Bilder symboler av kaptenen på herren från San Francisco. Symbolismens roll i berättelsen The Gentleman from San Francisco (Bunin I.

Berättelsen "The Gentleman from San Francisco", skriven 1915 av Ivan Alekseevich Bunin, döljer en viss undertext i sina bildsymboler. Djup mening verket ligger inte på ytan, med ett ord, för att bättre förstå Bunin måste du titta in i detaljerna, in i fragmenten, fästa vikt vid varje liten sak. Ur genrens synvinkel är verket en liknelse - kort historia, där en filosofisk förståelse av livsfenomen ges i en allegorisk form.

Innan verkets början ges en epigraf från Bibeln: "Ve dig, Babylon, starka stad!", som redan är en symbol och sätter en viss ton.

Babylon i Bibeln är en stad av synd, olika laster, på grund av vilka staden dog.

Låt oss vända oss till huvudpersonen, som förresten inte ens har ett namn... Hans karaktär är en kollektiv bild, ansiktslös, grå. Denne herre ville vara som alla andra, vila med värdighet, som det är brukligt i hans krets. Och han åkte till Europa på Atlantis linjefartyg. Namnet symboliserar det sjunkna Atlantis, och själva linern symboliserar social stratifiering. Allra längst ner finns maskinrummet, där stokers och mekaniker jobbar i den helveteshetta och kvavheten, tack vare dem flyter fartyget. På nedre däck bor sjömän och servicepersonal. Rika passagerare kopplar av och latar sig på övre däck och belastar sig med onödig lyx.

Enligt min mening är havet också en symbol. Det visar att alla är lika inför ett stort, starkt element. Passagerare lever artificiellt, omoraliskt och tänker bara på sin egen fördel. En intressant detalj är det förälskade dansparet, anställt för att "spela kärlek för bra pengar."

Resa central karaktär slutar med plötslig död. Hans döda kropp sänks ner i själva magen på samma skepp och förs tillbaka till Amerika, vilket visar det ultimata nonsensen i mänsklig existens.

Så i berättelsen "Mr. från San Francisco" avslöjas den filosofiska idén genom symboliska generaliseringar och bildsymboler.

Uppdaterad: 2014-10-16

Uppmärksamhet!
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

"Mistern från San Francisco" är en filosofisk berättelse-liknelse om människans plats i världen, om förhållandet mellan människan och omvärlden. Enligt Bunin kan en person inte motstå världens omvälvningar, kan inte motstå livsflödet som bär honom som en flod bär ett chip. Denna världsbild uttrycktes i den filosofiska idén om berättelsen "The Gentleman from San Francisco": människan är dödlig och (som Bulgakovs Woland hävdar) plötsligt dödlig, därför är mänskliga anspråk på dominans i naturen, på att förstå naturlagarna. grundlös. Alla underbara vetenskapliga och tekniska landvinningar modern man rädda honom inte från döden. Detta är livets eviga tragedi: en person föds för att dö.

Berättelsen innehåller symboliska detaljer, tack vare vilka berättelsen om en individs död blir en filosofisk liknelse om döden av ett helt samhälle, styrt av herrar som huvudpersonen. Naturligtvis är bilden av huvudpersonen symbolisk, även om den inte kan kallas en detalj av Bunins berättelse. Bakgrundshistorien om herren från San Francisco presenteras i några få meningar i den mest allmänna formen; det finns inget detaljerat porträtt av honom i berättelsen, hans namn nämns aldrig. Således, huvudkaraktärär typiskt skådespelare liknelser: han är inte så mycket en specifik person som en typsymbol för en viss social klass och moraliskt beteende.

I en liknelse är berättelsens detaljer av exceptionell betydelse: en bild av naturen eller en sak nämns endast när det behövs, handlingen sker utan utsmyckning. Bunin bryter mot dessa regler för liknelsegenren och använder den ena ljusa detaljen efter den andra och inser sin konstnärliga princip om subjektsrepresentation. I berättelsen, bland olika detaljer, dyker det upp återkommande detaljer som drar till sig läsarens uppmärksamhet och förvandlas till symboler ("Atlantis", dess kapten, havet, ett par förälskade ungdomar). Dessa återkommande detaljer är symboliska helt enkelt för att de förkroppsligar det allmänna i individen.

