Filosofiska problem med Bunins verk - essä. Filosofiska frågor baserade på berättelsen The Gentleman from San Francisco (Bunin I.

Hela det hela kreativ aktivitet Bunin skapade poetiska verk. Bunins ursprungliga, unika konstnärliga stil kan inte förväxlas med andra författares dikter. Författarens individuella konstnärliga stil speglar hans världsbild.

Bunin i sina dikter svarade på svåra frågor varelse. Hans texter är mångfacetterade och djupa i filosofiska frågor om att förstå meningen med livet. Poeten uttryckte stämningen av förvirring, besvikelse och visste samtidigt hur han skulle fylla sina dikter med inre ljus, tro på livet, i skönhetens storhet. Hans lyriska hjälte har en holistisk världsbild och utstrålar en glad, glad attityd till världen.

Bunin levde och verkade vid två sekelskifte: XIX och XX. Vid denna tid utvecklades modernistiska rörelser snabbt inom litteratur och konst. Under denna period letade många poeter efter ovanliga och nya former för att uttrycka sina tankar och känslor och var engagerade i ordskapande. Ganska ofta chockade experiment inom form och innehåll läsarna. Bunin förblev trogen mot traditionerna för rysk klassisk poesi, som utvecklades av Fet, Baratynsky, Tyutchev, Polonsky och många andra. Han skrev realistisk lyrisk poesi och strävade inte efter att experimentera med ord. Riken på ryskt språk och material i Bunins samtida värld räckte alldeles för poeten.

I. A. Bunins texter återspeglar temat minne, det förflutna, tidens mysterium som en filosofisk kategori:

Den blå tapeten har bleknat,

Bilderna och daguerreotypierna togs bort.

Bara stannade där Blå färg,

Där de hängde i många år.

Hjärtat glömde, det glömde

Mycket som en gång älskades!

Bara de som inte är där längre

Ett oförglömligt spår har lämnats.

Dessa rader innehåller idén om tidens förgänglighet, varannan förändring av universum och personen i det. Endast minnet bevarar våra nära och kära.

I. A. Bunin uttryckte i sina subtila, mästerligt polerade filosofiska dikter idén om den kosmiska naturen hos varje enskild persons själ. Filosofiska ämnen kopplingar mellan människa och natur, liv och död, gott och ont tog huvudplatsen i I. Bunins texter. Poeten skriver om den universella betydelsen av de vetenskapliga upptäckterna av den briljante forskaren Giordano Bruno, som vid avrättningsögonblicket proklamerade:

Jag dör för att jag vill.

Strö, bödel, strö ut min aska, föraktlige!

Hej universum, Sun! Bödel! -

Han kommer att sprida mina tankar över hela universum!

Filosofen Bunin kände tillvarons kontinuitet, materiens evighet och trodde på skapelsens kraft. Mänskligt geni visar sig vara lika med det gränslösa och eviga kosmos. Bunin kunde inte komma överens med nödvändigheten av att lämna livet, att döma varje människa till döden. Enligt minnen från vänner och släktingar trodde han inte att han skulle försvinna för alltid:

Dagen kommer då jag försvinner.

Och det här rummet är tomt

Allt kommer att vara detsamma: bord, bänk.

Ja, bilden är gammal och enkel.

I sina dikter försökte Bunin hitta världens harmoni, meningen med mänsklig existens. Han bekräftade naturens evighet och visdom, definierade den som en outtömlig källa till skönhet. Bunins liv är alltid inskrivet i naturens sammanhang. Han var säker på rationaliteten hos allt levande och hävdade "att det inte finns någon natur skild från oss, att varje minsta luftrörelse är vårt eget livs rörelse."

Landskapstexter blir gradvis filosofiska. I en dikt är det huvudsakliga för författaren tänkt. Många av poetens dikter ägnas åt temat liv och död:

Min vår kommer att passera, och denna dag kommer att gå,

Men det är kul att vandra runt och veta att allt går över,

Under tiden kommer lyckan att leva aldrig att dö,

Medan gryningen tar fram gryningen ovanför jorden

Och det unga livet kommer att födas i sin tur.

I sitt lyriska verk kommer Bunin till idén om mänskligt ansvar för det förflutna, nuet och framtiden. Inte en enda person kommer till den här världen utan ett mål; lever bland människor, alla sätter sina spår. Denna idé bekräftas i dikten "Pskov Forest", där frågan ställs: "Är vi värda vårt arv?" Bunin trodde att livet är värt att leva endast för skapelse, kärlek och skönhet. Poeten, efter att ha rest nästan hela världen och läst tusentals böcker på jakt efter svar på de "eviga" frågorna om tillvaron, trodde inte på övernaturliga mirakel, utan trodde på sinnet och viljan hos en person som kan förändra världen för desto bättre.

Temat kärlek och död i I. A. Bunins berättelse "Easy Breathing"

Berättelsen "Easy Breathing" skrevs av I. Bunin 1916. Det återspeglade de filosofiska motiven om liv och död, det vackra och det fula, som var i fokus för författarens uppmärksamhet. I denna berättelse utvecklar Bunin ett av de ledande problemen för sitt arbete: kärlek och död. Förbi konstnärlig skicklighet"Easy Breathing" anses vara pärlan i Bunins prosa.

Berättelsen rör sig i motsatt riktning, från nutid till dåtid, början av berättelsen är dess slut. Från de första raderna fördjupar författaren läsaren i den sorgliga atmosfären på kyrkogården, beskriver graven för en vacker flicka, vars liv absurt och fruktansvärt avbröts i hennes livs bästa: "På kyrkogården, ovanför dess lervallen, där står ett nytt kors av ek, starkt, tungt, slätt.

april, gråa dagar; Den rymliga länskyrkogårdens monument syns ännu långt borta genom de kala träden, och den kalla vinden ringlar och ringar vid korsets fot.

En ganska stor, konvex porslinsmedaljong är inbäddad i själva korset, och i medaljongen finns ett fotografiskt porträtt av en skolflicka med glada, otroligt livliga ögon.

Det här är Olya Meshcherskaya.”

Bunin får oss att känna sorg vid åsynen av graven av en femtonårig flicka, ljus och vacker, som dog i början av våren. Det var våren i hennes liv, och hon var i den som en oförblåst knopp av en vacker blomma i framtiden. Men en fantastisk sommar kommer aldrig för henne. Ungt liv och skönhet har försvunnit, nu hänger evigheten över Olya: "den kalla vinden ringar och ringer", utan uppehåll, "som en porslinskrans" på hennes grav.

Författaren introducerar oss till livet för historiens hjältinna, gymnasieeleven Olya Meshcherskaya, vid fjorton och femton år gammal. Under hela hennes framträdande kan man se en beundrande förvåning över de extraordinära förändringar som händer henne. Hon blev snabbt snyggare, förvandlades till en tjej, hennes själ var fylld av energi och lycka. Hjältinnan är förbluffad, hon vet fortfarande inte vad hon ska göra med sig själv, ny och så vacker, så hon ger helt enkelt efter för ungdomens impulser och sorglöst roligt. Naturen gav henne en oväntad gåva som gjorde henne lätt, glad och glad. Författaren skriver att hjältinnan särskiljdes "under de senaste två åren från hela gymnastiksalen genom sin nåd, elegans, skicklighet och den klara gnistan i hennes ögon." Livet sjuder förtjusande i henne, och hon sätter sig lyckligt in i sitt nya vackra utseende och prövar dess möjligheter.

Jag kan inte låta bli att minnas historien "Violer", skriven av Bunins vän och begåvade ryske prosaförfattare A. I. Kuprin. Den skildrar talangfullt det explosiva uppvaknandet av ungdomen till sjundeklassares kadet Dmitry Kazakov, som på grund av ökande känslor inte kan förbereda sig för provet, med känslor, samlar violer utanför väggarna i utbildningsbyggnaden. Den unge mannen förstår inte vad som händer med honom, men av lycka är han redo att omfamna hela världen och bli kär i den första tjejen han träffar.

Bunins Olya Meshcherskaya är en snäll, uppriktig och spontan person. Med sin glädje och positiva energi laddar flickan allt omkring sig och lockar människor till henne. Flickor från gymnasiets juniorklasser springer efter henne i en folkmassa, för dem är hon ett ideal.

Den sista vintern i Olyas liv verkade speciellt visa sig vara så vacker: "Vintern var snöig, solig, frostig, solen gick ner tidigt bakom den höga granskogen i den snöiga gymnastikträdgården, alltid fin, strålande, lovande frost och sol i morgon, en promenad på Sobornaya Street; skridskobana i stadsträdgården, rosa kväll, musik och den här publiken som glider åt alla håll på skridskobanan, där Olya Meshcherskaya verkade den mest sorglösa, den lyckligaste.” Men endast verkade. Denna psykologiska detalj pekar på uppvaknandet av naturliga krafter, karakteristiska för varje persons ungdom, när sinnet fortfarande sover och inte kontrollerar känslorna. Oerfaren, oerfaren Olya flyger lätt genom livet som en fjäril till en låga. Och olyckan följer redan i hennes kölvatten. Bunin lyckades till fullo förmedla tragedin i denna svindlande flygning.

Bedömningsfrihet, frånvaro av rädsla, manifestation av intensiv glädje, demonstration av lycka anses vara ett trotsigt beteende i samhället. Olya förstår inte hur irriterande hon är mot andra. Skönhet orsakar som regel avund, missförstånd och vet inte hur man försvarar sig i en värld där allt exceptionellt förföljs.

Förutom huvudpersonen innehåller berättelsen ytterligare fyra bilder, på ett eller annat sätt kopplade till den unga skolflickan. Detta är chefen för gymnastiksalen, Olyas klassdam, Olyas fars bekant Alexey Mikhailovich Milyutin och en viss kosackofficer.

