Vad är Katerinas tragedi i dramat om Ostrovsky-åskvädret. Bilden av Katerina i pjäsen "Åskvädret": tragedin om "kvinnolotten" i A:s tolkning

Katerina – huvudkaraktär Ostrovskys drama "Åskvädret", Tikhons fru, Kabanikhas svärdotter. Huvudidén med verket är konflikten mellan den här flickan med det "mörka riket", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas rike.

Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att förstå Katerinas idéer om livet. Författaren visade ursprunget till hjältinnans karaktär. Av Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Här är en idealisk version av patriarkala relationer och den patriarkala världen i allmänhet: "Jag levde, jag oroade mig inte för någonting, som en fågel i det vilda, jag gjorde vad jag ville." Men det var "viljan", som inte alls kom i konflikt med det urgamla sättet att sluta liv, vars hela krets är begränsad till hushållsarbete. Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan ner för att göra lite arbete och lyssnade på pilgrimerna och de bedjande männen, av vilka det fanns många i deras hus. Det här är en berättelse om en värld där det inte faller en person in att motsätta sig det allmänna, eftersom han ännu inte har skilt sig från denna gemenskap. Det är därför det inte finns något våld eller tvång här. Idyllisk patriarkal harmoni familjeliv för Katerina – ovillkorlig moraliskt ideal. Men hon lever i en tid då själva andan i denna moral har försvunnit och den förbenade formen vilar på våld och tvång. Känsliga Katerina fångar detta i sitt familjeliv i Kabanovs hus. Efter att ha lyssnat på berättelsen om sin svärdotters liv före äktenskapet, utbrister Varvara (Tikhons syster) förvånat: "Men det är samma sak med oss." "Ja, allt här verkar vara från fångenskap", säger Katerina, och detta är huvuddramat för henne.

Katerina gavs bort för att gifta sig ung, hennes öde bestämdes av hennes familj, och hon accepterar detta som en helt naturlig, vanlig sak. Hon går in i familjen Kabanov, redo att älska och hedra sin svärmor ("För mig, mamma, det är likadant, som min egen mamma, som du..." säger hon till Kabanikha), och förväntar sig i förväg att hennes man kommer att vara hennes herre, men också hennes stöd och skydd. Men Tikhon är inte lämplig för rollen som chef för en patriarkal familj, och Katerina talar om sin kärlek till honom: "Jag tycker väldigt synd om honom!" Och i kampen mot sin illegala kärlek till Boris kan Katerina, trots sina försök, inte lita på Tikhon.

Katyas liv har förändrats mycket. Från en fri, glädjefylld värld befann hon sig i en värld full av bedrägeri och grymhet. Hon vill av hela sin själ vara ren och oklanderlig.

Katerina känner inte längre en sådan glädje av att besöka kyrkan. Katerinas religiösa känslor intensifieras när hennes mentala storm växer. Men det är just diskrepansen mellan hennes syndiga inre tillstånd och vad de religiösa buden kräver, och inte tillåter henne att be som tidigare: Katerina är för långt från den heliga klyftan mellan det yttre utförandet av ritualer och vardagens praktik. Hon känner rädsla för sig själv, för viljan efter vilja. Katerina kan inte göra sina vanliga aktiviteter. Sorgliga, oroliga tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya kan bara hålla ut så länge hon kan och drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, eftersom den grymma verkligheten återför henne till jorden, dit det finns förnedring och lidande.

Miljön som Katerina lever i kräver att hon ljuger och bedrar. Men Katerina är inte sådan. Hon attraheras av Boris inte bara av det faktum att hon gillar honom, att han inte är som de andra runt omkring henne, utan av hennes behov av kärlek, som inte har fått något svar hos hennes man, av hennes frus kränkta känsla, av hennes monotona livs dödliga melankoli. Det var nödvändigt att gömma sig, att vara listig; hon ville det inte, och hon kunde inte göra det; hon var tvungen att återvända till sitt trista liv, och detta tycktes henne bitterare än förut. Synden ligger som en tung sten på hennes hjärta. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret, och ser det som ett straff för vad hon gjorde. Katya kan inte fortsätta leva med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon erkänner allt för sin man och Kabanikha.