Epigrafen från Bibeln: "Ve dig, Babylon, starka stad!", enligt författarens plan, satte tonen för berättelsen. Kombinera en vers från Apokalypsen med en bild moderna hjältar och omständigheter modernt liv redan försätter läsaren på ett filosofiskt humör. Babylon i Bibeln är inte bara en stor stad, det är en stadssymbol för vidrig synd, olika laster (till exempel Babels torn är en symbol för mänsklig stolthet), på grund av dem, enligt Bibeln, staden dog, erövrades och förstördes av assyrierna.

I berättelsen ritar Bunin i detalj det moderna ångfartyget Atlantis, som ser ut som en stad. Skeppet i Atlantens vågor blir för författaren en symbol för det moderna samhället. I undervattensbuken på fartyget finns enorma eldboxar och ett maskinrum. Här, under omänskliga förhållanden - i dånet, i helveteshettan och kvavheten - arbetar stokers och mekaniker, tack vare dem seglar skeppet över havet. På nedre däck finns olika serviceutrymmen: kök, skafferi, vinkällare, tvättstugor m.m. Här bor sjömän, servicepersonal och fattiga passagerare. Men på övre däck finns ett utvalt samhälle (omkring femtio personer totalt), som åtnjuter ett lyxigt liv och ofattbar komfort, eftersom dessa människor är "livets mästare". Fartyget ("moderna Babylon") heter symboliskt - efter namnet på ett rikt, tätbefolkat land, som på ett ögonblick sveps bort av havets vågor och försvann spårlöst. Därmed etableras en logisk koppling mellan det bibliska Babylon och det halvlegendariska Atlantis: båda mäktiga, välmående stater går under, och skeppet, som symboliserar ett orättvist samhälle och har fått så betydande namn, riskerar också att gå under varje minut i det rasande havet. Bland havets turbulenta vågor ser ett enormt skepp ut som ett bräckligt litet fartyg som inte kan motstå elementen. Det är inte för inte som Djävulen tittar på från Gibraltars klippor efter att ångfartyget avgår till de amerikanska stränderna (det är ingen slump att författaren skrev detta ord med stor bokstav). Detta är hur berättelsen avslöjar Bunins filosofiska idé om människans maktlöshet inför naturen, obegriplig för det mänskliga sinnet.

Havet blir symboliskt i slutet av berättelsen. Stormen beskrivs som en global katastrof: i vindens vissling hör författaren en "begravningsmässa" för den tidigare "livets mästare" och hela modern civilisation; vågornas sorgliga svärta framhävs av vita skumbitar på topparna.

Bilden av skeppskaptenen, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Förbi utseende den här mannen ser verkligen ut som en idol: rödhårig, monstruöst stor och tung, i sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår Gud, bor i kaptenens hytt - högsta punkt fartyg, där passagerare är förbjudna att komma in, visas han sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Kaptenen själv, som trots allt är människa, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och förlitar sig på telegrafapparaten som står i nästa kabin-radiorum.

I början och i slutet av berättelsen dyker ett förälskat par upp, vilket lockar uppmärksamheten från de uttråkade passagerarna på Atlantis genom att de inte döljer sin kärlek och sina känslor. Men bara kaptenen vet att det glada utseendet hos dessa unga människor är ett bedrägeri, för paret "bryter komedin": i själva verket anställdes hon av rederiets ägare för att underhålla passagerare. När dessa komiker dyker upp bland det glittrande samhället på övre däck sprids falskheten i mänskliga relationer, som de så ihärdigt visar, till alla omkring dem. Denna "syndigt blygsamma" flicka och en lång ung man, "liknar en enorm igel", blir en symbol för det höga samhället, där det, enligt Bunin, det inte finns plats för uppriktiga känslor, och fördärv döljs bakom prålig briljans och välstånd .