Ingen av dem behandlar flickan som en människa, gör inte ens ett försök att förstå henne inre värld. Chefen, av plikt, förebrår Meshcherskaya för hennes kvinnas frisyr och skor. En äldre man, Milyutin utnyttjade Olyas oerfarenhet och förförde henne. Tydligen misstog en tillfällig beundrare, en kosackofficer, Meshcherskayas beteende för lättsinne och frivolitet. Han skjuter en tjej på en tågstation och dödar henne. En femtonårig flicka är långt ifrån en dödlig frestare. Hon, en naiv skolflicka, visar honom ett papper från sin dagbok. Som ett barn vet hon inte en väg ut ur en kärlekssituation och försöker isolera sig från en irriterande beundrare med sina egna barnsliga och förvirrade anteckningar och presenterar dem som ett slags dokument. Hur kunde du inte förstå detta? Men efter att ha begått ett brott, skyller en ful, plebejiskt utseende officer flickan som han dödade för allt.

Bunin förstod kärlek i första hand som passion som plötsligt blossade upp. Och passion är alltid destruktiv. Bunins kärlek går bredvid döden. Berättelsen "Easy Breathing" är inget undantag. Detta var den store författarens idé om kärlek. Men Bunin hävdar: döden är inte allsmäktig. Kort men ljust liv Olya Meshcherskaya lämnade ett märke på många själar. "Den lilla kvinnan i sorg", den coola damen Olya, kommer ofta till graven och minns sitt "bleka ansikte i kistan" och samtalet som hon en gång omedvetet hörde. Olya berättade för sin vän att det viktigaste hos en kvinna är "lätt andning": "Men jag har det," lyssna på hur jag andas in, "det gör jag verkligen?"

Temat för meningen med livet i I. A. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco"

Temat för kritik av den borgerliga verkligheten återspeglas i Bunins verk. En av bästa fungerar Detta ämne kan med rätta kallas historien "Mr. från San Francisco", som uppskattades mycket av V. Korolenko. Idén att skriva den här historien kom till Bunin när han arbetade med berättelsen "Bröder", när han fick veta om döden av en miljonär som hade kommit till vila på ön Capri. Först kallade författaren historien "Döden på Capri", men döpte senare om den. Det är gentlemannen från San Francisco med sina miljoner som blir fokus för författarens uppmärksamhet.

Bunin beskriver den vansinniga lyxen i de rikas liv och tar hänsyn till varje liten detalj. Och han ger inte ens herrn ett namn, ingen kommer ihåg den här mannen, han har inget ansikte och själ, han är bara en påse med pengar. Författare skapar kollektiv bild en borgerlig affärsman vars hela liv är ackumulering av pengar. Efter att ha levt till 58 års ålder bestämde han sig till slut för att få alla nöjen som kunde köpas: "... han tänkte hålla karnevalen i Nice, i Monte Carlo, dit vid denna tidpunkt det mest selektiva samhället flockas, där vissa hänge sig entusiastiskt åt bil- och seglingskapplöpningar, andra för roulette, andra för det som vanligtvis kallas flirtande och andra för att skjuta duvor." Hela sitt liv sparade denna herre pengar, vilade aldrig, blev "förfallen", ohälsosam och förkrossad. Det verkar för honom som att han "nyss har börjat livet."

I Bunins prosa finns ingen moralisering eller fördömande, men författaren behandlar denna hjälte med sarkasm och frätande. Han beskriver sitt utseende, sina vanor, men det finns inget psykologiskt porträtt, eftersom hjälten inte har någon själ. Pengar tog hans själ. Författaren noterar att mästaren under många år har lärt sig att undertrycka alla, även svaga, manifestationer av själen. Efter att ha bestämt sig för att ha kul kan den rike mannen inte föreställa sig att hans liv kan ta slut när som helst. Pengar trängde ut hans sunda förnuft. Han är säker på att så länge de finns har han inget att frukta.

Bunin, med hjälp av kontrasttekniken, skildrar en persons yttre soliditet och hans inre tomhet och primitivitet. För att beskriva den rike mannen använder författaren jämförelser med livlösa föremål: ett skalligt huvud som elfenben, en docka, en robot etc. Hjälten talar inte, utan talar flera rader med hes röst. Samhället av rika herrar där hjälten rör sig är lika mekaniskt och själlöst. De lever efter sina egna lagar och försöker att inte lägga märke till det vanligt folk, som behandlas med vidrigt förakt. Meningen med deras existens handlar om att äta, dricka, röka, njuta av nöje och prata om dem. Efter reseprogrammet besöker den rike mannen museer och undersöker monument med samma likgiltighet. Värdena för kultur och konst är en tom fras för honom, men han betalade för utflykterna.

Ångfartyget Atlantis, som miljonären seglar på, avbildas av författaren som ett diagram över samhället. Den har tre nivåer: kaptenen på toppen, de rika i mitten och arbetare och servicepersonal på botten. Bunin jämför den lägre nivån med helvetet, där trötta arbetare kastar kol i heta ugnar dag och natt i fruktansvärd hetta. Ett fruktansvärt hav rasar runt fartyget, men människor anförtrodde sina liv till en död maskin. De anser sig alla vara naturmästare och är övertygade om att om de har betalat, så är fartyget och kaptenen skyldiga att leverera dem till deras destination. Bunin visar det tanklösa självförtroendet hos människor som lever i illusionen av rikedom. Fartygets namn är symboliskt. Författaren gör det klart att de rikas värld, där det inte finns något syfte och mening, en dag kommer att försvinna från jordens yta, som Atlantis.

Skribenten understryker att alla är lika inför döden. Den rike mannen, som bestämde sig för att få alla nöjen på en gång, dör plötsligt. Hans död orsakar inte sympati, utan ett fruktansvärt uppståndelse. Hotellägaren ber om ursäkt och lovar att reda ut allt snabbt. Samhället är upprört över att någon vågat förstöra sin semester och påminna dem om döden. De känner avsky och avsky mot sin senaste följeslagare och hans fru. Liket i en grov låda skickas snabbt in i ångbåtens lastrum.

Bunin uppmärksammar den kraftiga förändringen i attityd till den döde rike mannen och hans fru. Den oberörda hotellägaren blir arrogant och känslosam, och tjänarna blir ouppmärksamma och oförskämda. En rik man som ansåg sig vara viktig och betydelsefull, efter att ha förvandlats till en död kropp, behövs inte av någon. Författaren avslutar berättelsen med en symbolisk bild. Ångaren, i vars lastrum en före detta miljonär ligger i en kista, seglar genom mörkret och snöstormen i havet, och Djävulen, "stor som en klippa", iakttar honom från Gibraltars klippor. Det var han som fick gentlemannens själ från San Francisco, det är han som äger de rikas själar.

Författaren tar upp filosofiska frågor om meningen med livet, dödens mysterium och straffet för synden stolthet och självbelåtenhet. Han förutspår ett fruktansvärt slut på en värld där pengarna styr och det inte finns några samveteslagar.

Temat för utrotningen av "ädla bon" i berättelsen om I. A. Bunin " Antonov äpplen»

Temat för byn och adelslivet på deras familjegods var ett av de viktigaste i prosaförfattaren Bunin. Bunin gjorde sina avtryck som skapare av prosaverk 1886. Vid 16 års ålder skrev han lyriska och romantiska berättelser, där sociala frågor, förutom att beskriva själens ungdomliga impulser, redan skildras. Berättelsen "Antonov Apples" och berättelsen "Sukhodol" är tillägnad processen för upplösning av ädla bon i Bunins verk.

Bunin kände väl till livet i den ryska byn. Han tillbringade sin barndom och ungdom på gården Butyrki i en fattig adelsfamilj. Nästan ingenting finns kvar av den en gång så härliga familjen Bunin. I berättelsen "Antonov Apples" samlar författaren bit för bit sina kära minnen från sitt tidigare liv.

Berättelsen växlar mellan vackra landskap och porträttskisser. Under Bunins penna vaknar allt till liv. Här, i festliga kläder, är "en ung äldre, dräktig, med ett brett, sömnigt ansikte och lika viktig som en Kholmogory-ko." Här är en "konsumerande, glad handelsman" som säljer allt möjligt med skämt och skämt. En flock pojkar som går "i tvåa och tre, fint blandar sina bara fötter och tittar i sidled på en lurvig herdehund som är bunden till ett äppelträd." Sedan plötsligt "uppstår en fantastisk bild: som i ett hörn av helvetet brinner en röd flamma nära en hydda, omgiven av mörker, och någons svarta silhuetter, som om de är huggna i ebenholts, rör sig runt elden."

Ryska gods var en patriarkal existensekonomi: allt ägdes. Livet långt från huvudstäderna, långa vintrar och dåliga vägar uppmuntrade markägare att själva uppfinna underhållning, att söka efter eller skapa "mat för själen". Så för långa år existens skapades en unik rysk egendomskultur, som författaren minns med beklagande. Läser gamla böcker i tjocka läderband, spelar clavichord, sjunger i vardagsrummet på kvällarna. I gårdens interiör ser författaren "aristokratiskt vackra huvuden i uråldriga frisyrer ödmjukt och feminint sänka sina långa ögonfransar på sorgsna och ömma ögon." Författaren beskriver kärleksfullt varje särdrag i det tidigare godslivet och husets inredning. Detta inkluderar gamla mahognymöbler med inläggningar, kraftiga gardiner, speglar i vackra ramar, blått glas i fönstren. Författaren beundrar poesin i denna förbigående värld.

