett ansikte eller ansikte, utan en mask. I fallet med Nastasya Filippovna: masken är som ( verkligen e gillar) minne av ansikte och ansikte, redan som något som hände och frös. Redan innan Nastasya Filippovna dök upp, henne fotografisk en tragedi som i romanen omges av döden: fotot är som en korrelation med döden, och mellan dem finns en berättelse om rösternas kamp: ansiktet och ansiktet.

Ansikte-Ansikte

1. Myshkin ser ut på Aglayas ansikte, men inte V ansikte. En oförklarlig törst efter att bryta igenom mänsklig skönhet för att se andlig skönhet misslyckas. Blicken, som ständigt kikar, bryter mot väggen av glansigt fotografi med nyanser av grimaser - (ansiktets yta, när ljuset träffar det, börjar glöda, som ett glansigt fotografi, eller omvänt visar sig helt: medan teckning orörlig). Sådan är skönheten i Aglaya - chocken av förändring och grundens statiska natur på samma gång; Ansiktet har inte den absoluta rörelsen som Nastasya Filippovnas, eftersom ingenting är raderat, och det finns ingen visuell minnesförlust som åtföljer Nastasya Filippovnas ansikte under några omständigheter. Rörelserna i Aglayas ansikte är uppenbara, eftersom de är helt fokuserade på yttre förändringar: grimaser och rodnad, medan ansiktet inte förändras av sig självt, är ansiktet i sig en förändring. Allt här är en konsekvens och en orsak till blockering: vägen in är stängd.

Aglayas ansikte förändras inte, utan det förändras bara inom sina gränser, medan Nastasya Filippovnas ansikte plågar prinsen just av förändringen i ansiktsdragen; bland vilka det, som till synes identiska filmrutor, finns en olöst förändring som är så svår att upptäcka och som fängslar med sin frusna litenhet och meningsfulla enkelhet. Och om du kikar länge och ihärdigt på Aglaya, som prinsen gör, kan du definitivt förklara en viss fruktansvärd och tragisk frusenhet i hennes ansikte, som redan bär intrycket av ett olyckligt öde. Och om Myshkin behöver stoppa Nastasya Filippovnas ansikte (fotografiet är ett mycket värdefullt fynd för honom), eftersom

det är för filmiskt och sömlöst, då behöver han tvärtom sätta Aglayas ansikte i rörelse, så att han bland dess förändringar kan se, som genom en spricka, det enda sanna - anda fårens skönhet.

Aglayas ovilja att avslöja sin orörlighet, hennes ansiktslöshet och försöket att ersätta detta med att simulera rörlighet är rädslan för att bli upptäckt och förstådd, rädslan för uttag. Ett ansikte fruset i sin skönhet är naturlig ett hinder på vägen till vad som borde kallas Andlig skönhet. Därför finns det en viss tvetydighet i prinsens uppfattning, eftersom hans blick är så stark att Aglaya får ett märkligt intryck av hans fysiologi och till och med fysionomi: en gång säger hon till honom: "Varför tittar du på mig så, prins? Jag är rädd för dig; Det verkar fortfarande för mig att du vill sträcka ut din hand och röra vid mitt ansikte med fingret för att känna det.”

2. All prinsens blick och hans oavsiktliga handlingar (hur än underordnade just detta mål) är ett sökande (eller en frestelse att söka?) efter det som alltid kan skiljas från ansiktet och det som står på andra sidan av det, nämligen - Sök Lika.

«… ansikte det finns en manifestation av ontologi.<…>Allt som är oavsiktligt, betingat av skäl utanför detta väsen, i allmänhet, allt i ansiktet som inte är ansiktet självt, skjuts här åt sidan av energin från Guds bild, som sväller och bryter igenom tjockleken av den materiella skorpan : ansiktet har blivit ansikte. Ansiktet är Guds likhet som förverkligas i ansiktet. När vi har Guds avbild framför oss, har vi rätt att säga: detta är Guds avbild, och Guds avbild betyder den som avbildas i denna bild, Hans prototyp. Ansiktet, i sig självt, som begrundat, är bevis på denna prototyp; och de som har förvandlat sitt ansikte till ett ansikte förkunnar den osynliga världens hemligheter utan ord, genom sitt utseende.”

Ansiktet skjuts undan och genom det framträder Guds likhet. Passerar genom ansiktet ansikte, som är testamenterat av Gud och är gömd bakom mänskligt utseende, ty ansiktet är utseendet. Ansiktet är bevis på prototypen, i det förkunnas andlig skönhet utan ord. I Nastasya Filippovna dyker två röster upp i tur och ordning, men fram till ett visst ögonblick förenas aldrig ansiktet och ansiktet. Tillsammans med detta ögonblick kommer döden, döden från denna märkliga balans, när ansiktet och ansiktet sammanföll och överlappade varandra: ansiktet svalnade i ansiktet, och rösterna slutade låta. Det finns inte längre något slutgiltigt avstånd mellan ansiktet och ansiktet, och de två motsatserna betecknar döden (fysionomiskt uttryckt i masken), där det inte finns någondera

ena eller andra. Ansikte och ansikte Nu existerar precis som baksidan och ansiktet, belägna på samma plan av masken, i samma dödskoordinater, för de slog sig ner och dog. Och om - metaforiskt - reflektionen av Nastasya Filippovnas ansikte i spegeln är ett ansikte, och ansiktet i sig är ett ansikte, så kommer döden att bestå av det faktum att redan det finns inget rumsligt avstånd mellan reflektionen och objektet, avståndet upphörde att existera och allt smälte samman i ett ögonblick.