För att sammanfatta bör det noteras att "Mr. från San Francisco" anses vara en av bästa berättelserna Bunin både i idé och i sin konstnärliga gestaltning. Berättelsen om en namnlös amerikansk miljonär förvandlas till en filosofisk liknelse med breda symboliska generaliseringar.

Dessutom skapar Bunin symboler på olika sätt. Gentlemannen från San Francisco blir en tecken-symbol för det borgerliga samhället: författaren tar bort alla individuella egenskaper hos denna karaktär och betonar sina sociala drag: brist på andlighet, passion för vinst, gränslös självbelåtenhet. Andra symboler i Bunin är baserade på associativ konvergens (Atlanten är en traditionell jämförelse mänskligt liv med havet, och mannen själv med en skör båt; eldhusen i maskinrummet är underjordens helveteseld), vid sammansmältningen i struktur (ett flerdäcksskepp - mänskligt samhälle i miniatyr), vid sammansmältningen i funktion (kaptenen är en hednisk gud).

Karaktärerna i berättelsen blir uttrycksfulla medel för att avslöja författarens ståndpunkt. Genom dem visade författaren det borgerliga samhällets bedrägeri och fördärv, som hade glömt moraliska lagar, i egentlig mening mänskligt liv och närmar sig en universell katastrof. Det är tydligt att Bunins föraning om en katastrof blev särskilt akut i samband med världskriget, som, när det blossade upp mer och mer, förvandlades till en enorm människomassaker framför författarens ögon.

Ivan Alekseevich Bunin porträtterad verkliga livet När Ryssland läser hans verk kan man därför lätt föreställa sig hur det ryska folket levde på tröskeln till revolutionen. Bunin skildrar pittoreskt livet adliga gods och allmogen, adelskulturen och böndernas sneda hyddor och ett tjockt lager svart jord på våra vägar. Men ändå, det som intresserar författaren mest av allt är den ryska personens själ, som är omöjlig att förstå och förstå helt.

Bunin tror att det snart kommer att ske stora förändringar i samhället, vilket kommer att leda till en tillvarokatastrof och en katastrof för livets sociala struktur. Nästan alla berättelser han skrev 1913-1914 ägnas åt detta ämne. Men för att förmedla tillvägagångssättet för en katastrof, för att uttrycka alla sina känslor, använder Bunin, som många författare, symboliska bilder. En av de mest slående sådana symbolerna är bilden av en ångbåt från berättelsen "Mr. från San Francisco", skriven av författaren 1915.

Med båt från ett talande namn"Atlantis" huvudpersonen i verket åker på en lång resa. Han arbetade hårt och länge och tjänade sina miljoner. Och nu har han nått den nivå där han har råd att gå och se den gamla världen och belöna sig själv på liknande sätt för sina ansträngningar. Bunin ger den exakta och detaljerad beskrivning skeppet som hans hjälte går ombord på. Det var ett enormt hotell, som hade alla bekvämligheter: baren var öppen dygnet runt, det fanns orientaliska bad och gav till och med ut sin egen tidning.

"Atlantis" i berättelsen är inte bara den plats där de flesta händelserna äger rum. Det här är en sorts modell av världen där både författaren och hans karaktärer lever. Men den här världen är borgerlig. Läsaren är övertygad om detta när han läser hur detta skepp är uppdelat. Det andra däcket på fartyget ges över till fartygets passagerare, där det roliga pågår hela dagen på det snövita däcket. Men den nedre nivån på fartyget ser helt annorlunda ut, där människor arbetar dygnet runt i värmen och damm, det här är en slags nionde cirkel av helvetet. Dessa människor, som stod nära de enorma spisarna, satte ångfartyget i rörelse.

Det finns många tjänare och diskare på fartyget som servar den andra nivån på fartyget och ger dem ett välnärt liv. Invånarna på det andra och sista däcket på skeppet möter aldrig varandra, det finns inget förhållande mellan dem, även om de seglar på samma skepp i fruktansvärt väder, och enorma vågor av havet kokar och rasar överbord. Även läsaren känner darrningen från fartyget, som försöker bekämpa elementen, men det borgerliga samhället uppmärksammar inte detta.