Berättelsen i berättelsen "Antonov-äpplen" berättas från den lyriska hjältens perspektiv, som minns den tidiga hösten på gården. Bilder av bylivet dyker upp framför oss en efter en. Berättaren beundrar naturen, den jordiska världens skönhet, män som häller upp plockade äpplen och förs med av minnen in i det avlägsna förflutna. Bilden av doftande Antonoväpplen är nyckeln i berättelsen. Detta är en symbol för enkelt byliv.

Natur och människor - allt gläder historieberättaren-barchuk. Under dagen - ett upplopp av vacker natur, på natten - en himmel full av stjärnor och konstellationer, som hjälten aldrig tröttnar på att beundra: "Hur kallt, daggigt och hur bra det är att leva i världen!"

Den prosa som poeten skrivit är unik i sitt konstnärskap och sitt djup. Bunin målade med ord som en lysande konstnär med färger. Av naturen var författaren utrustad med extraordinär skärpa av sinnen: syn, hörsel och lukt som översteg mänskliga förmågor. Det är därför vi när vi läser Bunins berättelser hör fåglar, vind och regn, ser de minsta detaljerna i världen omkring oss som vi själva inte skulle märka och luktar många dofter. "Den subtila doften av fallna löv och doften av Antonov-äpplen." Författaren glorifierar naturens visdom, dess eviga förnyelse och skönhet.

Bunin sa mer än en gång att han inte var intresserad av bönder och adelsmän separat, utan av "det ryska folkets själ i allmänhet." Författaren hade ett uppriktigt intresse för människor, oavsett klass. Han hävdade att motsättningarna mellan bonden och husbonden sedan länge var utjämnade. Nu är detta ett ryskt folk. I byn blev många män rikare än sina tidigare godsägare. Med nostalgi påminner författaren om en speciell typ av relationer i gods, då bönderna och husbonden och hans familj representerade en helhet: de bodde tillsammans, hade bröllop, föddes och dog. Ibland var de till och med släkt med varandra. Med särskild respekt skriver författaren om de "harrier-vita" gubbarna och kvinnorna som bodde i hundra år i den rika byn Vyselki. Bunin är smärtsamt ledsen för denna sönderfallande idyll.

Herrgårdskulturen i Ryssland tog århundraden att utveckla, men kollapsade förvånansvärt snabbt. Kanske kom de på något bättre, mer progressivt? Nej. Bunin skrev att "de små egendomarnas rike kommer, utarmat till tiggare." Men även i denna form behåller godset fortfarande många av sina tidigare egenskaper, även om bönderna sjunger "hopplösa" sånger.

Berättelsen är genomsyrad av kärlek till landet, till hemlandet, för de ärorika människorna från tidigare generationer, respekt och vördnad för historien om ens land och dess folk.

Psykologi Bunins prosa i berättelsen " Ren måndag»

Berättelsen "Clean Monday" är en del av Bunins serie av berättelser " Mörka gränder" Denna cykel var den sista i författarens liv och tog åtta år av kreativitet. Cykeln skapades under andra världskriget. Världen höll på att kollapsa, och den store ryske författaren Bunin skrev om kärleken, om det eviga, om den enda kraft som kan bevara livet i sitt högsta syfte.

Cykelns tvärgående tema är kärlek i alla dess många ansikten, sammansmältningen av själarna i två unika, oefterhärmliga världar, älskandes själar.

Berättelsen "Clean Monday" innehåller den viktiga idén att den mänskliga själen är ett mysterium, och särskilt den kvinnliga själen. Och att varje person letar efter sin egen väg i livet, ofta tvivlande, gör misstag och lycka - om han hittar den.

Bunin börjar sin berättelse med att beskriva en grå vinterdag i Moskva. På kvällen blev livet i staden livligare, invånarna var befriade från dagens bekymmer: ”... taxibilarnas slädar rusade tjockare och kraftigare, de fullsatta, dykande spårvagnarna skramlade tyngre - i skymningen kunde man redan se hur röda stjärnor väsnade från trådarna, - de skyndade längs trottoarerna mer livligt svärtade förbipasserande." Landskapet förbereder läsaren att uppfatta historien om "konstig kärlek" mellan två människor vars vägar tragiskt skildes åt.

Berättelsen är fantastisk i sin uppriktighet i beskrivningen. Stor kärlek hjälte till sin älskade. Framför oss ligger ett slags bekännelse av en man, ett försök att minnas långa händelser och förstå vad som hände då. Varför lämnade kvinnan, som sa att hon inte hade någon förutom sin far och honom, honom utan förklaring? Hjälten för vars räkning historien berättas väcker sympati och sympati. Han är smart, stilig, glad, pratsam, galet kär i hjältinnan, redo att göra vad som helst för henne. Författaren återskapar konsekvent historien om deras förhållande.

Bilden av hjältinnan är höljd i mystik. Hjälten minns med tillbedjan varje särdrag i hennes ansikte, hår, klänningar, all hennes södra skönhet. Det är inte för inte att den berömda Kachalov entusiastiskt kallar hjältinnan för Shamakhan-drottningen på skådespelarnas "kålshow" på konstteatern. De var ett underbart par, både vackra, rika, friska. Utåt beter sig hjältinnan ganska normalt. Hon accepterar sin älskares framsteg, blommor, presenter, går med honom på teatrar, konserter och restauranger, men hennes inre värld är stängd för hjälten. Hon är en kvinna med få ord, men uttrycker ibland åsikter som hennes vän inte förväntar sig av henne. Han vet nästan ingenting om hennes liv. Med förvåning får hjälten veta att hans älskade ofta besöker kyrkor och vet mycket om gudstjänsterna där. Samtidigt säger hon att hon inte är religiös, men i kyrkor fascineras hon av ramsor, ritualer, högtidlig andlighet, någon slags hemlig mening som inte finns i stadslivets myller. Hjältinnan märker hur hennes vän brinner av kärlek, men hon kan själv inte svara honom på samma sätt. Enligt hennes mening är hon inte heller lämplig att vara fru. Hennes ord innehåller ofta antydningar om kloster dit man kan gå, men hjälten tar inte detta på allvar.

I berättelsen fördjupar Bunin läsaren i atmosfären i det förrevolutionära Moskva. Han listar de många templen och klostren i huvudstaden, och tillsammans med hjältinnan beundrar han texterna i antika krönikor. Här finns minnen och tankar om modern kultur: Konstteater, poesikväll av A. Bely, åsikt om Bryusovs roman "Fire Angel", besök i Tjechovs grav. Många heterogena, ibland oförenliga fenomen utgör konturen av hjältarnas liv.

Gradvis blir tonen i historien mer och mer sorglig, och i slutändan - tragisk. Hjältinnan bestämde sig för att bryta upp med mannen som älskade henne och lämna Moskva. Hon är tacksam mot honom för hans sanna kärlek till henne, så hon ordnar ett farväl och skickar honom senare ett sista brev där hon ber honom att inte leta efter henne.

Hjälten kan inte tro på verkligheten av vad som händer. Utan att glömma sin älskade, försvann han under de kommande två åren under lång tid på de smutsigaste krogarna, blev alkoholist och sjönk mer och mer på alla möjliga sätt. Sedan började han återhämta sig så smått - likgiltig, hopplös...” Men ändå, en av dessa liknande vinterdagar, körde han längs de gatorna där de hade varit tillsammans, "och han fortsatte att gråta och gråta...". Hjälten lyder en känsla och går in i Martha och Mary-klostret och i skaran av nunnor ser han en av dem med djupt svarta ögon, titta någonstans in i mörkret. Det verkade för hjälten som om hon tittade på honom.

Bunin förklarar ingenting. Om det verkligen var hjältens älskade förblir ett mysterium. Men en sak är klar: det fanns en stor kärlek, som först lyste upp och sedan vände upp och ner på en persons liv.

"Eviga" teman i I. A. Bunins cykel "Mörka gränder" (kärlekens lycka och tragedi, människans koppling till den naturliga världen)

Bunins novellcykel "Mörka gränder" innehåller 38 berättelser. De skiljer sig åt i genre, i att skapa hjältarnas karaktärer och speglar olika tidsskikt. Författaren skrev denna cykel, den sista i sitt liv, på åtta år, under första världskriget. Bunin skrev om evig kärlek och känslornas styrka i en tid då världen höll på att kollapsa från det blodigaste kriget i känd historia. Bunin ansåg att boken "Mörka gränder" var "den mest perfekta inom hantverk" och rankade den bland sina högsta prestationer. Det här är en memoarbok. Berättelserna innehåller två människors kärlek och samtidigt författarens kärleksförklaring till Ryssland, beundran för hennes mystiska djupa själ.

Det löpande temat för cykeln är kärlek i all dess mångfald. Kärlek förstås av författaren som den största ovärderliga gåvan som ingen kan ta ifrån sig. En person är verkligen fri endast i kärlek.

Berättelserna "Clean Monday", "Muse", "Rus", "Raven", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" är perfekta i skicklighet, skrivna med enorm konstnärlig kraft och känslomässighet.

Bunins kärlekshistorier utspelar sig ofta någonstans på ett gods, ett "ädelt bo", vars doftande atmosfär förmedlas perfekt av författaren. Gränderna i en vacker trädgård i berättelsen "Natalie" fungerar som bakgrund för framväxande kärlek. Bunin beskriver i detalj och kärleksfullt husets inre, den ryska naturens landskap, som han särskilt saknade i emigrationen.