Vad kan hon göra? Allt som återstår för henne är att underkasta sig, avsäga sig självständigt liv och bli en obestridlig tjänare till sin svärmor, en saktmodig slav till sin man. Men detta är inte Katerinas karaktär - hon kommer aldrig att återvända till gammalt liv: om hon inte kan njuta av sin känsla, sin vilja, då vill hon ingenting i livet, hon vill inte ens livet. Hon bestämde sig för att dö, men hon är rädd för tanken på att detta är en synd. Hon klagar inte på någon, hon skyller inte på någon, hon kan bara inte leva längre. I sista stund blinkar alla hemska fasor särskilt livfullt i hennes fantasi. Nej, hon kommer inte längre att vara ett offer för en själlös svärmor och kommer inte att tyna bort inlåst med en ryggradslös och äcklig make. Döden är hennes befrielse.

Pjäsen "The Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky skildrar eran av 60-talet av artonhundratalet. Vid den här tiden pågår revolutionära uppror av folket i Ryssland. De är riktade mot. förbättring av livet och vardagen vanligt folk att störta tsarismen. Verk av stora ryska författare och poeter deltar också i denna kamp, ​​bland dem Ostrovskys pjäs "Åskvädret", som chockade hela Ryssland. Med exemplet med bilden av Katerina skildras hela folkets kamp mot det "mörka riket" och dess patriarkala ordning.

Huvudpersonen i A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" är Katerina. Hennes protest mot "Kabanovsky"-ordningen, kampen för hennes lycka skildras av författaren i dramat.

Katerina växte upp i en fattig köpmans hus, där hon mognade andligt och moraliskt. Katerina var en extraordinär person, och det fanns någon form av extraordinär charm i hennes ansiktsdrag. All hennes "andades" ryska, verkligt folkliga skönhet; Så här säger Boris om henne: "Det finns ett änglaleende på hennes ansikte, men hennes ansikte verkar glöda."

Före sitt äktenskap "levde Katerina och oroade sig inte för någonting, som en fågel i det vilda", hon gjorde vad hon ville och när hon ville, var det aldrig någon som tvingade henne eller tvingade henne att göra det hon, Katerina, inte ville .

Henne andliga världen var mycket rik och mångsidig. Katerina var en mycket poetisk person med en rik fantasi. I hennes samtal hör vi folklig visdom och populära ordspråk. Hennes själ längtade efter flykt; "Varför flyger inte människor som fåglar? Ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg känner du lust att flyga. Det var så jag skulle springa upp, räcka upp händerna och flyga.”

Katerinas själ "utbildades" både av berättelserna om bönsyrorna, som var i huset varje dag, och genom att sy på sammet (sömnad utbildade henne och förde henne in i skönhetens och godhetens värld, in i konstens värld).

Efter äktenskapet förändrades Katerinas liv dramatiskt. I Kabanovs hus var Katerina ensam, hennes värld, hennes själ kunde ingen förstå. Denna ensamhet var det första steget mot tragedi. Familjens inställning till hjältinnan har också förändrats dramatiskt. Familjen Kabanovs hus höll sig till samma regler och seder som Katerinas föräldrahem, men här "tycks allt vara från fångenskap." Kabanikhas grymma order dämpade Katerinas önskan efter det sublima, och från och med då föll hjältinnans själ i avgrunden.

En annan smärta hos Katerina är hennes mans missförstånd. Tikhon var en snäll, sårbar person, mycket svag jämfört med Katerina, han hade aldrig sin egen åsikt - han lydde en annan, starkare persons åsikt. Tikhon kunde inte förstå sin frus strävanden: "Jag kan inte förstå dig, Katya." Detta missförstånd förde Katerina ett steg närmare en katastrof.