Det är känt att Atlantis är en civilisation som konstigt nog försvann i havet. Denna legend om en förlorad civilisation ingår i skeppets namn. Och bara författaren hör och känner att tiden för försvinnandet av världen som finns på fartyget närmar sig. Men tiden stannar på fartyget bara för en rik herre från San Francisco, vars namn ingen kommer ihåg. Denna död av en hjälte indikerar att mycket snart kommer hela världens död att komma. Men ingen uppmärksammar detta, eftersom den borgerliga världen är likgiltig och grym.

Ivan Bunin vet att det finns mycket orättvisa och grymhet i världen. Han hade sett mycket, så han väntade spänt på att den ryska staten skulle kollapsa. Detta påverkade också hans efterföljande liv: han kunde aldrig förstå och acceptera revolutionen och tillbringade resten av sitt liv, nästan trettio år i exil. I Bunins berättelse ett ångfartyg är en skör värld där en person är hjälplös och ingen bryr sig om hans öde. En civilisation rör sig i ett stort hav som inte vet sin framtid, men den vill inte minnas det förflutna.

Frågor till lektionen

2. Hitta symbolerna i berättelsen. Fundera på vilken specifik och generell betydelse de har i berättelsen.

3. I vilket syfte gav Bunin sitt skepp namnet "Atlantis"?

Från december 1913 tillbringade Bunin sex månader i Capri. Innan dess reste han till Frankrike och andra europeiska städer, besökte Egypten, Algeriet och Ceylon. Intrycken från dessa resor återspeglades i berättelserna och berättelserna som utgjorde samlingarna "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "Mästaren från San Francisco" (1916).

Berättelsen "Mr. från San Francisco" fortsatte traditionen av L.N. Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar verkligt pris personlighet. Tillsammans med den filosofiska linjen utvecklade Bunins berättelse sociala problem förknippade med en kritisk inställning till brist på andlighet, mot upphöjande av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.

Den kreativa drivkraften för att skriva detta arbete gavs av nyheten om döden av en miljonär som kom till Capri och bodde på ett lokalt hotell. Därför kallades historien ursprungligen "Döden på Capri." Ändringen av titeln understryker att författarens fokus ligger på figuren av en namnlös miljonär, femtioåtta år gammal, som seglar från Amerika på semester till välsignade Italien.

Han ägnade hela sitt liv åt den ohämmade ackumuleringen av rikedom, och tillät sig aldrig avkoppling eller vila. Och först nu, en person som försummar naturen och föraktar människor, efter att ha blivit "avfallen", "torr", ohälsosam, bestämmer sig för att tillbringa tid bland sin egen sort, omgiven av havet och pinjeträd.

Det verkade för honom, konstaterar författaren sarkastiskt, att han "nyss hade börjat livet." Den rike mannen misstänker inte att all den fåfängliga, meningslösa tiden av hans existens, som han tagit bortom livets parentes, plötsligt måste sluta, sluta i ingenting, så att han aldrig får möjlighet att känna livet självt i dess sanna menande.

Fråga

Vad är betydelsen av berättelsens huvuduppsättning?

Svar

Huvudhandlingen i historien utspelar sig på det enorma ångfartyget Atlantis. Detta är en sorts modell av det borgerliga samhället, där det finns övre "våningar" och "källare". På övervåningen går livet vidare som på ett "hotell med alla bekvämligheter", mätt, lugnt och sysslolös. Det finns "många" "passagerare" som lever "välmående", men det finns mycket fler - "en stor skara" - av dem som arbetar för dem.

Fråga

Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?

Svar

Uppdelningen har karaktären av en antites: vila, slarv, dans och arbete, "olidlig spänning" motsätts; "palatsets strålglans" och underjordens mörka och kvava djup"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika" "charmiga" "toaletter" och dränkta av smutsig svett och nakna människor till midjan, röda från lågorna." Gradvis byggs en bild av himmel och helvete.

Fråga

Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?

Svar

De är konstigt kopplade till varandra. "Bra pengar" hjälper till att nå toppen, och de som liksom "herren från San Francisco" var "ganska generösa" mot människor från "underjorden", de "matade och vattnade... från morgon till kväll de tjänade honom, varnade honom för minsta önskan, skyddade hans renlighet och frid, bar hans saker...".