Kärlek är den största intensiteten av mental styrka, så historien har en spänd handling. Student Vitaly Meshchersky, som kom på besök, finner sig plötsligt involverad i konstigt förhållande med två kvinnor. Kusin Sonya förför honom, men vill samtidigt att han ska uppmärksamma hennes vän från gymnastiksalen, Natalie. Meshchersky är förvånad över Natalies sublima andliga skönhet, han blir verkligen kär i henne. Eleven rusar mellan jordisk och himmelsk kärlek. Placerad i en valfri situation försöker Meshchersky kombinera köttsliga nöjen med Sonya med sin tillbedjan av Natalie.

Bunin var alltid främmande för att moralisera. Han ansåg var och en av dessa känslor vara lycka. Men det finns tre hjältar, en konflikt uppstår med ett tragiskt slut. Från Sonyas sida var förhållandet med Meshchersky bara ett infall av en bortskämd tjej, så i framtiden utesluter Bunin henne från historien. Natalie hittar Meshchersky hos Sonya och ett uppbrott sker. Oförmögen att göra ett val i tid, förstörde hjälten både hans och Natalies liv. Deras vägar skiljer sig länge, men hjälten lider och plågar sig själv med minnen. Utan kärlek förvandlas hjältarnas liv till en tom, spöklik tillvaro, drömmar och skönhet försvinner från den.

Bunin var övertygad om att kärlek är en tragisk känsla, och det finns vedergällning för det. Han trodde att även i kärlek är en person ensam, att detta är en stark men kortlivad känsla. Men samtidigt glorifierar författaren kärleken. Livet i sig är otänkbart utan det. Hans hjältinna säger: "...Finns det något sådant som olycklig kärlek? Ger inte den mest sorgsna musiken i världen lycka?”

Syftet med berättelsen "Clean Monday" är att övertyga läsaren om att den mänskliga själen är ett mysterium, och särskilt den kvinnliga själen. Varje person söker efter sin egen väg i livet, ofta tvivlande och gör misstag.

Bunin använder mästerligt naturbeskrivningar för att förmedla de lyriska karaktärernas känslor och tankar. Han inleder sin berättelse med ett landskap som förbereder läsaren att uppfatta kärlekshistorien om två personer vars vägar mystiskt och tragiskt skiljde sig åt. Berättelsen är fantastisk i sin uppriktighet och sanningsenlighet. Framför oss ligger ett slags bekännelse av en man, ett försök att minnas långa händelser och förstå vad som hände då. Hjälten för vars räkning historien berättas väcker sympati och sympati. Han är smart, stilig, galet kär i hjältinnan, redo att göra vad som helst för henne. Han försöker svara på den smärtsamma frågan: varför lämnade kvinnan, som sa att hon inte hade någon förutom sin far och honom, honom utan förklaring?

Bunins hjältinna är mystisk och magisk. Hjälten minns med tillbedjan varje funktion i hennes ansikte, hår, klänningar, hennes orientaliska skönhet. Inte konstigt att den berömda skådespelaren Kachalov entusiastiskt kallar hjältinnan för Shamakhan-drottningen. Utåt beter sig hjältinnan som en vanlig kvinna. Hon accepterar hjältens uppvaktning, buketter med blommor, presenter, går ut i världen, men hennes inre värld förblir mystisk och full av hemligheter för hjälten. Hon pratar inte så mycket om sitt liv. Därför är det en uppenbarelse för hjälten att hans älskade ofta går i kyrkan och vet mycket om gudstjänster i tempel. Hennes ord innehåller ofta antydningar om kloster dit man kan gå, men hjälten tar inte detta på allvar. Hjältens brinnande känslor går inte obemärkt förbi. Hjältinnan ser att hennes vän är kär, men hon själv kan inte återgälda hans känslor. Författaren antyder att det finns starkare och viktigare saker för henne än respekten för någon annans passion.

Lite i taget blir tonen i berättelsen mer och mer sorglig, och i slutändan - tragisk. Hjältinnan bestämde sig för att bryta upp med mannen som älskade henne och lämna hemstad. Hon är tacksam mot honom för hans starka och genuina känslor, så hon ordnar ett farväl och skickar senare ett sista brev till honom där hon ber honom att inte leta efter ett möte igen. Hans flickväns avgång chockerar hjälten, orsakar honom allvarliga trauman och sårar hans hjärta djupt. Hjälten kan inte tro på verkligheten av vad som händer. Under de följande två åren ”försvann han under lång tid på de smutsigaste krogarna, blev alkoholist, föll djupare och djupare på alla möjliga sätt. Sedan började han återhämta sig så smått - likgiltig, hopplös...” Han körde längs samma vägar till platser som bara var minnesvärda för dem två, "och han fortsatte att gråta och gråta...".

En dag, dragen av en märklig föraning, går hjälten in i Martha och Mary-klostret och i skaran av nunnor ser han en tjej med bottenlösa svarta ögon titta in i mörkret. Det verkade för hjälten som om hon tittade på honom. Läsaren blir förvirrad: om detta verkligen var hjältens älskade eller inte. Författaren gör en sak klar: stor kärlek först belysta och sedan vände upp och ner på en persons hela liv. Och denna vinst var hundra gånger starkare än förlusten av hans älskade.

Författaren i serien "Dark Alleys" får läsaren att tänka på komplexiteten i relationer i det mänskliga samhället, betydelsen av skönhet och lycka, tidens förgänglighet och det stora ansvaret för en annan persons öde.

Konstnärliga inslag berättelse av I. A. Bunin "Village"

Efter revolutionen 1905 var Bunin en av de första som kände de förändringar som hade skett i Rysslands liv, nämligen stämningen i den postrevolutionära byn, och återspeglade dem i sina berättelser och berättelser, särskilt i berättelsen "The Village", som publicerades 1910.

På sidorna i berättelsen "The Village" målar författaren en skrämmande bild av det ryska folkets fattigdom. Bunin skrev att denna berättelse markerade "början på en hel serie verk som skarpt skildrade den ryska själen, dess säregna sammanvävningar, dess ljusa och mörka, men nästan alltid tragiska grundvalar."

Originaliteten och styrkan i Bunins berättelse är att visa de mörka sidorna bondelivet, bybornas dumhet, fattigdomen i männens vardagsliv. Bunin i sitt arbete förlitade sig på verkliga fakta verklighet. Han kände väl till livet i byn och kunde i sin berättelse ge en levande och sanningsenlig bild av böndernas liv.

Kritiker noterade att det i berättelsen "The Village" inte finns någon tvärgående handling och ingen tydlig konflikt. Berättelsen växlar mellan scener ur vardagens byliv och episoder av sammandrabbningar mellan män och byns rika. En underbar konstnär, Bunin ger ett antal porträttskisser av män och beskriver deras bostad. Många landskap i berättelsen är fyllda av författarens filosofiska tanke, på vars vägnar historien berättas.

Bunin visar livet i den ryska byn genom ögonen på bröderna Tikhon och Kuzma Krasov, huvudpersonerna i berättelsen. Byns verkliga utseende uppstår som ett resultat av långa samtal och dispyter mellan Tikhon och Kuzma. Bilden av livet i byn är dyster, det finns inget hopp om väckelse bland de döda fälten och den dystra himlen. Hela det vidsträckta Ryssland vilar på bonden. Hur lever han, vad tänker han på? Författaren i sin berättelse berättar den bittra sanningen. Byborna är oförskämda vildar, lite annorlunda än deras boskap - dumma, giriga, grymma, smutsiga och nedtryckta.

Bunin berättar på briljant sätt historien om familjen Krasov i några stycken: "Krasovs farfarsfar, med smeknamnet en zigenare vid gården, jagades av vinthundar av kapten Durnovo. Zigenaren tog sin älskarinna från honom, från sin herre.” Vidare, lika enkelt och lugnt utåt, beskriver Bunin det faktum att zigenaren började springa. "Du ska inte fly från vinthundar," konstaterar författaren lakoniskt.

I centrum av berättelsen står biografin om de två bröderna Krasov. Tikhon är en mäktig man. Hans enda mål är att bli rik. Tikhon Krasov "avslutade" den ruinerade mästaren i Durnovka och köpte godset av honom. Den andra brodern, Kuzma Krasov, är en viljesvag drömmare, en självlärd intellektuell. Mot bakgrund av biografin om Krasovs vecklar Bunin ut en bred duk av det ryska böndernas liv.

Bröderna utbyter åsikter och pratar om orsakerna till den svåra situationen på landsbygden. Det visar sig att här finns "en och en halv arshins av svart jord, och vad mycket!" Och fem år går inte utan hunger.” "Staden är känd i hela Ryssland för sin spannmålshandel - hundra människor i hela staden äter det här brödet till sin mättnad." Bunins män rånades inte bara ekonomiskt utan också andligt. Det finns mer än hundra miljoner analfabeter i landet, människor lever som i "grotttider", bland vildhet och okunnighet.

Många Durnovites är utvecklingsstörda människor som inte förstår vad som händer runt omkring dem. Till exempel besökte arbetaren Koshel en gång Kaukasus, men kunde inte berätta något om det förutom att det fanns "ett berg på ett berg". Koshels sinne är dåligt, han trycker undan allt nytt och obegripligt, men han tror att han nyligen såg en häxa.

Läraren i Durnovka är en soldat som ser ut som en vanlig man, men han "pratade sådant nonsens att jag var tvungen att rycka på axlarna." Hans barns utbildning bestod i att ingjuta den strängaste arméns disciplin. Författaren visar oss bonden Gray, "den mest fattiga och lediga i hela byn." Han hade mycket land - tre tunnland, men han blev helt utarmad.

Vad hindrar Gray från att etablera sin ekonomi? I bättre tider Gray lyckades bygga en ny tegelstuga, men på vintern var det nödvändigt att värma upp den, och Gray brände taket och sålde sedan kojan. Han vill inte jobba, han sitter i sin ouppvärmda hydda, det finns hål i taket och hans barn är rädda för en brinnande splitter, eftersom de är vana vid att leva i mörkret.