Omöjligheten att för alltid öppna antingen ett ansikte eller ett ansikte i/på Nastasya Filippovna och den extremt starka växlingen av båda (även om de projiceras på handlingen: en oändlig serie av att fly från Myshkin till Rogozhin och vice versa) ledde till en sådan omvänd differentiering att den helt enkelt raderades och både och - bara den döda masken fanns kvar som ett minne av ansiktet och ansiktet - och vid något tillfälle ledde ett utbrott av ansiktsinversion till ett brott mot kroppen. Fysiognomisk död genomgick en övergång till fysiologisk död, och även om denna övergång förmodligen var snabbare än ett ögonblick, existerade den inte desto mindre, ty den ena var orsaken, den andra var verkan. Inversion av rumslig och tidsmässig acceleration är en persons död.

Denna övergång, som en omedelbar explosion av ljus, representerar ett verkligt häpnadsväckande känslomässigt stick för andra, för det som för en tid sedan utgjorde smärta och ett slag för Myshkin och Rogozhin, med andra ord, de punctums som existerade precis som ett sår och ett stick, är nu i ett ögonblick de upphörde att vara.

Punctums - dessa små prickar i ansiktet, dessa prefacial materia i ansiktet, blir i slutändan ett ansikte först när de fyller hela ansiktet. På bilden är dessa föregångare till ansiktet tydligt synliga (ben under ögonen) eller inte tydligt (något oupptäckt, men som sticker prinsen). Punctums bildning, som flimrar redan på referenten själv, gör ansiktet synligt och försvinner tillsammans med det, vilket ger vika för ansiktet, det vill säga enkelt utseende (och allt detta händer med stor frekvens). Och hela tragedin ligger i det faktum att för Nastasya Filippovna "... att bli viktigare än att vara" (som Paul Klee sa om sin målning). Becoming är här synonymt med förändring, som får sitt slut i döden, förändring av ansikte och ansikte, punctum och non-punctum, och i slutändan håller detta olösliga tillblivelse på att bli mot döden, om bara passionen för att vara i en eller annan form (men bara en) inte segrade.

1. Som Bakhtin skrev, i Nastasya Filippovna finns det, i konflikt med varandra, två mål - Myshkins och Rogozhins mål - och detta återspeglas i hennes beteende. När Rogozhins röst vinner är hon desperat och vill förlora sig själv i en virvelvind av festligheter och i en karneval av hundratals likgiltiga, kalla ansikten. Kroppen och ansiktet är utan tydligt definierade drag, de är amorfa, och vågor av likgiltighet rullar över dem. Den dionysiska festen som Nietzsche älskade så mycket är att döda sig själv och samtidigt döda sin skam och skam, som väger så tungt och påminner om sig själv att det inte kan glömmas eller döljas. Men Myshkins röst eliminerar elementet av uppror, detta avsiktliga dödliga spel. Denna röst stoppar kroppens konvulsioner och erbjuder ödmjukhet uttryckt i ansiktet. Nastasya Filippovna lugnar ner sig. Det finns en skyldig långsamhet i rörelserna: och det som kallas ansikte genom sin omkrets och position är nu ett ansikte som har dykt upp ett tag.

”När hon kommer till Ganyas lägenhet, där hon, som hon vet, blir dömd, spelar hon trots allt rollen som en cocotte, och bara Myshkins röst, som korsar hennes interna dialog i andra riktningen, får henne att plötsligt ändra detta. tona och kyssa respektfullt Ganyas mammas hand, som hon bara hånade."

Rogozhin är en symbol för hennes fall, Myshkin är en symbol för hennes renhet. Men dessa symboler fanns långt innan deras representanter dök upp. Det konstiga och metafysiken är att symbolerna har hittat sina hjältar, att hjältarna har hittat sina symboler. Röster som tillhör det inre spel ande, motsvarar ansiktet och ansiktet, förkroppsligas fysiognomiskt och metafysiskt. Och bara masken tillhör inte varken det ena eller det andra, den tillhör uppenbarligen döden, och minnen av tidigare förändringar försvinner sakta i den.

Myshkin kikar på Nastasya Filippovna, som människor kikar på en ikon. Rogozhin ser i sin erotiska skönhet, vars innehav för honom är höjden av lycka. – Skönhet som läggs ut på auktion, skönhet som lätt kan köpas och lika gärna hatas om den tillhör någon annan. Ikonen är inte värd det, men du kan äga den om du uppriktigt släpper in den i dig själv och ger dina mest intima saker - kärlek och medkänsla för den Helige. Ikonen är en frusen, konstigt lidande skönhet i ett ansikte (så här ser prinsen Nastasya Filippovna). Och en erotisk bild följer alltid lagen

övervinna sig själv - (film) - hon måste vara i rörelse för att visa fysisk, men inte andlig skönhet (så här ser Nastasya Filippovna Rogozhin).

Även i själva utseendet av Rogozhin och Myshkin avbildas deras röster. Ansiktsdragen hos en av dem motsvarar en blick riktad mot ytan, den andra - en blick som genomborrar djupet. Rogozhins ansikte är fängslande med sin kontrast och avgränsning: "...lockig och nästan svarthårig, med grå, små, men eldiga ögon... hans ansikte var kindben, hans tunna läppar var ständigt vikta till något slags oförskämt, hånande och till och med ondskefullt leende." Myshkins ansikte, tvärtom, håller inte någon annans blick och, så att säga, lätt, utan hinder, låter det gå djupare, och till och med det själv ritar skisser av den inre världen. Ansiktet är blekt och livlöst, ljust, genomskinligt och odefinierad: ”...mycket ljust, tjockt hår, med insjunkna kinder och ljust spetsigt nästan helt vitt skägg. Hans ögon var stora, blå och spända... hans ansikte var... tunt och torrt, men färglöst."

2. När två röster möts utanför medvetandet annan, det finns en kortslutning av betydelse. Hela historien i romanen börjar med mötet mellan Myshkin och Rogozhin och slutar med bara de två. Det var som om två röster metafysiskt gick till Nastasya Filippovnas medvetande, förkroppsligade sig i det och sedan kom ut ur det.