Fråga

Bunin tecknar en unik modell av det borgerliga samhället och arbetar med ett antal magnifika symboler. Vilka bilder i berättelsen har symbolisk betydelse?

Svar

För det första uppfattas havsångaren med ett betydande namn som en symbol för samhället "Atlantis", på vilken en namnlös miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte kunde motstå elementens angrepp. Det uppstår också associationer till Titanic, som sjönk 1912.

« Hav, som gick bakom fartygets väggar, är en symbol för elementen, naturen, motsatt civilisation.

Det är också symboliskt kaptensbild, "en rödhårig man av monstruös storlek och bulk, som liknar... en enorm idol och mycket sällan dyker upp för människor från hans mystiska kammare."

Symbolisk bild av titelkaraktären(titelkaraktären är den vars namn står i verkets titel; han kanske inte är huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.

Han använder skeppets "livmoder" under vattnet till den "nionde cirkeln", talar om de "heta struparna" av gigantiska ugnar, får kaptenen att dyka upp, en "röd mask av monstruös storlek", som liknar "en enorm idol", och sedan Djävulen på Gibraltars klippor; Författaren återger "skytteln", den meningslösa kryssningen av fartyget, det formidabla havet och stormarna på det. Epigrafen av berättelsen, som ges i en av upplagorna, är också konstnärligt rymlig: "Ve dig, Babylon, starka stad!"

Den rikaste symboliken, rytmen av upprepningar, systemet av anspelningar, ringsammansättning, kondensationen av troper, den mest komplexa syntaxen med många perioder - allt talar om möjlighet, om infallsvinkeln, slutligen, om oundviklig död. Även det välbekanta namnet Gibraltar får sin olycksbådande betydelse i detta sammanhang.

Fråga

Varför berövas huvudpersonen ett namn?

Svar

Hjälten kallas helt enkelt "mästare" eftersom det är hans väsen. Åtminstone betraktar han sig själv som en mästare och njuter av sin position. Han kan tillåta sig själv "enbart för underhållningens skull" att gå "till den gamla världen i två hela år", kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "på vården av alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnar hans minsta önskan,” kan föraktfullt kasta på ragamuffins genom sammanbitna tänder: ”Gå ut!”

Fråga

Svar

När han beskriver gentlemannens utseende använder Bunin epitet som betonar hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud" jämförs med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt med gentlemannen, hans mål - att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - förverkligades, men han blev inte lyckligare av det. Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.

För att skildra sin hjälte använder författaren mästerligt förmågan att lägga märke till detaljer(Jag minns speciellt avsnittet med manschettknapp) och använder kontrast, kontrasterande mästarens yttre respektabilitet och betydelse med hans inre tomhet och elände. Författaren betonar hjältens dödlighet, likheten med en sak (hans kala huvud lyste som "gammalt elfenben"), en mekanisk docka, en robot. Det är därför han pillar med den ökända manschettknappen så länge, obekvämt och långsamt. Det är därför han inte uttalar en enda monolog, och hans två eller tre korta, tanklösa kommentarer är mer som knarrandet och knasandet av en upprullad leksak.

Fråga

När börjar hjälten förändras och tappar sitt självförtroende?

Svar

"Mister" förändras bara inför döden, mänskligheten börjar dyka upp i honom: "Det var inte längre gentlemannen från San Francisco som väsandes - han var inte längre där, utan någon annan." Döden gör honom till människa: hans drag började bli tunnare och ljusare...” "Död", "död", "död" - det här är vad författaren nu kallar hjälten.

Attityden hos omgivningen förändras kraftigt: liket måste avlägsnas från hotellet för att inte förstöra stämningen hos andra gäster, de kan inte tillhandahålla en kista - bara en läsklåda ("läsk" är också ett av tecknen på civilisationen ), tjänarna, som smygande över de levande, skrattar hånfullt över de döda. I slutet av berättelsen nämns "kroppen av den döde gamle mannen från San Francisco som återvänder hem till sin grav på den nya världens stränder" i ett svart lastrum. "Mästarens" makt visade sig vara illusorisk.