Böndernas mentala begränsningar ger upphov till manifestationer av meningslös grymhet. En man kan "döda en granne på grund av en get" eller strypa ett barn för att ta bort några kopek. Akim, en rabiat, ond man, skjuter gärna sjungande näktergalar med en pistol.

"Ett olyckligt folk, först av allt, olyckligt..." beklagar Kuzma Krasov.

Bunin var säker på att bönderna bara var kapabla till uppror, spontant och meningslöst. Berättelsen beskriver hur män en dag gjorde uppror i nästan hela distriktet. Markägarna sökte skydd från myndigheterna, men "hela upploppet slutade med att männen skrek över hela distriktet, brände och förstörde flera gods och tystnade."

Bunin anklagades för att överdriva, att inte känna till byn och hata folket. Författaren skulle aldrig ha skapat ett så gripande verk om hans själ inte hade oroat sig för sitt folk och sitt hemlands öde. I berättelsen "The Village" visade han allt mörkt och vilt som hindrar landet och människorna från att utvecklas.

Tragedin i beslutet kärlekstema i berättelsen av A. I. Kuprin "Garnet Bracelet"

Kärlekens mysterium är evigt. Många författare och poeter har utan framgång försökt reda ut det. Ryska ordkonstnärer dedikerade de bästa sidorna av sina verk till den stora känslan av kärlek. Kärlek väcker och förstärker otroligt de bästa egenskaperna i en persons själ, vilket gör honom kapabel till kreativitet. Kärlekens lycka kan inte jämföras med någonting: den mänskliga själen flyger, den är fri och full av förtjusning. Älskaren är redo att omfamna hela världen, flytta berg, krafter avslöjas i honom som han inte ens misstänkte om.

Kuprin äger underbara verk om kärlek. Det här är berättelserna "Shulamith", "Granatäpplearmband", "Helen", "Sentimental Romance", "Violer". Temat kärlek är närvarande i nästan varje författares verk, vilket återspeglar en av dess former.

Kuprin glorifierar kärleken som ett mirakel, i sina verk behandlar han en kvinna som en gudinna. Detta var inneboende i rysk kultur och XIX litteratur– början av 1900-talet. Kuprin representerar kärleken som en slags kraft som helt omfamnar och absorberar en person. Men samtidigt ger det människor stor glädje. En älskare är redo att göra vad som helst för kärlekens skull, vill inte förlora den, oavsett vad det är, och tackar Gud för denna ovärderliga gåva.

Skribenten visar vad som händer med människor i vars själar en ren och ljus känsla, men de lever i ett samhälle där vulgära, hycklande, perversa begrepp och andligt slaveri härskar.

Kärlekshistorien om en mindre tjänsteman i kontrollkammaren Zheltkov lämnar inte läsaren oberörd. Vid första anblicken blir han kär i tjejen han ser i cirkuslådan. Han förstår att den här tjejen kommer från det höga samhället, men det finns inga klassgränser för kärlek. Zheltkovs enorma känsla är oförklarlig och omöjlig i detta samhälle, men den unge mannen är säker på att hans liv från detta ögonblick tillhör hans utvalda.

Kuprin pratar om ojordisk kärlek som kan förändra en person helt. Zheltkov hittar de mest entusiastiska orden när han tänker på sin älskade. Han tror att "det finns inget i världen som hon, det finns inget bättre, det finns inget odjur, ingen växt, ingen stjärna, ingen person vackrare" och ömmare än henne. Hjälten får veta att flickan heter Vera Nikolaevna. Snart gifter hon sig med prins Shein, en rik och lugn man. Zheltkov kan inte komma närmare och skickar ibland prinsessan Vera brinnande brev, som hon inte uppmärksammar. Med tiden förvandlas förhållandet till hennes man till och med vänliga, men det finns ingen passion i dem.

På grund av klassfördomar förblir Zheltkovs kärlek obesvarad och hopplös. Nu skickar han till Vera Gratulationskort på semester, utan att sluta älska henne galet. En dag på sin födelsedag får Vera en gåva från Zheltkov - Granat armband, som en gång ägdes av sin mor. Detta är det enda värdefulla som den unge mannen äger. I lappen ber han att inte bli kränkt av sin oförskämdhet och att ta emot gåvan.

Vera Nikolaevna berättar allt för sin man, men tankar dyker redan upp i hennes själ om att hon kan ha sin egen hemlighet. Kvinnan är förvånad över uthålligheten hos denna hemliga beundrare, som ständigt har påmint sig själv i sju år. Hon börjar inse att det inte finns stor kärlek kapabla till uppoffringar och prestationer. Men i samhället klarar sig människor utan kärlek, dessutom anses starka manifestationer av känslor vara oanständiga och föraktade. Med sina brev och gåvor vanära Zheltkov en anständig gift kvinna. Omgivningen hånar den unge mannens känslor som något ovärdigt.

Kränkt av inblandningen i deras personliga liv hittar Veras bror och man Zheltkov och kräver att han slutar påminna sig själv. Zheltkov skrattar: de vill att han ska sluta älska Vera, men kärleken kan inte tas bort. Kuprins hjälte väljer att begå självmord, eftersom kärleken har blivit hela hans liv. Han dör lycklig, efter att ha uppfyllt sin älskade kvinnas vilja att lämna henne ifred. Zheltkov vill att Vera ska vara lycklig, så att lögner och förtal inte påverkar hennes ljusa bild.

Chockad Vera Nikolaevna ser Zheltkov för första gången i en kista med ett lugnt leende på läpparna. Hon förstår äntligen att "kärleken som varje kvinna drömmer om har gått henne förbi." Beethovens Sonat, som Zheltkov ber att lyssna på i sitt brev, hjälper Vera att förstå denna mans själ. Han avslutar sitt döende brev till henne med orden: "Helligt vare ditt namn!"

Kuprin idealiserar kärleken, anser att den är starkare än döden. Så stark äkta kärlek, enligt general Anosov, "händer en gång vart tusende år." I berättelsen visade författaren en enkel, "liten", men stor man, som kärlekens mirakel gjorde honom.

Problemet med kärlek och svek i L. N. Andreevs berättelse "Judas Iskariot"

Berömd rysk författare Silveråldern L. Andreev stannade kvar i den ryska litteraturens historia som författare till nyskapande prosa. Hans verk kännetecknades av djup psykologism. Författaren försökte tränga in i sådana djup mänsklig själ, där ingen tittade. Andreev ville visa det verkliga tillståndet, slet bort täcket av lögner från de vanliga fenomenen i människans och samhällets sociala och andliga liv.

Det ryska folkets liv i början av 1800- och 1900-talen gav föga anledning till optimism. Kritiker förebråade Andreev för otrolig pessimism, uppenbarligen för objektiviteten i att visa verkligheten. Författaren ansåg det inte nödvändigt att på konstgjord väg skapa saliga bilder, för att ge ondskan ett anständigt utseende. I sitt arbete avslöjade han den sanna essensen av oföränderliga lagar offentligt liv och ideologi. Genom att framkalla en störtflod av kritik mot sig själv riskerade Andreev att visa en person i alla sina motsägelser och hemliga tankar, avslöjade falskheten i alla politiska slagord och idéer och skrev om tvivel i frågor om den ortodoxa tron ​​i den form som kyrkan presenterar det i. .

I berättelsen "Judas Iskariot" ger Andreev sin version av den berömda evangelieliknelsen. Han sa att han skrev "något om svekets psykologi, etik och praxis." Berättelsen undersöker problemet med idealet i mänskligt liv. Jesus är ett sådant ideal, och hans lärjungar måste predika hans läror, föra sanningens ljus till folket. Men Andreev gör verkets centrala hjälte till inte Jesus, utan Judas Iskariot, en energisk, aktiv och full av styrka man.

För att fullborda uppfattningen av bilden beskriver författaren i detalj det minnesvärda utseendet av Judas, vars skalle var "som om den skars från bakhuvudet med ett dubbelt svärdslag och sattes ihop igen, den var tydligt uppdelad i fyra delar och väckte misstro, ja till och med oro... Judas ansikte fördubblades också.” Kristi elva lärjungar ser uttryckslösa ut mot denna hjältes bakgrund. Judas ena öga är levande, uppmärksamt, svart, och det andra är orörligt, som ett blindt. Andreev uppmärksammar läsarna på Judas gester och beteende. Hjälten böjer sig lågt, böjer ryggen och sträcker sitt knöliga, läskiga huvud framåt, och "i ett anfall av skygghet" sluter sitt levande öga. Hans röst, "ibland modig och stark, ibland bullrig, som en gammal kvinnas", ibland tunn, "tyvärr tunn och obehaglig." När han kommunicerar med andra människor grimaserar han hela tiden.

Författaren introducerar oss också för några fakta från Judas biografi. Hjälten fick sitt smeknamn för att han kom från Kariot, bor ensam, lämnade sin fru, har inga barn, tydligen vill Gud inte ha avkomma från honom. Judas har varit en vandrare i många år, ”han ligger överallt, gör ansikten, tittar vaksamt efter något med sitt tjuvöga; och plötsligt går plötsligt."

I evangeliet är berättelsen om Judas kort historia om svek. Andreev visar sin hjältes psykologi, berättar i detalj vad som hände före och efter sveket och vad som orsakade det. Temat för svek uppstod inte av en slump för författaren. Under den första ryska revolutionen 1905–1907 observerade han med förvåning och förakt hur många förrädare plötsligt dök upp, "som om de inte hade kommit från Adam, utan från Judas."