"Hur visste du att det var jag? Var har du sett mig förut? Vad är det egentligen, det är som att jag såg det någonstans?

Det är som att jag såg dig någonstans också... Jag såg definitivt dina ögon någonstans... Kanske i en dröm..."

Bakhtins röster finns också utanför medvetandet (vilket är viktigast) och berör i ett märkligt rum av visioner och verklighet och kan inte på något sätt bli av med sin predestination. Och alla försök att prova saker bryts av handlingarnas somnambulistiska logik, som inte kan undvikas.

Två röster, som konkurrerar med varandra i och utanför Nastasya Filippovnas medvetande, närmar sig gradvis varandra (utbyte av kors). Denna paradox luktar död; den ändlösa förändringen av ansikte och ansikte förenar dem i slutändan till ett, och förenar och förstör därigenom rösterna. Nastasya Filippovnas död är inte bara en fysiognomisk och fysisk död, utan det är också döden för två motsatta röster. Det finns inget rumsligt avstånd

finns, hänt fusion- vad kunde Nastasya Filippovna vara rädd för om hon visste om en sådan fara, som Aglaya visste om rädsla? uttag.

Dostojevskij ökar gradvis synkroniteten i Rogozhins och Mysjkins beteende, och i slutet av romanen går de tillsammans på motsatta sidor av gatan och närmar sig huset där den mördade Nastasya Filippovna ligger. Där uppe är de redan för mycket nära och synkront - i identiska poser rör de vid varandra med knäna och lägger sig sedan bredvid varandra.

Parfen Rogozhin fick tydligen en röst; han föddes inte med den, men förvärvade den gradvis, i kampen mellan sin mor och far - inflytandet från den senare visade sig vara avgörande. Efter att ha förlorat den här rösten och den somnambulistiska predestinationen i samband med den, förblev Rogozhin utan förnuft, det vill säga han blev galen. Således började han likna Myshkin ännu mer - komplett fusion, - vars röst var medfödd och verkligen bildade en enda helhet med honom, och det var därför alla, utan att veta det, kallade honom idiot, vilket förmodligen är lika välsignad Och helig dåre.

I huvudsak är Rogozhin och Myshkin vid gränsen för medvetandet; båda kan sägas vara galna. Men Rogozhins värld, där hans följe, Nastasya Filippovnas följe och han själv verkar, är som en fruktansvärd dröm som bara en prins kan se. Myshkins och Rogozhins närmande och följaktligen förändringen i Nastasya Filippovnas ansikte och ansikte sker genom separation, avstånd. Detta närmande är av allt närmare karaktär, där skillnaden märks mer och mer. Förbrödring och utbyte av kors - en handling av sann helighet utplånas i ondskans hus. Moderns ödmjuka kristna själ bryts av Rogozhins och hans fars handelsanda. Och samtidigt avsked, än närmare slutet, desto mer närsynt: Rogozhin föredrar att inte låta prinsen gå utanför gränserna för sin synlighet. Därav spioneri och övervakning som en besatthet.

När Nastasya Filippovna redan var död, när ansiktet och ansiktet smälte samman till ett maskminne, blev rösterna också bara minnen av kroppar.

Huvuden, efter sin ägares död, som förenas tillsammans, som ett ansikte och ansikte, raderas och förvandlas endast till kroppar, eller snarare, de lämnar bara kroppar efter sig som varken har speciell insikt eller hopp och i slutändan bara har ingenting, men kan det ingenting för att se hur en dödsdömd brottsling ser honom, som tidigare har förlorat en nära vän som är kopplad till honom genom metafysiska band.

Utrymme-ingen-tid

1. Plats förlorat tid, eftersom hela romanen i viss mån är en dialog mellan karaktärerna, är själva romanen en polyfon dialog (Bakhtin). Och precis som en person, uppslukad av samtal, glömmer tiden och går vilse i den, så är den här: tiden finns inte. Tid som något klart och självklart, som morgon, kväll, dag, och som något bestående: år, månader, grått hår, minnen - har ingen mening. Det finns bara utrymme, ett oändligt utrymme för samtal, möblerade rum och konstiga drömmar/visioner. Och tiden gick förlorad någonstans, som om alla hade glömt det, som om tiden inte kändes medan karaktärerna pratade. Om det finns ett ord "morgon" eller "för länge sedan", är detta bara ett tecken på att skriva, medan rymden äger allt - röst, tankar, sinne. U detta i förlorad tid finns det inget sant förflutet (allt som återberättas och kommer ihåg har både hänt och fortsätter) och framtiden (det är meningslöst att planera ett bröllop med Nastasya Filippovna på en viss dag - det kommer aldrig att hända). Tiden går förlorad och komprimeras - ingenting åstadkommes, bara samtal/rum flyttar något.

”Mitt liv, mitt liv - ibland talar jag om det som något som redan har hänt, ibland som ett skämt som fortsätter att få dig att skratta, men det är varken det ena eller det andra, för det har både hänt och fortsätter; Finns det en spänning i grammatiken för att uttrycka detta? Klockan som mästaren sårade och begravde innan han dog; någon dag kommer deras snurrande hjul att berätta för maskarna om Gud.”

Rogozhins hus, som, som Ippolit noterade, liknar en kyrkogård, är Nastasya Filippovnas sista tillflyktsort: frågor om Gud ställs här, för det är här han inte är. I Rogozhins hus finns ett helt galleri med målningar och det finns ett helt galleri av små celler där någon bor, eller snarare, någon dör. Parfen Rogozhins rum är mörkt, med tunga möbler, en byrå och skåp där affärspapper förvaras. På väggen finns ett enormt porträtt av hans far. Man får intrycket att hans lik finns någonstans här, i detta rum, och att allt enligt sedvänja lämnades som det var hos den avlidne - och därför är detta utrymme dött. Den är inte bara död, utan som om den är uppmurad och hermetiskt tillsluten. Familjens krypta. Utförande

rädsla, omedveten rädsla för att det inte ska finnas mer tid, att bara rum utan tid ska finnas kvar, för nuet, som varar, är tidens tidlöshet.