Fråga

Hur beskrivs de andra karaktärerna i berättelsen?

Svar

Lika tysta, namnlösa, mekaniserade är de som omger herren på fartyget. I sina egenskaper förmedlar Bunin också brist på andlighet: turister är bara upptagna med att äta, dricka konjak och likörer och simma "i vågorna av kryddig rök." Författaren tillgriper återigen kontrasten och jämför deras bekymmerslösa, mätta, reglerade, bekymmerslösa och festliga livsstil med väktarnas och arbetarnas helvetiskt intensiva arbete. Och för att avslöja falskheten i en till synes vacker semester, skildrar författaren ett anlitat ungt par som imiterar kärlek och ömhet för den glada kontemplationen av en ledig allmänhet. I det här paret fanns en "syndigt blygsam flicka" och "en ung man med svart, som om påklistrat hår, blek av puder", "liknar en enorm igel."

Fråga

Varför introduceras så episodiska karaktärer som Lorenzo och de abruzzesiska bergsbestigarna i berättelsen?

Svar

Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och är utåt inte på något sätt kopplade till dess handling. Lorenzo är "en lång gammal båtsman, en sorglös festglad och en stilig man", förmodligen i samma ålder som herrn från San Francisco. Endast några rader är tillägnade honom, men han får ett klangfullt namn, till skillnad från titelkaraktären. Han är känd i hela Italien och har fungerat som modell för många målare mer än en gång.

"Med kungligt uppförande" ser han sig omkring, känner sig riktigt "kunglig", njuter av livet, "visar upp sig med sina trasor, en lerpipa och en röd basker av ull sänkt över ena örat." Den pittoreska fattige mannen, gamle Lorenzo, kommer att leva för evigt på konstnärernas dukar, men den rike gamle mannen från San Francisco raderades bort från livet och glömdes bort innan han kunde dö.

De abruzzesiska högländarna, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen. Bergsklättrarna hyllar solen och morgonen med sin livliga, konstlösa musik. Det är vad det är verkliga värden livet, i motsats till "mästarnas" lysande, dyra, men konstgjorda imaginära värden.

Fråga

Vilken bild sammanfattar obetydligheten och förgängligheten av jordisk rikedom och ära?

Svar

Detta är också en icke namngiven bild, där man känner igen den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som senaste åren levde sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde." "Mänskligheten kommer för alltid att minnas honom", men detta är Herostratus ära: "en man som var outsägligt avskyvärd när han tillfredsställde sin lust och av någon anledning hade makt över miljontals människor och tillfogade dem grymheter över alla mått." I ordet "av någon anledning" finns en exponering av fiktiv makt och stolthet; tiden sätter allt på sin plats: den ger odödlighet åt det sanna och kastar det falska i glömska.

Berättelsen utvecklar gradvis temat för slutet av den existerande världsordningen, oundvikligheten av döden av en själlös och andlig civilisation. Det finns i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den senaste upplagan 1951: "Ve dig, Babylon, starka stad!" Denna bibliska fras, som påminner om Belsassars fest före det kaldeiska rikets fall, låter som ett förebud om stora katastrofer som kommer. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott förstörde Pompeji, förstärker den olycksbådande förutsägelsen. Skarp känsla krisen i en civilisation dömd till glömska är kopplad till filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten.

Bunins berättelse framkallar inte en känsla av hopplöshet. I motsats till världen av det fula, främmande för skönheten (napolitanska museer och sånger tillägnade Capri-naturen och livet självt), förmedlar författaren skönhetens värld. Författarens ideal förkroppsligas i bilderna av de glada Abruzzese högländarna, i berget Solaros skönhet, det återspeglas i Madonnan som dekorerade grottan, i det soligaste, sagolikt vackra Italien, som förkastade herren från San Francisco.

Och så händer det, denna förväntade, oundvikliga död. I Capri dör en gentleman från San Francisco plötsligt. Vår föraning och berättelsens epigraf är berättigad. Berättelsen om att placera gentlemannen i en läsklåda och sedan i en kista visar all meningslöshet och meningslöshet i de anhopningar, lustar och självbedrägerier som huvudpersonen existerade med fram till det ögonblicket.