Kärleken till Boris var också en tragedi för Katerina. Enligt Dobrolyubov var Boris densamma som Tikhon, bara utbildad. På grund av sin utbildning kom han till Katerinas uppmärksamhet. Från hela skaran i det "mörka riket" valde hon honom, som var något annorlunda än resten. Boris visade sig dock vara ännu värre än Tikhon, han bryr sig bara om sig själv: han tänker bara på vad andra kommer att säga om honom. Han lämnar Katerina till ödets barmhärtighet, till det "mörka rikets" straff: "Ja, Gud välsigne dig! Det finns bara en sak vi behöver be Gud om: att hon dör så snart som möjligt, så att hon inte lider på länge! Adjö!".

Katerina älskar Boris uppriktigt och oroar sig för honom: ”Vad gör han nu, stackarn?.. Varför fick jag honom i trubbel? Jag borde dö ensam! Annars förstörde hon sig själv, hon förstörde honom, hon är en skam för sig själv - han är evigt skamlad!"

Moralen i staden Kalinov, dess elakhet och "stark fattigdom" var inte acceptabla för Katerina: "Om jag vill, kommer jag att lämna vart mina ögon än ser. Ingen kan stoppa mig, det är så det är

Jag har karaktär."

Dobrolyubov gav verket ett högt betyg. Han kallade Katerina "en ljusstråle i det "mörka riket". Vid hennes tragiska slut, ”gavs en fruktansvärd utmaning till tyrannmakten... I Katerina ser vi en protest mot Kabanovs moralbegrepp, en protest som fördes till slutet, förkunnad både under hemtortyr och över avgrunden i vilken den stackars kvinnan kastade sig." I bilden av Katerina ser Dobrolyubov förkroppsligandet av "rysk levande natur." Katerina föredrar att dö än att leva i fångenskap. Katerinas agerande är tvetydigt.

Bilden av Katerina i Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är en utmärkt bild av en rysk kvinna i rysk litteratur.

Pjäsen "The Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky skildrar eran av 60-talet av artonhundratalet. Vid den här tiden pågår revolutionära uppror av folket i Ryssland. De är riktade mot. förbättra livet och försörjningen för vanliga människor, för att störta tsarismen. Verk av stora ryska författare och poeter deltar också i denna kamp, ​​bland dem Ostrovskys pjäs "Åskvädret", som chockade hela Ryssland. Med exemplet med bilden av Katerina skildras hela folkets kamp mot det "mörka riket" och dess patriarkala ordning.

Huvudpersonen i pjäsen av A. N. Ostrovsky

"Åskväder" är Katerina. Hennes protest mot "Kabanovsky"-ordningen, kampen för hennes lycka skildras av författaren i dramat.

Katerina växte upp i en fattig köpmans hus, där hon mognade andligt och moraliskt. Katerina var en extraordinär person, och det fanns någon form av extraordinär charm i hennes ansiktsdrag. All hennes "andades" ryska, verkligt folkliga skönhet; Så här säger Boris om henne: "Det finns ett änglaleende på hennes ansikte, men hennes ansikte verkar glöda."

Före sitt äktenskap "levde Katerina, oroade sig inte för någonting, som en fågel i det vilda", hon gjorde vad hon ville och när hon ville, var det ingen som någonsin tvingade henne eller tvingade henne

Att göra det hon, Katerina, inte ville.

Hennes andliga värld var mycket rik och mångsidig. Katerina var en mycket poetisk person med en rik fantasi. I hennes samtal hör vi folklig visdom och folkliga talesätt. Hennes själ längtade efter flykt; "Varför flyger inte människor som fåglar? Ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg känner du lust att flyga. Det var så jag skulle springa upp, räcka upp händerna och flyga.”

Katerinas själ "utbildades" både av berättelserna om bönsyrorna, som var i huset varje dag, och genom att sy på sammet (sömnad utbildade henne och förde henne in i skönhetens och godhetens värld, in i konstens värld).