"Nu har han inget annat än nuet - i form av ett hermetiskt tillslutet rum, från vilket varje idé om rum och tid, varje gudomlig, mänsklig, djur eller materiell bild har försvunnit."

Den gudomliga bilden har verkligen raderats och påminner bara vagt om Gud Mycket Kristi mänskliga lik. Nära denna målning av Holbein den yngre ställer Rogozhin Myshkin en fråga om tro på Gud. Här, i frågans spänning och svarets hopplöshet, får Myshkins metafysiska röst ett obotligt sår, som likt korsförbrödringen kommer att förena Myshkin och Rogozhin till en sorts ovänlig-icke-ond massa, vilket ger tomheten av döden till Nastasya Filippovna.

Den nakna levande kroppen förför. Den döda är skrämmande just för att den inte längre lever, men den saknar dock inte minnen av sitt liv, och nakenhet utgör en viss hemlighet av rent begär. Men det finns fall då kroppen försvinner som ett minne, som kopplat till oss, som innehållande mystik och ande. Det här är en ihålig kropp, en sårad kropp. Jesus Kristus i Holbeins målning är precis så här - Kristi kropp är inte bara en ihålig kropp, en kropp inte bara utan organ (Artaud), utan också utan själ. Stigmata är inte längre en allegori om offer, de är rena sår som förstör täckningen av kroppen och skapar hål i olika former. Även munnen, munnen på en drunknad man - ett stort sår, ett runt hål. Dessa hål är utgångar för själen, som liksom Homeros hjältar flyger ut genom sår och öppen mun, och den sprids inte längre i kroppen och gömmer sig inte i organen. Kroppen är som ett dött, blått kärl fyllt av tomhet.

Målningarna på väggarna är oljiga, rökiga, i dova förgyllda ramar. Porträtt av fader Rogozhin - ett gult, rynkigt ansikte. I korridoren finns porträtt av biskopar och landskap som är nästan omöjliga att urskilja. Skymningen och rökigheten raderar ut dessa målningar, som smälter samman med de smutsiga väggarna. Den gradvisa förstörelsen av bilden är förkroppsligandet av döden, som får sitt högsta uttryck i Holbeins målning, där dödens effekt tvärtom är tydlig och inte dold av dukens åldrande. Vi ser dödens verk, och detta är nog - anden dör i en sådan kropp.

Alla bilder verkar dölja bakom dem vad folk kallar döden. Målningarna liknar symboliskt de bilder som föreställer den avlidne och är fästa på gravstenen. Och även landskap betyder något - kanske någons minne, ett likgiltigt minne, dör bakom muren.

2. Avsnittet av Rogozhins jakt på prins Myshkin skildrar ett utrymme upphängt och isolerat från verkligheten. På det här stationstorget finns ingen natur, inget landskap, ingen logik, ingen himmel, inget naturligt ljus. Men det finns perspektiv. - En bild som ges genom prinsens minnen: han stod vid bänken och tittade på ett föremål som intresserade honom (kniven intresserade honom eftersom den irriterande fångade hans blick i Rogozhins hus). Denna bänk i hans minne verkar vara upphängd och perspektivlinjerna (som är synliga precis som linjer) konvergerar mellan den genomskinliga toppen och botten. Runt omkring finns spökobjekt i luftlöst utrymme. En surrealistisk målning målad i ett epileptiskt tillstånd. Myshkin upplever förnimmelser som liknar förnimmelserna hos en person som dömts till döden några minuter före verkställigheten av straffet. Prinsen tänker ofta på detta och försöker förstå tillståndet för andra människor i en liknande situation. Av denna anledning han drar en målning i stil med Hans Fries "Höghuggningen av Johannes döparen" (1514), som berättar handlingen på duken till Adelaide: "... att rita den dömde mannens ansikte en sekund innan giljotinen slår till, när han står fortfarande på ställningen, innan han lägger sig på den här brädan.” Ett blekt ansikte och ett kors. Försök att uttrycka i ditt ansikte all skräck och utsträckt ögonblick innan ingenting. Detta har mycket gemensamt med avsnittet jag beskrev i butiken och andra scener som bröt ut under prinsens epileptiska anfall.

”Han trodde bland annat att det i hans epileptiska tillstånd fanns en grad nästan strax före anfallet (om bara anfallet kom i verkligheten), när plötsligt, mitt i sorgen, andligt mörker, tryck, för ögonblick hans hjärna tycktes antända, och med alla sina livskrafter ansträngdes med en extraordinär impuls. Känslan av liv och självkännedom har nästan tiodubblats..."

Detta tillstånd är besläktat med det som kändes av en dömd person före döden och som Myshkin beskrev för familjen Epanchin. Både här och här beskriver prinsen i ord (eller genom författaren) den bild som framträder för honom i det ögonblick då ”det extraordinära ordet blir tydligt att det blir inte mer tid».

Det är känslan av frånvaron av tid, som, även om den är i en annan utsträckning, framträder i beskrivningen av Rogozhins hus, som lyfter fram och avslöjar rymdens tecken. Rymden framstår nu för skarpt, metafysiskt tydligt: ​​dessa kan vara väggar som verkar vara borrade och uppfattade på olika sätt (Rogozhins hus); det kan vara ett fält täckt av ett transcendentalt dis (prinsens syn). Över Dostojevskijs karaktär, som ser ut som en slags nerv utan hud, stänger rum-icke-tid sin drömlika eller ganska smutsiga last. Karaktären förblir i detta rum-icke-tid med nästan hysterisk tystnad eller hysteriskt skrik (det är inte för inte som Dostojevskij skrattar så mycket hysteriskt, som ett barn, precis som Kafka klappar händerna mycket). Denna hysteri hos Myshkin och Rogozhin, uttryckt i olika former, är aldrig begränsad till kroppen, utan övergår till Nastasya Filippovna eller klistras in i det omgivande rummet, som antar hysteriska drag, med andra ord, den subjektiveras, som en mänsklig nerv , utspridda överallt.