En ny referenspunkt för tid och händelser uppstår. Mästarens död skär så att säga berättelsen i två delar, och detta bestämmer kompositionens originalitet. Attityden till den avlidne och hans fru förändras dramatiskt. Inför våra ögon blir hotellägaren och bellboyen Luigi likgiltigt känslolösa. Den ynkliga och absoluta värdelösheten hos den som ansåg sig vara universums centrum avslöjas.

Bunin ställer frågor om tillvarons mening och väsen, om liv och död, om värdet av mänsklig existens, om synd och skuld, om Guds dom för handlingars brottslighet. Berättelsens hjälte får inte berättigande eller förlåtelse från författaren, och havet mullrar ilsket när ångbåten återvänder med den avlidnes kista.

Lärarens sista ord

En gång i tiden förhärligade Pushkin, i en dikt från perioden av sydlig exil, romantiskt det fria havet och kallade det "hav". Han målade också två dödsfall till sjöss, vände blicken mot klippan, "härlighetens grav", och avslutade dikterna med en reflektion över godheten och tyrannen. I huvudsak föreslog Bunin en liknande struktur: havet - ett skepp, "hålls efter infall", "en fest under pesten" - två dödsfall (av en miljonär och Tiberius), en sten med ruinerna av ett palats - en reflektion över den gode och tyrannen. Men hur allt omtänktes av författaren av nittonhundratalets "järn"!

Med episk grundlighet, tillgänglig för prosa, målar Bunin havet inte som ett fritt, vackert och nyckfullt element, utan som ett formidabelt, grymt och katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" förlorar sin tragedi och får en parodisk och grotesk karaktär. Berättelsens hjältes död visar sig inte sörjas av människor. Och klippan på ön, kejsarens tillflykt, blir den här gången inte en "härlighetsgrav", utan ett parodimonument, ett föremål för turism: människor släpade sig över havet här, skriver Bunin med bitter ironi, klättrade upp för den branta klippan på vilket bodde ett vidrigt och fördärvat monster, som dömde människor till otaliga dödsfall. Ett sådant omtänkande förmedlar världens katastrofala och katastrofala natur, som befinner sig, liksom ångfartyget, på kanten av avgrunden.

Litteratur

Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Uppslagsbok för barn “Avanta+”. Volym 9. Rysk litteratur. Del två. XX-talet M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtal med minne. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskvaarbetare, 1995

N.V. Egorova. Lektionsutveckling i rysk litteratur. Årskurs 11. Jag halva året. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Rysk litteratur från 1900-talet. 11:e klass program. Tematisk lektionsplanering. St Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Rysk litteratur från 1900-talet. SP.: Parity, 2002

1) Berättelsens titel
i sig är symboliskt. Mästaren är en man som har nått stora höjder, är rik, njuter av livet, gör något för sig själv varje år. Staden San Francisco är en "gyllene" plats, en stad bebodd av omoraliska människor som är vana vid att uppnå sina mål med alla nödvändiga medel och som inte värdesätter andra som är mindre rika eller som inte intar en värdig, hedervärd plats i högsamhället.

Symbolen är
2) ångfartyg "Atlantis",
enorma, lyxiga, bekväma. Hans öde måste motsvara det berömda sjunkna Atlantis, vars invånare var lika omoraliska som invånarna i San Francisco.

3) Förälskade par,
anlitad av kapten Lloyd för att "spela kärlek för bra pengar", symboliserar atmosfären av konstgjort liv, där allt köps och säljs - om det bara fanns pengar.

4) Vädret i december:
tråkig, bedräglig, grå, regnig, fuktig och smutsig – symboliserar inre tillstånd karaktärerna i berättelsens själar, särskilt huvudkaraktären - herren från San Francisco.

5) Tyskens beteende i läsesalen
är också en symbol. Istället för att hjälpa en man som mådde dåligt, som höll på att dö, "brast tysken ut ur läsesalen och skrek, han skrämde hela huset, hela matsalen." Han är personifieringen av moraliskt döda, själlösa människor som bara tänker på sig själva.