I berättelsen noterar Andreev att Kristi elva lärjungar ständigt argumenterar sinsemellan, "vem betalade mer kärlek" för att vara närmare Kristus och säkerställa deras framtida inträde i himmelriket. Dessa lärjungar, som senare skulle kallas apostlar, behandlade Judas med förakt och avsky, precis som andra vagabonder och tiggare. De är djupa i trosfrågor, engagerade i självkontemplation och har isolerat sig från människor. L. Andreevs Judas har inte huvudet i molnen, han bor i verkliga världen, stjäl pengar åt en hungrig sköka, räddar Kristus från en aggressiv folkmassa. Han spelar rollen som medlare mellan människor och Kristus.

Judas visas med alla fördelar och nackdelar, som vilken levande människa som helst. Han är smart, blygsam och alltid redo att hjälpa sina följeslagare. Andreev skriver: "...Iskariot var enkel, mild och på samma gång seriös." Visad från alla håll får bilden av Judas liv. Han har också negativa drag som uppstod under hans tid när han strövade och letade efter en bit bröd. Detta är svek, skicklighet och svek. Judas plågas av det faktum att Kristus aldrig prisar honom, även om han tillåter honom att bedriva affärer och till och med ta pengar från den gemensamma skattkammaren. Iskariot förklarar för sina lärjungar att det inte är de, utan han som kommer att vara bredvid Kristus i himmelriket.

Judas är fascinerad av Kristi mysterium, han känner det under täckmantel vanlig person något stort och underbart är dolt. Efter att ha bestämt sig för att förråda Kristus i myndigheternas händer, hoppas Judas att Gud inte kommer att tillåta orättvisa. Fram till Kristi död följer Judas honom och förväntar sig varje minut att hans plågoande ska förstå vem de har att göra med. Men ett mirakel sker inte, Kristus utsätts för misshandel från vakterna och dör som en vanlig människa.

När Judas kommer till apostlarna, noterar Judas med förvåning att lärjungarna denna natt, när deras lärare dog en martyrdöd, åt och sov. De sörjer, men deras liv har inte förändrats. Tvärtom, nu är de inte längre underordnade, utan var och en självständigt avser att föra Kristi ord till människor. Judas kallar dem förrädare. De försvarade inte sin lärare, återtog honom inte från vakterna, kallade inte folket till sitt försvar. De "trängdes ihop som ett gäng rädda lamm, utan störde någonting." Judas anklagar lärjungarna för att ljuga. De älskade aldrig läraren, annars hade de rusat för att hjälpa och dött för honom. Kärlek räddar utan tvekan.

Johannes säger att Jesus själv ville ha detta offer och hans offer är vackert. Varpå Judas argt svarar: ”Finns det ett så vackert offer som du säger, älskade lärjunge? Där det finns ett offer finns det en bödel och det finns förrädare! Uppoffring betyder lidande för en och skam för alla.<…>Blinda människor, vad har ni gjort med jorden? Du ville förgöra henne, du kommer snart att kyssa korset som du korsfäste Jesus på!” Judas, för att slutligen testa sina lärjungar, säger att han går till Jesus i himlen för att övertala honom att återvända till jorden till de människor som han förde ljus till. Iskariot uppmanar apostlarna att följa honom. Ingen håller med. Peter, som höll på att skynda sig, drar sig också tillbaka.

Berättelsen avslutas med en beskrivning av Judas självmord. Han bestämde sig för att hänga sig på grenen på ett träd som växer över avgrunden, så att om repet gick sönder skulle han falla på de vassa stenarna och säkert stiga upp till Kristus. Judas kastar ett rep på ett träd och viskar och vänder sig till Kristus: ”Så möt mig vänligt. Jag är väldigt trött". Nästa morgon togs Judas kropp från trädet och kastades i ett dike och förbannade honom som en förrädare. Och Judas Iskariot, förrädaren, förblev för evigt i människors minne.

Denna version av evangelieberättelsen orsakade en våg av kritik från kyrkan. Andreevs mål var att väcka människors medvetande, att få dem att tänka på svekets natur, om deras handlingar och tankar.

Temat för sökandet efter meningen med livet, problemet med stolthet och frihet i M. Gorkys berättelse "Chelkash"

Start kreativ väg M. Gorkij inträffade under en period av kris i det sociala och andliga livet i Ryssland. Enligt författaren själv tvingades han att skriva av det fruktansvärda "fattiga livet" och bristen på hopp bland människor. Gorkij såg orsaken till den nuvarande situationen främst i människan. Därför bestämde han sig för att erbjuda samhället ett nytt ideal om en protestantisk man, en kämpe mot slaveri och orättvisor.

Författaren visade utstötta människors psykologi på ett nytt sätt. Han tycker inte synd om sina hjältar, idealiserar dem inte och sätter inga förhoppningar till dem. Gorkij visar deras oberoende från samhället, förakt för de rika och kärlek till frihet. Varje berättelse beskriver den dramatiska situationen för en vanlig människas liv i en grym värld. Alla hjältar är människor med ett brutet öde, men som inte vill förödmjuka sig själva och ljuga. De strävar efter att fly från den omgivande dystra verklighetens "stuffighet", de protesterar, men deras anarkistiska uppror är meningslöst. Ett "välmatat" samhälle är likgiltigt för de fattiga.

Hjälten i M. Gorkys berättelse, Grishka Chelkash, mår bra i hamnen, där han tillsammans med sina partners handlar med stöld. Han är "en inbiten fyllare och en smart, modig tjuv." Chelkash till hans utseende sticker ut från mängden portragamuffins. Den ser ut som en rovfågel, en stäpphök. Han tittar vaksamt på förbipasserande och söker precis efter offret. Chelkash letar efter Mishka, som han ska "göra affärer" med, men får reda på att hans ben var krossat och han fördes till sjukhuset. Upprörd Chelkash träffar en bykille Gavrila, som han presenterar sig för som fiskare. Tjuven för skickligt ett hjärt-till-hjärta-samtal och får förtroende från en ny bekantskap.

Gorkij ger med stor skicklighet porträtt av karaktärerna, visar deras psykologi, och själva berättelsen är ett litet drama som utspelar sig mellan två personer. Gavrila berättar öppet för Chelkash sin historia. Det visar sig att han är i extrem nöd, han behöver pengar, annars kommer han inte att klara av gården i byn. Flickor gifter sig inte med en fattig kille, och han vet inte hur man tjänar snabba pengar i byn. Chelkash bjuder in killen att bli hans partner, men säger inte vilken typ av arbete som väntar den naiva bybor. Till att börja med tar tjuven honom på middag. Gavrila är förvånad över att de ger Chelkash ett lån. Detta inger förtroende för vad som verkar vara en "skurk" i utseendet. Gavrila blir full, och Chelkash ”avundades och ångrade detta unga liv, skrattade åt henne och blev till och med upprörd för hennes skull och inbillade sig att hon återigen kunde falla i händer som hans... Den lilla var ledsen, och den lille behövdes .”

I berättelsen använder Gorkij kontrasttekniken och tecknar två psykologiska porträtt. Författaren använder till och med beskrivningen av natthavet och molnen som ett psykologiskt landskap: "Det var något ödesdigert i denna långsamma rörelse av luftmassor."

På natten bjuder Chelkash in Gavrila att gå "till jobbet" i en båt. Killen, som flyttar sina åror, gissar redan att de inte seglar för att fiska. Skrämd ber Gavrila att få släppa honom, men Chelkash tar skrattande bort hans pass så att han inte springer iväg. Efter att ha stulit något "kubiskt och tungt", återvänder Chelkash till båten och berättar för Gavrila att han tjänade ett halvt tusen under natten. Därefter utvecklas temat frestelse av pengar. Chelkash är glad över att de kom bort från vakterna och berättar känslomässigt för Gavrila om sin barndom i byn, om sin fru, föräldrar, militärtjänst och hur stolt hans far var över honom. Han valde sitt eget öde, han är en modig man och älskar frihet.

På det grekiska skeppet ger hjältarna bort varorna och får pengar. När han ser berget av papperslappar, tar Gavrila sin del av pengarna med darrande händer. Nu föreställer han sig redan som den första rike mannen i byn. Chelkash ser Gavrilas upphetsning och tror att girighet ligger i landsbygdspojkens blod. Redan på stranden kan Gavrila inte kontrollera sig själv och attackerar Chelkash och kräver att ge honom alla pengar. "Bävar av spänning, akut medlidande och hat för denna girige slav," ger Chelkash pengarna, vilket Gavrila ödmjukt tackar honom för. Chelkash tror att han aldrig skulle ha blivit så låg och girig och tappat förståndet på grund av pengar. Gavrila erkänner att han ville döda Chelkash, sedan tar tjuven alla hans pengar, och när han vänder sig för att gå flyger en sten som kastats av Gavrila mot hans huvud. Den sårade Chelkash blöder, men med förakt ger han pengarna till Gavrila, som ber honom om förlåtelse. Chelkash lämnar pengar på sanden. Gavrila tar upp dem och går i motsatt riktning med fasta steg. Vågor och regn sköljer bort blodet på sanden, inget mer påminner om dramatiken mellan två personer.

Gorkij berömde människans andliga storhet. Chelkash vann den psykologiska duellen med Gavrila. Gavrila kommer förmodligen att slå sig ner i samhället, men ingen behöver människor som Chelkash. Detta är berättelsens romantiska patos.

A.I. Bunin - stor rysk författare och poet, pristagare Nobelpriset om litteratur. Hans arbete kännetecknas av förmågan att avslöja all livets tragedi, dess problem, såväl som mättnaden av små, men utan tvekan, viktiga detaljer. I sitt arbete berörde författaren många viktiga ämnen. En av dessa är filosofi.