Dostojevskij är extremt polyfon, hans idéer bygger på dialektiken mellan gott och ont. Han tänker inte ens på teodicé. Dostojevskijs brev är en insikt hämtad från transcendental erfarenhet, som dock inte avvisar verklig erfarenhet. I romanen "Idioten" är varje hjälte amorf, ofullständig, föränderlig mot gott och ont, han inte giltig, i den meningen att hans handlingar är meningslösa och mållösa. Den här romanen är som ett vansinnigt minne. Vissa ansikten är mer distinkta, andra, som har blinkat flera gånger, syns inte längre. Och rösten, förmodligen rösten för patienten som minns detta, något förändrad i tonhöjden på sitt ljud, rullar över karaktärernas ansikten, känns igen som deras inre eller yttre röst, och försvinner sedan igen från karaktärernas värld. . Denna polyfoni är i själva verket ett enormt, allomfattande fonogram, vars ljud ekas eller inte ekas av karaktärernas läppar. Du kan se hur de fångar med munnen en röst som tränger in i dem, som vandrar i kroppen och sedan kommer ut, samlar mitt mod/ tillsammans med anden, genom munhålan, att kännas igen som sin egen tanke, uttryckt i ord. Men denna röst, trots att den penetrerar karaktärerna, är extern, den är inte utrustad med det andra världsligas betydelse och dör lätt, upplöses i ordet.

Men det finns andra röster som ingen fångar, som inte kan fångas, och som, när de går ut, inte alls dör, utan sist, fortsätter att leva. Det här är inre röster, andens röster som inte gör det komma ut med ande, men replikeras, eller snarare, sträcks utåt och sträcker sin osynliga tråd in i vän. I den transcendentala patientens fantasi får karaktärerna som är utrustade med dessa röster en störande ton, en dramatisk öppenhet och upprepning av smärta. Dessa karaktärer är prins Myshkin, Parfen Rogozhin och Nastasya Filippovna. Dessa röster verkar existera utanför någons tankar, de är immanenta i sig själva, de är transcendenta och alltför oberoende. När motsatta röster smälter samman, när det goda och det onda därigenom blir ett enda element, raderas rösterna ut, och den som de vistats i dör också. Skönhet räddar inte världen, den dör i världen, som en spegel som aldrig förvrängs, men som förvrängs. Det som ska rädda sig själv behöver hjälp för att sedan, först då, återuppliva världen. Myshkin vill rädda Nastasya Filippovna, så att hon kommer att rädda världen, och Rogozhin vill rädda henne för sig själv, så att hon kommer att rädda honom.

Ansiktet existerar som intimitet, uttrycker i spegeln vad andra vill se. Ansiktet är för alla; abstrakta begrepp, vare sig det är bra, skönhet, helighet, kommer till liv i det, och de ser i det vad de borde se, vad som andligt återupplivar en person. Sammanfogningen av ansikte och ansikte, en samtidig förening, är döden, ett misslyckande in i intet, som Holbeins döde Kristus, i vilken porträttet och andliga drag är utplånade, som bara behåller minnet av sina tidigare konturer och tomheten av det som har hände.

Tydligen är död skönhet en symbol för det undertryckta fallet. Postulatet är paradoxalt nog omvänt - död skönhet ställer en fråga till världen, men svarar inte på den. För att spara visade det sig vara nödvändigt att suga ut, tömma. Nu i Nastasya Filippovna finns det varken gott eller ont, utan bara ren skönhet, skönhet som den är. Inte för att rädda världen, utan för att rädda den som måste rädda världen: den absoluta frälsningen är fortfarande så långt borta. I slutändan kan endast symbolen för frälsning räddas - Skönhet, det vill säga utan en levande kropp.

Inte bra har ett permanent uppehållstillstånd - Rogozhin har ett hus. Bra är en resa, det är Don Quijote, som, som ett tecken på att skriva de romaner han läst, försöker fästa dessa romaner på världen. Prins Myshkin är också hemlös. Han är sin rösts Don Quijote. Och liksom Don Quijote, som jämför världen med ridderliga romaner, agerar Mysjkin enligt böcker som kallas Bibeln.

”... Don Quijote måste ge verklighet åt historiens tecken, utan innehåll. Hans öde borde vara ledtråden till världen: meningen med detta öde är en noggrann sökning över hela jordens yta efter de figurer som skulle bevisa att böckerna talar sanning.”

Är inte detta Myshkins öde - det eviga sökandet efter bra, oändliga bevis på att kristna sanningar stämmer fullständigt överens med verkliga ting. Men hans öde nysta inte upp världen alls, eftersom det inte nådde svaret, hans öde var helt enkelt tomt på grund av det faktum att det inte bevisade något annat än att döden har makt över allt, att döden inte är samma sak som en bok och verklighet är döden något annat, detta är varken ont eller gott, för båda är manifestationer av liv, döden är slutet, ingenting, förödelse i tomrummet, det är en stenmask, oseende, slutna ögon. Hans öde upplöste gränser och tömde sig. Hon bevisade endast att början på ett nytt liv som kommer att svara huvudfrågan om frälsning - i döden (att passera genom död).