Samma sak symboliseras
6) personer som undvikit familjen till den avlidne herrn från San Francisco,
inte sympatisk, i någon mening till och med grym mot sin fru och dotter, liksom

7) ägare,
som "ryckte på axlarna i impotent och anständig irritation, kände sig skuldfri skuld, försäkrade alla att han perfekt förstod "hur obehagligt detta är", och gav sitt ord att han skulle vidta "alla åtgärder som står i hans makt" för att eliminera besväret."

8) Djävulen
symboliserar något mystiskt, fruktansvärt, med största sannolikhet, som kommer att drabba alla dessa omoraliska människor i framtiden och kasta dem i helvetets avgrund, vars symbol var

9) svart håll,
där den döde och värdelöse herrn från San Francisco låg.

*1776 slog spanjorerna sig ner på halvöns kust, byggde ett fort nära Gyllene porten och etablerade ett uppdrag uppkallat efter St. Franciskus. En liten stad som växte upp i närheten hette Yerba Yuuena. 1848, tack vare Kaliforniens guldrush, började staden växa snabbt. Samma år döptes det om till San Francisco.
San Franciscos historia var starkt påverkad av dess unika geografiska läge och gjorde det till ett viktigt centrum för sjöfartshandel och en mycket bekväm defensiv redutt.

Recensioner

Plötsligt och oväntat. Jag älskar sådana ämnen, kära författare) Låt mig hjälpa dig i denna fråga med ett par tillägg angående bilderna av denna välkända berättelse)

När det gäller titeln på verket, liksom figuren på huvudpersonen själv:

Inte konstigt att Bunin kallade honom Mister, och det är allt. Genom hela historien ser vi inte en enda antydan om förnamnet, efternamnet eller någon annan del av hjältens personifiering. Han är bara en oskärpa, en oansenlig siluett, en namnlös skugga. Tja, det var vad som hände, för efter hans död glömde alla omedelbart bort honom. Således visar författaren oss vad som är ödet för människor som spenderar hela sina liv (sic) för pengars, maktens och prestiges skull. De är bara plånböcker med ben. Och de är omgivna, som ni märkte, av döda människor, korrupta och själlösa. Och de omger inte människorna själva, utan deras pengar och deras status. Så världen minns den här mannen som en viss gentleman. Verkligen, kommer du ihåg det? För en stund sedan blåstes dammfläckar av honom - allt på hans bekostnad, och nu transporterades hans kropp på samma "Atlantis" i en låda. Lådan är också en symbolisk detalj. Från början fanns det inga spår av någon respekt för denna "Mister" - bara för pengar.

Och du, käre författare, bör också komma ihåg, mot bakgrund av ovanstående, en viss Lorenzo, en fattig, lat båtsman, vars namn är känt över hela Italien. Italienska konstnärer avgudar denna Lorenzo, som uttrycks i målningar med hans direkta deltagande. Han tänkte aldrig på materiell rikedom, han spolade inte större delen av sitt liv i avloppet för att njuta av resten av det omgiven av dem som vill ha hans pengar. Han njöt helt enkelt av livet som det var. Och han heter Bunin. Hans namn är känt och minns genom bilderna som beskrivs ovan.

Namnet är berättelsens huvudsymbol. Huvudpersonens liv är så tomt och värdelöst att författaren inte ens gav honom ett namn. Alla kommer att glömma honom efter hans död ändå. Och ingen behövde veta detta, huvudsaken för dem var att han var en mästare.

Ett liknande ögonblick med ett namn kan hittas i berättelsen "Ionych" av Anton Palych. Där fanns Dmitry Startsev, en andligt rik farbror. Och till slut blev han bara Ionych. Plånbok man. Så de ringde honom utan respekt, slarvigt.

Jag hoppas att mitt ordspråk inte tråkade ut dig, jag älskar bara att diskutera verk)

Det förefaller mig som om båtsmannen Lorenzo uppfanns av Bunin själv som en kontrast till huvudpersonen) Även om, vem vet, jag inte är så grundligt informerad...