Han höjde sig igen eviga problem: meningen med livet och människors andlighet, skönhet, liv och död.

Ett av de mest filosofiska verken av A.I. Bunin anses med rätta "Mr. från San Francisco". Här berättade skribenten en historia om en man utan namn eller efternamn. Herrn från San Francisco arbetade hela sitt liv och var inte alls distraherad från sitt mål och uppnådde systematiskt sina ideal, helt utan att märka någonting omkring honom. A.I. Bunin visar oss ett liv som levts planlöst, vinst, exploatering och den giriga jakten på pengar. Under alla år av sin existens avvisade herren från San Francisco alla livets glädjeämnen, så att han senare äntligen kunde uppleva dem till fullo. För de amerikanska rika är alla dörrar öppna, alla infall är tillgängliga, eftersom han har pengar. Men planerna var inte avsedda att gå i uppfyllelse, till och med elementen själva var emot det, eftersom detta är en av de saker som inte kan dämpas av en bunt gröna papper eller mynt. Hjälten kan helt enkelt inte njuta av livet, han vet inte hur man gör det. Hans död blir ett plötsligt, men ganska logiskt slut. Pengar och inflytande räddade inte en man från döden, de kunde inte ge honom lycka och frid. Efter familjeöverhuvudets död förändrades inställningen till honom: han går hem i en läsklåda, ligger i det trånga och billigaste rummet. I motsats till herren från San Francisco visas gamle Lorenzo, som trots att han var fattig levde lyckligt liv. Här tar författaren upp frågan om sanna och imaginära värderingar. Vad är vårt liv värt om det levs i en kall skugga utan ljusa känslor och känslor? A.I. Bunin får oss att tänka på meningen med livet, på hur vi spenderar de år vi får. Ofta ger sig människor över till falska och meningslösa saker, utan att märka att sann lycka går förbi.

Ett annat av författarens filosofiska verk är berättelsen "Easy Breathing." Den har sitt ursprung på en kyrkogård, vilket får oss att förstå att här kommer författaren att beröra ämnet liv och död. huvudkaraktär- Olesya Meretskaya. Hon hade den där "lätta andningen" som hon läste om i boken. Den unga skolflickan var naturlig, luftig, det var som om hon inte gick, utan svävade över marken. Hennes skönhet, inre frihet och uppriktighet i hennes själ gjorde henne speciell och skilde henne från andra tjejer. Det finns inget hyckleri, lögner eller lögn i Olya, det är som om hon är själva livets förkroppsligande. Inte ens den fruktansvärda händelsen bröt henne, men till slut dog Olya. I denna berättelse A.I. Bunin ville visa hur flyktigt skönhet och liv är, hur tragiskt dess öde är i en grym värld, hur människor bryter sönder och förstör allt som är rent, vackert och levande, och dömer det till en smärtsam död.

A.I. Bunin tar upp några ganska angelägna ämnen. Han söker efter mening och lycka, talar om liv och död och fångar den mänskliga existensens "lätta andetag". Dessa ämnen kan inte sluta att väcka hjärtan hos människor i varje generation, vilket är anledningen till att de är relevanta än i dag.

Berättelsen "Mr. från San Francisco" skrevs av I.A. Bunin 1915. Berättelsen är baserad på författarens allmänna intryck av sin resa och tycks antyda social kollaps över hela världen. Bunin nämner specifikt inte huvudpersonen, vilket ger oss en generaliserad bild. Ursprungligen var titeln på berättelsen "Döden på Capri", men i arbetet med verket övergav Bunin titeln som innehöll ordet "död".

Trots detta framträder känslan av nära förestående död från de allra första orden i epigrafen.

Berättelsen berättar om sista dagar livet för en förmögen amerikansk gentleman som vid 58 års ålder bestämde sig för att börja leva. Bara för att börja, för han jobbade hela tiden och försökte försörja sig med en anständig ålderdom. Han trodde att livet handlade om avkoppling och nöje, vilket han förtjänade, så han planerade noggrant resvägen, vilket i sin tur var dum lydnad mot schemat.

Och allt blir nästan omedelbart fel som huvudpersonen tänkt sig. Och dessutom var det något konstlat över dess existens, där inte bara varje rörelse av passagerarna målades, utan också deras känslor. Det är där dissonansen mellan huvudpersonens och författarens åsikter tydligt visas. En sådan tillvaro kan inte kallas ett fullt liv. Hjälten lever bara för ett ögonblick och kämpar sedan mot döden.

Den vidare bilden är förutsägbar. Om hjälten själv i början har roligt, pratar med människor i den högsta cirkeln och tittar på falska älskare, så fortsätter samma övre cirkel även efter mästarens död att slösa bort sina liv, nu utan huvudpersonen, vars kropp vilar djupt under dem.

"Mr. från San Francisco" är full av symbolik. Kistan i lastrummet är ett meddelande till dem som har roligt, vilket betyder att alla människor är lika före döden, och att deras pengar inte kan hjälpa dem under deras sista smärtsamma minuter. Deras lycka är faktiskt inte alls lycka, deras världsbild kan inte jämföras med visionen av vanliga fattiga bergsbestigares värld.

Idén med verket är inte bara en berättelse om en rik mans död. Pengarna han hade samlat på sig och hans rang spelade inte längre någon roll. Det är det som är viktigt. Bunin avslöjar i sin berättelse egen vision meningen med livet, och denna mening ligger uppenbarligen inte i förvärvet av rikedom och berömmelse.

Hjälten kallas en mästare eftersom detta är hans väsen. Det är åtminstone vad han tycker, och det är därför han njuter av sin position. Han representerar samhället som förstör allt levande i mänskligheten, vilket tvingar oss att uppfinna ett schema för oss själva, blint följa det och le ömt i låtsad njutning. Det finns inget andligt i ett sådant samhälle, dess mål är att bli rik och njuta av denna rikedom. Men detta har aldrig gjort någon riktigt lycklig.

"Atlantis" är ett skepp som bär detta samhälle till nya nöjen; Havet som fartyget seglar på är ett element utanför kontroll av även de rikaste människorna, som omedelbart kan förstöra planerna för ett "dött samhälle" och skicka det till botten. Och längst ner kommer samhället att vänta på en gentleman från San Francisco. "Atlantis" går faktiskt ingenstans och bär med sig ett blindt samhälle av känslolösa människor.

Huvudproblemet med berättelsen "Mr. från San Francisco" är ett dött samhälle som bara kan skryta med sina pengar inför alla och leva enligt ett schema som utarbetats av en lika okänslig, livlös person. I sin dagbok skrev Bunin följande: "Jag grät när jag skrev slutet."

Vad grät han över? Över det sorgliga ödet för en herre som precis hade börjat leva: Över sin familj, nu kvar utan familjeförsörjare? När allt kommer omkring, nu måste de leta efter en brudgum så att mästarens dotter kan fortsätta sitt tråkiga liv, som schemat dikterar. Jag tror att författaren var ledsen över det "döda" samhällets öde, deras sätt att leva och opartiskhet till andras sorg; deras känslolöshet och okänslighet. Det är problemet moderna samhället, precis som för många år sedan.

Uppdaterad: 2014-06-04

Uppmärksamhet!
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

Essä "Filosofiska problem med Bunins verk."

Ivan Bunin har etablerat sig som en lyrisk författare som i sina verk lyfter frågor om kärlek med en sorglig utgång. Men den lyriske författaren ägnar ganska mycket uppmärksamhet åt filosofiska problem. De ämnen som Bunin tar upp är relevanta hela tiden. Han pratar om meningen med livet, om döden, om patriotism, om ensamhet.

Handlingen i ett filosofiskt verk

Bunin trodde att en person bara är en liten del av en stor plan. Han uttryckte ofta sorgliga tankar om hur människans existens är så kort. Tillsammans med detta kan problemet med ensamhet spåras. Den mänskliga själen tvingas lida i denna enorma främmande värld. Ivan Bunins filosofi demonstreras bäst av berättelsen "The Gentleman from San Francisco." Detta är ett lärorikt arbete som helt kan förändra din världsbild.

Huvudkaraktär brydde sig inte om ett namn. Men författaren antyder sin höga position med sarkasm. Mästarens mål är rikedom. Han vill skaffa sig så mycket materiell rikedom som möjligt. I detta ser han upp till världsledare. Miljonärer blev hans idoler. Det är i pengar som huvudpersonen ser meningen med sin existens. Och när målet är uppnått dör mannen vid 58 års ålder. Hela sitt liv drömde han om en bekymmerslös tillvaro, och när detta var uppnått slog ödet tillbaka. Ingen ångrar mannens död. Alla tar hans avgång med ro. Min fru och dotter är inte alls upprörda. Nu kommer de att bli ägare till den rikedom som mannen samlat på sig. Författaren hävdar att lycka inte ligger i materiella värden. Respekt, kärlek, hälsa, vänskap kan inte köpas för pengar.

Sensmoralen i historien

Ödet går inte att förutse. I ena stunden var du ansvarig för livet, och i nästa var du inte längre där. Och ingen kom ens ihåg att det fanns en sådan person och strävade efter något. Ingen bortser från vikten av ekonomi. Pengar hjälper dig att få en viss frihet. Men det finns viktigare saker i livet. Du måste försöka sätta dina spår i historien så att åtminstone någon kommer ihåg dig. Ingen varar för evigt. Vissa kommer att leva längre, andra kommer att leva mindre. Därför måste vi agera. Ivan Bunin fungerar som en lysande psykolog i sitt arbete. Han lyckas noggrant förmedla spektrumet av mänskliga känslor. Tack vare sin filosofi ger han svar på viktiga frågor och kommer till en logisk slutsats.