Don Quijote dog i slutet av den första boken, men återföds i den andra, återföds som en bok, som dess personifiering, och fick en kraft som han inte hade före sin död. Prins Myshkin dog inte, men han förlorade sin röst, som han aldrig kommer att hitta. Myshkin är helt och fullt fokuserad på likheter, han kan inte förstå skillnader, hos alla ser han bara likheter med godhet - med vad som är huvudtema Boken den representerar. Myshkin måste bevisa att Bibeln talar sanning, att den verkligen är världens språk, att godhet är världens språk. Men hans röst smälter samman med det onda, söker det goda i det onda, går in i det för mycket och kommer till slut, utan att veta om det, till identitetens väsen. Detta är identiteten för gott och ont i Nastasya Filippovna, absolut identitet, dödlig enhet. Hon dör fysiskt: hennes ansikte och ansikte, smälter samman, förvandlas till en mask; och dör fysiskt: Nastasya Filippovnas kropp genomborras med en trädgårdskniv, hon dödas av Rogozhin och dödas av prinsens förutseende.

Ingenting förklarar idén med romanen bättre än hypokondri och en viss anti-docka av figurer som är kapabla att glömma sina tidigare handlingar och bryta trådarna som förbinder dem med den rationella principen. Nya och nya lager av bilder på det som avbildas (foton, porträtt, visioner av vad som beskrivs som verklighet) skapar en hyperbild, ett flerberättelselager av accelererade, långsamma rörelser, upprepade poser i bilden, förstorade intryck

i porträtt, bilder av mördade symboler (Holbeins Kristus), surrealistiska tillstånd registrerade i utrymmet för renässansexperiment med perspektiv (visioner av prinsen). Alla beskrivningar växer in i bildens sfär, passerar genom den och utbyter partiklar av sig själva med den, och saktar gradvis ner. Allt fryser till slut och är utmattat.

I Dostojevskijs roman går allt mot statiskt, mot utmattning, mot förödelse, mot gradvis sänkning, mot upplösning. Den hermeneutiska koden, koden för åtstramningstid, sträckte ut tiden till oändligheten, sprängde den inifrån, krossade den till osynliga partiklar och löste den till viss del i rymden: ju närmare slutet, desto långsammare handlingar, desto mer synkrona de är (de är skiktade ovanpå varandra i dubbelexponering), desto mer meditativa är utrymmet, rum-inte-tid. Rösterna från Myshkin och Rogozhin dog tillsammans med Nastasya Filippovna; Myshkin och Rogozhin viktlös, de befinner sig i ett slutet kärl, som i Holbeins Kristi ihåliga kropp, detta är förmodligen graden av deras tomhet. Utrymmet i de sista raderna av romanen är avstängt och rensat från tyngden av verkliga saker, allt verkar vara reducerat till vördnad för den rena skönhetens symbol, som kommer att rädda, en dag kommer att rädda världen. Denna vackra döda kropp är stängd från världen med gardiner, och ingen, inte ens världen själv, ser dödens handling. Detta är ren skönhet, skönhetens symbol kommer aldrig att gå till en person, för den tillhör världen och kommer att tillhöra världen, men inte som en kroppslig, påtaglig form, utan som en andlig sfär, som inte kan dödas. redan omöjlig. Nastasya Filippovnas död är både ett offer och en befrielse. Till och med Nastasya Filippovnas döda kropp är vacker, den stoppas och registreras i sin skönhet. Kroppen och skönheten är stängda om sig själva, som en ren symbol som utmattar livet.

Bilderna och det som skildras i romanen ser ut som superverklighet och samtidigt som kvasiverklighet. Världen ses bara genom sinnena, genom subjektiva organ. Karaktärernas utseende öppnar eller stänger vägen in. Den verklighet som beskrivs i romanen är en paroxysm, ett kliniskt test av rymden där extremt polyfoniska handlingar utspelar sig, upplösta (utmattade/raderade) endast av prinsens inre röst. Objektiv, subjektiv och optisk värld existerar för mycket nära. Ett av romanens viktiga teman är förstörelsen av gränser: mellan ondska och gott, den objektiva världen och den optiska världen, mellan kroppar och inom kroppar - mellan ansikte och ansikte; mellan det förflutna och framtiden, interna och externa röster,

liv och död... Förstörelse av gränser för att uppnå tabula rasa: radering för en ren yta, nollställd och strömlös. Prins Myshkin är faktiskt den där siaren som inte inser de verkligt existerande skillnaderna och gränserna, raderar dem med sin gränslös syn. Många karaktärer för honom är barn, ondska är en del av det goda, visioner smälter samman med verkligheten. Myshkins metafysiska röst uppnår oändlig inversion och identitet i Nastasya Fillipovna, som redan är ren skönhet - pulchritudo rasa. Världens frälsning kommer att börja med ren skönhet.

Komplott

Denna roman är ett försök att rita en idealisk person, oförstörd av civilisationen.

Del ett

Handlingen handlar om historien om en ung man, prins Myshkin, en representant för en fattig adelsfamilj. Efter en lång vistelse i Schweiz, där han behandlas av Dr Schneider, återvänder han till Ryssland. Prinsen återhämtade sig från psykisk ohälsa, men framstår inför läsaren som en uppriktig och oskyldig person, om än hyggligt insatt i relationer mellan människor. Han åker till Ryssland för att besöka sina enda kvarvarande släktingar - familjen Epanchin. På tåget möter han den unge köpmannen Rogozhin och den pensionerade tjänstemannen Lebedev, för vilken han på ett finurligt sätt berättar sin historia. Som svar får han veta detaljerna i livet för Rogozhin, som är kär i den tidigare hållna kvinnan till den rika adelsmannen Totsky, Nastasya Filippovna. I Epanchins hus visar det sig att Nastasya Filippovna också är känd i detta hus. Det finns en plan att gifta bort henne med general Epanchins skyddsling, Gavrila Ardalionovich Ivolgin, en ambitiös men medioker man.