Efter äktenskapet förändrades Katerinas liv dramatiskt. I Kabanovs hus var Katerina ensam, hennes värld, hennes själ kunde ingen förstå. Denna ensamhet var det första steget mot tragedi. Familjens inställning till hjältinnan har också förändrats dramatiskt. Familjen Kabanovs hus höll sig till samma regler och seder som Katerinas föräldrahem, men här "tycks allt vara från fångenskap." Kabanikhas grymma order dämpade Katerinas önskan efter det sublima, och från och med då föll hjältinnans själ i avgrunden.

En annan smärta hos Katerina är hennes mans missförstånd. Tikhon var en snäll, sårbar person, mycket svag jämfört med Katerina, han hade aldrig sin egen åsikt - han lydde en annan, starkare persons åsikt. Tikhon kunde inte förstå sin frus strävanden: "Jag kan inte förstå dig, Katya." Detta missförstånd förde Katerina ett steg närmare en katastrof.

Kärleken till Boris var också en tragedi för Katerina. Enligt Dobrolyubov var Boris densamma som Tikhon, bara utbildad. På grund av sin utbildning kom han till Katerinas uppmärksamhet. Från hela skaran i det "mörka riket" valde hon honom, som var något annorlunda än resten. Boris visade sig dock vara ännu värre än Tikhon, han bryr sig bara om sig själv: han tänker bara på vad andra kommer att säga om honom. Han lämnar Katerina till ödets barmhärtighet, till det "mörka rikets" straff: "Ja, Gud välsigne dig! Det finns bara en sak vi behöver be Gud om: att hon dör så snart som möjligt, så att hon inte lider på länge! Adjö!".

Katerina älskar Boris uppriktigt och oroar sig för honom: ”Vad gör han nu, stackarn?.. Varför fick jag honom i trubbel? Jag borde dö ensam! Annars förstörde hon sig själv, hon förstörde honom, hon är en skam för sig själv - han är evigt skamlad!"

Moralen i staden Kalinov, dess elakhet och "stark fattigdom" var inte acceptabla för Katerina: "Om jag vill, kommer jag att lämna vart mina ögon än ser. Ingen kan stoppa mig, det är så det är

Jag har karaktär."

Dobrolyubov gav verket ett högt betyg. Han kallade Katerina "en ljusstråle i det "mörka riket". Vid hennes tragiska slut, ”gavs en fruktansvärd utmaning till tyrannmakten... I Katerina ser vi en protest mot Kabanovs moralbegrepp, en protest som fördes till slutet, förkunnad både under hemtortyr och över avgrunden i vilken den stackars kvinnan kastade sig." I bilden av Katerina ser Dobrolyubov förkroppsligandet av "rysk levande natur." Katerina föredrar att dö än att leva i fångenskap. Katerinas agerande är tvetydigt.

Bilden av Katerina i Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är en utmärkt bild av en rysk kvinna i rysk litteratur.

VAD ÄR KATERINAS TRAGEDI? Pjäsen "The Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky skildrar eran av 60-talet av artonhundratalet. Vid den här tiden pågår revolutionära uppror av folket i Ryssland. De syftar till att förbättra livet för vanliga människor och att störta tsarismen. Verk av stora ryska författare och poeter deltar också i denna kamp, ​​bland dem Ostrovskys pjäs "Åskvädret", som chockade hela Ryssland. Med exemplet med bilden av Katerina skildras hela folkets kamp mot det "mörka riket" och dess patriarkala ordning.

Huvudpersonen i A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" är Katerina. Hennes protest mot "kabatsov"-ordningen, kampen för hennes lycka skildras av författaren i dramat.

Katerina växte upp i en fattig köpmans hus, och där mognade hon andligt och moraliskt. Katerina var en extraordinär person, och det fanns någon form av extraordinär charm i hennes ansiktsdrag. All hennes "andades" ryska, verkligt folkliga skönhet; Så här säger Boris om henne: "Det finns ett änglaleende på hennes ansikte, men hennes ansikte verkar glöda."

Före sitt äktenskap "levde Katerina och oroade sig inte för någonting, som en fågel i det vilda", hon gjorde vad hon ville och när hon ville, var det aldrig någon som tvingade henne eller tvingade henne att göra det hon, Katerina, inte ville .