Om du gillade uppsatsen om ämnet "Filosofiska problem med Bunins verk", kanske du också gillar följande uppsatser

Författaren Ivan Alekseevich Bunin anses med rätta vara den sista ryska klassikern och en sann upptäckare av modern litteratur. Den berömda revolutionära författaren Maxim Gorkij skrev också om detta i sina anteckningar.

De filosofiska frågorna i Bunins verk inkluderar ett stort antal ämnen och frågor som var relevanta under författarens livstid och som fortfarande är relevanta idag.

Filosofiska reflektioner av Bunin

Filosofiska problem som författaren berör i sina verk var mycket olika. Här är bara några av dem:

Nedbrytningen av böndernas värld och kollapsen av den gamla lantliga livsstilen.
Det ryska folkets öde.
Kärlek och ensamhet.
Meningen med mänskligt liv.

Det första temat om nedbrytningen av böndernas värld och kollapsen av byn och det vanliga sättet att leva kan tillskrivas Bunins verk "Village". Den här historien berättar hur bymännens liv förändras och förändrar inte bara deras sätt att leva utan också deras moraliska värderingar och koncept.

Ett av de filosofiska problem som Ivan Alekseevich tar upp i sitt arbete relaterar till det ryska folkets öde, som inte var lyckliga och inte var fria. Han pratade om detta i sina verk "Village" och "Antonov Apples".

Bunin är känd över hela världen som den vackraste och mest subtila textförfattaren. För författaren var kärlek en speciell känsla som inte kunde vara länge. Han ägnar sin cykel av berättelser "Mörka gränder" åt detta ämne, som är både sorgligt och lyriskt.

Bunin, både som person och som författare, var oroad över moralen i vårt samhälle. Han dedikerade sitt verk "Mr. from San Francisco" åt detta, där han visar det borgerliga samhällets känslolöshet och likgiltighet.

Alla verk av den store ordmästaren kännetecknas av filosofiska problem.

Bondelivets och världens sammanbrott

Ett av de verk där författaren tar upp filosofiska problem är den brinnande berättelsen "The Village". Det kontrasterar två hjältar: Tikhon och Kuzma. Trots att Tikhon och Kuzma är bröder är dessa bilder motsatta. Det är ingen slump att författaren utrustat sina karaktärer med olika egenskaper. Detta är en återspegling av verkligheten. Tikhon är en rik bonde, en kulak, och Kuzma är en fattig bonde som själv lärde sig att skriva poesi och var bra på det.

Handlingen i berättelsen tar läsaren till början av 1900-talet, då människor i byn svalt och förvandlades till tiggare. Men i denna by dyker plötsligt revolutionsidéerna upp och bönderna, trasiga och hungriga, vaknar till liv och lyssnar på dem. Men fattiga, analfabeter har inte tålamodet att fördjupa sig i politiska nyanser, de blir mycket snart likgiltiga för vad som händer.

Författaren skriver med bitterhet i berättelsen att dessa bönder är oförmögna till avgörande handlingar. De stör inte på något sätt, och försöker inte ens förhindra förödelsen ursprungsland fattiga byar, som låter deras likgiltighet och inaktivitet förstöra sina hemorter. Ivan Alekseevich antyder att orsaken till detta är deras brist på oberoende. Detta kan också höras från huvudpersonen, som medger:

"Jag kan inte tänka, jag är inte utbildad"

Bunin visar att denna brist dök upp bland bönderna på grund av att livegenskap fanns i landet under lång tid.

Det ryska folkets öde

Författaren till sådana underbara verk, både berättelsen "The Village" och berättelsen "Antonov Apples" talar bittert om hur det ryska folket lider och hur svårt deras öde är. Det är känt att Bunin själv aldrig tillhörde bondevärlden. Hans föräldrar var adelsmän. Men Ivan Alekseevich, som många adelsmän på den tiden, attraherades av studiet av den vanliga mannens psykologi. Författaren försökte förstå ursprunget och grunderna nationalkaraktär en enkel man.

Genom att studera bonden och hans historia försökte författaren hitta honom inte bara negativt utan också positiva egenskaper. Därför ser han ingen betydande skillnad mellan en bonde och en markägare, detta känns särskilt i handlingen i historien "Antonov Apples", som berättar hur byn levde. Den lilla adeln och bönderna arbetade och firade högtider tillsammans. Detta är särskilt tydligt under skörden i trädgården, när Antonov-äpplen doftar starkt och behagligt.

I sådana tider älskade författaren själv att vandra i trädgården, lyssna på mäns röster, observera förändringar i naturen. Författaren älskade också mässor, när det roliga började spelade männen munspel och kvinnorna tog på sig vackra och ljusa kläder. Vid sådana tillfällen var det bra att vandra runt i trädgården och lyssna på böndernas samtal. Och även om, enligt Bunin, adelsmän är människor som bär sann högkultur, men enkla män och bönder bidrog också till bildandet av rysk kultur och andliga världen i ditt land.

Bunins kärlek och ensamhet

Nästan alla Ivan Alekseevichs verk som skrevs i exil är poetiska. För honom är kärleken ett litet ögonblick som inte kan vara för evigt, så författaren visar i sina berättelser hur den försvinner under påverkan av livsförhållandena, eller av en av karaktärernas vilja. Men temat leder läsaren mycket djupare – det här är ensamhet. Det kan ses och kännas i många verk. Långt från sitt hemland, utomlands, saknade Bunin sina hemorter.

Bunins berättelse "I Paris" talar om hur kärlek kan bryta ut långt från hemlandet, men den är inte verklig, eftersom två personer är helt ensamma. Nikolai Platanich, hjälten i berättelsen "I Paris", lämnade sitt hemland för länge sedan, eftersom den vita officeren inte kunde komma överens med vad som hände i hans hemland. Och här, långt från sitt hemland, träffar han av misstag en vacker kvinna. De har mycket gemensamt med Olga Alexandrovna. Verkets hjältar talar samma språk, deras syn på världen sammanfaller, och de är båda ensamma. Deras själar nådde ut till varandra. Långt från Ryssland, från sitt hemland, blir de kära.

När Nikolai Platanich, huvudpersonen, dör plötsligt och helt oväntat i tunnelbanan, återvänder Olga Alexandrovna till ett tomt och ensamt hus, där hon upplever en otrolig sorg, bitterhet av saknad och tomhet i sin själ. Denna tomhet har nu satt sig i hennes själ för alltid, eftersom förlorade värden inte kan fyllas på långt från hennes hemland.

Meningen med mänskligt liv

Relevansen av Bunins verk ligger i att han ställer frågor om moral. Detta problem med hans verk gällde inte bara samhället och tiden då författaren levde, utan också vår moderna. Detta är ett av de största filosofiska problemen som alltid kommer att möta det mänskliga samhället.

Omoral, enligt den store författaren, dyker inte upp omedelbart, och det är omöjligt att lägga märke till det ens i början. Men så växer det och börjar vid någon vändpunkt ge upphov till de mest fruktansvärda konsekvenser. Den omoral som växer i samhället drabbar människorna själva och får dem att lida.

En utmärkt bekräftelse på detta kan vara den berömda historien om Ivan Alekseevich "The Gentleman from San Francisco." Huvudpersonen tänker inte på moral eller sin andliga utveckling. Han drömmer bara om detta - att bli rik. Och han underordnar allt detta mål. Under många år av sitt liv jobbar han hårt utan att utvecklas som person. Och nu, när han redan är 50 år, uppnår han det materiella välmående som han alltid har drömt om. Huvudpersonen ställer inte upp ett annat, högre mål.

Tillsammans med sin familj, där det inte finns någon kärlek och ömsesidig förståelse, ger han sig ut på en lång och avlägsen resa, som han betalar i förskott. När man besöker historiska monument visar det sig att varken han eller hans familj är intresserade av dem. Materialvärden har ersatt intresset för skönhet.

Huvudpersonen i denna berättelse har inget namn. Det är Bunin som medvetet inte ger den rike miljonären ett namn, vilket visar att hela den borgerliga världen består av sådana själlösa medlemmar. Berättelsen beskriver levande och exakt en annan värld som ständigt fungerar. De har inga pengar, och de har inte lika roligt som de rika har, och grunden för deras liv är arbete. De dör i fattigdom och i lastrummen, men det roliga på fartyget slutar inte på grund av detta. Det glada och sorglösa livet slutar inte ens när en av dem dör. Miljonären utan namn flyttas helt enkelt bort så att hans kropp inte är i vägen.

Ett samhälle där det inte finns sympati, medlidande, där människor inte upplever några känslor, där de inte känner till vackra ögonblick av kärlek - det här är ett dött samhälle som inte kan ha en framtid, men de har inte heller en present. Och hela världen, som är byggd på pengars makt, är en livlös värld, det är ett konstgjort sätt att leva. När allt kommer omkring känner inte ens frun och dottern medlidande för en rik miljonärs död, snarare är det ånger över den bortskämda resan. Dessa människor vet inte varför de föddes in i den här världen, och därför förstör de helt enkelt sina liv. Den djupa meningen med mänskligt liv är otillgänglig för dem.

Den moraliska grunden för Ivan Bunins verk kommer aldrig att bli föråldrade, så hans verk kommer alltid att vara läsbara. De filosofiska problem som Ivan Alekseevich visar i sina verk fortsatte av andra författare. Bland dem är A. Kuprin, M. Bulgakov och B. Pasternak. Alla visade kärlek, lojalitet och ärlighet i sina verk. Trots allt kan ett samhälle utan dessa viktiga moraliska kategorier helt enkelt inte existera.