Prins Myshkin möter alla huvudpersonerna i berättelsen i den första delen av romanen. Dessa är Epanchins döttrar, Alexander, Adelaide och Aglaya, på vilka han gör ett gynnsamt intryck, och förblir föremål för deras lätt hånfulla uppmärksamhet. Därefter är detta general Epanchina, som är i ständig spänning på grund av att hennes man är i viss kommunikation med Nastasya Filippovna, som har ryktet om en fallen kvinna. Sedan är det här Ganya Ivolgin, som lider mycket på grund av sin kommande roll som Nastasya Filippovnas man, och som inte kan bestämma sig för att utveckla sin fortfarande mycket svaga relation med Aglaya. Prins Myshkin berättar helt enkelt för generalens fru och systrarna Epanchin om vad han lärde sig om Nastasya Filippovna från Rogozhin, och förvånar också publiken med sin berättelse om dödsstraffet han iakttog utomlands. General Epanchin erbjuder prinsen, i brist på en plats att bo, att hyra ett rum i Ivolgins hus. Där möter prinsen Nastasya Filippovna, som oväntat anländer till detta hus. Efter en ful scen med Ivolgins alkoholiserade far, som han skäms oändligt över, kommer Nastasya Filippovna och Rogozhin till Ivolgins hus för Nastasya Filippovna. Han kommer med ett stökigt företag som har samlats runt honom helt av en slump, som runt vilken person som helst som vet hur man slösar pengar. Som ett resultat av den skandalösa förklaringen svär Rogozhin till Nastasya Filippovna att han på kvällen kommer att erbjuda henne hundra tusen rubel i kontanter.

Den här kvällen vill Myshkin, som känner något dåligt, verkligen komma till Nastasya Filippovnas hus och hoppas först på den äldre Ivolgin, som lovar att ta Myshkin till det här huset, men faktiskt inte alls vet var hon bor. Den desperata prinsen vet inte vad han ska göra, men han får oväntat hjälp av Ganya Ivolgins yngre tonårsbror, Kolya, som visar honom vägen till Nastasya Filippovnas hus. Den kvällen är det hennes namnsdag, det är få inbjudna gäster. Enligt uppgift borde allt i dag bestämmas och Nastasya Filippovna borde gå med på att gifta sig med Ganya Ivolgin. Prinsens oväntade framträdande gör alla i häpnad. En av gästerna, Ferdyshchenko, en positiv typ av småskurk, erbjuder sig att spela ett konstigt spel för underhållning - alla pratar om sin lägsta gärning. Följande är berättelserna om Ferdyshchenko och Totsky själv. I form av en sådan berättelse vägrar Nastasya Filippovna att gifta sig med Gana. Rogozhin kommer plötsligt in i rummet med ett företag som kom med de utlovade hundratusen. Han byter Nastasya Filippovna och erbjuder henne pengar i utbyte mot att gå med på att bli "hans".

Prinsen ger anledning till förvåning genom att på allvar bjuda in Nastasya Filippovna att gifta sig med honom, medan hon i förtvivlan leker med detta förslag och nästan håller med. Nastasya Filippovna uppmanar Gana Ivolgin att ta hundra tusen och kastar dem i eldstaden så att han kan rycka dem helt intakta. Lebedev, Ferdysjtjenko och liknande är förvirrade och ber Nastasja Filippovna att låta dem rycka denna bunt pengar från elden, men hon är orubblig och erbjuder sig att göra det till Ivolgin. Ivolgin håller sig tillbaka och rusar inte efter pengarna. Nastasya Filippovna tar ut nästan alla pengar med en tång, ger dem till Ivolgin och går iväg med Rogozhin. Detta avslutar den första delen av romanen.

Del två

I den andra delen dyker prinsen upp inför oss efter sex månader, och nu verkar han inte alls vara en helt naiv person, samtidigt som han behåller all sin enkelhet i kommunikationen. Alla dessa sex månader har han bott i Moskva. Under denna tid lyckades han ta emot en del arv, vilket ryktas vara nästan kolossalt. Det ryktas också att prinsen i Moskva kommer i nära kommunikation med Nastasya Filippovna, men hon lämnar honom snart. Vid denna tidpunkt ger Kolya Ivolgin, som har blivit vänskaplig med systrarna Epanchin, och till och med med generalens fru själv, Aglaya en lapp från prinsen, där han ber henne i förvirrade ordalag att komma ihåg honom.

Under tiden kommer sommaren redan, och Epanchins åker till sin dacha i Pavlovsk. Strax efter detta anländer Myshkin till S:t Petersburg och gör ett besök hos Lebedev, från vilken han för övrigt lär sig om Pavlovsk och hyr sin dacha på samma plats. Därefter går prinsen för att besöka Rogozhin, som han har ett svårt samtal med, som slutar i förbrödring och utbyte kroppskorsningar. Samtidigt blir det uppenbart att Rogozhin är på gränsen när han är redo att döda prinsen eller Nastasya Filippovna, och till och med köpte en kniv med tanke på detta. Också i Rogozhins hus lägger Myshkin märke till en kopia av Holbeins målning "Död Kristus", som blir en av de viktigaste konstnärliga bilder i romanen, som ofta nämns senare.

När prinsen återvänder från Rogozhin och är i ett mörkt medvetande, och till synes föregriper tiden för ett epileptiskt anfall, märker prinsen att "ögon" tittar på honom - och detta är tydligen Rogozhin. Bilden av Rogozhins iakttagande "ögon" blir ett av ledmotiven i berättelsen. Myshkin, efter att ha nått hotellet där han bodde, stöter på Rogozhin, som verkar höja en kniv över honom, men i den sekunden får prinsen ett epileptiskt anfall, och detta stoppar brottet.