Hennes andliga värld var mycket rik och mångsidig. Katerina var en mycket poetisk person med en rik fantasi. I hennes samtal hör vi folklig visdom och folkliga talesätt. Hennes själ längtade efter flykt: "Varför flyger inte människor som fåglar? Ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg känner du lust att flyga. Det var så jag skulle springa upp, räcka upp händerna och flyga.”

Katerinas själ "utbildades" både av berättelserna om bönsyrsorna, som fanns i huset varje dag, och av sömnad (sömnad utbildade henne och förde henne in i skönhetens värld och X®bra, in i konstens värld).

Efter äktenskapet förändrades Katerinas liv dramatiskt. I Kabanovs hus var Katerina ensam, ingen kunde förstå hennes värld, hennes själ. Denna ensamhet var det första steget mot tragedi. Familjens inställning till hjältinnan har också förändrats dramatiskt. Familjen Kabanovs hus höll sig till samma regler och seder som Katerinas föräldrahem, men här "tycks allt vara från fångenskap." Kabanikhas grymma order dämpade Katerinas önskan efter det sublima, och från och med då föll hjältinnans själ i avgrunden.

En annan smärta hos Katerina är hennes mans missförstånd. Tikhon var en snäll, sårbar person, mycket svag jämfört med Katerina, han hade aldrig sin egen åsikt - han lydde en annan, starkare persons åsikt. Tikhon kunde inte förstå sin frus strävanden: "Jag kan inte förstå dig, Katya." Detta missförstånd förde Katerina ett steg närmare en katastrof.

Tragedin för Katerina var hennes kärlek till Boris. Enligt Dobrolyubov var Boris densamma som Tikhon, bara utbildad. På grund av sin utbildning kom han till Katerinas uppmärksamhet. Från hela skaran i det "mörka riket" valde hon honom, som var något annorlunda än resten. Boris visade sig dock vara ännu värre än Tikhon, han bryr sig bara om sig själv: han tänker bara på vad andra kommer att säga om honom. Han lämnar Katerina till ödets barmhärtighet, till det "mörka rikets" straff: "Ja, Gud välsigne dig! Det finns bara en sak vi behöver be Gud om: att hon dör så snart som möjligt, så att hon inte lider på länge! Adjö!".

Katerina älskar Boris uppriktigt och oroar sig för honom: ”Vad gör han nu, stackarn?.. Varför fick jag honom i trubbel? Jag borde dö ensam! Annars förstörde hon sig själv, hon förstörde honom, hon är en skam för sig själv - han är evigt skamlad!"

Moralen i staden Kalinov, dess elakhet och "stark fattigdom" var inte acceptabla för Katerina: "Om jag vill, kommer jag att lämna vart mina ögon än ser. Ingen kommer att stoppa mig, det är min karaktär."

Dobrolyubov gav verket ett högt betyg. Han kallade Katerina "en ljusstråle i det "mörka riket". Vid hennes tragiska slut, ”gavs en fruktansvärd utmaning till tyrannmakten... I Katerina ser vi en protest mot Kabanovs moralbegrepp, en protest som fördes till slutet, förkunnad både under hemtortyr och över avgrunden i vilken den stackars kvinnan kastade sig." I bilden av Katerina ser Dobrolyubov förkroppsligandet av "rysk levande natur." Katerina föredrar att dö än att leva i fångenskap. Katerinas agerande är tvetydigt.

Bilden av Katerina i Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är en utmärkt bild av en rysk kvinna i rysk litteratur.

"Åskvädret" av Ostrovsky är ett komplext och mångfacetterat verk som tillåter olika tolkningar och tolkningar. Även genren för denna pjäs definieras olika: det kallas ibland ett drama, ibland en folktragedi, beroende på hur konflikten som ligger bakom den förstås. Om vi ​​betraktar det som en vardaglig affär inom familjen, så är orsaken till Katerinas drama uppenbar: hustrun bedrog sin man, vilket hon erkände för alla, och sedan oförmögen att bära samvetskval och förebråelser från henne svärmor, som tidigare hade tyranniserat sin svärdotter, begick självmord. Men en sådan förenklad tolkning övergavs av Ostrovskys samtida kritiker: för mycket i denna pjäs förblir "bakom kulisserna" med detta tillvägagångssätt.