Myshkin flyttar till Pavlovsk, där general Epanchina, efter att ha hört att han mår dåligt, omedelbart besöker honom tillsammans med sina döttrar och prins Shch., Adelaides fästman. Även närvarande i huset och deltar i den efterföljande viktiga scenen är Lebedevs och Ivolgins. Senare får de sällskap av general Epanchin och Evgeny Pavlovich Radomsky, Aglayas tilltänkta fästman, som kom upp senare. Vid den här tiden påminner Kolya om ett visst skämt om "den stackars riddaren", och missförståndet Lizaveta Prokofyevna tvingar Aglaya att läsa Pushkins berömda dikt, vilket hon gör med stor känsla och ersätter förresten initialerna skrivna av riddaren i dikten med Nastasya Filippovnas initialer.

I slutet av scenen dras all uppmärksamhet till den konsumerande Hippolyten, vars tal riktat till alla närvarande är fullt av oväntade moraliska paradoxer. Och senare, när alla redan lämnar prinsen, dyker plötsligt en vagn upp vid portarna till Myshkins dacha, från vilken Nastasya Filippovnas röst ropar något om räkningar och riktar sig till Yevgeny Pavlovich, vilket i hög grad kompromissar honom.

På den tredje dagen gör general Epanchina ett oväntat besök hos prinsen, även om hon var arg på honom hela tiden. Under deras samtal visar det sig att Aglaya på något sätt kom i kontakt med Nastasya Filippovna, genom medling av Ganya Ivolgin och hans syster, som är nära Epanchins. Prinsen låter också slippa att han fått en lapp från Aglaya, där hon ber honom att inte visa sig för henne i framtiden. Den förvånade Lizaveta Prokofyevna, som inser att känslorna som Aglaya har för prinsen spelar en roll här, beordrar omedelbart honom och henne att besöka dem "avsiktligt". Detta avslutar den andra delen av romanen.

Tecken

Prins Lev Nikolaevich Myshkin– En rysk adelsman som bott i Schweiz i 4 år och återvänder till S:t Petersburg i början av del I. Blont hår med blå ögon, prins Mysjkin beter sig extremt naivt, välvilligt och opraktiskt. Dessa egenskaper får andra att kalla honom en "idiot"

Nastasya Fillipovna Barashkova- Fantastisk vacker tjej från en adlig familj. Hon spelar en central roll i romanen som hjältinna och kärleksobjekt för både prins Myshkin och Parfyon Semyonovich Rogozhin.

Parfen Semyonovich Rogozhin– En mörkögd, mörkhårig tjugosjuårig man från en köpmannafamilj. Efter att ha blivit passionerat kär i Nastasya Fillipovna och efter att ha fått ett stort arv, försöker han locka henne med 100 tusen rubel.

Aglaya Ivanovna Epanchina– Den yngsta och vackraste av Epanchin-tjejerna. Prins Myshkin blir kär i henne.

Gavrila Ardalionovich Ivolgin- Ambitiös medelklasstjänsteman. Han är kär i Aglaya Ivanovna, men är fortfarande redo att gifta sig med Nastasya Filippovna för den utlovade hemgiften på 75 000 rubel.

Lizaveta Prokofyevna Epanchina- En avlägsen släkting till prins Myshkin, till vilken prinsen först och främst vänder sig för att få hjälp. Mamma till tre vackra Epanchins.

Ivan Fedorovich Epanchin– Rik och respekterad i S:t Petersburgs samhälle ger general Epanchin Nastasia Filippovna ett pärlhalsband i början av romanen

Filmatiseringar

Länkar

Fedor Mikhailovich Dostojevskij
Romaner	Stackars människor | Förnedrad och förolämpad | Anteckningar från tunnelbanan | Brott och straff | Spelare | Idiot| Demoner | Tonåring | Bröderna Karamazov
Romaner och berättelser	Dubbel | Anteckningar från de dödas hus | En roman i nio bokstäver | Byn Stepanchikovo och dess invånare | Herr Prokharchin | älskarinna | Vita nätter | Julgran och bröllop | Reglage | Svagt hjärta | Någon annans fru och man under sängen | Netochka Nezvanova | Liten hjälte | Farbrors dröm | Ärlig tjuv | Petersburg drömmar i vers och prosa | Dåligt skämt | Krokodil | Evig make | Bobok | Man Marey | Hundraårsjubileum | Snäll | Två självmord| Pojke vid Kristi julgran | Rolig mans dröm
Journalistik	Petersburg Krönika | Vinternotiser om sommarintryck | Författarens dagbok | Pushkin (uppsats)
relaterade artiklar	Museer för F. M. Dostojevskij | Adresser till F. M. Dostojevskij | Petersburg av Dostojevskij

Wikimedia Foundation. 2010.

• Idiospermum australis
• Idiot (TV-serie 2003)

Se vad "Idiot (Dostojevskij)" är i andra ordböcker:

Idiot (roman)– Den här termen har andra betydelser, se Idiot. Idiot Genre: Romantik

Dostojevskij Fjodor Mikhailovich- Dostojevskij, Fjodor Mikhailovich känd författare. Född den 30 oktober 1821 i Moskva i byggnaden av Mariinsky Hospital, där hans far tjänstgjorde som personalläkare. Han växte upp i en ganska kärv miljö, över vilken den dystra andan hos en nervös mans far,... ... Biografisk ordbok

DOSTOEVSKY- Fedor Mikhailovich, rysk. författare, tänkare, publicist. Börjar på 40-talet. belyst. väg i linje med den "naturliga skolan" som en efterträdare till Gogol och en beundrare av Belinsky, D. samtidigt absorberad av... ... Filosofisk uppslagsverk

Dostojevskij Fjodor Mikhailovich- Dostojevskij Fjodor Mikhailovich, rysk författare. Född i familjen till en läkare på Mariinsky Hospital for the Poor. Efter att ha tagit examen från S:t Petersburgs militär 1843 ingenjörskola, värvades i... ... Stora sovjetiska encyklopedien