Kritikern Dobrolyubov underbyggde i sin artikel "En ljusstråle i ett mörkt rike" Katerinas drama ur synvinkeln av sociala motsättningar, som inte bara avgjorde känslan av en atmosfär före stormen i samhället strax före reformer, men också påverkade stiftelser inom familjen. Ur hans synvinkel är orsaken till Katerinas drama att hon visade sig vara mer känslig och mottaglig för dessa nya processer och uppfattade behovet av att övervinna livets inerta former och traditioner som sin personliga uppgift. Hon kan inte uthärda familjens träldom, som hon fortfarande kan förlika sig med tills vidare. Men Katerinas fria själ, som blev kär trots alla normer och lagar i den patriarkala familjen, är ivrig efter frihet. Dramat förvärras av det faktum att hon inte har någonstans att vänta på hjälp: hennes älskade Boris är en svag och obeslutsam man, som hennes man Tikhon, och bara hon är kapabel till en effektiv protest mot det "mörka riket". Enligt kritikern tvingar Katerinas föråldrade religiösa idéer, som tvingar henne att betrakta sina känslor som en fruktansvärd synd, henne att välja en form av protest som självmord. Faktum är att kritikern förebrår Katerina bara för att hon istället för att aktivt kämpa mot föråldrade konservativa ordnar offrar sig själv. Men han håller med om att detta följer av Katerinas karaktär, hennes natur och inte kräver mer. Det räcker med att det står klart för alla att även i den mest undertryckta delen av folket håller på att protestera. Detta är slutsatsen av denna kritiker om orsakerna till Katerinas drama.

Men i vilken utsträckning överensstämmer denna slutsats med författarens ståndpunkt? Det är inte för inte som författaren introducerar en hel grupp symboler i pjäsen som gör det möjligt att förstå inre värld Katerina, fylld av poesi gudstjänst, änglasång, doften av cypress och ojordiskt ljus. Katerina är en ren själ som för tillfället lever i den reserverade världen av det djupa patriarkala förflutna, när normerna och postulaten från vildsvinens och vilda djurs värld inte var den yttre formen, utan varje människas inre innehåll. . Därför är det inte så viktigt för henne om hon säger hejdå till sin man enligt reglerna eller inte - huvudsaken är att hon gör det uppriktigt. När Katerina känner födelsen av en ny känsla i sin själ - kärlek till Boris - förlorar hon sin inre harmoni: att fortsätta att uppriktigt tro att familjerelationer är heliga och att svek är en fruktansvärd synd, hon tror samtidigt på sin känsla lika starkt och uppriktigt. Kärlek till Boris är det som utgör kärnan i Katerinas personlighet, som föds framför våra ögon. Hon tvingas ta sig fram inte bara genom yttre hinder, utan också, vilket är mycket svårare, att övervinna inre motstånd. En sådan konflikt går inte att lösa, även om svärmor är snällare, och omgivningen behandlar den stackars kvinnan med större förståelse. Att fly med Boris hade inte heller hjälpt henne - trots allt kan du inte fly från dig själv! Det är nödvändigt att hela livssystemet förändras, så att individuella rättigheter till fritt val, lycka och värdighet blir normen – men detta finns inte i verkligheten kring Katerina och kommer inte att hända på länge. Så hennes död är naturlig, som allas död tragisk hjältinna. Men känslan av inre rensning, liknande det som kallas katharsis, och glädjen över att miraklet av en persons födelse har hänt före oss, gör att vi i "Åskvädret" inte bara ser ett drama som utspelar sig i djupet av "mörkret" rike”, men också en ”ljusstråle” som lyser upp oss med hopp.